Pintando paisagens em aquarela: da concepção à pintura final em passos simples

1. Introdução: Ei, todo mundo. Meu nome é Rainbow. Sou um pintor ilustrador baseado em Hong Kong. Uma das minhas especializações em aquarela, eu pinto um monte de paisagens urbanas, paisagens, cenas noturnas. Adoro trabalhar com cores e iluminação diferentes para criar uma história por trás das pinturas. Hoje, nesta aula, aprenderemos a pintar paisagens urbanas, especificamente, duas paisagens noturnas em aquarela. Agora, aquarela é um meio muito transparente. É suave e leve. Mas aqui eu vou mostrar a vocês como você pode usar aquarela para criar algo muito mais ousado e maior em contraste. Para esta aula, você vai precisar de uma compreensão básica da pintura, os conceitos de composições e cores, e se você está apenas começando e você gostaria um curso mais introdutório sobre aquarela, eu tenho outro aula curta onde eu introduzo aquarela desde o início e nós estaremos pintando um pôr-do-sol nessa. De qualquer forma, o foco da turma aqui hoje é ajudá-lo a colocar essas teorias da paisagem e da paisagem urbana em prática. Muitas vezes aprendemos sobre os conceitos fundamentais por trás do que faz uma boa pintura, mas não recebemos exemplos suficientes para utilizá-los e aplicá-los por conta própria em nossas próprias pinturas. Esta aula serve para preencher essa lacuna e mostrar todo o processo, desde a concepção e foto de referência, até a pintura e acabamento de toda a peça. Vamos falar sobre como simplificar diferentes elementos da composição, obter uma melhor compreensão de como a perspectiva e as cores funcionam juntas para apoiar o ponto focal, tudo caminhando através de exemplos reais. No final desta aula, você será capaz de pintar uma dessas pinturas e estar melhor equipado para enfrentar paisagens urbanas por conta própria. Estou tão entusiasmada por te ter aqui. Vamos pegar nossos pincéis e te vejo lá. 2. Ferramentas e materiais: Antes de começarmos, vou ver algumas das ferramentas e suprimentos que precisaremos para esta aula. Então, primeiro vamos precisar de um pouco de papel aquarela. Qualquer marca ou tipo é bom, desde que o papel seja grosso o suficiente para suportar várias camadas de água. Eu, pessoalmente, gosto de usar papel com mais de uma superfície áspera porque dá uma textura agradável, especialmente para paisagens urbanas. Também precisaremos de tintas em aquarela, e esta é a minha paleta. Usei duas tintas, e as espremi aqui. Mas você também pode usar panelas de aquarela e elas funcionarão tão bem. Claro que precisaremos de nossos pincéis. Então você precisará de algumas escovas planas grandes. Isto vai ser óptimo para quando estivermos a pintar as grandes lavagens. Mas também a borda plana é ótima para criar linhas retas. Então teremos alguns pincéis redondos menores, bem como para detalhes, e por último, mas não menos importante, com nossos pincéis, precisaremos de um pincel pequeno e barato. Então deixe-me explicar isso mais com nosso próximo item, que é o fluido de mascaramento. Agora, o fluido de mascaramento é um líquido que seca nesta substância de borracha, e evita que a tinta ou a água entrem onde quer que este fluido seja aplicado. Vou te mostrar exatamente como podemos usar isso mais tarde. Mas você vai precisar de uma escova barata para isso ou mesmo um palito porque o fluido de mascaramento às vezes pode secar muito rapidamente e ele pode agrupar as cerdas em sua escova que vai torná-lo muito difícil de lavar e você não iria querer que para acontecer com o seu pincel favorito. Além do fluido de mascaramento, também precisaremos de uma paleta de mistura, uma toalha, um lápis, pouco de água para lavar o pincel e misturar a tinta. Também precisaremos de fita adesiva, para tapar as bordas do nosso papel. Aqui está a lista de materiais novamente. Na próxima aula começaremos a planejar nossa pintura da paisagem urbana. 3. Planejando a composição: Antes de começarmos a desenhar e pintar, vamos falar um pouco mais sobre como trabalhar com sua foto de referência, identificando sua estrutura, as diferentes partes, e esse processo de transformá-la na pintura que vamos pintar. Aqui, tenho uma fotografia de uma cena de rua. É uma foto normal que tirei no meu celular, nada de especial. A primeira coisa que vamos fazer é dividir esta composição em diferentes partes e diferentes camadas, principalmente de acordo com seus valores. Então, quão escura ou leve uma certa parte é. Isso vai nos ajudar a simplificar um pouco a estrutura, e para que não nos envolvamos muito nos detalhes quando estamos pintando. Aqui, podemos dividi-lo em mais ou menos quatro camadas ou partes. Primeiro, temos esse cara, e depois temos as árvores, o que é um pouco mais escuro que esse cara, depois temos os prédios. Podemos estender isso até o chão, e esta será a parte mais escura da composição, e então finalmente temos os carros e os faróis, com pequenos pedaços de luz das lojas vizinhas. Esta parte seria a área mais leve da composição. Agora que identificamos e dividimos a composição em duas partes diferentes, vai se tornar mais fácil para nós organizarmos. Se eu fosse para simplificar as cores nestas partes e apenas cobrir os detalhes, assim como este. Esse cara tem um azul acinzentado, e então as árvores são um pouco mais escuras na sombra, e então temos os prédios que são muito mais escuros, e finalmente, vamos bloquear um pouco de amarelo brilhante e um pouco de branco nos carros. Agora que eu fiz alguns sombreamentos básicos, eu posso remover os contornos que eu desenhei, e como você pode ver, ele está claramente dividindo nossa composição nessas partes, e você pode ver a estrutura básica pronta. Definitivamente tenha isso em mente e refira-se a isso quando estivermos na fase de pintura. Quais partes são mais leves, quais partes são mais escuras e como essas partes estão realmente trabalhando juntas para ajudar a criar toda essa cena. Outra coisa a olhar com a composição quando estamos trabalhando com a foto de referência, é entender o ponto focal e a perspectiva. Então, com essa vista de rua, ela tem uma perspectiva de um ponto, o que significa que todas as linhas diagonais aqui vão se encontrar com um único ponto, e esse ponto é chamado de ponto de fuga. Você pode ver que as linhas diagonais realmente formam os lados do edifício. Conhecer a perspectiva vai ajudar você a entender como desenhar esses edifícios em seu lugar e espaço corretos, e você pode definitivamente usá-lo como um guia quando estiver desenhando. Agora, o ponto focal é simplesmente onde os olhos são atraídos na composição, e geralmente funciona junto com a perspectiva e as cores. Com este, você pode ver que as linhas aqui, a direção que eles vão, apontam para os carros e as luzes no meio. mesmo vale para as cores e os valores desta composição. Você pode ver neste exemplo onde ele começa com este cara com uma cor de tom médio e não muito claro, não muito escuro, mas então ele progride para uma cor muito mais escura nos edifícios. Depois disso, ele vai para o ponto focal que é o mais brilhante e o mais leve. Depois disso, ele volta para as cores mais escuras, que novamente reforça as cores mais brilhantes no meio. Agora que temos uma compreensão básica de nossa estrutura de composição, podemos começar a aplicar isso, e colocar isso em nosso esboço com o próximo vídeo. 4. Preparando e esboço: Aqui vamos começar com o esboço da composição. Esta será uma ótima maneira de nos familiarizarmos com o papel, o espaço, e anexei a foto de referência que usei nos arquivos da aula, você possa acompanhar e olhar para trás também. Começaremos marcando o ponto de fuga, como já mencionamos anteriormente. Este é o ponto onde as linhas de perspectiva começam e divergem para fora. Com este ponto vamos desenhar as linhas de perspectiva para fora em todas as direções, e isso será usado para o nosso guia mais tarde, especialmente quando estamos desenhando os edifícios e as janelas. Agora, depois disso, podemos seguir em frente para desenhar linhas verticais que vão marcar os lados do edifício, bem como as linhas horizontais marcando o topo de um edifício, as superfícies que enfrentam plana em nossa direção. Agora você pode ver que existem apenas três tipos de linhas lá fora realmente, eles são verticais, horizontais ou diagonais, seguindo a direção da perspectiva. Seguindo em frente, vamos trabalhar para baixo e começar a esboçar as estruturas no meio. Há algumas formas interessantes aqui à direita. Vamos começar a marcar alguns dos carros e as luzes. Para os carros, você não tem que se concentrar no detalhe e tentar obter a forma geral e apenas bloqueá-los em termos de onde eles estão. Gosto de pensar nos carros como pequenos cubos ou múltiplos quadrados. Também podemos começar a esboçar os carros na frente. Eu queria esboçar particularmente um carro na frente, um muito maior para dar uma sensação de espaço em contraste com os carros menores na parte de trás. Este carro sai da composição. Dá à nossa cidade um pouco mais de variedade. Também podemos esboçar levemente onde estão as árvores, só para termos uma noção disso. Mais uma vez, não há necessidade de muitos detalhes neste momento. À medida que terminamos, podemos refazer algumas das linhas de perspectiva porque elas serão úteis para nós mais tarde e queremos ter certeza de que elas são proeminentes o suficiente para que possamos ver. Depois de ficar mais ou menos satisfeito com seu esboço, você pode seguir em frente. Vamos então adicionar o fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento é basicamente um líquido que seca nesta textura de borracha quando é aplicado a um determinado ponto no papel, que parte do papel não vai ficar molhada para que a água não possa entrar nele. Isso não é permanente, uma vez que seca e se torna essa textura de borracha, pode ser esfregada com muita facilidade. Vou mostrar-te como é, assim que chegarmos a essa parte depois de terminarmos a pintura. Vamos aplicar isso aos faróis e qualquer lugar com luzes na composição que queremos deixar branco. Isso é muito útil com aquarela porque, como você deve saber, o processo de aquarela é basicamente adicionar camadas e camadas de cores mais escuras. A luz que você vê, o branco que você vê é muitas vezes o branco fora do papel. Essas são as partes que não são pintadas. Com o fluido de mascaramento que temos, vai nos ajudar muito nessas situações em que temos pequenas manchas que queremos detalhes específicos e intrincados, queremos ser deixados brancos. Uma coisa que devo lembrá-lo sobre o fluido de mascaramento é usar sempre uma escova mais barata. Você também pode usar um palito de dente. A razão para isso é que o fluido de mascaramento às vezes pode agrupar o pincel e seca antes de ter a chance de lavá-lo. Às vezes, pode arruinar o pincel e tornar muito difícil apenas lavar. Então definitivamente não use seu pincel favorito para esta parte. Basta usar algo barato, algo que, é descartável, que não é muito importante para você. Ótimo. Agora que fizemos nosso esboço e fizemos nosso fluido de mascaramento, queremos ter certeza de que o fluido de mascaramento seque. Depois disso, vamos colar as bordas do nosso papel e isso vai ajudar a criar uma borda agradável emoldurando nossa pintura. Especialmente porque a nossa pintura vai ter um monte de cores escuras que vai torná-lo pop ainda mais. Na próxima aula, vamos olhar mais para o processo de pintura e finalmente começaremos a pintar. 5. Pintando a paisagem urbana: Nesta parte da turma, podemos finalmente começar a pintar. Então, apenas para preparar nossa paleta e nossas cores um pouco, eu vou pulverizar o meu com um pouco de água porque eu nem sempre espremo tinta fresca toda vez e fica um pouco seco. Você também pode fazer isso com almofadas de aquarela, e acho que é mais fácil tirar a tinta dessa maneira. Está um pouco molhado. Então vamos começar trabalhando a partir das partes mais brilhantes da pintura primeiro, que neste caso seria no meio onde as luzes estão. Primeiro vamos começar escovando um pouco de água para que essas peças sejam muito leves e transparentes à medida que adicionamos outras cores sobre ele. Então vamos pegar um pouco de amarelo. A cor que estou usando aqui é ouro [inaudível], e com o pincel plano, você vai escovar um pouco do amarelo para esta área onde a luz está. Você pode ver que meu pincel não está muito molhado, então é justo na criação de uma camada fina. Não há pás aqui, e desta vez com uma tinta mais espessa, estou usando a mesma cor, mas com menos água. Vou passar por cima da mesma área, adicionar alguns pontos e algumas manchas de amarelo para variação e alguma profundidade. Essa consistência mais espessa de tinta vai nos permitir um melhor controle, porque estamos pintando em uma superfície que já está molhada. Isso vai ser crucial para controlar como a água vai se espalhar. Se você quiser saber mais sobre controle de aquarela e quanta água devemos usar em diferentes situações. Falo sobre isso mais detalhadamente na minha outra aula sobre pintar um pôr-do-sol. Então, definitivamente, confira isso se estiver interessado. Mas neste ponto, vamos agora passar a pintar o céu. Então aqui eu estou usando um azul misturado com um pouco de marrom apenas para que as cores não estejam tão saturadas, e eu vou começar a pintar do topo todo o caminho até o meio. A grande coisa sobre o uso de uma escova plana é para que você possa aproveitar a forma para pintar as linhas retas nos lados dos edifícios. Então é basicamente como você não tem que desenhar uma linha reta. Você pode apenas usar a borda do pincel plano para criar essa linha perfeitamente reta para você. Então eu vou adicionar um pouco de amarelo para as partes do meio para que as cores se transitam um pouco melhor. Neste ponto, enquanto o céu ainda está molhado, nós vamos pintar as árvores também. Desta vez, use um pincel pequeno, misture com uma cor que é um pouco mais escura do que o céu. Então eu estou adicionando um pouco de roxo na minha mistura e começar a pintar com traços curtos nos dois lados dando as árvores mais de olhar desfocado. Em seguida, vamos estender isso para os edifícios usando uma cor muito mais escura. Então aqui eu estou misturando ultra marinho com um marrom, e nesta arte lembra de usar as linhas de perspectiva para guiá-lo no ângulo dessas linhas. Aqui, eu também estou deixando pequenas lacunas brancas, tanto na direção vertical quanto na diagonal, apenas para que não sejam grandes blocos de cor, e há certas formas e estruturas dentro delas que estamos vendo. Eu só quero enfatizar que este não é um processo fácil, então basta ir devagar e não se preocupe se ele não é perfeito porque nós estaremos adicionando detalhes mais tarde com linhas e usando nossos pincéis menores. Então não se preocupe, continue praticando este slide. Agora, apenas uma nota lateral, você pode ver que enquanto estou pintando isso, eu estou alternando entre pincéis diferentes. Isto é realmente para que eu não tenho que lavar o pincel para cada nova cor que eu uso, e não só isso vai economizar um monte de tempo, ele realmente vai me ajudar a obter um melhor controle da umidade do pincel. Isto é por causa do pincel que é recentemente lavado é geralmente pingando molhado, e se nós não estamos cientes e não secá-lo corretamente, ele pode tornar nossa mistura de tinta muito aquosa e, portanto, difícil de controlar. Agora vamos estender essas cores que usamos para os edifícios para baixo até o chão, adicionar alguns dos marrons e os azuis. Essencialmente, o que você quer fazer é criar um ambiente mais escuro ao redor para que as luzes no meio apareçam mais brilhantes. Lembre-se das quatro partes que falamos no vídeo anterior com valores diferentes, trabalhar juntos para criar contrastes e harmonia. Vai ajudar-nos a apontar para o ponto focal. Para o chão você quer criar traços que são verticais para imitar e exagerar a luz e os reflexos dos carros. Neste ponto vamos continuar adicionando blocos escuros de cor, apenas alterando entre os marrons, e os azuis, e os amarelos para criar alguma transição entre eles e alguma variedade. Você pode ver que eu estou fazendo isso enquanto a camada ainda está molhada para que as cores se misturam um pouco melhor. Depois disso, se estivermos satisfeitos com o escuro geral e leveza das diferentes partes, podemos esperar que esta camada seque. Em nosso próximo vídeo vamos adicionar mais detalhes e pequenos pedaços, e finalmente, completando nossa pintura. 6. Adição dos detalhes: Neste vídeo vamos adicionar mais detalhes para as diferentes partes e eu vou orientá-los desde isso até o final de terminar esta pintura. Agora vamos começar adicionando alguns detalhes aos nossos edifícios usando o lado do seu pincel plano para ajudá-lo a criar essas linhas retas. Concentre-se na criação das linhas verticais e diagonais. Você pode fazer alguns deles mais curtos, alguns deles mais longos. Você pode fazer alguns deles em linhas pontilhadas. Isso formará os detalhes das janelas. Você pode ver que aqui estou usando isso enquanto a camada abaixo já secou. As linhas são muito mais sólidas e proeminentes e vai deixar arestas mais duras. À medida que escurecemos a metade superior da pintura, também vamos fazer o mesmo com a metade inferior. Neste ponto, você também pode adicionar algumas das linhas de perspectiva no chão. Isso vai ajudar a definir a distância e o espaço entre o carro do que toda a composição. Você também pode usar suas unhas para riscar essas linhas brancas e criar uma textura. Lembre-se de lavar as mãos depois de entrar, não é grande coisa. Seguindo em frente, vamos pintar os carros. Desta vez, use um marrom claro. Você pode misturar um pouco dos amarelos e os azuis e marrons que usamos antes, e pintar pequenos quadrados em torno dos faróis que são cobertos com o fluido de mascaramento. Uma vez que este tenha secado, podemos remover o fluido de mascaramento com uma borracha ou apenas esfregando-o com os dedos. Depois disso, podemos adicionar um pouco mais de detalhes aos carros. Você pode adicionar muito levemente um pouco de amarelo às bordas das partes de massa para que a transição entre o branco não seja muito grande. Estamos quase lá, então vamos terminar usando um marrom claro para adicionar alguns detalhes às árvores. Você vai pintar esses galhos com um movimento de linha pontilhada. Isso vai ajudá-lo a parecer muito mais natural e muito mais sutil para que ele não afaste nosso foco das áreas principais. Ótima. Agora, adicione qualquer um dos toques finais ou quaisquer detalhes que você queira adicionar. Este seria um ótimo momento para pensar sobre as quatro partes da composição que falamos anteriormente. Você pode fazer as perguntas a si mesmo, os carros na seção de luz são os mais brilhantes? Como os edifícios estão trabalhando com toda a composição? Eles são escuros o suficiente para criar esse contraste entre os carros no meio? Como é a transição entre as partes escuras nas partes claras? Eles estão trabalhando juntos para a paisagem urbana? Uma vez que você sente que é do equilíbrio certo, você pode esperar por ele para secar e, em seguida, remover o fluido de mascaramento e parabéns, você terminou sua bela pintura do pôr do sol. No próximo vídeo, passarei brevemente o mesmo processo com uma pintura de paisagem urbana diferente. Você pode fazer referência a ambos os exemplos e experimentar um deles por conta própria. 7. Exemplo #2: Esta é a segunda pintura que vamos pintar aqui. Eu também anexei esta foto de referência nesta classe para que você possa experimentá-lo por conta própria. Assim como fizemos antes no vídeo de planejamento, tente definir a estrutura, a perspectiva dessa composição. Tente dividir esta paisagem urbana em diferentes partes e simplificá-la. Aqui vamos passar pelo mesmo processo desde o início com o esboço. Vamos começar marcando o ponto de fuga e desenhando as linhas de perspectiva, e vamos percorrer todo o caminho para esboçar os carros e a posição das luzes. Em seguida, vamos adicionar o fluido de massa como fizemos antes, e depois tapar as bordas com fita adesiva. Novamente, vamos começar escovando um pouco de água para as partes mais leves da página. Vamos avançar para adicionar um pouco de amarelo e expandi-lo para o céu, misturando-se com alguns azuis e alguns roxos. Vamos continuar a espionar a pintura para baixo até o resto da composição, e apenas cobrindo tudo em uma camada. Enquanto esta camada ainda está molhada, vamos misturar uma tinta mais espessa, então desta vez adicione um pouco menos de água na mistura. Vamos apagar algumas nuvens. Porque ainda estamos trabalhando em uma camada molhada, as nuvens vão parecer muito mais suaves, que é o que queremos. Usando uma técnica semelhante, vamos misturar uma cor ainda mais escura e pintar os pincéis para o lado que estão abaixo das nuvens. Então vamos escurecer o chão e adicionar alguns detalhes aos carros, criando um pouco mais de profundidade. E vamos continuar esse processo de camadas, de adicionar mais detalhes, aumentando o contraste entre a luz e a escuridão. Apenas ao longo deste processo, tente lembrar as partes que você identificou pela primeira vez na fase de planejamento. Onde está o ponto focal, quais são os diferentes elementos desta composição e como eles estão trabalhando juntos? Concentre-se na leveza e na escuridão de cada parte. Não tenha medo de cometer erros. Tente experimentar o uso de cores diferentes ou colocando ênfase em certas partes da composição. Veja onde ele leva, veja quais efeitos ele produz. Se não funcionar, tudo bem, pode pintar de novo. Se funcionar, então ótimo, você encontrou outra maneira e encontrou algo que funciona para você. 8. Agora.. é sua sua vez!: Muito obrigado por se juntar a esta aula. Espero que tenha gostado. Nesta aula falamos muito sobre colocar o que sabemos em prática. Então, agora que você viu dois exemplos de como pintar paisagens urbanas, é a sua vez. Aqui eu anexei ambas as fotos de referência que eu uso na classe para que você possa baixá-las e seguir o mesmo processo que eu mostrei nos vídeos. Você também pode fazer upload de suas pinturas na seção do projeto da classe. Eu adoraria ver seu trabalho e se você compartilhar seu trabalho nas mídias sociais ou no Instagram, certifique-se de me marcar. Eu adoraria ver seu trabalho lá também. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. Estou sempre aqui para ajudar e é tudo por hoje. Vejo-te na nossa próxima aula. Tchau.