Pintando cartões postais de Gouache - Impressionismo de inverno

1. O que esperar deste curso?: Bem-vindo à primeira aula da série de cartões postais de pintura guache. Nesta aula, vamos criar um impressionismo de inverno. Obviamente, vamos fazer isso me lavando. Eu realmente amo pintar com guache e adoraria compartilhar a alegria de criar um pincel áspero com você e mostrar como você pode criar uma bela paisagem com uma lavagem. O guache pode ser usado para todos os tipos de assuntos. Vamos nos ater à paisagem nesta aula. Eu vou te mostrar apenas o primeiro passo. Quero mostrar um pouco da diferença entre aquarela e guache e como você pode usar a abóbora. Essa aula tem um aspecto interessante. Onde vamos limitar nossas paletas de cores, mas na verdade usaremos apenas duas cores, amarelo e azul, com a adição de preto e branco para criar alguns tons e tonalidades. Eu quero te mostrar como fazer tudo isso nesta aula. Você não precisa de muito para esta aula , apenas alguns pincéis, um pouco de água e um pouco de tinta. Mas isso será explicado na primeira aula, na qual vou me levar todos os materiais possíveis. Se você nunca desbotou antes, quem lavou é um ótimo meio para começar com o rosa. Se você já tem um plano de fundo em aquarela, todos os tipos diferentes de tinta, eu seria uma ótima adição à sua caixa de ferramentas como artista O guache geralmente é esquecido como médio, mas é realmente uma alegria pintar com isso e, na verdade, é muito fácil de usar. Nas próximas aulas. Eu vou te mostrar tudo sobre guache. Então, vamos começar a pintar essa impressão de inverno juntos. 2. O que você pode usar para este curso?: Neste primeiro vídeo, veremos o que precisaremos para criar os cartões postais de abóbora. Agora, oficialmente, precisaremos de um pouco de guache, papel, pincéis, um pouco de água. Mas vou explicar todos esses materiais e o que você pode usar para esta aula. Bem, vamos começar com os papéis, já que eles já estão na minha mesa. Mas o que eu vou usar na verdade não está na minha mesa. O que vou usar é um papel aquarela simples. Este é um papel de aquarela muito barato, um pouco de textura. Eu quero usar isso para os cartões postais. Você poderia obter um bloco diferente como esse. Isso é totalmente colado nos quatro lados com um pouco mais de textura, realmente não importa. Ou compre um desses pacotes de cartões postais prontos como este. Você poderia usar isso para aquarela de papel. Então, vou usar principalmente papel aquarela. Então, qualquer papel aquarela que você tenha por aí e, se você não tiver nenhum papel aquarela, saia e compre alguns baratos. Agora você pode usar marcas caras como esta para escalar a Britannia, seja o que for. Mas, para ser sincera com o guache, não tenho certeza se quero usar esses muito caros porque eles não acrescentam nada ao papel, porque principalmente o guache fica por cima em vez da aquarela, que realmente entra no papel. Mas se você tiver esse papel, não precisará obter mais nada para usá-lo. E isso é, aliás, prensado a quente. Vou usar prensado a frio. Como alternativa, você pode usar algo assim. A técnica de pintura sobre motor, papel de mídia mista. Isso é com um verde, com uma textura que é boa, você pode usar, isso é mais suave. Você também pode usar isso como alternativa. Acho que é só isso, mas algumas pessoas realmente usam papel pastel. Então você também pode tentar. Agora, se você realmente não quiser sair e comprar papel aquarela ou papel de mídia mista, basta usar um pouco de cartolina, um pouco de branco. Até mesmo uma cartolina cinza funcionaria muito bem, usaria uma cor diferente dessa. De preferência branco. Você tem um pouco de cinza e cinza claro que também serve, tudo bem, mas isso nem sempre é necessário. Também precisaremos de alguns pincéis. Vamos dar uma olhada neles agora. Os pincéis, o que vou usar são pincéis simples. Vou usar um pincel cinco, um pincel 12º e um pincel, pincel fugido 12º. Então, esses são um pincel plano 12º, pincel redondo 12º e pincel redondo cinco. Algo em torno desses tamanhos é totalmente bom se você não tem um 12, quando você tem um dez ou 14, realmente não importa. Você não precisa de pincéis grandes, pois vamos trabalhar em um papel pequeno como esse, você não precisa de pincéis grandes. Esses são bons. Se você tiver menos de cinco ou quatro, faria até seis também funcionaria. Então, um pouco de arranjo caberia no papel. Portanto, não trabalhe com pincéis como esses. Muito grande porque ela pode imaginar que, embora seja muito rápido, você realmente não consegue obter detalhes sobre isso. Agora que vamos fazer muitos detalhes porque vamos fazer um pouco de impressionismo. Portanto, não queremos muitos detalhes, mas ainda precisamos de pincéis que caibam no papel. Então, a próxima coisa que você já vê aqui é um prato de vidro. Para que usaremos uma aula disputada, vou misturar minha tinta em um prato de vidro. Mas se você não tiver uma página de vidro e tiver uma paleta como essa, acharia uma de plástico. Ou se tudo isso, além de um prato normal, bastasse misturar as sementes, pintar em alguma coisa, misturar a tinta em pastilhas de plástico, pastilhas de metal, pastilhas removíveis também funcionaria. E eu estou usando um prato de vidro, basta cortar sua comida e isso também funciona muito bem. Agora, se você não quiser pintar um esboço imediatamente primeiro, você precisa, é claro, de um lápis e eu forneci o esboço. Eu quero te mostrar isso. Aqui está o esboço que eu forneci. Vamos trabalhar a partir desse esboço. Você pode, isso está anexado. Se você precisar esboçar, poderá transferi-lo para o seu papel. E, na verdade, vamos trabalhar nessa pintura fotográfica, impressionismo dessa pintura. Tudo bem, ótimo. E então, é claro, vamos ver a última coisa que precisaremos. Agora, vou usar duas, antes de passarmos para a última coisa, vou usar uma fita adesiva, basicamente porque estou usando uma folha de papel grande, vou colar as bordas para obter o tamanho certo. Mas se você tiver um papel cortado à medida, não precisará dele. Claro, você pode precisar de um pano de prato se quiser fazer bagunça, mas espero que não façamos bagunça. Agora, a próxima coisa que você vai precisar é de um pouco de água. Eu tenho duas tigelas de água. Um eu estou usando para limpar meu pincel, o outro para misturar com minha tinta. Você pode usar uma xícara, duas, jarra, o que quiser desde que tenha duas delas e as encha com água. E a última coisa, é claro, você vai precisar de um pouco de tinta. Deixe-me entender o que é doloroso. E lá vamos nós. Agora, não se preocupe, você não vai precisar de toda essa dor, então não fuja. Na verdade, só precisaremos de quatro tubos de tinta. Mas por que eu tenho muita tinta? Só para mostrar, você pode usar qualquer uma dessas tintas para esta aula, qualquer tinta guache que você tenha, você pode usar. Agora você pode tecnicamente usar isso. Em canetas, mas o processo é um pouco diferente do uso de tubos que vou usar nesta aula, mas tenho certeza que um dia vou fazer um conjunto com o ensopado de canetas, mas por enquanto vou ficar com os tubos. Mas se você tiver canetas, é claro que as use. As cores, o que vamos usar é que vamos usar preto e branco. Acho que essas são as mesmas marcas. E vamos usar um amarelo e um azul. Agora, eu percebo que há muita variação em amarelos e azuis, preto e branco, não, nem muito preto mais preto ou vendido. Alguns os chamam de night black, iron black out todos os tipos de títulos. Você só precisa de um preto e branco. E se você não tem branco normal, o branco titânio também é bom. Então, branco e preto, é disso que você vai precisar. Qualquer que seja o conjunto que você tenha, você deve ter um preto e branco. E vamos usar isso para misturar algumas cores, mas também para nossa neve, especialmente agora, você vê várias marcas aqui. Eu tenho algumas marcas aqui. Você viu as canetas do Alcorão, elas sumiram. Isso é Santa Fé, isso é qualidade artística. Então, aqui temos a qualidade extra fina da Royal Thailand. Este é um designer de tintas. E então eu chego aqui, as tintas baratas são escolhidas. Filosofia ou marketing Prima. Acho que se chama um conjunto como esse com 18 cores. Qualquer tinta guache que você tenha, use-a. Vou demonstrar que, com essas tintas relativamente baratas, você pode criar uma bela pintura se quiser subir um pouco mais do que algo como a época real Winsor Newton é ótima. E se você realmente quiser gastar todo o seu dinheiro, algo assim também funcionaria bem. Essa é uma qualidade artística. Mas se isso vai melhorar sua pintura e experiência, é muito duvidoso. Na verdade, se você fosse começar, eu nem tocaria nisso. Eu começaria com uma qualidade de designer ou com marcas baratas de nicho, mas não com marcas realmente baratas e baratas, mas com marcas melhores, como nosso teaser e nossa filosofia artística. Agora, para nos ligar, você precisa de um amarelo e um azul. Amarelo e um azul. Eu tenho muito blues aqui no Yoda, muitos amarelos. E o problema é que cada marca está na dele, no conjunto básico, porque você só precisa basicamente de um conjunto básico para isso. Tem um centro colunar diferente , acho que vou tirá-los. Pegue o azul. Esta é a tinta básica com qualidade de cenógrafo. E o que isso tem para Carlos é apenas um amarelo cádmio e eu acho que é um azul civil. Sim, uma fileira azul serena. A Tailândia, por outro lado, se você obtiver o conjunto padrão, obterá um amarelo normal e um ultramarino profundo. Se você comprar o conjunto de filosofia artística, por exemplo você tem um pouco mais de escolha, então você pode comprar um ultramarino. Mas também há um azul emocionante nele. E você pode escolher entre amarelos, você obtém um amarelo-limão. E há um amarelo escuro, mas não use um amarelo muito escuro. Não vá além do amarelo normal. É amarelo-limão ou amarelo regularmente. Eu não iria além disso. Não é mais escuro do que você pode. Problemas na criação de uma luz agradável e agradável. Nosso teaser, por exemplo, o que isso tem? Eu não tenho ideia. Aqui está o preto e branco. Vamos nos livrar disso. Artesia tem um amarelo-limão, eu acho. Sim, um limão, amarelo-limão e Archie's ou tem um surrealismo, azul ultramarino, também um azul civil, azul celeste que você poderia usar. Então, temos algumas opções aqui. Acho que para este, realmente em azul e aquele, então o que eu recomendaria é, se possível, um azul ultramarino ou um azul surrealista. Mas se você não tiver esse C e um ciano claro também funcionariam. Ou azul celeste. O que nós tínhamos? Mas de preferência ultramarino ou surrealismo. Agora eu só vou te mostrar a diferença, realmente incrível. A diferença entre os dois. Antes de começarmos a pintar com, é claro, eu já fiz algumas delas. Esses são dois deles. Posso colocá-los na câmera? Sim. Lá vamos nós. Agora, você provavelmente já está imediatamente. Não é uma grande diferença entre os dois. Este é um tom bem mais escuro, mais frio, enquanto este tem um tom mais claro e quente, isso é feito com amarelo-limão e com D, azul surrealismo. Isso é feito com o azul ultramarino e o amarelo regularmente. E você pode ver as diferenças. Esse é o centro do artista e o que eu fiz, estilizei com uma camada de azul e coloquei amarelo por cima. E você pode ver aqui que começa a chegar, verde começa a aparecer. Enquanto estiver neste site, o designer de talentos reais, guache, o que você vê, você dificilmente vê isso porque descobre muito mais forte do que isso. E isso é provavelmente o que você notará com seu guache. Ou cobre muito bem ou não é completamente opaco. Ainda um pouco transparente. E isso significa apenas que você pode precisar de mais algumas camadas para obter os resultados desejados. Então, se eu quisesse me livrar de todo aquele verde, amarelo e azul, misturando o verde, eu tinha que adicionar mais algumas camadas de amarelo, mas deixei um pouco no verde aqui. Isso deu muito menos trabalho. Então, isso pode depender do guache que você tem. Você pode precisar de mais algumas camadas para obter uma cor forte e agradável. E a vantagem de usar amarelo-limão, azul civil, é que você pode começar bem leve. Já se você usar o ultramarino e o amarelo normal, você já começa um pouco mais escuro. Apesar. Para esta cena, você tem uma atmosfera agradável. O código, isso é chamado de atmosfera. Isso é um pouco mais de guerra. Bem, acho que temos tudo de café. Então você precisa de um pouco de guache, um pouco de papel, alguns pincéis, um pouco de água, algo para misturá-los. Se você precisar desenhar um lápis, se não quiser desenhar tinta imediatamente, como eu vou fazer. Você não precisa de mais nada. Tudo bem, vamos para a próxima seção. O que vou mostrar é um pouco diferente entre guache e aquarela. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Gouache vs Watercolor: Nesta lição, veremos a diferença entre aquarela e guache. Não estão acima de ótimas mídias para trabalhar com pessoas de perto, mas elas trabalham com diferentes, porque parecem diferentes. Podemos abordar isso de forma diferente. Claro, se você costumava aquarela e nunca lavava, isso seria muito interessante porque ela tem algumas opções que você não tem. Agora, se você nunca fez nenhum deles antes , ir lavar pode ser sua primeira experiência, mesmo na pintura. Ainda quero mostrar a diferença. Mas talvez você queira pular o vídeo e começar a pintar imediatamente. Mas se você estiver interessado em uma diferença, eu diria que venha comigo neste vídeo. Tudo bem, para isso, vou precisar de um pedaço de papel. Normalmente vou precisar de algumas tintas de aquarela aqui ou de uma lata de tintas de aquarela baratas. E vou precisar de um pouco dessa tinta que vou usar. Na verdade, sim, vamos usar a filosofia da arte na verdade em azul. Vou usar o amarelo iemenita. Esses dois, vou demonstrar, tudo bem, a principal diferença, deixe-me dar uma olhada. Há um animal de estimação, essas são canetas, é claro, e são tubos, mas você pode obter aquarela em pares. Mas o que vou demonstrar primeiro é qual protocolo coloriu as formas normais de começar com uma cor clara. Então, eu vou pintar algumas cores claras aqui. E como você pode ver, está muito úmido. E isso agora vai ficar um pouco no papel e demorará um pouco para secar. Então eu preciso esperar que ele seque. E enquanto eu estou esperando pegue um pouco disso e pegue um prato com ele. Uma pequena bolinha com ela aqui em cima. Prepare-se um pouco para esta demonstração. Aí está. Então, enquanto a aquarela estiver seca , agora, você pode misturar com água o quanto quiser. Você pode fazer com puro, você pode fazer isso com água. E deixe-me colocar o mesmo e, na verdade da mesma cor, do mesmo amarelo. Mas você pode ver a diferença de cor imediatamente. Eu acho que o guache é muito mais forte em comparação com as tintas de aquarela. Agora a tinta aquarela ainda está secando. O que vou fazer a seguir com a tinta aquarela, vou colocar uma cor bem escura. E eu não, provavelmente há uma cor ultramarina. Azul prussiano, um dos dois. Acho que é quase um ultramarino. Eu diria. Vou deixar isso aqui. E eu vou colocar isso realmente em azul. E talvez eu queira demonstrar a diferença entre o azul civil, o azul ultramarino, e acho que não tenho um pouco de azul ultramarino , por favor. Porque é só para uma demonstração. Vou molhar meu pincel um pouco. Este é o azul cerúleo. Bom. Ainda assim, um equilíbrio de cores frias é um tom quente, quente e agradável. E provavelmente você já pode ver a diferença, mesmo sendo um azul mais claro, é muito mais forte do que essa cor. Preciso limpar meu pincel e vou pegar aquela cor ultramarina. E você pode ver que isso só deixa Degas muito mais frio. Agora, vamos deixar isso secar. E o tempo que a tinta leva para secar, isso realmente depende da marca. Algumas marcas realmente secam muito rapidamente. Outras marcas demoram muito mais para secar, mas também seus papéis de influência. Quanto mais o papel absorver tinta, mais rápido ele secará . Então, eu tenho uma experiência diferente. Sua sessão de pintura pode ser muito mais rápida que a minha ou demorar muito mais. Tudo isso depende de algumas variáveis. Tudo bem, vamos dar uma olhada na pintura. Vamos ver se está seco agora, a aquarela está bem seca. Está quase seco. Está quase seco. O que vou fazer a seguir é clarear essa coluna. Então eu preciso de uma mistura amarela, um pouco de amarelo aqui, como você faria normalmente. E coloque isso em cima disso. Agora, aí está. Como você pode ver, você entendeu essa ideia, fica com uma cor verde, mas acredita que pode não ser muito mais clara do que é. E é por isso que com a aquarela, você realmente trabalha ao contrário. Porque se eu pegar agora, digamos, uma bela laranja em cima do amarelo, obtenho um belo mar fortemente amarelo e posso misturá-lo com a outra cor. E isso funciona bem. Isso não funciona muito bem, mas você tem uma boa mistura de cores. Agora, eu quero fazer o mesmo com isso. Vou pegar esse azul. Eu deveria ter isso em algum lugar. E agora isso depende muito do seu guache. Mas isso deve cobrir, se eu colocar isso sobre o amarelo, devo obter uma bela cor azul que cubra verdade, todo o seu amarelo quase desaparecerá dependendo de quão úmido e seco você estiver. E agora o contrário. Vamos ver se isso funciona. Fazer isso depende muito da marca para misturar isso um pouco porque ainda está um pouco oleoso. Não é oleoso, mas parte do aglutinante veio LOS. E aí está. Agora você já vê a diferença entre esses e esses. E eu tenho que pegar um bom amarelo aqui. Aí está. Aluno em cima desses dois. E se eu fizer algumas camadas disso, deixe secar. Na verdade, eu poderia trazer de volta o amarelo completamente com isso. Eu nunca vou ficar amarelo, amarelo, amarelo, sempre o azul vai aparecer. Mas com isso, como você pode ver a diferença entre esses e esses, quão diferentes eles se misturam e o quanto tudo isso fica mais forte e também o quanto melhor isso cobre. Então, vou deixar isso secar. Agora, isso está feito. A marca barata. Deixe-me comprar as marcas mais caras também, e deixe-me comprar uma luz, realmente em azul. Isso é feito com o guache do designer Royal Thailand. Escova limpa. Esse é o primeiro. A partir disso. Deixe-me ver um pouco mais disso. No dia deles, você vai se livrar disso. Primeiro. Isso, esse tubo não foi usado antes. É por isso que eu pego basicamente a cor errada, veja, essa é a cor boa. E agora vamos comprar um pouco desse guache de designer. Vou deixar isso secar para você. Provavelmente vou notar que isso pode secar muito mais rápido. Vamos ver. Como isso ainda está molhado? Sim, ainda está úmido enquanto esperamos, deve estar seco novamente. Então, vamos adicionar mais uma camada amarela de um ano por cima. E como você pode ver, o azul ainda está aparecendo porque o que realmente acontece, essas cores, assim que você adiciona água, estão realmente começando a se misturar novamente, você pode misturá-las bem. Eu nunca vou ficar mais amarelo. Mesmo se eu colocar mais em cima, continuo misturando. Acho que ainda não estão secos, então não vou usar amarelo. Essa é a escolha que você tem com o guache. Você pode colocar, se quiser misturar sua cor, basta usar enquanto ainda está molhado. Se você não quiser misturar sua cor, espere até que ela esteja seca e poderá aplicar camadas. Agora, o quão bem suas camadas de guache depende basicamente da sua marca que é determinada pela marca. Algumas marcas realmente ainda se misturam. Depois de molhadas novamente, elas se misturam enquanto outras marcas permanecem um pouco mais resistentes à água. Manteremos bem essa camada escrita, então isso dependerá da sua marca e é por isso que, na soma delas, você pode precisar de mais folhas você pode precisar de mais folhas do que as outras. Tudo bem, vamos continuar. A segurança está praticamente seca agora, ainda bastante úmida. Essa eu deveria ficar bem. Deixe-me manter um pouco de amarelo com o amarelo do Royal Thailand. Deixe-me acrescentar um pouco. Lá. Você vai. Limpe o pincel, pegue um pouco de água com ele. Acho que agora está seco. Deixe-me colocar isso em cima. E você vai e provavelmente verá a diferença entre esses dois imediatamente. Quanto mais forte é o amarelo imediatamente? Tudo bem, lá vamos nós. Agora, se isso estiver muito seco, bem, acho que ainda não está seco. Onde está isso? Amarelo? Aqui está. Lá vamos nós. Como você pode ver agora, vou ter uma tinta muito mais grossa. E o que eu vou fazer, vou adicionar isso em cima. E como você pode ver, eles vão se eu deixar isso secar, muito bem, basicamente poderemos trazer de volta meu amarelo. E você pode ver a diferença entre eles, pois agora já está secando e se misturando. Então, quanto mais amarelo eu vou adicionar , não vai fazer nada. A única coisa que vai acontecer é que minha tinta definitivamente desaparecerá no final. E essa é a diferença entre isso e aquilo. E se você realmente deixar isso secar bem, você pode adicionar mais camadas e mais camadas, conter a cor e não misturar como aqui, misturar tudo. Essa é uma grande diferença entre a aquarela. Com a aquarela, você quer trabalhar do claro ao escuro. Com o guache. Realmente não importa quando tudo está realmente seco, você pode simplesmente adicionar outra camada. Se você continuar usando suas camadas. Eventualmente, se estiver bem seco, você vai ter uma bela parte traseira amarela como esta aqui. Veja, aí está. Isso é bom e seco e eu posso simplesmente adicionar a camada de amarelo por cima e basicamente recuperar meu amarelo. Acho que é isso para esta demonstração. Vamos ver, os talentos reais estão secos? Está ficando seco. Seco, praticamente. Escova limpa. Não, não. Deixe-me adicionar um pouco mais sobre esses dois. E aí está. Agora você já pode ver não totalmente seco, mas quão forte é o pigmento em comparação com aquele. E eu quase cortei meu amarelo novamente. Então essa é a principal diferença entre guache e aquarela. Agora, é claro, você pode trabalhar do claro ao escuro com guache, da mesma forma que com aquarela. Você pode construí-lo da mesma maneira, mas também pode trabalhar ao contrário, mantendo alguns tons mais escuros, trazendo alguns tons mais claros. No final. Com aquarela, você não pode fazer isso e essa é uma grande vantagem do guache. Se você quiser, você pode realmente usar guache exatamente como a aquarela Omega. Está um pouco úmido, como você já viu na demonstração. Se você for adicionar muita água, ela reagirá exatamente como tinta aquarela. Se você secar mais com menos água, ele reagirá mais como tinta acrílica. Mas com a diferença, quando a tinta acrílica está seca, ela é realmente selada. Não haverá mais nenhuma mistura. E com aquarela, desculpe, com tinta guache. Se você adicionar um pouco de água novamente, poderá misturar as tintas novamente. E eles não são totalmente à prova d'água como os acrílicos. Mas eles também não tão ansiosos para entrar na água quanto as aquarelas. Tudo bem, isso é um pouco diferente. Chega de falar. Vamos pintar. 4. As primeiras camadas: Agora não estou com frio e não vou mudar de aula repentinamente, fazer algo com cabeleireiro ou qualquer outra coisa. Embora eu não tivesse secador de cabelo. Por que eu tenho um secador de cabelo? Esqueci de mencionar isso na seção de materiais em que examinamos os materiais. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar a secagem. Então você pode me ver fazer isso de vez em quando. Caso contrário, pode levar muito tempo, mas você pode usar um secador de cabelo. Não coloque isso desse lado. É o mais poderoso. Você pode fazer isso. Não diga que sabe como conseguir um meio como esse é querer usar essa opção intermediária. fogo médio para secar, a tinta apenas acelera a secagem da página ou você pode usar um secador de cabelo para isso. Não quero esperar muito tempo. Você quer acelerar a secagem ainda mais do que já acontece com algumas lavagens que secam muito rapidamente. Você pode usar um secador de cabelo. Se você usar um secador de cabelo, certifique-se de não passar por cima paladar onde a tinta está colocada, caso contrário, ela também secará bem rápido. Bem, vamos começar a pintar. Nesta sessão, vamos pintar. Agora, se você precisar desse esboço, eu queria que agora fosse a hora esboçá-lo no papel que você vai usar. E então podemos começar a pintar. Eu não vou esboçar, vou apenas usar a foto como uma referência aproximada e apenas fazer a impressão dela. Vamos começar. Tudo bem, eu tenho meu papel aqui. Eu tenho a fotografia. Aí está. Vou colocar os lados da fotografia para que eu ainda possa vê-la e segui-la. E você vai segui-lo muito aproximada, como viu nos exemplos. Vamos conseguir algo parecido com isso. Eu mantive minha paleta, eu tenho minha água. Você simplesmente não consegue ver a água movendo-os um pouco mais perto de lá. Ambos com água. A primeira coisa que vou fazer é usar a fita. E vamos usar esse papel, na verdade, onde eu pintei no tamanho certo. Agora, o que você vai precisar é um papel de dez por 15 ou de quatro por seis polegadas, eu acho que nos EUA, se você tiver um papel grande como esse e medi-lo, ou simplesmente usar um cartão diferente para colar com fita adesiva forma que você fique dentro do tamanho certo para um cartão postal. Porque vamos fazer um cartão postal, não vamos fazer uma pintura enorme. Então, o que queremos fazer primeiro é colocar uma fita adesiva na parte inferior. propósito, esta é uma fita adesiva sensível , mas uma fita adesiva sensível. Não consigo tirar isso do hipopótamo. E a próxima coisa que vou fazer fazer uma peça aqui ao longo da borda. E quem usa isso como meu guia? Vou colocar isso aqui. Então eu recebo cerca de dez por 15. E esse seria o Diego do outro lado. E eu só preciso reverter isso para que eu possa realmente ver melhor o que estou fazendo. Um pouco mais perto. E eu deveria ter comparecido até 50. Então esta será minha moldura. E fazendo assim, se você usar o papel maior, obterá uma bela borda como essa. Se você não quer uma vantagem como essa. E o que você pode fazer é desenhar uma moldura e pintar sobre ela um pouco de cor. Interrompa mais tarde se você fizer isso também. Tudo bem, eu tenho um tamanho de dez por 15. A mistura é insana. As poucas da câmera e o resto eu posso guardar. Vou pegar minhas tintas. Eu disse que vou trabalhar com o refrigerante de Philosophie. Um barato, mas não barato. Esses não são baratos. São de qualidade decente. Não quero deixar meus pincéis com isso, pois somos meus pincéis. Você pode ver provavelmente um. Vamos começar com o plano de fundo. Vamos começar com o azul. Vou pintar tudo isso que explodiu. Então, o que eu vou fazer, em primeiro lugar, eu quero apenas adicionar um pouco de água. Você não quer chegar ao topo daqui. Dedos se movendo, vá lá, fique onde quiser para ter certeza de que tudo é provável. Pegue um pouco de azul. E vou usar dívidas como estudiosos. Então eu tenho um azul civil agora, use o ciano claro ou você pode usar o ultramarino também. Vou molhar meu pincel e quero fazer uma boa poça de tinta aqui. Então, mesmo que você tenha muito pigmento e dor forte, você quer pintar, você quer fazer uma boa piscina molhada. Esta é a nossa primeira camada. Queremos que isso continue razoavelmente leve. Diego. O que vou fazer é pintá-lo assim, com algumas pinceladas. E quando eu ficar sem tinta, vou adicionar uma nova cor. Basicamente, vamos adicionar essas cores até o fim. Agora, a menos que você tenha feito como chamá-la antes, você já percebeu que a diferença provavelmente é que combina bem, mas você está ficando sem tinta rapidamente. Qual é a diferença? Por que deveríamos me ver usando meu pincel? Certifique-se de que eu tenha tinta suficiente para ir até o fim. E deixe isso se misturar e isso meio que se misture de maneira bem uniforme. E essa será basicamente minha primeira camada de tintas. Agora tenho meu plano de fundo pronto. Então, agora, se você tiver essa cor final, ela ficará, é claro, um pouco mais escura. Então, o que você quer fazer então, deixe-me te mostrar isso. Bem, deixe-me primeiro terminar isso. Se você tem ultramarino, isso é muito forte. Eu pego a tinta pura e não queria isso. Então, o que eu vou fazer é adicionar um pouco de água para que eu possa acelerar esse ritmo, desde que esteja seco, desculpe, úmido. Ele pode movê-lo muito bem. E mova-o um pouco para cima e coloque pouco de água no meu pincel para que eu possa pegar isso. Não deveria ter feito isso, mas estou bem com isso. Tudo bem, vou fazer essas bordas um pouco. Melhor. Pegue essa tinta lá também. Se você sentir que está ficando sem tinta para pintar, está ficando seco. Pegue um pouco mais de tinta. Ou neste caso, já que preciso espalhar melhor essa tinta, pegue um pouco de água. Agora vamos lá. Tudo bem, esse é o pano de fundo. Agora, se você tem uma cor mais escura, o que você vai fazer com uma dívida, deixe-me escolher uma cor mais escura do que a que achamos. Aqui está. Multa extra. Isso é dois. Esse é o estilo que eu quero, essa cor escura. Eu os tenho aqui. Sim, aí está. Ultramarino. Agora que, em última análise você vai fazer isso, escolha essa cor. E como você pode ver, isso é muito escuro. Mesmo se você tiver uma molhada, ficará muito escura e eu vou demonstrar isso aqui em cima. Vou limpar meu pincel. Tudo bem, eu vou pegar esse ultramarino. Para onde eles foram? Veja que há uma cor muito escura que é muito escura. Porque agora você terá problemas para trabalhar se quiser comprar esse isqueiro. Então, o que você vai fazer é a próxima coisa. O que você vai fazer é pegar um pouco de branco, um pouco de branco em algum lugar com seu pincel. De preferência, use um pincel limpo para isso, mas eu já fiz isso. Misturei isso. E como você pode ver, você tem um bom tom até conseguir a língua que você gosta. Como se isso fosse muito bom. Então comece a molhar isso. Então, estou mixando, sem parar, para casá-la. E se eu colocar isso de lado, vejo você ter uma cor de céu muito bonita. Muito melhor do que a cor escura. E você pode trabalhar muito mais facilmente com essa cor. E especialmente se houver gelo seco, essa cor deve ser bonita. Então é isso que você vai fazer com as mortes. E agora eu tenho essas colunas que eu não quero, mas tudo bem. Tudo bem, ótimo. Ao molhar essas coisas, eu deveria ser capaz de misturar. Essa é a principal diferença. Portanto, não use o ultramarino puro, misture com um pouco de branco até obter um tom que goste. Agora, isso deve estar bem seco e eu vou preenchê-lo. Mas normalmente não faça isso. Se não estiver seco, o que você vai acabar com é uma marca de dedo nela e você não quer isso. Então estava bem seco. E se você realmente quiser ter certeza de que está seco, agora, conforme definido, você vai comprar aquele secador de cabelo de altura. Tudo bem, mude essas curvas. Tenho que levar esse lá. É aqui que eu limpo meu pincel. E se isso estiver realmente ficando sujo, é claro que limpar a escova é muito bom. Deixe-me pegar o secador de cabelo. Se eu quiser fazer assim. Portanto, não deixe já muito quente e seque. Bom. Lá vamos nós. Podemos continuar agora com a pintura. Temos nosso céu. Agora, a próxima coisa que precisaremos é que precisaremos disso, daquelas montanhas, das montanhas na parte de trás. As coisas. Vamos obter a linha do horizonte, que é cerca de um terço, um quarto. E eu vou colocar por volta do terceiro, colocando essa montanha aqui, puxando essas árvores para lá. E eu não vou fazer nada difícil para isso, muito fácil com esse mesmo pincel. Certifique-se de que eu o limpe. O que eu vou fazer é misturar algumas cores agora. Eu não quero um preto preto. Vou reservar o preto, a cor mais escura, para as árvores que estão na frente. Então, esses serão os mais sombrios. Esses eu quero um isqueiro. Então, normalmente você poderia usar um cinza, mas um cinza já está muito claro. Então, o que eu vou fazer é pegar um preto. Aqui. Ela resolveu esse binário, que sai com um pouco desse óleo. Então você precisa de mais tintas. E a próxima coisa que você vai pegar é aquele amarelo. E eu preciso de mais preto do que amarelo. E o que eu vou usar esses dois, basicamente vou misturá-los e você obtém uma tonalidade um pouco de preto esverdeado agora e não um preto total. Décimo depois , vamos usar o preto escuro e escuro. Mas eu gosto desse tom um pouco diferente e diferente. Então, não tão preto , mas um pouco preto. Na verdade, eu poderia usar mais amarelos. Só uma tonalidade. Consegue ver isso? Sim, um tom mais claro. Quando ele coloca um pouco de água nela. Não muito com este. Só um pouco de água. Eu molhei meu pincel e o coloquei. E o que eu vou fazer primeiro agora é ir para a linha do horizonte. Então, eu estou mantendo meu pincel reto e vou apenas desenhar uma linha como esta. E cerca de um terço do meu artigo. E lá vamos nós. Agora diz: é isso, isso é um impressionismo. Não me importa se isso é realmente uma linha reta ou não. A próxima coisa é o que eu vou fazer. Vou adicionar essas ruas por aqui. Então, aí estão minhas árvores. Eles vão por enquanto, isso é bom. A próxima coisa que vou acrescentar é que aquela montanha, a montanha está por aqui e pode levá-la um pouco mais para cima. Aí está. Pinte isso em Anish. Você pode ver que o guache passa muito, meio que demais lá, mas eu posso usá-lo mais tarde novamente para as árvores. Ei, vá e agora eu vou pegar isso um pouco melhor e adicionar algumas copas de árvores. E como você pode ver, eu vou direto para isso. E por aqui, um pouco estruturado lá. Certifique-se de que eu tenha algumas copas de árvores lá também. Tudo bem, ótimo. Essa é a minha formação. Eu quero que este seja um pouco mais alto. Vou deixar isso secar e o que deve secar bem. Tudo bem, vamos deixar esse pincel de lado por enquanto. Vou pegar aquele pincel pequeno. O que vou fazer a seguir é o que aquela pequena escova, captar uma pequena dor nas pernas. E agora, com cuidado, vou realmente desenhar neste rio. Agora, se você fez um desenho, basta seguir o rio. Se você ainda não fez um desenho , precisamos pintá-lo e tudo no meio. E como isso é um impressionismo, não importa muito onde está. Vou colocar uma linha muito fina do rio, basicamente a margem do rio. Eles vão e as outras bandas estão por aqui, um pouco lá em cima. E vamos adicionar isso. Essa será minha atualização e eu tenho minhas coisas principais. E o que eu posso fazer agora é esse pincel pequeno. Melhore um pouco minha linha do horizonte, mas estou bem com isso, está tudo bem. É que precisamos disso para secar. Mas enquanto isso estiver secando, eu poderia adicionar um pouco de tom de neve acinzentado aqui. Então, o que eu vou precisar disso, vou precisar de um pouco de branco. Deixe-me primeiro limpar esse pincel. Agora eu o limpei na jarra. Pegue um pouco de branco. Vou misturar isso aqui com o preto e me afastar do preto e obter um belo tom acinzentado. E esse tom acinzentado, vou acrescentar à medida que a neve recebeu. Sim, isso está aqui. Aquele Snowden. Eu nevo. Certo. Isso é bom. Então, vou adicionar isso imediatamente. Enquanto eu estou pintando isso em. Estou deixando isso secar para que, uma vez que esteja seco, eu possa trabalhar lá em cima. Você vai. Um pouco lá embaixo também. Tudo bem, ótimo. Isso é um pouco mais difícil do que é. Aí está. Vou deixar isso secar. Vou usar a escova redonda, a escova redonda mais grossa ou usar até cinco. Agora vou pegar o pincel redondo da figura e da mesma cor que tenho aquele tom acinzentado que vou trazer para o meu céu. Vou adicionar algumas dessas nuvens que vou fazer. Muito, muito aleatório. Vou precisar de mais tintas. Definitivamente, adicione um pouco de preto e adicione um pouco de água para que fique um pouco úmido. Mozart e distribua um pouco mais úmido do que ele. Ninguém tocou nela. Preto, sim. E o que eu vou fazer a seguir é voltar aos meus pontos azuis, alguns pontos, um pouco de azul dele nele para obter um microfone melhor, que você tenha um bom tom. Como você pode ver, isso é muito aleatório. Pelo contrário, eu só quero ter um Skype bonito e a impressão de um céu que já está escurecendo um pouco. Mas não totalmente Diego, eu gosto disso. Então, quando você quiser algo, eu diria que deixe, exceto pela esquina aqui. Você pode ver que eu não estou pintando e pintando um pouco e está ficando seco agora isso é perfeitamente algo que eu vou ficar um pouco de cinza com o mesmo pincel. E para decidir se está nevando, vou colocar um pouco de cinza e pegar um pouco, colocar um pouco lá também. Com esse mesmo cinza. Eu vou realmente desenhar em pintura, neste caso, Dakpo. Esse banco aqui, que sobe um pouco. Vamos adicionar branco mais tarde. Mas eu quero saber para onde tudo vai para que eles tenham uma ideia. Vou pintar em tudo. Agora eu tenho minhas partes principais exceto a rua, é claro, mas as árvores que vamos fazer nas pontas. Cara legal. Nós temos, só precisamos do amarelo com ele. Agora, vem a parte complicada, precisamos que seja bem seco ou inteligente, isso vai se misturar com o amarelo muito rápido. Então, eu precisava estar seco. Enquanto espero o que já posso fazer, posso pegar um pouco de amarelo. Vou pegar um pouco desse amarelo-limão. Equipe meu pincel. E está razoavelmente úmido, não funciona, mas está razoavelmente úmido. E o que vamos fazer no rio, eu já vou adicionar um pouco amarelo onde eu quero que a soma fique mais tarde para que eu possa obter algumas camadas, porque eu sei essa tinta não é tão forte quanto a do designer. Então, vou esperar que isso seque. E já é um pouco de camadas de amarelo. Como você pode ver, o que estou fazendo agora está abaixo da linha do horizonte, adicionando uma linha amarela. Aí está. Eu quero ouvir alguns sons interessantes como esse. E, nesta fase, isso realmente não importa. Onde está ou se é exato. Eu só quero um pouco de amarelo nele. Lá está você como base. Tudo bem. Acho que estamos lá em cima. Devemos estar bem secos, então estou pegando um pouco mais de tinta. Eu quero que isso seja mais forte. Cor bonita e forte. Vou adicionar meu amarelo ali mesmo na parte inferior. Escova. Então isso é mais fino. Isso é um pouco mais grosso. O que eu tenho aqui embaixo aqui é uma bela cor de amarelo aqui. E agora no céu. Dia, vá lá um pouco. Nós temos aquela bela cor amarela. Tudo bem, trazendo algumas o céu para ir. Agora vou secar meu pincel para que eu possa pegá-lo um pouco melhor com um pincel seco. Aí está. Bom. Agora eu quero um pouco de tinta de volta. Não será isso? Um pouco por aqui? Um pouco mais forte do que eu. Está tudo bem, Good. Ok. Limpe meu pincel. Pegue um pouco desse azul novamente e acrescente dívidas ali mesmo, onde eu também coloquei esse amarelo em mente. Um pouco dessa nota, vou fazer isso quando estiver seco. Eu tenho alguns tons cantados no meu céu. Quer deixar isso secar? Eu tenho algumas debaixo d'água. Eu guardei isso e vamos terminá-lo. Termine isso, nós vamos terminar a aula. Estamos quase terminando a aula aqui. O que eu vou fazer é que quando estiver seco, vamos adicionar uma pequena camada, pegar um pouco desse branco e preto e criar um tom mais claro de cinza. E vamos basicamente colocar isso em cima e deixar que isso se misture. Isso cria uma camada um pouco mais clara em cima dela. Esse sapato se mistura um pouco e deixa um tom um pouco mais claro. Tudo bem, agora vou pegar um pincel pequeno. Pegue um pouco de branco, crie um cinza claro novamente. Apenas algumas ruas como essa. Um pouco aleatório. E faça isso aqui também. Lá vamos nós. Ok. Eu tenho alguns Payne's. Sim. Vamos deixar isso um pouco mais forte aqui. Respondido: Lá vamos nós. Uma coisa que eu não gosto está aqui embaixo, esses são os captadores, pincele com um pouco de água e misture um pouco para que azul um pouco brilhante se misture. Um pouco de constante é um pouco de transição. Só estou usando um pincel molhado para fazer essa coisa em que estamos deixando isso secar. Então, temos nossas primeiras camadas agora, temos basicamente toda a cena, exceto por uma guloseima. Vamos fazer isso em uma aula posterior, na próxima lição, quando estiver seco , vamos adicionar a nossa neve, mas vamos melhorar um pouco o céu. Adicione um pouco de neve e, finalmente, também faça indústrias. Tudo bem, então nos vemos na próxima aula. Quando você estiver pintando estiver seco , junte-se a mim novamente na próxima aula. 5. Melhorar a paisagem: Já temos uma ideia aproximada de para onde tudo vai. Já estamos pintando um pouco grosseiramente uma configuração que já se parece um pouco com uma pintura. Você pode pintar de forma relativamente rápida com guache. Essa é a coisa boa sobre isso. Agora, se você está pintando está seco, você pode se juntar a mim nesta sessão o que vamos melhorar, o que temos bastante. Tudo bem, vamos fazer isso antes de podermos adicionar nosso foco, a atenção aos detalhes, onde tudo acontece. Essas árvores, precisamos ter certeza de que todo o resto está praticamente pronto. Trabalhe um pouco mais nisso. Eu quero trazer de volta um pouco desse azul no céu. Então, estou pegando um pouco dessa mistura de água com um pouco de cor. Aqui está. Lá vamos nós. Na verdade , faça isso desse jeito. Agora eu quero me livrar dessa tinta. Escova seca. Na verdade, você também pode dirigir e levantar a escova seca. Eu quero fazer esses traços. E como todo o resto está seco, isso não deve reagir. Agora eu tenho algumas coisas interessantes na minha tela, então estou apenas adicionando as bolhas a ela. E então eu estou apenas com um pincel bem seco. Vou adicionar essas cores até que não haja mais nada para mover. E eu acho que isso é basicamente agora. Novamente, um céu bonito e interessante como esse. Meu novo isso de novo, em algumas dessas pinturas. Estamos lá para experimentar esse pincel. Está bem seco. E faça o mesmo. Está quase seco escovando isso. Pronto, acho que posso ter praticamente o céu de que gosto, então existem várias técnicas que você pode fazer. Agora, se o pincel ainda estiver um pouco molhado, se você pegar um pouco dessa tinta isso deve funcionar ou retirá-la da paleta. Recuando um pouco da grade em alguns pontos. E estou trabalhando com um pincel bem seco ou qualquer outra coisa. Ainda está molhado, minha paleta vai chegar. Ok, eu acho que esse é um plano de fundo muito interessante. Vamos tirar um pouco das mãos molhadas do preto. Cuidado, provavelmente serão algumas pinceladas aqui e ali. Deixe isso secar. Ok. Esse é o meu histórico. Acho que estou bem com a dívida que trará de volta um pouco mais de amarelo para ficar mais forte aqui. Talvez faça isso com aquele pincel pequeno. Certifique-se de que esteja limpo. Eu ainda tenho amarelo aqui. Com um pincel molhado. Não estou adicionando muita água para pegar um pouco do que Payne está no fundo. E definitivamente um pouco de amarelo. Um Tom bem forte. Debian, como você pode ver. Mais pintura de ação. Bom. Agora isso não é bom e forte. Tudo bem, a próxima coisa que você precisa, eu preciso definir essa parte aqui. E, claro, agora tudo é basicamente céu azul escuro, tudo bem, mas eu não quero que tudo seja azul, então vamos precisar desse trabalho, daquele pincel molhado e molhado. Vou precisar dos brancos que estão aqui. E qual é a escova mais úmida? Vamos começar a trazer nossa neve. E com o pincel pequeno cinco, eu tenho para isso. E vou adicionar neve assim em cima de tudo. Estou molhando um pouco o pincel, pego minha tinta e empurro o mais longe que posso. Preso no meu, no meu papel. Então William Rush, pegando um pouco de tinta e fazendo o mesmo aqui também. Isso me dá uma camada muito clara de branco, mas sem linhas ou listras. Ou adicionar It é muito forte, mas deixando que ele se misture um pouco com esse plano de fundo, faremos o mesmo aqui. Um pouco mais de água. Pressionando meu pincel no papel para que eu possa obter esses efeitos interessantes. Case-se um pouco, pegando um pouco dessa tinta ao redor da borda x2. Então, agora não temos realmente, não temos branco, branco, já que apenas pegamos um pouco da tinta. Mas estamos obtendo uma camada na parte inferior, com a qual podemos trabalhar em um minuto. Já temos essa parte praticamente pronta. Ok, por enquanto, isso deve secar bem rápido. A próxima coisa que vou fazer colocar um pouco do branco puro naquele pincel pequeno. E lá atrás, uma pequena linha. E se não estiver fluindo o suficiente, você pode molhar o pincel um pouco. Mas não leia muito. Porque então ela se torna aquarela novamente. E agora eu quero que seja mais como lavar. Vamos lá. Um pouco. Isso é bom. Agora vou trazer alguns estromatólitos, trazer algumas linhas, criar aquela impressão de neve. Eu posso pintar no meu pincel. Lá vamos nós. Isso está aqui embaixo. Algumas dores mais fortes. Então, mais puro. E isso parece interessante. Eu definitivamente teria a ideia que há neve. Vou fazer o mesmo com isso, criar a impressão de neve, embora a maior parte disso desapareça mais tarde , porque há muito preto em cima da morte por aqui. Não haverá muito preto. Então, eu realmente quero entender muito isso. Esperar um minuto é criar aquela impressão de neve. Bom. Vamos ver. Cuidadosamente, um pouco ao redor dessa borda. Misturas. Acho que ainda tenho um pouco, que estou pintando em cima de tudo. E lá vamos nós. Agora eu preciso de um pouco mais branco novamente, desculpe, um pouco mais úmido novamente para que flua bem. O que faremos a seguir no rio, logo abaixo do escuro. Vou adicionar uma pequena linha branca para criar uma ideia de água com um pouco de água. As linhas costeiras veem um pouco mais lá. Agora na própria água. Trazendo aqui e ali. Só um pouco de pincel branco em profundidade, um pouco de Degas. E agora isso começa a parecer mais parecido com. Um banco de reserva já fez isso e estava tudo bem. Eu fazendo isso por lá também, um pouco aleatório e alguns brancos criam a ideia de água. Lá vamos nós. Vamos ver. Queremos um pouco de limpeza amarela. Meu pincel. Tem muito amarelo aqui. Fortemente amarelo. Nós descemos molhados para que fique mais macio, mais amarelo. Um pouco de fila lá também. Aí está. Olá, deixe por isso mesmo. Vamos criar outra camada de amarelo a partir daqui. Basta misturar isso um pouco melhor. Eu não tenho todos esses blocos mesmo na parte inferior, pois devemos estar molhados o suficiente. Para criar isso. Um pouco mais interessante do que parece muito melhor. Agora eu molhei esse pedacinho preto, então preciso ter cuidado com o amarelo. Certifique-se de que eu não vou colocar minhas mãos no que eu cortei lá embaixo. Tudo bem, vou deixar isso secar. Pinte, pincel. Bom. Agora essa parte precisa secar. Vamos ver. Tem, ainda há muita cor neste lado. Portanto, se pincéis razoavelmente secos estão apenas se livrando da água, pegando seu branco. Trazendo isso para isso muito melhor aqui também, porque eu não quero muita cor na minha pintura. Eu definitivamente quero um pouco de cor na minha pintura. Mas neste momento, muita cor. Um pouco aqui para ativar. Lá vamos nós. Ok. Livre-se de um pouco desse azul por aí. Por lá é demais. Acho que minha esposa pode ter ido embora e está tudo branco, enquanto os brancos aqui são brancos, brancos de titânio. Tenho um pouco de branco puro. Agora, vou adicionar isso à minha pintura que mostramos mostramos aqui. Lá vamos nós. Agora temos um pouco de interesse aqui. Temos nossa reserva. Definitivamente, há mais brancos por aqui, mas vamos fazer, antes de tudo, trazer essas árvores. E então, basicamente, vamos fazer isso funcionar. Agora eu estraguei isso um pouco. Então, vamos adicionar um pouco de branco mais espesso aqui. Bom. Preciso trazer de volta um pouco de umidade no meu pincel para que eu possa espalhá-lo um pouco melhor do que está agora. Sim. Bom. Acho que estou bem com isso. Limpe meu pincel muito bem. Enquanto fica um pouco desse preto, preciso elevar um pouco minha costa um pouco para cima, colocá-la levemente na minha água. Teremos um tom mais escuro. E aquela linha preta muito grossa, muito pouco preta novamente. Esse Sean voltou um pouco e agora nós o temos. Bom. Isso é bom. O que vou fazer a seguir é deixar essa Verizon seca aqui. E quando estiver seco novamente, vamos adicionar nossas árvores. Esse será o próximo. Tudo bem, mas isso é para a próxima lição. Na próxima lição, vamos fazer as árvores. Então brinque um pouco com essas ruas e veja como isso funciona. Então, estaremos bem perto do fim. Tudo bem, se você ainda não fez isso, eu diria que pinte isso e faça as cores que você gosta muito no céu. Faça como você quiser. Se você quiser colocar um pouco de branco aqui e ali no céu, você pode fazer isso com um pouco mais de amarelo. Você também pode fazer isso. Você pode jogar com o quanto quiser. Bem, vou passar para a próxima aula, então nos vemos lá. 6. Como pintar árvores: Bem-vindo à próxima lição. Embora você possa ouvir uma pequena diferença nos sons porque eu não estava com meu microfone ligado. Estava pendurado em algum lugar por lá. Nem tenho certeza se podemos ver o vídeo ao vivo. Quero adicionar mais tarde, ver se está lá ou não. Mas vamos ver isso. Vamos continuar. Vamos adicionar as árvores. Basicamente, já captamos a maior parte da cena. Vamos adicionar as árvores, fazer alguns detalhes finais sobre esta pintura estar pronta. Tudo bem, agora, se você desenhou suas árvores, provavelmente já chegou. Então, se estiver totalmente seco, você pode pegar um lápis e desenhá-lo novamente, ou simplesmente me seguir com as mãos livres. Ok, vamos começar. Agora você provavelmente vê que isso não está totalmente seco, mas o resto deve estar seco. O que eu fiz é agora usar a mesma tinta. Então, se o seu estiver seco, basta pegar um pouco de água e ativar a tinta novamente. E eu estou usando o pincel 12º, o pincel redondo grande. E eu vou trazer essas árvores. Agora, novamente, não vou seguir exatamente a foto, mas o mais perto que puder. Vou adicionar essa árvore em primeiro plano primeiro. Eu vou simplesmente entrar e adicioná-lo. E como isso deveria ser preto e agora deveríamos ter, veja isso claramente. Aqui. Podemos ver isso claramente. Minha primeira rua basicamente vai até aqui, pegando um pouco dessa água. A segunda árvore vai ficar aqui. E então eu vou fazer mais três, que basicamente começam aqui. E então se inclina um pouco para lá. Vamos torná-los mais grossos. Eu só quero ter uma direção. E então a última árvore vai para cá. E eu vou dobrar essa árvore um pouco mais do que está na fotografia. Então você pode ir agora em linha reta, continuar assim. E então crie bandas como Death Among, só acho que vou deixar assim, isso é bom. Tudo bem, agora vamos continuar com essas árvores. Ligado, é claro. Faça desta uma bela figueira. Figueira, mas uma árvore mais grossa. Aqui está. Certifique-se de criá-lo um pouco melhor aqui. E definitivamente muito mais grosso também, e vou colocá-lo quase no fundo. Aí está. Secundário, preciso de um pouco de água novamente, provavelmente para esta segunda árvore e ela também precisa ser mais espessa, mas basicamente não tão grossa. Definitivamente não é tão grosso quanto o outro, mas ainda é um belo baú grosso. Mais grosso lá embaixo. Aí está. A próxima árvore está mais atrás dela, um pouco mais fina. Mas, novamente, não é muito magro. Aí está. Vamos adicionar um pouco os troncos lá. E o próximo pegando um pouco de água. Vou adicionar essa última árvore. E isso precisa ser um pouco mais grosso lá. Ei, vá. Eu guardei meus três, então acho que gosto disso, isso é bom. Se você gosta de algo, você vai ficar com ele. Só quero que este seja mais grosso. Aí está. Ao redor. Lá. Só um pouco mais grosso. Agora isso parece muito melhor. Agora, um novo traço na frente daquela árvore. Atrás daqui, vou pintar apenas uma árvore. Digamos que virá em um ângulo. E você poderia pintar em outra árvore aqui, exatamente como eu estou fazendo aqui, provavelmente criar esta sob um ângulo aqui. E algo assim. Deixe isso desaparecer. Bela figueira atrás da outra. Eu vou fazer assim. Esses são os três da frente, então certifique-se de mantê-los na frente dos outros. Talvez eu opte por isso. Bom, bom. Eu gosto disso. Tudo bem. Bem, a próxima coisa é que temos essas filiais principais. Vamos precisar de algumas dessas outras filiais. Vamos ver. Vamos adicionar uma filial aqui. Aí está. Vou adicionar uma filial. Lá vai você para casa. Vamos prestar atenção a essas filiais, é claro, em um minuto. Estou indo com cuidado para uma filial lá. Deixe esse galho sair para dar um pouco, preste atenção a esse galho. Vamos ver o que vamos fazer isso? Vou subir um, outro para baixo desse jeito, isso é bom. E mais tarde vamos escolher um pincel menor. E o que vamos fazer, e há mais alguns galhos por aqui na parte inferior, por exemplo, eu vou pintar isso. Preciso de um pouco de água para ativar essa tinta. E, na verdade, vou fazer uma filial ali mesmo. Agora você não consegue ver isso, mas não se preocupe isso garantirá que ele se destaque do plano de fundo, o que resolverá isso. E essa, o que vamos fazer com essa aqui atrás. Vai ter uma filial como essa. Bom. Bem, vamos bifurcar esse galho e depois dois novamente. Agora parece bom. Tudo bem, acho que temos algumas filiais muito bonitas agora. Agora há outra foto. Há muito mais filiais. Como você pode ver, estou trocando os pincéis pelo pincel pequeno. Você pode adicionar quantos pincéis quiser. Você pode adicionar quantas ramificações quiser. Então, se eu quisesse um pouco de um dia na filial, você pode fazer isso. Vejo que fiz uma bagunça, então tenho que corrigir isso um pouco. Brian, um pouco mais grosso. Aí está. E você pode adicionar filiais onde quiser. Não vou adicionar um galho ali, mas acho que vou deixar esse tronco um pouco mais reto. Aí está. Ok. Bom. Vamos ver. Eu quero mais filiais? Eu quero que esse galho seja mais parecido com um galho. Não quero ir. Ok, ótimo. Há uma pequena bolha, então cuide dela. Aí está. Bom. Tudo bem, vamos ver essa filial aqui. Um pouco fora do fundo. Bom. Hum, eu preciso de um pouco de água, não muita. Caso contrário, vou ter esse problema aqui onde tudo se espalha, onde eu não quero. Eu quero ter um belo pincel fino. Em seguida, permite-me adicionar alguns traços finos e bonitos, não desse tipo. Eu não falo muito para eles. Tudo bem. Vamos ver esse. Um pouco desconectado. Primeiro, é um pouco melhor. E acho que estou muito bem com isso. Tudo bem, ótimo. Seco. Vamos ver. A próxima coisa é que há alguns arbustos aqui. Então, eu vou trazê-los para cá. E só com traços finos, não estou pressionando o papel. Estou apenas fazendo traços finos e muito curtos. E eu quero adicionar alguns traços muito finos lá em cima também. E aqui atrás. Eu quero fazer o mesmo. Acho que estou bem. E por aqui, enquanto eu tiver esse pincel, vou adicionar um pouco de borda aqui. E com a dose, acho que estou muito bem. Talvez eu apenas. Adicione alguns pontos aqui e ali. E com a água, é claro, há um reflexo desses galhos, gramíneas, o que quer que sejam, ego. E vamos apenas adicionar alguns aqui embaixo. Tenha uma ideia de um reflexo na piscina de água que um pouco, isso é bom. Tudo bem, agora, se esse galho, um pouco mais de corpo precisar de mais tintas pretas. Água, casamento com isso e acho que vou quase chegar lá. Oh, meus pincéis para secar. Aí está. Agora temos uma boa. Aí está. Bom. Tudo bem. Bem, acho que já terminei com eles. Processar você. Isso é bom. Alguns traços extras. E isso pode levar alguns golpes mais e com o resto, eu estou bem. Eu gosto desse jeito. Bom. Limpe meu pincel. Vamos conferir. Vamos ver o que eu quero? Eu tenho aquele amarelo. Eu cortei isso um pouco de amarelo, eu cortei esse amarelo. E agora isso está parecendo muito melhor repente porque há algo na frente dele. Só estou mantendo isso assim. Sim, isso é bom. Vamos ver. Eu quero fazer alguma coisa com a neve? Eu limpo esse pincel muito bem. E eu ainda tenho aquele branco. Então, eu poderia adicionar um pouco mais de branco. Você vai, isso é melhor. Até espalhe um pouco mais. Lá atrás. Definitivamente. No meio, lá. Ok. Não há muita coisa lá. Vamos ver. O que eu quero fazer? Livre-se da maior parte desse branco, mas ainda assim acrescenta-se um pouco na água. Um pouco da ideia de alguma reflexão acontecendo. Aí está. Espalhe isso um pouco. E eu quero uma pequena linha lá. Então, talvez eu precise de um pouco de água, pegue essa largura e adicione um pouco de costa. Ali mesmo. Eu vou fazer isso. Novamente ali mesmo. Um pouco de branco lá. Pegue um pouco mais de branco. Cara, adira para criar uma linha costeira de dívidas. Aí está. Isso é bom. Aqui dentro. Só algumas mechas de brancos. Um pouco mais forte. Aí está. Bom. Acho que posso deixar assim. Não, é isso. O que você poderia fazer é adicionar um pouco mais de cinza no céu. Eu poderia realmente fazer isso. Limpe esse pincel grande. O redondo grande, não tão molhado. Pegue um pouco desse preto e branco. Crie aquela escova cinza. Um pouco mais de cabelo grisalho e aí, sim, está melhor. Agora cuidado com meus galhos. Um pouco mais controlado. Eu diria que por aqui. Podemos consertar, é claro, tudo o que der errado. Certo? Eu gosto muito mais disso. Espalhe isso um pouco. Com um toque de cinza nele. O ego que é bom. E então vamos pegar aquela pequena escova de volta. Isso se ampliou, vai molhá-lo, livrar-se da maior parte disso. Coloque esse preto nele. Certifique-se de manter meu bom argumento sobre isso. Vamos ver. E o que desapareceu Aqui está. Isso está de volta. Figura de um galho ali. E o resto, acho que estou muito bem com isso. Aí está. Bom. Bem, vamos deixar assim e deixar secar. Embora eu ainda não tenha terminado totalmente a pintura, há uma coisa. Vou acrescentar alguns efeitos de neve e luz solar nas árvores, mas isso será para a lição final. Então, nos vemos na aula final. 7. Melhorar as árvores: Bem-vindo à lição final. Eu disse na lição anterior que vamos fazer mais uma coisa. Vou adicionar um pouco de efeito de luz às árvores para distinguir entre as próprias árvores, que para mim é qual árvore, uma distância um pouco melhor de D. Vamos sair um pouco melhor do fundo. E então, finalmente, vamos adicionar um pouco de neve aos galhos e pronto. Bem, vamos fazer a última parte, certo, para isso, vou usar apenas esse pincel pequeno e vamos pegar um pouco de amarelo. Eu tenho que me aproximar um pouco mais. Isso provavelmente precisará de um pouco de água para ser ativado novamente. E se você precisar de tinta nova, é claro, vá em frente e compre algumas tintas novas, mas elas ainda devem estar bem. Agora quero ter certeza de que estou com um bom ponto no meu pincel. O que eu vou fazer é criar um efeito de luz, vou te mostrar isso nesta pintura nas árvores. E ao fazer isso, eles se destacaram. Somos melhores em segundo plano e também entre nós. Então, vamos adicionar um pouco, primeiro de tudo, o amarelo e depois vamos adicionar a neve. Estamos começando com o amarelo. Então, estou começando com a árvore principal aqui. E depois me certificar de que tudo esteja seco para que eu não descanse em algo molhado e eu o coloque em mim e borrife em todos os lugares. Então, vamos começar com o primeiro. Aquela árvore grande. Vamos ver, vou começar aí mesmo. E não está se movendo como eu quero que se mova. Então, vou deixar isso um pouco mais úmido para que fique em um ponto. E eu posso ter certeza de que vou mudar isso para cima. Ainda podemos ver isso. Sim. Eu tenho algum espaço para seguir em frente porque não consigo chegar muito perto disso. Mas vou chegar o mais perto que puder. O ego, essa é a primeira linha. Definitivamente, acrescente mais a Túnis para que eu possa obter uma boa nitidez. A Rússia pode precisar de algumas linhas para isso. Vamos ver, a próxima árvore está lá. E eu vou simplesmente pintar isso. E tudo o que eu pinto agora, definido imediatamente. Obviamente, existem três diferentes agora e eu estou na árvore certa. Eles vão. E agora provavelmente há uma grande diferença entre a qualidade da tinta, qual cobre mais qual cobre menos. Vamos ver, tem essa árvore aqui. Eu quero chegar ao galho inferior. E depois tem esse aqui. E agora, ao fazer isso, você provavelmente percebeu imediatamente. Agora você pode ver realmente a árvore e qual antes era uma linha preta. E assim que fizermos isso aqui também, ela definitivamente se diferenciará dos planos de fundo. Você sabe, parece bom. pintar isso me dando alguns problemas. É um pouco grosso demais. Não quero molhá-lo muito. Então não é forte o suficiente. Provavelmente. Bem, veja se consigo uma linha final ou se devo pegar um pincel bem pequeno. Mas eu não quero usar um pincel muito pequeno porque imaginei que nem todo mundo poderia ter pincéis muito pequenos. Tudo bem, vamos ver. Nós vamos ter essa árvore. Essa árvore está na frente daquela árvore. Então, eu vou trazer essas dívidas parecidas com árvores. Agora pertence a essa árvore. E agora você tem aquela sensação de noite. Ela me encantou. Como isso funciona tão bem? Um pouco lá. Kathleen, um pouco de dívida. Definitivamente, precisamos espalhar um pouco isso. E se for demais, não é um grande problema, pois está um pouco mais aqui. Vá um pouco lá. Bom. Temos um desafio. Precisamos de alguns nesta árvore. Aí está. Distinguido em três do fundo. Não está lá, é claro. Mas neste ramo, vamos adicioná-lo a. Aí está. Parece bom, não é? E na grama aqui ou no que quer que esteja aqui. E aqui também, vamos adicionar um pouco de amarelo para torná-lo interessante. Aí está. Bom. E enquanto tivermos o amarelo, vamos trazer de volta um pouco de amarelo na parte de trás. Eles vão e nós queremos um pouco de amarelo definitivo aqui. E definitivamente está lá também. Vamos lá. Bom. Eu gosto disso. Vamos ver esse. Cuidadosamente. Um pouco de amarelo embaixo. E acho que estou muito bem com essa árvore. Agora é uma árvore quebrada ou transformá-la em uma árvore quebrada? Sim. E é isso mesmo. Vamos ver. O que precisamos agora? Precisamos nevar. Acho que estou bem com todo o amarelo para a neve. Vamos precisar de uma escova bem limpa. Vamos pegar aquele branco que está aqui. Vou ativar isso novamente. E para isso, não vou adicionar linhas, mas vou aprofundar cuidadosamente um pouco de neve nela. Quero ter certeza de que tenho um pouco de razão. Aí está. Tornando esses dois mais úmidos. Então eu entendo um bom ponto direto. Imagine que há um pouco de neve nos galhos. E como isso seria. Lá vamos nós. Ok. Isso e nós vamos fazer um pouco assim porque é um pouco grosso demais. Vamos lá. Bom. Agora, se você tiver um pincel muito fino, pode usá-lo para isso, se quiser. Vou manter minha automutilação começando do lado errado, deveria ter começado por esta bolsa. Definitivamente vou adicionar um pouco de neve lá. E um pouco de neve. Tudo bem, aí está. Isso parece bom. Vamos ver o que queremos um pouco de neve aqui. Sim, nós temos. O hago. Torna isso um pouco mais interessante. Agora, vamos ver. Definitivamente, precisaremos de um pouco de neve por acaso. Agora eu esqueci uma linha amarela lá. Em cima daqui. Há neve. Neve lá. Tudo bem, acho que estou bem com isso. Vou colocar um pouco de neve lá. E definitivamente um pouco de neve. Lá, embora seja meio difícil de ver, precisamos de um pouco mais aqui. Não muito. Tudo bem, são anúncios entre esses dois. Só um pouco de neve e vamos fazer com que ela grude. Eles vão tornar tudo mais interessante. Acho que tem neve lá. Eu esqueci um pouco de amarelo lá. Vamos ver. Então eu entendi, eu tenho tudo. Vamos nos certificar desta vez. E um pouco de neve extra lá. E aí um pouco. Acho que estou bem. É aqui que essas árvores se destacam bem do fundo. Talvez não na parte de trás. Não deveríamos adicionar outra filial lá para realmente dar essa impressão? Ou eu quero fazer isso? Eu não quero pensar, eu não quero fazer isso. Você poderia fazer isso como, vamos ver, nesta pintura aqui, onde há um outro galho , na verdade, atrás dali. Se você adicionar isso, terá a sensação de mais árvore. Mas o que vamos fazer com esse? Livre-se da maioria deles. Tinta branca. E uma linha muito leve aqui. Linha. Meu pincel é quase plano. E adicionando uma linha muito fina como essa, eu estou bem com isso, isso é melhor. Vou fazer o mesmo aqui para que ele se destaque um pouco melhor do que o que faz. Olha um pouco de neve lá. Isso também parece bom. Ok. Bom. Acho que estou bem. Exceto por aquela linha lá. Sim. Eu realmente queria usar uma escova molhada. Pegue um pouco de amarelo. E vamos acrescentar , finalmente, olá. Bom. Então, vamos estender isso um pouco. Então, limpe meu pincel e pegue um pouco desse preto. Você vai corrigir isso um pouco. E eu quero corrigir isso um pouco também. Certo? Eram seios um pouco falsos demais, não me importo, mas eram muito grossos. E retoque aqui um pouco. Vá, ele pode trazer lá um pouco mais do amarelo. Isso é melhor. Ok, e agora o amarelo desapareceu aqui. Vamos tentar adicionar um pouco mais. Talvez traga um pouco de volta, um pouco. Dorso preto. Novamente. Aí está. Isso é melhor do que o músculo. Muito desse amarelo nele. Agora isso está bem escuro. Bem, poderíamos fazer com que pudéssemos trazer apenas uma pitada de neve. Limpe o pincel. Kenneth White, certificando-se de que tenha uma boa dica. E basta adicionar alguns pontos aqui e ali. Estou pensando em tirar a foto com ela. Você pode ver que por aqui há um pouco de branco lá dentro, então vamos trazer. Só um pouco de branco. E uma vez que isso seque, isso deve ficar bem. Certo. Ainda sobrou um pouco, então um tinha um pouco atrás lá atrás também. Estou indo para uma neve um pouco mais forte aqui. São dois cabelos azuis para um pouco de branco. Essa é a coisa boa do guache. Você pode adicionar apenas outra camada sobre a que você tem e, em seguida, obter o tom de sua preferência. Do que você tinha anteriormente. Talvez tenha um pouco. Neve ao redor desse fundo, definitivamente. Colocando isso, está aqui para se livrar disso. Cinza. E aqui, definitivamente vamos acrescentar Isso é complicado. Eles também caem um pouco de neve. Lá vamos nós. Bom. Limpe o pincel. Pegue um pouco preto. Está muito úmido. Bem, vamos deixar isso para secá-los e molhar um pouco de preto. Certo. E mova-o direto para lá. Bom. Eu gosto mais disso. Isso é bom. Tudo bem. Vamos deixar isso secar um pouco. Acho que estou muito bem com isso. Exceto agora aquela água e isso é amanhã. Então, vamos pegar um pouco cinza e, basicamente, escovar isso um pouco. Agora, isso é bom. Eu gosto disso. Aqui também. Pode ter um pouco de cinza, mas era um pouco de azul. Isso foi demais agora, acho que é muito melhor. Acho que vou deixar assim. Exceto pegar um pincel molhado, empurrar um pouco essas manchas brancas, são duas brancas. Ainda quero que eles desapareçam completamente. Vá, mas eu não quero que eles sejam tão largos quanto são. Bom. Eu acho que isso é muito melhor. Então eu posso adicionar um pouco desse cinza a ele. Crie uma ilusão de algo acontecendo lá atrás. Tudo bem, quero deixar isso secar e depois vou mostrar o resultado final em um minuto. Então eu removi a fita adesiva e aí está o resultado final dessa pequena pintura, o cartão postal. Agora eu poderia simplesmente recortá-lo desse tamanho e enviá-lo para alguém. E você tem cartões postais bonitos e adoráveis para dar de presente. Agora, antes que eu te deixe, agora temos todos esses pincéis sujos. O que você pode fazer de melhor agora é limpá-los com água fria. Não use água morna porque usamos água morna. Os pigmentos das dores vão grudar na escova, enxágue bem com água fria. E então, se você não conseguir limpá-los dessa maneira, o que você pode fazer é pegar uma barra de sabão. Vamos imaginar que é uma barra de sabão e água correndo, deixando-a bem úmida. Você pode colocá-lo no sabonete e limpá-lo dessa maneira, depois enxaguá-lo com os dedos e repetir o processo até não ver mais nada para pintar no sabonete. Uma barra de sabão comum funciona bem com aquele incrível detergente para lava-louças que você pode usar. Mas sabonete normal funciona bem. Então isso é para a limpeza. Agora, o prato de vidro e esses dois você pode, é claro, limpar com água morna, isso não é um problema, mas os pincéis, água fria. Depois temos nosso cartão-postal de abóbora de inverno, uma impressão disso, mais impressionismo. Então, é realmente realista. Damos uma impressão dessa foto, como ela é nessa pintura em guache. Tudo bem, bem, o próximo é o projeto. Nos vemos lá. 8. O desafio: Agora que nosso primeiro cartão postal está pronto, eu realmente adoraria ver o resultado. Esse não é o seu projeto, mas, por favor, publique-o. Além disso, deixe um comentário porque outros alunos estão realmente ajudados a encontrar essa aula. Se você deixar um comentário , o Skillshare está dando um pouco mais de atenção a essa aula. E é mais fácil para outras pessoas encontrarem. Agora, o projeto. Para o projeto, adicionei uma segunda foto a essa classe de uma paisagem de inverno diferente. E o projeto é que, com as técnicas que fizemos agora, basta pintar cartões postais de dívidas, criar essa foto em um cartão postal e publicá-la para que todos nos divirtam, para que todos possamos desfrutar. Esse será o seu projeto, criando outra pintura a partir dessa fotografia extra que adicionei a esta aula. E eu estou realmente ansioso pelo que você vai criar. Obrigado por estar comigo nesta aula. E, claro, este é apenas o primeiro de uma série de cartões postais que farão isso. No futuro, haverá mais cartões postais. Então, eu diria que me siga até isso. Você recebe essa notificação quando a próxima aula estiver pronta. Ou se você não pode esperar tanto tempo, tenho outras aulas. Você pode aprender algumas outras habilidades. Não se esqueça de postar seus resultados. E espero ver você em uma aula diferente.