Pintando cartões postais do Gouache - Spring Edition

1. Introdução do curso: Vamos continuar pintando nossos cartões postais em guache. Cobrimos uma temporada na aula anterior, o inverno, e agora é hora de primavera após inverno. A primavera conta. Vamos pintar juntos uma linda pintura colorida de primavera. Agora, se você ainda não fez a primeira aula , não se preocupe, você pode simplesmente participar desta aula porque eu vou te guiar passo a passo por todo esse processo. Mais uma vez, vamos destacar algumas partes diferentes das que fizemos na lição anterior. Para a primavera, é claro que precisamos de muito mais cores do que para o inverno. E eu quero te mostrar como misturar cores e como usar apenas as três cores primárias, adicionando preto e branco a elas. E como podemos obter uma grande variedade de cores usando apenas. Como na aula anterior, não vamos pintar um cartão postal altamente detalhado porque o cartão postal é pequeno, então não queremos adicionar todos os tipos de detalhes. Queremos dar uma boa impressão da primavera. Vamos fazer mais um desafio, adicionar mais um desafio a essa aula. Ou seja, vamos usar duas referências. E uma, na verdade, é uma referência de outono e outono. E vamos transformar isso em uma pintura. Além disso, vamos pintar um animal, o que não fizemos antes na aula anterior, que se concentrou apenas na paisagem em si. Mas vamos adicionar agora dois cisnes para dar ainda mais informações sobre essa sensação de primavera nesta pintura. Bem, eu diria que vá para a próxima lição onde vou explicar o que você precisa para esta aula. E então vamos ter algumas pinturas divertidas. 2. Montagem: Nesta primeira lição, darei uma visão geral dos suprimentos que usaremos. Agora, vou te dar uma lista de suprimentos, mas você não precisa usar todos esses suprimentos. Escolha o que você precisa, dependendo do nível em que você está. Você pode precisar de mais suprimentos, muito menos suprimentos. Mas vou te dar algumas necessidades e algumas possibilidades que podemos usar. Tudo bem, vamos fazer isso. Você já vê vários materiais na minha mesa. Agora vamos começar com a parte mais fácil. Você pode precisar de um lápis , dependendo do seu nível. Se você quiser pintar imediatamente com os pincéis, sem desenhar, pode fazer isso se quiser. Mais segurança e, digamos, não me sinto muito confortável pintando sem ter um guia, então você vai precisar de um lápis. Você pode precisar de uma régua e um pouco de fita adesiva, mas isso depende do papel que você vai usar. Agora, isso me leva aos papéis, mas eu vou fazer os pincéis primeiro. Eu simplesmente vou usar esses pincéis. E isso é um pincel redondo 12º, pincel redondo. E eu vou usar uma escova plana 12th. Agora, se você não tem esses tamanhos exatos, algo em torno de uma escova plana, 12ª, se for uma dez ou 14, tudo bem. mesmo com a 12ª rodada, por volta da 12ª e com as cinco. Se você tem quatro ou seis, tudo bem também. Basicamente, vamos usar uma escova plana, um pouco maior, plana um pouco maior, plana e redonda maior, e vamos usar uma escova redonda pequena. São apenas pincéis comuns e baratos. Você não precisa de pincéis muito caros. Vou deixar isso para você. Os pincéis que você quiser. Os baratos, os caros. A próxima coisa, papel. Agora você vê vários papéis. O que você poderia usar é algo assim. Esses já são cartões prontos. Sob papel aquarela. Vamos usar papel aquarela. Este é totalmente GLUT1 e, como você pode ver, você pode simplesmente folheá-lo. Ambos são de textura fina. Eu não seria muito duro. Isso ainda está bem porque é vermelho. É um pouco de aço liso. Se há papel com muita textura e você gosta de textura, talvez não queira usá-lo. Então, um pouco de papel de grão fino, e este também é um papel normal e normal. Então você poderia usar algo assim. São 300 g acho que são 200 g e são muito lisos. Isso funcionaria, mas pode inchar um pouco se formos usar água. Eu diria 200, 300 g, se preferir 300 g, então papel pronto, não vou usá-los, mas isso é uma opção. Essa explicação é apenas uma tinta aquarela barata, um bloco como esse. Vou usar este agora que está colado por toda parte. E vou usar a fita para definir o tamanho do meu carrinho. É por isso que eu tenho a régua e tenho um tamanho de cartão postal aqui. Esta é de uma pintura anterior do tamanho de um cartão postal. Vou usar isso como um guia para basear nisso na primeira lição. Essa é a primeira lição, mas não é nada menos do que uma visão geral. Papel aquarela normal, apenas 300 g de qualidade Dadi que estou usando. E então temos um papel aquarela diferente, 300 g e 40 libras , está escrito aqui. Então, vou usar isso como um guia. Se 100 libras ou 300 gramas isso é papel prensado a quente. Você pode usar papel de prensagem a quente para obter um efeito ligeiramente diferente. Mas se você não tiver prensado a frio, poderá usar o Hub Dressed. Então, o que estou usando é prensado a frio. Você pode usar a prensa a quente como outra alternativa. Você pode usar papel de mídia mista. E eu tenho dois deles aqui. Essa é uma pergunta suave. Eu preciso de um papel. Está tudo ligado. Provavelmente é um bom e macio e isso equivale a 250 g e 15 libras. Isso também é bom. Isso também funcionaria. Ou você pode obter algo assim. Um pouco mais áspero com uma textura, mas o papel não é muito áspero. Então isso funcionaria em papel muito misto. Agora, se você não tiver nenhum desses papéis de aquarela por aí, quente ou prensa a frio. Você pode usar cartolina para, mas certifique-se de obter cartolina resistente, preferência branca, ou você pode usar um pouco de cor cinza claro ou até mesmo azul claro. Isso também funcionaria porque vamos trabalhar com um pouco de azul. Então isso funcionou muito bem. Eu ligaria para nós que eu não usaria, eu acho. Então, cerca de 300 g queriam 40 libras, 250 grãos e 15 libras. Isso funcionará para uma cartolina ou um papel. Tudo bem, precisamos de mais uma coisa, e essa é a tinta. A próxima coisa que, claro, precisamos é de tinta. Agora, essa não é a última coisa que eu disse, mas quase a última coisa. Vamos precisar de algumas tintas. Você vê todos os tipos de tintas aqui, tinta guache. Você pode obter várias qualidades, várias marcas. E se você seguiu a primeira, você me vê usando essa marca barata que está aqui. Adicione filosofia, qualidade premium, simplesmente normal. Eu tenho as artérias prontas. Você poderia usar algo como a multa real da Tailândia. O que é isso? Qualidade de designer? Este é um guache de designer, ou o artista esmagado por Santa Fé ou qualquer marca que você queira usar. Winsor, Newton, Schwinger, qualquer marca de guache que você tenha. E se você não tem uma marca de guache , sugiro comprar um pequeno conjunto inicial como este ou esse, ou isso é caro. Isso é muito mais barato ou você pode simplesmente comprar um conjunto como este. O custo, eu acho que $20. Você configuraria assim com todos os tipos de cores. Você também pode comprar isso se quiser usar dívidas, é claro. Vou deixar isso para você. O que vou usar nesta aula é deixar isso de lado. Vou usar esse conjunto com apenas cinco tubos e três cores. Na verdade. Vou abri-lo , pois vou usá-lo. Então, eles vão acabar, mas se você tem o conjunto, o que quer que seja enviado, você tem o que disse que quiser, use, vá em frente. E se você tiver um conjunto com uma grande variedade de cores, use essas cores. Quero misturar minhas cores porque não sei que tipo de conjunto você tem. Então, deixe-me supor que você tenha apenas um pequeno conjunto como este conjunto inicial com três cores. E aqui está então o azul do surrealismo. E, claro, deveria ser leitura. Este é um vermelho rubi. Nós temos um limão conhecido, um amarelo cádmio, um amarelo limão claro. Vamos fazer preto e branco. Isso é tudo que eu vou usar. E eu vou te mostrar como misturar todos os tipos de cores com isso e como vamos conseguir uma bela pintura de primavera. Mas eu disse, se você tem uma grande variedade de cores e eu vou misturar um verde claro e por favor, escolha seu verde claro, é claro. Então, azul, vermelho e amarelo. E dependendo do tom de azul e vermelho que você usa, isso. Obviamente, determina se você vai obter cores brilhantes são cores um pouco mais suaves. Azul tão sereno, apenas um vermelho normal. Eu diria que é um vermelho rubi, mas vermelho irregular seria bom. E um amarelo claro ou amarelo limão seria bom. E depois um preto e branco. Bem, isso é tudo para as tintas. A próxima coisa que vamos usar é colocar nossa tinta em alguma coisa. Vou usar uma placa de vidro para isso, mas você pode usar com pastilhas de metal, uma paleta de plástico ou apenas um prato normal para misturar sua tinta nela. Vou usar esses pincéis comuns. Se você tiver apenas uma escova de água como essa, que você enche com água, apenas uma redonda normal. Você também vai se safar. Isso também está bem. Então, se você não usa um pincel comum para usar algo assim, tudo bem. Não, isso não é. Precisamos de mais uma coisa, é claro, na verdade duas ou três coisas. Precisamos referenciar fotos, que você não pode simplesmente começar a pintar. Precisamos de um guia de referência, que vamos usar. Deixe-me mostrar que há outra coisa que precisamos. Não vamos usar essas cores apenas puras, embora façamos um pouco de pintura pura, precisaremos de um pouco de água, é claro. Dois potes de água, dois copos de água a moles de água, deixa você decidir. O que você colocou. Uma delas é enxaguar o pincel. O outro é para usar na pintura. Então, enxágue o pincel e use dois deles para não adotarmos com água muito suja enquanto torcemos. Não queremos usar a mesma água. Tudo bem? Então, é claro, a próxima coisa que precisamos é de uma referência. Tudo bem? Esta é uma referência que vamos usar agora, você provavelmente notará uma coisa imediatamente. Esta não é uma pintura de primavera. Nós vamos apenas mudar as cores dele. Simplesmente. Vamos usar cores de primavera em vez de quatro cores. O que não vamos pintar, isso, essas pessoas e esses bancos. Eu vou deixá-los de fora. Mas então acabamos com uma cena um pouco vazia se os retirarmos. Então, o que vamos adicionar é este. Então, vamos colocar o cisne em algum lugar na água para obter uma bela fonte. Na verdade , vamos fazer com o centro do cisne. Então, vou pintar diretamente dessa referência. Mas com a aula fornecida, há um esboço, e esse é o esboço que é fornecido com a aula. Você pode simplesmente usar isso para desenhar. Agora, se você fosse desenhar isso da maneira certa no papel, eu não faria isso. Eu esperaria até fazermos nossa primeira camada e depois desenharia algo em cima dela. De qualquer forma, vou te mostrar isso na aula. Portanto, não comece desenhando. Vá para a próxima lição primeiro. Deixe-me explicar algumas coisas antes de começar a desenhar, e isso é realmente o suficiente para os suprimentos. Agora sabemos o que precisamos, o que podemos usar. Permite que você escolha as opções que deseja usar. E então vamos começar a pintar na próxima lição. 3. Preparando para pintar: Agora que temos nossos suprimentos, podemos começar a pintar. Bem, na verdade, precisamos nos preparar um pouco antes de realmente pagarmos. Pelo menos. Preciso me preparar porque tenho um tamanho de papel diferente. Então, nos cartões postais em que eu quero trabalhar, nós novamente vamos trabalhar em um cartão postal. Esta é a série de pintura de cartões postais para lavar. E a primeira vez que fizemos um inverno, agora vamos fazer um de primavera, mas vou preparar meu cartão postal primeiro. Então, vamos fazer isso. Vou usar esse bloco para pintar com apenas uma qualidade de estudo simples. Mas é claro que esse é um tamanho maior. Então, cartão postal, eu quero usar um, um cartão postal aqui na Europa é dez por 15 e eu acho que nos EUA é quatro por 6 ”, algo assim. Então, o que eu podia fazer era medir , desenhar uma caixa e começar a pintar nela. Mas a outra maneira mais fácil é comprar já um cartão postal pronto. Este é o tamanho de um cartão postal de CO2 e recebe uma fita adesiva. Um bastará. Eu vou colocar um na parte inferior primeiro. Então, este será meu guia na parte inferior. Coloque-o alinhado com o papel. Eles vão. E agora vou colar este cartão postal com fita adesiva. Coloque um cartão postal lá. Eu faço um no topo primeiro. Deixe-me ter certeza de que estou entendendo bem, já que estou um pouco longe da câmera. Então você pode fazer isso mais, Leanne, ficar mais perto disso. Eu preciso fazer isso. Um pouco estimado. Espero que tudo corra bem. Acho que estou bem. Um nas laterais. Então, se esse é o lado aqui, o ego e o último, eu preciso de um do outro lado. E então eu basicamente tenho o tamanho de um cartão postal. Empurre esse papel um pouco mais grosso ao redor dessa borda. E Diego. E esse é o tamanho em que estou pintando. E, mais tarde, quando removo a fita de papel novamente, obtenho umas belas bordas retas e posso recortá-la. Tudo bem, então essa é a minha preparação. Disse que não vamos usar o lápis imediatamente. Se vamos desenhar sobre isso e depois pintar nossa primeira camada sobre ele. Provavelmente, você desenhou é um golpe ou muito fraco. Então, não vamos fazer isso. Vamos começar com nossa primeira camada. Eu configurei tudo e vou obter a referência com isso. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é pintar o azul quando vamos pintar o céu e vamos pintar a água, mas vamos realmente colocar o azul na página inteira. É por isso que não desenhamos, comece com o desenho. Então, para isso, vamos pegar aquele azul. Eu tenho um muito azul e que deve ser razoavelmente azul claro. Vou colocar isso na minha pequena parte da minha paleta. Agora, o que podemos usar com isso é um pedaço de papel e para testar nossas cores, isso é basicamente o que vamos fazer. Apenas um simples pedaço de papel para roteiro. Preciso ter certeza de que o azul que estou recebendo aqui é muito azul. Quero usar a escova plana, vou adicionar um pouco de água nela. Vou deixar isso razoavelmente molhado. Quer conferir primeiro a cor pura. Agora, normalmente você faria uma amostra de cores, mas como temos apenas algumas cores, podemos fazer isso e testar nossas cores dessa forma. Agora essa seria a cor inicial, e tudo bem se eu borrar isso um pouco, estou bem com essa cor. Ponha isso de lado. Vou pegar isso com um pouco de água e vou fazer minha primeira camada, quase como uma aquarela. Deixe-o bem molhado e comece a pintar. Mostre as páginas limpas e coloque-as em ordem. Para a primeira camada. Agora, ao contrário da aquarela, guache acabará muito mais rápido. Então, eu preciso pegar a tinta um pouco mais do que se eu usasse aquarela para espalhá-la bem. E eu estou misturando isso facilmente assim. E isso me dá imediatamente as primeiras camadas de que preciso. Pegue um pouco mais. Se você não tem a mesma cor em todos os lugares, isso não é um problema, já que o céu não é de uma cor. Então aí está. Aqui está nossa primeira camada, quase. E lá vamos nós. Agora precisamos secar, esperar que isso seque. E isso deve ser porque é mais água, essa tinta não está se espalhando nas bordas, mostrando que essas bordas também são boas. Estou divulgando isso, Diego e todos eles. Eu quero uma camada uniforme. Então, eu não quero esses blocos. Deixe-me fazer assim nele. Não quero borrá-los e obter uma boa camada uniforme. E então isso vai se misturar muito bem. Tudo bem, e essa é a primeira camada. E a partir daqui você pode, se você fez isso, eu preciso superá-los com melhor. Eu vejo você ir. Se você fez isso , agora você pode desenhar o esboço sobre isso. Se você fizer isso com guache, você pode fazer isso bem grosso. Eu mesmo, mais aguado do que o seu esboço, basicamente desapareceria. Tudo bem, agora esse cara, é claro, não é completamente azul assim. Há algumas nuvens nela, coisas assim. Então, o que vamos fazer a seguir, vamos trazer um pouco de cor para ele. Então, o que vou fazer em cima e pegar um pouco da tinta novamente. Vou deixar isso um pouco mais escuro na parte superior e pintá-lo de forma bem áspera assim. E eu sei que as montanhas estarão por aqui em algum lugar. Tão perto das montanhas. Agora, claro, não vou fazer essa escuridão. Tudo bem, e então eu obtenho uma bela nuance de cor imediatamente. Você pode ter uma ideia de algumas nuvens onde eu não coloco essa cor escura. E essa será minha segunda camada. Uma cor mais escura neste lado aqui. Tudo bem. Agora, acho que vamos usar a água mais tarde. Vamos deixar uma luz muito leve assim, e vamos adicionar nossas coisas a ela mais tarde. Ok, eu acho que estou bem com esse primeiro cara. Muito simples. Você poderia adicionar, é claro, um pouco de nuvens. Então você pegaria um pouco de branco. Eu deveria ter um pouco de branco aqui. Um pouco de titânio branco usará mais tarde. Enxágue meu pincel. O submarino ainda está razoavelmente limpo. Pegue um pouco de branco em um pouco de branco aqui. Toque isso. Passe um pouco de cabelo em apenas uma nuvem simples. Nada extravagante, pois são apenas cartões postais simples. Acho que vamos deixar assim. Bom. Vou deixar secar. Tudo bem, vou deixar isso secar. Agora, se você trabalha molhado assim, seque e vamos demorar um pouco para acelerar. Você pode usar um secador de cabelo. Vamos lavar o secador de cabelo para acelerar. Agora, o que você vai fazer com seu secador de cabelo? Certifique-se de não usá-lo da maneira mais forte. Como se eu colocasse isso bem quente, eu coloco no meio. E eu o coloco no meio aqui e vou examiná-lo. Suponho que você ainda possa me ouvir um pouco. E isso acelera muito bem a secagem. E isso está quase certo. Dario, isso acelera a secagem. Agora está seco. Isso está pronto para a próxima camada. Agora, a desvantagem de usar um secador de cabelo quando está muito molhado é que ele pode dobrar um pouco mais tarde e tudo se endireitar novamente. O que vamos fazer a seguir é fazer o esboço sobre ele. Agora, se você sabe esboçar, então eu diria que faça isso. Ou se você nem quiser esboçar e pintar imediatamente. E eu diria, passe para a próxima lição, mas vou mostrar rapidamente como esboçar isso. Agora. Está praticamente seco e eu estou bem com o carro desse jeito. Eu estou bem com o céu, pois isso vai ser simples, simples. Cartão postal. Podemos adicionar algumas nuvens mais tarde, algumas mais brancas, mas por enquanto vamos deixar as coisas assim e vamos fazer a montanha. Agora, se eu tirar a foto com ela, vejo claramente que a foto está dividida em três partes. Eu diria que a linha do horizonte é de cerca de um quarto. Pode estar a um quarto do fundo. E a montanha gira em torno do topo da montanha, a terceira do topo. Agora, está indo para trás. Então, o que vamos fazer é esboçar isso de forma muito aproximada. Agora, para isso, você pode usar o esboço ou fazer como eu. Você poderia fazer. Você pode, é claro, usar uma régua para isso, ou você pode apenas estimar e medir tudo. Mas essa foto provavelmente não está totalmente no tamanho certo, então você precisa compensar um pouco por isso. Vou colocar minha foto lá. Eu vou decidir onde vou fazer essa linha. Então, um conjunto, a linha do horizonte está em torno de mais um quarto. Vou colocá-lo em um terço para facilitar um pouco. Então eu sei que isso é dez, mais de 10 cm, então eu precisaria de 3,5 para isso, o ego, e essa será minha linha do horizonte. Vou colocar minha régua em linha reta. Obviamente, você também pode medir do outro lado. Então essa será minha linha do horizonte acima, aqui no topo da montanha, estaria ao redor de lá. Então, metade na metade disso. E eu vou apenas desenhar naquela montanha. Uma vez que isso não precisa ser totalmente preciso. Lá vamos nós. E essa será minha cordilheira atrás deles. Então, temos um pouco do chão e ele não é totalmente reto. Então, estou colocando o chão no chão. Não é totalmente hétero. E essa será a água. Esta será a cordilheira. E aqui estaria a árvore. Agora, a primeira árvore, quero dizer, veja a fotografia. Agora, esta é uma árvore fácil. Essa árvore, eu diria que se eu medisse isso com precisão, ela terá 26 cm. Isso está em 6 cm. Portanto, haverá cerca um quarto dos locais. Menos, mas vamos fazer um quarto. Então, se eu tiver 15, 14 cm, um quarto será de três centímetros e meio a cerca de 3,5 cm metros. Aqui. Eu colocaria a árvore lá. O que vou fazer a seguir é desenhar na árvore e sei que ela vem no topo da montanha. Agora preciso saber onde está meu 3.5. Continue falando e então você perde seus pontos. Acho que foi nesse momento, estava aqui. Ok. Então a árvore vem por aqui e eu não vou fazer a largura da árvore, apenas a diretriz para a árvore. O ego e a Trish têm muitos ramos. Eu não quero desenhar todos esses galhos, então três divisões basicamente no topo. E então temos uma filial ali mesmo. E então há uma filial lá. E então eu vou fazer um galho no meio. E temos uma filial intermediária aqui que sobe. E então há um galho descendo um pouco assim. E é isso que vou fazer com a árvore. E então temos a árvore por aqui e esses são apenas galhos. E agora estou na minha pintura. Não deveria fazer isso porque agora eu tenho dedos azuis, então eu tenho que me livrar disso. Vou deixar isso secar com cuidado agora por aqui. Então, por aqui, temos aqueles galhos da árvore que ficam completamente na frente dela. E começando aqui na montanha. Aqui está o primeiro. Temos um se bifurcando. E aí está. Agora, se vamos pintar na montanha, essa primeira, provavelmente desaparecerá novamente. Então, mas só para mostrar para onde tudo vai um pouco, esse é aproximadamente o guia que vamos usar. A última coisa que precisamos, é claro, são os cisnes. E eu os quero por aqui. Então, o que eu vou fazer é desenhar na parte inferior do primeiro e dar a ele um belo pescoço comprido como esse. A cabeça estará ali ou a cabeça dela, dependendo de qual delas for. E aí está. Como você pode ver, eu não estou pintando, colorindo, desenhando isso com muita precisão. Basta ter a impressão do cisne. E Diego. Esse vai ser meu cisne. E mais tarde vamos fazer isso de forma mais gentil, é claro. E depois o segundo que eu vou colocar aqui. Vamos dar a isso uma boa cabeça longa para ficar por lá. Este, o bico que vou remover e deixá-lo um pouco menor. Aí está. Isso parece melhor. Tudo bem, e agora eu tenho meu esboço pronto. Agora, parte do esboço desaparecerá quando eu for pintar, mas vou pintá-lo imediatamente. Mas se você precisar pegar partes enquanto as coisas estão, nossa pintura e as coisas desapareceram, sim, é claro, por favor, faça-o. Agora temos tudo pronto para começar a fazer o resto da pintura. Só temos o plano de fundo agora, mas a partir daqui temos nossos guias prontos e podemos fazer a pintura. Então, nos vemos na próxima lição onde vamos adicionar a montanha. Provavelmente faça o primeiro plano aqui. Ok, até a próxima aula. 4. A montanha e o primeiro plano: Bem, eu mantenho minhas mãos. Todo o azul desapareceu novamente para que eu possa começar a pintar e bagunçar minhas mãos novamente. Provavelmente. Vamos pintar, vamos continuar pintando. Temos nosso plano de fundo, desenhamos os elementos. E agora vamos começar a pintar de verdade. Queremos começar com aquela montanha que dá uma cor bonita e também considera que é primavera, então o clima ainda não está denso, nem totalmente quente. Pode haver um pouco de neve e vamos adicionar isso à montanha para mostrar que temos uma boa ideia de que é primavera com um pouco do clima que muda de vez em quando. Ok, bem, vamos começar a pintar. Olhando a referência. Vamos precisar de algumas latas cinza e marrons. Agora, se você tiver alguns tons de cinza e marrom em seu conjunto, use-os. Vou misturar algumas cores e misturar algumas cores, que eu gosto do que quero começar com isso, quero escolher um pouco de amarelo. Vou adicionar um pouco de vermelho ao amarelo. Só um pouco de vermelho, e isso dá um pouco de laranja. Você entendeu isso certo? Eu quero pegar um pouco do azul. Na verdade, vou misturar os três. Agora vou mudar para a escova redonda grande, a escova redonda 12ª. Então, um pouco desse vermelho, um pouco desse amarelo com ele. Na verdade, muito amarelo, limpo, cria essa cor laranja. E agora vamos precisar pouco de marrom dentro de um que vamos fazer é, na verdade, eu poderia usar esse pincel plano. Já que está limpo, vou pegar um pouco de azul e adicioná-lo à mistura quando eu pegar esta coluna, agora, está um pouco verde demais, talvez. Ligeiramente. No lado verde , porém, é uma cor bonita, mas duas no lado verde. Então, eu vou fazer é adicionar um pouco de preto a ele agora. E um pouco mais de vermelho. Eles ficam um pouco pretos. Eu quero um pouco de água. E aí está. Agora vamos misturar o resto dessas cores também. Agora. Essa é uma interessante cor esverdeada e acinzentada. Acho que isso serve para a montanha, mas está muito escuro. Eu concordo. Muito escuro. Então, vamos precisar de um pouco de vermelho. Vou fazer um pouco mais. Estou adicionando um pouco mais de água. Eu quero um pouco de branco. Encontre um branco. Porque eu quero que isso definitivamente seja mais leve do que é agora. Aí está. Agora vamos colocar um belo cereal cinza mais claro, cereal cinza mais claro misturando algumas cores. E agora estamos terminando com uma bela cor cinza claro que serve para a montanha. Cinza acastanhado, eu diria cinza quente. Seria um bom nome para isso. Tudo bem. Vou adicionar um pouco de água. Certifique-se de misturar. Bem. Caso contrário, não li demais. E vou pintar em seguida um pouco mais de água, aquela cordilheira. E como disse antes, o que acontece agora é que, infelizmente, meu esboço desaparecerá. Então, é basicamente da mesma cor. Então, talvez precisemos trazê-los de volta adicioná-los ao fundo. E lá vamos nós. E essa seria nossa cordilheira na parte de trás. Então, se você tem uma ótima cor quente e acinzentada, até mesmo um tom mais claro do que esse, tudo bem. Agora posso pintar sobre a fita um pouco mais tarde, quando obtivermos uma boa borda reta. Então, na verdade, vou pintar um pouco sobre isso. Eu já tenho alguns tons diferentes e isso é totalmente bom e bom. Pode adicionar um pouco de pico aqui. Tudo bem, e essa é a minha cordilheira. Bom. Quer adicionar um pouco dessa cor clara aqui para adicionar um pouco por cima também. Não importa que esteja escuro na parte inferior. Eu queria um pouco mais leve. E aqui temos nossa cordilheira. Pelo menos. Temos uma montanha grande e grande. Vamos adicionar a linha do horizonte um pouco melhor. Lá vamos nós. Vou deixar isso secar. Agora. Você pode deixar secar o ar. Então espere um pouco até que seque. Vou acelerar isso um pouco e vou pegar meu secador de cabelo novamente. E eu vou cortar o barulho agora. Mas ao usar um secador de cabelo, certifique-se de secar apenas o papel e não a tinta desse lado, porque 10 anos estão com problemas, é claro. Tudo bem, vou cortar o som. Certo? Está seco o suficiente. O que vou fazer a seguir é ter uma cor escura aqui. Na verdade, vou enxaguar, enxaguar meu pincel e me deixar ver. Você pode ver isso? Sim, eu vou espremer a água que você usa. Deveria ter algum papel com ele. Limpe minhas mãos novamente. Limpe um pouco o pincel. E agora você provavelmente notará que ainda há um pouco da cor nela. Tudo bem. Pegue essa cor mais escura aqui. E vou colocar um pouco no fundo aqui, criar um pequeno efeito na montanha aqui. Alguns movimentos rápidos e soltos como esse. Aqui está muito bom nas direções, digamos, em que as montanhas basicamente seguem assim , então isso é bom. E na parte inferior, eu gosto de uma cor mais escura. Lá vamos nós. Isso parece melhor. Gosto um pouco de uma cordilheira. E agora podemos adicionar um pouco desse branco a ele. Deixe-me ver. Eu quero fazer isso com os mesmos pincéis? Por que não? Agora eu preciso limpá-lo muito bem. Para que todo aquele suporte preto e escuro não seja realmente preto, mas uma cor escura está fora. Se você fizer isso com tinta normal, eu começaria com um cinza mais claro e depois começaria a adicionar um cinza um pouco mais escuro e a neve que você poderia fazer com um branco ou um cinza muito claro, pode escolher aquela, é claro, a que você preferir. Então, vou colocar um pouco de branco aqui. Pegue um pouco de água. Não é demais nesse caso. Vá lá, eu não quero colocar um pouco de neve no topo da montanha. Eu quero um pouco de neve ali também. E estou seguindo vagamente a referência ou criando um pouco dessa impressão de ter montanhas. Agora eu não vejo essa parte na foto, mas vamos adicionar um pouco de neve lá também. Vamos adicionar um pouco de neve aqui na parte inferior. Um pouco na direção da montanha. Acho que estou bem com isso. Vou deixar isso secar. Pegue um pouco do branco e queira adicionar um pouco de nuvem aqui. Algumas pontilham, mais ou menos pontilham isso, dando a impressão de que existem algumas nuvens e até mesmo algumas ficam mais fortes aqui. Bom. Agora podemos fazer isso neste site para dar a impressão de algumas nuvens. Eles não precisam ser perfeitos. Vamos lá. Vamos deixar isso secar. E isso também acrescenta um pouco de interesse a isso aqui. E o que vamos fazer é adicionar algumas aqui também. Tudo bem, isso é bom. Agora está seco. Enquanto isso estiver secando, vou limpar meu pincel. A próxima coisa que vou fazer é colocar em primeiro plano. O primeiro plano. Na verdade, vou fazer um belo verde, um belo verde claro. E para isso eu vou precisar de um pouco de amarelo. Você provavelmente sabe que se puder misturar amarelo e azul, obterá um verde. Certifique-se de que os pincéis estejam bem limpos. Pegando um pouco de água, pegando um pouco do azul, pegando um pouco disso. Amarelo. E estou misturando isso até obter uma boa luz. Na verdade, os verdes precisam de mais amarelo do que verde. Desculpe, dez azuis. Essa será uma ótima cor para uma primeira camada. E eu quero pintar isso em 0, ou seja, uma cor bonita, talvez queira ficar um pouco mais brilhante. E, claro, poderíamos ter testado isso primeiro no papel de teste Eu gostaria de usar um pouco de aspersor. E lá vamos nós. E agora mudamos a fotografia inteira. Aqui está a foto. Não consigo colocá-lo imediatamente em outra coisa. Como você pode ver, você deve ser capaz de ver os dois. Deixe-me verificar. Você vê que há uma grande diferença apenas mudando uma cor simples. Estamos adicionando um verde claro e agora estamos dando aquela impressão de primavera. Agora você também vê o lado bom do guache como ele cobre bem as cores que estão embaixo dele, elas sumiram. W agora está totalmente desaparecido. E com aquarela, eu não obteria nenhum resultado completo. Tudo bem, isso está morto. E o que eu vou fazer agora é pintar aqui um pouco de sombra. Então, eu vou pegar um pouco disso. Azul, o azul escuro. Agora eu tenho um pouco de azul escuro porque eu sei que existe aqui, há três. Então, eu quero um pouco de sombra por aqui. E eu conheço essa árvore. Se eu imaginar que a luz vem um pouco desse lado. Eu sei que essa árvore vai projetar sombra ali mesmo e quero criar um pouco daquela colina até onde a árvore estará no dia em que você for. Isso não precisa ser nem um pouco preciso? Apenas algumas faixas de sombra e eu quero tê-las na parte inferior também. Você sabe, basta criar um pouco de interesse. E eu estou olhando para minhas montanhas, estou vendo bem o dreno enquanto estou pintando. Acho que estou bem, na verdade, estou bem com isso. A única coisa que eu quero é mudar as probabilidades, adicionar algumas, retroceder , um pouco de branco mais forte. Ok, vou deixar isso secar também. Ok. Bem, eu preciso adicionar isso na parte inferior um pouco melhor, já vou tirar esse papel. A fita. Eu quero uma boa frase lá. Ok. O resto eu vou deixar por enquanto. Limpe meu pincel e eu quero tirar um pouco da foto mais ampla. Toda a cor amarela a esverdeada está apagada. Pegue um pouco desse branco agora. Certifique-se de que não estou tocando meu verde. Eles estão basicamente adicionando outra camada dessa camada branca e no topo das montanhas, ela deve estar seca. Vou adicionar um pouco de branco mais forte. Só um pouquinho. Talvez eu faça um pouco lá para criar um pouco, um pouco de interesse nesta montanha. Eu diria. Isso parece muito bom. Vou deixar isso secar e vou enxaguar meu pincel. Isso seca bem. Bem, vou deixar isso secar. E então, na próxima lição, eu vou realmente adicionar a árvore. Ok, isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, vamos realmente fazer esse truque. Faça mais algumas cores. Claro, você obtém uma bela árvore de primavera, uma árvore que está florescendo. Então, vou pintar a árvore e depois adicionar algumas lindas cores rosa e avermelhadas a ela. Talvez roxo, só para obter uma bela subárvore que esteja florescendo. Mas isso é para a próxima lição. Por enquanto. Se você ainda não fez isso, eu diria que fale comigo e nos vemos na próxima aula. 5. Pintando árvores: É hora das árvores. Agora eu não tenho marrom. Só tenho porque tenho que trabalhar se você tiver marrom, eu diria que para a árvore, escolha um marrom claro e um pouco marrom escuro, talvez uma aba com a cor ocre e obtenha uma cor sépia marrom escura para os tons mais escuros da árvore. E, claro, o ocre marrom claro para o lado brilhante da árvore. Ok, bem, vamos começar. Pode ser um pouco difícil para minha árvore obter um bom marrom, mas vou pegar aquele pincel grande por enquanto. Vamos pegar esse amarelo. Coloque tudo lá. E o que eu faço? Eu discordo. Então, vamos ver. Se eu misturar esses dois. Eu obteria uma cor marrom mais clara, agradável e aceitável ? Sim, lá vamos nós. Veja, talvez eu use essa cor para ficar três vezes mais quente. Pegue um pouco mais de amarelo. E isso funciona. Então eu escolhi esse marrom ou essa cor e eu gosto que isso realmente funcione para uma árvore. Ok, lá vamos nós. Temos um pouco de vermelho nisso. Isso é um pouco insuficiente, Brown. Então, o que eu vou fazer é adicionar um pouco de vermelho, pegar um pouco e misturar o que acabou. E agora certamente estamos chegando ao site marrom. Aí está, veja agora, então eu gosto de um pequeno toque de vermelho. Misturei bem e estou obtendo um bom marrom. Veja, lá vamos nós. Então eu comecei com esse cinza que eu já tinha. E eu uso um pouco de amarelo para misturar e um pouco de vermelho para obter essa cor. Agora eu não quero usar esse pincel. Eu quero ir para o próximo pincel. E eu quero pintar naquela árvore. Agora. Se precisar retirá-lo, você pode fazer isso. Agora, o único problema agora é provavelmente essa nota. Eu acabei de aparecer. Acho que ainda funcionaria. Caso contrário, você pode pegar um lápis branco ou pastel e pintá-lo. Deixe-me ver. Eu vou começar do final, é claro. E pintando isso de marrom. E essa cor pode ser muito úmida porque , caso contrário, não é forte o suficiente para subir a montanha que temos lá. Então, vamos ver. Por aqui. Estou dividindo e isso provavelmente não vai ser totalmente parecido com a foto, porque agora eu não tenho mais um guia. Mas está tudo bem comigo. Aí está. Aí está minha árvore. Pelo menos as primeiras partes da árvore são: há um tronco mais espesso? Um pouco. Já que não é uma árvore muito grossa. Eu estou bem com isso. Vou acrescentar que há apenas uma filial por aqui. Tenho que fazer o mesmo ali mesmo. Preciso que a primeira filial seja aberta. Dia. Esse galho não deveria estar morto. Eu sei que preciso colocar esse aqui. Sai um pouco mais baixo. Essa é a próxima filial. E estou bifurcando esse galho. Lá vamos nós. Não vou adicionar todas as ramificações definidas porque então isso ficará muito ocupado. Estou apenas adicionando algumas dessas ramificações. Eu quero uma boa filial aqui do que passar por cima de um galho. Pronto, e definitivamente precisamos da filial por aqui. Lá vamos nós. Ok. Acho que estou bem com esses galhos. Sim, acho que estou bem com isso. Vamos ver. Esse aqui. Um pouco. Um pouco de água porque essa tinta está secando. E a próxima coisa que vamos fazer é pintar esses galhos aqui também. E lá vamos nós. Eu gosto disso. E agora há um aqui. Tudo bem, ótimo. Temos as filiais aqui, temos algumas filiais aqui. Ótimo, e agora a árvore parece boa. Talvez precise de um pouco mais. Ali mesmo. Transforme-os realmente em galhos. Na verdade, eu poderia fazer um lá. Tudo bem, ótimo. Agora eu tenho minha configuração básica para as filiais. A próxima coisa que vou fazer é limpar esse pincel. Com o mesmo pincel. Pegue um pouco desse amarelo que eu tenho aqui e misture com o marrom, basicamente criando um pouco de água para isso, um tom mais claro. Para pendurar, ótimo. , eu não quero amarelar, veja, estou chegando perto do ocre amarelo agora. Isso é o que eu quero. Obviamente, quero isso no lado mais claro da árvore. Quero pintar e endividar daqui a pouco. Filiais também. Não é muito grosso. Só a impressão da árvore. Precisamos de uma boa impressão dessa árvore e essa cor mais clara se destaca um pouco melhor, é claro, da Montanha Negra por trás dela. Aí está. Bom. Use um pincel muito, muito fino para isso. Se você usar apenas a ponta do pincel, não pressione com muita força. Certifique-se de manter esse ponto bonito na ponta. Devemos ficar bem. Tudo bem. Lá temos o lado mais claro da árvore. Esta árvore é um pouco mais grossa. Ok, bom pouco aí. Tudo bem. Vou limpar meu pincel e agora preciso de uma cor bem escura. Então, o que eu vou fazer pegar um pouco desse azul. Vamos ativar isso com a água novamente. Misturei isso aqui. Isso definitivamente vai ficar verde. O que eu vou fazer é chegar ao lado verde. Eu não quero isso. Eu preciso de um azul novo. Um pouco de azul lá. Agora, se eu colocar o azul puro, isso pode ser muito louco. Então, deixe-me adicionar um pouco de vermelho a ele. Isso vai ser bom. Então, estou criando um roxo , roxo avermelhado, e vou usar meu preto se conseguir encontrá-lo. Coloque um pouco na minha paleta, pegue e coloque nela, e isso cria uma bela cor acastanhada escura. Isso é bom o suficiente. Eu acho. Vou sair impune com isso. Enxágue meu pincel um pouco. Não está muito molhado. Colocamos isso neste papel porque sim, basta. Não há tom preto, preto a marrom. Este será um bom tau. Agora, adicione isso ao outro lado da árvore. Mas cuidado para que eu não faça movimentos fixos muito grossos. Eles têm C e isso parece bom. Então agora temos esses três tons na árvore. E eu quero manter esses tons livres, ou claros e escuros e um tom médio. Agora, na parte inferior, um pouco. Faça com que ele se destaque do fundo. Então, destaque-se da montanha. Acho que perdi minha tinta. um Ainda temos um pouco de CNO aqui. pouco de CNO aqui. O galho é um garfo. E isso é bom. Tudo bem, ótimo. Vou usar isso nesta árvore para quatro luzes, chamar esse galho central funcionando bem pequeno. Não precisamos de todos esses detalhes. Agora, embora eu tenha essa cor, também é uma cor bonita para os inchados e os minutos, mas eu quero acrescentar um pouco mais aqui. Ok, bom. Vamos até minha referência sobre Swan. Isso está fora do site. E o que vamos fazer a seguir? Este com cuidado no cisne, traga as partes escuras partes do cisne. E com o juramento. Basicamente, o que estamos fazendo é dar uma impressão do cisne. Não quero adicionar um pouco de água a essa cor e fazer apenas a parte inferior do cisne. Degas. Talvez eu queira que alguns na parte inferior da árvore saibam disso. Então eu vou sair para secar este. Eu vou embora desse jeito. Isso é bom. E isso vai secar. Enquanto isso estiver secando. Eu poderia ir para a próxima parte, mas isso ficará para a próxima lição. Esta lição, vamos deixá-la assim. Nós temos nossos três agora. Temos um pouco dos cisnes, um pouco. E vamos passar para a próxima lição. O que vamos adicionar, é claro, a flor, mas também vamos adicionar algumas flores ao solo, certo? Te vejo na próxima aula. 7. Trabalhando nos cisnes e água: Vamos trabalhar com os cisnes e a água nesta lição. Então, na última aula, vamos dar uma olhada na pintura e ver se preciso mudar alguma coisa. Mas vamos fazer esses agora. Este é agora que eu tenho cisnes. E é óbvio que eu tenho dois cisnes? Sim, essa é uma boa pergunta. O que vou fazer primeiro é pegar um pouco de água. Eu ainda tenho esse cinza aqui. Eu quero ativar isso um pouco. E usaremos isso para adicionar um pouco de sombra aos cisnes. E porque agora tenho uma borrada aqui. A primeira coisa é, com cuidado, vou fazer isso por aqui. E vou precisar disso por aí. Então você vai trazer de volta o primeiro cisne. Um pouco. Vou tirar a maior parte disso no pincel para que fique razoavelmente seco. Novamente. Na verdade, eles podem misturar isso um pouco. Pegue esse enxame. Veja, agora estou trazendo cisnes aqui para misturar isso. Um pouco melhor. Pegue um pouco de sombra aqui, pouco de sombra ali e elimine o efeito de asa nesta. E não se preocupe, vamos recuperar as cores em um minuto. Depois de secar. Vamos ver, e agora está muito melhor de imediato. Preciso de um pouco na parte inferior aqui. Aí está, Good. Bem, agora vamos pegar um pouco de branco. Vou misturar um pouco desse branco novamente. Agora estou usando praticamente branco puro, mas é um pouco de água que está secando. Vou acrescentar um pouco mais do que isso. cinza mostrou que o cisne recupera sua cor branca. Aqui também. Mas não lá embaixo. Se eu fizer isso demais lá embaixo, você não tem a impressão de que temos mais dois cisnes? Sim, bom. Tudo bem. A próxima coisa é que precisaremos de algumas semanas para os cisnes. Precisamos de laranja e amarelo, ou temos amarelo aqui, desculpe, precisamos de vermelho e amarelo. Vamos ver se conseguimos um pouco de Diego laranja. E temos um pouco de laranja cuidadosamente no bico. E agora temos dois cisnes nadando por aí. Aí está. Veja , agora parecem cisnes, então vamos deixar isso secar e ver o que vamos fazer em um minuto. Vamos pegar um pouco desse azul que ainda está aqui. Eu quero ativar isso. E o que eu quero fazer a seguir é trabalhar um pouco na água. Temos o azul puro e adicionamos um pouco logo na parte inferior aqui. Cuidado com este, vamos dizer que ele não desapareça. Também precisamos de algumas ali embaixo. Agora, quero colocar um pouco de água em um pedaço vazio dos pratos, vamos deixar isso bem aguado. E eu quero adicionar um pouco disso assim. Certifique-se de que não esteja muito seco. Você vai colocar um pouco de cor na água. Molhe meu pincel sobre ele também. Ato de fé, reative esse chamado em direção à árvore. Também estou usando água ou escova molhada. Misturar essa cor é um pouco melhor do que eu fiz aqui. Não estou misturando. Aquela cor escura lá há dois dias. E isso parece melhor. Talvez eu faça isso um pouco mais aqui. Mesmo aqui embaixo, vamos trazer de volta a sombra em um minuto. Sombra não, mas o pântano, o reflexo em um minuto. Preciso de um pouco de tinta ali para criar um contraste melhor. Agora, este está recebendo mais desses do que precisaria pouco de tinta em cima daqui também. E ali mesmo para trazer de volta aquelas caudas. É muito melhor ver agora que a Taylor está de volta. E agora vamos espalhar isso um pouco sem adicionar água ao pincel. E a morte? A morte parece muito melhor, não é? Vou pegar um pouco desse azul puro e adicionar algumas nuances aqui e ali. Bem na praia. Talvez precisemos de um pouco mais de força para saber que vamos bem. Isso é ruim. Tudo bem, agora vamos desfazer isso, criar uma bela linha azul escura e fazer isso nesta também. E adicione um pouco de sombra. Lá vamos nós. Bom. Agora no chão, estou pegando um pouco desse azul. Obviamente , quero algumas sombras e, como está úmido, deve se misturar bem com o solo, com cuidado com as gotas de neve. Mas sob as gotas de neve, eu definitivamente quero um pouco de sombra. O toque de sombra. Aí está. Portanto, ele não parece tão comprido que possa ficar um pouco mais forte aqui para dar essa impressão. A sombra desses galhos ali. Entendo, isso parece bom. Agora, com muito cuidado, sobre os cisnes. Também um pouco do azul, bem na parte inferior. E vamos fazer isso ali mesmo para ouvir um pouco no copo, um pouco, um pouco de sombra ali mesmo para criar um pouco de profundidade. Agora você não precisa de muitos detalhes sobre isso. Vamos ver onde parte do preto que temos tem preto ativo desapareceu novamente, mas eu não quero isso. Você tem isso molhado, então eu vou me livrar dele. Então, ainda tenho um pouco no pincel. Eu vou me livrar disso assim. Mas ainda há algumas nela. E crie um pouco sobre aquele cisne novamente. Vou me livrar da maior parte disso. Vamos ver no bico, isso não vai funcionar. Vamos meio que apontar. Aí está. Bom. E vamos deixar os cisnes assim por enquanto e deixá-los secar. Isso é bom. Eu gosto disso. Eu acho que está bem. Isso é um pouco do preto ao redor do fundo da montanha aqui. E suba até lá apenas para criar um pouco de estrutura na montanha. Sim, são duas misturas, a Egon que ajuda com o cisne, para obter um bom contraste com esta. E vamos ver o que pode fazer um pouco. Daqui para lá você vai. Só mais uma dica. Eu vi, acho que estou muito bem com esses cisnes que os deixarão secar. Vou secar esses agora. E depois vou ver se vou adicionar pouco mais de laranja brilhante ou se vou deixar assim, vou limpar meu pincel. Vamos ver. Pegue um pouco dessa laranja novamente e acrescente um pouco ao bico, certo? Bom. Isso é melhor. E eu acho que o resto, eu vou limpar meu pincel quando eu ficar branco, eu estou bem com vamos ver se podemos pegar um pouco de branco, certo, e adicionar isso ao cisne. Ali mesmo. Muito molhado, mas vamos fazer isso. É algo muito úmido. Você pode pegar esse papel de cozinha com cuidado e se livrar dele assim. Basicamente, vou começar de novo. Se você for rápido o suficiente, aí está. Veja, isso torna tudo melhor. Bom. Não há muita coisa lá. Então eu estou perdendo o cinza. Eu não quero perder para o cinza. Vamos lá. Bom. Vou deixar assim. Estou deixando tudo secar novamente. E então, na última lição, vamos dar uma olhada nisso e ver se eu quero mudar alguma coisa, talvez trazer para ele alguns tons mais escuros. Vamos dedicar algum tempo para discutir a pintura que fizemos na próxima lição. 8. Melhorando a pintura: Bem-vindo à última aula, o site do projeto. Essa será a última lição. Vamos dar uma olhada na pintura, discuti-la e ver se precisamos de mais algumas mudanças ou se está tudo bem. Na maioria das vezes, eu gosto disso. Algumas coisas. Eu vou mudar. Na verdade. Em primeiro lugar, agora os cisnes estão flutuando em alguma coisa, mas não há reflexo. Preciso trazer esse reflexo aqui um pouco com um pouco de branco. E o que eu quero é que seja um pouco mais sombrio e não tenho certeza se gosto das que estão lá em cima, a nuvem. Então, o que eu vou fazer é limpar meu pincel e só com um pincel molhado. Vou aplicar isso, misturar um pouco, certo, e trazer de volta o contraste inferior. Ou eu gostei disso. Muito melhor. Faça isso um pouco mais macio do que é Degas. Vou deixar tudo forte como está, só na parte inferior e deixar um pouco mais macio. Agora, Derek, parece bom. Por aqui. Pode suavizar isso. Só um pouco também. Eu gosto disso. A neve. Acho que estou bem com esse contraste aqui. Cisnes, vamos ver. Eu quero pegar um pouco branco e não logo abaixo dos cisnes, mas um pouco abaixo. Eu tenho que criar essa ideia de reflexão aqui. Aí está. Uma pequena ideia dessa reflexão, um pouco aqui também. Em linha reta, eles vão deixar isso secar. Isso pode adicionar um pouco de azul escuro em um minuto. Agora, aqui, enquanto eu tenho um pouco de branco, quero criar um pouco de branco da costa . Esse branco é bem seco. Ali. Eu já tenho isso aqui. Eu quero um pouco não muito perto deste. Um pouco da ideia de um litoral. Isso é melhor. Eu gosto disso. Agora a água, acho que vou deixá-la assim na árvore. Limpando minha escova em uma picape. Um pouco de azul deveria estar agora. Um pouco exagerado demais. E um pouco de sombra ali mesmo na árvore. E eu vou deixar isso secar aqui para o resto, eu acho. Eu estou bem Sim. Só queria fazer aqui. Agora eu tenho uma transição melhor e os cisnes, vou sair assim lá. Ok. As sombras do solo estão bem. Acho que Mike um pouco mais. Quanto ao resto, estou bem. Então, agora eu corrigi as nuvens, corrigi a árvore. Eu gostei muito mais disso. Os cisnes, o reflexo veja agora que parece muito melhor. Na verdade, pude ver que agora estamos tendo a ideia de uma reflexão. Vou secá-lo e ver como fica. Acho que parece muito decente. Sim, muito melhor. Eu quero um pouco azul escuro ainda de novo. Na água. Principalmente aqui onde está a árvore. Algumas delas estão ali mesmo. E isso eu vou espalhar um pouco agora . Isso é melhor. E eu quero ter um pouco de azul escuro nessa borda para me afastar um pouco desse Swansea. E agora essa reflexão se torna muito mais óbvia simplesmente adicionando um tom mais escuro ao redor dela. Tive um pouco para fazer algum movimento nela. Tudo bem. Isso pode ser muito forte. Isso é diminuir um pouco isso. Lá vamos nós. Isso fica melhor por aqui para se livrar dessa cor branca demais aqui. E o lado oposto da árvore aqui também, mas é empurrá-la para a água. Lá vamos nós. Isso parece muito melhor. Parece muito melhor. Agora, a única coisa que eu ainda quero acrescentar, a última coisa, a flor. Agora não há flores apenas na árvore. É claro que a flor está no chão até que ainda tenhamos essa cor de flor. Eu vou me certificar de que não há nada disso. Cabelo azul. Eu não quero ter essa cor escura de flor. Vou adicionar algumas flores que caíram da árvore. E por aqui, vamos adicionar um pouco também. Lá vamos nós. Isso parece muito melhor. Então, eu também gosto muito dessa parte. Agora, vamos ver se conseguimos obter essa luz realmente leve. Volte ao que eu quero secar primeiro. Porque se eu não secar e depois vai se misturar com a cor mais clara. Vou mexer um pouco nisso. Vamos ver. Isso ainda está funcionando. Isso deveria estar funcionando. Quando secar, provavelmente ficará um pouco mais escuro novamente. Acho que estou bem. E agora parece mais que o vento soprou um pouco. Parte dessa flor está caindo. Agora acho que estou bem com essa imagem de primavera. Acho que gosto disso. Uma coisa que vamos mudar, limpar o pincel, pegar um pouco desse cinza, mas eu não quero que seja assim. Mas eu definitivamente vou querer resolver esse cinza, esse S1. Veja se isso vai funcionar. Abaixando um pouco esse com cuidado, secando as normas do meu pincel, me livrando da água. Então vá e deixe-me pegar essa coluna, mova-a um pouco para lá. Com um pincel seco. Eu posso espalhar isso um pouco melhor. Lá vamos nós. Agora, obviamente, vou precisar de um pouco de branco lá. Aí está. Agora, esse, esse parece bom. Tudo bem, vou secar isso. Tudo bem, ótimo. Já comprei um pouco mais largo. Vou acrescentar isso ali mesmo em cima da cabeça do cisne. E neste site, eles estão lá. Lá vamos nós. Acho que vou deixar isso secar. E eu estou bem. Sim. Agora isso é uma distinção entre os dois cisnes. Menos. Lá vamos nós. Ok, vou deixar isso como está. Agora. Faz é bom. Isso é bom. Acho que gosto desse jeito. Estou bem com a neve desse jeito. Você poderia se misturar. Aquela neve. Vesti um pouco de branco. Ainda é um pouco melhor. O ego do que o topo. Misture isso. Um pouco mais pela frente, isso parece bom. Estou fazendo isso por aí, um pouco. E talvez por lá, crie uma montanha melhor. Ok. Bom. Não, acho que terminei. A próxima coisa é que eu vou remover a fita, é claro. E ela queria remover facilmente o que você poderia fazer é pegar o secador de cabelo, deixar a fita bem seca e depois ela deveria sair com muita facilidade. Lá vamos nós. Agora isso é mais difícil de grudar e provavelmente eu tenho uma fita sensível. Portanto, se você tem uma fita adesiva normal, talvez queira realmente dedicar tempo para secar a cola nela. E depois dispara facilmente. E aí tenho minha pintura. Olha isso. Tudo bem. Agora, deixe-me mover isso. Esta pintura está colada no papel porque está colada. Então, eu vou te mostrar como tirá-lo. Se você nunca fez isso antes, o que você precisa é de uma faca. E eu deveria ter uma faca aqui em algum lugar. Apenas uma faca de cozinha comum. E sempre em algum lugar no papel, aqui embaixo ou em um dos cantos. E eu sei que é esse canto. Está um pouco solto. E uma vez que você vai fazer o lado sem corte da faca, você vai simplesmente apertar os vermelhos e simplesmente deslizar para fora da fita. Papel como esse. Até você ficar desse lado. Na verdade, vou fazer desse lado. Agora o papel deve sair e então você vai. Então é assim que você coloca o glúteo em volta do papel. Agora há algum resíduo. Este é definitivamente um papel barato. O jornal normal, pegue o máximo. O resíduo de cola. Eu não poderia ter cortado esse lado e tenho meu cartão postal pronto. Lá vamos nós. E isso encerra esta lição de pintura de cartões postais guache. Agora temos um de primavera e um de inverno. Em outro, faremos D Summer, é claro, precisamos fazer sobre eles também. Temos todas as temporadas prontas. Tudo bem, o que eu diria, se você ainda não fez tudo, então me acompanhe, crie e eu te vejo nos projetos. 9. O projeto: Bem-vindo ao projeto. Agora, o projeto para esta aula vai ser bem fácil. Nós pintamos isso e eu adoro ver o que você criou. Eu quero que suas cores sejam suas cores que podem ser completamente diferentes das minhas. Veja quais cores você usa, como você mistura suas cores. Ou se você talvez tenha chegado muito perto da minha também, ou se você usa uma gama mais ampla de cores, eu adoraria ver sua pintura e ver como sua pintura de primavera saiu. Como esmagar seus cartões postais. Você não precisa enviá-lo para mim, é claro, vai ser lindo. Mas você não tem meu endereço, mas pode simplesmente publicá-lo aqui no Skillshare. Muito fácil na seção de projetos, no seu cartão postal. E depois de postar seu cartão postal aqui na seção de projetos no Skillshare, eu também adoraria receber alguns comentários sobre a aula. Então você pode começar uma discussão sobre isso, me dizendo o que você achou me dizendo o que você achou da aula, mas, melhor ainda, deixe um comentário para que outras pessoas ouçam sua opinião sobre a aula e também possam encontrar a aula e sejam incentivadas a começar a aula também. Bem, obrigado por estar comigo nesta aula. Há mais por vir nesta série. Mas como não é verão nem outono, pode adiar um pouco a dose até essas estações. Mas também esqueci outras aulas aqui no Skillshare, as tradicionais, as digitais. Então, se você quiser descobrir um pouco mais de arte do que eu diria, confira meu perfil e veja as outras aulas. E talvez eu veja você em outra aula.