Pintando folhas em aquarela em estilo livre | Petals by Priya Watercolor | Skillshare
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Pintando folhas em aquarela em estilo livre

teacher avatar Petals by Priya Watercolor, Watercolor Artist & Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução e boas-vindas

      1:46

    • 2.

      Materiais

      2:43

    • 3.

      Mistura de cores

      9:21

    • 4.

      Traços de folha básicos

      4:55

    • 5.

      Folhas de curso dobro

      4:50

    • 6.

      Folhas em dois tons

      4:39

    • 7.

      Folhas de camadas

      6:37

    • 8.

      Adicionando profundidade e destaques em folhas a folhas

      13:29

    • 9.

      Projeto do curso: guirlanda de leafy

      25:16

    • 10.

      Considerações finais

      0:45

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

715

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas ao meu novo curso de Skillshare: pintando folhas em aquarela soltas! Dentro deste curso, você aprenderá meu processo de

As habilidades que você vai aprender incluem:

  • Quais materiais que você precisa para pintar folhas lindas em aquarela
  • Dicas de de cor para criar tons de folhas com terra e de humor
  • Como criar formas de folhas em aquarela em forma de aquarela usando pressão diferente
  • Como pintar folhas mais grossas e mais completas com dois pinceladas em vez de uma
  • Como criar folhas em aquarela
  • Como criar caules de folhas em camadas
  • E como adicionar profundidade, dimensão e destaques às suas folhas

Vamos terminar o curso criando uma guirlanda de aquarela em aquarela usando suas técnicas favoritas do curso!

Sobre o artista

Olá e bem-vindos! Meu nome é o Priya e sou a proprietário de Petals por Priya Aquarela Design, a Sou um artista, professor de arte, designer de superfície e de papel com base em Honolulu, Hawaii. Sou apaixonada por ensinar arte de uma maneira acessível e ajudar artistas em qualquer nível se sentem animados e empoderados para criar obras de arte que abraça seu próprio estilo único.

Uma de minhas partes favoritas sobre como ser artista é se conectar com outros criadores e compartilhar nosso amor pela arte, criatividade e empreendedorismo. Vamos se conectar!

Próximos passos

Não se esqueça de fazer upload de seus projetos para a seção "Projetos e recursos" aqui na Skillshare. É uma ótima maneira de receber feedback sobre sua arte e se conectar com estudantes e estudantes de outros criativos. Se você também Se compartilhar seu projeto em redes sociais, eu possa me lembrar em Instagram @petals.by.priya para que possa gostar e comentar seu trabalho e compartilhar com minha público!

Agradecemos mais uma vez por sua ingressos. Mal posso esperar para ver suas criações! Ter uma pergunta? Sinta-se à vontade para me enviar um e-mail ou marcações no Instagram!

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Petals by Priya Watercolor

Watercolor Artist & Teacher

Top Teacher

My name is Priya Hazari and I'm a watercolor artist and owner of Petals by Priya Watercolor Designs. I specialize in painting loose watercolor florals and botanicals and am deeply inspired by the vibrant colors and beautiful nature surrounding me in Honolulu, Hawaii!

My journey with watercolors started as a hobby in 2018 and is now my full-time career. Over the years, I've had the pleasure of teaching in-depth painting and creative business classes to 5,000 students online and in person. I've also been able to see my designs come to life on products through licensing projects, and have transformed my artwork into prints and stationery items that are sold in retail stores around the United States. It's been a dream come true!

Though there are many aspects to my crea... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução e boas-vindas: Olá, e bem-vindo à minha primeira aula de Skillshare; pintando folhas soltas em aquarela. Meu nome é Priya e sou uma artista de aquarela que mora em Honolulu, Havaí. Também sou o proprietário criativo por trás dos designs de aquarela de pétalas da Priya. Você pode me encontrar on-line em petals.by.priya.com ou conferir alguns dos meus últimos trabalhos iniciais no Instagram em petals.by.priya. Uma das minhas coisas favoritas para pintar com aquarela. O que realmente me fez começar a pintar foram folhas soltas de aquarela. Isso é o que você aprenderá nesta aula hoje. As habilidades que estou ensinando são adequadas para artistas iniciantes e intermediários. Lembre-se de que você sempre pode assistir aos vídeos no seu próprio ritmo. Faça uma pausa, retroceda, diminua a velocidade, o que funcionar melhor para você. Nesta aula, abordaremos todo o processo de pintura de folhas em um estilo solto, que incluirá mistura de cores e como criar aqueles tons terrosos perfeitos, os traços básicos das folhas, folhas mais grossas e cheias usando traços duplos, folhas em dois tons, como criar lindos caules em camadas como esse, adicionando profundidade e dimensão usando o molhado sobre úmido e técnicas de elevação. Finalmente, criaremos uma coroa de folhas para nosso projeto de classe. Agora que examinamos o básico da aula, vamos pegar nossos suprimentos e começar. Te vejo na primeira aula. 2. MATERIAIS: O bom de pintar folhas básicas é que você não precisa de muitos suprimentos sofisticados. Aqui está o que você precisará para esta aula. A primeira coisa que você precisará, é claro, é tinta aquarela. Para nossa aula de mistura de cores, vou usar o verde de Hooker como base para todas as misturas. Eu amo o verde do Hooker. É um ótimo verde neutro que combina bem com outras cores. Também vou usar esse marrom escuro para minha paleta Woodlands Art Philosophy. Se você não tiver essa paleta, está tudo bem. Eu vou te mostrar como é o marrom. É apenas um belo marrom escuro. Também vou usar azul índigo, cinza de Payne. Adoro misturar o cinza de Payne com minhas cores. O vermelho indiano nos ajudará a criar um belo tipo de verde terroso lamacento para as folhas. E, finalmente, vou usar essa cor também da minha paleta Woodlands. É chamado de Sand Ridge. É um belo bege, claro e marrom claro. Você também precisará de um pincel redondo de aquarela. Esse é o que vou usar especificamente para esta aula. É o meu pincel favorito de todos os tempos, tamanho seis redondos da Silver Brushes em sua série Black Velvet. Você não precisa usar o tamanho seis especificamente. Também tenho o tamanho quatro que gosto de usar para algumas folhas menores. Eu só recomendaria não usar nada menor que o tamanho quatro. Pode ser um pouco complicado criar aquelas folhas bonitas, cheias e grossas com qualquer coisa menor. Você também precisará de papel aquarela. Para esta aula, vou usar um dos meus favoritos, papel Legion Stonehenge Aqua Coldpress 100% algodão. Se você é iniciante ou quer praticar, qualquer papel aquarela funcionará bem, mas eu recomendaria usar o papel aquarela Canson XL para estudantes. Você também precisará de uma jarra ou tigela com água limpa para enxaguar o pincel, um palete ou prato para misturar todas as cores e uma toalha de papel limpa para tirar o excesso de água do pincel. Finalmente, para seu projeto de aula, será útil ter algo redondo para traçar sua coroa de flores. Vou usar esta tigela simples aqui e um lápis para traçar o círculo da sua coroa de flores. Na próxima lição, abordaremos mistura de cores e como criar aqueles tons naturais perfeitos de verde terroso . Te vejo lá. 3. Mistura de cores: Vamos começar misturando cinco tons diferentes de verde. Essas são algumas das combinações de cores que eu uso com mais frequência quando estou pintando folhas e flores e acho que você também vai gostar delas. Como eu disse antes, vou usar essas prostitutas verdes como base para todas as minhas misturas. Vou seguir em frente e adicionar um pouco desse verde à minha paleta. Então, para esta primeira mistura de verde e marrom, usarei a cor chamada bare da minha paleta Woodlands. É apenas um lindo marrom escuro. Se você não tiver esse específico, qualquer marrom escuro está bem. Vou molhar meu pincel, pegar um pouco desse urso e colocá-lo no verde das prostitutas. Eu adicionei muito verde, vou ter que adicionar bastante marrom para chegar à tonalidade que estou procurando. Vou pegar um pouco mais de marrom, provavelmente vou fazer mais uma rodada. Parece muito bom, vou fazer uma pequena amostra de teste aqui no papel para ver como isso acabou. Estou gostando muito disso, vou fazer uma lavagem mais leve para ver como vai ficar também. Adorei, para nossa segunda cor novamente, usaremos prostitutas, verdes como base, mas em vez de marrom, adicionarei um toque de vermelho índigo. Novamente, vou colocar um pouco de verde no meu paladar e verde no meu paladar depois tocar na almofada. Agora, vou molhar meu pincel novamente e começar a misturá-lo. Adoro o resultado dessa cor, deixe-me mostrar no papel e, novamente, vou fazer uma lavagem mais leve. Eu amo essa sombra, eu absolutamente adoro ela. Essa é uma das coisas que eu também queria compartilhar: alguns de vocês mencionaram que uma das dificuldades quando pintam folhas é que elas não parecem muito realistas , parecem um pouco falsas. A mistura de cores é, na verdade, uma das coisas mais importantes que podem ajudar a fazer com que suas folhas pareçam naturais. Se você tem apenas um verde brilhante, ou algo que normalmente não encontraria se estivesse na natureza, isso não parece muito realista. Mas quando você cria esses tons terrosos, dá a toda a sua pintura uma aparência mais orgânica e natural. Porque essas são todas as cores que você realmente veria na natureza se estivesse em uma caminhada ou algo parecido. Nossa terceira cor, que vamos misturar, é um verde muito bonito, profundo e temperamental. Adoro usar essa combinação de cores se tenho uma atmosfera temperamental de uma composição floral ou se estou usando mais cores vintage. Serão prostitutas verdes mais uma vez , e depois Indigo. O que você precisa saber sobre o Indigo é usar uma quantidade muito pequena. É mais fácil usar uma pequena quantidade e depois adicionar mais, mas se você adicionar muito adiantado, é muito difícil dar um passo atrás. Então, o índigo simplesmente sobrecarrega toda a mistura. Aí vem o verde novamente, um pouco mais, então apenas um pequeno ponto será índigo. Vamos ver como isso parece, eu realmente quero adicionar um pouco mais de índigo do que isso. Mas como comecei com uma quantia tão pequena, é muito fácil adicionar mais um pouco. Como eu disse, se eu começasse com muito Indigo, não há como voltar atrás. Vamos lá de novo, isso é perfeito, deixe-me mostrar como é isso. A lavagem mais leve, adoro essa, a próxima forma será parecida com a que acabamos de fazer, criando aquela tonalidade sombria novamente. Mas em vez do azul índigo, vamos usar um toque de cinza de Payne. Adoro adicionar o cinza de Payne, na verdade, qualquer uma das minhas misturas de cores. Tem o verde, e o cinza, vou adicionar um pouco mais de cinza. Como eu disse, é muito parecido com o que acabamos de fazer, adoro aquele toque de cinza nele. Vou fazer ainda mais uma lavagem mais leve, linda. Finalmente, se você for da última cor, usaremos prostitutas verdes, surpresa. Essa cor é chamada de Sand Ridge. Este lindo bege, marrom claro, vou adicionar o verde. A cor bege é muito clara, então posso levar algumas rodadas para obter o tom de verde que eu espero. Vou enxaguar meu pincel e fazer outra rodada. Já estou adorando isso, e provavelmente vou fazer mais uma para deixá-lo um pouco mais leve, adorei. Pronto, essas são minhas cinco combinações de cores mais usadas para folhas verdes terrosas. Agora que temos nossa paleta toda configurada e diferentes opções de cores para escolher. Na verdade, começaremos a pintar folhas na próxima seção. 4. Strokes básicos: Esta primeira lição é sobre como criar a forma básica da folha simplesmente usando quantidades variáveis de pressão em seu pincel redondo, que é uma técnica que pode ser usada para pintar todos os tipos diferentes de folhas. Antes de começarmos, é importante identificar quais partes do pincel redondo usaremos para cada folha. A parte superior bem pontiaguda do pincel é o que vamos usar para iniciar o caule da folha e finalizar a ponta pontiaguda de cada folha. A cabeça do pincel é a área que será pressionada sobre o papel no meio da folha para criar a parte mais grossa. Vamos começar com alguns traços práticos. Primeiro, vou encher meu pincel com uma das tonalidades que misturamos na última aula. Certifique-se de não ter muita água na escova, caso contrário, ela pode se acumular no final. Mas você também não quer muito pouco. As etapas básicas para criar uma folha são aplicar pressão leve, forte e leve pressão novamente. Essa é a rotina que seguiremos. Vou fazer isso de novo lentamente. Primeiro, coloque a ponta do pincel no papel para criar uma haste leve e delicada. Então, ao criar a parte mais grossa, você simplesmente deita o pincel com mais pressão e depois termina com uma leve pressão novamente para criar aquela borda bem pontiaguda. Vou te mostrar novamente com um ângulo um pouco mais próximo. A ponta do meu pincel, criando um pequeno caule fino e delicado. Em seguida, aplique mais pressão ao criar a parte grossa e, em seguida, alivie novamente para criar a ponta na extremidade. Vamos fazer isso mais algumas vezes. Pressão leve, pressão pesada e leve novamente. Um dos problemas que você pode enfrentar ao começar é que não conseguirá aquela ponta pontiaguda. Você pode acabar com algo assim, o que é bom. Se você quiser a extremidade pontiaguda, basta arrastá-la um pouco mais para obter o ponto que está procurando. Vamos fazer um pouco mais. Você também pode variar o formato da sua folha. Se você quiser algo um pouco mais redondo, não o arraste tão longe, basta empurrar o pincel para baixo e depois levantá-lo. Se você quiser uma folha mais longa e pontiaguda, arraste-a por mais tempo. Crie a haste, empurre-a para baixo, arraste-a para fora e puxe-a de volta para cima. Vá em frente e continue praticando isso. Brinque com diferentes comprimentos de sua folha. Além disso, se você quiser, novamente, dar uma aparência mais natural, você pode dar a ele um pouco de personalidade, um pouco de toque no final. Uma das minhas maneiras favoritas de adicionar folhas às minhas composições de rosas geralmente é deixá-las penduradas. Não sinta que precisa ter folhas perfeitamente redondas ou ovais. Você não precisa ter bordas perfeitamente retas. Algumas das minhas folhas favoritas acabam com um pouco de textura como essa na lateral. Outro problema que você pode enfrentar ao praticar essas folhas é que você pode acumular um pouco no final se tiver muita água no pincel. É o que parece quando se agrupa. Uma maneira de corrigir isso: se não estiver muito acumulado, basta arrastar o pincel e uniformizá-lo. Se for demais, enxágue o pincel completamente, seque-o completamente e, em seguida, bata novamente para ajudar a absorver um pouco do excesso de água. Eu vou fazer isso de novo. Secando meu pincel, absorvendo um pouco desse excesso. Essa é uma maneira fácil de se livrar da piscina. Sinta-se à vontade para continuar praticando ou me encontre na próxima lição para aprender como criar folhas mais grossas e cheias usando duas pinceladas em vez de uma. Pessoalmente, essa é uma das minhas formas favoritas e minha maneira preferida de pintar folhas. Te vejo em breve. 5. Folhagem dupla: Agora estamos prontos para criar folhas mais grossas e cheias com duas pinceladas em vez de uma. Essa técnica é muito semelhante à que acabamos aprender, então você será um profissional em pouco tempo. A ideia básica da folha de dois traços é criar uma folha exatamente como fizemos na primeira lição. Eu vou fazer isso. Mas então, começando pela base da folha, não pelo caule, criaremos uma idêntica bem ao lado dela e a conectaremos na parte superior. Eu adoro aquela aparência grande, cheia e grossa dessa folha. Uma coisa a ter em mente ao criar isso é deixar um pouco de espaço em branco entre eles. Você não precisa fazer isso. Vou te mostrar como fica se você não fizer isso, será apenas uma folha mais grossa, o que é totalmente bom. Mas eu adoro aquela aparência de ter um pouco de espaço em branco lá dentro. Vamos revisar isso. Criaremos uma folha básica como você fez. Depois, logo ao lado, começando pela base, criaremos outra, deixando um pouco de espaço em branco lá no meio e conectando-a novamente na parte superior. Deixe-me te mostrar em um ângulo mais próximo. Crie a primeira folha, coloque a ponta do pincel aqui na base. Deixe um pouco de espaço em branco e conecte na parte superior. Olha como essa folha é linda. Essa é a técnica que eu uso com mais frequência quando estou pintando folhas. Eu costumo escolher uma folha um pouco mais cheia. Vamos praticar isso um pouco mais. Novamente, você pode aplicar essa técnica quantas formas diferentes de folhas quiser. Primeiro vou fazer uma folha gorda e mais redonda. Usar muita pressão no meu pincel e não arrastá-lo muito para fora e depois conectá-lo, ou você também pode usá-lo para folhas mais longas e finas. Vou arrastar isso bem longe antes de aliviar a pressão e fazer outra bem ao lado dela e conectar na parte superior. Como eu disse no primeiro, se você quiser adicionar mais textura, dar um pouco mais de personalidade à folha, você pode deixá-la caída. Talvez ele esteja apontando um pouco para baixo e então você comece aqui na base e conecte-o assim. Vamos praticar mais algumas vezes. Você também pode fazer pequenas folhas pequenas e delicadas usando a mesma técnica. Vou fazer isso aqui em cima. Também podemos tentar fazer um caule de duas folhas aqui. Vou fazer um caule mais longo, pintar a folha, e depois vou fazer um caule saindo daqui também que fique um pouco pendurado. Novamente, também para esse método, você usará exatamente a mesma rotina de pressão leve, pressão pesada e leve e, novamente, leve, pesada e leve. Sinta-se à vontade para continuar praticando isso. A memória muscular é muito importante em aquarelas, então quanto mais vezes você fizer isso , melhor ficará mais fácil será para você. Continue praticando e nos vemos na próxima aula. A seguir, mostrarei como é fácil criar pétalas de folhas deslumbrantes em dois tons usando um método simples de imersão. 6. Folhas em dois tons: Agora que você sabe como criar duas formas diferentes de folhas, vamos apimentar um pouco com uma das minhas favoritas, duas folhas tonificadas. Aqui está uma pequena prévia da aparência deles. Para esta demonstração, você vai querer ter contraste nas tonalidades ou nas cores que está usando. Eu vou usar uma lavagem muito, muito leve daquele verde bege que usamos. Então eu também vou usar um verde bem escuro, o índigo que usamos. Veja como você faz isso. Encha o pincel inteiro com sua cor mais clara. Certifique-se de que não esteja muito úmido, mas certifique-se de que o pincel tenha a cor nele. Em seguida, mergulhe apenas a ponta do pincel na cor mais escura. Estou mergulhando nesse índigo. Em seguida, pintaremos a folha da mesma forma que pintamos. Vou usar a folha de dois traços. Então, essa cor mais escura aparecerá no caule e em toda a folha, dando a ela uma bela aparência contrastante. Você pode ver que o caule é de um verde índigo mais escuro. Então você também pode ver isso alinhado em toda a folha. Vamos fazer isso de novo. Desta vez, vou usar cores diferentes apenas para misturar. Mas você sempre quer que a primeira cor com a qual você coloca o pincel seja mais clara. Depois, o mais escuro na ponta. Vamos tentar de novo. Adoro isso. Vou colocar meu pincel novamente. Isso só dá às suas folhas um pouco mais de dimensão. Essa é a aparência dos nossos primeiros, que são incríveis, mas são todos da mesma cor que usamos. Quando você usa esse método de imersão, apenas dá a eles um pouco mais de interesse. Vamos praticar um pouco mais. Vamos continuar praticando. Eu tenho meu pincel todo cheio um verde claro na cabeça do pincel e depois o índigo mais escuro na ponta. Vou usar caule de leve pressão, folha de alta pressão e leve novamente. A mesma coisa aqui na parte inferior. Veja como isso apenas adiciona um pouco de interesse à folha. Eu realmente amo a aparência disso. Se quiser, você pode até mesmo tentar esse método com cores que normalmente não usaria para suas folhas. Só por diversão, vou experimentar isso com minha paleta tropical da Art Philosophy. Vou encher meu pincel com o amarelo tropical brilhante. Então eu vou fazer esse rosa na ponta. Vamos ver a aparência desse. Muito legal. Às vezes, é mais fácil ver com cores totalmente diferentes como essas do que usar apenas uma cor mais clara e uma cor mais escura. Eu encorajo você a brincar com outras cores que você tem. Experimente um pouco mais com esse estilo. Olha como isso parece incrível. Lindas folhinhas de fogo. Quero fazer mais uma rodada porque eu realmente amo essa combinação de cores. Linda. Adoro usar esse método quando quero adicionar um pouco de dimensão e interesse às minhas folhas, fique à vontade para continuar praticando, experimentar diferentes combinações de cores. Nos vemos na próxima aula. 7. Folhas em camadas: Pintar caules de folhas em camadas é ótimo para criar grinaldas ou usá-las como enchimentos e composições florais maiores. Você ficaria surpreso com o quão fáceis eles são de pintar. O importante a saber ao pintar folhas em camadas como essas é sempre começar com a lavagem mais clara ou a cor mais clara na parte inferior e depois adicionar camadas mais escuras na parte superior. Você descobrirá que, ao pintar com aquarelas, você sempre pode usar camadas mais escuras sobre a luz, mas, infelizmente, simplesmente não funciona ao contrário. Vamos começar pintando um único caule de folha. Esses são os mesmos verdes que misturamos anteriormente, acabei de adicionar um pouco mais a essa pequena paleta. Para criar o caule, vou usar apenas a ponta do meu pincel, criar um caule longo e depois uma folha por cima, e vou usar a folha de traço único para isso. Agora que você sabe como pintar as ondas, o resto do caule vai ser muito fácil, então você vai começar pintando pequenos caules alternados. Uma coisa a ter em mente é deixar espaço suficiente entre cada folha, então não as deixe muito próximas , porque quando adicionarmos nossa segunda camada, ela ficará no meio. Adicione outro pequeno caule e outra folha e vá descendo. Aí está. Vou esperar que essa primeira camada seque e depois adicionaremos a segunda camada em cima dela. Agora que essa primeira camada está seca, vou adicionar a segunda camada e lembre-se de que você sempre quer que sua segunda camada seja mais escura, então, nesse caso, vou usar o verde sombrio profundo que misturamos com o cinza de Payne. Basicamente, o que você vai fazer é criar outra dessas em cima dela e colocar cada folha entre as primeiras. Você quer algum espaço em branco, é por isso que você deixou esse espaço em branco aqui. Mas, na verdade, quando eles se sobrepõem um pouco um sobre o outro, isso só faz com que pareça muito mais completo, e é aí que a beleza e a profundidade realmente aparecem. Vou traçar suavemente o caule novamente com a cor mais escura, e depois vou ramificar aqui para pegar sua folha e fazer exatamente a mesma coisa em toda parte. Novamente, veja como isso se sobrepõe lá, tudo bem. Na verdade, prefiro que se sobreponha um pouco. Pode fazer com que os mais escuros apareçam um pouco. Vamos dar uma direção variada. Aí está. Adoro a aparência dessas folhas em camadas, como eu disse antes, elas são bonitas e grossas. Eu os uso muito como enchimentos. Provavelmente também vou usar essa técnica em um projeto de aula no final. Vou fazer mais uma prática 1, mas vou dar um pouco mais de personalidade à haste adicionando um pouco de curva a ela, então estou apenas misturando esse verde mais claro. Esse é o bege. Quero fazer isso logo ao lado do primeiro, mas vou fazer com que ele diminua um pouco. Vou fazer exatamente a mesma coisa e deixar as folhas um pouco mais cheias, dando a elas essa qualidade caída que eu realmente gosto. Sinta-se à vontade para brincar com diferentes combinações de cores. Você pode até mesmo usar exatamente a mesma cor e deixar uma um pouco mais clara que a outra, ou como fizemos na última, você pode usar cores totalmente diferentes do que normalmente usaria, você pode usar triplas, amarelas, apenas se divertir com isso. Agora vou voltar para fazer a segunda camada quando estiver seca, vou tentar usar essa camada marrom mais escura que criamos na aula de mistura de cores. [RUÍDO] Vamos ver a aparência desse. Trace sobre o caule, um boneco e faça o mesmo até o fim. Aí está. Adoro usar essa técnica. Como eu disse, isso só faz com que pareça muito mais grosso e cheio, e eu adoro isso. É um dos meus favoritos pessoais. Espero que você goste. Essa técnica, é uma das minhas favoritas, eu a uso o tempo todo. Na próxima lição, mostrarei como adicionar profundidade, dimensão e realces às suas folhas usando as técnicas de molhar sobre molhar e levantar. 8. Como adicionar profundidade e de os de pontos às folhas: Você chegou à aula final. Veremos como adicionar profundidade e dimensão a cada uma das pétalas de suas folhas usando técnicas como molhar sobre molhar e levantar. Esses são um pouco mais complicados do que os outros métodos que aprendemos na aula. Mas com um pouco de prática, você estará pronto para ir. Primeiro, vamos falar sobre a aparência real do método wet-on-wet. Molhado sobre molhado basicamente significa que você está colocando tinta em camadas sobre outra camada que ainda não secou. Ainda está molhado. Você está colocando tinta úmida em outra camada de tinta úmida. O uso dessa técnica cria lindas flores orgânicas permite que você pratique a mistura de cores e é realmente a parte mais mágica da pintura com aquarelas. Lembre-se de que isso é diferente do método úmido sobre seco que acabamos de usar na lição anterior para criar as folhas em camadas. Nessa lição, esperamos a primeira camada secar e depois colocamos a segunda camada por cima. Nesse método, colocaremos a segunda camada diretamente no molhado. Vamos praticar a técnica de molhar sobre molhar criando algumas flores básicas. Primeiro, vou lavar bem a tela enxaguar um pouco. Vou pintar um círculo básico. Agora, antes de secar, carregue rapidamente o pincel com uma cor mais escura ou uma lavagem mais escura dessa cor. Basta colocar um pouco disso no círculo que você pintou e ver a tinta florescer. Você pode adicionar quantos pontos quiser até pegar o jeito. Vou pintar mais um círculo e tentar novamente. Aí está meu círculo. Carregando em um verde mais escuro. Vendo ela florescer. Colocar uma camada úmida de tinta na camada que ainda está molhada. Agora vamos tentar isso de novo. Mas, em vez de flores, tentará realmente misturar as cores ao longo da borda do círculo. Temos uma lavagem muito leve. De novo. Vou pintar outro círculo. Não precisa ser perfeito. Vou encher meu pincel com o verde mais escuro. Vou enrolar suavemente a borda do círculo para criar um pequeno efeito de mistura de sombras. Se não estiver se misturando tão bem quanto você gostaria, esse não é tão ruim. Mas você sempre pode limpar o pincel, tirar a água extra e depois espalhá-la suavemente para ajudar a misturar um pouco melhor. Estou apenas pegando um pincel limpo e úmido, esperando suavizar um pouco as bordas. Você não precisa fazer essa parte. Se você quiser que pareça mais orgânico, pode deixá-lo. Mas eu estou apenas mostrando para você, caso você queira misturar tudo. Eu vou fazer esse processo mais uma vez. Obtendo uma leve lavagem de verde. Eu quero deixá-lo um pouco mais escuro , pintando meu círculo. Agora está ficando mais escuro. Vou tentar misturar isso exatamente como fiz com o outro. Limpe meu pincel, seque-o. Estou apenas combinando isso para ajudar a misturá-lo um pouco melhor. Agora vamos falar sobre a técnica de levantamento. levantamento é o que acontece quando você tem uma camada de tinta úmida e usa um pincel limpo e seco para levantar um pouco da cor restante e criar um belo efeito de destaque. Vamos praticar esse método. Quando eu começo pintando outro círculo. Assim como nós fizemos. Mas antes de secar, pegue um pincel limpo e seco, apenas enxugue o excesso de água aqui na minha toalha de papel e levante um pouco dessa cor para criar um pequeno destaque. Lembre-se de que você também pode usar o mesmo truque para ajudar acúmulo de água. Não importa qual seja sua pintura, você sempre pode usar o método de elevação para criar destaques. Vou praticar isso mais uma vez. Carregue meu pincel, crie um círculo, limpe meu pincel, enxugue o excesso de água e absorva um pouco dessa tinta extra. Esse é o método de elevação e vamos usá-lo próxima vez que começarmos a pintar as folhas. Agora vamos começar a pintar a folha real e usar as técnicas que acabamos de praticar. Vou começar delineando levemente a forma da folha com este lápis. Você certamente não precisa esboçá-lo primeiro. Mas se você fizer isso, certifique-se de que seja leve o suficiente para que não apareça depois de colocar a tinta no papel. Depois de pintar sobre as marcas do lápis, você não conseguirá apagar nenhuma delas. Vou apenas esboçar uma forma solta. Não precisa ser perfeito. Vou repassar isso, esfregando suavemente minha borracha para que fique leve o suficiente para que você não a veja. Agora vou começar com uma lavagem bem leve do verde-marrom terroso que misturamos. Vou preencher a folha, mas não o caule. Em seguida, antes que essa camada seque, estou enchendo meu pincel com uma camada mais escura do mesmo verde terroso. Vou tocar suavemente nessa cor mais escura no lado esquerdo e na parte inferior da folha. Eu também vou entrar com uma cor mais escura e criar esse caule. Depois de se conectar com a folha, você vê que ela floresce ali mesmo na parte inferior. Adiciona aquela cor mais escura, assim como fizemos aqui com o círculo. Talvez acrescente um pouco desse lado. Agora que temos a sombra mais escura da folha, adicionaremos um pouco de destaque ao levantar um pouco da cor original para o lado direito da folha. Eu tenho um pincel limpo e úmido e estou apenas levantando um pouco dessa cor para criar um pequeno destaque. Se você descobrir, novamente, que tem bordas ásperas depois de secar, você sempre pode usar um pincel limpo e úmido para espalhá-lo suavemente e ajudar a misturá-lo um pouco. Vou fazer isso de novo, mas visão um pouco mais próxima , para que você possa ver um pouco melhor. Desta vez, minha folha vai ficar mais fina. Você pode escolher a forma que quiser fazer. Os métodos que você aprende são a parte mais importante. Você pode aplicá-lo em qualquer formato. Também não precisa ser folhas. O que quer que você esteja pintando, você pode usar molhado sobre molhado e levantamento. Novamente, entrando aqui com uma lavagem leve e estou apenas preenchendo a folha, não o caule. Você pode fazer o caule, mas vamos examiná-lo de qualquer maneira com a lavagem escura que você não precise para que você não precise preencher a folha certificando-se de que eu não tenha muita acumulação acontecendo. Então eu estou carregando meu pincel com uma lavagem mais escura. Vou tocar suavemente para criar uma pequena sombra. Também vou adicionar o caule aqui. Você pode ver quando ela se conecta com a folha que floresce e cria um pequeno efeito agradável. Vou fazer a mesma coisa que fizemos com a outra folha. Limpando meu pincel, secando-o e destacando um pouco aqui usando o método de elevação. Eu também não sou louco por essa linha dura. Não se misturou tão bem quanto os outros. Eu tenho um pincel úmido e vou colocá-lo aqui e ajudá-lo a se misturar um pouco melhor. Ainda não estou louco por isso. Vou molhar a folha novamente e adicionar um pouco mais de cor. Acabei de me molhar, a cor mais escura do meu pincel. Estou adicionando um pouco mais. Lá vamos nós. Estou gostando mais disso. Novamente, essa não é uma vantagem perfeitamente limpa, mas, pessoalmente, eu gosto mais dela. Isso só ajuda as folhas a parecerem mais naturais, como algo que você veria na natureza. Essa é a técnica para criar profundidade e dimensão em suas folhas. Eu adoro fazer isso. Ele apenas adiciona uma camada totalmente diferente às suas composições florais. Ou se você está apenas fazendo folhas sozinhas , eu simplesmente adoro isso. Como mencionei antes, essas técnicas podem ser um pouco complicadas e definitivamente exigem mais controle de água e seus pincéis. Sinta-se à vontade para continuar praticando até se sentir confortável. Nos vemos no próximo vídeo para começar nosso projeto final de aula, a coroa de folhas. 9. Projeto do curso: leafy: Agora podemos finalmente começar nosso projeto de aula. Estaremos criando uma coroa de folhas. Usaremos uma ou várias das técnicas que você aprendeu na aula. Escolha seu favorito ou uma combinação de favoritos e começaremos. Começaremos traçando um círculo para nossa coroa de flores. Você pode usar o que quiser para traçar o círculo. Pessoalmente, vou usar apenas uma de nossas tigelas de cereal do armário. Vou colocá-lo com a face para baixo no papel. Em seguida, basta usar um lápis para delineá-lo suavemente. Aí está meu círculo. Depois de delinear a sua, você gostaria de escolher quais cores você vai usar. Para este, vou usar alguns dos mais escuros temperamentais que misturamos com o cinza e o índigo de Payne. Eu sei que está ficando um pouco aquém das cores que misturamos originalmente. Eu simplesmente fui em frente e fiz mais alguns. Quanto a decidir quais folhas você quer usar em sua coroa de flores, depende realmente de você. Você pode escolher um dos seus favoritos da classe. Você pode usar uma combinação. Pessoalmente, provavelmente vou usar uma combinação e improvisá-la à medida que avança. Essas são as coroas de flores para as quais eu costumo me inclinar mais, são aquelas que não são muito planejadas parecem naturais e cheias. É por isso que vou fazer pequenas seções de cada vez e criar as folhas à medida que avança. Algumas outras notas antes de começarmos, embora possa ser tentador traçar primeiro o contorno do círculo inteiro com a tinta. Eu não o recomendo necessariamente porque é provável que fique manchado com a mão antes de secar. Percebi que as folhas da coroa tendem a parecer mais naturais e orgânicas sem um círculo perfeitamente alinhado, mas pintando pequenos pedaços de cada vez. Finalmente, não sinta que precisa manter seus caules frondosos diretamente no círculo que você delineou. Você definitivamente não quer que eles fiquem muito loucos e comecem a sair da página. Mas sua coroa ficará mais cheia se suas folhas se moverem livremente para o lado e mesmo que se sobreponham um pouco à medida que você avança. Vamos lá. Eu vou começar de novo. Sinta-se à vontade para usar as técnicas preferência ou se quiser me acompanhar. Como eu disse antes, estou apenas improvisando e vendo o que parece natural para mim à medida que avança. Mas vou começar em pequenas seções e vou virar meu papel enquanto trabalho no sentido horário. Provavelmente vou começar adicionando uma pequena haste aqui e ver como fui um pouco para a esquerda do círculo ali. disso que eu estava falando, como parecia mais orgânico se não estivesse diretamente no círculo. Não seja muito rígido. Estou apenas adicionando algumas folhas aqui. Provavelmente vou transformar este em uma haste em camadas. Se você se lembrar dessa lição, vou acabar indo para a segunda camada depois esta secar e adicionar mais algumas folhas e um tom mais escuro. Vou pegar um tom mais escuro. Eu vou voltar ao topo. Isso já está seco. Vou voltar ao topo e adicionar algumas folhas mais escuras aqui. Novamente, tudo bem se ele se sobrepor. Não tenha medo de mudar também o formato das folhas. Você pode ver que este está um pouco inclinado para a direita. Apenas adiciona um pouco mais de personalidade e interesse ao caule da folha. Aí está o primeiro. Estou muito feliz com isso e agora vou continuar no topo aqui com outra haste. Estou colocando um pouco de tinta no meu pincel. Em vez disso, vou apenas fazer algumas hastes curvas. Vou apenas adicionar as duas folhas que aprendemos na segunda lição, mas vou deixá-las bem pequenas e delicadas. Vou adicionar mais uma haste aqui. Para torná-los pequenos assim, estou usando apenas a ponta do meu pincel. Eu ainda estou fazendo o mesmo padrão de pressão em que você faz coisas leves, pesadas e leves. Mas eu simplesmente não vou colocar o pincel inteiro no papel porque isso tornaria um pouco grande demais para o que eu estou procurando. Não se esqueça de variar a direção também. Como você pode ver, acabei de fazer este ficar um pouco inclinado para baixo. Não quero que seja muito uniforme. Não tenha medo de que eles se sobreponham. Você pode ver que acabei de sobrepor esses dois. Estou continuando adicionando folhas à medida que avança. Vou sobrepor esse aqui. Você pode ver esse pequeno amontoado aqui em cima. Todos eles estão sobrepostos. Parece mais natural. Eu sei que usei muito a palavra natural, mas isso ajuda muito quando você está pintando folhas porque você não quer que elas pareçam falsas. Novamente, se você está tendo problemas para criá-los, estamos fazendo uma leve pressão para um caule pequeno, pressão mais pesada, mas não demais quando você desce e depois relaxa novamente na parte superior. Se você está com dificuldades, eu realmente recomendo preencher uma página inteira com traços práticos. Essa é a única maneira de você melhorar. Prática. Cada vez que você fizer isso, na próxima vez que você tirar suas tintas, elas voltarão para você muito mais rápido. Outro truque que você pode usar é fazer pequenos caules uns dos outros. Como se esse não fosse seu próprio caule original. Eu criei um aqui e depois adicionei um pequeno raminho direto dele. O que parecer certo para você ao criar esses caules de folhas. Apenas siga seu instinto. Estou gostando muito da aparência desse. Agora vou passar para outro. Agora acho que vou criar mais duas hastes em camadas como esta. Um indo para a direita e outro um pouco mais para a esquerda. Eu quero tentar usar o método de imersão. É isso que usamos para criar essas lindas folhas de dois tons. Vou começar, ainda não estou usando o método de imersão porque vou desenhar minhas hastes primeiro. Como eu disse, um saindo para a direita, outro saindo um pouco mais e para a esquerda. Provavelmente vou adicionar mais um aqui. Você quer ter certeza de que ele ainda segue a curva do círculo. É por isso que adicionei este aqui para que continue o que já começamos. Outro lembrete para fazer os de dois tons é preencher o pincel com uma cor mais clara mergulhar a ponta na mais escura. Em seguida, crie sua folha da mesma forma que você faz com as outras. um pouco difícil ver o que é essa iluminação, mas você pode simplesmente adicionar muita profundidade e interesse ao ter esses dois tons diferentes dentro de uma pétala de folha. Demora um pouco mais para criar as pétalas de dois tons só porque você precisa lê-las com mais frequência. Mas tudo bem. [CONTEXTO] Você pode ver isso um pouco melhor. A cor mais escura aqui para o caule e depois se espalha por toda parte. Mas você também tem aqui as belas áreas de luz da primeira cor que você colocou no pincel. Vou continuar fazendo a mesma coisa até o fim. Novamente, verifique se você está variando a direção. Vou fazer com que esse fique um pouco desonesto e fique voltado para trás. Não tenha medo de fazer coisas assim. Estamos quase terminando aqui. Esse está se sobrepondo abaixo disso. Estou gostando muito de como isso está parecendo até agora. Uma coisa que você pode notar é que isso está ficando um pouco estranho, então, quando eu começar minha próxima seção, eu realmente vou querer trazê-la volta e talvez adicionar mais algumas folhas entrando, porque não queremos que todas elas saiam do círculo. Vou te mostrar como será a seguir. Na minha próxima seção, notei que tenho um bom contraste escuro aqui, nesta primeira camada, em que eles estão ao seu lado. Eles são planos, têm as mesmas cores, então vou trazer de volta um pouco dessa cor escura. Estou apenas carregando meu pincel aqui. Acho que, para este, vou usar as folhas de um único traço que aprendemos logo na primeira aula. Agora estamos desenhando algumas hastes. Como eu disse, quero trazer alguma direção de volta ao círculo, já que essa está ficando um pouco desonesta lá fora. Apenas curvando-o para trás. Agora, vamos fazer as folhas de um único traço que praticamos logo na primeira aula. Pressão leve, pesada, arraste-a para fora e leve novamente. Estou fazendo isso um pouco mais comprido e fino. Leve, pesado e leve. Leve, pesado, leve. Além disso, certifique-se de que as camadas anteriores já tenham secado para que seu braço não as borre. Pressão leve, pesada e leve. Carregando meu pincel novamente. Leve, pesado, leve. Novamente, se você acabar com algumas folhas como essa que não têm a ponta pontiaguda que você está procurando, basta voltar e adicioná-las. Uma das coisas que eu adoro na aquarela é que ela é muito indulgente, você sempre pode voltar e corrigir seus erros. Novamente, vou adicionar uma direção diferente aqui e trazer essa para trás. Que eles podem se sobrepor à outra folha. Eu realmente amo a aparência desse. Vou confirmar isso e dar uma olhada, um pequeno buraco, ver o que está faltando. Acho que essas folhas estão mais cheias do que qualquer outra que criamos aqui. Vou tentar adicionar mais folhas mais cheias aqui. Talvez eu faça alguns caules de duas folhas aqui para adicionar algumas partes mais grossas. Essa parte ainda está um pouco molhada, então vou tomar muito cuidado para não colocar meu braço nela. Isso seria uma grande chatice. Vou fazer algumas hastes aqui e mapear para onde quero que essas folhas fiquem. Acho que isso parece bom por enquanto. Como eu disse, gosto muito dessas folhas grossas aqui no topo, então vou tentar torná-las grossas também. Só empurrando para baixo. Estou fazendo a folha de dois traços e apenas preenchendo onde estão os caules. Você definitivamente não precisa copiar esse método exato que estou fazendo. Se você teve outras flores de que gostou mais durante a aula, pode usá-las. Isso parece um pouco simples demais para mim, então vou voltar e adicionar mais um pouco. Novamente, seguindo minha intuição. Vendo onde parece muito vazio e adicionando alguns preenchimentos. Você pode ver que eu também estou deixando essas folhas extras um pouco mais escuras do que a primeira camada. Outro truque que gosto de fazer quando estou trabalhando em caules de folhas como esse é adicionar alguns traços finos como esse. Não preciso adicionar pétalas de folhas reais no final delas. É quase como algumas folhas de grama. Apenas fique solto com isso. Eu gosto muito disso. Vamos passar para a próxima seção. Para este, vou voltar e fazer algumas folhas menores, como fiz aqui. Na verdade, vou passar de um pincel tamanho 6 para o meu tamanho 4. [RUÍDO] Novamente, ainda estou usando esse verde índigo escuro e o cinza Payne. [RUÍDO] Se você gostou outras cores que misturamos ou de suas próprias cores, como sempre, fique à vontade para usá-las. Vamos ver. criar uma haste ao longo do círculo que delineamos e, novamente, fazer alguns galhos. Na verdade, vou levar tudo até o fim e me conectar de onde começamos. Agora, vou adicionar pequenas folhas minúsculas. Você se lembra de como adicionar essas folhinhas? Se você não fizer isso, eu vou te dar uma rápida atualização. Estou apenas usando a ponta do pincel, sem realmente sobrecarregar o pincel inteiro. Caso contrário, isso escolheria folhas mais grossas do que eu realmente procuro aqui. Ainda usando a mesma rotina de pressão leve, pesada e leve, então só em uma folha menor. Novamente, vou adicionar alguns pequenos raminhos aqui e ir descendo. Eu acelerei a última seção, mas aqui está a aparência do produto final. Ainda não terminei totalmente. Gosto de ver isso de uma perspectiva mais aprofundada no final, só para ver o que está faltando. Você vê que há uma pequena lacuna aqui. Acho que vou adicionar mais dessas pétalas primeiro porque há apenas uma seção. Quero tornar isso um pouco mais comum e também ajudar a preencher um pouco essa lacuna. Sinta-se à vontade para fazer isso com o seu também. Basta olhar um pouco mais longe e ver se consegue identificar alguma área que precise de mais atenção. Vamos ver. Não quero que se sobreponha muito, mas vou criar um aqui. Aí está minha primeira camada, e depois vou voltar com a minha camada mais escura, e eu a deixo um pouco mais escura. Lembre-se de deixar espaço em branco suficiente entre a primeira camada e a segunda, mas não muito, porque você quer alguma sobreposição. Então eu vou ter este apontando um pouco para trás. Também vejo uma pequena lacuna aqui, então vou adicionar mais uma folha lá. Na verdade, outro entre isso. Está parecendo bom. Eu só vejo uma pequena lacuna aqui. Também aqui embaixo, geralmente é entre as diferentes seções que você inicia que pode parecer um pouco irregular, então entre e adicione mais algumas. Provavelmente vou adicionar alguns desses pequenos traços finos aqui. Talvez outra folha. Exatamente o que parecer melhor para você. Vou adicionar mais alguns mais escuros aqui. Parece muito bom. Essa era a outra seção que eu queria limpar. Estou gostando muito disso. Na verdade, vejo mais um espaço em branco aqui. Apenas siga seu instinto. Se você tiver alguma área que pareça um pouco irregular para você, basta adicionar mais alguns preenchimentos. Lá vamos nós. Espero que você esteja feliz com o seu também. Se você não gostar logo de cara, você pode começar de novo. Ou o que eu geralmente acabo fazendo é apenas adicionar algo, e então você vai acabar com algo que você gosta. Se você não fizer isso, pelo menos é uma boa prática. 10. Considerações finais: Quero agradecer sinceramente novamente por participar minha primeira aula de Skillshare, pintando folhas soltas em aquarela. Eu me diverti muito, e espero que você tenha se divertido também. Não se esqueça de enviar seu projeto final para o quadro de projetos da turma. Além disso, se você decidir compartilhar sua arte no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar como @petals .by.priya. Muito obrigado novamente. Significa muito para mim que você tenha se dado ao trabalho de assistir à aula. Estou realmente ansioso para ver todos os seus projetos e feliz pintura de mim para você.