Transcrições
1. Introdução: Olá, procriar amantes. Esta é uma aula para todos que gostariam de tornar as coisas um pouco mais rápidas, agilizar seu fluxo e de tornar as coisas um pouco mais suaves e eficientes. Bem-vindos à minha primeira aula de procriação. Nesta aula, vou ensinar-lhe como criar seus próprios pincéis personalizados, como fazê-los completamente do zero. Vamos usar a natureza, plantas, flores como inspiração, e vamos criar selos ou pincéis personalizados que podemos usar para criar uma bela ilustração personalizada, e eu também posso mostrar como fazer as coisas um pouco mais rápido. Neste curso, vou mostrar-lhe como eu escolher minhas fotos de referência para criar o meu lindo personalizado planejado precioso, e eu vou dar-lhe algumas dicas, e melhores práticas sobre como escolher os pincéis para sua criação. Os pincéis que estou usando neste curso, eu realmente precisava procriar, então você terá tudo o que precisa para completar os projetos. Em seguida, vou mostrar-lhe como eu realmente usei os selos e manter o trabalho de ilustração, e então vamos passar para três exercícios. O primeiro a criar um selo de folha muito elaborado, e o segundo a criar um pincel de folha mais estilo de bloco, e o último exercício será criar uma ilustração mágica e inspiradora de citações, onde você pode criar o fundo completamente por conta própria usando seus pincéis de plantas personalizadas recém-criados. Vamos criar uma bela ilustração juntos, esta aula é muito adequada para iniciantes, pessoas que já começaram um pouco a trabalhar com procreate, mas também dou algumas outras dicas que podem ser úteis para pessoas mais intermediárias para que todos os níveis são bem-vindos. Vamos começar pela cabeça e, em seguida, na próxima lição, direi brevemente quais materiais e ferramentas estaremos usando para este projeto.
2. Ferramentas e referências: Nesta lição, eu gostaria de dizer que ferramentas e materiais você vai precisar
para que você possa participar desta aula muito rápido. Como se trata de uma aula sobre o app Procreate, ele está disponível no iPad Pro ou em alguns modelos de iPad compatíveis com essa coisa bonita, o lápis da Apple. Na verdade, tenho dois iPads. Comecei com o menor, o iPad 9.7. É o formato de um caderno, formato A5, e eu acho que é perfeitamente bom, especialmente, se você é apenas um artista de hobby, se você quer desenhar para se divertir. É super conveniente levá-lo em viagem para suas férias, para um café ou apenas para sentar no sofá e se divertir rabiscando. Então eu acho que este iPad Pro 9.7 é absolutamente bom. Então, se você é um pouco mais sério, se você gostaria de investir em sua carreira como artista ou como ilustrador, eu pensei que isso seria suficiente, mas então eu fiquei tentado quando eu tenho o iPad maior. Este é o maior que você pode obter agora, 12.9, e eu estou super feliz com ele, mesmo que seja um formato muito maior. Este é A5 e o outro é sobre A4. Há uma grande diferença de tamanho. No entanto, este também tem melhores especificações. Este, o maior, suporta telas maiores e resoluções mais altas, por exemplo, é por isso
que eu recomendo se você é super sério sobre sua carreira artística, então pegue dois ou pegue o iPad maior. Claro, você também precisa do lápis Apple. Este é de longe o melhor lápis, eu experimentei diferentes também em tablets Samsung e este tem grande sensibilidade à pressão e eu seriamente não posso viver sem ele. O lápis da Apple e os iPads. Agora, vou falar um pouco mais sobre outros materiais e referências que você pode precisar para criar seus pincéis. Legal. Vamos começar abrindo nosso aplicativo Procreate. Criei uma nova pilha aqui com alguns materiais para vocês. Deixe-me primeiro falar sobre como reunir referências ou fotos de referência para seus pincéis personalizados, e então vou lhe dar algumas dicas e recomendações sobre os pincéis que estou usando para criar esses selos. Começando com as referências, há algumas estratégias que você pode perseguir aqui. O primeiro é dar uma olhada em seus livros que você já tem em casa ou talvez você veja livros em seus amigos ou familiares. Permitam-me que vos dê um exemplo aqui. Eu tenho realmente este um belo álbum sobre flores
vintage e este é o lugar onde você pode realmente tirar a inspiração. Aqui temos belas rosas, você pode então ir para sua câmera nos iPads e simplesmente tirar uma foto da foto que você gosta e, em seguida, importá-la e trabalhar sobre ela para criar um pincel fora dela. Eu encorajo você a procurar por quaisquer livros que você tem por perto ou talvez até mesmo revistas. Eu não compro muitas revistas, é por isso que eu não tenho aqui comigo hoje. Olhe para essas belas dálias, por exemplo. Ótimas composições. Deve haver algumas revistas ou livros que você tenha em casa que você possa usar para esse fim. Eu acho que é realmente importante falar sobre copiar neste momento. Todas as fotos, todos os exemplos que estou mostrando, especialmente de um livro de um autor Vic Brotherson, isso é apenas uma inspiração. Se eu decidir realmente usar uma flor ou uma folha deste livro, vou tirar uma foto e vou refazê-la. Vou torná-lo meu próprio. Eu não acho que você deveria copiar toda a composição. Vamos dar uma olhada nessa foto. Se você copiou a foto inteira e se você fez um carimbo exato desta composição com as flores exatas, com o balde ou mesmo com o banco, eu não recomendaria isso. Esta é uma imagem protegida por direitos autorais. Pertence a outra pessoa. Eu só gostaria de pedir que você não copie composições
inteiras das fotos que você encontra. De qualquer forma, vou mostrar-lhe ainda melhores dicas sobre o caminho que não infrinjam os direitos autorais de ninguém. Talvez até tenha algumas pedras preciosas em sua casa. Estou muito interessado no professor de ioga de Mimosa de Buda. Fiquei muito feliz em encontrar este livro em segunda mão na loja com símbolos budistas tibetanos. Lindo. Na verdade, são lindas. Eles realmente têm uma seção inteira também em alguns atributos de plantas. Talvez você queira usar também isso. Tirar uma foto, talvez daquela árvore. Mais uma vez, eu iria modificá-lo. Eu não copiaria inteiramente um para um. Isto é apenas uma inspiração. Você também tem que pensar sobre a forma ou flor ou planta que você quer para sua ilustração particular, então até você. Livros e revistas, essa foi a primeira opção. Mas este é complicado. Você tem que ter muito cuidado com os direitos autorais. Meu favorito, a opção favorita, o que eu recomendo para você para este projeto é
procurar fontes de inspiração na natureza e ir ao ar livre. Mesmo antes de ir ao ar livre, talvez você tenha algumas plantas em casa que têm formas bonitas, suas próprias plantas, novamente, você pode tirar uma foto e você pode usá-lo para criar seu pincel. Talvez você tenha comprado algumas plantas, algumas flores para o seu vaso e você também pode usá-lo para tirar uma foto ou esta. Eu tenho usado isso tantas vezes para minhas fotos no Instagram. Eu realmente colecionei há cerca de dois anos, ele foi seco e tem formas realmente bonitas e eu também posso usá-lo para este propósito, apenas tirar uma foto e, em seguida, importá-lo para Procreate e usá-lo para traçar como minha referência Foto. Outra grande ideia, no entanto, ainda um pouco complicada, é procurar inspiração em sites como Pinterest ou Google Images. No entanto, novamente, nunca copie a arte de alguém ou uma foto ou uma composição completa. Fique seguro e tire suas próprias fotos. Este é o melhor conselho que eu posso dar, mas em ação, no Pinterest, você pode pelo menos ter idéias sobre o que as plantas que você está procurando. Aqui estou eu na página do Pinterest, e eu apenas digitou em folhas de eucalipto. Como você pode ver, há também algumas obras de arte aqui, você não tem permissão para copiar nenhuma dessas. Mas, por exemplo,
esta é uma forma muito bonita que eu poderia realmente imaginar usando para fazer um pincel. Eu vou para screenshot e, em seguida, imediatamente eu vou
cortá-la aqui, em seguida, salvá-lo em minhas fotos. Da próxima vez podemos usá-lo para o nosso projeto.
3. Recomendações de pincéis: Terminamos com as referências. Vamos voltar ao Procreate. Vou abrir este arquivo onde falo brevemente sobre os pincéis que estou usando. Na verdade, você pode fazer apenas com os pincéis que são nativos, para Procreate. Você não precisa baixar nada chique. Eu só tenho dois pincéis aqui que eu posso recomendar a você. São da minha colega professora, Liz Kohler-Brown. Participei de muitas aulas dela. Ela tem aulas lindas. Tudo no Procreate e muito mais. Ela é uma pessoa tão simpática. Ela sempre dá pincéis grátis que ela usa para suas aulas. Vou te dar duas recomendações dos pincéis que baixei da turma dela. Isso eu acho que poderia ser muito bom para este projeto. No entanto, você realmente não precisa de nada super chique. Deixe-me escolher uma cor brilhante aqui. Você pode usar os pincéis que já estão no Procreate. Vou colocar outra camada aqui,
para que eu possa desenhar em uma camada separada. Este é de longe o melhor pincel que você pode obter. Eu tenho uma pasta aqui. Você também pode criar outra pasta selecionando mais e, em seguida, apenas nomeando sua pasta e,
em seguida, colocar os pincéis que você está usando lá. Vou apagar isso porque não preciso dele. Eu criei minha própria pasta aqui. Acho que era o pincel de tinta seca que estava na seção de esboços,
ou a seção de caligrafia. Mas, em geral, o que vamos ver, os pincéis que eu recomendo aqui têm uma forma muito semelhante. Você vê que eles têm um corpo aqui. Eles têm um recheio, e eles têm finais muito pontudos. Vamos, por exemplo, experimentar este pincel de tinta seca. Se você não tem certeza de onde encontrar esse pincel, basta seguir essa forma geral que você pode ver aqui e experimentar os pincéis que já estão aqui no Procreate, nativo do Procreate, para obter o efeito desejado. A tinta seca, vou torná-la um pouco maior. Tem uma textura bonita, e você vê a forma que eu estava falando. Permite-nos realmente variar as linhas. Se você está pressionando mais forte, então você vai ter uma linha mais grossa. O que eu quero que você também veja aqui é que, este pincel é muito bonito quando se trata de textura, porque tem aquelas manchas. Não é totalmente opaco. Então as bordas deste pincel também não são muito contundentes. Eles são muito macios e eles também têm um monte de textura bonita. Provavelmente 90% das vezes vou usar a Tinta Seca. Em seguida, outro pincel bonito com uma textura deslumbrante é o Shale Brush. Também está disponível no Procreate se você precisar comprar pincéis extras. Tem uma textura ligeiramente diferente, como você pode ver. Acho que é um pouco mais como grafite. Como um lápis, tem uma sensação de lápis, novamente, textura
bonita, e você pode então pressionar mais e mais leve. Você pode obter todas as linhas que variam em espessura. Por exemplo, se vamos fazer uma folha de samambaia, você pode realmente variar as linhas, e há uma textura bonita que você pode criar com este pincel. Então, se você gosta de um pouco mais de um sentimento opaco, há um pincel de script. Também é nativo do Procreate. Não é um grande fã porque eu realmente gosto das texturas dentro, mas se você quiser
experimentá-lo, ele tem a mesma forma. Pode variar nesta linha. Se você quiser usar isso, então apenas seja informado que há esse pincel no Procreate que você pode, talvez, experimentar. Este é um pincel que baixei de uma aula de Liz Kohler-Brown, de sua classe sobre giz. Arte de giz. Chama-se giz opaco controlado. Absolutamente adoro isso. Ainda é um pouco diferente, e tem um sentimento calcário. Mais uma vez, estou em toda a textura. Vês como é bonito? Novamente, uma variedade na espessura da linha, e tem essa sensação de grafite. Eu acho que é realmente lindo. Para as formas das folhas de suas plantas, eu recomendo esses quatro pincéis: a Tinta Seca, o Pincel de Xisto, o Script, e no caso de você estar tendo a aula de Liz, Giz Opaco Controlado. Então, para algumas texturas, às vezes eu pinto uma forma. Vamos, talvez, pintar a forma de uma folha para que eles possam demonstrar o que eu quero dizer aqui. Às vezes gosto de textura, às vezes ainda é um pouco brusco demais para mim. Posso usar esses pincéis como uma ferramenta de mistura ou como ferramenta de barbear. Então eles podem adicionar um pouco mais de interesse na textura da planta. Esses dois pincéis, o Splatter e o Flicks, eles estão na verdade também dentro do Procreate, e eu acho que há todos realmente aqui na pasta que eu criei. Mas rolando para baixo, acho que estão em algum lugar. Não, eu pensei que estava na água, mas eu acho que é em tintas spray. O Splatter está aqui, e os Flicks também estão aqui. No entanto, copiei-os para a minha pasta. Posso ir à minha ferramenta de borracha, talvez aos Flicks. E então eu posso adicionar um pouco mais de interesse. Que era um pouco demais, usando esses pincéis texturizados para apagar um pouco da cor, e dar um pouco mais de dimensão ao que estou criando. Este pincel aqui chamado Vintage Scuffs, também
é de uma aula de Liz Kohler-Brown. Todos os recursos serão recrutados para a descrição desta classe. Acho que também é muito agradável. No caso de você gostaria de criar mais alguma textura bonita, você pode variar o tamanho deste pincel, e apenas dá um pouco desses cachecóis como se o papel fosse velho. Sim, acho que parece muito, muito interessante. Há um monte de outros pincéis que você pode obter lá fora na web. Mas para o propósito desta aula, eu recomendo fortemente que o pincel seja confinado em Procreate, ou aqueles da classe de Liz. Isso é basicamente tudo o que você precisa. Agora você sabe como preparar suas fotos de referência, então você está pronto para ir. Você sabe quais ferramentas você vai usar para criar seus pincéis personalizados. Agora podemos realmente começar.
4. Como uso os carimbos: Nesta lição, eu gostaria de mostrar rapidamente como você pode usar essas plantas ou pincéis de
carimbo em seu próprio benefício para que você possa acelerar seu fluxo de trabalho. Selecionei as poucas obras de arte que fiz no passado. Eu queria mostrar-lhe como eu uso os pincéis que eu criei. Se, por exemplo, escolhermos esse padrão aqui, criei alguns pincéis já há algum tempo, e os coloquei em uma variedade de pastas. Por exemplo, aqui você pode ver minha antiga pasta inteira com plantas, com folhas e com flores. Para este padrão aqui, por exemplo, eu usei isso. Este é um dos meus favoritos para Sage deixar padrão. Deixe-me apenas apresentar a você o que parece. Ao brincar com essas folhas, com todas as cores das folhas e também com a opacidade dessas folhas, consegui criar um belo padrão de repetição que mais tarde poderia usar para a minha loja. Este é um exemplo. Agora, isso também é projetos que estaremos fazendo dentro deste curso. Às vezes crio essas citações inspiradoras que têm a ver com yoga com um pouco de positividade e torná-las ainda mais bonitas além de apenas a escrita. Incluo também o pano de fundo que se baseia nesses selos. Aqui novamente, adicionei algum texto e adicionei um pouco de especificações no fundo, e todo o fundo aqui são as folhas diferentes que você pode ver aqui. Vamos ampliar. Acrescenta um pouco mais de interesse. Você pode torná-lo monocromático como aqui, apenas os tons de azul, ou você reduz a opacidade desses selos se eles estiverem em uma camada separada. Eu tenho uma variedade inteira, na verdade. Eu tenho essas plantas. Eu fiz alguns ícones que eu vou mostrar a vocês agora. Criei recentemente um e-book lunar e para promovê-lo e também para embelezá-lo um pouco, criei esses selos para esse fim e também os uso. Por exemplo, esta é uma página do meu e-book. Eu era capaz de usar aqui esses selos com o olho. Este aqui. Então este pequeno intervalo na página, eu tenho outro separado este. Deixa-me mostrar-te. Demasiado grande. Desta forma, você pode muito rapidamente reutilizar esses itens e criar algo muito profissional procurando. Esta tabela inteira aqui fundo para o teste
também é a minha folha de sálvia favorita apenas no fundo. O mesmo quando eu estava criando alguns materiais promocionais, por exemplo, eu queria informar que minha loja Etsy está aberta. Novamente a folha de sálvia e um pouco de uma folha de samambaia e o carimbo dos olhos. Você pode ver em todas essas camadas aqui. As folhas da franja, os olhos. Apenas escolhendo a cor e, em seguida, brincando com a opacidade desses elementos, eu fui capaz de colocar uma ilustração que foi super rápida. Também manteve a minha marca muito consistente porque todos aqueles pincéis eu reutilizá-los. Tenho alguns pincéis que têm a ver com magia como esta mão com as estrelas. Eu fiz pincéis que eu tenho a forma de um cristal, a matemática, e eu usá-lo bastante. Eles têm muitos mais. Houve uma fase em que eu estava fazendo um monte de suculentas para um desafio de artes no Instagram. Tenho algumas árvores aqui. Cabe a você o que você gostaria de criar. Você pode realmente fazer muito e, em seguida, você basicamente criar uma pasta dedicada para que você obter um pouco mais de ordem em suas pastas, e tudo é muito mais rápido. Aqui fiz um costume retratado para um amigo meu. Para criar este lindo fundo aqui, e até mesmo para adicionar um pouco desta samambaia e folhas textura em seu cabelo, eu também usei os selos. Na verdade, está no arquivo aqui. Deixe-me abri-lo e mostrá-lo para você e se livrar da pessoa,
o fundo original, e então eu basicamente adicionei primeiro um pouco de textura. Então alguns planos, alguns samambaias. Novamente, eu brinquei com as cores. Eu tenho algumas belas cores aqui selecionadas na minha palete. Basicamente, escolhi cores diferentes deste verde silencioso. Então, da seção de Magic, eu adicionei algumas estrelas. Não é tão visível e adicionei um pouco de gelo do selo de gelo. Então eu achatei tudo para este fundo porque procria, dependendo do tamanho que você escolher, ele permite um número limitado de telas. Como meu plano de fundo é muito detalhado, decidi fazê-lo em um arquivo separado, então eu duplicei e achatei. A partir daqui, eu copiei, copiei. Eu fui para a obra de arte original onde eu trabalhei no real retratado da pessoa, criei uma nova camada. Este é aqui, o fundo que você pode ver que eu basicamente apenas copiei do outro arquivo. Eu fui capaz de inseri-lo em frente. Foi tão fácil usar isso a meu favor. Pode acelerar o meu processo, e ainda é original. Não é trapaça porque tudo o que fiz aqui, as samambaias, as folhas aqui, foi
tudo feito por mim. Mas para acelerar um pouco as coisas, trapaceando um pouco, eu criei o selo para que eles possam usá-lo mais tarde porque eles consomem muito tempo. Dê uma olhada neste samambaia, por exemplo. A propósito, a minha assinatura esta aqui, também
fiz o carimbo. Nos meus padrões, criei variações diferentes dos meus próprios selos. Super útil. Ficando preto para esta bela samambaia, vamos nos livrar da minha assinatura, criar uma nova tela para que você veja o nível de detalhe. Sim, eu poderia ter desenhado de novo, mas seria muito demorado. É muito detalhado. Eu criei como um avanço e agora todos os pincéis que
eu tenho aqui, eu posso mais tarde usá-lo em minha vantagem e usá-lo em qualquer arte futura que eu gostaria de criar. Acho que é muito útil e encorajo-te a fazeres o mesmo.
5. Elaboração de um carimbo de folha: Nesta lição, estamos prontos para começar com nosso primeiro exercício. Encorajo vivamente que você tire uma foto de sua própria e a use como uma foto de referência para este primeiro exercício. Vou voltar para a minha pasta de fotos aqui. Já selecionei uma das fotos que tirei quando estava na selva. Eu realmente gosto da forma desta folha, então eu gostaria de dar-lhe uma tentativa, importá-lo para Procreate e brincar com sua forma e criar um pincel fora dela. Você pode fazê-lo diretamente aqui a partir da pasta de fotos, clicando no ícone Compartilhar
e, em seguida, escolhendo Copiar. Então você vai voltar para Procreate. Para criar seu carimbo de pincel personalizado, você precisa criar uma tela que é um quadrado perfeito. Eu recomendo que você vá para o tamanho mais alto ou o maior tamanho possível. Mesmo correndo o risco de ter menos camadas dentro do Procreate, mas talvez você queira tentar e escolher o tamanho que eu tenho aqui, 4.000 por 4.000 pixels. Eu costumo trabalhar com este formato. Eu acho que funciona muito bem para qualquer dimensão do futuro trabalho de arte que eu estou criando, porque se o seu Canvas, e então se o seu selo é muito pequeno, se você está fazendo alguma embelezamento em uma obra de arte que é um formato maior, você não pode maximizar seu carimbo muito porque ele vai perder alguma resolução. É por isso que sempre que você criar novos pincéis ou novos selos, vá para a maior tela com a qual você se sentir mais confortável. Nós já copiamos nossa foto. Vamos a este pequeno ícone aqui e colamos em nossa foto. Vou renomeá-lo imediatamente que é o meu original. Como eu gostaria de reutilizá-lo, movê-lo em alguns lugares, às vezes eu poderia estar cortando e perdendo a informação na foto. Vou deslizar para a esquerda, e vou duplicá-lo imediatamente e depois me livrar deste original para que eu possa tê-lo para qualquer referência futura se eu precisar dele. Então, imediatamente aqui, vamos reduzir a opacidade da foto original e criar uma nova camada. Também posso renomear, por exemplo, linhas e brincar com a ferramenta Mover e com a foto que selecionei, para escolher a forma da folha que me interessa, que é a que está no meio. Então eu tento posicionar que está realmente no meio da minha tela. Tudo bem se houvesse algum branco em torno dele, mas tente torná-lo não muito pequeno. Isto vai ser muito pequeno. Tente fazer com que pelo menos 50, 60 por cento do seu posicionamento em Canvas, a folha em que estou interessado, bem no meio e depois desmarcando e eu tenho a minha forma. O pincel que estou usando será a tinta seca, então o meu favorito. Então a cor não importa onde você está no disco. Você clica duas vezes em algum lugar na parte inferior aqui, ou na visão clássica aqui no canto, e então ele vai selecionar o preto basicamente. Precisamos do preto. Estou checando se estou na camada certa para as linhas. Ampliando e eu vou ajustar testes se eu estou feliz com a espessura da minha linha. Quando eu diminuir o zoom, ainda fica visível. Se você for um pouco magro demais, então eu abaixei, e você ficar um pouco mais fino quando você diminuir o zoom, você vai ver que você não está vendo muito. Tente não ir muito pequeno ou muito fino. O primeiro passo é traçar a forma geral da folha que você selecionou. Não tenha medo de sair das linhas para modificá-lo. Vai ser seu. Esta é apenas a sua foto de referência e você pode fazer com ela o que quiser. Então, à medida que você avança, eu encorajo que você realmente varie, novamente, a pressão de suas linhas porque acrescenta mais interesse, e também você pode quebrar sua linha, para que você não tenha que ir assim o tempo todo. Você também pode torná-lo ainda mais interessante quebrando as linhas. Acho que está bonito também. Estou ampliando só para ver se estou feliz com a forma da folha. Eu também posso me livrar do fundo. Vejo que gostaria de corrigir, por exemplo, aqueles bits que são um pouco finos demais. Sinta-se livre para continuar e consertar suas formas. Quando você terminar com este passo, o próximo será adicionar ainda mais detalhes. Vamos fazer isso em uma camada separada. Esta é a minha forma geral. Eu vou renomeá-lo Fines, e eu vou usar esta camada extra para criar alguns selos ou videiras que estão saindo
desta folha como você pode ver aqui para que seja ainda mais interessante. Você pode deixar a mesma espessura da linha ou você pode ir um pouco mais baixo. Apenas experimente e divirta-se. Essas eram as linhas que eu podia ver claramente na minha foto de referência, mas agora eu gostaria de ir ainda mais selvagem e eu gostaria de adicionar ainda mais detalhes na folha, realmente
não me importando muito acima da foto de referência, porque como um selo, se nos livrarmos novamente do fundo, parece bastante simples, mas um objetivo de fazer esses selos é economizar tempo. Normalmente, o que parece melhor são peças que são muito elaboradas, muito detalhadas. Então é aqui que temos que economizar tempo porque gastamos, por exemplo, uma hora adicionando detalhes a essa folha e gostaríamos de reutilizá-la. vez, vamos colocar um pouco mais de esforço nesta peça, adicionar ainda mais palhetas ,
talvez algumas manchas, vamos ver, de
modo que vale a pena fazer um selo dela no final. Para mais apelo visual, é bom deixar algumas das veias como veias autônomas. Para ainda mais interesse, você pode realmente agrupar algumas das veias juntas mais apertadas ou menos apertadas assim. Novamente, variando a espessura da linha, talvez também alterando o tamanho do pincel. Quando você zoom para fora você vê seu ainda mais detalhado, parece muito bonito. Então outra técnica é ir para a borda mais distante da folha, este quadro aqui, o quadro externo, apenas para criar pequenas partículas de linhas juntas que se originam no [inaudível] onde dois pedaços da folha se encontram. Isto é o que eu quero dizer. Também levantando seu lápis de vez em quando para que a linha seja quebrada. Parece também muito bom. À medida que vou, tento mudar para patrocinadores diferentes. Você vê este que já parece bastante agradável e bastante detalhado, mas ou é a sua meditação e você está gostando de fazer essas falas dessa maneira repetitiva, ou você fica um pouco impaciente, então fique comigo. Faça seus bits com o máximo de detalhes que você quiser e apenas mover ao redor da peça, mudando de lado, girando seu Canvas, e também ocasionalmente zoom para fora e ter uma olhada rápida se tudo parece ótimo também quando você diminuir o zoom, isso é importante.
6. Bloco de carimbo de folha: Ok. No exercício anterior, criamos o projeto para o selo da nossa planta que é um pouco mais detalhado, um pouco mais elaborado. Agora eu gostaria de mostrar a vocês como criar outro carimbo fora deste, que tem um pouco mais de enchimento dentro, que também possamos usar alguns pincéis de textura com nossa ferramenta Borracha. Então você pode criar uma forma completamente nova usando uma foto de referência, ou você também pode simplesmente manter a forma que já temos aqui. Então eu vou ficar com a forma que eu tenho aqui. Vou duplicar este, porque esta é a forma que vou usar, mas em vez disso, vou preenchê-lo com alguma cor preta. Este, eu vou agrupá-lo, e guardá-lo para referência futura quando nós estaremos realmente criando nosso pincel personalizado e eu vou me livrar dele por enquanto. Eu quero preencher essa forma com cor, mas para isso, preciso ter certeza de que não há lacunas. Então eu vou rapidamente passar pela forma, e ver se eu posso soltar a cor. Agora não é possível porque há algumas lacunas, como você pode ver. Então vou tentar me livrar dessas lacunas e eventualmente, preencher toda a forma com uma cor preta. Quando você tenta soltar sua cor para preencher este espaço no meio, você também pode segurá-lo. Aqui, você vê quando está segurando,
que o Limiar de ColorDrop aparece em porcentagens. Você pode querer ver até onde você é capaz de realmente ir, antes de sangrar para toda a página, e é isso. Então, neste momento, ainda estamos na escova de tinta seca. Se eu gostaria de ter o mesmo pincel para a minha ferramenta Borracha, eu fico dentro deste pincel, mas então eu clico e mantenho a ferramenta Borracha, e ela será apagada com o mesmo pincel que estou usando. O próximo passo é refinar as linhas. Por isso, às vezes vejo que me faltam alguns detalhes. Nesta parte, vou tentar corrigir alguns dos detalhes que faltaram quando filtrei a cor. Você já pode adivinhar que estaremos usando a ferramenta Borracha para apagar alguns dos bits, modo que vemos as veias, mas há as partes apagadas e
também vamos modificar um pouco a forma da folha. Novamente, especialmente quando você vai para a folha, Eu encorajo que você variar a espessura do seu pincel, modo que ele parece mais interessante. Às vezes você vai ver que há alguma tinta faltando, há muitas manchas. É porque este pincel é bastante texturizado. Assim, quando você continuar segurando a cor preta, ele irá mudar novamente para a ferramenta Pincel, e então você também pode usar seu pincel para preencher quaisquer lacunas que você pensa, não parece bom ou até mesmo adaptar ainda mais a forma do folha, adicionando um pouco mais de cor. Ok. Estou muito feliz com a forma geral desta folha. Talvez mais um pouco aqui porque parece um pouco cortado. Gosto da textura deste pincel. Quando você ampliar, você vai ver que não é apenas uma mistura, uma linha reta, ele tem um pouco de fluffiness para a borda. É por isso que eu gosto. Agora eu vou me livrar de pelo menos uma camada da foto de referência original porque eu não preciso dela agora. Vou experimentar a composição, adicionando um pouco mais de detalhes. Se eu ainda quiser salvar o original deste bloco de cor, então é uma coisa boa para deslizar novamente para a esquerda e para duplicá-lo, e para deixá-lo para mais tarde no caso de você ter cometido um erro, e você não quer tocar duas vezes muitas vezes para vir de volta ao original. O original estará aqui. Podemos escondê-lo por enquanto. Eu vou voltar para a ferramenta Borracha com o pincel atual, e eu vou adicionar mais algumas videiras
no meio para que eu possa ver se eu posso torná-lo um pouco mais interessante. Eu gostaria de me livrar de alguns dos lugares que eu apaguei aqui. Acho que exagerei um pouco. Então, novamente eu estou segurando a cor preta e isso muda de volta para a ferramenta de pincel. Então eu posso novamente preenchê-lo com cor porque eu acho que eu apaguei um pouco demais. Talvez também reduzir este, talvez ainda mais. Lembre-se de diminuir o zoom com bastante frequência para ver se você está feliz com a forma geral da sua folha ou da sua flor. Você também pode fazer flores. Você pode realmente fazer o que quiser depois de assistir a esta lição. Ok. Estou feliz com esta forma. Agora eu vou para a ferramenta Borracha, e eu vou usar um desses pincéis texturizados, o Splatter, o Flicks ou o Vintage Scuffs para adicionar ainda mais interesse à peça. Vamos dar uma olhada com os Flicks, por exemplo. Então aqui, você também pode alterar o tamanho dos Flicks, você pode torná-los menores. Eu também recomendo que você brinque com a opacidade porque, veja eles têm muito gentil aqui, pequenas especificações que podem ser não vão ser super visíveis, mas em algum momento, você será capaz de ver que esta folha tem alguns textura. Não é só preto, tem algo acontecendo. Eu vou para o outro pincel, o pincel Splatter. Eu realmente gosto. Também reduza a opacidade, fique no lado seguro. Lembre-se, se você não estiver satisfeito com onde isso está indo, você pode simplesmente excluir a camada atual, e você pode novamente duplicar o bloco original de cor, e brincar com ele várias vezes. Ok. Eu vou ficar. Oh, isso é legal. Então esta folha fica um pouco mais de manchas. Vou experimentar o pincel Vintage Scuffs, talvez deixá-lo em sua opacidade total. Sim. Reduza a opacidade um pouco, isso é um pouco demais, e continue pisando na folha especialmente nas áreas onde você vê que eles são um pouco pretos demais, você gostaria de mais textura. Talvez eu duplique este, esconda o original, e veja se fiz muito? Parece bom? Não. Vou me livrar disso e voltar ao original. Ok. Tente não exagerar. Acho que é melhor ser simples. Mas graças a isso, temos outro padrão ou outro esquema que podemos usar para criar o nosso pincel personalizado de plantas. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como fazer isso.
7. Crie os pincéis: Ok, então nesta lição nós finalmente fazemos o nosso pincel. Depois de ter feito os dois exercícios anteriores em suas camadas, você deve ter agora dois de seus planos das formas que você acabou de criar. O primeiro passo que você vai fazer é para cada um desses formulários individualmente, você tem que salvá-los em sua galeria de fotos. Você faz isso indo para o menu e, em seguida, compartilhar, e você apenas salvá-lo como JPEG em seu iPad. Fácil. Para que você tenha a imagem que você pode usar para criar seu pincel. Você faz o mesmo com o segundo plano. Você pode realmente criar quantos quiser. Pode ser como 6,10, tanto faz. As etapas são as mesmas, você pode até trabalhar no mesmo Canvas no mesmo arquivo se ainda tiver algumas camadas restantes. Agora, para o segundo, o mesmo salvamento que JPEG em nossa galeria. Como você pode ver nas lições anteriores, eu tenho todos esses pincéis estampados salvos em pastas diferentes, então você também pode organizar seus próprios pincéis mais tarde em pastas semelhantes. Por causa desta apresentação, eu vou duplicar o pincel que eu já tenho e mostrar-lhe quais configurações eu tenho, e então se você gostaria de criar este pincel a partir do zero, basta clicar no sinal de mais, e aqui é onde você importa a foto. Aqui é onde você escolhe a fonte de grãos. Vou mostrar-lhe que no pincel que eu já tenho para que no seu iPad em seu próprio ritmo, você pode criar este pincel personalizado do zero por conta própria. Então, mais tarde, quando você tiver um pincel, basta deslizar para a esquerda, duplicá-lo e todas as configurações serão preservadas. A única coisa que você tem que mudar é a imagem. Super fácil. É tudo sobre criar o primeiro. Sim, eu vou renomeá-lo em frente para que eu não confunda. Folha de jardim. Feito. Na fonte de forma, é
aqui que você insere sua foto. Você também tem que verificar se a forma está invertida. Você vai reconhecê-lo vendo o fundo preto escuro e, em seguida, a imagem será branca, então certifique-se que isso está definido assim. Em seguida, você vai para Inserir Foto, recentemente adicionado, por exemplo, e você escolhe sua folha. Então, na fonte de grãos, você tem que deixá-lo em branco. Você pode verificá-lo também na biblioteca. Você tem que rolar para baixo e vai haver uma forma que é chamada de branco. Você basicamente tem que selecionar este que diz em branco. Legal. A fonte está pronta. Certifique-se de que novamente a forma é invertida no geral. O próximo aqui, por exemplo, você vê a visualização. Você pode torná-lo menor. Às vezes você carrega algo que se parece com isso. Você pode torná-lo menor para que, em seguida, em sua galeria de pincéis, você veja quais formas você vai estar usando. Eu acho que o resto das configurações aqui são bastante padrão. Borrar está em 50 e, em seguida, os limites de tamanho, você também pode brincar com o tamanho, o tamanho final do seu pincel. Acho que vou colocar isso no máximo. Você pode colocá-lo ao máximo. Eu coloquei um pouco antes. Isso realmente não importa. Você também pode escolher o tamanho mínimo do seu pincel. Você também pode replicar, dar uma olhada na tela e replicar exatamente o que eu tenho aqui. Isto é para as configurações gerais. Com as configurações do lápis, deixo como está. Eu me certifico de que o tamanho é máximo, a opacidade é zero, sem sangria, sem suavização, e todas as outras configurações também permanecem as mesmas. Eles estão fora. Apenas certifique-se de que este é também o caso com o seu pincel. Com a dinâmica, é tudo sobre como o pincel, juntamente com o Apple Pencil se comporta. Eu acho que também foi bastante fluxo padrão para o máximo. Jitter, nenhum. Velocidade também desligado e o jitter do meio também está desligado. No grão, tudo também bastante padrão. Eu tenho isso ao máximo aqui para o lado direito, siga o tamanho para que eu possa então adaptar o tamanho do selo. Acho que é isso para as configurações de grãos. Shape também, você não tem que mudar nada aqui. Então o derrame, seria importante se você estivesse fazendo como um pincel de caligrafia, eu acho. Novamente, o tamanho é máximo, a opacidade é máxima. Não quero que seja transparente. É basicamente isso. Se você quiser criar seu pincel personalizado agora, se ele foi um pouco rápido demais, você pode voltar neste vídeo e passar pelas configurações que acabei de mostrar para você. Agora, eu vou criar a forma restante deslizando novamente para a esquerda, duplicando, e eu vou voltar para este. Vou tocar suavemente aqui e adicionar o pequeno número 1 aqui. Isto é uma duplicata. Novamente, vou renomeá-lo e este terá o número 2. Como você vê, vamos novamente um por um, as configurações são exatamente as mesmas. Isso realmente não importa muito. Dinâmica também. Talvez agora a visualização deva ser a mesma porque o que você quer fazer agora você vai
deixar a fonte de grãos e a fonte de forma como está. A única coisa que você vai mudar é a imagem. Você clica em “Inserir uma foto”, e voila, temos nossa forma elaborada agora. Voltando para a pasta, você vê, é por isso
que é importante também apenas para pré-visualizar isso, não muito grande, não muito pequeno para que você veja exatamente o pincel que você está usando. Agora podemos testá-lo. Vamos nos livrar disso. Crie um novo Canvas. Brincar com as cores. Agora eu tenho a elaborada. Eu também posso aumentar o tamanho. Talvez mudar a cor, trabalhar em outra camada, ir para a folha de estilo mais bloco. Demasiado pequeno. Esses são os, eu vejo a textura, é tão bonito. Vou apagar este. Só me certificando de que eu tenho o pincel duro. Geralmente é a abordagem que uso para apagar. Em seguida, dependendo de quais camadas você está trabalhando, você pode brincar com as formas que você está criando. Talvez mais um por baixo. As linhas elaboradas parecem muito agradáveis no topo. Então, a folha de cor mais preenchida ficará ótima como um fundo. Você pode brincar com ele aqui também. Tente alterar a opacidade da anterior também. Talvez aumentando o tamanho, talvez usando uma cor completamente diferente. Vamos escolher este. Vou deslizar com meus dois dedos para a direita para que ele fique alfa bloqueado. Clique nele e preencher camada e vamos escolher a nova cor. Isso também parece bom. Mas agora você vê como funciona. Alcançou a quantidade máxima de camadas. Mais uma antes de terminar, talvez a elaborada em uma camada separada para que eu possa movê-la livremente. Sim. Então agora posso juntar tudo. Sim, então criamos nossos pincéis personalizados. Como eu disse, se você tem mais formas, você pode simplesmente duplicá-lo e inserir uma nova foto e você vai criar agora sua própria galeria de seus selos de plantas personalizados. É muito legal. Uma vez feito, eu convidaria você a terminar seus pincéis, para prepará-los e colocá-los em uma pasta dedicada para que eles estejam sempre à mão. No próximo exercício, vou mostrar-lhe uma última parte. Uma ilustração com uma citação inspiradora onde você pode usar esses selos para criar um fundo interessante para sua escrita. Junte-se a mim no próximo exercício.
8. Considerações finais: Lá vai você. Você criou sua própria ilustração bonita usando seus pincéis personalizados, seus selos personalizados. Espero que eles se revelem muito úteis para você e eles vão agilizar e tornar seu fluxo de trabalho artístico um pouco mais eficiente. Estou ansioso para ver o que você criou. Certifique-se de carregar para a galeria do projeto. Além disso, vá até lá. Eu encorajo você que você realmente usa plantas reais, que você vá para um passeio. Talvez você junte algumas folhas que você vê
no caminho e você as usa como suas fotos de referência. Não há necessidade de tirar fotos de fotos ou procurar inspiração no Pinterest. Eu realmente encorajaria você a usar suas próprias referências. Em seguida, todo o resto dos materiais será listado na descrição deste curso, na descrição do projeto. Eu também gostaria de compartilhar os selos,
os pincéis que eu criei com você. Vou incluir o arquivo e no caso de ser um pouco difícil para você criar seu pincel personalizado a partir do zero, então sinta-se livre para usar o meu. Basicamente, como eu mostrei, basta inserir a foto que você quer usar. Todos os outros materiais e recursos também estão listados na descrição. Espero que tenha se divertido e te vejo na próxima aula. Tchau tchau.
Weronika Salach, Art with MAGIC
