Céus coloridos em aquarela: um curso para iniciantes

1. Introdução!: O céu é a inspiração para muitos. Amanhecer calmo, pôr do sol dramático, dias nublados, todas essas coisas podem trazer ideias infinitas para Mas capturar o mesmo com aquarela pode ser fácil ou desafiador, dependendo da quantidade de detalhes que vamos adicionar Os céus também são minha fonte de inspiração. Nuvens, luzes, sombras, cores, etc., elas fornecem um enorme terreno para Aprendi muitas coisas ao longo dos anos quando se trata de pintar o céu e, aqui nesta aula, compartilhei algumas dicas e técnicas com você. Oi, eu sou Suchita. Você é instrutor desta aula. Nesta aula, há cinco projetos. Eles são simples, mas oferecem muitas oportunidades de aprendizado. Eu o orientarei em cada etapa e ajudaremos você a concluir os projetos Então, não vamos esperar. Venha e se junte a mim nesta aula. 2. Materiais necessários: Ok. Nesta seção, veremos quais materiais são necessários para essa aula. Nesta aula, estou usando aquarela de arcos 100% algodão É do tamanho A quatro, mas eu cortei o papel no tamanho A seis e o estou usando no meu projeto. Falarei sobre as cores em detalhes no início de cada projeto. Mas quando se trata de marcas, uso marcas diferentes, como Windsor e Newton, White Knights, Daniel Smith e também Michel Mission e também Quando se trata de pincéis, estou usando o pincel DaVinci tamanho quatro para as Pincel tamanho dois para pintar os céus e outros detalhes. Para mais detalhes, estou usando um pincel de rigor de tamanho um. Também usei uma escova plana da Windsor and Newton. Isso é opcional. Além disso, precisamos de uma paleta para misturar as cores Estou usando minha paleta de porcelana e também usei um prato de porcelana Uma jarra de água para as lavagens iniciais para misturar a tinta, para limpar o pincel, etc Toalha de pano ou papel toalha para limpar o excesso de água. Lápis e borracha para desenhar. Estou usando uma fita adesiva para colar o papel na minha mesa e também uma tesoura para cortar a Uma escala para desenhar linhas retas. Ou se você tiver um cartão que também possa ser usado. Acho que é tudo o que precisamos para esta aula. Vamos reunir nossos materiais e começar com nossos projetos de aula. 3. Projeto 1: céu incandescente — fundo: Ok, vamos começar com nosso projeto de primeira classe. Para as cores, estou usando vermelho permanente, dourado, tintas cinza e tamber queimado Vamos espremer todas essas cores. A propósito, você não precisa ter as cores exatas. Qualquer tonalidade semelhante à que estou usando será boa. Para começar, estou usando pincel Da vinci Casaneo tamanho quatro para molhar o papel, pegando a água limpa aqui e aplicando-a Estou movendo suavemente o pincel por todo o papel para uma distribuição uniforme da água. Essa escova de esfregão que estou usando é muito macia e pode reter bastante água Eu diria que esse é meu novo pincel favorito. Em seguida, vou pegar o tamanho do damnci para escovar e escolher a primeira cor que seja Adicionar um pouco de água apenas à consistência. E agora vamos aplicar essa cor dourada no meio, deixando algum espaço na parte superior e na parte inferior. Estou escolhendo mais pigmento e adicionando-o novamente porque queremos ter uma aparência saturada E se você observar, estou mantendo essa parte mais leve. Isso daria uma boa variação aos valores tonais, certo? Em seguida, vamos escolher nossa segunda cor, que é vermelha. É uma cor muito brilhante e estou aplicando-a diretamente na região superior. Também adicionando um pouco de cor vermelha neste amarelo dourado. Pigmento mais escuro na região superior. É como vermelho na parte superior, amarelo na parte inferior e laranja no meio da cor vermelha e amarela. Acho que vou adicionar um pouco mais de amarelo. O próximo passo é misturar todas essas cores. Para isso, estou limpando meu pincel, certificando-me de que meu pincel não tenha água extra e misturando essas cores Agora, se você ver, meu pincel pegou algumas cores. Então, estou limpando novamente e limpando o excesso de água. Devemos fazer isso o tempo todo e misturar essas cores novamente. Para a parte inferior, vou mantê-la mais leve porque, de qualquer forma, adicionaremos alguns detalhes lá. Estou aplicando um pouco mais de vermelho na parte superior e misturando Da mesma forma, escolhendo um pouco mais de amarelo que ficou na minha paleta e misturando com a Adicione mais cores somente se o papel estiver molhado. Caso contrário, eles simplesmente não se misturam. Isso é suficiente para o plano de fundo. Vamos esperar que seque agora e depois adicionaremos os detalhes. Enquanto isso, se você tiver água extra na fita adesiva, remova-a com um pincel limpo, como eu estou fazendo Ok, então, vamos nos encontrar na próxima seção para adicionar alguns detalhes. 4. Projeto 1: céu de fogo — detalhes: Agora que nosso céu secou, vamos começar com os detalhes. Estou colhendo a madeira queimada agora. É mais como uma mistura de consistência aquosa que estou tomando e adicionando algumas montanhas Agora, com esse marrom, começando no canto inferior esquerdo, estou criando formas parecidas com montanhas. Observe que estou segurando meu pincel frouxamente e ele está levemente dobrado para que eu obtenha aqueles movimentos não tão controlados, certo Além disso, intencionalmente, estou criando essas bordas irregulares para mostrar as áreas nítidas das montanhas Estou ajustando a forma aqui. Se preferir, você pode adicionar um esboço simples dessas montanhas e depois preencher as cores Agora, com um pincel limpo, estou escolhendo a próxima cor, que é cinza Observe que desta vez, eu não adicionei água extra. É principalmente o pigmento do meu pincel. Agora estou aplicando essa cor cinza aleatoriamente, como alguns destaques Algumas linhas cinzentas aqui e ali com a ponta do meu pincel. Percebo que minhas montanhas ainda estão molhadas, de modo que, quando adiciono a cor cinza, ela combina bem com a cor marrom Além disso, lembre-se de que, neste momento, não devemos adicionar água extra ao papel. Estou usando meu pincel de rigor, que é tamanho um E agora vamos adicionar alguns pedaços, escolhendo a cor cinza, e aqui também, quase sem água, apenas o pigmento do meu pincel Estou me certificando de que o pincel não tenha água extra. E tenha cuidado aqui para não tocar nisso. Estou descansando meu braço fora da pintura. Agora, só com a ponta do pincel, estou fazendo essa forma rapidamente. Este é o nosso pássaro voador. Mais uma aqui. Basta variar o tamanho e a forma dessa estrutura. Isso nos dará um pássaro voador. De alguma forma, machuquei meu dedo. Eu não sei quando. Eu estava me preparando para a aula e vi que estava sangrando. Não sei o que aconteceu aqui. Desculpe por isso. Terminamos nossa primeira pintura. Agora é hora de remover a fita adesiva. Como sempre, remova a fita adesiva com um ângulo para evitar rasgar o papel Sim, este é nosso primeiro projeto. Se você ver que a cor vermelha escorreu, embora eu tivesse uma fita adesiva, acho que está tudo bem Vou deixar como está. Se isso acontecer com você e quiser corrigir isso, você pode usar uma abóbora branca ou um marcador branco para cobrir Espero que você goste da primeira pintura. E na próxima seção, vamos começar com nossa segunda pintura. 5. Projeto 2: floresta tranquila — fundo: Ok, estamos começando com nossa segunda pintura. Eu usei a fita adesiva para colar o papel na minha mesa Vamos dar uma olhada nas cores necessárias para este projeto. Precisamos de tintas cinza. Eu já tenho alguns na paleta. Em seguida, está a espiral escarlate. É um tom vermelho alaranjado. Então, um pouco verde de prostituta. E um pouco de índigo. Essas são as quatro cores que estamos usando hoje. Agora, nossas cores estão prontas. Vamos começar com a pintura. Vou pegar meu pincel Dawnci tamanho quatro pegar a água limpa e aplicá-la Temos que ter certeza de que o papel está devidamente molhado, então eu continuo adicionando água e a distribuo uniformemente por todo o papel. Passá-lo várias vezes ajudará o papel a ficar úmido por mais tempo e, assim, teremos mais tempo para trabalhar na pintura. Agora, pegando meu tamanho Dawnci para escovar e escolhendo a primeira cor que é E eu estou aplicando isso no meio. Estou fazendo alguns traços horizontais irregulares. A cor vermelha parece muito brilhante, não é? Estou escolhendo a segunda cor que é índigo e aplicando-a na parte superior acima da cor vermelha Além disso, estou deixando as cores índigo e escarlate se Você vê a cor roxa suave que está sendo criada aqui? Não é roxo muito brilhante. Então, isso atenuaria um pouco a cor vermelha. Estou lavando meu pincel agora removendo a água do pincel e agora misturando essas cores Acho que seria melhor com mais tonalidade roxa do que com esse vermelho brilhante Então, vou adicionar um pouco mais de índigo e misturar com o escarlate Adicionar um pouco de cor vermelha e misturá-la. Você pode adicionar mais cores neste momento, mas precisa garantir que o papel ainda esteja molhado. Agora vamos adicionar algumas cores na parte inferior. Estou escolhendo a consistência mais espessa do verde e agora fazendo esses traços verticais na Essas linhas verticais devem representar as árvores distantes. As cores estão se espalhando bem e criando essas bordas mais suaves . Eu gosto disso. Antes dessa camada de arroz verde claro, temos que adicionar nossa próxima cor, que é verde mais escuro Mas antes disso, estou adicionando um pouco de escarlate piral aqui porque essa área parecia um pouco branca demais. Agora vamos adicionar o verde mais escuro misturando o índigo com o verde da prostituta Estou aplicando essa cor em cima da área verde mais clara, fazendo aqueles traços verticais rápidos Nesse ponto, o papel estaria secando. Pelo menos meu papel está secando, então não posso adicionar mais água do que a que está realmente presente no papel. Portanto, a tinta que eu escolhi é muito grossa, quase sem água. Mais uma coisa que eu queria mencionar é que não devemos cobrir completamente as camadas subjacentes. A camada inferior verde mais clara deve estar visível. Isso mostraria as árvores distantes e daria profundidade à nossa pintura. Agora temos o tom mais claro aqui, só o verde da prostituta E então adicionamos índigo ao verde para torná-lo mais escuro. E agora, com um pincel, adicionarei mais alguns detalhes E desta vez, vou usar mais índigo e menos verde para obter a mistura mais escura E aqui, vou adicionar algumas formas de pinheiro. Você sabe, o papel ainda está molhado e, portanto, não haverá bordas duras. As formas de pinho borrarão e criarão um efeito embaçado Não estou adicionando os pinheiros completos porque, você sabe, é como se víssemos apenas a parte superior do pinheiro surgindo, e o resto está escondido na floresta Vou continuar adicionando mais árvores aleatoriamente. Não os adicione lado a lado, varie também o tamanho e a forma para que pareçam mais irregulares Você pode adicionar mais detalhes às árvores que estão mais próximas de nós. Acho que adicionar esses pinos é sempre divertido e continuo fazendo isso cada vez mais Mas não devemos exagerar aqui e estragar nossa pintura Isso parece bom. Agora temos que esperar que seque antes de adicionar alguns detalhes. 6. Projeto 2: floresta tranquila — detalhes: Ok, tudo secou. Agora é hora de detalhar. Vou adicionar uma ou duas árvores aqui, usando meu pincel de rigor para isso E vamos escolher algumas tintas cinza. Neste momento, eu não tenho nenhum esboço. Vou desenhar vagamente algumas formas de árvores. Então, começando de baixo e movendo lentamente o pincel para cima, este é o tronco da nossa árvore Vamos colocá-lo na parte inferior. Sabe, eu não adicionei o esboço da árvore porque queria soltá-la Se eu tivesse um esboço, seria mais como preencher as cores e não tanta liberdade para os movimentos do pincel Mas se você quiser ter um esboço dessas grandes árvores, eu o anexei à seção de projetos e recursos Estou arrastando essa linha até o topo e alcançando a borda do papel Estou aumentando o tamanho do tronco da árvore na parte inferior e, à medida que sobe, fica mais fino Em seguida, adicionarei galhos de diferentes tamanhos e formas que estão emergindo do tronco da árvore. Para adicionar os galhos, estou usando a ponta do meu pincel. Estou escolhendo um ponto de partida aqui e arrastando o pincel em direções diferentes Mexa um pouco o pincel para obter essas linhas irregulares Além disso, levante-o rapidamente no final de cada golpe. Dessa forma, você pode deixar a ponta desses galhos bem fina. Você também pode adicionar pequenas linhas finas aqui e ali para representar pequenos galhos Acho que vou adicionar mais uma árvore, novamente, escolhendo a mesma cor cinza, começando com um tronco Vamos torná-lo mais espesso. E então eu estou lentamente arrastando o pincel para cima. Temos que ajustar a espessura aqui. Como você sabe, a parte inferior do tronco tem que ser mais grossa e, à medida que subimos, deve ficar mais fina Também estou adicionando algumas ramificações em lugares aleatórios. Você sabe, tudo bem se os galhos das duas árvores se sobrepuserem Na verdade, isso parece muito bom. Vou adicionar mais alguns galhos pequenos. Gosto muito desse pincel rigoroso para pintar esses galhos Anteriormente, eu usava um pincel diferente e sempre tinha problemas para criar galhos finos. Às vezes, você sabe, não é a técnica mas a ferramenta a ser culpada Antes de terminar nossa pintura, vamos adicionar alguns pássaros com uma cor cinza. Estou pintando rapidamente algumas formas como fizemos no projeto anterior. Eu quero que o foco desta pintura esteja nas árvores, não nos pássaros, então eu mantive esses pássaros bem pequenos. Isso é tudo para a nossa pintura. E agora vamos remover a fita adesiva. Ok, desta vez, consegui uma fronteira limpa. Isso é bom. Concluímos com sucesso nosso segundo projeto. Experimente. Na próxima seção, começaremos com uma nova. 7. Projeto 3: Céu pacífico — fundo: Bem-vindo de volta. Começando com nosso projeto de terceira classe agora. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos hoje. Estou usando gamboch. Uma pequena quantidade é suficiente. Em seguida, precisamos de tinta cinza. Eu já o tenho aqui. Em seguida, vou tomar índigo. Já está aqui. E então a quarta cor é rosa quinocridon, espremendo-a Vamos começar nossa pintura com um esboço simples. Estou usando um pequeno cartão para desenhar linhas. Agora precisamos adicionar um poste. O esboço é bem simples, começando com uma linha vertical E outra linha que está próxima da primeira. E agora vamos adicionar algumas linhas horizontais na parte superior do poste, desenhando a primeira linha e adicionando a segunda linha paralela à primeira. Vamos dar um pouco de espessura a essas duas linhas. Então, eu estou desenhando linhas paralelas para essas duas linhas. Mais uma linha aqui no meio do poste. Talvez uma pequena caixa aqui. Preencheremos esse esboço completamente com a cor cinza, então não precisamos nos preocupar em manter o esboço Isso é tudo para esse esboço. Se você notar, deixei algum espaço na parte inferior. Lá vou adicionar alguns arbustos, como de costume, começando com o pincel grande e aplicando água limpa. Aqui, estamos usando a técnica chamada wet on wet. O papel ficaria molhado e adicionaremos cores ao papel molhado. Agora, certifique-se de que a água esteja distribuída uniformemente sem bolhas de água Acho que o meu parece bom, e vamos adicionar as cores agora. Começando com nossa primeira cor, que é o novo gamboge, e principalmente aplicando-a na parte inferior desta forma Estou fazendo traços de cola aqui. E então eu estou lavando meu pincel, limpando e escolhendo a próxima cor, que é incordonrose Sabe, essa é uma das minhas cores favoritas. Eu o uso muito nos meus céus, especialmente porque combina bem com a cor azul e com a cor amarela Agora estou misturando a rosa quinocridon com amarelo. Vamos escolher nossa próxima cor. Como você adivinhou, é índigo, e o índigo vai para a parte superior Temos as cores amarela e azul em nosso céu. Devemos garantir que eles não se misturem e criem a cor verde. É por isso que estou usando a rosa quinocrodon no meio, como Adicionando um pouco mais de índigo à região superior, pois queremos que essa parte fique escura Agora vamos misturar todas essas cores. Essa é a etapa principal. Para misturar, estou limpando meu pincel, retirando o excesso de água e movendo essas cores, especialmente nas bordas, onde há uma transição do índigo para a rosa rainha e da rosa rainha para Acho que nosso céu precisa um pouco mais de cor porque essa pintura, quando seca, parece muito mais clara do que isso Algumas fileiras de quinocridon estão novamente nas mesmas cores no Em seguida, escolha o índigo e adicione-o ao topo. Misturando essas cores novamente, não devemos perder isso. Para alguns destaques, estou escolhendo a cor rosa e adicionando algumas linhas Você sabe, essas linhas seriam visíveis mesmo depois que a pintura secasse. Além disso, para a parte inferior, estou adicionando um leve tom amarelo. Não muito, só uma pitada de amarelo. Lembre-se de todos esses trabalhos quando o papel estiver molhado. Se o papel estiver secando, não tente mover as cores. Agora terminamos com o plano de fundo. Vamos nos encontrar na próxima seção para adicionar detalhes. 8. Projeto 3: Céu tranquilo — detalhes: Tudo secou. Agora, para os detalhes, vou usar apenas a cor cinza. Aqui, com meu Dawnci do tamanho de um pincel, estou escolhendo a cor cinza e aplicando-a São como arbustos. Você sabe, eu estou segurando o pincel quase no final. Isso vai me dar traços soltos. Não entraremos em muitos detalhes aqui. Só quero sugerir que existem arbustos. Se você observar, também estou usando o comprimento desses arbustos. Alguns são pequenos, outros são grandes. Agora com a mesma cor cinza, estou adicionando alguns pontos e linhas com a ponta do meu pincel Isso sugere que algumas folhas e galhos estão surgindo Como eu disse antes, estou apenas usando a ponta do meu pincel e tocando o papel, levantando-o rapidamente E dessa forma, obteremos esses pequenos pontos. Agora, para tornar isso mais interessante, vou pegar meu pincel menor, que é um pincel rigor. Você vê que eu estou lavando. É um pincel limpo e , com um pincel limpo, estou arrastando essas cores Isso criará linhas finas. São como galhos surgindo. O mesmo pincel, vamos adicionar alguns pontos para mostrar folhas menores Estou usando a cor existente no papel. Não estou adicionando nenhum extra. Veja aquelas folhas minúsculas que pintamos Não conseguirei obter o mesmo efeito com um pincel maior. Esses arbustos estão certos. Acho que podemos passar para a próxima etapa. O próximo passo é preencher as cores do poste. Novamente, estou usando meu pincel de rigor, escolhendo a cor cinza E preenchendo-o dentro do esboço que fizemos. Fazendo isso devagar para que eu não saia do esboço. Certifique-se de que a parte inferior do poste se misture com as buchas Deve parecer que está coberto pelos arbustos. Continue preenchendo as cores em cada caixa, começando com as linhas horizontais agora. Estou adicionando cuidadosamente linhas finas. Não queremos que essas linhas sejam muito grossas ou muito proeminentes. Essa etapa vai levar algum tempo. Devemos aplicar a cor lentamente para que ela não saia do esboço. Quando eu faço o preenchimento de cores assim, isso me traz muitas boas lembranças. Naqueles dias em que tínhamos nossos cadernos com todos os tipos de desenhos, como frutas, vegetais, flores, e depois os coloríamos Eu tinha uma grande caixa de canetas de desenho. Havia literalmente muitas cores que eu nem conseguia nomear. Esses dias foram muito bons. I Depois de enchermos todas as caixas, agora é hora de adicionar algumas linhas finas para mostrar os fios elétricos se cruzando. Essas linhas devem ser tão finas quanto possível. Então, escolha o menor pincel que você tiver. Com a ponta do pincel, estou começando do poste e adicionando pequenas linhas como essa, mais uma linha daqui até aqui. Novamente, estou usando a ponta do meu pincel, começando pela borda, arrastando o pincel até o fim e alcançando o poste Vamos fazer isso mais uma vez, começando pela borda e adicionando uma linha em direção ao poste. Vamos adicionar mais algumas linhas que se cruzam. Acho que seria interessante ver isso. Se você achar difícil adicionar essas linhas finas, você também pode usar uma caneta de tinta preta ou uma caneta marcadora para desenhar essas linhas Talvez algumas linhas partam do topo, descendo e continuando do outro lado do poste também Mais um partindo daqui e indo em direção ao poste, depois em direção à outra borda. Talvez eu adicione algumas linhas pequenas entre esses dois, como esta. Antes de terminar nossa pintura, temos que adicionar alguns pequenos pássaros sentados nesses fios elétricos. Aqui, eu não tenho nenhum esboço. Basta adicionar uma silhueta do pássaro. Você também pode marcá-lo com um lápis e depois preencher as cores, então está tudo bem. Escolha o método que você preferir. Adicionando o segundo pássaro agora. Eu tomei a referência do primeiro pássaro, mas ainda assim meu segundo pássaro ficou maior e mais fofo do que o primeiro Agora estou tentando ajustá-los para que ambos pareçam semelhantes. Eu vou parar neste momento. Sabe, muitos detalhes vão arruinar isso. Então eu terminei a pintura. Agora vamos remover a fita adesiva e ver como ficou nossa pintura Sempre puxe a fita para fora para que haja menos chances de danificar a pintura Esta é a nossa bela pintura de cena noturna. Espero que você tenha se divertido pintando isso. Vamos nos encontrar na próxima seção e começar com nosso próximo projeto. 9. Projeto 4: pôr do sol e fluxo — fundo: Bem-vindo de volta ao nosso projeto de quarta classe. Vou mostrar todas as cores necessárias para esta aula. Estou usando seis cores aqui, começando com as tintas cinza, que já estão na minha paleta O próximo é Nu gamboge, que eu tenho aqui. Em seguida, índigo, que está aqui. Estou usando a luz verde da prostituta, que eu tenho aqui Em seguida, vem a rosa quinocredon, que também está aqui E uma cor extra que vou usar hoje é verde oliva. Começaremos com um simples esboço a lápis. Você sabe, eu estou deixando os dois terços do espaço a partir do topo e eu estou adicionando alguns punhos, ok Espero que esteja visível e agora no meio, digamos que haja um pequeno riacho fluindo entre as colinas A distância entre as margens do riacho parece menor na borda mais distante e fica maior perto de nós Estou mantendo essas linhas mais claras porque fica mais fácil corrigir o erro. Além disso, você sabe, essas linhas podem ser visíveis no final, o que queremos evitar. Então, para esconder isso, eu prefiro ter um esboço mais claro. Ok, isso é tudo para o esboço. É bem simples, não é? Acabamos de adicionar colinas e um pequeno riacho fluindo entre elas Vou clarear um pouco essas linhas com minha borracha. Agora vamos começar com a primeira etapa que é molhar o papel Estou colhendo a água limpa com a ajuda do meu pincel grande e aplicando-a normalmente Movendo o pincel para cima e para baixo e certificando-se de que o papel esteja uniformemente molhado. É importante molhar o papel, mas, ao mesmo tempo, o papel não deve pingar água Ok, agora vamos pintar a região do céu. Estou escolhendo primeiro a cor mais clara, que é amarela. Aplicando o amarelo ao redor da borda das colinas. Não vou cobrir toda a parte inferior com a cor amarela. Também estou deixando algum espaço em branco. Depois lavo meu pincel e escolho a próxima cor, que é rosa quinocídon, e a aplico acima do amarelo Eu não vou misturar muito essas cores. Deixe mostrar alguns tons puros de amarelo e rosa. E agora, para a região superior, estou aplicando o índigo Temos que misturar essas cores, mas estou fazendo muito pouca mistura hoje Estou suavizando apenas nas bordas. Estou limpando meu pincel com frequência para evitar misturas indesejadas de cores. Eu gostaria de deixar a parte superior mais escura, então estou adicionando o índigo novamente Agora, você sabe, este é um riacho que adicionamos, e temos que adicionar as mesmas cores do céu como reflexo. Estou começando com uma cor amarela que é nossa nova gamboge e depois com a cor quinocldonose e depois com a cor quinocldonose E então temos que adicionar o índigo agora. Depois de todas essas cores terem sido colocadas em suas posições, temos que misturá-las. Misture essas cores com um pincel limpo e úmido, adicione mais pigmento se necessário e misture-as e misture-as Como eu disse antes, principal aqui é lembrar de não adicionar água extra, retire o excesso de água da escova toda vez após a lavagem. Aqui podemos ver muitos detalhes como o reflexo das colinas na água, pedras, gramíneas, árvores, qualquer coisa Mas eu queria manter isso muito simples. Portanto, não vou adicionar outros detalhes aqui. Além disso, quando o papel é pequeno assim, é muito difícil adicionar muitos detalhes. Ok, estou adicionando as mesmas cores novamente, índigo, rosa e amarelo e misturando essas Remova a água extra das bordas, se houver. Agora vamos esperar que isso seque e adicionar alguns detalhes na próxima seção. 10. Projeto 4: pôr do sol e fluxo — detalhes: As cores secaram aqui. Vamos adicionar as colinas agora. Novamente, estou usando o tamanho para escovar e escolhendo a cor verde oliva Adicionar um pouco de água para ajustar a consistência. Estou pegando essa consistência leitosa de verde-oliva e estou aplicando aqui Você vê? Observe essas bordas irregulares que estou fazendo Eles devem mostrar algumas árvores ou cumes distantes ao longo da colina A propósito, meu papel está completamente seco neste momento, estamos adicionando a cor ao papel seco. Essa técnica é chamada de úmida em seco. Estou parando no meio do caminho agora. Da mesma forma, estou adicionando a cor verde oliva às colinas que também estão no lado esquerdo do riacho. Tenha cuidado ao pintar nas bordas. Não queremos que o riacho fique coberto de verde. Aqui também, estou parando no meio do caminho. Agora, antes que essa camada seque, vou pegar o verde das prostitutas e adicioná-la Você vê? Dessa forma, o verde das prostitutas se misturará com a cor verde oliva Agora, faremos a mesma coisa no lado esquerdo também. Novamente, tenha cuidado nas bordas. Se preferir, use um pincel menor para aplicar a cor. Agora, novamente, temos que adicionar o tom mais escuro antes que essa camada seque Então, eu estou pegando o índigo e misturando-o com verde da prostituta para obter um tom de verde mais escuro, e estou adicionando esse verde mais escuro nessas colinas Mas não vou cobrir tudo com esse verde escuro. Isso é mais para destaques. Vamos fazer o mesmo do outro lado. Estou adicionando algumas linhas aqui e ali. Temos que misturar essas cores agora. Como você sabe, com um pincel limpo e úmido, estou misturando levemente essas cores e também me certificando de que as cores mais claras subjacentes não estejam completamente cobertas Em seguida, escolho o índigo diretamente e adiciono mais destaques, especialmente ao primeiro plano minha camada anterior ainda não secou, então essas linhas não criarão bordas duras Quando adicionamos tons mais claros e escuros como esse, isso traz mais personalidade à imagem Não parece muito plano. Agora estou pegando a cor cinza com o pincel de rigor e destacando as bordas que estão voltadas Por exemplo, essa borda, se você ver, está voltada para o espectador, à direita. Então, estou adicionando a cor cinza para dar um pouco de espessura a essa borda. Imagine estar em frente a um riacho. Onde quer que você esteja, você não conseguirá ver todas as bordas, todas as curvas, certo. Em nossa pintura, presumo que estamos olhando do centro devido à curva que o rio está fazendo Na extremidade mais próxima, só podemos ver a borda esquerda, mas na extremidade mais distante, o rio desceu novamente e lá podemos ver a borda direita Espero que isso faça algum sentido. Adicionando lentamente essa linha fina com uma cor cinza. Agora eu também aumentei a espessura dessa borda direita. E na outra extremidade, o riacho simplesmente desaparece ao redor da colina Você sabe, ambas as bordas parecerão como se estivessem se fundindo e se tornando uma linha É assim que a perspectiva funciona. Por fim, como de costume, vou adicionar alguns pássaros escolhendo a cor cinza novamente com meu pincel. E, como discutimos antes, desenhe algumas formas em diferentes direções e tamanhos, que criariam nossos pássaros. Sim, terminamos nossa pintura. É bem simples, não é? Não entramos em muitos detalhes aqui. Eu queria manter as coisas o mais simples possível, para que não fosse intimidante tentar isso Esta é a aparência final da nossa pintura. Experimente isso e compartilhe seu trabalho concluído comigo. Vejo você na próxima seção, onde pintaremos outro projeto interessante. 11. Projeto 5: Pôr-do-sol no deserto — fundo: Bem-vindo ao nosso quinto e último projeto desta turma. Vou começar com um simples esboço a lápis. É apenas uma linha que estou adicionando para conhecer a separação entre o céu e o solo. Isso é o suficiente para o esboço. Agora vamos falar sobre as cores necessárias para essa aula. Precisamos de Alyzarine crimson, apertando-a na minha paleta, depois ocre amarelo e depois violeta dioxizina. Em seguida, vou pegar o índigo. Para a parte do solo, queime madeira e pinte de cinza para adicionar os destaques, e pronto para todas as cores Como primeiro passo, com a ajuda do meu pincel Dawnci tamanho quatro, vou molhar o papel com água limpa Use a água limpa aqui porque se a água que você está usando já tiver algumas cores, isso pode resultar em cores indesejadas na pintura. Estou movendo o pincel para cima e para baixo para garantir que não haja bolhas de água Ok. Agora estou usando o tamanho menor para pincelar e vamos começar com a primeira cor que é amareloCescolhendo a bela e suculenta mistura de amarelo-cre e estou Embora o ocre amarelo seja um pigmento da terra, ele ainda pode ser usado muito bem na pintura do céu Eu uso muito ocre amarelo, especialmente nos céus de inverno Eu adoro a sensação que isso dá, sabe? Tudo bem Agora vamos lavar isso, e eu estou apenas arrastando o ocre amarelo um pouco para baixo. Sem cor extra, movendo a cor existente para baixo para criar essa aparência de gradiente. Em seguida, vamos pegar nossa segunda cor, que é Alizarin carmesim, adicionando pouca água para obter essa consistência leitosa E então eu estou aplicando em cima do ocre amarelo. Estou deixando que eles se sobreponham e criem essa cor pêssego Vou adicionar um pouco mais de vermelho para ter um céu vibrante Enquanto isso, eu também movo o carmesim para baixo e misturo com o cre amarelo. Em seguida, vou pegar essa Mas se você perceber que está muito claro e eu quiser diminuí-lo um pouco adicionando um pouco de índigo, agora vamos adicioná-lo à parte superior do céu Mais uma vez, adicionaremos as mesmas cores da mesma maneira. Estou escolhendo o ocre amarelo, aplicando-o na região inferior Mas estou deixando algumas áreas mais claras para ter um gradiente mais agradável Então vamos pegar o Alizarin carmesim e aplicá-lo próximo ao Estou misturando esse vermelho e roxo. Agora quero lavar meu pincel, pegar o carmesim novamente e adicioná-lo próximo ao ocre amarelo Estou lavando meu pincel porque meu pincel pegou a tonalidade roxa. Se eu adicioná-lo diretamente sobre o ocre amarelo, isso criaria uma cor marrom turva Agora vamos adicionar o índigo misturado com roxo na região superior, como antes E eu estou apenas, tipo, misturando-os com meu pincel limpo. Mover levemente o roxo para misturar com carmesim cria uma espécie de tom roxo rosado Em seguida, temos esse ocre amarelo que precisa de um pouco de amolecimento que precisa de um pouco Estou limpando meu pincel porque tinha roxo e suavizando as bordas aqui Se você perceber que as cores não estão se movendo muito, é porque o papel está quase seco no meu estojo. Estou adicionando um pouco mais de ocre amarelo e misturando Concluímos o plano de fundo. Eu vou te encontrar na próxima seção onde vamos pintar o primeiro plano 12. Projeto 5: Pôr-do-sol no deserto — detalhes: Agora é hora dos detalhes, então vou adicionar a parte do solo. Estou escolhendo o tamanho do meu DaVinci para escovar, e então vamos pegar esse É um tom de arco vibrante, que eu uso com bastante frequência em campos de pintura e montanhas. Agora, pegando essa madeira queimada e eu a estou adicionando diretamente à parte do solo É como preencher a linha que adicionamos. Veja como esse pigmento é rico. Devo dizer que todos os pigmentos como ocres, umber, sienna, etc., fornecidos pela marca, Windsor e Newton, são bastante Windsor Agora, para adicionar alguma variação a essa cor marrom, estou escolhendo as tintas cinza e adicionando alguns destaques Estou escurecendo o primeiro plano com um pigmento cinza. Agora, com meu pincel de rigor, estou pegando o copo de queimadura Vamos adicionar alguns cactos. Estou começando com uma pequena linha vertical, tornando-a mais grossa, e agora estou adicionando um pequeno galho, conectando-o ao caule principal Esses galhos não ficam mais finos à medida que sobem. Eles têm quase a mesma espessura em todo o caminho. Estou escolhendo o número do pão novamente e estou adicionando um pequeno no horizonte Como é pequeno, parece estar longe, não é? Além disso, estou mantendo-o mais leve só para ter certeza de que não é tão proeminente. Em seguida, adicionaremos uma grande no centro, formando essa linha vertical, que é mais proeminente desta vez, ajustando a espessura dela Além disso, as bordas desse tipo de cacto são cegas. Então, eu estou tentando imitar isso de alguma forma. Agora vamos adicionar alguns galhos novamente, galhos que se projetam do caule principal Além disso, alguns galhos desses caules secundários também. Vou adicionar mais um. Agora, no lado esquerdo, adicionarei outro galho emergindo da haste principal. Como falamos antes, ele deve ter a mesma espessura em todo o caminho. Agora você vê que apenas usando a altura de cada cacto, podemos criar profundidade Aqui parece que o maior está próximo e o menor está muito longe de nós, certo? Agora, escolhendo a cor cinza com meu pincel de rigor e adicionando alguns Estou adicionando algumas linhas cinzas em cada uma das hastes que adicionamos. Estou fazendo isso apenas para o cacto frontal proeminente. Agora é hora de adicionar um pouco de textura ao solo. Então, eu estou pegando meu pincel de rigor, e ele tem uma ponta, se você ver Com a ajuda disso, vou raspar o papel para criar algumas linhas. Isso meio que mostra que o solo não é muito liso e tem alguma textura. Você pode pular esta etapa se quiser, mas eu queria te mostrar isso de qualquer maneira, como é feito Em seguida, vou pegar uma escova plana, que é de Windsor e Newton E com um pincel seco, estou escovando algumas tintas O fato é que esse detalhamento só funciona quando as cores não secam Mas aqui no meu caso, é um pouco tarde, você sabe, as cores quase secaram. Ainda assim, na linha do horizonte, você pode ver que algumas estruturas parecidas com grama são formadas. De qualquer forma, essas duas etapas de detalhamento são totalmente opcionais Eu só queria te mostrar que isso pode ser feito. Então chegamos à etapa final de nossa pintura, que é pintar alguns pássaros, escolhendo a cor cinza Adicionando essas formas minúsculas. Isso é exatamente como fizemos em todos os outros projetos anteriores. Varie o tamanho e a direção dessas formas e, assim, chegaremos aos pássaros voadores. Adicione quantas quiser. Vou continuar e adicionar mais um. Ok, é isso aí, pessoal. Concluímos nosso projeto final de aula. Estou removendo a fita adesiva agora. Eu me diverti muito pintando todos os cinco projetos. Espero que você também tenha gostado da aula. Obrigado por participar. Encontre-me na próxima seção, onde resumiremos o que aprendemos 13. Considerações finais!: Concluímos esses cinco belos projetos nesta aula. O primeiro foi muito simples. Pintamos o céu, apenas adicionamos algumas montanhas e alguns pássaros voadores. O segundo projeto recebeu um pouco mais de detalhes porque optamos pela floresta de pinheiros e louros altos em primeiro plano Acho que o terceiro projeto representa alguns desafios de pintar essas finas linhas elétricas. quarta não foi muito detalhada, mas como havia um riacho, tivemos que entender a reflexão e a perspectiva. E o quinto tinha muitas cores no esqui, então tivemos que fazer a mistura Além disso, criamos profundidade variando o tamanho dos cactos. Nesta aula, falamos sobre vários tópicos que ajudariam você em sua jornada em aquarela Eu recomendaria que você experimentasse todos esses projetos e depois aplicasse suas próprias ideias em cima deles. Faça o upload de suas criações na seção de projetos e deixe um comentário Muito obrigado por participar desta aula. Te vejo na próxima aula.