Aquarelas de inverno para iniciantes: controle de pincel

1. Cartões de Natal com aquarela: Tenho medo de cometer erros ao pintar. Então eu convido você a brincar com aquarelas e praticar o controle do pincel Ao contrário de outros meios, como óleo ou acrílico, onde você pode resolver o problema apenas com tinta branca Com a aquarela, é importante aprender a brincar com a transparência e a precisão das pinceladas Por tudo isso, praticar pinceladas é crucial para fazer sua broca Eu preparei seis projetos de aula divertidos, fáceis e coloridos, que ajudarão você a manter a uniformidade de seus movimentos, a exercitar os músculos da mão e do pulso e ser mais detalhado para que você possa se concentrar mais no Eu preparei para você modelos de projetos de classe que você pode encontrar na seção de recursos de classe. Olá, sou a Nina, também conhecida como Music Art no Instagram. Sou artista de cores em tempo integral especializado em estilo aquarela solta, o que significa pintar diretamente em um papel em branco sem desenhar a lápis Além disso, sou educadora de arte e ensino arte em aquarela on-line e pessoalmente, em inglês, espanhol e ucraniano Depois de muitos anos observando em minhas práticas pessoais de colorir automóveis, esse profundo relaxamento e efeito terapêutico das aquarelas e também observá-lo em meus alunos, decidi investigar mais e agora sou arteterapeuta Também tenho um interesse especial nas técnicas artísticas que são benéficas para nosso bem-estar mental e emocional. Eu ensino sobre compartilhamento de habilidades desde 2019. Durante esses anos, venho espalhando a alegria de pintar com aquarelas Mais de 9.000 estudantes em todo o mundo. Esta é minha missão, inspirar você a pintar com aquarelas e aproveitar o processo Esta aula abrange técnicas modernas de aquarela e pode ser apreciada tanto por iniciantes quanto por artistas de aquarela experientes Passo a passo, vou guiá-lo pelos seis projetos coloridos com um toque dourado. Pegue seu pincel e vamos nos divertir. 2. MATERIAIS: Bem-vindo à aula. Basta preparar os materiais para esta aula. Precisaremos de aquarelas. Os meus são de tubos. Quanto às cores em cada projeto de aula, direi quais cores vou usar. Além disso, uma das cores que vou usar em todos os meus projetos será dourada. Estou usando esse conjunto de tintas, e a cor que mais usarei é ouro árabe 60. Este pincel, pegue todos os pincéis diferentes, pequenos para detalhes, maiores para lavagens E o papel colorido para projetos de classe que estou usando. Este é um papel 100% algodão da marca Arches Fine Grain e o tamanho é 14 centímetros por 19 centímetros. Aqui temos projetos diferentes. Já estou esperando por você na próxima aula porque estou muito ansiosa para começar a pintar os modelos desse projeto Você pode encontrar nos recursos da classe. Você pode passá-los para o papel de aquarela com um lápis. Vamos começar a pintar. 3. Prática de aquecer com pincéis: Bem-vindo à nova aula. Nesta lição, veremos as diferentes linhas e marcas que podemos fazer com nossos pincéis Pegue pincéis diferentes de tamanhos diferentes. Vou te mostrar um exercício de aquecimento bastante rápido. Se você precisar de mais prática, poderá descobrir na minha classe o que é uma chamada. Mais um detalha o que precisaremos nesta aula para dominar nosso controle de pincéis. A posição do pincel. Pode ser totalmente vertical ou também pode ser horizontal. Outra coisa é a pressão. Vamos praticar com essas coisas. Uma vez que meu pincel está totalmente vertical, eu posso realmente afinar a linha. Se eu aplicar um pouco de pressão , pode ser uma linha um pouco mais grossa Se eu aplicar ainda mais pressão , ela ficará ainda mais espessa. O que mais podemos fazer? Também podemos fazer marcas dependendo da pressão, elas serão cada vez menores. Podemos criar elementos diferentes, como arcos. Depois, podemos fazer algumas linhas, basta pegar pincéis diferentes e testar e ver quais, quais marcas são mais fáceis de fazer Podem ser formas triangulares, podem ser pontos Também pode ser essa marca Apenas pratique e veja quais pincéis são para você Parece mais fácil. Faça isso. Este é um pincel angular, mas você também pode usar o plano. Além disso. Basta verificar qual caminho é mais fácil de fazer, como também o teste de arcos Pincéis menores, que tipo de pontos eles podem te dar, que tipo de linhas e também os círculos dessa Além disso, você pode ter esses pincéis. Eles dão marcas e linhas diferentes. Apenas brinque e se divirta. E se você precisar de mais brocas para seus pincéis ou para conhecer melhor seus pincéis de aquarela, você também pode mergulhar mais detalhadamente na minha aula, pincéis você também pode mergulhar mais detalhadamente na minha aula Neste, fazemos uma guerra muito curta com pincéis e agora mergulhamos em nosso primeiro projeto de aquarela 4. Cartão de Natal com árvores de Natal em aquarela: Bem-vindo ao nosso projeto de primeira classe. Para este projeto, usarei as seguintes cores, diferentes tons de azul. Isso é azul cerúleo, azul companheiro, azul tramarino, azul prussiano Se você tiver algumas aquarelas ou tintas metálicas que também seriam ótimas, caso contrário, você pode substituí-las por um pouco de amarelo No meu caso, esse dourado é desse conjunto, o do meio que é ouro árabe. Prepare suas cores e começaremos, vamos pintar pinheiros. Para isso, é preciso ter em mente principalmente a forma, pois pintaremos sem lápis. Esboce este projeto. Basta praticar em algum pedaço de papel separado , a linha central, como seria o pinheiro e, em seguida, essa forma para que fosse mais larga na parte inferior da parte inferior e mais parecida forma triangular na parte superior. Sim. Basta ter esse plano em sua cabeça em sua mente. Vamos começar. Vamos tocar com diferentes tons de azul. Estou começando com uma cor bastante diluída e ela estará aqui em algum lugar perto do centro. Deve ser diluído. Isso é azul cerúleo. Este é da marca. É por isso que tem uma tonalidade diferente em comparação com outras. Pode ser que eu esteja adicionando mais água para que a tinta flua. Enquanto isso, estou criando a forma. Então eu começo a adicionar outro azul. Você pode escolher qualquer azul que tenha, na verdade, a única coisa que nos interessa é que alguns sejam mais claros e outros mais escuros Agora é a vez do azul ultramarino e agora estamos no ponto mais escuro que uma Estou me movendo aleatoriamente e então o final será violeta Aí está chegando minha árvore de Natal aqui. Eu tenho o mais escuro na parte inferior. Então estamos praticando marcas de pincel para controle de água aqui você vê que seria lindo Se você deixar algumas áreas com papel branco , isso dará essa ilusão de neve nos galhos Muito rapidamente. Passamos para este amarelo dourado e então a magia começa a aparecer. Tente fazer com que pareça um padrão agora que seria como luzes de Natal. Acho que essa é uma parte muito gratificante e muito divertida. Apenas aproveite se você não tiver esse conjunto dourado. Eu realmente o recomendo porque adiciona esse tipo de sensação divertida quando você está brincando com suas aquarelas E o que podemos fazer em algumas áreas, novamente, adicionar mais desse ouro para que não seja absorvido por cores mais escuras e nossa árvore de Natal esteja pronta Isso é realmente muito divertido, vamos adicionar também uma estrela brilhante. Realmente lindo. O que vamos fazer a seguir é adicionar a moldura deles à nossa árvore de Natal. Isso faremos azul bastante diluído ou um azul bastante claro. Vamos começar, vamos jogar apenas com linhas diferentes, planos diferentes. É assim que você praticará suas pinceladas. Isso também me lembra um pouco desse padrão Frozen, gelado, é gelado, é como um abeto Você entendeu isso. É uma parte bastante meditativa que eu criarei todas as quatro fronteiras para você Você só pode postar este vídeo e dedicar seu tempo para criá-lo no seu próprio ritmo. Esta é a minha árvore de Natal que já está com esse padrão nas bordas. Ao adicioná-lo, eu estava girando meu papel. É por isso. Não se preocupe, não é um problema se você não falar por via oral apenas para começar a girar. E agora vou adicionar mais detalhes, apenas esses pontos dourados brilhantes Mas eles também criarão essa sensação de celebração festiva, brilhante Você pode criar seu próprio padrão. Para mim, gosto muito dessa combinação de cores e que ela acrescente esse brilho. Mas você pode usar algumas partes dessa ideia e aplicar sua própria abordagem exclusiva. Já estou aqui, nosso primeiro cartão está pronto. Você viu que é muito rápido aqui neste cartão. Para pintar este cartão, praticamos o seguinte controle de pincel, como podemos adicionar marcas de pincel, como marcas de pincel soltas , para segurar e manter a forma Em seguida, praticamos introdução de uma cor em outra para que fosse gradual Isso também está relacionado ao controle da água. Em seguida, linhas, adicionamos esse padrão. Então você praticou como adicionar linhas muito finas, mantendo o pincel totalmente na vertical E depois alguns pontos, o que é muito divertido e relaxante E espero que você tenha gostado desse projeto. Pintado comigo. E vamos para outro. 5. Pinecas em aquarela: Bem-vindo à nossa nova aula e, para nosso próximo projeto de aula, usarei as seguintes cores. Hum, azul. Vou usar dois diferentes. Esta é a marca van ***** e esta é a marca Rosa Gallery E você pode ver que eles são um pouco diferentes. Azul prussiano, verde menta, seiva, Kinackerden, e o mesmo ouro, ouro Vamos pintar em urnas de pinheiro. E o modelo para este projeto de classe, você pode encontrar nos recursos da classe que você pode ver, eu o tenho muito leve. Normalmente, eu não uso desenho a lápis para pintar. Eu realmente gosto de pintar estilo solto sem esboço a lápis Mas para esta aula, eu mostro como você faria esse projeto de classe. Então, com essa navalha necessária, basta remover essa linha de lápis para não conseguir ver essas linhas cinzentas e escuras abaixo de suas aquarelas para torná-las mais transparentes Neste projeto de aula, vamos transmitir a textura dos pinecns por meio de padrões reais A primeira coisa que vamos fazer é adicionar o padrão aqui. Eu indiquei apenas os primeiros, estou usando o azul escuro, esse é o azul prussiano, o seguinte Eu apenas faço o padrão para que eles não apareçam no meio da linha anterior, basta adicionar o novo. Essa é uma parte realmente meditativa, é por isso que não se apresse Aproveite. Não se apresse. Faça isso devagar. Lembre-se de esquecer as linhas finas. Você precisa manter o pincel totalmente na vertical para um melhor controle do pincel também. Você pode mantê-lo mais próximo da ponta em que controla o movimento. Um está pronto e o outro não poderemos ver tudo. Além disso, haveria uma parte coberta deste lado com a fita Você vê isso? Estou relaxado fazendo essas linhas que tomam seu tempo e simplesmente tocam. Não existem os perfeitos. É por isso que não se preocupe. Aqui eu tenho uma leitura de minhas pinhas. Na próxima, vou pegar essa fita. Para isso, usarei primeiro o ouro Kinachrydon. E vamos pintá-lo. Essa é uma cor linda e brilhante. Esse é outro ponto se você não tiver tintas metálicas douradas, então use ouro Kinacrydon Isso também lhe dará esse tipo de efeito realmente brilhante. E brilhante aqui, outro deste lado. Esses projetos são muito relaxantes. Então é por isso que não se apresse. Não tenha pressa. Talvez você sinta que gostaria de adicionar algo e apenas jogar aqui. Eu tenho minha fita e na próxima vou adicionar a parte dourada, para que fique tímido Isso torna seus cartões postais e cartões comemorativos alegres. Quando você adiciona um pouco desse brilho, acho que provavelmente, como inconscientemente, ele deve nos lembrar do sol, do verão, do bom tempo e da alegria, na verdade, alegria Não, é por isso que aproveite. Se você tiver o pó dourado, basta jogar e adicionar esta dobradiça Agora vou usar um dos blues de túlio para adicionar Então aí vem meu arco. Alguns deles seriam mais claros, outros seriam mais escuros E você também pode mudar para outros tons, por exemplo, azul tramarino para despertar mais interesse pela cor Outros tons que eu mostrei, outro azul cerúleo, você pode ver que é um tom diferente Aqui temos e vamos fazer outro. Não tenha pressa porque é muito relaxante. Não se apresse. E aqui está você, trabalhando também no controle e precisão do pincel. A próxima parte será , novamente, muito divertida. Vamos adicionar um pouco de ouro aqui. Vou adicionar diferentes tons de dourado, este e um pouco mais escuro, como o bronze, aqui, e vamos adicionar essa textura aleatoriamente E então eu adicionarei também diferentes tons de ouro. Quanto mais escuro, dá mais contraste Você pode ver que também gosto desse tom mais escuro, tudo bem Também para ter esse contraste entre diferentes, como tons dourados mais claros e mais escuros Parece que eu não perdi nenhum desses padrões. Na próxima, vamos adicionar alguns pinheiros. Para isso, vou misturar duas cores. Ou seja, um deles é meu thum blue da Rosa Gallery mint Isso nos dará uma sombra muito bonita. É como turquas. Apenas com pinceladas simples, lembre-se de segurá-lo na vertical e, em seguida, será mais fácil fazer com que essa coisa realmente marque um pincel do que outro . Por aqui, eu realmente gosto disso. Dá aquela sensação, não sei. Para mim, transmite aquela sensação de uma espécie de decoração folclórica de Natal E eu gosto dessa paleta de cores. Mais um por aqui. Mais tarde, adicionaremos um pouco de verde. Na verdade, há uma variedade de pinheiros que são chamados de pinheiros azuis. Perto da casa dos meus pais, havia vários desses pinheiros azuis. E, na verdade, eles não são verdes, são como azulados E quando você parece geralmente a tonalidade que você vê era mais ou menos, acho que talvez seja nostalgia É por isso que escolhi esse animal de estimação. Eu não sei Em seguida, usaremos um pouco de verde verde também para adicionar algumas áreas mais escuras Não muito, só um pouco. Então, aqui temos e com um pouco de azul mais escuro, também adicionarei vários caminhões de escovas para criar seu contraste Isso é U blue. Acho que estou muito feliz. Vou adicionar também algum padrão. Ou seja, desta vez estou usando um tipo diferente de azul cerúleo para adicionar um padrão muito simples como esse Em seguida, somaremos para cima e para baixo. Na verdade, é muito difícil para mim. Acho muito difícil criar padrões para falar porque você precisa manter sua mente bem estruturada. Caso contrário, você cometerá erros aqui. Aqui, porque é bem geométrico. Se você cometer um erro, não ficará muito bom. Acho que é muito diferente do que costumo fazer porque gosto de fluir com a natureza deles e com formas mais naturais. Este, que não me permite, preciso me manter bastante concentrado para não cometer um erro no padrão deles. Apenas me avise. Como você acha isso relaxante ou o contrário? É mais estressante quando você adiciona o padrão. Aqui estão meus cones lendo que terminei de fazer esse padrão em direções diferentes. E então eu adicionei um pouco de ouro e brilho com apenas pontos simples E você pode ver que, ao adicionar esse padrão simples, fica mais parecido com nossa composição finalizada. E parece muito bom. Eu realmente gosto dele como cartão de felicitações. Então, estou ansioso para ver suas pinhas e ver a próxima lição. 6. Pássaro de gengibre em aquarela: Bem-vindo a uma nova aula. Para o próximo projeto de aula, precisaremos das seguintes cores que podem estar em amarelo. Kincredon Gold Burn, Siena Rociena, menta azul cerúleo. E então, para frutas vermelhas, precisaremos de um pouco de pão. No meu caso, isso é vermelho cádmio médio. E este é medido com um pouco de ouro. Isso é para projetos antigos. Então, prepare suas cores também. Copie o modelo para o seu papel e vamos começar a pintar esse projeto. Vou começar com frutas vermelhas. Preparei a mistura. Estou misturando apenas um tinto com Dd e vou começar com um pouco de frutas vermelhas centrais. Está bem escuro, eu gostaria de fazer com que ficasse vermelho quente. Então, aqui eu tenho. Isso exigirá mais esforços de sua parte e deixaremos alguma área em branco. Depois, com água, limpo um pouco meu pincel e depois adiciono outra fruta. O mesmo. Vou adicionar um pouco mais de vermelho. Aí vem esse lado. Mais um vermelho. Deixo um pouco de papel branco entre as bagas para dar espaço para separação. E vou adicionar um pouco de cor brilhante que é amarelo dourado. Também é muito relaxante pintar essas frutas. Por aqui, adicionarei mais um que estaria por trás daquele e provavelmente um menor, aqui podemos adicionar um pouco. Acho que pode ser dourado ou amarelo relinhado. E um pouco de sombra mais escura aqui para algumas frutas na sombra Para que não sejam todos da mesma cor, muito melhor. Na próxima, faremos o milho de pinheiro. Desta vez, faremos isso de uma maneira diferente. Aqui eu tenho apenas a forma geral e começo com a linha amarela e depois troco. Deve estar bem molhado. Então eu mudo para queimar Siena e tudo mais Estou indo para o final onde preciso que a tinta flua e fique um pouco mais escura Aqui temos um de um lado. Eu adiciono um pouco mais de Burn Siena porque quero que esse lado fique na sombra Aqui eu tenho uma forma e opto por outra, a mesma, começando pela cor clara, bastante diluída em água, movendo-a em direção ao centro. Então eu começo a misturar essas duas cores. Isso é Burn Sienna. E para misturar essas duas cores, perfeito, nesta eu estou deixando mais escura Este local, aquele que está mais baixo, tem menos luz entrando. E a luz estará aqui. Aqui. E esses são os sombrios, perfeitos. Na próxima, eu gostaria de adicionar folhas, folhas sagradas. Para isso, vou misturar duas cores que usamos na lição anterior. Isso é azul feio e menta nessas duas cores e vamos ter um tom muito bonito aqui Eu tenho apenas as linhas gerais de direção em que gostaria de pintar minhas folhas. Acabei de começar, eles estão muito bonitos. Eu posso adicionar um pouco mais de azul. Então, comece a mudar as tonalidades para que elas não sejam realmente chatas. E um pouco de menta. Aqui temos aqui, vai se misturar um pouco. E também teremos um pouco de sombra. Podemos adicionar um pouco mais de azul, algumas áreas mais escuras como esta Vamos pegar outra folha, aquela que está nessa direção rapidamente, com tinta aquosa dando forma geral Aqui vamos nós. Podemos adicionar um tom de azul um pouco mais escuro em algumas áreas Desta vez eu também convido você a fazer, para adicionar um pouco de brilho. Então, vamos adicionar um pouco de ouro aqui. E também podemos adicionar a essa folha, mais uma folha deste lado. Você pode movê-lo em direções diferentes, começando perto das bagas. Em seguida, mova-o em direção a. Isso é mais complexo porque aqui não temos a forma completa. Mas se você se sentir mais confortável com mais forma , primeiro pinte a forma inteira com um lápis. Aqui temos outro. Vamos adicionar áreas um pouco mais escuras como essa e também um pouco de ouro Agora eles estão muito bonitos. Vamos fazer o pássaro com o qual vamos fazer que é apenas uma simples lavagem aqui. Você precisa ter mais cuidado para não sair da fronteira aqui, o bastão é o mesmo. Podemos adicionar um pouco de ouro. Vamos adicionar dois galhos de pinheiros, a mesma mistura, mas talvez adicionemos um pouco de verde verde também, para torná-lo mais verde E vamos acrescentar aqui, aqui outro apenas com pinceladas para fazer esse tipo de refeição O principal é manter a direção em que eles precisam ir. Aqui, podemos adicionar um pouco de verde que pode ser verde S ou apenas verde-oliva. O verde oliva também é bom. Então ficará mais quente porque as folhas são de tons bem frios Este verde oliva adicionará mais vermes aos nossos galhos. Aqui temos nossa parte em aquarela. Agora, antes de podermos adicionar os padrões, precisamos esperar até que ele fique completamente seco. Coloque-o de lado e mantenha um paciente. E espere até que fique seco. 7. Pássaro de gengibre adicionando detalhes: A primeira camada ficou completamente seca. E agora vamos começar a adicionar as texturas. E começo com os grãos finos que vamos adicionar, esse tipo de textura queima sienna com um pouco de marrom Aqui temos outro, o casamento, o padrão para que as pessoas entendam que são curvas de pinheiro Vamos adicionar aqui também alguns detalhes às nossas bagas. E a mesma cor que podemos usar aqui para criar o recheio da cozinha. Mãe, ele. E podemos adicionar alguns pontos e algumas asas Para isso, vou usar uma mistura de vermelho com vermelho real aqui. Maior, um menor e ainda menor parece ótimo. E então vamos adicionar alguns pontos. Perfeito. Vamos para a próxima parte. Isso será para adicionar apenas algumas linhas para nossas vidas. Estou girando. Isso é realmente o que acontece se acontecer com você assim. Você acabou de remover rapidamente, tudo bem. Você sabe que às vezes isso acontece com todo mundo. Novamente, aqui estou eu, então começo a adicionar essas texturas de um lado, do outro lado Tudo bem, além de todas essas partes, elas são muito relaxantes e simplesmente não pensam muito. Quero dizer, é relaxante até para mim, difícil conversar e elogiar o que estou fazendo Porque, na verdade, eu já me desconectei da parte verbal Não, e vamos adicionar um pouco de ouro. Acho que vamos adicionar um pouco desse. Isso é ouro olímpico. Só para mudar para outra aqui, adicionaremos essas texturas e brilharemos nossas pinhas aqui a partir desta Além disso, você pode notar que agora nossas peças começam a ganhar mais volume Sim, perfeito. Vou adicionar também algumas texturas aos nossos galhos de pinheiro para que eles comecem a brilhar Aqui temos a próxima parte. Vamos adicionar um quadro para esse momento. Eu vou fazer isso assim. Círculos simplesmente formam muitos círculos. O próximo será adicionar algumas linhas. Vou pular essa parte, continuar fazendo toda a fronteira Então eu vou te mostrar a final. Em seguida, a terceira parte que vou acrescentar será sub verde Vou deixar as marcas, nossa moldura estará pronta. Apenas relaxe. Não tenha pressa e faça essa moldura. Vou me conectar em alguns momentos. Eu voltarei. Eu estarei de volta em alguns instantes. Então, aqui está meu cartão de felicitações com pinhas e bagas de azevinho está pronto e estou ansioso para ver sua esposa Compartilhe sua obra de arte no projeto de classe desta aula 8. Coruja de inverno em aquarela: Bem-vindo a uma nova turma e desta vez vamos pintar inverno muito engraçado, quem é. Para mim, isso me lembrou um pouco de Harry Potter, que trouxe alguns lindos cartões comemorativos ou uma carta tão esperada Portanto, precisaremos, na verdade, das mesmas cores de quatro projetos anteriores. Então, será Sally com menta azul. Então serão Rosanna, Royal Red e Kinard Deus também, Gold. Depois, basta copiar o desenho deles. Você pode encontrá-lo na seção Recursos do Cs e preparar suas cores. E vamos começar a pintar você pronto? Vamos começar com alguns lençóis escuros que começarei com azul prussiano e faremos suas bordas, definindo as linhas Essa é a parte mais importante. Então aqui temos o gelo, podemos adicionar também rosa. E então, aqui, precisaremos adicionar detalhes, esse padrão. Já o usamos nos projetos anteriores. Não será tão complicado. Aqui vamos nós. A próxima parte é que podemos adicionar aqui a definição. Essa é a regra do azul. Sim. Por aqui, para tornar isso divertido. Então, podemos adicionar um pouco de azul ultramarino, algumas linhas aqui e alguns flocos de neve algumas linhas aqui e alguns flocos de neve aqui. E também deste lado. E podemos adicionar alguns pontos aqui. Mamãe, hmm. Vamos adicionar o grande, para que ele comece a viver um pouco. Para ficar vivo, perfeito. Depois, podemos adicionar um pouco de regra de decoração e azul para cima e, novamente, podemos decorá-la com vermelho. E o mesmo para aqui, podemos fazer uma linha e algumas outras linhas saindo dessa maneira. E podemos adicionar aqui algumas linhas também deste lado. Mamãe, hmm. Perfeito. Agora, vamos adicionar mais alguns. Esta é a cor sol, azul e menta. Vamos começar esse. Será o do meio. E eu estou fazendo isso, na parte superior e na parte inferior. Perfeito. Neste eu vou fazer o oposto. Também será o central, mas será mais fino na parte inferior e mais grosso na parte superior Em seguida, o próximo, será com mais azul de túlio. Para ficar muito atento, deixe aquela pequena área de papel branco para que as cores não se misturem, pois queremos mantê-las separadamente perfeitas E agora outro desse lado perfeito. E adicionaremos mais dois. Eles serão os mais sombrios que eu já toquei. Portanto, tome cuidado para não tocar caso contrário, eles se misturarão. Essa cor é pincel e azul. Mamãe, hmm. Perfeito. Então, a próxima parte é adicionar um pouco de decoração, a regra em azul. E vamos adicionar alguns arcos. E podemos adicionar aqui também alguns padrões como esse. Parece cada vez mais fofo. Acho que talvez para tornar esses slides um pouco mais escuros e grossos , você seja perfeito para Na próxima, vamos adicionar a mesma cor, aquele vermelho com moderado. Vamos adicionar mais um Archie para mim. Como gosto de pintar em aquarela solta, gosto muito quando sangra e depois não fica tão perfeito Acho que, na verdade, as cores da água nos ajudam a aceitar. Eu não sou perfeito. Eu não sou perfeito. Isso é bom. O importante é que eu esteja gostando do meu processo criativo, acho que gostaria de compartilhar isso com você. Quando você cometer algum erro, diga a si mesmo que está tudo bem. Eu não sou perfeito. OK. O que mais? Na verdade, podemos. Para você, acontece algo assim. Você pode removê-lo com um pincel macio e remover essa cor, e podemos fazer mais e o mesmo aqui. Podemos remover caso você ache que Não, não, não, não, não. Quero mantê-lo realmente perfeito ou corrigi-lo ou qualquer outra coisa. Por exemplo, às vezes, erros podem fazer você se sentir realmente preso. Eu não quero me sentir preso, eu realmente quero que você goste desses projetos de aula. É por isso que eu também mostro como você pode consertá-lo. Também mostro que também cometo esse tipo de erro. É por isso que, não se preocupe, todo mundo comete erros. Então, essas são algumas partes de ouro. Aqui no topo, vou adicionar um pouco de ouro. Sim, aqui vou adicionar essa parte. Ele fornecerá esse padrão que nos ajudará a criar o volume e também imitará a sensação das penas Pelo menos para mim, parece assim. As pernas são muito pequenas, vou torná-las douradas. No entanto, acho que, na realidade, eles também deveriam ter uma pose bem grossa, forte e grande para poderem caçar. Mas o nosso é gentil. Ele está trabalhando para o escritório do Papai Noel e entrega alguns e-mails. Perfeito. Também podemos adicionar um padrão dourado aqui. Aqui vamos nós. Também temos aqui o que podemos acrescentar, aliás, com ouro, o mesmo com ouro. Podemos adicionar aqui alguns pontos. E para decorá-lo, podemos adicionar aqui também um padrão, que parece melhor. E vamos acrescentar, acho que seria como vermelho. Cor bastante diluída para aqui. Sim, e aí vamos escrever como para o Papai Noel, todas essas cartas para o Papai Noel, isso é vermelho com mistura de Madd. Perfeito. Enquanto isso, podemos escrever para o Papai Noel. Ótimo. Precisaremos adicionar algum padrão. Sim, vou te mostrar qual deles aqui ou mais tarde. Assim que estiver seco, adicionaremos mais alguns detalhes ao saco Mas, no momento, vamos adicionar o padrão para torná-lo bonito. Meu padrão para este cartão comemorativo será ondas. Vou adicionar detalhes dourados e alguns pontos. Então, vou pular essa parte, então divirta-se fazendo seu padrão Meu velho engraçado está lindo. Eu realmente gosto de como é. Eu terminei de adicionar o padrão, para que você possa ver que foi uma onda. Depois, havia arcos dourados e, em seguida, alguns pequenos pontos com a mesma cor vermelha real Vou adicionar mais texturas e o mesmo. Vamos terminar a bolsa deles. Aqui temos e eu vou fazer algumas, eu acho, rendas douradas O que podemos fazer é deixar algumas áreas um pouco mais escuras aqui, por exemplo, na área inferior, então onde está mais escuro por causa da sombra daqui, então só com água, dissolva para então só com água, que tenha mais volume perfeito Além disso. Pode ser bom porque, na verdade, não é tão redondo. Mas com volume, podemos adicionar algumas texturas, como rugas. Podemos adicionar mais pontos vermelhos aqui, por exemplo. Aqui também está o mesmo, então será um padrão muito semelhante a outro. Meu engraçado, tudo está pronto e estou ansioso para ver os seus. Então, por favor, compartilhe seus projetos de classe na galeria de aulas. 9. Raposa nevada em aquarela: Bem-vindo a uma nova aula e vamos pintar um novo projeto de classe. Desta vez, vamos pintar uma raposa folclórica muito bonita com uma paisagem de neve abstrata Vou usar as seguintes cores para este projeto. Essa é a nossa linha. Amarelo, dourado, amarelo, vermelho métrico, vermelho real. Quatro cores, são da Rosa Gallery. Esses dois são de Wangk. Este é azul Rullan e azul ultramarino. E também vou adicionar um pouco de ouro. Prepare suas cores, copie suas linhas de trabalho. Você encontrará o modelo na seção de recursos da classe. Vamos começar pintando com esse projeto de aula. Vamos praticar outras habilidades em nosso controle de pincel. Na verdade, vamos fazer uma lavagem. Seria uma lavagem dupla com cores diferentes. Estou usando o pincel que retém muito bem a água. Lembre-se disso ao escolher o seu. Vou começar a partir daqui. Deve ser bem transparente e precisaremos nos mover rapidamente adicionando tons diferentes. Agora está chegando dourado amarelo novamente. Aqui eu começo com nosso link. Amarelo, cor muito clara e brilhante, muito ensolarada, e então começamos a adicionar amarelo dourado. É uma cor muito brilhante. Ele interage muito bem com a água. Então você pode ver como ele começa a se espalhar desse lado. Então você pode adicionar laranja. A ponta da cauda, vou deixá-la branca como está. É por isso que aqui também você precisará ser bastante preciso aqui. E então aqui vou precisar de um pouco mais, menos, mais dessa cor. E da água, se estiver muito aguada, você terá um pedal muito grande de cor de tinta Um pouco mais aqui, onde estará a sombra? Na verdade, para este lado, posso adicionar um pouco de Burn Siena aqui e aqui Para torná-lo mais brilhante, podemos adicionar um pouco mais de amarelo dourado Na próxima etapa, teremos que esperar até que fique completamente seco antes de podermos adicionar os padrões. Então, só paciência. E deixe secar completamente. Minha raposa já está seca e pronta para ser decorada, então vamos começar com um pouco de marrom. Vou fazer um nariz e depois vou começar com uma mistura de vermelho real com vermelho meda, então deve ser um vermelho bem escuro e bonito E eu começo esta parte e esta algumas impressões de pincel e pontos. E desse lado também. Mãe, hmm. Vamos adicionar suas orelhas. E aqui podem estar triangulares muito bons, mo, triangulares mo, triangulares Aqui temos o, vamos adicionar mais padrão, amarelo dourado. Este é um museu. E eu posso misturar esse amarelo dourado com um pouco de loucura. E então, para adicionar esse padrão, basta praticar as marcas do pincel. Para obter os maiores e os menores do outro lado. Quando começa a ficar assim, significa que a tinta já acabou. Vamos adicionar alguns pontos de que era muita água. No próximo, podem ser alguns arcos, o mesmo. Vou fazer deles um derate com vermelho real e eles podem ser pobres Aqui, nesta área, podemos fazer com que ela seja preenchida com a cor. E então podemos adicionar alguns pontos aqui , da mesma cor Vou definir a forma para isso. Você precisa controlar muito bem o pincel. Então vamos pegar a cauda. Além disso, precisaremos marcar a forma. Aqui temos, posso adicionar aqui o mesmo, alguns pontos aqui. Eu também posso decorar, algumas linhas com pontos e outra Hmm, perfeito. Aqui no centro, eu gostaria de decorá-lo com uma cor laranja que vai ser amarelo dourado. E também algumas marcas de pincel, perfeitas. E mais algumas marcas de pincel para que aqui eu possa continuar com esta linha. Agora vou fazer essas marcas de pincel. O que você precisa ter em mente é que quanto mais longe eles estão, começam a ficar menores. Aqui temos Maza com uma bem pequena, podemos adicionar um pouco mais de decoração Por exemplo, mais alguns arcos como esse também. Alguns pontos podem adicionar mais detalhes. Se você achar que precisamos adicionar alguns olhos para isso, usarei um tom escuro de azul, azul prussiano Preste atenção para que fique realmente, caso contrário, se for muita água, não permitirá que você faça uma linha realmente precisa. Aqui. Já temos quase tudo. Agora vamos fazer com que a composição esteja completa e vamos adicionar algum padrão. Desta vez, usarei um ainda mais fácil que faremos. Essa é a regra do azul. Apenas algumas linhas depois, adicionaremos alguns círculos às linhas. Apenas fique de olho. Por torná-lo rítmico para que não pareça chato Aqui vamos nós. E então vamos adicionar alguns círculos, mas também para que tenha algum ritmo para que eles não fiquem na mesma linha. Você pode torná-los preenchidos com cores ou apenas com espaço em branco no interior. Além disso, podemos adicionar com tons diferentes. Essa é um pouco mais escura aqui, nós temos essa parte E agora vamos adicionar mais algumas texturas para que pareça que ela está deitada na neve apenas com alguns arcos Estou criando essa sensação de neve. Use tons diferentes de azul, mais escuros, mais claros, e tente fazê-los de forma que não pareçam todos na mesma área, de modo que sejam um pouco como criar aquele recheio de neve fofa Estou trocando as cores. Eu usei um azul cerúleo, azul ultramarino, a mistura de azul cerúleo com cor de cerúleo Aqui temos, então podemos adicionar apenas algumas linhas, linhas diferentes em níveis. Então, isso criará aquela sensação de neve. Aqui eu tenho minha raposa. Vamos adicionar algumas partes douradas que acho que vou apresentar em algum lugar aqui. Talvez se você quiser que eu coloque a mão. Sim, pode acabar assim. O que você pode fazer é remover a água, às vezes isso acontece. Portanto, também adiciona alguma textura, pois aqui, podemos adicionar também algumas partes douradas. Este é o meu cartão comemorativo da Fox e estou realmente ansioso para ver os seus. Apenas divirta-se criando e adicionando os padrões. 10. Coelho de inverno em aquarela: Bem-vindo à nova lição e desta vez vamos pintar coelhinho de Natal, coelhinho de inverno Eu conheço um muito divertido. O modelo que você encontrará na seção de recursos da aula para copiar o papel em aquarela E quanto às cores, vamos usar quase as mesmas. Isso vai ser túlio, azul, menta, rosana, vermelho, vermelho e vermelho real Tipo em dourado e dourado. Sim, basta preparar suas cores e vamos começar a pintar. Vamos praticar mais nosso escovas e controle de água. Estou preparando a mistura que vou usar para o corpo principal do coelho que será menta misturada com azul de túlio Aqui eu tenho a cor, ela deve ser bem transparente. Eu começo com a lavagem. Tenha cuidado para não ultrapassar a linha deste projeto. Sim, é importante manter a linha abaixo da pintura, como neste esboço. Tudo o que você pode modificar. Se você acha que eu posso deixá-lo um pouco azulado. Então eu adiciono diretamente esse azul e também um pouco mais dessa hortelã aqui que temos. Então eu vou escolher uma cor mais forte, esse azul. E começaremos a adicionar orelhas nessa área perto da bochecha Vou adicionar um pouco mais de azul para torná-lo mais escuro. Aqui temos um, agora vamos para outro. Vou torná-lo um pouco mais verde. Meu verde é cor de menta e menta. Não é tão forte. Aqui está. Vou adicionar também um pouco mais de azul nessas áreas para que, onde houver mais sombra e adicionar mais textura também na parte inferior aqui, eu deixe algum espaço para separar aqui um lenço, fita a pose, vamos deixá-las mais em cores azuladas E outra, esta é “Estou usando a regra em azul”. Meu aqui eu o tenho. E essa parte, teremos que deixá-la até que seque completamente, até que possamos avançar. Mas, enquanto isso, poderemos adicionar seu padrão na cabeça dele. Um pouco de ouro. Sim, parece engraçado. E então com ousado misturado com vermelho royal, podemos adicionar aqui algumas linhas Tente torná-los mais grossos, mais finos, como ondas E eles criarão esse tipo de textura e ela não parecerá plana. Sim, acho que isso seria bom. Podemos adicionar a mesma cor aqui. Nesse estágio, teremos que deixá-lo secar completamente e depois voltaremos ao trabalho. Meu barney está seco, então agora posso adicionar alguns padrões. Vou começar com o azul e vamos adicionar aqui alguns tons mais escuros com suas orelhas Então, isso para mostrar que é como se fosse por dentro. Para mostrar algumas profundidades e criar o volume. Perfeito. Mamãe, hmm. Na próxima parte, podemos adicionar também um pouco de azul mais escuro Eu escolhi azul prussiano. E aqui podemos decorar apenas com algumas marcas de pincel. Mãe, ele. Além disso, podemos adicionar mais detalhes. Por exemplo, aqui para adicionar alguns pontos perfeitos, podemos adicionar mais alguns pontos Por exemplo, aqui está dizendo que podemos adicionar algumas linhas. Isso é azul. Nós e por aqui mais alguns pontos. Precisamos cobrir esta área que é clara com a fileira Siena. Esqueci de ficar bem atento para deixar os dentes brancos aqui nas partes inferiores para deixá-los um pouco mais escuros Enquanto isso, também podemos definir a cor seus olhos esverdeada amarelada ou qual você gostaria E lembre-se também de deixar algumas áreas brancas. Então, aqui temos. Enquanto isso, meu coelho está ficando seco. Usei algumas partes desta vez para adicionar o padrão, a moldura, e estou muito feliz com essa moldura, então ela apenas circula com um CD e dourada com régua e azul, alguns bastões, algumas linhas entre eles. E depois, com o vermelho real, adicionei a forma mais parecida. Não. E você pode perceber que não é perfeito. E você sabe o que, eu realmente gosto porque é feito à mão. Não é perfeito. E parece que o principal é que, você sabe, você gostou do processo e pode transmiti-lo e sabe, é como nós, não somos perfeitos. Não. Na próxima, adicionarei seu cachecol em Cd em dourado ou amarelo Você pode usar qualquer uma dessas cores ou, se não tiver, pode usar qualquer paleta de cores amarela ou qualquer outra paleta de cores se achar que aqui temos e depois adiciono o vermelho Adoro essa combinação dessa paleta de cores para que seja como cores quentes com tons frios e uma combinação bonita Então eu gostaria de fazer uma cor rosa muito bonita para o nariz dele. Sim, perfeito. Vamos adicionar alguns padrões e, em seguida, podemos adicionar essa área aqui. Eu posso adicionar alguns pontos lá. Eu posso adicionar algumas linhas deste lado aqui. Linhas, e essa área seriam pontos. Mm hmm, perfeito. Depois, um pouco mais de sobrancelhas, começa a ficar muito engraçado Era azul ultramarino, mas acho que gostaria de cobri-lo com um pouco de azul, porque é muito forte assim Em seguida, adicionarei um pouco mais de, aqui está uma linha central. Vou adicionar como este. Zizo, aqui temos. O que mais podemos adicionar aqui? Podemos adicionar mais um. Mais uma, na verdade, agora podemos fazer a fita. Mamãe, hmm. Perfeito. Agora acho que vai sangrar e essa é a minha ideia. Então, use a linha Sienna para cobrir um pouco a cor da caixa e ela se misturará com esse vermelho Então, será o que eu estou procurando. Não será perfeito. Vamos adicionar aqui mais definição com sienna marrom ou queimada Os dados. E estamos sentindo falta do gelo dele. Vamos adicionar gelo para que agora fique com uma cor mais escura. E eu acho que pode ser muito marrom escuro aqui que temos. E provavelmente para torná-las ainda mais escuras nessas áreas, porque aqui há uma sombra, então elas parecem mais escuras e podem Nosso coelho está quase pronto. O que nos falta é adicionar um pouco de ouro. Vamos adicionar alguns detalhes dourados. Detalhes dourados. Acho que provavelmente adicionaria aqui alguns pontos. Então talvez aqui possamos fazer algum padrão em seu suéter Pois aqui também podemos adicionar pontos aqui. Acho que seria bom também adicionar algumas linhas de textura de tamanhos diferentes, outras menores e maiores. Acho que também pode ser engraçado fazer o nariz dele , dourado e dourado. Então, aqui está meu coelhinho engraçado com um presente para você, e espero que você tenha gostado de pintá-lo e esteja realmente ansioso para ver sua criação na Galeria Glas 11. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado do processo criativo e esteja impressionado com a variedade de padrões que você pode criar usando apenas pinceladas simples Você pode aplicar essas técnicas em sua arte para adicionar essa aparência final às suas composições Ou, para adicionar o cartão completo, limpe suas obras de arte e também use-as como aquecimento antes de sua prática principal de aquarela É divertido e fácil. E você também sabe que quanto mais você pratica, melhores resultados você obtém. Preciso confessar uma coisa que, pelo menos, acho que nos últimos cinco anos venho pintando em baixo estilo diretamente em papel em branco, sem esboço a lápis Esta aula foi a primeira depois de muito tempo usar contorno a lápis na obra de arte Você sabe o que eu senti durante o processo. Senti a necessidade de mais controle do meu lado para me manter mais apresentado para não cruzar a linha do lápis. E, geralmente, tenho menos nível de relaxamento do que normalmente tenho quando pinto em estilo solto. E às vezes, de repente esses supostos erros, tanto faz. Mas sendo livre e estando preparado, não sei qual será o resultado. Que eu vou usar minhas aquarelas apenas estando presente e observando como a aquarela se comporta E com base nisso, responderei com minhas pinceladas, criando formas mais compreensíveis Não, mas desta vez eu estava pensando que gostaria de tornar o processo mais fácil para você e mais agradável Para que você possa se concentrar diretamente em uma peça de aquarela sem sofrer com o estudo da forma e assim por diante E para que seu resultado final seja mais previsível. Eu também lhe forneci esboços a lápis e contornos Eu os usei durante a aula. E devo admitir que os contornos a lápis me fizeram sentir um pouco estressante Porque toda vez que eu passava por uma pequena linha de lápis, minha mente imediatamente me enviava aquele sinal de, oh, eu cometi um erro e tipo, oh, e como você vai consertá-lo? Era o tempo todo uma parte da minha energia controlava isso para não ultrapassar a linha do lápis Eu não conseguia relaxar no mesmo nível de profundidade que faço ao pintar em estilo solto, apenas diretamente no papel. Acho essa experiência bastante curiosa. Isso me faz pensar que colorir, porque na verdade quando temos um contorno a lápis, o que estamos fazendo com uma cor é na verdade criar algo que parece algo do nada para mim O que eu notei é que essa coloração traz menos relaxamento. Digamos que a pintura solta diretamente sobre papel em branco traz um nível de relaxamento muito mais profundo e proporciona mais efeito terapêutico. Porque você está realmente muito conectado agora aqui com sua obra de arte Isso reflete seu estado interior neste momento. Você não tem limites. Você não tem os limites do contorno a lápis. Eu agradeceria muito se você pudesse compartilhar seu sentimento, sua experiência. Se você notou essa diferença entre o modelo de lápis para colorir, entre pintar em estilo solto sem esboço a lápis, ficarei super animada em ver suas criações Por favor, compartilhe-os na seção de projetos de classe. Ficarei mais do que feliz em deixar meus comentários. Na verdade, é muito encorajador receber feedback dos professores ou fazer suas perguntas e expressar suas dúvidas. Acho que isso permitirá que você evolua e aproveite mais sua jornada artística Se você vai compartilhar sua arte no Instagram, não hesite em me levar. Ficarei feliz em compartilhar sua arte em minhas histórias. Ficarei extremamente grato se você puder encontrar alguns momentos para deixar a avaliação da aula, especialmente se você gostou desta Para mim, é como seu agradecimento e é muito, muito valioso. Todas as avaliações de suas aulas realmente me inspiram a fazer novas aulas para melhorá-las. Então, sou muito grato a todos vocês que estão encontrando esse momento para me escrever uma resenha de aula Se você é iniciante e em algum momento está insatisfeito com suas pinceladas, o motivo também pode estar nos Também nesse caso, eu recomendaria que você conferisse minha outra aula sobre o que são pincéis coloridos, 11 Então você conhecerá melhor as possibilidades de seus pincéis. E provavelmente você encontrará algumas joias escondidas, seus pincéis Se você ainda não tentou pintar diretamente em papel em branco ou está com um pouco de medo. Também convido você a experimentar outra aula de aquarela, onde compartilho passo a passo como você pode se soltar e começar a criar lindas flores, especialmente rosas em estilo aquarela solta sem esboço a lápis No meu canal você encontrará uma grande coleção de aulas de aquarela, florais e alguns passarinhos Como pintar em estilo solto sem esboço a lápis. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e na minha próxima aula. Tchau.