Transcrições
1. Introdução: Já sentiu que vai arruinar uma pintura antes mesmo de começar? A página branca te encarando? Eu também. Oi. Sou Laura Lantieri e sou uma ilustradora e designer com sede em Londres. Como ilustrador autodidata, durante anos fiquei absolutamente aterrorizado com a página branca. Sempre pensando que, assim que eu colocar meu pincel para baixo, essa bela imagem na minha cabeça desaparecerá. Isso é pelo menos até eu descobrir como compor meus elementos pintados à mão no Photoshop para criar ilustrações finais. Nesta classe, vamos criar uma bela ilustração de vida morta usando elementos pintados
à mão e depois transferi-los para o Photoshop. Começaremos escolhendo nossos objetos e materiais, passando pelo processo de mistura de cores, colocando lápis e pincel no papel e trazendo-os para se divertir e movê-los juntos no Photoshop. Mostrarei dicas e truques que uso ao longo do caminho ter em mente as melhores práticas quando você planeja digitalizar seu trabalho no papel e coisas a considerar quando estiver editando seus elementos no Photoshop também. No final desta aula, você terá uma bela ilustração de vida morta que você pode adicionar ao seu portfólio, se transformar em um out-print, compartilhar nas mídias sociais, imprimir em uma toalha de chá, as opções são interminável. Você também poderá aplicar as habilidades aprendidas
nesta aula a outras formas de ilustração, desde design de patentes até imagens detalhadas mais complexas. Essa aula é ótima para quem quer se soltar, aliviar a pressão do processo de pintura
e se sentir confortável com o trabalho entre formatos analógicos e digitais. Embora esta classe seja adequada para alunos de todos os níveis de experiência, alguns conhecimentos do Photoshop são necessários. Na próxima lição, veremos como escolher nossos objetos e começar com o processo. Mal posso esperar para trabalhar com você neste projeto. Vamos começar.
2. Seu projeto do curso: Seu projeto para a aula de hoje é criar uma ilustração simples de vida morta pintando elementos no papel
e, em seguida, compondo-os para fazer uma bela imagem final no Photoshop. O foco está se afrouxando e ficando confortável em fazer imagens aqui, sem pressão. Eu escolhi este projeto divertido e simples porque você pode encontrar objetos em sua própria casa e usar qualquer material de pintura que você tem à mão. Eu recomendo escolher 4-5 objetos. Sinta-se livre para pintar mais ou menos, mas não menos que três. Procure diferentes formas, tamanhos, texturas e níveis de detalhe, pois isso ajudará a tornar sua composição final visualmente interessante. Se você está preso a ideias, você pode trabalhar em um tema como comida e bebida. Aqui estão alguns assuntos sugeridos que eu gosto de pintar. Frutas e legumes. Esta é uma ótima opção, pois geralmente são muito fáceis de encontrar, mesmo que ainda não estejam na cozinha. Alimentos embalados e produtos de higiene pessoal, são ótimos assuntos também. Eles podem ter uma fonte fantástica que pode ser divertido de replicar, e ter muitos detalhes gráficos interessantes. Você sempre pode simplificar os rótulos se estiver se sentindo sobrecarregado. Lembre-se, licença artística é a chave aqui. Se você é como eu, você tem livros espalhados em quase todos os cantos da sua casa, escolha um favorito que inspire você. Cerâmica e itens de cozinha são maravilhosos assuntos de vida morta. Eles prontamente disponíveis formas identificáveis e fazer qualquer mesa colocar atraente, além de que eles são um motivo de vida morta clássico. Flores e plantas são sempre uma adição atraente para uma vida morta. Se você gostaria de pintar botânico, estes são definitivamente para você. Meu conselho é pintar o que mais lhe interessa. Isso implica para qualquer coisa ilustrar. Mas é bom notar que neste projeto, realmente não importa quão aleatórios os objetos são juntos, ele vai fazer para uma composição dinâmica mais interessante. Os objetos que eu escolhi para a minha vida ainda uma cebola humilde, uma colher de pau, Eu carinhosamente mão esculpi-me e ganhou muitas bolhas ao fazê-lo, uma vela de estufa lindamente centrada, um porta-lápis escultural muito único, pelo artista britânico Pablo Bronstein, e meu vermute favorito, Berto Bitter, um vermelho tão brilhante e eu amo o rótulo. Você encontrará um resumo dos materiais e recursos adicionais abordados nesta aula na guia Projeto e Recursos,
incluindo um guia passo a passo para iniciar seu projeto de classe. Eu também incluí fotos dos meus objetos se você
preferir acompanhar comigo para cada passo do caminho. Lembre-se de enviar seu progresso para a galeria do projeto abaixo para obter feedback e engajamento com seus colegas enquanto você for. Pegue seus objetos e vamos nos preparar para a próxima lição.
3. MATERIAIS: Vou analisar rapidamente os materiais que usarei para esta aula. Começando com nossos esboços, usarei um lápis leve de HB. Mas com o propósito de demonstrar na câmera, vou usar este Asanegra Palomino. Também usarei uma borracha, seja amassável ou uma borracha padrão. Não importa, ambos funcionam. Alguns preferem amassar só porque ele ainda pode manter uma aparência de uma linha. Quero um pote de água e uma toalha de papel para apagar a minha tinta. Vou usar Winsor e Newton Gouache. Eu sempre tenho um tubo bastante grande
do branco permanente porque eu tendem a passar por ele um pouco mais. Em seguida, uma seleção de cores aqui. As tintas Winsor e Newton são ótimas porque elas são realmente cremosas e os tubos duram por um bom tempo. Aqui eu também tenho papel de sucata para o meu esboço e também um pedaço de papel de aguarela de
sucata para testar cores como eu misturá-los. O que me leva à minha paleta, uma paleta muito suja no momento. Mas como você pode ver, é apenas uma placa de cerâmica. Arranjei isto por 50 pence numa loja de caridade em Cornwall. Então, qualquer coisa vai fazer, mas você também pode usar paletas de plástico, se preferir. Vou usar uma seleção de escovas de ponta redonda, como você pode ver aqui, em tamanhos variados. Eles vão de zero a 12. Eu tenho os pincéis de letras de pombo Peggy Dean, que são realmente ótimos. Eles têm uma boa dica fina para que você possa obter um monte de cobertura e, em seguida, chegar a um bom ponto. Em seguida, apenas alguns pequenos pincéis acessíveis de Cass Art. Este é um zero, então realmente bom para detalhes muito finos que às vezes eu gosto de fazer. Outra opção de um pincel acessível é a marca Daler Rowney. Por último, usarei um papel liso em aquarela Cass Art. Este é um papel prensado a quente, então ele não tem o mesmo dente que um prensado a frio. Prefiro o liso para pintar com Gouache. Mas se você está pintando com aquarelas, você pode preferir um pouco mais de textura, completamente até você. Basta ter em mente que quando você está pintando com a intenção de digitalizar um trabalho no papel, o dente às vezes pode ser mais difícil de remover no Photoshop depois. Para transferir meus elementos pintados para o Photoshop, usarei um scanner Canon. No entanto, se você não tiver acesso a um scanner, poderá usar uma câmera ou um smartphone. Apenas certifique-se de tirar fotos com boa luz natural. Se você preferir não usar o que estou usando, você pode escolher qualquer tinta, marcadores, canetas, lápis ou lápis de cor que você gosta. Eu recomendo papéis que são pelo menos 300 DSM para mídia
molhada ou um papel cartucho de qualidade decente para mídia seca, e uma câmera ou scanner fino para tirar imagens de seu trabalho. Reúna seus materiais e na próxima lição, vamos dar uma olhada nas cores.
4. Como escolher as cores: Nesta lição, vamos escolher nossas cores antes de começar a pintar. Há duas coisas que eu quero que você
tenha em mente ao escolher a cor para o seu projeto. Em primeiro lugar, a grande coisa sobre uma vida morta é que você pode literalmente apenas usar as cores que você vê na sua frente. Claro, você pode pintar maçãs roxas e laranjas azuis se você quiser desfrutar de uma abordagem mais lúdica para uma paleta de vida morta. A segunda coisa a considerar é que você estará trazendo seus elementos pintados para o Photoshop no final, essa ferramenta mágica que pode recolorir seu trabalho artístico. Photoshop é uma ótima maneira de aliviar a pressão da parte de votação da paleta do seu processo, pois você pode jogar com coisas como matiz e saturação e recolorir manualmente os itens mais tarde. Dito isto, eu recomendo que você tente criar uma paleta com a qual você está bastante satisfeito, pois isso significa que você terá mais controle sobre seus resultados e também menos trabalho a fazer mais tarde. Se nenhum destes se sentir confortável para você, eu recomendo montar um tabuleiro do Pinterest
das paletas de cores que você gravitar naturalmente para. Outra dica que tenho é dar um passeio pela sua loja de artigos de arte favorita e escolher alguns lápis ou marcadores que saltam para fora e chamam a sua atenção. Coloque-os juntos e veja como se sente. Essas cores criam o clima que você está procurando? Eles são subjugados, brilhantes, inspirados em vintage, de alto contraste? Responda a essas perguntas e depois pense, isso
parece certo para você e seus objetos? Se você achar que você está completamente preso, escolha uma única cor favorita e trabalhe em monótono. Apenas certifique-se de que você está dando a cada objeto diferentes tons e tons para variância, caso contrário, a composição final ficará um pouco plana. A abordagem que estou usando para minha vida morta é usar as cores que eu salvei antes mim em meus objetos e melhorá-los ou ajustá-los como me parece certo. Agora que eu olhei para as cores em meus objetos, eu vou colocar minhas tintas na minha paleta, que eu limpei para você. Uma lista das cores que estou usando está disponível nos recursos
de classe anexados na guia Recursos. Vou usar pequenas quantidades para começar e, em seguida, eu vou misturar quantidades
maiores quando eu estou feliz com as cores. Vou misturar as cores para a minha cebola primeiro. Se eu der uma olhada na minha cebola, posso ver que há alguns marrons alaranjados por lá, e também algumas pequenas notas de verde claro. Eu vou tentar criar uma cor que eu estou feliz com que é bastante perto da cebola, mas também apenas se sente bem aos meus olhos. Quando eu misturar cores, é muito um processo de tentativa e erro e muitas vezes, eu vou continuar swatching até que eu me sinta feliz, que é o que eu vou fazer aqui. Eu estou misturando alguns ocre amarelo com alguns dos meus permanente amarelo profundo e até mesmo um pouco de amarelo Nápoles. Eu quero criar alguns tons dentro da cebola, só para pensar como eu pinto, e eu vou fazer isso agora. Eu já sei antes de pintar as cores que estou procurando na minha paleta. Eu quero criar um pouco mais dessa laranja-ness e também um pouco mais
da granulação dentro da cebola. Vou brincar com isso. Como eu disse, vou continuar batendo até me sentir bem com uma cor. Às vezes acontece muito rápido e outras vezes leva um pouco mais de trabalho, então é apenas parte do processo. A colher de madeira é realmente tons quentes semelhantes, mas há um pouco de uma tonalidade granulada lá, e obviamente esta cor bege. Eu quero usar cores semelhantes à cebola para que haja consistência, como ocasionar minha pintura. Mas eu também quero pensar em adicionar alguns grãos às vezes em detalhes. Às vezes eu faço linhas finas apenas para saber que eles são realmente linhas de
detalhes para a minha pintura em vez de as grandes amostras para esta amostra em cores. É a minha cebola e a minha colher de pau. Agora, se eu olhar para a minha vela, eu não pensei que eu iria pintá-la em um tom quente, marrom
escuro e havia uma gradação de cor aqui que eu gostaria de alcançar na minha pintura. No entanto, agora que eu penso sobre as cores que
eu já tenho, eu não quero que ele seja muito dominado pelo marrom, e eu gostaria de compensar essa cor com outra coisa. Vou tentar fazer uma cor cinza-azul escura que eu acho que vai funcionar muito bem, e então, eu poderia ser capaz de amarrar isso com um dos lápis que fica no porta-lápis. Com este azul ultramarino, soa um pouco contra-intuitivo, mas eu vou pegar um toque de branco apenas para torná-lo um pouco mais opaco antes de aprofundá-lo com o preto, que irá adicionar a sombra cinza que eu sou Depois. É sempre bom quando você está misturando para adicionar um pouco de tinta de cada vez. Caso contrário, como eu fiz isso, só então eu senti que eu adicionei muito preto, e então você tem que passar por mais tinta para obter a cor que você quer. Eu realmente gosto daquele azul. Parece que é um pouco de uma cor de declaração, e o que eu posso fazer é também adicionar um pouco de um branco para criar variância no objeto. Para o meu porta-lápis, há este lindo grão de azeitona e algumas outras cores que provavelmente posso reutilizar a partir da paleta que já tenho. Por exemplo, estes tons amarelos granulados combinarão com o topo deste, e o bege que eu criei para a minha colher de pau, eu também poderia usar para manter essa consistência ao longo da pintura. Eu sei que vamos montar as coisas mais tarde, mas enquanto estamos fazendo nossas amostras de cores, é ótimo pensar sobre como as cores podem se relacionar entre si entre os objetos. Vou misturar verde-oliva e um pouco de cinza. Agora, como este é um efeito semelhante ao mármore na escultura, eu vou colocar minha amostra para baixo, mas eu vou adicionar um pouco de água para dar quase um efeito de cor de água, que é como ele aparece no objeto. Para as ondas cinzentas que eu marmoreio através também, eu vou pegar um pouco dessa cor que eu misturei para uma colher de madeira linhas de detalhes e apenas misturar um pouco de vinho em que e ver como isso olha para os meus destaques cinza, e eu Acho que vai funcionar. Eles não são realmente destaques, são? Mas você sabe o que quero dizer. Finalmente, vou dar uma olhada no meu Berto Bitter. Agora, o líquido em si é bastante vibrante, então eu vou pegar o vermelho diretamente do tubo e então misturar um pouco de preto escuro nos detalhes para o rótulo na tampa. Novamente, porque o líquido é translúcido, vou aplicar um pouco de água extra, e é assim que vou pintar. Ótimo. Estou muito feliz com isso. A outra coisa que negligenciei de mencionar é o fundo do rótulo no Berto Bitter. Mais uma vez, eu realmente quero ter tons neutros que amarrem toda a pintura. Vou pegar essa cor bege que estou usando na minha colher de pau e também a escultura do porta-lápis. A única outra coisa que ainda não considerei aqui é como vou me aproximar do copo da garrafa Berto. Eu geralmente gosto de usar uma cor azul
muito, muito diluída para pintar vidro porque eu já tenho azul na minha paleta. Eu vou pegar um pouquinho dele e adicionar um monte de branco e fazer uma lavagem muito leve quando se trata de pintar isso. Parece muito, mas é só porque gosto de ver um pouco. Aqui está minha paleta para minha pintura, e vou me referir a isso ao longo de pintar meus objetos. Agora que revisamos o processo de cores, vamos pintar.
5. Pintando seus elementos: Antes de começar a pintar, geralmente
gosto de esboçar meus objetos primeiro. Isso me dá uma melhor noção das formas básicas e do que pode precisar de atenção extra. Também me permite pensar na fonte de luz e na posição em que quero que os objetos estejam. Então eu vou começar desenhando muito grosseiramente meus objetos. Aqui estou apenas marcando o reflexo da luz principal. Então eu vou seguir em frente e continuar da mesma maneira para cada objeto. Agora desenhei meus cinco objetos. Como eu fui junto, eu desenhei flechas só para me lembrar da fonte de luz. Eu coloquei todos no mesmo lugar na minha mesa e fiz essas formas de bolha, apenas como um lembrete quando eu pinto onde a linha está. Na colher de pau, é incrivelmente sutil porque é um objeto mais pobre. Então eu vou ter isso em mente quando eu pinto, mas pode não ser tão óbvio como dizer um reflexo sobre o brilho ou sobre a cerâmica. Com a cerâmica, você deve ter notado que eu desenhei uma vez e então não gostei das proporções. Então eu desenhei de novo e é melhor porque é um objeto difícil em termos de escala de proporção e perspectiva. É mais provável que eu desenhe isso com um lápis mais leve e minha pintura. Eu mencionei nos materiais que uma necessidade de borracha é ótimo para isso se eu mostrar como um exemplo, eu posso então muito longe. Algumas das linhas com lápis mais leve serão ainda mais sutis antes de eu parar de pintar. Ok, estou pronto para começar a pintar agora. Então eu tenho ao meu lado meu esboço para referência, bem como o objeto que eu encontro às vezes um esboço me ajuda a simplificar o objeto em minha mente. Então, é bom se referir a ele. É também onde eu tenho feito um monte de pensamento visual. Vou usar meu pincel tamanho 8 e colocar minha cor bege inicial. Então agora que eu tenho a forma básica para baixo, eu vou entrar e adicionar alguma variação tonal. Eu posso ver que há alguma laranjada no topo e no fundo de onde eu estou olhando e nas fendas. Mas também há algum verde-amarelado aqui. Então eu vou voltar a andar de volta também. Vou pegar um pincel menor agora, número 2 e parar de colocar alguns detalhes. Quero uma cor escura para isso. Vou criar um destaque para onde marquei minha bolha de reflexão no meu esboço. Quash pode lidar com algumas camadas. No entanto, se você estiver trabalhando em outro meio, talvez seja melhor deixar essa parte
do papel em branco antes de pintar as seções mais leves, especialmente se você estiver usando algo transparente como aquarela. Agora eu não estou super feliz com como isso está olhando com os destaques. Então eu vou voltar e trabalhar em cima de uma pintura seca. Agora que está molhado, não vai melhorar comigo trabalhando uma e outra vez. Então eu vou passar para o meu próximo objeto e voltar a isso mais tarde. Agora isso é um pouco confuso, mas eu não estou muito preocupado com isso porque eu vou ser capaz de limpá-lo mais tarde no Photoshop. Eu tenho o meu pincel muito fino aqui para parar de pintar o texto no rótulo. Embora haja mais textos na vela do que isso, tomei a decisão de simplificá-la, porque não consigo encaixar nos detalhes completos da etiqueta. Então eu vou deixar assim por enquanto e eu vou limpar essas linhas do lado de fora do frasco quando eu levá-lo para o Photoshop. Posso voltar mais tarde e adicionar mais alguns detalhes quando secar se sentir necessário. Eu vou voltar para a minha cebola agora e tentar consertar essa bagunça. Com a colher de pau, eu vou colocar minha cor bege primeiro e depois construir com as cores mais escuras no topo. Só para que seja mais fácil dizer o bege onde precisa ser o mesmo. Decidi ter a minha cara de colher de pau. Então, quando se trata de reunir minha composição no Photoshop, provavelmente precisará estar apoiado em outro objeto da minha composição para fazer sentido visual. Então eu desenhei meu porta-lápis e também minha garrafa de Berto Bitter. Provavelmente é um pouco fraco demais para você ver na tela. Só para eu ter uma idéia melhor desses objetos mais complicados na página. Vou colocar minha cor bege agora. Enquanto estou pintando, estou pensando em como essas imagens se traduzirão no Photoshop. Se a cor for muito leve, pode ser difícil pegá-las em uma digitalização ou fotografia e distinguir essa cor da página. Se houver linhas de lápis deixadas na página, isso significará mais limpeza digitalmente mais tarde também. Vou me mudar para a minha garrafa Berto e vou começar com o copo primeiro. Então eu vou usar um pouco menor, redondo pincel completo porque há algumas pequenas bordas nos lados para chegar. Aqui você verá que estou usando uma cor muito clara, que será um pouco mais difícil de trabalhar dentro do Photoshop mais tarde, como eu mencionei. Mas vou mostrar-te como contorno isto nas próximas lições. Então meus elementos pintados agora estão prontos. Você pode ver aqui no porta-lápis, eu incorporei algumas das cores dos objetos nos lápis. Então, a laranja da cebola, o azul da vela, e o vermelho do Berto Bitter. Estou muito feliz com a forma como os objetos se juntam. Antes de seguir em frente, vou pintar muito rapidamente um fundo de lavagem para a mesa e a parede, o que imagino estará atrás dos meus objetos. Você é bem-vindo para pintar o que quiser. Estou a prever uma toalha de mesa e uma parede angustiada ao fundo. Então, em seguida, vamos digitalizá-los no Photoshop.
6. Importação para o Photoshop: Agora que pintamos elementos, precisamos colocá-los no Photoshop. Como eu mencionei anteriormente, se você não tem um scanner você pode tirar fotos de suas folhas de papel individuais com uma câmera ou um smartphone e apenas certifique-se de que essas fotos são tiradas em boa luz natural, sem qualquer Sol ou sombras extremas. Na próxima lição, vou rever como podemos limpar nossos elementos no Photoshop e o método será praticamente o mesmo. Estou usando um scanner Canon e geralmente digitalizo na configuração da foto. Vou entrar nas Configurações aqui para mostrar o que defini meu scanner para obter a melhor qualidade possível. Eu tenho uma foto e, em seguida, eu escolhi a opção de cor e usando o tamanho original do A4, que é o tamanho do meu papel, eu escolhi a resolução mais alta possível, que neste scanner é 600 dpi. Isso significa que eu posso realmente dobrar o tamanho
da imagem original como 300 dpi é resolução total. Isso significa que se eu trabalhar em A4, eu posso realmente digitalizar a imagem em 600 dpi e, em seguida, explodir essa imagem para o tamanho A3 para uma impressão de alta resolução. Depois de definir minhas configurações, eu só digitalizo em cada planilha individual com meus elementos e, em seguida, meu plano de fundo. Ele abrirá automaticamente uma janela quando a digitalização estiver concluída e eu vou apenas abrir essa imagem JPEG com o Photoshop. Depois de trazê-lo para o Photoshop, eu só preciso verificar se a digitalização está clara, não
está desfocada ou quaisquer distorções que eu não possa corrigir mais tarde. Então eu amplio um pouco e faço uma rápida vez que tudo parece bem. Por exemplo, aqui você pode ver que há alguns pontos no papel, mas eu posso limpá-los mais tarde e eu vou mostrar-lhe como eu faço isso, e tudo o resto parece muito bom. Vou voltar ao meu scanner e continuar o processo com as próximas duas folhas de papel em que pintei. Também estou me certificando de que
não há linhas de lápis quebradas que precisam ser apagadas. Se assim for, vou tirar o papel do scanner, apagá-los
rapidamente, e depois digitalizar gratuitamente a imagem. Só torna a minha vida um pouco mais fácil quando estou trabalhando digitalmente nesta fase. Agora que digitalizei minhas três folhas de
papel separadas com todos os meus elementos no Photoshop, estou pronto para passar para a próxima fase e começar a limpar meus elementos.
7. Limpeza dos elementos: Nesta lição, vamos limpar nossos elementos e separar cada um em uma camada diferente para trabalhar com mais facilidade no Photoshop. Antes de começar, vou abrir um novo documento da minha composição ainda vida. Eu quero que meu arquivo seja bastante grande, então eu não estou limitado com a forma como eu usá-lo mais tarde. Eu decidi em uma tela quadrada que é 5.000 por 5.000 pixels. Vou manter no modo de cor RGB por enquanto. Agora, vou voltar ao meu primeiro exame e duplicar o meu fundo para que eu possa cortar o papel branco. Se eu tentar fazer isso diretamente com o layout de fundo, Photoshop me pedirá para preencher a área excluída com a cor, o que eu não quero. Para duplicar, estou pressionando o Comando J no meu teclado. Agora, vou ocultar minha camada de fundo e usarei a ferramenta Varinha selecionando
Comando W para selecionar o plano de fundo do white paper. Eu quero ter certeza de que contíguo é verificado aqui para que a varinha não pegue em nenhum pixel branco dentro dos objetos, apenas o papel branco contínuo em torno deles. Agora você pode ver as formigas marchando ao redor do meu papel e ao longo das bordas dos meus objetos e marcas de tinta, o que
significa que a parte branca da imagem é selecionada. Antes de clicar em Excluir, vou ter certeza de que tudo está selecionado e
não há pixels brancos serpentes ainda pendurados nas bordas dos meus objetos, então eu posso ter um corte tão limpo quanto possível. Para fazer isso, eu vou para Selecionar, Expandir e eu vou expandir em dois pixels. Então eu vou apertar Shift F6 para abrir a caixa de seleção de penas, que irá suavizar as bordas dos elementos restantes quando eu cortar o branco. Vamos passar um pixel. Você também pode acessar a ferramenta Difusão indo para Selecionar e, em seguida, Difusão. Agora estamos prontos para apertar Delete. Você pode ver a partir do fundo do tabuleiro de xadrez branco que esta área onde o papel estava agora é transparente. Apertei o Comando D para remover as formigas do meu jornal, então posso reavaliar o que sobrou. Como você pode ver na minha camada, ainda
há algumas coisas que eu não quero incluir, incluindo algumas marcas de tinta de teste e alguns pontos que eu captei mais cedo quando eu tinha digitalizado em minhas imagens. Há também uma linha fraca na parte inferior da página
da digitalização que precisa ser removida. À medida que você remove esses elementos, eu vou usar minha ferramenta Laço e apenas circular em torno das seções que eu preciso excluir. O atalho para o Laço é Comando L. Agora que eu fiz isso, eu só quero ter certeza de que tudo está bem e eu vou cair em um fundo escuro pronto para verificar. Estou criando uma nova camada aqui. Vou arrastar por baixo da minha camada superior para que eu possa então preencher o espaço com preto ou usar o Command J para obter minha ferramenta Balde de pintura e eu vou preencher essa segunda camada. Agora eu posso ver se um par de bordas difusas ou pequenas manchas de branco que eu quero me livrar, e eu vou em frente e fazer isso agora. Porque essas pequenas manchas e pedaços difusos que eu não quero trazer comigo mais tarde, eu só vou apertar o Comando D para pegar meu apagador e ir ao redor e cuidadosamente apagar algumas das seções e suavizar as bordas. Você também pode ver esses pequenos pedaços de branco que são capturados dentro da pele da cebola. Vou pegar minha ferramenta Varinha novamente, ampliar muito perto, e tentar capturar esses pixels com minha varinha. Estou mais feliz com isso agora, então vou copiar essa camada superior e colá-la no meu documento de vida morta que eu criei. Neste novo documento, vou me certificar de que selecionei minha camada 1 e vouseparar
individualmente cada um desses objetos
em suas próprias camadas para separar
individualmente cada um desses objetos que eles fiquem mais fáceis de trabalhar mais tarde. Mais uma vez, vou pegar minha ferramenta Laço e dar uma volta ou apertar Command X para cortar a seleção que fiz. Então eu vou pressionar Command Shift V para colar essa seleção de volta no mesmo lugar, mas em uma camada separada. Agora que a cebola está pronta, eu vou voltar para a camada um e eu vou circular
os outros dois objetos e fazer a mesma coisa. Eu poderia manter a colher de pau na camada 1 como é o último objeto restante dos três que estavam nesta página. No entanto, se eu mostrar a você com a função de transformação clicando em Comando T, você pode ver aqui que a camada não está limitada apenas aos limites da colher. Ele também inclui os pixels vazios ao redor da camada original que copiamos. Eu acho um pouco confuso para deixar todo
esse espaço ao redor do objeto e um pouco mais limpo para cortar o objeto final morrer e dar-lhe sua própria camada em vez e excluir a camada original quando eu terminar. Antes de passar para minha próxima página de digitalização, vou rapidamente rotular cada camada com o nome do objeto, para que mantenha minhas camadas organizadas e fáceis de manusear. Para a página 2, e vou seguir mais ou menos o mesmo processo, mas vou mudar algumas coisas. Como você pode ver, quando eu aperto o botão Varinha, é muito difícil para a ferramenta Varinha distinguir a diferença entre o fundo
do papel e o fundo azul muito pálido do vidro Berto Bitter. Vou ter que remover isso manualmente da minha seleção do papel usando a ferramenta Laço. Acho que é um pouco mais fácil fazer essas seções mais finas com uma mesa digitalizadora Wacom onde eu tenho um lápis, mas é possível com um mouse e já fiz isso com um mouse muitas vezes. É preciso um pouco mais de paciência. Uma vez que eu estou razoavelmente feliz com a minha garrafa de vidro, eu vou dar a volta ao papel e desta vez eu vou limpar os pontos e marcas extras que eu lasered no final antes de eu apagar qualquer coisa. Vou incluí-los na minha seleção de formigas marchando. Neste ponto, estou pronto para expandir e distribuir minha seleção e excluir o plano de fundo. Agora eu vou cair em um fundo preto novamente para que eu possa verificar as bordas dos meus objetos e limpar qualquer pedaço confuso que eu deixei para trás. Mais uma vez, vou copiar minha camada limpa para meu documento de vida morta e separar cada objeto em diferentes camadas e renomeá-los. Os elementos finais que preciso limpar são para o meu passado. Para esta página, como eles são apenas grandes oscilações de cor de lavagem, vou usar a ferramenta Letreiro retangular, e vou copiar essas duas seleções. Eu não estou muito preocupado em distorcer esses elementos porque eles são apenas lavagens abstratas no fundo, então eu posso esticá-los aqui para caber a tela. Deixei cair ambas as camadas na parte inferior dos meus objetos no meu painel de camadas. Estou agrupando-os ao bater no Comando J e re-titulando o fundo. Agrupamos meus cinco objetos da mesma maneira para que eles estejam em suas próprias pastas limpas. Agora que eu fiz tudo isso, eu só quero adicionar uma camada de ajuste, apenas para realçar a polpa das cores um pouco. Quando eu digitalizar, muitas vezes acho que as cores podem ser silenciadas um pouco da luz brilhante do scanner, e eu só quero ajustar isso para que haja um pouco mais de contraste e um pouco mais de brilho nas imagens. Estou apenas adicionando uma camada de ajuste de níveis e trazendo um pouco a escuridão. Acho que isso parece muito melhor para os objetos. Vou arrastar essa camada de ajuste para o topo do meu painel de camadas acima dos meus objetos, e eu vou verificar rapidamente se quando eu
ligar meus elementos de fundo da parede na mesa, que eles parecem bem com esse ajuste de níveis como Bem. Enquanto eu estou nisso, eu também vou limpar os lados do jarro de velas, que eu mencionei enquanto eu estava pintando e tem sido me arqueando um pouco no processo. Vou fazer isso agora. Eu só vou transformar rapidamente o objeto para que ele seja
tão reto quanto eu quero que ele seja no papel. Usando a minha ferramenta Mover, pressionando Command V, vou clicar na minha régua esquerda e arrastar algumas guias para
a borda da minha vela apenas para que eu possa salvar que está medindo razoavelmente na tela. Isso parece muito bom. Agora, eu vou ampliar, e usando minha ferramenta de seleção retangular, eu vou apenas desenhar um retângulo muito fino ao longo da borda do meu frasco em ambos
os lados e, em seguida, pressionar Delete. Com a minha borracha, vou cortar
as bordas que são deixadas um pouco afiadas para isso. Então eu me sinto muito mais feliz com a aparência do meu porta-velas de vidro. Isso parece tão bom. Antes de seguir em frente para a próxima lição onde realmente vamos começar com a composição, eu só quero redimensionar meus objetos para que eles pareçam um pouco mais como se estivessem em proporção um com o outro. Agora eu redimensionei cada um dos meus elementos usando o Comando T para transformá-los, e eles estão parecendo um pouco mais como eles estão em escala. Eu acabei de espalhá-los na página para que eu possa vê-los claramente. Agora estamos prontos para entrar na parte divertida, que é compor nossas imagens.
8. Como criar sua composição: Agora estamos prontos para a parte divertida de compor nossa imagem real. Mas antes de fazer qualquer coisa, quero ter certeza de que salvei meu documento. Então, vou apenas Salvar como rapidamente, encontrar o local do meu arquivo e mantê-lo como um arquivo do Photoshop enquanto continuo trabalhando nele. A próxima coisa que vou fazer é fechar as abas com os arquivos digitalizados originais. Eu agora limpei meus objetos, e eles estão em sua própria camada, salvos no documento Minha Vida Ainda. Então eu não preciso mais desses abertos. Eu vou revelar o fundo da minha mesa neste ponto para que eu possa começar a colocar meus objetos tendo em mente onde o horizonte da tabela pode estar. À medida que começo a mover as coisas, posso ter uma noção de onde as coisas ainda não estão dimensionadas corretamente e o que precisa vir ao primeiro plano da minha imagem. Estou usando principalmente a ferramenta Mover e a ferramenta Transformar aqui para mover coisas e começar a ter uma noção da minha composição. Posicionar meus objetos em seu lugar que eu acho que parece muito bom. Só não tenho certeza se é isso que quero que minha composição final seja. Então eu vou agrupar essas coisas e renomeá-las como Minha Primeira Versão. Então eu vou copiar esse grupo e criar minha segunda opção, que eu vou brincar agora. A primeira versão pareceu um pouco apertada demais para mim como se todos os objetos estivessem meio amontoados no único ponto na mesa. Então, com este, vou tentar mover as coisas. Como você se lembra, minha colher de pau precisa ser anexada a outro objeto porque ela [inaudível] de
seu lado e precisa estar descansando em outra coisa, mas tudo o resto é bastante independente. Eu quero tentar inverter minha colher de pau e ver se isso se sente melhor na composição com os outros objetos, especialmente os dois com rótulos e texto. Eu não posso fazer isso porque então os textos não serão mais legíveis e será óbvio que eu brinquei com eles no Photoshop. Mas a colher de pau é realmente um objeto muito bom para fazer isso com porque o reflexo da luz também é muito sutil. Portanto, não afeta muito a composição em termos do reflexo
da luz de repente estar no lado errado da colher. De qualquer forma, não vou virar a primeira colher de cabeça para baixo. É só uma ponta para a outra, da esquerda para a direita. Com a cabeça da colher de pau à esquerda da imagem, parece um pouco mais equilibrada para mim, e acho que vou mantê-lo assim. Parece outro tipo de forma mais
redonda para equilibrar a cebola do outro lado e, em seguida, também criar outra correlação com a parte superior amarela redonda do porta-lápis. Se eu sentir que meus elementos estão desequilibrados ou um pouco
distorcidos, eu gosto de retirar minhas réguas do lado
da tela ou do topo da tela apenas para verificar novamente. Aposto que notou que perdi um pouco
do papel branco e entre alguns lápis no porta-lápis. Então eu vou fazer rapidamente apagar isso agora porque
parece realmente óbvio quando o fundo é descartado. Olhando outra vez para o meu fundo agora, percebo que
quero que a minha mesa acabe mais alto na imagem. Porque eu quero que este quadro pareça feito à mão, a borda da minha parede onde eu cortei com a ferramenta de letreiro é um pouco afiada demais. Então eu vou derrubar minha régua da barra superior só para obter a linha horizontal, e então eu vou criar uma Máscara de Recorte. Marcar preto é selecionado no meu painel de cores para ocultar os pixels. Estou prestes a passar por cima. Eu vou pegar minha ferramenta Pincel e apenas trabalhar através dessa linha um pouco com uma mão ligeiramente instável, então ele acaba parecendo não perfeitamente uniforme. Por uma questão de tempo, eu pulei alguns dos meus violinos, e agora estamos olhando para a composição que eu pousei com. Vou deixar a versão um por agora, mas está sempre lá se eu precisar voltar a ela mais tarde. Agora quero dar atenção aos meus antecedentes. A lavagem de cor verde azeitona está parecendo um pouco monótono. Então eu quero mostrar a vocês como eu vou mudar isso usando camadas de ajuste. Eu criei Níveis Layer, e eu estou apenas deslizando através da extremidade preta da escala um pouco apenas para adicionar um pouco de escuridão. Parece muito apagado no momento. Agora eu vou mudar a cor real
do fundo porque eu realmente não acho que o grão está funcionando para mim. Selecionei a camada de ajuste de matiz e saturação e usarei o controle deslizante sobre o painel de matiz para ver quais outras cores eu posso alcançar. Isso agora está mudando minha toalha de mesa e minha parede porque elas são as camadas abaixo dessas camadas de ajuste. Eu só vou pressionar este botão com o quadrado na seta para baixo, então ele só afeta a camada imediata abaixo. Parece que preciso trazer isso diretamente acima da camada para isso funcionar. Eu realmente gosto desta cor azul que eu criei, então eu vou deixar isso e trabalhar em uma cor complementar para a toalha de mesa. Este moma bege funciona muito melhor para mim. Quando posicionei meus objetos na mesa para pintá-los, eu tinha uma fonte de luz por trás, mas era meio que vindo de um ângulo oblíquo. Quero imitar isso no meu fundo, especialmente na parede. Então, vou adicionar uma camada de ajuste de gradiente, certificando-se de que o preto está selecionado no meu painel de cores. Eu quero que ele seja colorido para transparente ou em primeiro plano para transparente e a suavidade [inaudível] permaneça em 100%. Eu quero que o ângulo corresponda ao que eu estava dizendo na minha mesa quando eu estava pintando os objetos. Vou brincar com isso aqui. Eu sinto que está um pouco escuro demais, então eu estou voltando para o meu editor de gradiente e experimentando com essas alternâncias em preto e branco. Acho que parece melhor. Como você pode ver aqui, o copo na garrafa Berto Bitter quase parece opaco. Na realidade, é bastante transparente,
então, ao lado do fundo escuro, parece um objeto muito plano. Eu quero retificar isso fazendo a seção de vidro da garrafa apenas um pouco mais translúcida, onde ela fica em frente ao fundo. Para fazer isso, estou selecionando uma máscara e selecionarei minha ferramenta Pincel e quero baixar a opacidade. Então eu tenho preto selecionado no meu painel de cores e como eu não quero ocultar completamente os pixels, eu vou reduzir a opacidade para cerca de 15, 14 por cento. Em seguida, com uma mão firme como eu posso reunir, e sem tirar o dedo do mouse, eu vou arrastar o cursor em torno dos elementos de vidro que eu quero ser mais transparente. Se eu tirar meu dedo do cursor e clicar novamente, ele irá apenas construir as camadas, então ele vai continuar a se tornar cada vez mais transparente, o que não é o que eu quero. Quero uma transparência consistente sobre essa seção. Então eu prefiro passar um pouco sobre a borda do laço rótulo e, em seguida, voltar com meu pincel branco para limpar e retornar esse rótulo em total opacidade. Esta parte requer um pouco de paciência e uma mão firme, mas realmente vale a pena para o efeito no final. Então, agora que meu copo parece mais transparente, eu vou fazer meu pincel menor e passar por cima dos reflexos brancos na garrafa para que eles se destacem mais. Vou aumentar a minha opacidade para 100 por cento e certificar-me de que o branco está selecionado no meu painel de cores para fazer isso. Novamente, eu quero uma mão realmente firme porque com a máscara que
é transparente, é mais difícil retrabalhar entre ocultar e revelar pixels. Então eu quero acertar mais ou menos na primeira vez. Estou muito feliz com a aparência das minhas garrafas. Então, vou rever os meus outros objectos. Minha cebola, eu acho que poderia estourar um pouco mais. Eu gostaria que a cor fosse um pouco mais vibrante. Então eu vou adicionar uma nova camada de ajuste de matiz e saturação a isso. Eu vou trazer a saturação sempre tão ligeiramente e certifique-se de que ele é alternado para a camada azul apenas para que ele não afeta toda a tela, e eu posso apenas alternar este botão de olho para ver a diferença entre quando essa camada está ativada e desligado. Eu também estou dando minha colher um ajuste muito ligeiro com os níveis lá. Agora tudo parece muito bom, mas os objetos parecem um pouco estranhos sentados em uma superfície sem sombras. Então, para fazer isso, vou criar uma nova camada no meu grupo de plano de fundo e selecionar o Carimbo de Clone. Esta parte pode levar um pouco de tentativa e erro. Vou selecionar a cor do canto superior direito da minha tela, pois acho que isso funcionará muito bem para as sombras. Vou brincar com a opacidade e a dureza do meu pincel. Para começar, com a sombra sob a garrafa Berto Bitter. Opa, eu fui muito baixo, então eu preciso ter certeza que eu estou coletando a cor
do topo da tela e não muito perto do porta-lápis. Mas não gosto de como desenhei a sombra. Estou pressionando o Comando Z para desfazer. É mais fácil acertá-los como você vai, em vez de tentar editá-los mais tarde, embora eu possa excluir algumas bordas se eu não estiver satisfeito com eles. Quando estou pintando minhas sombras no Photoshop, às vezes
é útil ter os objetos na minha frente novamente para que eu possa
me lembrar de onde as sombras caem na mesa. Aqui, eu só estou limpando um pouco essa borda com a ferramenta Borracha. Se você não quiser usar a ferramenta Carimbo de clonagem, também
é possível usar a ferramenta Pincel ou Lápis para criar sombras
desenhadas à mão no Photoshop. Aí está você. Aqui está a minha ilustração final Still Life de elementos pintados à mão no Photoshop. Na próxima lição, analisaremos a exploração de nossos arquivos prontos para uso.
9. Como exportar: Agora que estou feliz que minha imagem está pronta, é hora de exportar meu documento. A primeira coisa que vou fazer é salvar novamente o arquivo do Photoshop ou PSD. Então eu vou salvar o arquivo como dois JPEGs separados. O primeiro será um arquivo maior em resolução total. Vou renomeá-lo para minha vida ainda HR para alta resolução. Em seguida, use o menu suspenso de formato para escolher JPEG. Quando a próxima janela abrir, vou certificar-me de que a minha qualidade está em 12, o máximo, e que o formato está marcado em Linha de Base, Padrão. Agora que tenho a minha versão de alta resolução guardada, vou criar um ficheiro de resolução
menor que possa utilizar no meu website e nas redes sociais. Primeira coisa que eu vou redimensionar minha imagem para que ele é metade do tamanho que é atualmente. Para fazer isso, selecionarei “Tamanho da imagem” e, em seguida, tornarei minhas dimensões 2.500 pixels por 2.500 pixels. Eu vou salvar esta versão como Minha vida ainda para web, novamente como um JPEG. Quando a próxima janela for aberta, selecionarei Linha de base otimizada e trarei a barra deslizante para baixo para que seja imagem de qualidade média. Isso significa que o arquivo é muito menor para fazer upload para a web e redes sociais. Se eu der uma olhada em meus arquivos agora eu posso ver que minha versão web é de apenas 566 kilobytes, então é bem pequeno e gerenciável para usar on-line. Então minha vida ainda de alta resolução é 13,1 megabytes, tão agradável e grande que eu posso usá-lo em resolução total em uma variedade de formatos. Eu também tenho meu arquivo PSD de trabalho para que eu possa sempre voltar e editar minha imagem mais tarde. Vou fechar meu arquivo no Photoshop como terminei com ele. Como redimensionei a imagem para 2.500 pixels quadrados, vou ter certeza de que apertei Não salvar porque quero que meu arquivo original do Photoshop permaneça nos 5.000 pixels, que foi o que eu salvei no início do meu processo de exportação. Agora você está feito. Sua imagem está pronta para ser compartilhada com o mundo.
10. Considerações finais e agradecimentos!: Pessoal, vocês conseguiram. Parabéns. Espero que tenha se divertido tanto quanto eu trabalhando nesses projetos. Nós cobrimos tudo, desde escolher nossos objetos e materiais até misturar cores, colocar pincel no papel
e, em seguida, trazer elementos para o Photoshop e criar nossas composições finais. Se há uma coisa que você tirou desta classe, espero que seja que ilustrar não precisa ser
estressante especialmente quando se trabalha em papel, e trabalhar entre os formatos analógicos e digitais realmente pode nos ajudar a relaxar, se divertir, e sempre mudar uma imagem mais tarde também. Não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria de estudantes abaixo. Mal posso esperar para ver o que você fez e tenho certeza que seus colegas vão adorar ver também. Não se esqueça que o Skillshare é uma comunidade maravilhosa e
solidária, então certifique-se de se envolver com ela. Se você gostou desta aula ou gostaria de me fazer uma pergunta, ou gostaria de me ver ensinar outra coisa, por favor sinta-se livre para entrar em contato. Você também pode me acompanhar ao longo no Skillshare e via Instagram. Se você gostaria de compartilhar seus projetos para mídias sociais, me marque, e eu ficaria muito feliz em compartilhar com minhas redes também. Obrigado novamente por se juntar a mim, tive uma grande explosão trabalhando neste projeto com vocês, e mal posso esperar para ver o que vocês produziram.
Laura Lantieri, Illustrator
