Pinte a Via Láctea mágica: tutorial passo a passo em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Você já se sentiu encantado com a visão de um céu noturno claro repleto de milhões Sempre fiquei fascinado com a vastidão do universo e com o quão pequenos somos em comparação. Olá. Sou Sucheta, artista e engenheira da Índia, atualmente morando na Europa Você pode ver minha arte na alça do Instagram. Sucheta ressalta que Ken Nature tem sido minha maior inspiração o tempo todo nascer do sol, o pôr do sol, o chilrear dos pássaros, o céu noturno, cachoeiras e qualquer coisa que dê a sensação de tranquilidade está perto do meu coração. Apesar de minhas caminhadas noturnas, escolhi duas pinturas da Via Láctea Como nosso projeto de aula, pintaremos a Via Láctea com duas perspectivas diferentes Uma seria uma inversão ampliada da Via Láctea. E a segunda é que vamos pintar da mesma forma com um ângulo de observação diferente. Nesta aula, explicarei diferentes técnicas, como umedecimento, cor úmida, mistura, vermelho, umedecimento, etc Os projetos de aula darão uma boa oportunidade de praticar todas essas técnicas que aprenderemos. Também destacarei onde a pintura pode dar errado, para que isso também possa ajudá-lo a evitar esses erros em sua pintura. Nas próximas seções, mostrarei os diferentes materiais necessários para a aula, as técnicas envolvidas no projeto da aula e, em seguida, um guia detalhado para concluir a pintura. Não se preocupe, mesmo se você for iniciante, pois eu explicaria detalhadamente cada etapa do processo de pintura, você pode acompanhar facilmente sem mais delongas. Vamos começar a pintar. 2. Materiais necessários: Vamos falar sobre todos os materiais necessários para essa aula. Para o papel que estou usando, arte é papel aquarela 100% algodão É prensado a frio de 300 GSM e tem quatro tamanhos. Mas para o projeto da turma, vou usar papel de cinco tamanhos. Eu recomendo usar papel 100% algodão, pois isso realmente ajuda a sobrepor e misturar as cores Você pode usar qualquer marca que quiser, mas certifique-se de que seja 100% algodão e tenha pelo menos 300 g/m2 Para nosso projeto, estou usando cores de marcas diferentes, como Daniel Smith, White Nights e também de Winsor e Newton Você não precisa ter exatamente as mesmas cores que eu uso ou não precisa ter exatamente a mesma marca que eu uso. Qualquer bom conjunto básico será suficiente. Vou explicar em detalhes sobre todas as cores que estamos usando no início de cada projeto. Agora, para os pincéis, precisamos de um pincel grande para molhar o papel Para isso, estou usando o pincel redondo Winsor e Newton de tamanho 14 Estou usando pincéis de veludo preto prateado de tamanhos diferentes, 4812 para Por exemplo, estou usando o pincel tamanho 12 para aplicar tinta área de superfície maior e o veludo preto prateado tamanho pincel de veludo preto prateado tamanho oito para pintar a Via Láctea E também o pincel pequeno que estou usando para detalhar, estou usando um pincel de tamanho Isso é de Princeton. Eu uso esse pincel para pintar as estrelas cintilantes. Precisamos de uma paleta para misturar as cores da água. Tenho uma paleta de cerâmica que comprei online há alguns anos Já o uso há algum tempo. Ainda assim, parece muito fresco e novo. Eu realmente gosto disso. Eu também tenho um de plástico, posso te mostrar aqui. Eu guardo todas as cores que costumo usar e misturo aqui mesmo. Escolha o que você tem como paleta. Não se preocupe com isso. Estou guardando dois potes de água. Uma delas é limpar a tinta do pincel e, portanto, ela fica suja rapidamente. E a outra é molhar o papel ou misturar as cores. Precisamos de uma toalha de papel para tirar o excesso de água. Você também pode usar um coágulo. Escolha o que você preferir. Estou usando essa placa de acrílico para guardar meu papel de aquarela. Nos projetos de aula, como aplicaríamos água nos dois lados do papel, há uma boa chance de que a tinta também entre no outro lado do papel, então ficará uma verdadeira bagunça Essa prancha que estou usando ajuda a manter a área limpa e bonita. Eu tenho algumas fitas adesivas aqui. Nós realmente não precisamos disso para nosso projeto porque, como mencionei, molharíamos o papel dos dois lados Nós não precisamos deles. Mas, para as sessões práticas, usarei um. É tudo o que precisamos. Prepare suas coisas e vamos começar a pintar. 3. Técnicas - Wet On Wet: Sim, bem-vindo de volta. Nas próximas sessões, veremos algumas das principais técnicas usadas em nosso projeto de aula. A primeira técnica é pintar molhado sobre molhado. Para demonstrar isso, no lado esquerdo, estou pegando meu pincel grande e molhando o papel Estou colocando uma boa quantidade de água. Além disso, estou me certificando de que ele se espalhe uniformemente por todo o papel Agora, no lado esquerdo do papel, está molhado e no lado direito está seco. Vamos pegar Quin Rose, por exemplo. Estou aplicando no lado úmido do papel. Veja como a tinta está fluindo para baixo. A camada de água subjacente ajuda a tinta a se espalhar no lado seco. Estou aplicando tinta diretamente aqui. Viu como está seco? Não flui tanto quanto na técnica molhada sobre molhada. Mesmo se eu aplicar mais tinta aqui, ela não flui. Agora vamos pegar o azul Telo, por exemplo. Vou deixar cair a cor azul baixa aqui no lado úmido. Assim que a cor azul toca o papel, ela se espalha porque o papel úmido ajuda a cor a se mover Eu faço a mesma coisa agora na superfície seca, ela não se espalha de jeito nenhum. Mas aqui, se eu fizer isso de novo, ele se espalha, mas aqui não Essa é a diferença entre a técnica ton wet e a técnica ton right. Também usamos a técnica certa em nossa pintura para pintar os detalhes. Por exemplo, mostrarei os pinheiros que vamos pintar em nosso projeto de aula. Vou começar desenhando uma linha reta. Então, do topo, começo com traços menores. E enquanto me movo para baixo, faço traços maiores Apenas certifique-se de que as pinceladas tenham comprimentos e tamanhos diferentes para que não pareçam No final, trata-se de preferências ao escolher qual técnica usar na pintura. Como nossas pinturas de classe envolvem muitas camadas e combinações de cores, a técnica Ton wet é realmente adequada Ok, isso é tudo sobre a técnica de toneladas molhadas. Na próxima seção, veremos outra técnica importante chamada mistura 4. Técnicas - Blending: A próxima técnica que vamos aprender é a mistura de cores No lado esquerdo, eu já molhei o papel. Começo com novos gumbos, depois tomo a Quinocridona Nosso próximo é o azul prussiano. Aqui estou adicionando as cores uma acima da outra. Eu apliquei novos gumbos, Quinocridon Rose Não estou misturando nenhum deles, estou apenas empilhando-os um sobre o Agora, estou molhando o papel do lado direito também. Vamos fornecer as mesmas cores na mesma ordem de antes. Agora, a única diferença é que vamos misturar as cores. Para fazer isso, vou pegar um pincel menor. Estou lavando minha escova e tirando o excesso de água. E agora estou movendo lentamente quinocrodons em direção ao Estou lavando meu pincel novamente, limpando o excesso de água E estou movendo Quin Rose para baixo. Não estou adicionando tinta extra aqui, apenas misturando as cores com a ajuda de um pincel úmido. Vamos misturar a rosa quin e o azul prussiano. Agora, estou adicionando um pouco de quin rose aqui. E então continuaremos misturando as cores. Agora estou lavando meu pincel novamente, tirando o excesso de água e apenas movendo as cores todas as Quando movo algumas cores, lavo meu pincel porque não quero criar uma mistura de cores indesejadas. Vamos continuar misturando por mais algum tempo para que haja uma boa mistura de cores Agora, vamos esperar que seque. Viu a diferença? Sim, se isso é certo, vamos compará-los. No lado esquerdo, temos uma clara separação de cores. Azul da Prússia, depois quinocrodona rosa e depois New gamboge. Mas no lado direito, misturamos as cores As bordas são suavizadas e a transição é muito suave. Você também pode ver cores intermediárias, como roxo aqui entre o azul prussiano e a rosa Quin Entre Quin Rose e New Gamboge, há uma Agora aprendemos o quão legal seria a mistura de cores Na próxima seção, entenderemos outra técnica chamada verificação. 5. Técnicas - Rewetting: Outra técnica importante de aquarela que discutiremos é a revetagem Considere um exemplo em que estamos pintando algo e o papel está quase pronto. O que devemos fazer? Ou veja o exemplo de nossa sessão de treinos anterior em que não misturamos cores. Agora queremos ter uma boa mistura de cores. O que devemos fazer nesse caso? Podemos corrigir isso reajustando o papel , adicionando outra camada de cores e misturando-as Para fazer isso, teremos que aplicar água na pintura novamente. Mas isso só funciona quando a pintura está completamente seca. Agora vamos dar o mesmo exemplo da nossa seção anterior. Estou pegando meu pincel redondo grande e aplico a água novamente nele. Olha com que devagar e delicadeza estou aplicando água. Eu não estou colocando nenhuma pressão aqui. Agora o papel está molhado. Eu posso começar a adicionar as cores. Essa técnica de aplicação de água na pintura já seca é chamada de reumedecimento. Vamos aplicar as mesmas cores na mesma ordem e, para misturá-las, estou lavando meu pincel, enxugando o excesso de água e movendo as cores Eu usei o mesmo conjunto de cores e as apliquei na mesma ordem, e as misturei usando a técnica que discutimos na seção anterior Vamos esperar que seque para ver como fica. Agora, veja como todas as cores se misturaram bem Essa técnica de maceração é uma técnica tão importante que é útil o tempo todo Lembre-se de que, para macerar, o papel precisa estar completamente seco se ainda estiver secando E então, se você tentar molhar o papel, haverá flores que estragarão a pintura Na próxima seção, vamos ver as cores necessárias para nosso projeto de primeira classe. 6. Projeto Class 1 - Amostragem de cores: Vamos examinar todas as cores necessárias para nosso projeto de primeira classe. Precisamos de ocre amarelo. Vamos apertar isso aqui mesmo. Então precisamos queimar madeira. A próxima cor que vamos escolher é preto marfim. Essas são as cores principais que estamos usando. Também precisamos de um pouco de rosa quinocriidona e também de abóbora branca para adicionar detalhes. Vamos observar cada cor e ver como elas ficam. Agora estou tomando ocre amarelo. Vamos pegar o copo de pão. E agora, para preto, estou tomando quin ocre em rose Portanto, temos todas as cores em nossa paleta. Agora, na próxima seção, usaremos essas cores e criaremos uma bela pintura. 7. Projeto Class 1 - primeira camada: Então, vamos começar nossa pintura. Mas antes de começar, certifique-se de ter tudo pronto , incluindo a tinta. Agora, o primeiro passo é molhar o papel. Esta é uma etapa importante que realmente ajuda no processo de pintura. Estou pegando meu papel aquarela tamanho A de cinco e virando o papel para que a parte de trás fique voltada para cima Com a ajuda de um grande pincel redondo, estou aplicando água na parte de trás do papel Agora estou virando o papel e aplicando a água na parte frontal, pois a parte de trás do papel já está molhada Ele adere facilmente ao negrito. Devemos passar mais tempo aplicando água no papel, pois isso ajuda o papel a ficar úmido por mais tempo. Como iniciante, cometi o erro de não molhar o papel o suficiente e nunca tive tempo suficiente para trabalhar em minhas pinturas Então, eu diria que molhar bem o papel é muito importante Além disso, ao fazer isso, certifique-se de aplicar a água uniformemente em todo o papel, sem deixar gotas de Feito o umedecimento, devemos retirar o excesso de água dos locais Se você observar nas bordas do meu papel, há água. Estou limpando porque, se eu não fizer isso, a água voltará para o papel e criará flores, que eu não quero que aconteça Agora estou usando um pincel redondo de veludo preto prateado de tamanho 12 Estou carregando meu pincel com núcleo amarelo. Estou deixando o espaço em branco no meio e aplicando a cor na diagonal Olha como eu estou segurando meu pincel. Estou segurando-o frouxamente e fazendo movimentos circulares. Agora também estou aplicando o núcleo amarelo no outro lado do espaço em branco Vamos pegar o copo queimado agora e aplicá-lo no lado direito da parte inferior e também no lado esquerdo da elocer agora e aplicá-lo no lado direito da parte inferior e também no lado esquerdo da elocer Vamos adicionar o copo queimado novamente, pois parece muito claro na parte central. Não aplicamos nenhuma tinta. Ele sobe mais rápido para evitar isso. Estou aplicando água limpa no espaço em branco entre as cores. Agora vamos fornecer a cor preta em cima de uma madeira nos dois cantos Temos nossa primeira camada de cores no lugar. Loc queimam madeira e preto marfim, mas parecem mais claros Então, vamos adicionar as mesmas cores novamente para obter uma aparência mais saturada. Agora estou pegando novamente uma consistência mais espessa de baixo teor de núcleo e aplicando-a nos mesmos lugares antes nos dois lados Em seguida, vamos pegar madeira queimada e a próxima cor que vou adicionar é preta Feito isso, temos que misturar as cores. Agora, as cores parecem separadas. Devemos fazer uma transição mais suave entre eles. Antes disso, retire o excesso de água ao redor do papel. Caso contrário, como mencionei antes, ele fluirá de volta e criará flores Agora estou usando meu pincel menor, pincel prateado de veludo preto tamanho oito para misturar as cores Para isso, estou lavando meu pincel, retirando o excesso de água. E agora eu movo o copo do celeiro em direção ao ocre amarelo e o preto em direção ao Também estou repetindo o mesmo processo do outro lado. Movendo o copo queimado em direção ao amarelo ocre, preto em direção ao Eu não quero ter bordas duras no meio. Estou limpando meu pincel e suavizando as bordas. Agora é hora de pintar a Via Láctea. Estou pegando a madeira queimada e soltando-a aqui e ali Estou tocando suavemente a superfície do papel com a ponta do meu pincel Além disso, estou me certificando de que os espaços em branco não estejam completamente cobertos. Agora, vamos tentar misturar essas cores com o fundo. Estou misturando a madeira queimada com uma preta aqui e soltando-a em lugares diferentes para ter alguma variação de cor Veja, estou adicionando aleatoriamente essas cores. Vamos adicionar um pouco de preto também. Agora é hora de misturar. Com a ajuda de um pincel limpo e úmido, estou alisando as bordas Vamos dar mais algumas cores à parte central para que fique muito vibrante. Começando com madeira queimada, adicionando a cor preta, adicionando a mistura de preto e madeira queimada Agora vamos misturá-los novamente. Ao fazer isso, verifique se você não está cobrindo completamente os espaços em branco. Caso tenha perdido o espaço em branco, você pode usar a técnica de elevação para corrigir isso. Para fazer isso, limpe o pincel, limpe o excesso de água e depois pegue a cor. Usando um pincel, não devemos adicionar mais água ao papel. O pincel deve estar apenas úmido. Talvez eu possa adicionar um pouco mais de marrom aqui. E é isso. Vamos esperar até que fique muito mais leve. Então, adicionaremos uma segunda camada de cores na próxima seção. 8. Projeto Class 1 - Segunda camada: Bem vindo de volta. Agora, isso secou mais leve. Vamos aplicar a próxima camada de cores. As mesmas cores na mesma ordem em que estamos usando a técnica de rebitagem, que discutimos na seção prática Estou pegando meu pincel grande novamente e aplicando água em cima da pintura seca. Certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca antes de aplicar água. Veja com que cuidado estou fazendo isso. Se colocarmos muita pressão, podemos perturbar as cores subjacentes Isso não deveria acontecer. Estou aplicando a água novamente, pois quero que o papel fique molhado por mais tempo. Ok, acabamos com a vermelhidão. Agora o papel está molhado novamente e temos mais tempo para trabalhar em nossa pintura. Antes disso, certifique-se de remover a água extra das bordas. Agora pegue o Oc amarelo novamente e aplique-o no lado direito e também no lado esquerdo da Via Láctea Em seguida, vamos adicionar madeira queimada e aplicá-la nos dois lados Em seguida, vamos pegar o preto e adicioná-lo nos dois cantos. Quando tivermos todas as cores no lugar, o próximo passo é, obviamente, misturá-las com a ajuda de um pincel limpo. Estou movendo a madeira queimada em direção ao ocre amarelo e a preta em direção ao copo queimado Também estou repetindo a mesma etapa do outro lado. Agora estou retirando o excesso de água dos locais. Como você já sabe, a cor da água parece muito mais clara. Depois disso, estou adicionando as mesmas cores novamente para obter uma aparência mais saturada. Quando aplicamos tinta no papel, estamos, por sua vez, adicionando água junto com a tinta. Mas se você observar a área central, eu não adicionei nenhuma tinta. Portanto, ele tende a dirigir mais rápido para evitar que eu aplique água limpa. Vou continuar misturando as cores. Você pode me perguntar: por que continuo adicionando as mesmas cores em vez de usar o valor mais escuro desde o início Quando se trata da cor da água, não podemos trabalhar do valor tonal mais escuro para o claro Se você quiser ter alguma variação de cor, ela deve sempre ser do claro ao escuro. E não é possível começar com cores mais escuras primeiro e adicionar cores mais claras depois É sempre melhor começar com tons mais claros e trabalhar em camadas. Agora é hora de adicionar mais algumas cores à Via Láctea. Estou repetindo o mesmo processo aqui, pegando a madeira queimada Agora seguir, vou misturar a madeira queimada com a preta Agora vamos pegar o preto. Quando usamos lados diferentes aqui, isso trará profundidade à Via Láctea Sempre que adicionamos novas cores ao papel, o próximo passo é misturá-las. Agora estou pegando meu pincel menor e adicionando pequenas linhas em direção ao ocre baixo Parece meio pequeno adiciona cor extra se você precisar, como eu estou fazendo Achei que é mais marrom aqui, então adicione a cor preta. Além disso, se você achar que tem regiões mais escuras, eleve algumas cores Aqui estou levantando algumas cores para que pareça um pouco mais claro. Agora vamos pegar a abóbora branca e adicioná-la à Via Láctea Você pode escolher as regiões mais escuras da Via Láctea para adicionar branco, para que ele ofereça um contraste mais agradável Agora vamos misturá-lo. Estou repetindo o mesmo processo de adicionar um corte branco porque até mesmo o guash quando cresce parece mais claro Estou adicionando a mistura de marrom e preto em cima da abóbora branca Isso meio que dá um efeito esfumaçado. Por fim, estou descartando o valor mais sombrio aqui e ali. A pintura está secando agora antes de secar completamente, vamos adicionar um pouco de quin rose Essa adição de quin rose sugere a presença de nebulosas ali Além disso, traz mais variação de cores para a Via Láctea. Ok, agora também terminamos com uma segunda camada. A única coisa que resta é adicionar alguns começos para fazer isso. A pintura deve estar completamente seca, então deixe secar e até a próxima seção. 9. Projeto Class 2 - Amostragem de cores: Bem-vindo novamente. Você está pronto para pintar nosso segundo projeto então? Vamos ver quais são as cores que precisamos hoje. Ainda tenho algumas cores da pintura anterior. Eu não os removi. Precisamos de Quinocridon, Rose Rose e Gamboge. O próximo é o azul prussiano. Também precisamos de índigo. Em seguida, queimou madeira. Eu já o tenho aqui na paleta do nosso último projeto E preto, vou usar o mesmo lugar, essas duas cores que estamos usando para adicionar os detalhes no final. Também precisamos de abóbora branca. Isso vamos usar para pintar as estrelas. Essas são as cores principais que precisamos. Vamos observá-los e ver como eles se parecem. Estou começando com o novo chiclete Bog. Agora, seguir , vamos pegar Quin Rose Estou tomando o azul prussiano. Agora é índigo. Em seguida, vou pegar o copo queimado. E o último é preto marfim. Essas são as cores que vamos usar junto com isso, usaremos o branco da Bosch. Como eu disse antes, você não precisa ter exatamente as mesmas cores que eu uso. É totalmente normal usar qualquer tom semelhante que você tenha. Agora terminamos com a amostra. Vamos nos encontrar na próxima seção e começar nossa segunda pintura. 10. Projeto Class 2 - primeira camada: Tudo bem, vamos começar nossa segunda pintura. A primeira coisa que precisamos fazer é molhar o papel aqui. Não estou usando fita adesiva e, portanto, para evitar a curvatura, estou molhando os dois lados do papel Com a ajuda do meu grande pincel redondo, estou aplicando água na parte de trás do papel Agora , a parte de trás do papel está molhada Vamos fazer o mesmo com a parte frontal também. Vou virar isso e colar na tábua e aplicar água na parte frontal. É aqui que vamos pintar. Estou dando mais água para o papel. Não se apresse com esta etapa. Aplique água várias vezes para que ela permaneça úmida por mais tempo. Além disso, estou aplicando água uniformemente sem deixar poças no papel Acho que isso é bom o suficiente para começar. Antes de começar, lembre-se de remover o excesso de água como mencionei antes, caso contrário, isso criará flores A primeira cor que estou escolhendo são novos gumbos. Vou começar pela parte inferior. Estou aplicando tinta no lado direito e depois no lado esquerdo aqui também. Vou deixar a parte do meio como está, sem aplicar tinta. Vamos aplicar um pouco mais do novo gamboge. Agora estou pegando a quin rose e aplicando-a acima do novo Gam Próximo como. Vamos pegar o azul prussiano como nossa terceira cor e aplicá-lo em cima da rainha Rose Na parte superior, estou aplicando índigo. Observe o quão frouxamente estou segurando meu pincel. Depois de marcarmos a posição de todas as cores, agora podemos aumentar a saturação adicionando as mesmas cores novamente Vamos pegar o novo gamboge E depois o quinocdon e aplicando-o nos dois lados Em seguida, azul prussiano seguido por índigo Agora, se você ver a parte central, não aplicamos nenhuma tinta corretamente. Seca mais rápido para evitar que fique bem e também para ganhar mais tempo Estou aplicando água limpa. Aqui está. Ok, se as cores dos sites se misturarem. Agora estou usando meu pincel menor de veludo preto prateado para misturar todas essas cores Antes disso, estou lavando meu pincel, limpando o excesso de água E agora eu movo a rosa quin para o amarelo. Da mesma forma, vamos mover a rosa quin para o azul prussiano Agora vamos mover o índigo em direção ao azul prussiano. Essa não é a mistura perfeita que poderíamos alcançar. Mas, como aplicaremos outra camada em cima disso, podemos misturar as cores novamente, para obter uma transição mais suave, vamos adicionar algumas cores à Via Láctea Agora, caso contrário, ficará vermelho. Estou pegando o índigo e o soltando aleatoriamente. Quando o papel está molhado, a cor se espalha bem. Isso é o que realmente queremos. Eles devem se misturar e se tornar parte da pintura. Agora vamos pegar o azul prussiano aqui. Quando o azul prussiano se mistura com uma rosa quin, está criando um belo Vou continuar adicionando o azul prussiano. Se você ver, estou tentando levantar algumas cores aqui. Como você sabe, a aquarela flui quando o papel está molhado. Se achar que se espalhou um pouco mais do que o esperado, retire algumas cores com a ajuda de um pincel limpo e úmido, mas não coloque água extra no papel Podemos adicionar mais uma cor aqui para obter mais contraste. Ou seja, uma mistura de azul prussiano e rosa quin, que dá uma bela Estou deixando cair o roxo em lugares aleatórios apenas para obter alguma variação de cor E eu os estou misturando. Também estou levantando algumas cores à medida que estou perdendo os espaços em branco ao redor. Também na parte inferior, estou mantendo as cores mais claras e não as misturando ou adicionando mais cores Isso se deve a dois motivos. Uma é quando o azul se mistura com o amarelo, dá uma tonalidade verde, que eu quero evitar. A segunda razão é que vamos pintar montanhas lá, pois essa parte estaria escondida. Não precisamos adicionar os detalhes. Essa é nossa primeira camada. Depois disso, vamos fornecer a segunda camada de cores. Nos vemos na próxima seção. 11. Projeto Class 2 - Segunda camada: Sim. Agora isso está completamente seco. Vou molhar o papel novamente. Veja, eu sou cuidadoso o suficiente para não perturbar as cores que já estão no papel Toda vez que estou movendo meu pincel, a câmera muda seu foco. Eu não percebi isso antes. Me desculpe por isso. Agora, estamos prontos para aplicar a próxima camada de cores. Antes disso, removerei o excesso de água presente ao redor do papel. Estou pegando um pincel menor. Agora vamos pegar as mesmas cores, novamente, começando com amarelo aqui. Agora pegamos a quin rose. Se você observar que estou aplicando em cima da região amarela porque quero que a tonalidade PC, essa é uma mistura de nucubose e rosa quin rosa Também na parte superior, estou empurrando a rosa quin em direção à região azul Seria bom ver alguns tons de roxo lá dentro. Agora vamos pegar o azul prussiano e aplicá-lo nos dois lados A última cor é índigo. Uma vez que temos todas as cores no lugar, agora você sabe que temos que misturar essas cores com uma cor limpa e úmida, movendo a rosa em direção ao amarelo Veja esse tom alaranjado que é criado. Vamos também misturar as cores azul e rosa aqui. Agora estou movendo o índigo em direção ao azul prussiano. Eu gostaria de deixar o azul prussiano e o índigo um pouco mais escuros Vamos misturá-los. Opa, eu acidentalmente deixei cair um pouco de água aqui, mas podemos consertá-la movendo as cores ao redor Portanto, não precisa se preocupar. Agora, não vamos esquecer a parte do meio. Seca mais rápido, certo? Então, estou adicionando índigo. Meu papel ainda está molhado, então as cores que estou adicionando estão se espalhando lentamente. Como mencionei, estou mantendo a parte inferior mais clara. A próxima cor que estamos adicionando é o azul prussiano. Achei que o rosa é mais proeminente e o azul parece mais claro, então adicionei outra camada de azul. Mas agora, se você notar que as cores não estão se misturando bem, vamos adicionar rapidamente um pouco de tom roxo à nossa Via Láctea antes que ela seque completamente Veja, eu não posso fazer muita coisa agora. A maior parte do papel secou, então as cores não estão se misturando Acho que preciso escolher outra camada. Se o papel estiver molhado o suficiente, você pode continuar trabalhando e pular a parte de reversão. Você não precisa adicionar a terceira camada, mas, para mim, não consigo misturá-las. Agora, vou para a terceira camada na próxima seção. Vamos pintar o papel e misturar essas cores. 12. Projeto Class 2 - Terceira camada: Sim, a pintura tentou. Quero ler o jornal agora e misturar essas cores. Vamos fornecer água novamente. Se você ver agora, a camada de cores do sopro está se movendo. Está tudo bem. Nós podemos consertá-lo. Acho que minha parte amarela está bem. Não quero aplicar o amarelo novamente. Talvez eu adicione um pouco de quin rose aqui. Acho que meu pincel tinha um tom azul. É por isso que minha rosa quin parece mais arroxeada, adicionando o azul prussiano e um pouco de índigo, tornando Vamos continuar misturando-os. À direita, é mais rosa. Para equilibrar isso, estou adicionando um pouco mais de rosa aqui no lado esquerdo. Vamos dar mais algumas cores à Via Láctea. Começando com índigo, depois azul prussiano. Estou misturando o azul e a rosa quin para obter um tom roxo e misturando tudo com o fundo Agora vamos adicionar um pouco de corte. Como o papel ainda está molhado, a cor branca se espalha assim que toca o Estou adicionando algumas cores em cima da abóbora. Quando se mistura, dá efeito esfumaçado. Estou levantando e misturando as cores. Estou apenas arrastando as cores para fora e desenhando pequenas linhas aqui pois foi muito relaxante ver as cores se misturando Eu continuei adicionando as mesmas cores repetidamente. Eu nem percebi que venho fazendo isso há muito tempo. Sinta-se à vontade para parar a qualquer momento aqui agora. Isso tem quase: Você vê as flores criadas aqui? Em algum momento, esqueci de remover a água ao redor das diages Ele se espalhou quando o papel secou e criou esses padrões. Felizmente, não é tão proeminente. Podemos esconder isso com todos os detalhes que vamos adicionar. Lembre-se de não repetir esse erro. Sempre certifique-se de remover a água extra por volta dos anos. Ok, agora vamos nos encontrar na próxima seção para adicionar alguns detalhes finais. 13. Projeto Class 2 - Adicionando detalhes: Ok, parece um bom momento para adicionar alguns detalhes agora. Vamos começar pintando as montanhas. Para isso, vou pegar o copo queimado. Estou misturando uma consistência mais espessa de marrom. Começando pelo canto esquerdo e indo para a direita. Vou cobrir a parte inferior da Via Láctea. Estou tentando variar os tons da madeira queimada. Estou pensando em adicionar outra pequena montanha à direita. Agora eu pego um pouco de preto e deixo cair no lençol dessas montanhas Quando usamos valores tonais diferentes que podem tornar nossas montanhas mais interessantes, estou ajustando a forma da montanha para que a parte inferior da Via Láctea, onde não adicionamos muitos detalhes Adicionando um pouco de preto e marrom tentando pegar essa montanha que está por trás, um pouco mais escura para que possamos ver a separação entre elas. Agora estou usando preto para pintar alguns pinheiros aqui. Essa é a técnica correta que discutimos na seção prática. Começando pelo canto esquerdo e desenhando uma linha vertical, como discutimos anteriormente, estou começando com traços menores a partir da parte superior e pintando traços maiores e irregulares enquanto me movo em direção à Queremos que nossas árvores tenham comprimentos diferentes. Vou pegar uma árvore menor agora. Vamos pintar mais algumas árvores de diferentes tamanhos e comprimentos. Vou parar essa árvore no meio do caminho e adicionar outra árvore fanática Eles sugerem que a árvore menor está atrás da árvore maior. Com isso, podemos criar profundidade em nossa pintura. Vamos pegar mais algumas árvores. Achei que isso parece um pouco vazio aqui. Acho que precisamos preencher essa lacuna com mais pinheiros. Vamos adicionar algumas estrelas, usando a luz necessária para cobrir as montanhas e as árvores enquanto respingamos necessária para cobrir as montanhas e as árvores enquanto respingamos Caso contrário, parece uma queda de neve. Estou carregando meu pincel com uma boa quantidade de branco, usando meu dedo indicador e tocando no pincel Então, temos bons pratos por toda parte, acho que podemos adicionar mais alguns splantters desta vez Estou usando meu dedo indicador como apoio e batendo com o pincel nele Você pode usar o primeiro método ou este. Agora, eu não cobri as montanhas enquanto respingava. Eu tenho sido cuidadoso. Mesmo assim, há alguns pontos brancos na montanha menor Vamos limpá-lo rapidamente antes dele. Vamos adicionar uma ou duas estrelas maiores. Para isso, estou fazendo um círculo branco maior e suavizando as bordas. Usando meu pincel, estou desenhando pequenas linhas como Essas linhas que adicionamos não devem ser tão grossas. Devemos dedicar algum tempo a essa etapa porque, embora os inícios que estamos adicionando sejam pequenos, esses detalhes podem fazer uma grande diferença. Vamos adicionar mais uma estrela no lado esquerdo. Estou usando a mesma pressa agora. Estou adicionando cuidadosamente as linhas finas ao redor. Estou examinando as estrelas novamente para definir claramente os detalhes, as linhas ao redor delas, e terminamos com uma segunda pintura. Foi assim que nossa pintura ficou. Parece lindo, não é? Eu amo essas cores brilhantes e a maneira como elas se misturam Espero que você goste desta aula e aprenda algo com ela. Muito obrigado por participar. Estou ansioso para ver todas as suas criações. Por favor, compartilhe-os na seção de projetos, e nos vemos em breve.