Pássaros expressivos em aquarela: como pintar um comedor de abelhas em estilo livre.

1. Pinte um apiculador solto em aquarela — Trailer: Há algo mágico e um pouco desafiador quando você começa a pintar em uma página em branco e, lentamente, deixa a imagem aparecer do nada. Parece um pouco como na infância quando você vê algo simples e parece um milagre. E essa aula é exatamente sobre isso. Você mesmo cria esses pequenos milagres com aquarela e algumas pinceladas corajosas Olá, sou Nina. Sou aquarela especializada em estilo solto e arteterapeuta certificada Além disso, talvez você conheça uma arte musical no Instagram. Em todas as minhas aulas, meu principal objetivo é ajudar você a sentir a alegria do processo criativo e não apenas o resultado. Nesta aula, pintaremos um comedor de abelhas colorido sem um desenho a lápis Passo a passo, vou guiá-lo na construção da forma, no aumento do volume e, o mais importante, liberação do controle, porque realmente acredito que são as imperfeições que tornam nossa obra de arte única E é por isso que eu amo tanto o estilo aquarela da Louise. Se você se sentir mais confortável começando com um esboço, você pode encontrar um modelo na seção de recursos Você também pode pressionar botão Seguir para ser o primeiro a saber quando eu lançar novas aulas, e eu convido você a compartilhar suas criações na seção de projetos de classe Eu sempre os leio e respondo. E lembre-se, se você tiver alguma dúvida durante o processo criativo, pode sempre me perguntar na etapa de discussão. Enquanto isso, pegue seus pincéis e vamos mergulhar na pintura 2. Materiais: Bem-vindo. Vamos preparar os materiais para pintar o éter B. Vou usar os seguintes materiais. Isso é papel aquarela. Isso é um tamanho de quatro e 300 gramas/metro quadrado. E é papel 100% algodão, de grão fino. Pincéis de aquarela, vou usar pincéis redondos. Essa é a escova de esfregão número quatro, oito e grande. Escovas de água ou apenas você pode usar qualquer outro pincel para usá-lo com água limpa Uh, aquarelas, paleta de cores. Quanto às cores, você encontrará uma lição separada sobre seleção de cores bem como caderno de esboços e lápis para nosso esboço aproximado para criar nosso E água. É melhor usar dois potes, um com água limpa e outro para enxaguar o pincel além de um pano de prato para absorver a umidade extra para absorver a Então, só para preparar seus materiais, vamos mergulhar na pintura. 3. Estudo de formas — comedor de abelhas: Bem-vindo a uma nova turma. E antes de passarmos para as aquarelas, é muito importante quando você está pintando em estilo solto, sem nenhum esboço a lápis e o Portanto, você precisa ter muita clareza sobre forma e os pequenos detalhes que você precisa ter em mente e prestar atenção enquanto estiver pintando diretamente com aquarelas É por isso que eu pediria a você, primeiro, que não pulasse esta lição E segundo, não apenas me veja fazendo isso, mas também desenhe comigo. Ou seja, você verá que, em algum momento, eu diria que é como quando você está fazendo essa parte, é como introduzir essas coordenadas naquele local. Não, eu sei o caminho até o ponto final para sua mente. É por isso que é realmente importante, e é isso que eu posso observar. Que realmente você precisa fazer isso com sua própria mão agora, para que, além de assistir, você obtenha o resultado fazendo isso. Ok. Vamos fazer esse estudo da forma de nosso lindo e colorido comedor de abelhas E vamos ver. Normalmente, é a forma. Esse é bem simples, não. E o que precisamos fazer é que nossa mente mostre esses blocos e componentes que procuraremos. Normalmente, faço isso em minha mente, mas neste caso, posso mostrar o que exatamente quero dizer aqui, o que podemos observar em algumas formas simples como aqui, uma oval. Aqui vai estar outro maior. E isso tem a forma de um triângulo, e este vai ser a linha, como uma lisa Então, aqui, não é tão perceptível. É por isso que é bom ter em mente esse tipo de triangular unindo esse oval com outro oval Se você está assim, isso também me lembra um pouco como óculos escuros ou óculos, E então vai estar aqui, um triangular e outro para aqui A parte mais importante será, e isso é, na verdade, enquanto você está pintando pássaros, essa é a parte crucial, e essa é a parte mais importante. Então, o resto está bem. Você pode ajustá-lo. Mas é preciso prestar atenção especial a isso, pois ali marcará se seu pássaro se parece com um pássaro, certo tipo de pássaro ou não. Ok, então aqui vai estar a forma. De um olho perto de como está. Essa, você pode ver que é vermelha, e essa área escura é como a forma. É um pouco prolongado assim. E outra coisa importante é a forma do bico e ainda mais importante do que a forma é aquela linha, aquela linha que conecta um olho com um bico E em que inclinação está. Então, geralmente a grande linha média está na parte inferior, onde o olho está terminando. Então, aqui, seria se eu fizesse dessa linha uma continuação, seria tocante E também, proporções. Sim, com certeza, você precisa ter em mente esse tipo de distância. E você pode ver isso mais ou menos. Sim, eu acho, como se este fosse igual a este. Portanto, você precisa ter isso em mente enquanto colocamos o grande. E, finalmente, a forma do grande depende. Não, essa parte tem alguma curva e também que essa parte é um pouco mais larga que a inferior. E geralmente é um pouco maior. E mais uma coisa que eu não notei é essa. Também é, de alguma forma, como , digamos, a forma triangular Como uma forma triangular longa, podemos fazer isso. Na verdade, vai ser esse. E então o que não podemos ver é a cauda. Você está pronto? Agora, depois de entender esse tipo de área simples, vamos fazer isso. Vamos refletir isso em nosso esboço. Primeiro, preciso decidir onde vai ficar. Eu diria assim. Esse é esse tipo de diagonal e um I, então eu tenho um pouco mais complicado porque aqui eu tenho uma câmera na parte superior. Mas vamos ver. É muito importante começar com um olho. E aqui vai ser muito preto. Na parte superior, há um destaque. E a forma para que, na parte inferior, fique assim. Então, o que estamos falando essa linha do grande, fica debaixo de um olho. Por favor, eu realmente peço que você desenhe comigo agora porque é muito importante. Então eu uso bons acabamentos, mais ou menos que deveriam estar a meia distância Mamãe. Sim. E então aqui vai ser o grande. Dessa forma. Ok. Então é a parte mais importante. Isso é algum tipo de linha curva. E, uh, vou adicionar a parte superior primeiro. Não deveria ser perfeito, sim. Então, se houver algo errado, não se preocupe. Você está aprendendo e o mais importante para que você goste de pintar. Eu penso assim, e então vamos adicionar aquela forma de óleo. Percebi que é mais a partir daqui. Aqui, há esse tipo de linha escura. Depois, cores um pouco diferentes. E por aqui. Um pouco mais brilhante, e isso é outro Vejo que tem uma forma triangular como essa. E aqui, outra área escura. Mamãe. No próximo, vamos fazer esse oval. E você se lembra do que estávamos falando de que aqui é como esse triangular E aqui vai estar essa linha. E é aqui que vem esse oval. Mais ou menos. E agora estamos unindo essas áreas. E aqui estaria a asa. Que podemos ver as pernas, os pés. Sim. E aqui, também é como se a mesma linha fosse uma cauda e outra asa do outro lado. É outro triangular. Vejo que essa área está muito escura. Então, meio que penas escuras. E por aqui, também está um pouco escuro. E algumas penas, as texturas e algum tipo de galho. Acho que gostaria de modificá-lo mais tarde e torná-lo mais bonito com talvez algumas flores nele. Então, aqui temos o nosso melhor, e não deveria ser perfeito. A ideia é ter em mente as áreas às quais você precisa prestar atenção especial ao pintar. E a área mais importante é essa. Vejo que falhei um pouco com a distância, mas não a encontro. E provavelmente com um ângulo de visão, mas é um esboço aproximado, e você verá que este é para ter uma ideia em qual etapa e em quais áreas os pontos-chave não gostaria de prestar atenção E quando você começar a pintar, verá que será completamente diferente e terá apenas se envolver com sua aquarela e ver como ela evolui Portanto, não se preocupe se este não for perfeito. Isso é bom. Está tudo bem. E vamos para a próxima lição, onde vamos fazer uma seleção de cores de quatro para comer. 4. Cores: Bem-vindo à nova lição e vamos escolher as cores para nosso colorido comedor de abelhas Vamos escolher os que seriam claros primeiro, para que eu veja os amarelos E no meu caso, acho que esse poderia estar aqui. Amarelo. Isso é Hansa Yellow Acho que Hansa é uma luz amarela. Essa cor. Então eu vejo algumas lindas cores alaranjadas, e aqui eu tenho algumas dessa laranja. Provavelmente está muito claro. E talvez eu vá, esse. Acho que essa cor que eu tenho é kincardon burn orange, o nome dessa E então escolha os que você tem. É por isso que estou mostrando como testo e escolho os que mais me convêm. Então, como para marrom, eu os acho muito bons. E para alguns verdes, tipo, essa é uma cor muito bonita. Acho que tenho um verde, talvez funcione. Acho que é mineral um ou líquido, na verdade, acho que se chama verde mineral ou malaquita Mas eu diria que funcionará melhor com algum tipo de amarelo. Vamos ver. Sim, isso parece bom. Além disso, o que você pode fazer é, por exemplo, verde-oliva com um pouco de verde e você obterá algo semelhante. E depois amarelo. E veja que é uma cor bem parecida. Esses que temos e blues. Eles são realmente lindos blues. E vamos ver. Acho que vou usar. Eu tenho uma cor muito bonita que se chama turquesa cobalto. Acho que isso pode ser muito bonito. E outro azul, que eu tenho. Esse é o horizonte azul. Acho que se chama isso de azul. Então, Taloblue. Vamos ver. Que tipo de azul é esse? Aqui é Taloblue. E eu tenho outro lindo azul. Essa. Acho que vou usar esse, e esse azul é que não me lembro como é chamado esse. Não me lembro desse azul. Mais tarde, vou verificar no tubo. Que frio azul. Acho que vou usar este com este. Também há algum tipo de pelo menos que eu vejo que, como violeta, talvez eu adicione esse tipo de cor. Esta é uma rosa ultramarina, mas talvez você não tenha as mesmas cores que as minhas Basta pegar os que você tem e jogar e ver quais você gosta, como eles se parecem. E então eu tenho esses dois. Provavelmente. Para marrons, eu tenho outra cor, o que eu acho que seria bom aqui Essa cor é piamot genuína, qual eu gosto muito porque também dá algumas E o que eu gosto especialmente é de misturar esse piamotd genuíno com fileiras de ultra ma e então eu obtenho Então essa é a cor que eu realmente gosto. Para marrom aqui, áreas escuras de marrom, vou usar essa cor, essa mistura. Essa é essa cor e essa mistura dessas duas cores. Amato genuíno e fileiras de Ultramar. E eu penso em blues, eu tenho mais uma cor interessante Sabe, eu gosto de cores. Acho que vai ficar muito bonito. E também quando seca, dá um lindo efeito como Surin Este é como azul elétrico. Acho que vou usar essa cor. E para tons escuros, usarei índigo Oh, vamos ver. Isso é o que vai ser para grandes e esta área, índigo, e provavelmente vou misturar esse índigo com um pouco de violeta para que não fique com uma tonalidade interessante Vamos ver se devemos misturar com um pouco de violeta. E sim, acho que esse tom é muito mais bonito. Não. Você concorda? Sim. Então isso é índigo misturado com violeta, e este eu vou usar para essas áreas escuras Pelo menos eu já tenho as cores preparadas, faço relógios e vejo quais você gosta de cores uma com a outra. Dê uma olhada na foto de referência e talvez você encontre outra combinação de cores, você sabe, o que seria como sua visão também se refletisse em suas cores. Portanto, não se limite a tentar encontrar algo que seja realmente semelhante ao meu ou exatamente aquelas cores que eu tenho. Basta brincar com as que você tem e, com certeza, você encontrará uma solução. Sim, nos vemos na próxima lição, finalmente moveremos a pintura. 5. Comedor de abelhas — cabeça: Bem-vindo a uma nova aula. E, finalmente, passaremos para aquarelas. Pouco antes de começarmos, eu queria mostrar a vocês também essa cor, azul elétrico, que, uma vez seca, tem esse tipo de lindo efeito cintilante Então, eu tenho as cores preparadas, meus pincéis preparados e vamos começar A primeira parte será a mais que precisaremos. Precisaremos de uma escova d'água e preciso avisar que a primeira parte será a mais complicada Começaremos de olho em que a parte mais importante seja essa. E quando tivermos a área mais importante , seria muito mais relaxante avançar e brincar com fusões e sangramentos de cores É por isso que se concentre e foque na primeira parte, a mais complicada. As próximas etapas, pois elas já serão muito mais fáceis. Vou usar um pincel menor. Então, aqui teremos que decidir onde vamos colocar o comedor de abelhas Portanto, você precisa ter uma ideia que será um pouco mais parecido com a diagonal. Então, deixar espaço suficiente desse lado para a cauda, agora, e para que a cauda não saia da página. Então, tenha aqui, tipo, deixe aqui uma quantidade suficiente de papel aqui seria meu corpo principal. E eu suponho que provavelmente aqui vai estar um I, sim, então provavelmente aqui primeiro, eu estou usando água, e eu vou fazer eu pensar que provavelmente até mesmo vou movê-la um pouco mais longe. Acho que são apenas alguns aqui. Então, estou fazendo marcas com água. Como não tenho nenhum desenho a lápis, qual será a vantagem minha aquarela ser bem transparente e com muita luz Então, porque vou reservar o branco do papel. E vamos ver. Então eu estou fazendo a forma de um olho. Porque eu quero que a primeira coisa sangre. E eu estou fazendo a forma geral. Depois, com um pincel pequeno, vou usar meu vermelho. E provavelmente você não verá, mas aí vem meu Sim. Então essa será a forma. E vou acrescentar também um pouco de pia considerada genuína. No primeiro passo, removo um pouco de cor para preservar um espaço em branco para o destaque nos olhos. Mãe, hmm. Começaremos primeiro com algumas cores claras , pois conversamos ao escolher as cores. Então vai ser uma luz amarela hansa, e vai ser aqui eu tenho outra escova de água que é um pouco maior Então, estou apenas verificando a área ao redor dos olhos. E eu vou me mover pouco a pouco. Então, nesta área, havia amarelo, e eu vou usar a luz amarela Hansa E era como uma forma triangular. Mãe, hmm. E também havia uma pequena linha azul. Vou colocar agora aquele azul. E foi mais ou menos por aqui. Estou o tempo todo verificando a foto de referência. Além disso, notei que há, tipo, uma linha do azul para o amarelo. Então agora eu posso modificar apenas com um guardanapo, que absorve muito bem a umidade e a tinta E aqui eu tenho essa área azul. Preciso torná-lo amarelo mais intenso. Então, vamos começar também com amarelo. Aqui vai ficar mais forte e com água, eu faço sangrar. Um pouco mais de azul vem aqui na parte superior. E eu preciso adicionar a primeira água, e ela vai para aqui depois e é como azulada, esverdeada E mais ou menos aqui. E depois, com um pouco, essa mistura esverdeada, amarelada Aqui eu tenho aquele verde mineral verde e um pouco de amarelo. Eu diria que quinacridon gold poderia me dar Essa é a cor que eu estava procurando. Mm hmm e por aqui, tem, tipo, branco, e também um pouco dessa cor, eu adiciono um pouco mais de quinacridon Realmente lindo. Eu realmente gosto de um pouco mais de azul. E também ficará fantástico quando adicionarmos o grande. Então aqui eu tenho. E vou continuar com essa parte da cabeça. Então, para fazer a forma. E agora é hora de usar essas lindas cores laranja. Então, aqui está, novamente, em Cardongld. E para outro, eu escolhi que é muito alaranjado E isso é Whoa. Essa cor é realmente fantástica. Gosto dessa cor e misturo com um pouco de piamot Qualquer marrom que você tenha ou também pode ser Bern Sienna. Burnsiena também tem uma cor muito bonita. Então é muito laranja, eu diria. Então, vamos criar uma linda cor marrom. Para isso, vou misturar aqui, genuíno combinado com um pouco de rosa e ultramar, então aqui está aquela linda cor laranja No momento, acho que provavelmente vou adicionar um pouco mais. Você terá que analisar seu trabalho e como ele funciona para você. Mas no meu caso, precisarei adicionar esse azul. Sim. Perfeito. Para que fosse mais brilhante Vou descer porque quero agora deixar essa área para que ela seque completamente antes de começar a adicionar áreas mais escuras e a bunda grande é uma das partes mais importantes Burnsiena e eu adicionaremos aqui a criação deste Ok, então por Então eu estou usando água, e estou verificando as formas porque aqui, novamente, você pode notar que ali está essa laranja marrom misturada com uma mistura com amarelos, lindos essa laranja marrom misturada amarelos Então, texturas também, para que elas nos lembrem dos mais livres E aqui mais cor laranja. Oh, isso é realmente ótimo. Linda laranja. E eu estou criando essa pequena forma com a ponta do meu pincel, criando essas pinceladas, imitando as penas, a textura das penas E um pouco mais escuro novamente. Estou usando uma mistura perfumada de genuíno com fileiras de ultramar É principalmente o tempo todo que tiro a foto de referência e vejo em que estágio estou aqui para Grelha Kina em ouro. Para amarelos, estou usando luz amarela hansa e a grade Kina Sim, então, no momento, vou deixar essa área e voltarei para aquela área dos olhos porque vejo que ela já está seca, então não vou ferver nada. E vamos fazer uma mistura escura de índigo. Misturado com violeta. Tonalidade quente de cor escura. E agora isso deve ser muito importante. Enquanto eu cumprimento a forma com a ponta do meu pincel, estou criando a forma do olho Mm hmm Então é perceptível uma textura como essa ao redor dela. Há alguns pontos. Depois, há um que vai um pouco mais baixo. E por aqui também. Então, você pode notar que, na parte superior, eu ainda tenho uma área bastante úmida, então preciso ter muito cuidado. E por aqui, vou começar a adicionar essas penas com pinceladas bem pequenas Mãe, hmm. Então aqui eu tenho essa área escura. E o que realmente nos falta é ver aquele olho olhando para nós. Porque, caso contrário, é muito estranho. Ok, então é por isso que eu preciso. Acho que vou precisar adicionar um pouco mais de vermelho, porque vejo aquela área ao redor dos olhos muito, muito vermelha. 6. Comedor de abelhas — corpo: Estou sempre verificando com uma imagem de referência. Então, perfeito. Eu já tenho essa parte. E agora é hora de adicionar o grande. E vamos ver. Então, aqui, deve ser mais ou menos assim. Vou começar com esse marrom primeiro para fazer a linha. E é mais baixa nessa linha. É mais ou menos assim, tocando a parte inferior desta parte, e aí vem E então eu posso fazer a forma. É uma cor muito clara. Eu não começo com um muito escuro porque não tenho certeza. E provavelmente precisarei corrigir a forma. E quanto mais baixo , fica assim. E agora, depois indicar por mim mesmo as linhas da forma geral, agora posso usar cores mais escuras e criar a forma Essa é a parte mais responsável porque você precisa manter as proporções, a inclinação, a forma, e isso realmente requer atenção e concentração especiais Mas uma vez que você coloca um grande e um I, vai ser divertido jogar o resto apenas com cores e combinações de cores. Eu acho que provavelmente deveria ter um pouco de Mm hmm. Sim. Agora acho que a deixei muito larga nesta parte, mas tudo bem. Então, para aqui, para aqui e vai também. A parte superior. Mamãe, hmm. Perfeito. Agora vou precisar dessa parte para torná-la mais macia. E o que nos falta é isso. Agora, e eu vou criar mais essa mistura de índigo com manteiga E vamos ver. Provavelmente este eu vou fazer mais porque noto que é mais quente, preto, não, misturado com violeta. Mas essa área e especialmente a poplala são bastante pretas. E lembre-se de deixar um espaço em branco para os destaques. E agora eu também adicionarei aqui mais algumas dessas texturas. Então aqui temos e agora com um pouco mais de violeta. Para tornar a parte inferior mais escura. Então, isso criará a ilusão de volume. A linha central. E acho que, no momento, vou deixar a cabeça como está e me concentrar mais na parte inferior, onde vamos tocar com diferentes blues. E isso é realmente empolgante. Ok, então para esta parte inferior, vou usar um pincel maior para criar a forma. Então, assim. Mamãe, hmm. E agora vou usar diferentes blues que escolhemos Eu colocarei primeiro o blues. Você sabe que aqui, você pode ver que há uma linha, linha preta escura, mas é mais escura Então, primeiro, colocaremos a cor azul, que é mais clara. E quando estiver lá, colocaremos os tons mais escuros Então, basta tocar e se divertir com esse blues. E a água nos ajuda a criar esse lindo efeito fofo Este é azul de paralelepípedos que estou usando. Além disso, posso notar que há alguns esverdeados que vou adicionar aqui Em seguida, adicionarei também aquela cor azul horizontal em algum lugar para que seja uma mistura de cores diferentes. Desta área, adicionarei um pouco de um drama rosa e outro azul que eu tenho Oh, que lindos tons de azul. Então, Mar azul. E um pouco mais de violeta. Acho que vai valer por aqui. Oh, muito longe. Aqui, não deixei espaço suficiente para aquela ala, que também estaria com algumas áreas verdes. Ok, então eu vou consertar. Você sabe, isso acontece, e não se preocupe. Não há nada que você não possa consertar. Esse verde, e provavelmente vou adicionar um pouco de amarelo a esse verde. Sim, lindo verde. E por aqui, vou começar também a adicionar esse verde para fazer uma asa. E na área inferior, então é muito azul. Sim, eu não prestei atenção e estava apenas animada. Então é isso que eu estava lhe dizendo quando você está pintando, você obterá resultados diferentes. E tudo bem. Acho que essa também é a beleza, porque não somos câmeras, então adicionamos nossa própria dobradiça, e acho que é mais que isso torna nossas obras mais vivas, mais únicas Então é por isso que não se preocupe se algo estiver faltando ou algo assim. A ideia é aproveitar o processo de pintura. Então, aqui eu tenho azul elétrico para adicionar um pouco de brilho. Então aqui está. Mamãe, hmm. Um pouco mais de violeta nessas áreas. Ok, aqui está. E o que vou adicionar enquanto ainda estiver molhado, vou adicionar linha. Eu preciso, novamente, adicionar amarelo aqui. Mm hmm com água para torná-lo mais macio. Para adicionar um pouco de azul aqui. Mais forte. E aqui vou acrescentar aquela linha escura de penas escuras Por isso, também adicionará algum contraste. Sim, perfeito. Uma das coisas que, na verdade, acho que ganhamos com a experiência de pintar solto é, tipo, abrir mão desse controle e confiar em nós mesmos que, qualquer aquarela que nos mostre o que vai acontecer, conseguiremos encontrar uma solução e, tipo, converter algo inesperado em belo. 7. Adicionando penas e textura: E agora eu gostaria de criar essa textura de mais. Então, em algum lugar, vou criar essas áreas brancas, como levantar a cor. Então, apenas em vários lugares para que não seja monótono Além disso, adicionaremos mais tarde um tom mais escuro. Mas sim. Então aqui eu tenho. E agora vou passar para a ala. E para a asa, precisarei de verduras. Você pode usar um pouco de verde misturado com amarelo para obter aquela cor verde realmente brilhante. Mamãe, hmm. E vou acrescentar aqui essas áreas um pouco mais escuras. Então, por aqui, e depois estava em algum lugar aqui, um pouco mais desse verde. Além disso, há cor laranja. Vamos adicionar aqui esse tipo de laranja. E para criar novamente a textura das penas. E é mais parecido com marrom, então vou criar a mistura de pia mati genuína com um pouco de laranja e com um pouco de rosa Então essa é a cor e para aqui. Um pouco de amarelo, vou adicionar um pouco de amarelo na parte superior para adicionar alguns tons brilhantes. É muito bonito que esse tipo de pintura funcione em corte e papel porque isso vai te ajudar um pouco mais de azul porque vai te ajudar. Isso lhe dará realmente tempo para jogar, se mover, pouco a pouco, modificando e, tipo, moldando as Então aí vem o azul elétrico. seu pode ser diferente do meu porque as cores e também a forma são diferentes, com certeza, essa é a diferença porque não existe curtida, existe um modelo, se você quiser, não quer brincar e se estressar com a pintura completamente solta. Mas eu o encorajo a verificar e ver o que quiser quais descobertas você fará ao pintar este assunto É complicado. Eu sei. Muitas cores, muitas formas, texturas. Mas eu sei que você também conseguirá e, mais ainda fará descobertas. E você sabe que, uma vez que consiga pintar isso, você se sentirá muito feliz em dizer: Uau, sou eu E eu o pintei. É por isso que não se preocupe. Vamos adicionar alguns tons mais escuros aqui. Começa a criar também as texturas das penas. Então, para isso, vou misturar laranja com PiamottGenuine. Então, por aqui, apenas as linhas e depois na parte superior. Da mesma forma, estou criando texturas. Um pouco mais marrom. Também pode ser Burn Sienna. Então, para criar esses tipos de texturas e contrastes diferentes, é muito importante criar contraste E um pouco mais de laranja. Aqui eu vejo que é até muito parecido com a cor vermelha. Não, eu tenho alguns agora, mas acho que vou usar Kinacrydon gold por aqui para que ele crie esse tipo de camada realmente brilhante E aqui também estará o ouro Kinacydon para criar Mamãe, hmm. Ele começa a ficar realmente lindo. Estou amargo. E vou adicionar aqui água. Salada para fazer sangrar e temperar ficará mais suave. E por aqui, provavelmente também texturas. Como alguns medos. Nossa, cara realmente lindo. Eu gosto de como isso gira. Sim, um pouco mais dessa laranja com pia mooti e com rosa Então, aqui eu quero fazer com que seja a forma. Sim. E por aqui, é mais parecido com acastanhado Hum, então aqui para adicionar o contraste deste lado, um pouco mais escuro Então, agora ele começa a ficar muito bonito. Mas você pode notar que é diferente da referência, mas essa é a beleza de pintar solto, e eu acho que ele está ótimo. 8. Como adicionar ramo: Vamos seguir com nosso amargo. E o que agora eu acrescentaria é esse galho para colocá-lo primeiro em algum lugar para que ele não fique flutuando. E então eu faço primeiro com um pouco de água, algumas linhas como esta. Acho que provavelmente deveria tê-lo movido um pouco para cima, mas tudo bem. Então, primeiro, estou fazendo uma textura regular. Do galho e assim por diante. E então vou começar assim com um pouco de marrom amarelado Ok, eu posso usar chinacridon gold para torná-lo também um E então poderia ser outra cor bonita. Essa rosa de ultramar e uma vez como uma mistura, violeta com amarelo, você sabe, que são cores complementares, temos essa linda mistura de marrom Mm hmm Então, basta tocar com seu pincel. Deveria ser apenas irregular. E um pouco de piamtigenina como esse lindo marrom. E também é como uma cor mineral. Então, deixa algumas texturas bonitas. É disso que eu realmente gosto. É por isso que eu gosto muito dessa cor para essas texturas, porque ela produz pouco de granulação depois de seca Sim. E provavelmente para tons mais escuros, eu misturaria esse marrom com um pouco de. No meu estojo, é forte e genuíno com um pouco de brilho E então eu pego esse tipo de partes mais escuras para criar mais contraste e o contraste realmente cria aquela sensação, aquela ilusão do volume É por isso que é importante ter alguns tons mais escuros, áreas escuras e o que você está pintando e outras muito claras. Então, ele dá como todos os três tipos de óleo, o que fará você sentir que não é plano. Que existe algum. E por que eu também gosto cores diferentes? Porque também adiciona isso. Então, se você pintar, você sabe, vamos pegar marrom e vamos pintar tudo assim com o mesmo tipo de marrom, vai parecer plano. Mas agora você pode ver que é muito divertido. No momento, vou viver assim porque, para mim, eu realmente gostaria de criar um fundo mais interessante, não como esse branco, mas o próximo passo. Primeiro, terminaremos nosso comedor. E para isso, continuaremos adicionando texturas ao nosso então aqui às nossas penas. Com pinceladas. É um momento que estou criando. Eu fiz o jantar com turquesa cobalto. Então, aqui e mais tarde, acho que vou usar o azul elétrico para criar mais essas texturas E eu também gosto muito desse papel porque ele tem essa textura, e também gosto que a textura do papel também ajude a criar essas texturas de penas Então, uma coisa complementa a outra. Ok. Então, aqui eu vou precisar mudar também a cor. Então eu tive que deixá-lo fofo e mais parecido com uma forma triangular e um pouco mais desse, e depois vou mudar para outro azul As linhas muito pequenas. Acho que deveria ser muito relaxante. Então, aproveite e veja se você pode verificar comigo o que estou fazendo. Mas também encorajo você a dar sua própria olhada na imagem de referência e ver como, por exemplo, qual é a sua visão, como você criaria esse padrão de penas Quais cores você usará? Então, deveria ser alguma coisa. Você sabe, é perceptível que eles têm forma um pouco triangular Então é isso que estou tentando também replicar essa forma triangular de penas E aqui, por exemplo, também vejo um pouco desse tipo de tom violeta. Acho que é lavanda, essa cor, que estou usando agora. Então, não tenha pressa. Não se apresse e aproveite esse processo de criação dessas texturas. Mas não trabalhe demais porque isso é outra coisa. O que pode acontecer é que, em algum momento, você possa começar a trabalhar demais Está bem? Aqui estou misturando azul com rosa porque quero adicionar algumas profundidades. É por isso que temos falado em algumas áreas para torná-las mais escuras E isso ajuda a criar esse volume. Então, um pouco mais de floração. Agora, não deveriam ser muitos. Na verdade, essas áreas realmente escuras são o que você costuma adicionar em vários lugares. E é o suficiente. Está bem? Nós temos essa parte. E aqui eu vejo um pouco esverdeado. Eu realmente gostaria de adicionar um tom esverdeado. Aqui eu tenho algumas lindas daquele verde misturado com amarelo. Por aqui. E dessas áreas, adicionarei um pouco de verde. Então, é um pouco mais parecido com verde menta. E azul elétrico. Então, basta brincar com suas cores. Acho que era um verde muito forte. Eu apenas diluo. Mamãe, hmm. E acho que a melhor coisa é colocar esse azul elétrico, que obtemos que dar brilho aqui. Sim, essa é a cor definida, que resolverá tudo. Então, isso adicionará um pouco de brilho. E, sim, por aqui, essa é uma cor linda. Para adicionar esses detalhes e torná-los brilhantes para serem realmente brilhantes e brilhantes. Texturas com essa cor provavelmente já são demais. Ok, então eu vou ter que terminar com essa cor. Ok. E o que faremos a seguir é, na verdade a cauda e a parte de outra asa que não podemos ver. 9. Comedor de abelhas — asas e cauda: O que precisamos ter em mente ao adicionar a cauda. E então a cauda fica mais ou menos assim. É a direção. É muito importante. Então, deve ser como uma linha reta. Sim. E aqui vai estar a parte superior da asa, e aqui, vai ser outra asa. Principalmente, teremos que agir de forma bastante direta. Então eu estou usando azul elétrico, para atrair também um pouco de atenção para a cauda. E depois vai também algumas verduras para lá. Então, vou começar a adicionar um pouco de verde e um pouco de azul. Ok. Um pouco de amarelo para deixar isso verde. Sim, isso é verde, muito melhor quando misturado com amarelo. E também, aqui, acho que seria bom. Aqui está. Eu tenho outra cor, que é muito bonita, como a cor da menta. E é isso que eu gostaria de acrescentar aqui, um pouco dessa cor menta. Sim, isso parece bom e provavelmente para aqui. Sim, então não exagere, porque eu sei que exagere, porque eu sei essas cores são muito bonitas e gosto muito delas Mas vamos continuar avançando. próximo seria um pouco de azul escuro por aqui, e acho que é azul escuro. Eu o misturaria com um pouco de índigo para criar aquele tom mais escuro Então, aqui está a área mais escura. E, uh, e isso vai para cá. Então, na direção oposta, alguns traços Tudo isso, de um tom mais escuro para um mais claro. Por aqui, também há algumas áreas escuras aqui. E então a parte superior também é como uma espécie de azul escuro. Misturado com isso, como listras de tons mais escuros. Então, vamos adicionar. Assim. Aqui temos. E do outro lado, essa também é boa, uma asa. Outra asa. É que não deveria ser perfeito. E eu acho que isso é suficiente. Eu posso adicionar um pouco mais escuro aqui. No começo. Ok. Mas essa parte eu não vou tocar porque é como um efeito de pincel seco. Parece muito bonito. Então eu não vou mais tocá-lo. O que eu gostaria de acrescentar a seguir é essa parte para corrigi-lo. Além disso, notei que aqui podemos adicionar um pouco mais de amarelo brilhante e bonito. Então é isso que vou acrescentar. Linda cor amarela. Então, aqui eu tenho. Acho que o níquel é uma cor amarela. Aqui está e só um pouco de água. Mamãe, hmm. Talvez com um pincel maior. Sim, e vou adicionar um pouco mais de textura. Provavelmente com kina CrudongLDW. E forga. E, novamente, essa cor amarela brilhante. Perfeito. Só com água. Removendo algumas peças, algumas áreas para que não fiquem tão grandes. Mamãe, hmm. Então, aqui temos um grande comedor, e acho que está quase pronto O que eu acrescentaria é que provavelmente vamos levantar um pouco de cor aqui para criar as texturas Mamãe, hmm. E por aqui também. Provavelmente vou adicionar um pouco de azul elétrico, essa cor brilhante aqui porque as cores que eu coloquei no início, elas desapareceram E por aqui, também poderia ser esse lindo azul. Precisamos adicionar mais texturas. Então, também apenas algumas pinceladas. Criando essas texturas de penas. Aqui, deve ser mais parecido com a cor marrom laranja. Queime sienna com um pouco de violeta, rosa ultramar e um pouco mais de marrom Também por aqui, um pouco mais de contraste aqui, também há algumas áreas que são mais escuras, e lembro que ainda precisamos adicionar aquelas pernas minúsculas Para aqui também. Algumas áreas apenas para adicionar sombras. Isso também é com pincel seco. Eu posso criar a textura de uma pena. Oh, aqui. Mamãe. Pode ser lindo fazer algo realmente laranja. Essa. E que começo a sentir que realmente trabalho demais, porque já editei muitos detalhes Ok. Então, provavelmente é hora de parar. Mãe, ele. Então, aqui está, e já é lindo do jeito que está. Vou adicionar lá apenas com linhas de Ultramar. E aqui estão esses lindos dedinhos. Ah, hein. Um, e por aqui seria um. Portanto, eles não devem ser realmente detalhados. Então. Ok, então aqui está mais provavelmente com um pouco de marrom na parte superior. Especialmente nesta área que está com uma sombra sob as penas E por aqui. Eu gosto muito disso. É tão colorido. Perfeito. E o toque final seria adicionar um pouco de fundo. 10. Como adicionar fundo: E quanto ao fundo, eu diria que imagine que cor estava sua mancha e assim por diante . No meu caso, acho que gostaria transmitir aquela sensação de primavera E para mim a primavera, deveria ser mais parecida cor verde brilhante e rosada quando já existem algumas flores e só começam a aparecer algumas folhas nas árvores Então, provavelmente vou escolher algo rosa. Para que fosse primavera. Não deveria ser muito, mas apenas em algum lugar ali. Provavelmente há alguma flor de cerejeira. Pode ser. Sim, com certeza. Esta é a rosa do ultramar , é um pouco mais escura Provavelmente é demais, mas de qualquer forma, tudo bem. E por aqui, haveria algumas verduras. Provavelmente também já está muito claro. Vou usar verde oliva, o que eu tenho. E aqui seria bom adicionar também um tom de verde escuro , provavelmente este em algum lugar, não em todo lugar, mas em algumas áreas. Uh hein. Perfeito. E aqui está um pouco verde. Mãe, hmm. Sim. Eu gostaria de definir esta linha de forma não tão forte. E agora eu realmente gosto desse toque final de alguns divisores Provavelmente os amarelos podem ser, então eles se conectarão aos amarelos. Isso com o qual as penas colorem. Então, é como se estivesse realmente ensolarado. E o que mais podemos acrescentar? Um tom um pouco mais escuro, eu diria verde oliva Provavelmente verde oliva com um tom de verde um pouco mais escuro. E também, vamos adicionar divisores. Provavelmente, quando o papel ficar seco, você poderá adicionar mais divisores apenas no papel seco Então, eles permanecerão com formas definidas. Então aqui está nosso comedor. Eu acho que é bem fofo, bonito, procurando o melhor para comer E espero que você tenha gostado dessa pintura solta e veja o que vai conseguir. É sempre algo surpreendente. E o mais importante disso, você teria gostado do processo que dedicou desta vez a pintar e apenas brincar com as cores e ver o que aparecerá no papel. 11. Considerações finais: Obrigado por fazer esta aula e por pintar comigo. Se você gostou desta aula, gostaria de lhe pedir um pequeno favor. Por favor, deixe uma avaliação da aula. Isso ajudará minha turma a alcançar mais pessoas e, para mim, pessoalmente, me dará uma grande quantidade de energia para continuar criando novas. E o mesmo com seu projeto. Então, quando você os compartilha, para mim, sinto uma pequena conexão entre nós, e fico muito feliz em conferi-los deixar meus comentários e apoiá-lo em sua jornada artística. Portanto, sinta-se à vontade para compartilhar suas criações e suas ideias no projeto da aula e nas profundezas da discussão Se você quiser explorar mais, perca o estilo de aquarela. No meu canal, você encontrará uma grande coleção de aulas que ajudarão você a explorar com mais detalhes a mistura de cores, flores expressivas, também como pintar mais livremente com a água e também sobre a vida selvagem Então, algum tipo de criatura engraçada e pássaros mais expressivos E há mais aulas por vir. Te vejo na minha próxima aula. Tchau.