Transcrições
1. Introdução: Imagine sentar no
topo de uma montanha com uma xícara de café e
testemunhar o pôr do sol Ou talvez sentado na praia ouvindo
as ondas batendo contra a costa e
vendo o sol
se vendo o sol Isso não é incrível? O pôr do sol e o nascer do sol podem trazer
cores à nossa vida diária. Olá a todos. Sou Suceeta, artista
de aquarela e professora de compartilhamento
de habilidades
originária Atualmente morando na Europa, você pode seguir minha
arte no Instagram Suceeta ressalta Ken. Hoje vamos pintar um céu noturno
vibrante. Esta é uma aula absolutamente amigável para
iniciantes. Eu escolhi a pintura simples
como nosso projeto de aula. Na próxima seção,
veremos os materiais necessários
para essa aula. Em seguida, um esboço simples, seguido por um guia detalhado
para completar a pintura Vamos dividir o projeto
da turma em pequenas partes e
pintá-las passo a passo que
também não exigirá muito tempo. No final, você terá uma bela pintura
em sua coleção. Então, vamos começar a
pintar, certo?
2. Materiais necessários: Vamos examinar rapidamente todos os materiais
necessários para essa aula. Estou usando
papel aquarela Arch, 100% algodão, 300 g/m2, tamanho cinco Mas para esta aula, tudo bem
se você não tiver papel
aquarela 100% algodão Isso porque,
no projeto da classe, não
pintamos várias camadas. E também
trabalharemos parte por parte. O papel não precisa
ficar molhado por mais tempo. Para os pincéis, vou
usar um pincel redondo grande de
tamanho 14 da Winsor and Newton
para as Também estou usando um pincel de veludo
preto prateado do tamanho 48.12 Em diferentes estágios, estou usando cores de marcas
diferentes,
como Daniel Smith, White Nights e também
Winsor e Newton As cores necessárias
para este projeto são o novo Gamboge, o piroal, o índigo
escarlate, a seiva, a madeira queimada verde Também precisamos de uma paleta para misturar as cores e uma jarra de água
para as lavagens iniciais, para misturar as E também para limpar o pincel, vou usar uma
placa de acrílico e também uma fita adesiva para colar
meu papel na tábua, precisamos de uma toalha de pano ou papel toalha para limpar o
excesso de água Precisamos de um lápis e uma
borracha para desenhar. Isso é tudo para esta classe. Na próxima seção,
começaremos nossa pintura
com um esboço simples
3. Esboço e amostra: Olá novamente. Vamos começar
com a pintura. Pego meu
papel de aquarela de Pi cinco e
colei no quadro usando a fita adesiva
para nossa pintura Vamos fazer um esboço simples
na parte inferior. Estou começando com The Meadows. São apenas duas linhas
de ambos os lados. Começando pelo lado esquerdo, desenhe
lentamente uma linha
em direção ao canto direito e um pouco acima
do centro da primeira linha. Estou adicionando outra linha
à direita. Você pode ajustar as formas aqui. No topo dos prados, adicionaremos algumas montanhas, algo como um triângulo para sugerir a forma
das montanhas Estou adicionando dois deles, um grande e um pequeno. Agora temos os prados
e as montanhas. Em primeiro plano,
adicionarei duas árvores grandes. Esse seria nosso
foco principal na pintura. Para as árvores, não estou
adicionando detalhes, é apenas um esboço Eu adiciono mais detalhes ao
pintar a árvore, mas estou me certificando de
que a parte inferior seja mais grossa e, quando
suba, fique mais fina Estou mantendo meu
desenho a lápis mais claro, sem colocar nenhuma
pressão aqui para que essas marcas não fiquem visíveis quando eu
terminar minha pintura Além disso, anexei o esboço desta pintura
na seção do resort Você também pode usar isso
se não preferir
esboçar adicionando alguns galhos
pequenos Agora, não se apresse
com a árvore. Você não precisa ter uma
cópia exata do que estou desenhando. Este é apenas um esboço para saber onde colocar a árvore Eu adiciono mais detalhes
à árvore enquanto pinto. A forma da árvore também
pode mudar. Estou adicionando uma segunda árvore aqui. Ao adicionar a
árvore, estou me
certificando de que a árvore
não seja apenas reta. Também estou adicionando alguns
galhos tortos. Mesmo aqui, não estou adicionando muitos detalhes
à segunda árvore, mas faremos isso mais tarde. Quando adicionamos cores às nossas árvores, estou tornando minha segunda árvore
menor do que a primeira. Esses pequenos detalhes tornam nossa
pintura mais interessante. Talvez possamos adicionar alguns
pássaros aqui para fazer isso. Desenhe uma estrutura em V aberta. Estou adicionando uma pequena linha no meio para
sugerir o corpo do pássaro C. Isso dá um
pássaro simples sem muito esforço. Da mesma forma, para o segundo pássaro, estou mudando a forma
da estrutura em V apenas para
fazê-la parecer diferente. Isso tudo depende do desenho. Agora vamos preparar nossas cores. Antes de começar a pintura, precisamos de um novo gamboge Isso é da
marca Daniel Smith. Estou apertando-o na minha paleta. A próxima cor que vamos
usar é escarlate piroal. Essa cor também é
de Daniel Smith. A próxima cor que
estamos usando é índigo. Isso é do White Knight. A próxima cor que
precisamos é verde seiva. É um lindo verde
da marca Daniel Smith. Então eu estou pegando o copo do celeiro,
apertando-o apertando-o Finalmente, precisamos do preto marfim. Tanto o ban tamber quanto o marfim preto são
de Winsor Nós inserimos as
cores na paleta. Agora vamos observá-los e ver, estou começando com o novo gamboge, adotando uma boa consistência
do novo gamboge Se você não tiver um novo gamboge, pode usar amarelo indiano, amarelo cádmio ou qualquer tom de
amarelo quente Essa é uma das
cores principais da nossa pintura. Usamos isso como
cor base para o nosso céu. Em seguida, vou pegar o
Pyroll Scarlet. É um tom vermelho vibrante. Em vez de escarlate, você pode usar qualquer cor vermelha
que tenha, como vermelho permanente, vermelho cádmio ou vermelhão Em nossa aula, não adicionaremos diretamente
o pyroll scarlet. Em vez disso, estamos misturando
com uma nova goma,
boh, para criar um tom de laranja Vamos observar a seiva verde. Agora, se você não
tem a seiva verde, pode usar verde oliva, verde Hookers ou qualquer
verde que você tenha Se você tiver alguns verdes escuros como verde prussiano
ou verde talo, pode atenuá-los
adicionando um pouco de amarelo Estamos usando o verde
para a região dos prados. Acho que tinha
muita cor no meu pincel. Quando lavei meu pincel, a água ficou
completamente verde. A seguir, vamos observar o
índigo em nosso projeto. Estamos usando o índigo principalmente
para pintar as montanhas. Se você não tiver índigo,
misture um pouco de azul Tallo ou qualquer tom de azul que você precise
pintar de cinza ou talvez preto,
isso dará um tom
próximo ao isso dará um tom
próximo Você pode usar essa mistura
em vez de índigo. A próxima cor que estamos
usando é madeira queimada. A madeira queimada é um tom de terra
marrom escuro. Use qualquer tom marrom que você
tenha em sua coleção. Queime madeira junto
com preto marfim. Estamos usando essa mistura para
pintar as árvores em primeiro plano. A última cor da nossa
lista é preto marfim. Use qualquer outro preto,
como preto de Marte ou placa de cordeiro, ou até mesmo pinte cinza se você não
preferir usar Essas são todas as cores
que precisamos para essa aula. Mas também criaremos mais
alguns tons novos
misturando essas cores. Agora fizemos o esboço. Preparamos nossa paleta. E na próxima seção, adicionaremos algumas
cores ao nosso esboço.
4. Pintura de céu e prado: Bem-vindos de volta a todos. Começaremos nossa pintura com o céu. Vamos dar um passo a passo. Estou molhando apenas a parte do céu. Agora, para fazer isso, estou pegando meu grande
pincel redondo tamanho 14 de Windsor e Newton e aplicando
água na região do céu Pegue qualquer pincel grande que você tiver. Será fácil aplicar água uma superfície maior se
você tiver um pincel grande. Se você não tiver um pincel grande, ainda está tudo bem. Demora um pouco
mais para molhar o papel. Vamos continuar molhando a
superfície do papel. Estou
aplicando a água com cuidado, para
não tocar nas
montanhas ali. Estamos usando a técnica de
tonelada molhada aqui. Se você é
iniciante e quer
entender mais sobre a técnica de
toneladas molhadas
, recomendo
fazer minha aula de pintura, a Via Láctea Mágica Lá eu expliquei em
detalhes sobre a técnica de toneladas molhadas. Por exemplo, reserve um tempo
nesta etapa e molhe
bem o papel para que ele permaneça
úmido por mais tempo, especialmente se você não estiver
usando papel 100% algodão. Essa etapa é muito importante. Acabamos de
molhar a parte do céu. Vou pegar meu pincel de
veludo preto prateado do tamanho 12 e carregá-lo
com um novo gamboge Ele foi mordido imediatamente, ativando-o novamente com água Agora vou aplicá-lo a
toda a região do céu. Como estou usando um pincel maior, posso cobrir toda a região do
céu muito rapidamente. Isso me dá mais tempo
antes que o papel seque. A partir de agora, vamos
pintar a região do céu. Só que estou evitando
tocar nessas montanhas. Pegando um pouco mais de
amarelo e adicionando-o à região
do céu para obter
uma aparência saturada Fazendo aqueles movimentos
horizontais rápidos aqui para não ter uma
aparência suave para o céu A cor da água quando
sobe parece muito mais clara. Para manter nossa pintura vibrante, devemos adicionar mais
cores ao papel. Estou adicionando outra camada
de amarelo ao céu. Em seguida, vamos pegar o escarlate piroal. Estou misturando com um novo chiclete bosch para obter esse
belo tom alaranjado Agora eu o aplico na região
inferior do céu. Como o papel ainda está molhado, a laranja que estamos adicionando está
bem misturada com Comecei com a
região inferior do céu, mas acabei adicionando tom de
laranja à
região superior do céu também. Mas acho que está tudo bem. Ainda parece bom. Agora o céu é uma mistura de amarelo e laranja. Isso dá um bom contraste. Você pode adicionar um pouco mais de cor
laranja, se preferir. Acho que isso é
suficiente com o céu. Agora podemos nos mover
em direção aos prados. Para pintar os prados, vamos aplicar água na região
dos prados Novamente, estou usando
meu grande pincel redondo e adicionando uma boa quantidade de
água à região do prado Eu deveria ter movido
minha prancha um pouco mais para cima enquanto pintava Eu não percebi isso.
Desculpe por isso. Vou continuar adicionando água extra porque meu papel
precisa ficar molhado, pelo
menos por um
bom período de tempo. Agora eu pego um pincel menor que é um
pincel de veludo preto prateado de tamanho oito Você também pode usar um pincel
menor, como eu estou fazendo, escolhendo a seiva verde agora e misturando-a
com o novo gamboge Viu como fica cremoso? Estou aplicando no
lado direito da região do prado. Vamos adicionar as mesmas cores, novamente, apenas no
lado direito do prado Esta região à direita tem
mais tonalidades amarelas. Estou assumindo que essa
parte recebe mais luz
e, portanto, parece mais clara Por outro lado, a parte
esquerda do prado está recebendo menos luz
e, portanto, está mais escura Vamos adicionar um tom mais escuro à região esquerda
do prado Para ter essa variação de cor, adicionei verde misturado com amarelo no
lado direito do prado Agora, no lado esquerdo, adicionarei a
seiva verde diretamente. Mas adicionar a seiva
verde diretamente
não tornou a região esquerda muito mais escura em comparação com
a direita Para obter o
tom mais escuro do verde, estou misturando o verde da seiva com índigo e adicionando-o ao lado esquerdo do prado
em cima do verde da Veja essa mistura
verde escura que
obtivemos misturando o
índigo com o verde seiva Veja, eu não estou cobrindo completamente
a camada
subverde subjacente Estou deixando algumas peças mais leves. Essa variação de cor
que adicionamos dá profundidade à nossa pintura. Vamos adicionar também um tom mais escuro ao lado direito
do prado Como é uma única cor, agora estou adicionando diretamente um pouco de verde
seiva no lado esquerdo. Vamos adicionar um pouco mais de índigo
para torná-lo um pouco mais escuro. Escolher uma
consistência mais espessa de índigo e adicionar diretamente à região
esquerda do prado Vendo que nosso prado tem
diferentes tons de verde, tínhamos apenas uma cor verde, mas misturando com outros
tons, ficamos mais claros Bem como verdes mais escuros. Nós realmente não precisamos ter todas as cores em
nossa coleção. Sempre podemos misturar e
criar novas cores. Percebi que não removi a água extra nas
bordas. Ela fluiu de volta para o papel
e criou esse padrão. Como meu papel ainda está úmido, posso consertá-lo
adicionando verde escuro, que é uma mistura de
seiva, verde e índigo Mas para evitar que isso aconteça novamente, estou pegando uma
toalha de papel e
removendo cuidadosamente o excesso de água sem atrapalhar a pintura Para evitar essas flores, certifique-se
sempre de remover
o excesso de água ao redor das escavações,
agora vamos esperar que ela seque Na próxima seção, adicionaremos as montanhas e
alguns pinheiros.
5. Montanha e pinheiros: Agora isso secou. Vamos dar algumas cores às montanhas. Para pintar as montanhas, vou usar um pincel de
veludo preto prateado do tamanho oito Estou limpando meu pincel e
pegando um pouco de índigo. Estou aplicando
a cor na montanha. Aqui, eu não fiz o
molhamento da parte da montanha, a superfície ainda está seca Essa técnica de
adicionar tinta
à superfície seca é chamada de técnica
Ton right. Novamente, na pintura da minha aula, a Via Láctea Mágica, expliquei em detalhes
sobre a técnica correta de Ton Você pode verificar isso se
quiser saber mais sobre essa técnica de aquarela aqui Estou revisando rapidamente meu traço anterior
porque, se eu deixá-lo secar, isso criará uma borda dura. Não queremos que isso aconteça. Pegando um pouco mais de índigo, pintamos sobre
o desenho a lápis
da árvore enquanto adicionamos
cores ao céu Agora, enquanto
pintamos
as montanhas, examinaremos o desenho a
lápis novamente. tudo bem se pintarmos sobre De qualquer forma, tudo bem se pintarmos sobre
o desenho
a lápis das árvores, escolheremos uma
cor mais escura para pintar as Não precisamos nos
preocupar com isso. Eu cometi um erro aqui. Acidentalmente, adicionei
mais água do que realmente está
no papel A água está se espalhando
rapidamente e criando flores. Mas podemos corrigir isso mais tarde. Não quero que o Indigo se
espalhe pela região dos prados. Estou tomando cuidado aqui
usando a ponta do meu pincel. Estou lentamente
contornando as bordas
das montanhas e
ajustando a forma Como mencionei antes,
cometi um erro ao dar água
extra à
montanha maior, o que criou flores Mas está tudo bem, erros acontecem. Vamos corrigi-lo adicionando um tom
mais escuro de índigo. Pego a
consistência mais espessa do
índigo e pintei sobre as flores Observe a região montanhosa da minha pintura,
ainda não tentei. Ainda será capaz de
mover as cores. Agora não vemos mais
o azul. Com a pintura em aquarela, é sempre fácil cometer erros Para um iniciante, esse meio também
pode ser desafiador. Mas com a prática, você também aprenderá como
corrigir esses erros. Estou tentando espalhar o índigo. Eu gostaria de ter uma separação
entre as montanhas. Para isso, estou tornando a montanha maior mais escura e mantendo a
montanha menor mais clara, adicionando um pouco mais de índigo à montanha maior para manter
a montanha menor Estou limpando meu pincel, retirando o excesso de água. Meu pincel está quase úmido agora, com a ajuda do meu pincel úmido, estou retirando algumas cores
da montanha menor Ainda sinto que a montanha maior
precisa de mais cores. Então, adicione índigo novamente
à grande montanha, especialmente nas bordas Agora vemos claramente a separação entre
as duas montanhas aqui. Quando está secando, pude ver um
tom amarelo na parte superior. Isso é da região do céu. Quando eu estava ajustando a
forma da montanha, saí um pouco do esboço É por isso que vemos essa cor
amarela aqui. Mas, novamente, podemos corrigir isso com a ajuda do valor
tonal mais escuro do Estou pegando uma
consistência mais espessa de índigo e adicionando-a sobre as montanhas apenas para cobrir a região
amarela Temos que ter cuidado
aqui para não perturbar a região
dos prados Eu ainda quero manter
a montanha menor mais leve
em comparação com a grande. Agora que a parte da montanha está pronta, vamos esperar que ela seque e depois
adicionaremos alguns pinheiros. Agora a razão da montanha
está completamente seca e é hora de adicionar
alguns pinheiros para isso. Estou pegando meu pincel menor agora, pincel de veludo preto
prateado de tamanho quatro Você também pode escolher
um pincel menor aqui porque os pinheiros que estamos
adicionando precisam ser menores. Quero usar a cor
preta para pintar
os pinheiros quando a
cor estiver seca Estou ativando a
cor preta com a ajuda da água. Agora, pegando a cor preta, vamos adicionar os pinheiros
ao longo das bordas Usando a ponta
do meu pincel pequeno, estou desenhando uma
linha vertical depois disso. Começando do topo, estou pintando traços menores e
irregulares Na parte inferior, estou
fazendo traços maiores, criando
assim uma estrutura
semelhante a uma árvore Precisamos adicionar mais algumas árvores ao longo da borda do prado para
esconder a rápida transição
entre a montanha
e o prado Vamos adicionar mais algumas árvores de
diferentes tamanhos e comprimentos. Estou adicionando aleatoriamente
espinhos vermelhos de vários tamanhos Alguns são pequenos, outros são grandes. Adicione essas árvores
da maneira que preferir, mas certifique-se de que elas
não pareçam simétricas Adicionando outra pequena
árvore à esquerda, sinto que essa área ainda
parece bastante vazia. Então, vamos adicionar mais algumas árvores
para preencher esse espaço. Acho que vou adicionar
mais alguns detalhes às árvores. Algumas linhas extras
aqui e ali. Aqui no lado direito, não
quero adicionar
mais pinheiros porque vamos pintar
as grandes árvores aqui. Mas no lado esquerdo, talvez possamos adicionar
uma ou duas árvores, mais
uma árvore grande aqui. Pintamos as
montanhas e os pinheiros em geral, tudo
correu muito bem Nas próximas seções,
vamos pintar as árvores em primeiro plano, bem
como os pássaros
6. Árvores em primeiro plano: Bem-vindos de volta a todos. Os pinheiros que
adicionamos ainda estão secando. De qualquer forma. Podemos deixar isso
para trás e pintar essa parte. Para pintar as árvores em primeiro plano, usaremos uma mistura
de marrom e preto Estou pegando a madeira queimada
e misturando com preta. Veja a tonalidade,
isso está criando, adicionando um pouco mais de preto
à madeira queimada para tornar
a mistura mais escura Agora estou pegando essa nova tonalidade
marrom preta criada e preenchendo-a dentro do desenho a lápis que
adicionamos aqui. Estou usando meu pequeno pincel de
veludo preto prateado tamanho Você pode escolher qualquer
pincel de sua preferência, mas as árvores ficam
mais finas na parte superior Para adicionar esses galhos finos
, ajuda usar um pincel menor. Mas isso não
significa que você precise ter o mesmo
pincel que estou usando. Escolha qualquer pincel pequeno
da sua coleção. Adicionando um pequeno galho aqui, devido a todas as
cores que adicionamos, meu desenho a lápis não está
claramente visível aqui formato da minha árvore pode mudar em comparação com o que
eu tinha no esboço. Mais um galho
para a direita. Examinaremos
todas essas filiais novamente e adicionaremos mais detalhes. Estamos pintando
sobre as montanhas. Isso mostra que essas
montanhas estão atrás e uma grande árvore
está na frente, adicionando
lentamente as cores à região
do tronco, pois eu não defini minha
árvore claramente antes. Além disso, o
desenho a lápis que eu adicionei não está
claramente visível Eu paro de vez
em quando para verificar
se fiz a coisa certa ou se preciso
fazer algum ajuste. Se você observar toda vez
que estou misturando o preto e marrom com proporções diferentes
e pintando a árvore, às vezes ela tem mais preto e às vezes tem
mais tonalidade marrom. Em vez
de usar um tom e usá-lo para pintar
a árvore inteira, misturo essas cores. Isso daria uma tonalidade ligeiramente
diferente a cada vez. Isso dá uma boa
variação de cor à nossa árvore. Agora estou me concentrando em definir
a forma da árvore. Estou adicionando rapidamente algumas
ramificações aqui e ali, mas não em detalhes. Mais tarde. Quando terminarmos com
a forma principal da árvore, adicionaremos
mais alguns detalhes menores. Como a parte superior
da árvore parece vazia, continuarei
adicionando mais alguns galhos. Podemos estender essa parte do tronco
e criar outra ramificação. Da mesma forma, podemos adicionar
mais uma ramificação à esquerda. Não faça disso uma
linha reta o tempo todo. Mova seu pincel de forma
que ele crie
formas semelhantes a galhos ao adicionar
os galhos. Certifique-se de ajustar
a forma também. A parte inferior da
árvore deve ser mais grossa. À medida que sobe,
deve ficar mais fino. E na região superior,
deve ser muito mais fino. Vou continuar misturando o preto e o copo adesivo para
variar a tonalidade Agora vamos começar com
a segunda árvore. Estou adicionando cores à região
do tronco com base
no esboço que fizemos Porém, meu desenho a lápis
não está claramente visível aqui. Ainda vejo algumas marcas fracas. Na verdade, não
queremos que nosso desenho
a lápis seja proeminente
porque às vezes, especialmente com tons
mais claros, é muito difícil
esconder essas marcas É sempre bom
manter seu esboço mais claro ao
trabalhar com aquarelas Estou adicionando um galho
à direita. Veja como essa mistura
de preto e marrom faz com que nossas árvores se
destaquem em toda a pintura. Outro pequeno galho
à direita. Há esse galho
da outra árvore cruzando em um ambiente
natural, se houver duas árvores juntas, obviamente os galhos
estarão um em cima do outro Para descrever isso, vamos fazer com que um
galho da primeira árvore cruze a segunda . Eu intencionalmente tento adicionar formas
curvas à medida que
parecem mais naturais, adicionando pequenos galhos Agora é hora de adicionar mais
alguns detalhes. Vou examinar
todas essas ramificações e defini-las com mais clareza. Veja com que cuidado estou adicionando esses galhos
no final aqui. Queremos que eles sejam o
mais magros possível. Essas duas árvores são o tema principal em
nossa pintura do pôr do sol. Vou continuar adicionando pequenos
detalhes em todos os lugares. Vai levar algum tempo, então tenha paciência comigo aqui. Mas se você quiser manter
suas árvores simples, você pode parar a qualquer momento. Nesse ponto, você pode usar um
pincel muito mais fino, se quiser Se você tiver um
pincel, isso também
ajudará a definir aqueles galhos
finos na ponta. Mas acho que vou continuar com meu
pincel de veludo preto prateado tamanho quatro Como tem uma bela borda pontiaguda, posso facilmente adicionar detalhes
menores Vamos adicionar ramos
de lentes diferentes. Aqui, estou adicionando um pequeno. Agora vamos para a parte superior da árvore para adicionar alguns detalhes. Abrindo espaço para minha mão. Observe a maneira como estou segurando meu pincel enquanto
adiciono os detalhes. Estou segurando o pincel
perto da ponta. Isso dará mais
controle sobre os traços. Você vê os diferentes
tons em nossa árvore? Em alguns lugares, é mais. Em alguns lugares, é mais B. É
disso que eu estava
falando quando misturava preto e marrom toda
vez para variar a tonalidade. Agora estou tentando adicionar esses pequenos galhos em direções
diferentes. À medida que avançamos em direção à borda, os galhos ficam mais finos Precisamos ter isso em mente. Às vezes,
adiciono um galho e não gosto da
forma ou da posição. Em seguida, tento alterá-lo estendendo ou adicionando
mais detalhes Isso é o que está acontecendo aqui. Não gostei dessa ramificação e
acabei ajustando-a um pouco, mas isso não
funciona o tempo todo Às vezes,
até piorava. Mas, felizmente, para essa pintura, consegui acertar Se preferir, você pode
praticar esses traços em um papel e depois pintar
aquela pintura sênior Estou destacando toda
vez que algo dá errado ao
pintar dessa forma Também posso mostrar como
corrigir alguns dos
erros comuns que cometemos. Por exemplo, o que acontece
quando adicionamos mais água ou o que acontece se não
removermos o excesso de água das
bordas ao redor do papel? Agora você sabe como
consertar essas coisas. E a outra coisa
é que tendemos a ficar desmotivados se algo
não der certo Eu queria mostrar que
ainda está tudo bem. Haveria uma
maneira de corrigir isso. Mas se algo acontece com uma pintura e não
há como consertar isso, eu ainda diria que não
é grande coisa. É só um papel
que desperdiçamos. Por outro lado,
aprenderíamos muito com nossos fracassos. Todo mundo estaria neste lugar em um ponto ou outro, então fique firme. As coisas acabarão por
acontecer. Estou novamente ajustando o tamanho do porta-malas e adicionando
as cores conforme necessário Vamos adicionar mais alguns detalhes
à segunda árvore também. Talvez um pequeno galho
aqui ficasse bem. Eu gostaria de destacar esse galho
direito, adicionando mais cores
e detalhes a ele. Algumas ramificações que adicionamos aqui podem não ser
muito importantes. Não faz muita
diferença sem eles. Mas esse com o qual estamos trabalhando agora é significativo. Se não tivéssemos esse galho
, isso mudaria completamente a
aparência da árvore. Quando se trata de
adicionar detalhes, é sempre difícil
dizer quanto é demais. Costumo sobrecarregar minhas pinturas, às vezes
nem percebia isso Mas posso dizer que, com cada vez mais experiência, estou pegando o jeito. Se você também acha que é
difícil decidir onde parar, afaste-se da pintura e dê uma
olhada nela como um todo. Se for bom o suficiente, você pode parar aí mesmo. Caso contrário, você pode
fornecer mais detalhes. É preciso alguma experiência para
ter essa sensação intuitiva. Mas não se preocupe, isso
vem com a prática. Eu gostaria de tornar
esse galho mais grosso. É como a extensão
do tronco principal da árvore. No geral, estou muito feliz com a forma como a pintura
está sendo montada. Os vários tons de verde que adicionamos ao prado o
tornam muito bonito O céu com um amarelo
e laranja brilhantes parece vibrante. Eu queria manter minhas
montanhas muito mais leves, mas acabei adicionando
várias camadas de índigo Então ficou ainda com uma aparência
saturada. Acho que é bom ter
uma grande árvore nua aqui. A pintura tem a
sensação de tranquilidade. Acho que uma vez que adicionássemos
esses pássaros voadores, ficaria mais
completo. Como você sabe, eu examinaria todos esses galhos
e os ajustaria. Então, isso vai
demorar um pouco. Sinta-se à vontade para parar a qualquer momento. Acho que isso parece bom. Talvez precisemos ter algo mais no topo
dos três segundos. Ok, vamos adicionar outro galho. Esse processo de
adicionar cores e galhos à árvore
é muito relaxante. Posso continuar adicionando mais
e mais ramificações, mas preciso parar neste
momento. Nossa pintura não deve
parecer sobrecarregada. Agora, a parte inferior de ambas as árvores não está
misturada com o fundo Eles têm uma
borda dura para amolecê-lo. Estou lavando meu pincel, limpando o excesso de água e espalhando lentamente as cores Mas, para fazer isso, certifique-se de que seu pincel não
tenha muita água. Só devemos usar uma escova
limpa e úmida aqui. Agora terminamos com uma árvore. A única coisa que resta é
pintar esses passarinhos, o que faremos
na próxima seção.
7. Detalhes finais: Ok, aqui eu comecei
a pintar o pássaro, mas por algum motivo minha
câmera não o gravou. De qualquer forma, vou
pintá-los novamente. Para pintar esses pássaros, eu estou usando a cor preta. Carregando meu pincel
com um preto e pintando
lentamente sobre o desenho a
lápis que fizemos Essa forma representa
o pássaro voador. Essas duas linhas do
representam as asas. Estou tornando-o mais espesso
ao revisá-lo novamente. Além disso, estou adicionando uma pequena linha
no meio para sugerir
o corpo do pássaro. Estou fazendo isso com cuidado, embora esses
detalhes sejam pequenos, eles podem impactar a aparência
de toda a pintura. Já tive muitas
pinturas que parecem ruins só por causa dos
pássaros que adicionei. Vamos repetir o mesmo processo
com um segundo pássaro também. Pintando na parte superior do desenho a
lápis que fizemos, adicionando preto à forma de V e, em seguida, adicionando uma pequena
linha no centro Agora temos nossos dois pássaros
voando no céu. Estamos quase terminando, mas antes de terminar, vejo
alguns padrões criados aqui. Você vê que a transição entre as montanhas
e o prado não é suave para cobrir essa parte?
Vou adicionar algumas pequenas
árvores ao redor da borda Eles não precisam ser muito grandes porque o foco aqui
deve estar nas árvores grandes. Isso mostra que esses pinheiros
estão muito atrasados na cena, enquanto as grandes árvores que
adicionamos estão próximas à nossa vista Mas certifique-se de que
todos esses pontos que estamos adicionando
não tenham a mesma aparência Sim, terminamos
um projeto de classe e vamos remover a
fita adesiva e ver como nossa pintura
ficou Essa é a melhor parte de terminar a
pintura, não é? Eu sempre ficava empolgada em
ver como minha pintura
ficaria depois que minha fita fosse removida
ao remover a fita Certifique-se de removê-la com
um ângulo como estou fazendo,
para que ela não perturbe o papel e estrague
a Foi assim que nossa pintura
ficou bronzeada. Eu realmente amo essas cores
brilhantes. Muito obrigado por
participar da aula. Espero que você tenha gostado de pintar isso. Não se esqueça de enviar
suas criações na seção
do projeto para
que eu possa vê-las. Além disso, se você compartilhar isso no
Instagram, eu na Suceta. Sublinha Ken.
Obrigado mais uma vez. Te vejo em breve.
Suchetha KN, Watercolour Artist
