Transcrições
1. Introdução à flor de Sakura em aquarela solta: O que poderia ser mais divertido
do que uma bagunça criativa. É exatamente isso que
vamos
fazer nesta nova aula de aquarela Deixe sua criança interior brincar
com cores e água. Não há regras aqui, não há maneira certa ou errada de fazer isso. Ao mesmo tempo,
darei orientação gentil para criar um local seguro onde você possa desfrutar
livremente do processo
criativo. E lentamente, você
começará a encontrar sua própria maneira única de pintar
sakura solta em aquarela em flor Olá, sou Nina. Sou artista de
aquarela trabalhando em estilo
solto e espontâneo e sou
arteterapeuta certificada Também conhecida como
arte musical no Instagram. Bem-vindo ao meu canal. O objetivo de todas as minhas aulas é mostrar
como expressar suas
cores de beleza interior e
inspirá-lo a jogar, porque brincar
é essencial É o que nos ajuda a nos sentirmos vivos. Você está pronto para mergulhar?
Pressione o botão Seguir para ser o primeiro a saber quando
eu liberar minha nova turma. Pegue seus pincéis e
vamos mergulhar na pintura.
2. Materiais: Bem-vindo a esta aula divertida
e vamos preparar os materiais Vou usar papel aquarela. Este é
papel 100% algodão, de grão fino. Pegue diferentes tipos de papel e você verá qual deles
funcionará melhor para você. Então precisaremos de aquarelas. A seleção de cores, você encontrará em
uma classe separada e verá
como jogaremos enquanto escolhemos as cores
que mais se adequam. Em seguida, precisaremos de pincéis de
aquarela. Vou usar
um grande para espalhar água e dois
redondos, número oito, número quatro e
um striper para criar linhas muito
finas e delicadas Além disso, precisaremos de
dois potes de água. E desta vez também
precisaremos de um spray. Então, basta verificar qual deles você
tem para poder usá-lo. Além disso, papel de cozinha para
absorver a umidade extra. E no meu caso, terei
bastante umidade. Então, prepare em algum lugar próximo
papel de cozinha ou algum tipo de pano para remover a paleta de
água e cores Basta pegar seus materiais e vamos nos divertir.
3. Seleção de cores: Bem-vindo à nova lição, e estou muito animada
para começar a pintar. Começaremos com as cores
e brincaremos um pouco com técnica
molhada sobre molhada,
porque essa é uma das
técnicas que
vamos aplicar nesta pintura Então, primeiro, precisaremos
selecionar alguns tons de verde. E para isso, sugiro
um pouco de verde oliva, um pouco de azul, que seria como esse tipo de tom fresco
de azul e amarelo. Dê uma olhada nos
que você tem. Eles não deveriam ser
iguais aos meus. Esse, eu vou
te dizer o nome. Então, este é verde oliva, mas existem duas marcas
diferentes, e você pode ver que esse é
um pouco mais quente Então, se o seu for mais desse tom, você
pode adicionar um pouco de amarelo. Você verá onde vamos jogar. Então, agora, onde
colocaremos as cores para
que, agora, quando começarmos a
jogar e ver
como elas interagem, você
experimentará e decidirá
quais cores
gostaria de selecionar para
sua pintura principal. Então, aqui está a primeira seleção. E o segundo
será um tipo diferente de rosa. Então esta é
rosa ópera, rosa medalha,
rosa ultramarina
e Esse amarelo é especial. É chamado de amarelo Níquel EO, por isso é muito transparente,
então, se você
olhar com mais detalhes, essa é uma
das características Eu sugiro
que você verifique em suas tintas as
transparentes. E aqui eu tenho vários
pedaços de papel. Se você tem diferente porque eu já tenho essa seleção. Eu sugiro que você pegue quatro ou
cinco pedaços de papel
para cinco pedaços de papel testar as diferentes
combinações de diferentes azuis e amarelos
diferentes E desta forma selecione os que
você mais gosta. Ok, então eu tenho
dois potes de água, um com água limpa e outro só
para enxaguar meu pincel E tudo bem, então primeiro, estou molhando, então é por isso que é a técnica molhada sobre molhada. E vou começar colocando em pontos
diferentes e, para
ver como a tinta reage, você pode ver que o verde oliva
é muito bonito para obter algum tipo de fusão de
cores bonitas E agora vou colocar meu azul. Acho que esse é
chamado de azul cobalto. Por exemplo, eu
tenho outro azul. Também posso colocá-lo aqui para ver se você vê
que este é mais forte. Esse é Não me lembro
do nome desse azul, mas você pode notar que é
mais forte que o outro. E agora o amarelo. Então essa seria a parte
mais fascinante. Então, aqui vou ver que tipo de reação eu obtenho quando
coloco meu amarelo com azul. E com verde oliva
e
sozinho , começa
a parte divertida quando
começamos a misturar
essas cores diferentes e ver se gostamos
ou sabemos como elas são. Então, vou adicionar um pouco mais de
azul e ver como está? Gostamos desse tipo de porque, no final,
com essas cores, a ideia de que você obterá
lindos tons de verde porque usaremos essas
cores para fazer o solo. Então, a grama. E
é por isso que estamos realmente interessados em
ter tons bonitos. Então, por exemplo, esse
azul, que era mais forte, você pode ver que ele me deu na mistura esse
tipo de verde. E estou mais procurando
esse tipo de tonalidade para que seja como a primavera. Sim. Então, aqui vai
ser um experimento. E aqui estaria
outro com minhas rosas. E vamos parecer
iguais. Estou molhando. E então eu começo a
colocar as cores. Opera rose, uma bela
parte da opera rose que também dá
alguma granulação Então, dá textura. Então a medalha subiu. É mais forte essa cor. E isso já é
rosa misturada com violeta, não com violeta com
azul ultramarino E isso dá essa sombra. E também, essa cor está granulando para que com a
água, uma vez que ela seque, você veja aquela aparência,
eu adicionarei mais água, e você verá que
vai ficar bela
granulação
de É porque contém azul
ultramarino
e, quando está com água, é como
se
separasse dois pigmentos Então, se você não tem essa cor, basta adicionar azul
ultramarino Aqui eu tenho meu azul ultramarino
e podemos experimentar Então esse é o azul
ultramarino Imadin. Uh, essa é a cor. Oh, deixe-me colocar aqui. Você sabe, esse
lindo azul, então você pode simplesmente misturar esses dois, e você também terá
uma cor semelhante. Por exemplo, aqui, você
pode ver que ele
já o dividiu em cores e tem, tipo,
esse tom azul. Além disso, adicionarei um pouco de verde oliva porque
vou pintar sakuras e quero que sejam cores primaveris
realmente suculentas Então, aqui eu tenho minhas cores colocadas. E vamos ver como
movê-los e ver se você gosta dessa combinação. Então, basta jogar. Além disso, você começará a sentir que essa técnica
não é tão assustadora. No entanto, você pode controlar
algumas partes, mas outras partes, basta soltar a tinta para criar essas
lindas texturas,
lindas fusões para Portanto, não tenha medo
e apenas aproveite. E com certeza você encontrará algumas
descobertas realmente bonitas Ok, então esses são
meus dois experimentos. Então, aqui está a vegetação. Eu realmente gosto que esses
tons sejam tão, tão suculentos. Eu gosto deles. E esse
vai ser o outro, que eu vou usar para sakura Então aqui está minha seleção de cores. E espero que você também
faça sua seleção, que também será linda. Eu não deveria ser como a minha, brincar com as cores que
você tem e, com certeza, tenho certeza de que você encontrará
a seleção perfeita. A
propósito, você pode compartilhá-lo no projeto da classe. Então, se você não tiver certeza, pode simplesmente tirar uma foto e compartilhá-la
no projeto da aula, e veremos que vou ajudá-lo a talvez recomendar algumas calorias entre
as que você tem Então, nos vemos
na próxima lição.
4. Aquarela com aguada expressiva do fundo: Bem-vindo à parte
mais engraçada em que vamos tocar
e, na verdade,
deixar de lado o controle de Aset e nos
conectar com nossas aquarelas, com a água, e apenas ouvir o que nossa pintura está
tentando Eu vou te dizer que esta é
realmente uma técnica de
desapego. E também não
sei como
será para mim, por isso não
sinto
tanta responsabilidade que essa seja
uma peça perfeita. O que posso sugerir é que
dependerá muito papel
que você escolher dependendo de alguns papéis, eles absorvem rapidamente a tinta e você não terá
tempo para começar a movê-la. Sim, para que se espalhe. É por isso que basta selecionar
papéis diferentes
e veremos, nessa técnica qual papel funciona melhor para você. Este é
papel 100% algodão, prensado a frio, sim. Então, isso significa que
terei tempo para que ela não
absorva rapidamente a tinta e terei tempo para
poder espalhá-la. E precisaremos também de spray, coloque-o por perto, porque
teremos que agir rapidamente. Você sabe, que você não
terá tempo para pensar. Você só terá que agir. E isso também é muito
bonito
porque ajuda a desconectar sua mente de pensar
demais Então, aqui você não terá
tempo para pensar em nada. Você só terá que agir. Então, fizemos a
seleção das cores
e, nesta primeira parte,
usarei essas cores. Essa também será uma técnica
mais úmida e úmida, mas terá alguma
diferença em
comparação com aquela parte quando
selecionamos as cores Porque aqui vamos adicionar água logo após
colocarmos a tinta. E isso proporcionará ainda
mais imprevisibilidade e falta de controle em comparação com o experimento anterior, agora
que jogamos com essa técnica, mas
é muito bonita Você vai adorar. Ok,
então este é um tamanho quatro, e acho que gostaria de
deixar algumas áreas brancas, que ficasse mais bonito emoldurado
pelo meu papel branco E vamos colocar
aqui na parte inferior
da tinta, e eu começo. Minha tinta fica bem líquida quando a tiro
diretamente da caneta, mas meu pincel está muito molhado, então você pode ver que a tinta está escorrendo, então está muito molhada. Sim. Então, Iris, limpo meu pincel e começo a adicionar azul O mesmo. É silencioso E eu também quero adicionar algumas áreas em que
seja um azul mais claro, não muito misturado. E provavelmente por aqui, e o
próximo será amarelo. Enxágue bem o pincel
antes de adicionar amarelo. E você pode ver isso, ele já
começa a interagir. Os pigmentos e é
muito bonito. Ok. E agora vamos começar. Acho que o
ponto mais assustador aqui é que você começará a pensar que Ah,
não, e se eu quiser Então, aqui está bem, você vê que eu também
tenho alguns problemas com meu spray, mas isso não importa. Para você também, pode
acontecer algo semelhante. Isso não importa. Apenas jogue. Experimente, você sabe,
que em algum momento, você precisa encontrar um ângulo, e você pode ver
que eu também não sou perfeito. E tudo bem. Isso é bom. Então,
vamos limpar. Ah, sim. Está funcionando.
Sim, é um pouco confuso. Mas também é dor. Brincalhão.
Sim. Então, aqui eu tenho. E vou precisar adicionar mais cor porque você pode
ver que, uma vez que você adiciona água, ela começa a desaparecer. E agora, sim,
estamos trabalhando nessa técnica molhada sobre molhada
porque meu papel
já está molhado e eu começo E só para tentar, você pode notar que essa
combinação de verde, que é quente, verde oliva, e outra é azul, que é um tom fresco. E isso também cria esse
tipo de belo equilíbrio , então apenas brinque, porque agora é momento
muito bonito,
observe e traga essa intensidade de cor, porque a água
dissolveu as cores
que tínhamos inicialmente E agora precisamos e
você pode ver que agora ele também pode fazer correr mais água. Para mim, é um pouco
desafiador porque preciso comentar toda essa bagunça
que estou tendo aqui Mas tudo bem. Então, eu tenho guardanapos ou algumas
roupas por perto para remover a água. E acho que
gostaria de adicionar um pouco mais de flor porque agora ela
começa a desaparecer. E aqui, também preste atenção adicionarmos essas cores
na parte inferior. Não queremos que esses
tons apareçam aqui, por cima, mantemos os rosas. E eu acho um pouco
mais disso. Sim. O que mais você pode
fazer também é com água
limpa para ajudar
a se espalhar dessa forma. Você pode ver que,
depois de passar o pincel, a tinta
começará a escorrer sozinha. E aqui eu gostaria de remover essa parte com toalha de cozinha. Então aqui está minha linda
roupa. E também, acho que gostaria fazer isso também aqui
na parte inferior. Também é muito bonito
fazer com que também se esgote. Eu ouço um pouco de blues. E então, só com água limpa, eu faço aqui a passagem, deixando
também algum tipo
dessas áreas brancas de papel. E com o calor aqui,
é verde oliva. E o azul, acho que
quero uma cor clara desse azul. Então, experimente,
porque com certeza o
seu será
diferente do meu, mas não se preocupe. Isso é bom. O que eu realmente tenho
certeza é que todas as obras serão únicas. E eu não fiz isso
amarelo. Vamos adicionar amarelo. Sim, vamos adicionar amarelo porque
isso adicionará um pouco de sol. Sim, por aqui onde
há um pouco de amarelo, um pouco mais de verde oliva. Não há maneira certa ou
errada de fazer isso. A maneira como você se sente. É por isso que eu realmente
encorajo você a jogar como na infância. Quando você sentir que está experimentando, vamos ver
o que você vai descobrir Ok, então eu acho que essa
vai ser a minha parte que
vou remover um pouco porque preciso manter
essa parte leve. Ok. Então, aqui eu tenho meu
plano de fundo pronto. Acho que foi uma
maneira muito divertida de criar o plano de fundo. Por favor, deixe-me saber se
você gostou dessa parte ou se foi realmente desafiadora. E, como eu aconselho você a
praticar com mais papéis. E em algum momento, você começará a se divertir
e não sentirá tanto medo. Você fica tipo, Uau, é água
rolante para todos os lugares. Além disso, acho que
seria bom se você tivesse
alguma proteção para sua mesa,
caso o azul
pudesse manchar, e para não destruí-la e deixá-la
permanentemente suja Mas de qualquer forma, seria uma parte
realmente artística. E agora vou
deixar secar um pouco. E então vou começar com essas partes superiores para
adicionar cores rosa.
5. árvores Sakura: Bem-vindo à próxima lição, na
qual
continuaremos jogando e curtindo
essa experiência de desapego. E desta vez vamos pegar árvores de sakura e
brincar com rosas Desta vez, também vamos pintar
e brincar com a técnica molhada sobre
molhada. Mas desta vez, será um pouco diferente transformar nossa tinta em água bastante
úmida. Então, aqui estou, você
pode ver que é realmente como um pedal e a
cor é bem clara, então começamos com
uma cor muito clara Deixe-me mostrar
que você pode ver,
sim, muito, muito claro, e é aguado para
que você possa ver que a água é a
tinta está escorrendo Não. Ok. E começaremos a
criar a forma de
nossas árvores de sakura Aqui, basta brincar com seu pincel. Não a controle muito bem, mas também tente fazer
as formas de forma
que elas lembrem a forma
geral
da árvore e deixe também
prestar atenção para deixar essas áreas de papel branco,
não cobrir tudo. E você pode notar que essa
pintura é Opera Rose, aliás, de cor realmente
diluída. E deve ser que essa primeira camada seja muito clara porque vamos
criar contraste. E para isso, precisamos de tons
diferentes, e esse é o primeiro. Vai ser muito leve. E aguado, então você
pode notar, porque também queremos obter
lindas fusões de cores Então, basta
prestar atenção a esses momentos e eu os
faço parecer conectados, e então vou começar
a separar alguns. Ok, então aqui você
pode ver. As formas. E o que mais faremos? Mas provavelmente fará
sentido adicionar isso um pouco mais tarde. Vamos ver. Algum tipo
de divisor também Para isso, a dor
deve ser bastante aguada. Caso contrário, não serão essas
gotículas, elas não cairão. Ok, aqui está
e tenha cuidado para
que eles não caiam muito aqui, caso contrário
,
aqui, eles criarão esse
efeito de couve-flor É como brócolis. E agora eu, novamente, começo com opera rose, mas só um
pouco, com uma cor mais forte. E em algumas áreas, eu apenas toco e deixo se espalhar. Então, essa é uma técnica muito
relaxante. Você não precisa se apressar. E especialmente se você estiver
usando papel de algodão, ele também permitirá que você jogue por mais tempo para jogar
por mais tempo
, pois manterá o papel ainda
bem úmido e fará uma rosa. Desta vez, você pode ver
que essa cor é mais forte. Então, toda vez que eu adiciono cor, que é um pouco
mais forte do que a anterior. E este também,
vou acrescentar alguns pontos. Mas a cada cor seguinte, adicionei mais ou menos quantidade, modo que aqui estava, tipo, quase tudo coberto
com uma cor bem clara, depois um pouco mais forte, cobri menos. Quantidade. E com
essa mais forte, eu cubro uma quantidade ainda menor, modo que a proporção de cores
mais fortes
deve ser menor do que as proporções dos valores
realmente claros. E eu prefiro fileiras de ultramar. Então esse, se você
não tem essa cor,
semelhante, você pode usar também magenta.
Pode funcionar aqui. E também pode ser que, se você misturar Opera rosa
com azul ultramarino, isso
também funcionará e lhe
dará essa Ok, então aqui temos. E o que
falta é um pouco de
amarelo, pois aqui também estão amarelo, pois aqui também algumas áreas e preste atenção
ao local próximo ao rosa. Vou adicionar um pouco de outro amarelo. Isso é ouro quinacridona, e antes era
Nicolezo Então aqui estou eu, e você
vê que também começa a ficar mais transparente. E vou adicionar também agora nas áreas inferiores um
pouco de verde oliva. Além disso, acrescento
esse verde oliva em algumas áreas do papel branco, que deixamos antes. I So just play. O seu vai ser
diferente do meu. Você precisa observar. E eu acho que é uma parte
bonita da pintura estilo
azul que você
terá um trabalho único. Além disso, ajuda
você a se conectar com seu trabalho para que
você não esteja lidando Então essa é a beleza
de você não estar lidando trabalho
dos outros ou apenas
seguindo, você sabe, sem realmente
fazer o
que é uma instrução, tudo isso passo a passo Mas aqui nesse estilo, isso faz com
que você esteja
presente porque é você quem está tomando
essas decisões onde colocarei meu pincel, onde adicionarei a
próxima pincelada. E eu acho que isso é
realmente satisfatório. Então, dá sensação de que é você quem
está criando esse trabalho. Não é como se você
soubesse que às vezes as pessoas dizem que, sim, eu posso seguir tutoriais e copiar trabalhos seguindo
os tutoriais, mas eu não sei o que pintar
e como encontrar Então esse é realmente o ponto que aqui com essa
imprevisibilidade,
no entanto, você está me acompanhando naquelas etapas da
criação da pintura, mas ela será sua Será sua seleção de cores
e serão
suas pinceladas, que refletirão, como sua caligrafia,
saberão como você as coloca
onde as colocará E é por isso que já não
será
como lidar com a cópia do trabalho de
outra pessoa Mas também, pouco a pouco, você descobrirá suas
próprias preferências e seu próprio estilo de
assinatura. Então aqui eu tenho minhas
árvores e, hum, aqui, é muito
importante saber quando parar, porque muitas vezes, começamos a sentir que, Oh, eu quero colocar, continuar colocando,
colocando, e você começa,
você pode cair em partes. Uma coisa é que você fará com tudo fique parecido, porque
você ficará Ok, vou deixar verde
aqui, aqui e aqui. Então eu vou deixar rosa
aqui, aqui e aqui. E então você verá que
tudo é da mesma cor. Não, como no mesmo padrão, para que você esteja
criando um padrão. Agora, faça com que
não seja simétrico, não. E a segunda parte, que
também preste atenção, é que, muitas vezes quando você começa a colocar
essas pinceladas, termina cobrir todas as áreas
brancas Portanto, preste atenção e só os pacientes saberão que
você precisará resistir, não cobrir tudo, todas aquelas áreas brancas
com pinceladas E eu acho que isso é o
mais desafiador, porque com esse estilo, quando você pergunta ,
como quando é difícil
saber
em que momento, você precisa parar para não estragar, porque às vezes não precisamos tantos detalhes e só
precisamos parar
no momento certo Não. Ok. Então, aqui está, deixe secar um pouco e depois passaremos
para a próxima etapa. Nos vemos na próxima aula.
6. Adding Bushes: Bem-vindo à nova aula, e eu já saí por um
tempo para secá-la, mas depende do
seu papel, talvez você não precise
deixá-lo por tanto tempo quanto eu. E agora vamos começar a
adicionar os detalhes e apenas dar vida para
que agora seja perceptível
o que estamos pintando. Então, a partir desse resumo, começaremos a adicionar
sua forma para que nossa
mente possa relaxar, tipo Ok, agora eu vejo o que é. Então, vou adicionar os primeiros arbustos. Eu mudei para um pincel de
tamanho menor e também apenas toquei e adicionei suas formas como linhas de
algum tipo de arbusto Então, apenas as manchas e marcas, como se você não
precisasse torná-las perfeitas, cada folha ou qualquer outra coisa, e também preste atenção para
que elas não sejam como uma cerca mas também estejam em níveis diferentes. E aqui, da mesma forma, podemos adicionar um pouco de azul em algumas áreas porque é
muito bonito e o que isso cria volume é quando
adicionamos cores diferentes, tons
diferentes. Em algumas áreas, há
azul na parte inferior. Em seguida, adicionarei a mesma rosa
ultra Mar em algumas áreas. Além disso, vou adicionar um pouco de verde. Aqui, mostrarei
quais cores estou adicionando. Então, aqui, eu acho que é verde misturado com aquela violeta,
que eu comi. Então aqui está o verde. E acrescento também que agora,
para criar a ilusão de volume em nossos arbustos, adiciono em
algumas áreas um verde um pouco mais forte Mm hmm E também, vamos adicionar
um pouco de amarelo. amarelo ficará
na parte superior porque há mais luz
lá e também um pouco
mais de verde oliva. Um pouco mais de verde. A ideia é adicionar valores e tonalidades
diferentes para criar também essa
ilusão de volume Portanto, não é como uma área de cor
simples, mas há alguma
sombra, algumas luzes. Acho que vou adicionar um pouco
mais desse drama rose l, para que fique um pouco mais forte
em algumas áreas, para que também dê uma tonalidade mais
interessante. E vou misturar esse verde. Acho que essa cor se
chama marrom marciano. Eu vou te mostrar com esse marrom. E também, aqui
está essa cor, e também vamos adicionar algum lugar aqui nas áreas mais baixas
e também onde há,
tipo, alguma separação de arbustos. Então você vê que começa
a ficar mais interessante. Quando eu adicionei
alguns valores mais sombrios. E esses são tons de verde realmente
lindos, e eu gosto da fusão de cores. Então eu acho que eles são muito
bonitos. Nossos arbustos. A próxima parte que
vamos colocar é fazer a separação entre nossas árvores de sakura e com a mesma mistura de cores,
verde com marrom Vamos adicionar cores interessantes para adicionar os
troncos às nossas árvores Então aqui está esse
tipo de marrom esverdeado. Eu gosto muito dessa cor. Mistura de cores. Sim,
então aqui está. Sim. Então, cores muito bonitas
e ricas. E vamos ver isso primeiro, sugiro que você os torne interessantes para
tentar dobrá-los para que
não pareçam,
você sabe, realmente com
todos os quatro troncos retos Então deixe sua mão fazer
isso por você. Não controle muito e
também deixe algumas áreas brancas. E aqui eu tenho um pincel
que é muito bom para fazer esse tipo
de trabalho delicado. Linhas muito boas. Então isso é um punhal, striper. E eu também vou adicionar
aqui dentro. Então, tente
deixar seu pincel denso sem
controlá-lo muito. Então, aqui está um. Provavelmente
vou adicionar outro. Ah. Então, para isso, vou
usar esse pincel redondo. E então, para adicionar
esse tipo de galhos minúsculos, usarei um striper Essa também é uma parte bastante
meditativa, então você deve ficar atento e ter cuidado nas áreas em
que ainda tem tinta úmida para
que ela não permita que você faça esse tipo de galhos realmente
delicados Então, aqui temos essas duas árvores, e vamos adicionar aqui várias outras. E mais um ou sim. Vou mudar para um pincel
menor para
torná-los mais delicados. Só não tenha medo de deixar essas áreas brancas, pois elas ajudarão você a
criar texturas Do celeiro. Celeiro de árvores, então, mãe, hmm Então você vê que terá que encontrar seus pincéis porque
nem todos
eles são perfeitos para tudo Então eu combino esses três. E aqui o mesmo, posso acrescentar: E se houver algo que
não seja realmente perfeito, não se preocupe. Você pode organizar,
torná-lo mais espesso, criar alguns novos galhos do outro lado. Não tenha pressa. Isso é um processo muito lento. Então, aqui eu tenho essas árvores e acho que
gostaria de adicionar mais uma. Ok, sim, vamos começar
com esse galho. Esse é o ponto em que
você está pintando, você segura, quantos pincéis
você está segurando no momento Me avise. Aqui está mais uma, e acho que
gostaria que fosse um pouco mais assim. Mm, então aproveite esse momento porque vai
levar tempo. Não se apresse. E, uh, aqui
eu tenho essas árvores, e eu sinto que
gostaria que algumas delas
aproximassem, provavelmente, essas duas. Tenha cuidado porque esses arbustos ainda podem estar molhados como os meus. E então o pintor não teria essa definição muito boa, mas elas ficariam bem confusas Mas de qualquer forma, vou
criar aqui essa parte e depois vou
adicionar mais textura. Então, aqui estou meus baús, e agora vou adicionar uma
bela sombra a eles. Então eles
combinariam várias cores, e isso também criaria
sua ilusão de volume Também preste atenção em
viver mais escuro para torná-los mais
escuros aqui na parte inferior onde ficam mais na
sombra atrás dos arbustos E agora você vê
que existem tons
diferentes
e eles parecem mais interessantes e realmente criam
essa ilusão de volume Por aqui. E por aqui alguns. E esse é o mesmo. E isso é Ibadinoso ultramar,
esse tipo de cor, que E dessa forma, eles
começam a ter mais. Eles parecem mais interessantes
e também porque essa cor contém
um pouco de rosa. Portanto, ele se conecta também com
a parte superior das árvores. Ok, então aqui temos essa parte.
7. Toques finais: Estamos quase lá.
O que precisamos é adicionar algum tipo de detalhe final
que nos ajude a unir todas as partes diferentes aqui, para que eu use um pincel
maior para isso. Esse é o número oito. Então,
estou adicionando uma segunda camada para dar mais volume às
minhas árvores de sakura Então, basta tocar. E adicionando uma segunda camada. Lembre-se de deixar
um papel branco. Não cubra tudo. E eu quero deixar
esse tipo de textura. Então, para este lado. E por aqui. Para que o seu fosse
um pouco diferente do meu. E espero que, neste
momento, você já se sinta
realmente relaxado e
calmo e apenas brincando
com suas aquarelas Então, aqui está
o que eu quero
adicionar : mais alguns divisores
de cores mais escuras Então, mais concentrado, sim. Então, aqui eu adiciono divisores. E acho que
seria bom também adicionar um pouco dessa cor
aqui na frente. E para torná-lo mais, tipo, diluído e não tão
definido, para
que nos dê a ideia de
que talvez haja algumas pétalas que tenham voado por lá
e caído Sim, e provavelmente também alguns
outros divisores por aqui. Sim, essas fileiras de Ultramar e um pouco mais de verde-oliva Então, criando também alguns níveis
diferentes, o que nos ajudará a
criar esse tipo de volume. E provavelmente um reflexo, não
sei, que poderia ser um pouco
azul em algumas áreas gasosas Não, acho que começa a ficar
muito bonito. É algum tipo de parque
bonito, ou você está andando em
algum parque e curtindo esse tipo de hum, mas
é muito bom. Então eu acho que, na verdade, eu deixaria do jeito que está porque acho que já
é lindo. Do jeito que está. Talvez eu acrescente vários toques.
Eu não sei. Vamos ver. Porque
às vezes, você sabe, naquele momento final, você pode adicionar algo e
estragar. Esse é outro azul. Talvez. Eu não sei. Talvez eu também
queira estar aqui
em algum lugar. Esse azul. Apenas alguns pontos.
É lindo. Essa cor é azul
cobalto, eu acho. Uma turquesa cobalto, alguma coisa. Eu não me lembro. Mas
é um lindo azul. E aqui em algum lugar.
Vários pontos. Sim, acho que preciso parar. Essa é a
parte mais desafiadora de pintar solto: às vezes,
quando é muito abstrato ,
você pensa que, tipo, Oh, eu preciso adicionar mais detalhes
e mais detalhes para dar uma ideia melhor ao espectador
do que eu pintei, para que uma pessoa
não diga
: Oh, isso parece uma vaca. Não, não é. Não. Não é. E então há um
ponto em que você diz:
Não, ainda não é suficiente,
ainda não é suficiente, mas então você chega a um ponto
e diz, tipo, Oh, não, eu já ultrapassei aquele ponto quando era
realmente suficiente. Não, foi suficiente. Hum, detalhes
para entender o que eu
quero dizer com minha pintura. E é muito importante
saber quando parar. Vou parar, mas
só porque notei essa parte, preciso adicionar mais cor para que
seja perceptível que
essa está crescendo aqui na frente e
as outras estão na parte de trás. Então, eu estava esperando
até que secasse antes de adicionar essa sombra mais escura E isso, com isso,
eu vou terminar. Eu ainda não vou acrescentar mais
nada. E por aqui, para torná-lo um pouco mais escuro, porque está na
parte de trás e há alguma sombra E isso é tudo que você precisa saber quando parar para
não estragar essa beleza Então aqui está nossa sakura em flor. Gostei muito de pintá-los, e espero que você também tenha gostado desse momento
de pintar comigo. Compartilhe suas criações
no projeto da classe. Estou realmente
ansioso para vê-los e tenho certeza de que cada trabalho será único. Então, por favor, compartilhe-os
comigo e até
a próxima aula.
8. Considerações finais: Obrigado por fazer esta aula
e por pintar comigo. Eu realmente adoraria ver
suas criações de sakura,
então, por favor, compartilhe seu projeto na galeria de projetos da turma Além disso, eu ficaria muito feliz em ler sobre
sua experiência, como foi jogar e
fazer essa bagunça Então, por favor, compartilhe também algumas palavras sobre
seu processo criativo. Adoro lê-los
e também dar meu feedback e
apoiá-lo em sua jornada artística. Se você vai compartilhar
suas criações no Instagram, não, não hesite em me marcar. E se você
gostou desta aula,
por favor, reserve um momento e
deixe-me uma breve resenha da aula. Isso realmente significa muito para mim e realmente me inspira a
criar novas aulas para você Também no meu canal,
você encontrará uma grande coleção de
aulas onde você pode colocar em
prática
seu estilo solto de aquarela e simplesmente confiar
no processo criativo, confiar em si mesmo e deixar pra lá Verifique também meu canal no YouTube. Lá eu tenho projetos realmente
interessantes em andamento em 100 dias, deixando de lado a aquarela
espontânea Enquanto isso, divirta-se criando e
vendo minha próxima aula. Tchau.
Nina Nyusikart Watercolor, Artist| Art Therapist | Loose Watercolor
