Pintando água com aquarela: o que você precisa aprender para representar água

1. Introdução: Olá amigos. Sou Bianca Rayala, uma aquarela, artista das Filipinas. Estou tão animado em apresentar a vocês meu novo curso, pintando água em aquarela. Nesta aula intensiva, compartilharei com vocês as coisas importantes que você precisa entender para ganhar confiança na pintura de água. Vou cobrir os fundamentos da pintura em aquarela, como a água muda de cor e seus movimentos. Também discutirei o valor tonal em perspectiva na água. Como pintar ondas, reflexão e uma receita de cores fácil para pintar água. Para entender melhor como aplicar todas essas técnicas e princípios, farei três exercícios de pintura práticos e detalhados, que você certamente vai gostar de pintar. Então, seja você um iniciante em aquarela ou alguém que queira descobrir mais sobre esse belo meio, esta aula é perfeita para você. Prepare seus materiais, e te vejo na sala de aula. 2. Materiais: Você não precisa ter tantas tintas para começar esta jornada de pintura de água com aquarela. As cores da minha paleta são amarelo ocre, sienna queimado, vermelho indiano, [inaudível], tonalidade neutra, ametista genuína, azul horizonte luz turquesa cobalto, lavanda, violeta [inaudível], pinta cinza, índigo e verde-oliva. Para os pincéis, usarei esta escova plana de veludo preto para pré-molhar o papel e fazer lavagens grandes. Em seguida, também usarei pincel de esmalte Monza e o pincel do ventilador para levantar cores. Pincel de trono branco prateado, tamanho 8. É um pincel sintético. Pincel prateado pincel vermelho sable redondo, tamanho 8 também, pincel prateado pincel longo natural dourado para detalhes e pincel prateado ultramini angular para pequenas manchas. Todos esses pincéis são da Silver Brush Limited. Também precisaremos de um fluido de mascaramento líquido, pouco de sal, lápis, borracha, duas xícaras de água e algum tecido. 3. Técnicas de aquarela: Antes de mergulharmos para pintar diferentes cenas de água, precisamos entender primeiro algumas técnicas de aquarela que aplicaremos em nossa pintura. Essas técnicas são essenciais para suas pinturas pareçam interessantes. Vou ensinar quatro técnicas, como pincel seco, traço, lavagem com gradiente suave, técnica suave e técnica de elevação. Vamos começar com a técnica de pincel seco. Usando um pincel redondo, este é um pincel sintético, carregamos nosso pincel com uma mistura cremosa de pigmento. Quando dizemos cremoso, a consistência é mais pigmento e menos água. Carregue o pincel inteiro com a mistura. Em seguida, removemos o excesso de água do nosso pincel, colocando-o em tecido limpo. Um curso reto rápido, mas leve, começando de um lado, indo para o outro. Você sabe que fez o traçado seco corretamente se você ver algumas lacunas brancas no papel como esta. Tente pressionar esse traçado, por algumas vezes até conhecer o comportamento do seu pincel. Para a segunda técnica, abordaremos a lavagem com gradiente suave. Esta técnica é útil para pintar uma transição suave de cores e água. Tanto quanto possível, queremos evitar as bordas duras na superfície da água. Para criar uma lavagem com gradiente suave, começamos molhando a superfície com água limpa. Em seguida, aplique uma leve lavagem de tinta em uma camada. Enquanto a primeira camada e o papel ainda estiverem molhados, pinte a próxima camada com um tom ligeiramente mais escuro, depois outra com o tom mais escuro. Deixe a tinta se misturar naturalmente e você notará que não há bordas duras entre as camadas. Para a terceira técnica, que é a técnica do sal, o sal é um ingrediente maravilhoso para adicionar textura única à nossa pintura. Basta ter em mente que diferentes tipos de sal produziram diferentes texturas em papéis diferentes. É por isso que é importante experimentar e praticar. Ao fazer a técnica de sal, o tempo também é muito importante na aplicação do sal. Aplique uma camada de tinta no papel primeiro. Enquanto o papel estiver úmido, polvilhe um pouco de sal e espere que ele crie a textura até secar. 4. Perspectiva e tom da água: Vamos entender a perspectiva e o tom da água. Imagine dividir a água em três camadas ou níveis ou seções. Finja que este é o nosso documento de trabalho e estaremos desenhando água. água à distância é mais leve, depois gradualmente se torna mais escura, mais próxima de nós. Repinte a água com tons claros, moderados e escuros. Em segundo lugar, não há ondas grandes em segundo plano ou no nível 1. Nós só pintamos pequenas ondas horizontais aqui no nível 2. As ondas maiores são pintadas no nível 3. As ondas grandes não são mais horizontais , mas podem ser de forma irregular como esta. Essas ondas se tornam ainda maiores mais perto de nós. Menor à medida que atinge o nível 2. As ondas também são mais escuras em uma gradação do valor, a fim salvar o equilíbrio na perspectiva do ar. Portanto, é importante lembrar que a gradação na água não é apenas aplicada entons, mas também nas ondas. Quando o aplicamos em aquarela. Você começa com uma lavagem leve, depois gradualmente se transformando em uma lavagem mais escura. O plano de fundo é o mais leve, primeiro plano para o mais escuro. As ondas são encontradas aqui no nível 2. Essas ondas são como uma linha horizontal. Então grandes ondas são encontradas aqui no nível 3, que são de tamanho irregular. 5. Preparando para pintar: Agora que terminamos estudar as técnicas de aquarela e a perspectiva e o valor tonal em aquarela, especialmente na pintura de água, estamos prontos para pintar três parcelas interessantes em que estaremos aplicando todas as coisas que aprendemos nos vídeos anteriores. Primeiro, vamos pintar uma cena subaquática. Em segundo lugar, vamos pintar um barco simples com um reflexo interessante sobre a água ondulada. Por fim, vamos pintar também uma costura de praia de verão focada em ondas, sombras e este penhasco ao lado. Tudo o que aprendemos os vídeos anteriores será aplicado nesses três projetos. Espero que você possa acompanhar e pintar comigo essas três maravilhosas pinturas de paisagens marinhas. 6. Projeto do curso 1 Visão geral da imagem submarina: Para o nosso primeiro projeto, estaremos pintando uma cena subaquática onde há um raio de luz do céu refletido pelas águas. Nesta aula, aplicaremos técnicas de aquarela, como gradiente suave na água, elevação de cor para os raios de luz e técnica de sal para os corais. Para nossa composição, vamos pintar em formato de retrato, e colocaremos a fonte de luz aqui no lado direito da nossa folha enquanto os corais estiverem posicionados aqui abaixo. Adicionamos alguns peixes para trazer mais vida à nossa foto e não precisamos nos limitar com o que vemos em nossa foto de referência. Apenas sinta-se à vontade para expressar sua imaginação. 7. Imagem submarina: esboço com lápis: Vamos começar com nosso esboço a lápis. No esboço, é importante ter a composição certa. Também não precisamos copiar todos os detalhes no recife de coral, mas, em vez disso, basta desenhar as grandes formas que vemos em nossa foto de referência. Começo posicionando o recife de coral na parte inferior do papel, dando mais espaço para a água em raios de luz. Deixe sua imaginação funcionar adicionando algumas criaturas como peixes pequenos e grandes aqui e ali. Certifique-se de que os peixes também variem em tamanho para uma aparência mais natural. Para esses pequenos peixes, eu apenas desenhei alguns pequenos pontos aqui para criar uma impressão da nossa escola de peixes. 8. Imagem submarina: aplicando máscara para aquarela: Quando você está bem com seu esboço básico, aplicamos fluido de mascaramento nos peixes. Mas antes de retirar o fluido de mascaramento, mergulhe seu pincel sintético inteiro primeiro na água para protegê-lo de ser danificado. Aplique apenas uma fina camada de fluido de mascaramento nos peixes e deixe secar completamente. Caso você não tenha um fluido de mascaramento, basta levantar a tinta usando um tecido mais tarde e usar um pigmento rosa-branco para pintar peixes pequenos. Cobrimos cada peixe grande e pequeno com uma fina camada de fluido de mascaramento e deixamos secar completamente antes de começar com a pintura. 9. Imagem submarina: pintando a água: O fluxo de nossa pintura seria a primeira pintura uma só vez o fragmento de luz e água. Em seguida, pintamos os corais e, por último, os peixes. Vamos pintar molhado em molhado. Começamos espalhando a água de forma uniforme e completa usando uma escova plana. Certifique-se de que seu papel esteja realmente molhado, então deixamos a água assentar no papel por alguns minutos. Quando seu papel estiver brilhante, começamos pintando a fonte de luz com uma mistura muito fina de ocre amarelo deixando uma pequena área sem pintura no canto superior direito. Para fazer a luz brilhar, devemos deixar essa parte do papel sem pintura. Seguindo o que vemos na foto de referência, pintamos alguns traços suaves de roxo misturando violeta e azul horizonte. Certifique-se de que o valor tonal do ocre amarelo e da cor roxa sejam os mesmos para obter uma transição suave de cores. A próxima camada seria uma cor clara de casca. Eu uso a mesma mistura, mas desta vez mais azul horizonte. Sempre me refiro à foto de referência para obter o valor tonal da imagem para minha pintura. Para criar uma cor mais escura, basta adicionar um pouco de índigo na mesma mistura de campos que fizemos. Também levanto meu papel em direções diferentes para ajudar a água a fluir em áreas onde eu quero que ele vá. Certifique-se de que seu papel ainda esteja molhado e fluido ao fazer esta etapa para que possamos evitar bordas duras entre as cores. Deixe a aquarela fluir e criar seu próprio efeito e movimento. À medida que entramos profundamente na água, basta adicionar índigo em sua mistura turquesa para um tom escuro debaixo d'água. Para a água, estou brincando com apenas duas cores, azul horizonte e índigo. Estou alterando a proporção de ambas as cores para criar uma mistura turquesa ou uma mistura azul escuro profundo. Nesta fase, mantive o fragmento de recife de coral sem pintura. Para criar um traçado semi-definido para as ondas acima da água, e para criar os raios de luz, uso uma escova plana sintética. Eu levanto a tinta fazendo um curso diagonal rápido da fonte de luz para baixo. Apenas certifique-se de que o pincel esteja limpo depois do curso. Novamente, ao levantar a cor para mostrar raios de luz, crie um movimento rápido, um traço diagonal da fonte de luz descendo. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo após o traço para evitar manchar o papel. O papel também deve estar molhado ao fazer esta etapa. Isso é para evitar ter arestas duras ao fazer o levantamento. Como meu papel ainda está molhado, estou escurecendo ligeiramente a porção superior da água para criar mais contraste nos raios de luz. Enquanto sua primeira camada ainda estiver molhada, você ainda pode fazer alguns ajustes como adicionar tons mais escuros e traços mais definidos que ainda farão uma tala suavemente no papel quando ele secar. Você também pode usar um pincel fino para criar raios de luz minúsculos e muito finos. Sinta-se à vontade para colocar ajustes no valor tonal. Adicione camadas de cores mais escuras enquanto o papel ainda estiver molhado. Depois de secar, evite adicionar mais camadas. Quando você terminar, estamos prontos para continuar pintando as farals. 10. Imagem submarina: pintando os corais: [MÚSICA] Agora continuamos pintando o coral. Para este fragmento, estaremos conectando cores diferentes e deixaremos o sal criar a textura natural para nós. Não se esqueça de estar atento ao valor tonal dos corais com base na foto de referência. Como este é o nosso primeiro plano, também é necessário usar uma mistura cremosa de pigmento. Nós pré-molhamos ligeiramente o fragmento com água limpa, para que as cores fluam e se misturem facilmente. Replay com cores diferentes, como rosa, amarelo, verde e laranja. Você pode definir seu papel em um pequeno ângulo para que a tinta flua naturalmente. [MÚSICA] Começo com a adição de rosa e depois verde, e escurecendo ligeiramente a parte inferior do meu recife de coral usando verde e índigo. Lembre-se, estou usando uma mistura cremosa, modo que depois de adicionar o sal, as cores não seriam tão leves e desmaiadas. Eu adiciono uma mistura de chana amarela e queima para criar uma cor laranja para o recife. Basta misturar todas as cores juntas. Para evitar cores lamacentas, evite colocar camadas demais acima de cada cor. Quando terminar de colocar as cores, aguarde alguns momentos para deixar a tinta assentar, antes de polvilhar suavemente um pouco de sal para a textura. Sugiro que você pratique o momento certo na colocação de sal, que você não perca e você possa maximizar o efeito do sal. Quando terminar de colocar um pouco de sal, basta deixar seu papel. Não toque nele ainda ou não adicione tintas nele. Deixe secar por conta própria e aguarde o efeito que ele trará na sua tinta. [MÚSICA] Quanto mais sal você colocar, mais textura ele trará ao seu recife de coral. [MÚSICA] 11. Imagem submarina: pintando o peixe: [MÚSICA] Antes de remover as partículas de sal do papel, certifique-se de que o papel esteja completamente seco. Você pode usar um aquecedor como este ou simplesmente deixar o papel secar sozinho. O sal cria um efeito bonito e único na aquarela deixando essa textura no papel. [MÚSICA] Quando o papel estiver completamente seco, remova as partículas de sal e termine a pintura removendo o fluido de mascaramento e definindo os peixes com os pigmentos. [MÚSICA] Para o peixe, use um pigmento muito grosso e cremoso. Eu uso tinta ocre amarela e neutra para esses três peixes e alguns pontos de laranja para o peixe pequeno. Use sua imaginação e seja criativo em quais cores você usará para as criaturas marinhas. [MÚSICA] Você também pode deixar pequenas partes do peixe sem pintura para separar o peixe do recife de coral. [MÚSICA] Mesmo para os pequenos peixes, basta colocar um pequeno ponto deixando ainda alguns espaços brancos em vez de cobrir todos os pequenos pontos para mostrar a ilusão que esses pequenos pontos são impressão de escola de peixes. [MÚSICA] Brinque com cores, jogue com diferentes misturas apenas para dar vida a pintura submarina. Quando você terminar esse método nesta etapa, volte e verifique seu trabalho se precisar adicionar algo ao seu trabalho. [MÚSICA] Para o último passo, já que notei que as cores dos corais, elas são um pouco leves, vou pré-molhar ligeiramente a área com água limpa e adicionar mais uma camada de cores. Quando você precisar fazer o mesmo passo que o meu, certifique-se de não cobrir todo o fragmento com outra camada de cores para que você não perca o efeito de sal que temos em nossa primeira camada. [MÚSICA] No entanto, se o seu recife de coral já parece brilhante e colorido, você não precisa copiar e repetir esse passo. Novamente, isso só é necessário se você for um recife de coral tornado um pouco mais claro em tom e quiser trazer mais vidas à sua pintura. [MÚSICA] cuidado Tenha cuidado também para não exagerar no seu trabalho. Portanto, é importante dar um passo atrás e verificar de tempos em tempos se as camadas que você adicionou já são suficientes. [MÚSICA] Adicione toques finais ou destaques ao peixe para adicionar interesses adicionais. À medida que fechamos, espero que tenham gostado da nossa rápida jornada sob o mar. Não tenha medo de tentar usar referências diferentes, experimentar técnicas e brincar com cores. Estou animado para ver sua pintura submarina. Vamos explorar mais qual aventura aquática em nossos próximos projetos. Este é o nosso trabalho final. [MÚSICA]. 12. Projeto do curso 2 Visão geral do barco e reflexo: Em nosso segundo projeto, vamos pintar um barco simples com uma reflexão muito interessante sobre a água ondulada. Vamos praticar o gradiente de pintura na água seguindo a regra da perspectiva. Também aprenderemos o momento certo em pintar ondas, como desenhar um barco e as cores usadas para pintar seu reflexo na água. 13. Esboço do barco e reflexo com lápis: Vamos começar por decidir onde colocar o barco. Colocamos no lado médio direito para deixar espaço suficiente para a reflexão. Certifique-se de que o tamanho da placa seja proporcional ao tamanho do papel. Não se esqueça de desenhar as grandes formas antes de mergulhar nos pequenos detalhes. Às vezes, é útil desenhar primeiro o contorno do barco começando de cima para baixo. Você não precisa copiar todos os detalhes que você vê na imagem. Mas, em vez disso, desenhe algumas formas que poderiam representar os detalhes do barco, como o flutuador e as cordas. Também é necessário manter seu esboço a lápis muito leve para que ele não apareça quando colocarmos aquarela transparente. Para reflexão e água, basta fazer alguns traços suaves com base no que você vê na foto de referência. Faça o esboço leve e limpo. Mas se você já fez um esboço pesado, você pode apagar linhas duras antes prosseguir para sua pintura. Este é o nosso esboço a lápis. 14. Barco e reflexo: pintando a água: [MÚSICA] Para nossa primeira lavagem, pré-molhamos o papel inteiro, exceto o barco com água limpa, usando uma escova de cabelo enrolada misturada. Certifique-se de que seu papel esteja uniformemente molhado. [MÚSICA] Em seguida, misturo lavanda e turquesa e adiciono muita água para pintar a parte da água mais distante para mim. [MÚSICA] Faça a mistura aquosa para que possamos alcançar um valor tonal muito leve. Vamos começar a pintar de cima descendo. [MÚSICA] Enquanto pinto a porção da água mais perto de mim, adiciono um pouco de violeta na minha mistura para ter um gradiente em tom. Lembre-se da regra em perspectiva, água longe de nós é leve enquanto a água mais próxima de nós é escura. [MÚSICA] Para criar o tom mais escuro, basta adicionar índigo à sua mistura. Misture suavemente as cores usando seu pincel plano e não se esqueça de evitar pintar o quadro. [MÚSICA] Deixe a tinta assentar por alguns minutos, depois que o papel estiver semi-molhado, vou pintar as ondas. Para a cor das ondas, crie uma mistura cremosa de índigo, lavanda e turquesa para as grandes ondas escuras em primeiro plano. Para as ondas finas horizontais no fundo, usarei uma mistura turquesa clara. [MÚSICA] Certifique-se de pintar as ondas quando o papel ainda estiver semi-molhado para evitar bordas duras. Crie linhas fluidas finas para as ondas finas na parte do oceano longe de nós. [MÚSICA] Para as ondas grandes, faça cada traçado fluir como se você estivesse dançando seu pincel. Crie o ritmo e evite criar padrões uniformes para uma impressão mais natural das ondas. [MÚSICA] Também vou escurecer algumas partes das ondas para dar profundidade e dimensão. [MÚSICA] Se você não tem certeza sobre o momento certo na adição de ondas, é necessário praticar em uma folha de papel separada para entender a umidade e umidade do seu papel antes de colocar o ondas. Quando o papel ainda está muito molhado, enquanto você pinta as ondas, o pigmento só sangra na cor da água. No entanto, quando o papel já estiver seco, você criará bordas duras ao pintar as ondas. [MÚSICA] Assim, o tempo é realmente importante antes de colocar as ondas para garantir a criação e alcançar uma mistura suave nas cores entre a água e as ondas. [MÚSICA] Após esta etapa, deixe esta camada secar completamente, então podemos continuar pintando o barco. Se o papel já tiver secado e você quiser adicionar mais algumas camadas de ondas, um pouco pré-molhe essa porção do papel antes de pintar as ondas. Isso é essencial para você evitar ter arestas duras. [MÚSICA] 15. Barco e reflexo: pintando o barco: Quando o fragmento de água está seco, começamos pintando a parte sombra do barco com uma mistura de horizonte azul e violeta. Enquanto pinto sobre a parte sombreada do barco, deixo os flutuadores brancos sem pintura, e escurecerei a borda do barco tocando a superfície da água. Sempre consulte sua foto de referência para que você possa aplicar corretamente o mesmo valor tonal com base na foto. Para a parte mais escura da porção sombreada, basta adicionar tonalidade neutra na mistura que fizemos para um tom mais escuro. Misturo as cores suavemente usando meu pincel sintético limpo. Para o lado iluminado do barco, misturo uma mistura aquosa de ocre amarelo e lavanda. Certifique-se de que seus pigmentos estejam limpos para evitar criar misturas de cores desnecessárias como a que eu tinha, e ficou verde. Eu crio uma mistura marrom claro para os lados internos do barco, enquanto para o forro marrom no barco, simplesmente misturo sienna queimado e violeta. Para mostrar dimensões nas partes do barco, é necessário adiar os tons de seu uso. Você não precisa delinear cada lado para mostrar a dimensão, mas sim usar um tom diferente para criar uma dimensão para o barco. O pincel que estou usando na pintura deste forro marrom do barco, é Silver Brush Ultra Round Golden Natural. É um mergulho muito bom, o que facilita a criação de traços finos como este. Para os flutuadores, mostramos dimensão pintando as sombras usando tonalidade neutra e lavanda. Eu pinto uma faixa de cor e depois uso um pincel limpo para suavizar as bordas. Quando a camada estiver seca, podemos adicionar alguns detalhes escuros para um interesse extra no barco. Também precisamos esperar que a placa seque completamente antes de continuar pintando o reflexo. 16. Barco e reflexo: pintando o reflexo: [MÚSICA] Para o reflexo do barco na água, usamos índigo, azul horizonte, violeta e tinta cinza. Criamos uma mistura cremosa dessa cor para a parte escura do reflexo sobre a água. Quando eu pinto o reflexo no lado esquerdo, usarei um pincel sintético. Também é útil se você tiver um pincel sintético com uma ponta pontuda, por isso seria fácil criar traços finos nas partes das ondas que possuem luzes finas. Vamos começar a pintar o reflexo no lado esquerdo. Eu pinto debaixo do barco usando meu pincel sintético e depois pinto sobre as outras partes do reflexo com traços leves e fluidos. Para a reflexão no lado direito, faça-o de cor clara como visto na foto de referência. Misturamos uma leve lavagem de ocre amarelo e azul horizonte. Basta pintar o que você vê na referência. Mais uma vez, é importante tornar seus traços suaves e suaves. Misture o reflexo escuro com a luz encontrando cada cor enquanto o pigmento ainda está molhado. Você pode evitar refazer ou exagerar o movimento do reflexo na água verificando a foto de referência de tempos em tempos. Você também pode adicionar pequenos pontos e pequenos traços de reflexão na água, assim como o que vemos na foto de referência. Tenha cuidado para não exagerar no seu trabalho verificando seu papel e sua pintura de tempos em tempos. 17. Barco e reflexo: pintando detalhes: Para terminar nossa pintura, podemos realçar as sombras e os escuros no barco. Também adicionamos alguns destaques de vermelho para trazer destaque à nossa pintura. Basta lembrar que ao pintar destaques e detalhes, é essencial usar pigmento espesso e amanteigado para garantir que eles se destacem. Espero que este exercício o ajude a entender o movimento da água, entender o momento certo na adição ondas em papel molhado e também desfrutar de colocar detalhes e destaques no elemento principal, bem como pintar o reflexo do barco na água. Quando você adiciona uma corda no barco, não se esqueça de adicionar seu reflexo na água. Sinta-se à vontade para adicionar qualquer coisa que você sinta que melhoraria sua pintura e não fique limitado que você vê na foto de referência. Esta é a nossa pintura final. 18. Projeto do curso 3: visão geral da praia de verão: Para o nosso próximo projeto, vamos pintar uma cena de praia de verão na vista aérea. Aqui vamos aplicar a técnica de pincel seco para mostrar a textura das rochas e clivar neste lado. Também aprenderemos a pintar sombras para dar dimensão às ondas, guarda-sóis e pessoas à beira da praia. Por fim, vamos pintar uma visão aérea do oceano azul claro usando as técnicas que aprendemos. 19. Praia de verão: esboço com o lápis: Vamos começar com o esboço da cena da largura. [MÚSICA] Destacamos um espaço maior do papel para o fragmento de água. Então posicionamos a grande montanha rochosa ou o penhasco aqui no lado esquerdo. [MÚSICA] Depois disso, vamos fazer uma linha e um esboço básico da costa e alguns esboços grosseiros de guarda-chuvas na vista superior. [MÚSICA] Ao desenhar os guarda-chuvas, faça-os variar em tamanho e não posicionados uniformemente. Você também pode esboçar as sombras refletidas dos guarda-chuvas no sol após esse passo. [MÚSICA] Quando você está feliz com seu esboço básico, podemos passar para colocar o fluido de mascaramento. [MÚSICA] Então lembre-se, ao aplicar fluido de mascaramento, use um pincel sintético antigo e mergulhe-o primeiro na água antes de mergulhá-lo no fluido de mascaramento. Aplique uma camada muito fina de fluido de mascaramento somente nos guarda-chuvas. [MÚSICA] A mesma coisa que fazemos nas ondas brancas da costa. [MÚSICA] Ao cobrir as porções das ondas com fluido de mascaramento, faça o traçado fino e de forma irregular para uma aparência natural das ondas. [MÚSICA] Quando você terminar esta etapa, deixe o fluido de mascaramento secar completamente antes de prosseguir para a primeira lavagem. 20. Praia de verão: pintando a praia: [MÚSICA] Vamos começar a pintar pré-molhando o papel inteiro com água limpa. Certifique-se de que o fluido de mascaramento esteja completamente seco antes de fazer esta etapa. [MÚSICA] Espalhe a água uniformemente e assegure-se que todas as partes do papel estejam molhadas. [MÚSICA] Agora vamos pintar este fim primeiro com ocre amarelo, sienna queimado e um pouco de horizonte azul com muita água. [MÚSICA] Eu pinto da costa descendo e variando o valor tonal deste fim adicionando um pouco de sienna queimado em nossa mistura. Eu também escureço ligeiramente a área de areia pelas ondas para obter contraste adicional. [MÚSICA] Você pode espalhar alguma tinta na área da areia para uma textura adicional. [MÚSICA] Em seguida, vamos pintar a água com azul horizonte e um pouco de ocre amarelo. Isto é para a porção da água perto da costa. [MÚSICA] Ao pintar esta primeira camada, misture suavemente com a areia. Você também pode inclinar o papel para que a tinta flua naturalmente. [MÚSICA] Lembramos a perspectiva e o tom da água na aplicação de cores da costa, até as águas profundas. A cor da água na costa é mais clara. 21. Praia de verão: pintando o penhasco: [MÚSICA] Nós pintamos a base do penhasco com queimadura Shanna e ocre amarelo. Novamente, fazemos esse passo enquanto o papel ainda está molhado. Para criar textura e dimensão no penhasco, alteramos e brincamos com as duas cores para obter tons escuros e claros. Podemos simplesmente adicionar um pouco de violeta para uma cor marrom mais escura para criar as sombras. É muito importante trabalhar rápido enquanto o papel ainda está molhado para criar uma mistura suave em cores. Neste palco, simplesmente configuramos a cor base do penhasco. Todos os detalhes serão feitos após esse processo. Você não precisa copiar exatamente o que vê na foto de referência. Mas é importante sempre consultar sua foto de referência para obter o mesmo valor tonal da imagem e aplicá-la à pintura. Também misturo em mistura de verde-oliva para mostrar uma tonalidade e textura diferenciadas no penhasco. Estou escurecendo essa borda do penhasco só para separá-la da água. Em seguida, crio uma cor marrom muito escura e grossa para mostrar a parte sombreada aqui sob o penhasco. Estou criando traços leves para impressões de rachaduras e texturas usando a mesma cor marrom escuro. Mas, ao fazer essa etapa, tenha cuidado para não exagerar nos detalhes. Novamente, estamos apenas brincando com as cores amarelo ocre, Burn Shanna e violeta para criar diferentes tons de marrom. Agora mudei para um pincel menor com uma ponta pontiaguda e adicionei alguns toques finais para a lavagem da minha base. [MÚSICA] 22. Praia de verão: pintando os detalhes: Agora, vamos adicionar alguns detalhes e textura [inaudível] quando o segmento já estiver seco. Estou usando um pincel muito pequeno [inaudível]. Você pode colocar o dedo na tinta para desaparecer seu [inaudível]. Um pincel pequeno como este é útil na criação linhas muito finas e finas sem [inaudível]. Para este estágio, basta manter seus traços finos e irregulares [inaudíveis]. Você também pode usar este pincel para fazer pincelada seca para uma textura diferente. Basta aplicar o que praticamos a partir das técnicas de aquarela que fizemos, e se você precisar revisar como fazê-lo, fique à vontade para voltar à seção de vídeo técnicas de aquarela para o seu guia. Após esta etapa, vamos pintar os guarda-chuvas e as ondas. 23. Praia de verão: pintando os guarda-sóis: Antes de continuar pintando os guarda-chuvas e os tecidos, encontrei um pouco mais de detalhes e encontrei manchas naquela área foliar. Para toques finais, prefiro usar mistura grossa e cremosa para que as tintas fiquem muito destacadas e visíveis. Eu pinto alguns pontos para contrastar e definir a forma sem colocar um contorno reto do penhasco. Pontos aqui e ali seriam suficientes para dar uma impressão do total ou do tamanho total do penhasco. Eu dublo meu dedo depois de dublar também algumas dicas de pigmentos verdes nesta área de água. Só para anotar a nota, cor desse reflexo debaixo d'água. Em seguida, vamos remover os fluidos de mascaramento para que possamos pintar sobre os guarda-chuvas e os tecidos. Escolho cores vermelhas da minha paleta, como vermelho indiano, sienna queimado e turquesa para pintar os guarda-chuvas mais tarde. Esta é uma borracha de borracha que recebi do Japão. Você sempre pode usar o dedo na remoção do fluido de mascaramento como alternativa. Mas se você tiver essa borracha de borracha, é mais conveniente usar para remover o fluido de mascaramento. Para os guarda-chuvas, vou brincar com as cores que tenho na minha paleta. Estarei escolhendo o vermelho indiano, sienna queimado e turquesa para pintar guarda-chuvas de cores brilhantes na costa. Eu uso também um pincel sintético para que eu tenha uma quantidade controlada de água enquanto pinto os detalhes nesses guarda-chuvas. Deixe sua mistura muito cremosa para que ela se destaque. Você também pode deixar algumas pequenas lacunas brancas ao redor do guarda-chuva, em vez de pintar todo o espaço em branco. Você pode consultar sua foto de referência para as combinações de cores. Mas você sempre pode se sentir livre para maximizar as cores que você tem em sua paleta e não se concentrar muito em copiar exatamente o que você vê na foto de referência. O que eu faço aqui é agrupo um número de guarda-chuvas que são de cor vermelha. Eu também coloco um guarda-chuva de cor turquesa para um equilíbrio de cores quentes e frias. Basta fazer esta etapa com cuidado, aproveitar o processo e ver como a aquarela pode trazer relaxamento também e se deliciar ao fazer cada detalhe. Para as sombras refletidas neste fim, vou misturar lavanda em um pouco de tonalidade neutra e o ocre amarelo, incluindo sienna queimado, para criar a cor da sombra. Vou pintar a sombra refletida ao lado dos guarda-chuvas lado esquerdo assim como a vejo na foto de referência. Faça sua mistura um pouco transparente em vez de uma mistura muito grossa e cremosa. Para completar as camadas do guarda-chuva, pinto uma faixa de cor mais escura na parte inferior do guarda-chuva para mostrar a dimensão. Com cuidado, faça este passo em cada guarda-chuva que você colocou em sua costa. Você pode criar uma mistura mais escura da cor que você usou adicionando um pouco de tonalidade neutra. Para o vermelho indiano, adicionei vermelho indiano com tonalidade neutra ou Horizon Blue, Horizon Lucas, tonalidade neutra e para o [inaudível] a mesma coisa. Eu adicionei um pouco de tonalidade neutra para um tom mais escuro. Nossa pintura de praia não estaria completa sem que as pessoas gostassem da praia de verão. Vamos pintar impressões de grupo de pessoas pintando pequenos pontos usando o excesso de tinta que você tem em sua paleta e também pintando sombra refletida na areia. É interessante como pequenos detalhes como esse acrescentam interesses e vida à nossa pintura. Lembre-se sempre de que, ao pintar qualquer assunto em particular, o mais importante é capturar o tom certo dos valores, capturar a emoção ou o humor da cena que você quer pintar. Não precisamos nos concentrar muito em copiar os detalhes exatos que vemos na foto de referência, e também não precisamos nos limitar ao que é dado na referência. Sinta-se sempre à vontade para adicionar o que está em sua imaginação ou qualquer coisa que você sinta que melhoraria e aprimoraria sua pintura. Também vou adicionar alguns pontos para representar pessoas nadando na praia. Tenha cuidado para não exagerar, então sempre volte para dar uma olhada na sua pintura. Estamos quase acabando com este projeto de aula de praia de verão. Mas antes de terminarmos pintando esse assunto, não se esqueça, o mais importante também, para melhorar as ondas no oceano, precisamos adicionar sombras em algumas partes das ondas para trazer dimensão e contraste sobre ele. Para as sombras das ondas, usarei uma mistura de cores marrom, a que é deixada na minha paleta para criar contraste sob as águas. pintar as sombras das ondas, você também pode esfregar o dedo para achatar e desaparecer o pigmento que você colocou. Eu encorajo você a praticar pintar diferentes paisagens marítimas em fotos de referência e praticar as técnicas de aquarela que estudamos nesta lição. Dessa forma, você pode recuperar ou construir confiança na pintura de água em diferentes formas. Basta lembrar dos princípios importantes do tom e da perspectiva na água para que você possa capturar as cores corretas da sua pintura de paisagem marinha. Você também joga com diferentes técnicas como a técnica de pincel seco, técnica de efeito de sal e até mesmo o levantamento de cores para adicionar interesse nas coisas do seu feixe. Aqui estou adicionando um pouco de cor Tia apenas para remover o excesso de manchas brancas nesta área do penhasco. Esta é a nossa pintura final. 24. Projeto do curso: Parabéns por terminar minha aula. Agora você está pronto para pintar seu próprio trabalho. Consulte os arquivos para download em nossa seção de referência para ver nossa foto de referência e pintura final para o seu guia. Para o projeto da aula, pinte os mesmos assuntos que fiz nos vídeos. Basta seguir o mesmo processo que mostrei passo a passo. Sinta-se à vontade também para voltar e assistir novamente as partes dos vídeos que você deseja revisar e não se esqueça de praticar suas misturas de cores e técnicas de aquarela. Estou animado para ver suas pinturas, então não se esqueça de enviá-las na galeria do projeto da classe. Também convido você a conferir minhas outras aulas de Skillshare em aquarela. É minha alegria ensinar diferentes aulas interessantes, que são perfeitas para iniciantes, intermediários e experiência aquarela é. 25. Encorajamento: Espero que você tenha gostado da nossa rápida jornada sob o mar. Não se esqueça de experimentar referências diferentes, brincar com cores, técnicas diferentes. Sempre pinte do coração e inspire a tinta. Deus o abençoe.