Pintando flocos de neve: exercícios simples de aquarela para melhorar o controle do pincel

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston, e hoje vamos abraçar a magia do inverno pintando esses delicados flocos de inverno pintando esses delicados flocos Um tema perfeito para explorar a transparência e as camadas que a aquarela oferece Uma técnica exclusiva que exploraremos hoje é usar aquarela branca para refinar formas e bordas dos flocos de neve Esta aula é uma oportunidade perfeita, uma oportunidade para você explorar e experimentar a pintura úmida sobre úmida. Como o fundo é muito expressivo, estamos realmente ultrapassando os limites do que a aquarela pode fazer e aprendendo até onde podemos levá-la sem medo Além disso, como estamos pintando apenas em uma cor, apenas em vários tons de azul, não precisamos nos preocupar com a mistura de cores. Podemos nos concentrar apenas no tom, textura, bordas e transições Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Portanto, se você quiser explorar técnicas expressivas e úmidas sobre úmidas, bem como técnicas refinadas de pincel , essa é a aula perfeita para você 2. Seu projeto: Muito obrigado por escolher esta aula. Agradeço profundamente que você esteja aqui se juntando a mim hoje. Então, olhando para essa pintura, podemos nos divertir muito com ela porque começamos com uma lavagem expressiva e, mais tarde praticando nossa técnica de pincel, e isso não requer muita energia mental Não é preciso muita concentração e você descobrirá que nem leva muito tempo. Outra coisa que exploraremos é usar aquarela branca e geralmente usamos guache ou aquarela branca no final da pintura apenas para alguns destaques Mas, para realmente dominar o uso dela, pintura de hoje a usa bastante. Então, temos uma ótima oportunidade de ver como podemos controlar e manipular a aquarela branca para uso em todas as pinturas Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho ou se teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que eu geralmente uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa Outra coisa a acrescentar é que você pode usar fluido de mascaramento para alguns dos respingos brancos que preservam o branco do papel Mas mesmo que você não tenha fluido de mascaramento, tudo bem. Você pode simplesmente usar aquarela branca ou guache no final da pintura Agora, vamos começar a pintar. 4. Como esboçá-lo: Então, embora haja muitos detalhes nesse floco de neve, na verdade, eles são detalhes bastante arbitrários, bastante aleatórios, então não precisam ser Vou começar fazendo um círculo bem leve onde quero que o floco de neve principal fique B. Depois, talvez outro com a metade do lado Talvez algumas abstratas por aqui. Apenas para mapear visualmente onde queremos espaçar os flocos de neve OK. Vou adicionar algumas cruzes aqui para marcar pequenos flocos de neve que talvez queiramos adicionar Você pode, é claro, colocá-los onde quiser. A ideia da composição é guiar o olhar. Então, essas pequenas linhas abstratas aqui serão um pouco mais soltas do que o floco de neve principal Você pode usar o modelo de traçado se quiser. Mas às vezes é uma boa prática experimentar seu próprio desenho porque, especialmente em uma aula como essa, é bastante geral. Os detalhes não precisam ser tão específicos. Embora pareçam muito nítidas com muitas bordas e pareçam muito geométricas, elas podem ser muito flexíveis Você não precisa sentir muita pressão. Uma boa maneira de pensar sobre esses flocos de neve é imaginar que eles são um pouco como pinheiros, mas em ângulos diferentes Para a maioria deles, usaremos quash branco. Mas você pode experimentar como quiser fazer isso. Você pode usar fluido de mascaramento logo no início e depois pintar Agora vamos passar para esse floco de neve principal. Eu só vou encontrar o centro áspero lá. Eu vou fazer uma linha indo fora, linha indo para fora Vou tentar comer cerca de seis ou sete fatias iguais de torta. Novamente, não precisa ser tão preciso. Entendo, essas fatias, essas divisões são muito desiguais. Eu tenho um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Tudo bem. Vamos começar a construir sobre isso. Você pode ficar muito abstrato no meio. Não precisamos nos preocupar tanto com o que acontece no centro desse floco de neve Você pode ver que há um tipo de padrão acontecendo, e estamos usando esse padrão em todos os ângulos diferentes. Um bom exercício de desenho, na verdade. Os olhos humanos são atraídos por padrões. Eles veem padrões. Percebemos padrões nas coisas. Então, eles são quase triângulos, mas ligeiramente inclinados. Às vezes, minha sobreposição é assim. Nós vamos fazer outro aqui. Vamos colocar o centro lá. Os fios saindo daqui. Na verdade, não precisávamos extrair isso. É uma boa ideia praticá-la, ensaiá-la em nossas mentes antes de começarmos a colocar tinta Agora, é claro, a fita cobrirá um pouco disso. Gosto de fazer o desenho antes de colá-lo no meu quadro de pintura, porque talvez eu queira apagar as peças. Talvez eu queira começar o desenho inteiro novamente se não estiver feliz com isso. E só economiza tempo e torna tudo menos trabalhoso. OK. Acho que estamos prontos para anexar isso ao papel. Talvez, para seu bem, eu escureça algumas dessas linhas e depois digitalize um pequeno modelo para ajudar a orientá-lo se você quiser rastreá-lo 5. Escolhendo suas cores: Antes mesmo de começarmos com a pintura de hoje, vamos dar uma olhada na cor azul que podemos usar Você pode dar uma olhada na sua coleção de cores e ver o que você prefere. Acho que hoje, gosto bastante da sensação do azul Cerlan. Então, eu tenho dois tipos de azul Cerlan. Na verdade, eu tenho o Cotman e eu tenho o Daniel Smith E eu só vou brincar. Você pode ver a diferença entre Daniel Smith, Cerleanblue, Winds and Newton e Cotman, todos muito diferentes, embora sejam Sentimentos um pouco diferentes. Então obtivemos azul cobalto, azul verteablue. Acho que vou usar isso e o ultramarino. Então eu tenho esses tubos. Realmente não importa o que usar. Você não precisa acompanhar exatamente. Na verdade, ter sua preferência é o que molda sua arte, torna única e ajuda você a desenvolver sua própria prática. 6. Obtendo a consistência certa: Vamos usar muito guache branco e aquarela branca no final da pintura para pintar muitos desses flocos de neve Mas antes de fazer isso, podemos optar por usar um pouco de fluido de mascaramento E o fluido de mascaramento protegerá o branco do papel, é claro E isso não é essencial. Só algumas gotas. Claro, podemos fazer isso. A lavagem branca no final. Desculpe o que já está lá. A parte de trás de um pincel. Bem espaçado. Também há uma variedade de tamanhos diferentes, alguns maiores, outros menores. Isso deve ser suficiente. Vou pegar meu lenço e absorver alguns dos pedaços que são um pouco grossos porque demoram muito para secar e também afetam as marcas do pincel Lá vamos nós. Agora vou pegar o secador de cabelo e secar completamente esses pontos. Agora que está completamente seco, vou usar um pincel de tamanho médio, algo que não seja muito pequeno, mas não muito grande, algo que contenha água suficiente. E agora vou começar a misturar o tipo de cor base que eu quero. Então, vou começar com esse ultra ultramarino So cerrillan . E esse azul vertical, que é um pouco como cobalto Vou misturá-los todos juntos e ter uma ideia do que eu meio que quero Parece muita tinta que funciona, mas tudo bem. Acho que encontrei o tipo de cor lá. 7. O floco de neve principal: Queremos começar bem leves. Olhe para o centro e experimente.THK sobre como você deseja que o padrão fique Tentando manter o equilíbrio. Essa falsificação de neve média a que dá mais trabalho porque vamos pintar muito dela usando a técnica de pintura negativa. Na verdade, podemos ter dois pincéis. Podemos ter um cheio de pigmento e outro menor para controlar para onde mover o pigmento, para onde mover a água e o Estou levando até a metade no momento. Você pode ver lá, comece a se mover. E realmente não importa muito as formas. Nesse estágio, não faz muito sentido , tudo bem. Mantendo o tom bastante uniforme. Se não houver água suficiente no pincel, é claro que você pode diluí-lo mais 8. Pintando o meio: Portanto, parece bastante complicado, mas desde que seu desenho esteja correto, ele nem precisa ser tão correto. Desde que seu desenho esteja claro e você possa descobrir em sua mente onde deveria pintar e onde deveria deixar branco. Então, não precisa ser muito complexo. É um ótimo exercício para trabalhar com pincel porque estamos trabalhando em um ângulo livre de 60. OK. Agora, é claro, poderíamos tê-lo pintado de forma diferente. Poderíamos ter pintado todo o fundo e pintado completamente usando o guash branco Mas imaginei que, para esse floco de neve central, podemos nos desafiar um pouco a pintá-lo desde o início com a tinta azul em vez da 9. Como pintar o fundo: Mas agora pintamos toda a parte central, e ainda não faz muito sentido aos nossos olhos, e está tudo bem neste momento. Vamos refiná-lo mais tarde. Para começar, estamos apenas bloqueando a ideia principal. E agora podemos começar aqui com os pincéis largos e criar algumas texturas interessantes Vou usar esse pincel, um pincel maior. Pré-molhe um pouco do papel. Eu gosto desse azul seriano, então vou usar um pouco mais disso Talvez até mesmo esse serleu também. OK. Pode ser muito ousado. Talvez alguns ultramarinos esfreguem alguns desses pontos, esfregando-os organicamente Temos que ter cuidado quando atinge uma borda como essa perto dessa área que pintamos aqui. Você pode voltar para pincel pequeno e conduzi-lo até essas pequenas áreas Na verdade, podemos começar a usar pigmentos do que já está no papel para preencher esses pontos agora Eu 10. Ladrilhos de água: Se você espalhar água aqui, pegue um pouco de textura. Ok. Comece a trabalhar da nossa maneira. Eu quero torná-lo um pouco mais escuro aqui porque vamos adicionar um brilho branco em cima dessas áreas Eu realmente quero fazer isso se destacar. Eu só me destaco se houver um forte contraste. Talvez possamos deixar um pouco mais de pigmento aqui, mas talvez possamos começar pintar um pouco de floco de neve Enquanto trabalhamos para nos locomover. Isso vai rapidamente formar um pigmento mais espesso aqui 11. Pintura negativa: Cuidado para não deixar bordas duras onde você não quer que elas fiquem. É sempre bom ter bordas duras em áreas bem posicionadas. Ok. Ok. Às vezes, usar um pincel grande é um ótimo exercício porque ainda tem uma ponta muito fina e força você a realmente se controlar. E ele retém muito mais líquido, você pode continuar com ele por muito tempo. Além disso, a vantagem de usar um bom pincel é que você pode esfregá-lo de lado e fazer uma espécie de cinzel Assim, você também pode obter uma linha muito reta. Então, preenche, entre e faça linhas finas como essas. Ok, e isso acelera o processo. Usar um pincel pequeno realmente leva um pouco de tempo. Agora está fazendo um pouco mais de sentido, não é? Vendo o floco de neve completo. Quero deixar algumas áreas completamente brancas. 12. Finalizando o fundo: Acho que vou introduzir outra cor. Só porque eu quero um pouco mais de textura. Vou usar esse azul elétrico decente. Basta soltar pedaços aqui e ali. Alguns respingos de água pura. Porque isso o mantém orgânico. Muitas vezes, os pincéis parecem muito artificiais, muito forçados. Então, ao adicionar respingos, fazemos com que pareça um pouco mais natural Usando um tom muito leve. Podemos entrar um pouco nesse floco de neve e dar a ele um pouco mais de um padrão dentro dos padrões de branco . Basicamente, estou adicionando linhas diagonais em direção ao centro 13. Os pequenos flocos: Eu só vou secá-lo. Agora vou pegar meu guash branco. E direto do tubo. Vou fazer isso. Na verdade, tenho uma pequena panela na minha paleta aqui, onde uso meu branco alguns testes só para ver se tenho a consistência certa Basicamente, estou examinando todas as linhas de lápis que consigo ver e bloqueando-as. E então, se eu não conseguir mais ver. Eu meio que vou até onde há uma área escura para obter aquele bom contraste. Agora, sempre podemos examinar essas áreas novamente se elas secarem com muita luz ou, nesse caso, muito escuras, não estiverem claras o suficiente. H. Todas as linhas retas. Tentando evitar linhas curvas por enquanto. É uma boa prática usar abóbora porque em muitas pinturas, mesmo que você a use apenas para alguns destaques no final, conhecer seu material é muito bom Então, fazer uma pintura como essa, em que usamos muito, realmente nos força a entrar em contato com nosso meio e realmente sentir do que se trata. 14. Definindo os flocos: Então, estou apenas fazendo algumas linhas para marcar onde estão as principais direções desses flocos gelados E então eu volto para defini-los melhor e adicionar mais pedaços pontiagudos Você pode fazer coisas bem abstratas ou tentar ser um pouco mais sofisticado, se quiser, você pode realmente fazê-las como quiser Tentando ser um pouco mais simétrico em alguns deles 15. Guache é legal: A vantagem de usar guache em tinta azul é que azul é uma cor fria, obviamente, e guoche ou aquarela branca como essa tende a secar bem fria Então, ele se encaixa perfeitamente com a temperatura que estamos tentando alcançar aqui. Diversos vinhos diag. Alguns deles são um pouco como árvores, como pinheiros. 16. Variando a composição: Agora, é claro, você não precisa fazer uma composição tão complicada ou grande como essa. Você pode, é claro. Faça um menor. Talvez você apenas coloque um floco de neve no meio Talvez alguns pequenos aqui em cima. E agora vou secá-lo completamente só para poder colocar minha mão no papel sem borrar a tinta molhada Novamente, vou voltar aqui e adicionar um pouco mais de sugestão de detalhes. M. 17. Usando o azul ultramarino: É o hub ultramarine tab, meu palete está lá, então eu vou usar OK. 18. Construindo o contraste: Novamente, um pouco mais de contraste aqui. Tentando suavizar um pouco as bordas. Sempre faltam pequenos pedaços. É por isso que vou voltar uma segunda vez apenas tentando arrumá-lo 19. Esfregando as linhas e o fluido: Agora vou secá-lo novamente. Então, agora está completamente seco ao toque. Vou usar a borracha para apagar as pequenas marcas de lápis que existem Além disso, essa borracha removerá o fluido de mascaramento que colocamos anteriormente Tomei cuidado para não esfregar a costura da fita adesiva algumas algumas Mais algumas linhas de lápis aí mesmo. Agora, vou voltar com a máscara com a lavagem branca. Agora, você pode chamar essa pintura de feita sempre que achar que está. Se você não quer gastar tanto tempo mexendo nos detalhes , tudo bem Eu só quero um pouco mais de branco. Eu quero ser um pouco mais ousado, então estou exagerando. Estou até usando um pouco de textura de pincel seco aqui. Aquele pincel seco sobre o pigmento escuro por baixo. É bastante eficaz, não é? Este é um papel áspero que estou usando, é claro, haverá muita textura no dente do papel. Apenas algumas pinceladas secas diversas aqui também. Eu sei que passamos todo esse tempo fazendo os detalhes, mas esse pincel seco dá uma boa estética. Não em todos os lugares. 20. Retoques finais: Vou adicionar alguns pequenos pontos afiados ao floco de neve Ok. E agora eu vou tirar a fita. E quando revela aquela bela linha nítida , tem uma sensação adorável. É a parte mais satisfatória da pintura. Esfregue as linhas de reprodução para revelar aquela bela borda branca. 21. Considerações finais: Bem, a pintura está terminada. Espero que você tenha se divertido assistindo, e eu realmente espero que experimente esta pintura, porque prometo que você aprenderá muito fazendo isso. Você aprenderá muito do lado expressivo no início, fazendo o plano de fundo, e aprenderá muito com a precisão do pincel em todos os ângulos diferentes do floco de neve, usando o pincel para passar por todas essas fendas, linhas e Não apenas aprendemos como inclinar o pincel, mas também aprendemos mais sobre a consistência da água para obter uma boa lavagem uniforme antes de misturá-la com aquele fundo macio Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skill Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Então, eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e que possa usar as técnicas aprendidas nesta aula para elevar suas pinturas ao próximo nível até a próxima vez. Tchau por enquanto.