Perspectiva de três pontos facilitada para esboços urbanos

1. Apresentação: [MÚSICA] Perspectiva. Agora, se você é um desenhista urbano ou quer melhorar suas habilidades, a perspectiva de três pontos e a perspectiva vertical são duas técnicas que você definitivamente vai querer entender. Eles não apenas ajudam a criar imagens atraentes, cativantes e em 3D, mas também são desafios muito interessantes para nos dedicarmos a você como aspirantes a desenhistas. Nesta aula, eu realmente quero lhe dar minha estrutura para entender esses conceitos e como eu penso sobre eles, aplicá-los à minha arte e fornecer todas as ferramentas de que você precisa para começar imediatamente a se sentir feliz neste mundo de perspectiva, particularmente com essa interessante perspectiva vertical. Meu nome é Toby e sou conhecido como tobyurbansketch no Instagram, YouTube e, claro, aqui no Skillshare. Meu estilo de arte é solto, chamativo, tem linhas instáveis, mas eu me divirto e é baseado em uma base teórica, tendo essa pequena teoria de base e sabendo o suficiente. Eu posso manipular coisas e ignorar a teoria e posso fazer coisas que são bastante experimentais, mas que ainda funcionam porque eu entendo por que as estou fazendo. Nesta aula, eu quero te mostrar como eu faço isso. Começaremos examinando a teoria básica da perspectiva. Em seguida, aplicaremos isso à perspectiva de três pontos e analisaremos algumas fotos para descobrir de onde vem a perspectiva e onde estão seus diferentes pontos de fuga e, claro, teremos nosso projeto final. Agora faremos isso em quatro estágios diferentes. Primeiro, examinando um esboço a lápis para inserir essas linhas estruturais e, novamente, como encontramos e simplificamos a perspectiva em e, novamente, como encontramos e apenas três pontos. Vamos adicionar um pouco de tinta para encontrar as partes que nos interessam , elaborar um pouco mais sobre nossa composição antes de aplicar nas cores. Cores não significam que paramos de pensar em perspectiva e eu vou falar com você exatamente sobre o que quero dizer. Como diabos podemos usar cores para melhorar a perspectiva? Finalmente, terminamos com alguns toques e um pouco de caneta antiga. Eu adoraria que você se envolvesse, compartilhasse seu projeto, qualquer pergunta que você tenha e eu me certificarei de voltar e respondê-las. Por favor, também me encontre no Skillshare, siga-me e participe de outras aulas se gostar da aparência delas, ou me encontre fora no Instagram, YouTube ou no meu site. Acima de tudo, porém, vamos nos divertir um pouco com essa aula de esboço em perspectiva de três pontos e ver o que podemos fazer com isso. [MÚSICA] 2. Materiais: Olá a todos. Agora, é hora de pensar um pouco sobre os suprimentos. Não se preocupe, não há nada muito inteligente e nada muito sofisticado, e seja flexível. Você não precisa sair e comprar muitas coisas só para fazer essa aula. O que eu estou usando hoje é um lápis mecânico e alguns revestimentos finos. Agora, os revestimentos finos são à prova d'água. Isso é muito importante porque vou adicionar aquarelas depois e as comprei em um tamanho fino 0,5 e um tamanho bem grosso, 0,5 milímetro. É muito divertido ter alguns tamanhos porque isso oferece um pouco mais de variação na qualidade da linha. O papel que estou usando é uma parte simples do papel A4, que é papel aquarela prensado a frio de 300 g/m², como você pode ver por Daler Rowney, e é apenas nota de estudante e para desenhar e fazer amor, experimentar coisas divertidas. O trabalho escolar é bom o suficiente. Minhas aquarelas estão aqui. Agora, essas são as mesmas cores de trabalho que eu sempre uso para quase tudo. Há 14 cores aqui, mas não estamos usando 14 cores. Os que usaremos são um pouco de azul cobalto, um pouco de laranja masculino, que é uma bela cor vermelha. pouco de amarelo Hansa, um pouco de ouro de quinacridona também. Então, usaremos apenas algumas cores mais escuras. Acontece que eu uso uma RCP, um índigo e a lua brilham e como violeta Perlin, hoje. Vou falar com você sobre essas cores enquanto as uso meu projeto final e são apenas ideias. Então, novamente, não precisa dessas cores específicas, mas use as suas próprias. Faça uma mixagem, experimente e divirta-se um pouco. Por fim, há apenas algumas partes que sempre esquecemos, mas obviamente são muito importantes. Eu tenho uma jarra muito grande de água. Eu uso uma panela de um litro para ter muita água para brincar. Eu uso uma toalha ou um rolo de cozinha apenas para limpar a água da minha escova e mantê-la bem limpa. Também coloco coisas em uma prancheta de desenho, como quando eu pinto, para poder colar fita adesiva nas bordas e mantê-la bonita e plana, e caso você esteja interessado, farei algumas demonstrações apenas em um caderno de desenho A5 normal hoje. E isso é literalmente tudo o que estou usando hoje. Com isso, vamos começar as aulas de forma adequada. 3. Conceitos chave: [MÚSICA] Agora, esta primeira aula é muito curta e é uma revisão de uma aula do tipo teoria. Vamos dar uma olhada princípios básicos de perspectiva para garantir que tenhamos uma base para tornar as coisas mais complicadas e divertidas pensando nessa perspectiva vertical. Nesta primeira lição, abordaremos três pontos-chave muito rapidamente e eles são os pontos-chave da perspectiva. Linha do horizonte, pontos de fuga e linhas de perspectiva ou linhas estruturais. Agora, a linha do horizonte é uma linha que está nivelada com nossos olhos. Tudo ao nível dos olhos em uma cena estará nessa linha do horizonte. Os pontos de fuga para perspectiva horizontal também ficarão nessa linha. Agora, eles podem ficar nessa linha da sua página ou podem estar muito longe da sua página. Pode estar a quilômetros de sua página. Depende exatamente de quão íngreme é a perspectiva. A partir disso, se dissermos que nossos pontos de fuga estão na página apenas para fins de demonstração, você pode criar uma caixa, por exemplo, ou um objeto 3D. Se desenharmos em uma linha vertical no meio da caixa, poderíamos então construir nossas linhas estruturais ou nossas linhas de perspectiva. São linhas retas que vêm do ponto de fuga e vão para o exterior. Essa é uma perspectiva de dois pontos. As linhas verticais na cena são todas verticais. O que poderíamos fazer agora é que, em vez de ter isso como uma caixa, repente ele poderia se tornar um bloco de apartamentos ou casas ou algo parecido. O que vai acontecer é que, à medida que subimos e subimos as janelas e coisas assim, inclinamos para que essas partes superiores das janelas fiquem todas em linhas de perspectiva. Eles serão outra linha descendo assim. Todas essas linhas de perspectiva estão chegando ao ponto de fuga. Assim, você pode construir usando a linha do horizonte, usando linhas estruturais ou desaparecendo. Em seus pontos de fuga, você pode construir sua cena. Esse é o básico da perspectiva. Na perspectiva vertical, as coisas começam a mudar. Portanto, ainda temos esses pontos de fuga, mas agora nossas linhas verticais não são mais verticais. Nas próximas lições, veremos por que isso acontece, veremos como trabalhar com isso e, é veremos como trabalhar com isso e, claro, faremos um ou dois exemplos. [MÚSICA] 4. Adicionando perspectiva vertical: [MÚSICA] Com essa base básica resolvida, agora podemos seguir em frente e começar a pensar em uma perspectiva de três pontos. Com a perspectiva de três pontos, vamos pegar nossos dois pontos de fuga em nossa linha do horizonte e adicionar um terceiro ponto de fuga, que está em algum lugar lá em cima, em algum lugar fora da nossa página, geralmente, e acima de nós. Para dar uma olhada nisso, vamos fazer isso de forma prática, então há uma foto de referência que está nos recursos da aula e nós vamos dar uma olhada nessa foto de referência e eu vou fazer anotações e rabiscar nela e veremos exatamente onde encontramos um terceiro ponto de perspectiva. Vamos dar uma olhada nesta foto e treinar onde podemos encontrar nosso terceiro ponto de perspectiva. Agora, para mostrar que tem dois pontos de perspectiva, vamos começar mapeando isso muito rapidamente. Podemos encontrar nossa linha do horizonte traçando a cabeça de todas essas pessoas pela cena. Sabemos se podemos traçar uma linha e esperamos que você possa ver que isso cobre confortavelmente a cabeça de todos. Essa é a nossa linha plana do horizonte. Então, temos todas essas linhas na cena para que possamos rastreá-las, e apenas encontrando algumas delas, poderemos encontrar nosso ponto de fuga. Nosso ponto de fuga, como discutimos, pode não estar na página, então, neste lado, provavelmente está aqui , não é? esse lado , provavelmente estará muito longe da página. Mas ainda podemos ver essas linhas estão caindo e provavelmente o que, 50, 60 centímetros acima desse caminho, será nosso ponto de fuga. Também temos outra linha inclinada em algum lugar. Na verdade, não temos muitas linhas verticais nesta cena que estejam verticalmente indo em linha reta para cima. Se realmente começarmos traçar algumas dessas linhas, podemos ver que uma está indo um pouco para a esquerda, essa um pouco menos, então essa está indo muito para a esquerda, realmente inclinada. Se eu apenas tirei a foto trêmula, ou talvez eu tenha tirado essa foto um pouco instável, mas se olharmos para este lado aqui, ela se inclina para a direita. O que fica evidente é que , na verdade, teremos todas essas linhas se reunindo em algum lugar aqui em cima. Bem acima da parte superior da tela. Isso porque temos outro ponto de vista. Temos um ponto de perspectiva vertical aqui em cima. Tenho outro exemplo para mostrar para que possamos ver que isso não está apenas nesta foto e, na verdade você o reconhecerá em todos os tipos de fotos. Nesta cena, temos um prédio alto e, novamente, traçamos todas essas linhas verticais. Encontramos a inclinação para cima e, em seguida, podemos dar um passo atrás e, se simplificarmos um pouco essas linhas, podemos descobrir com certeza que o que temos é um ponto de perspectiva vertical que está um pouco acima da página. [MÚSICA] 5. Como a posição afeta a perspectiva vertical: [MÚSICA] Agora, quero conversar um pouco com você sobre como nossa posição afeta a sobre como nossa posição afeta perspectiva vertical e como isso pode se relacionar com a forma como escolhemos compor nossa imagem. Vamos subir para uma visão de perto de algo ou uma visão distante. Qual é a sensação e por que parece diferente e parece diferente? Eu rapidamente, novamente, queria apenas explicar e mostrar por que às vezes perspectiva vertical é tão óbvia e às vezes não é. Um bom exemplo seria pegar, digamos, uma cena do horizonte de uma cidade. Se apenas desenharmos um pequeno horizonte e digamos que estamos vendo isso a quilômetros de distância. Existem estampas e esboços clássicos que você obtém. O que você descobriria é basicamente que todas as paredes, todos os arranha-céus parecem basicamente verticais, então não há realmente nenhuma perspectiva. Certamente não está subindo. Mas de repente você chega bem perto de um desses edifícios e fica mais parecido com isso. Você provavelmente nem conseguiria encaixar tudo em seu campo de visão e todas as janelas que se erguem também são muito inclinadas. Aqui em cima, janelas muito finas, aqui embaixo, grossas, mas com linhas de classificação muito inclinadas. Por que isso? Por que isso está acontecendo? Bem, tudo tem a ver com o ângulo de visão, um ângulo diferente, muito confuso, mas tenha paciência comigo e espero deixar isso claro. Digamos que temos essa cena. Se eu desenhar um desses arranha-céus aqui e estivermos vendo isso. Quando estamos vendo essa cena, estamos aqui, a quilômetros de distância. O ângulo de visão, então o ângulo dos nossos olhos até o topo é bem baixo. Esse é o ângulo que nos preocupa. É o que? Dez graus. Pode até ser um grau se você estiver olhando para algo a 100 metros de altura a cinco quilômetros de distância, por exemplo. Mas quando estamos perto desse jeito, se estamos aqui em cima, nossos olhos ainda estão na mesma altura. Mas, de repente, esse ângulo de visão é enorme. Isso é quase 90 graus. Quanto mais perto você chegar, quanto mais esse ângulo de visão mudar, íngreme será a perspectiva. Quanto mais você se afasta, mais plana essa perspectiva se torna. Isso nos ajuda a pensar em como estamos estruturando uma cena. Por exemplo, se estamos fazendo um farol, se quisermos desenhá-lo como um objeto plano distante, pensamos em como o enquadramos em nossa cena e enquadramos como um objeto pequeno. Se quisermos que tenha muita perspectiva, vai parecer claustrofóbico porque, para ser realmente inclinado, para ter uma perspectiva massiva, preciso estar muito perto dela. Tem que sentir sua visão. De repente, temos esse farol que talvez mal se encaixe em nossa página. Certamente não podemos ver a parte superior e inferior. Acabamos de ver que há uma pequena janela aqui e ela se torna uma grande parte da nossa visão. Usar a perspectiva está mudando a sensação da cena, especialmente com algo como a perspectiva vertical, onde isso implica estar perto ou longe dela. Espero que agora tenhamos abordado o entendimento das ideias teóricas básicas, o que significa que podemos começar a fazer alguns exemplos, esboços e, em a fazer alguns exemplos, esboços e, seguida, nosso projeto final. [MÚSICA] 6. Perspectiva distorcida - um esboço rápido: [MÚSICA] Falamos muito agora sobre perspectiva, como fazer isso. Por que isso? Muita teoria e um pouco de prática também. Mas nesta lição, eu quero simplesmente virar de cabeça para baixo e continuar, agora que entendemos a perspectiva vertical de três pontos, o que acontece se, porque a conhecemos, mudamos, a erramos. Na verdade, mostre rapidamente com um pequeno esboço. Novamente, há uma foto de referência nos recursos da aula com a qual você pode brincar. Mas o que acontece se a invertermos? Podemos fazer isso porque entendemos. Agora podemos fazer com que tenha mais personalidade, se divirta mais. Vamos brincar um pouco. Antes de começarmos nosso projeto final, que terá uma perspectiva de cerca de três pontos, sobre como criar um lindo esboço a partir da perspectiva de três pontos. Como acontece com todas as outras formas de perspectiva e tudo na arte e, certamente, meu estilo de arte. Pensar na perspectiva vertical como sua amiga e sua ferramenta para fazer o que você gostaria de aprimorar sua arte não é uma regra, mas assim que você se dá conta dela, você pode usá-la, manipulá-la. Vou fazer um pequeno esboço com você agora. A foto de referência está aqui e está no outono de recursos da aula. Esta não é a referência que estou usando para meu projeto final, mas gostaria que você participasse e brincasse com essa foto comigo também. Estou apenas em um pequeno caderno de esboços normal aqui. Papel não impermeável, só pode fazer um lindo esboço a tinta aqui. Vamos brincar com a perspectiva e ver o que podemos fazer com ela. Manipule-o para errar, mas torne-o interessante, veja o que isso faz e veja quanto personagem isso adiciona. Vamos começar trazendo a cena. Se eu encontrar uma página, temos uma pequena árvore aqui. Então nós temos essas casas e coisas. Isso vai nos levar muito bem à nossa igreja. Você vê um esboço muito solto e muito rápido da borda de nossas igrejas aqui. O que podemos ver se dermos apenas uma olhada, o que esboçamos, temos um pouco de perspectiva horizontal e nós, as ruas, desaparecendo aqui. Então, com a igreja, você pode ver que ela tem seu próprio ponto de fuga em algum lugar. Temos uma perspectiva horizontal definida e provavelmente podemos simplesmente tornar todas essas linhas verticais planas. O que fizemos foi transformar esse plano de fundo em uma perspectiva muito rápida para se divertir, solta de um ponto de vista, fundo para nosso ponto focal. Espero que você possa ver que tudo está se espalhando , indo por esse caminho. Agora, se olharmos para a igreja, podemos ver que as igrejas definitivamente têm uma perspectiva vertical. Se desenharmos essa linha, ela é bem reta, mas como você pode repetidamente, ela fica estreita, significa que a parte superior é mais estreita do que a inferior. Mas e se não quisermos que esse seja o caso? E se quisermos tornar uma característica ainda mais importante nesta igreja, existem muitas maneiras adoráveis de fazer isso, mas eu vou dizer: e se invertermos a perspectiva em vez de ignorá-la, em vez de torná-la uma perspectiva de dois pontos ou uma cena de perspectiva de um ponto em que cena de perspectiva de um ponto todas as nossas verticais se tornem estranhas. Por que não fazemos algo diferente? Essa linha pode permanecer, os ataques já foram entregues, e então esses podem sair. De repente, em vez do que deveria acontecer, isso deveria estar ficando cada vez mais estreito, mas não está no topo. O que está acontecendo é que estamos ficando cada vez mais amplos. Podemos fazer disso um verdadeiro exagero. Agora, como você pode ver na realidade no topo, é mais exagerado, mas estamos exagerando da maneira errada. De repente, esse prédio está ficando cada vez mais largo em vez de estreito e estreito. Espero que, se eu desenhar minhas pequenas linhas estruturais, elas estejam fazendo algo assim. Sempre temos um ponto de fuga aqui embaixo em vez de lá em cima. Isso não está bem feito aqui porque as linhas estão se curvando porque estamos mantendo a igreja de alguma forma, na realidade, aqui embaixo, mas poderíamos até mesmo fazer isso com a porta. Podemos trazer essa porta e torná-la larga e manter alguns desses pilares dentro e eles podem ter o mesmo fluxo. Nós apenas fazemos com que esse fluxo vá para fora. Encontrando esses principais recursos. De certa forma, teremos que inventar coisas porque estamos desenhando de uma forma que não existe, mas não existe totalmente. Tudo o que estamos fazendo é pegar perspectiva, esticá-la e distorcê-la. O que é bom. Por que isso é bom? Porque o que sempre fazemos, mesmo que façamos três ou quatro ou quantos pontos de perspectiva encontrarmos, ainda estamos simplificando a realidade. A realidade é que andamos por aí com uma perspectiva em constante mudança à medida que nos movemos. Temos uma visão de olho de peixe porque temos globos oculares esféricos. De qualquer forma, tudo o que fazemos para esboçar é uma simplificação. Distorcendo-o de uma forma ou de outra. Ainda está bem. Ainda estamos fazendo a mesma coisa com um processo de tomada de decisão diferente. Qual é o campo? Assim como nós esboçamos isso, ou certamente como eu esboço , e por favor, participe e divirta-se com essa ideia também, se quiser. O que você acha da sensação disso? As igrejas sabem que está saindo disso, em vez de ser um objeto plano, em vez de ser um esboço muito duro e rápido, então temos essa sensação. Para mim, adicionar personalidade é chamar a atenção. Talvez seja um pouco caricatural ou ilustrativo, mas não precisa ser. Isso é em parte porque eu estou fazendo isso de forma muito solta. O que fizemos foi tomar consciência da perspectiva, entender a perspectiva, e isso nos permitiu manipulá-la, criar algo realmente interessante, muito divertido. Poderíamos fazer o mesmo e deformar alguns desses caroços também. Já temos um caroço vindo desse lado que está dobrado e deformado de qualquer maneira. Depois fazemos o mesmo em segundo plano, esses pequeninos. Agora temos esse campo. Resumindo e resumindo este pequeno exemplo de esboço. Espero que você se divirta participando disso também. Compartilhe sua distorção e você está se divertindo com as coisas. Resumindo, não importa se você está errando a perspectiva. Mas entender e ser capaz de fazer isso significa que você pode jogar, tomar essas decisões e saber o que está fazendo e criar campos realmente interessantes. Este é o meu pequeno exemplo que vimos para capturá-lo. Estou ansioso para ver seus projetos de aula se quiser fazê-los. Mas sem mais delongas, vamos seguir em frente e podemos começar nosso projeto final juntos. [MÚSICA] 7. O projeto final - nossa tarefa: [MÚSICA] Então, o projeto final, é claro, será um esboço em perspectiva de três pontos. O que eu adoraria que você fizesse, se quiser, é participar e compartilhar sua na galeria da aula no final. Para fazer isso, você encontrará a foto de referência que estou usando nos recursos da aula. Obviamente, você pode usar outra foto ou usar uma agenda própria de verdade, desenhar um desenho urbano local e esboçar sua cena em algum lugar ao seu redor. Mostrarei todo o meu processo passo a passo, totalmente em tempo real e falando sobre cada decisão que estou tomando à medida que avança. Vou começar com um esboço a lápis, obtendo essas linhas de perspectiva, obtendo esses pontos de fuga e analisando como estamos simplificando nossa cena. Vou adicionar um pouco de tinta, pequenas linhas onduladas que delineiam a cena, mas não fale muito e não exagere. Vamos adicionar tons de cor soltos, mantendo o drama e a variação, mas, novamente, sem complicar demais as coisas e descobrir como estamos usando nossas cores para contar nossa história e aprimorar essa perspectiva antes dos retoques finais, ousadia e um pouco de ousadia e aqueles pequenos toques finais de cores mais brilhantes. É claro, adicionar nossa pequena assinatura no final, ter orgulho do que fizemos, amar os erros tanto quanto amamos tudo o que correu bem. Como eu disse, vai ser incrível. Quando terminar, tire uma foto rápida, compartilhe-a na galeria da turma e me diga como foi e me diga sua opinião, e me diga como foi e me diga o que correu bem e o que você gostaria de tentar novamente ou o que faria de diferente no futuro. Vou me certificar de voltar e lhe dar algum feedback, algum incentivo e também responder a quaisquer perguntas que você possa ter lá ou na discussão em classe. Então, sem mais delongas, vamos entrar nas aulas e ver como vamos começar a pensar sobre nossa perspectiva. [MÚSICA] 8. Passo um - Estrutura de lápis: [MÚSICA] Agora, na verdade, chegou a hora do nosso projeto final. Agora, nesta primeira seção do projeto final, vou fazer um esboço a lápis. Agora, a foto de referência, como sempre nos recursos da aula, então abra-a e dê uma olhada nela. Primeiro vou me concentrar, com meu lápis, em onde estão os pontos de fuga, ou pelo menos onde estão as linhas principais que estamos construindo. Se pararmos um pouco antes de eu arrumar minhas coisas, posso mostrar uma versão anotada digitalmente da foto de referência aqui. O que você pode ver quando procuramos a perspectiva vertical é que há muita coisa acontecendo. Se simplificarmos isso um pouco, podemos ter uma ideia de onde está nosso ponto de fuga vertical. Provavelmente está a uma altura de página do topo da torre. Lembre-se disso ao analisarmos este pequeno esboço. Essa é a maneira mais fácil de pensar em quão altas e inclinadas nossas paredes serão. Vamos ver como fazemos com nossos esboços. O primeiro passo será um esboço a lápis. Estou usando um lápis mecânico de 0,7 milímetros. Adoro um lápis mecânico porque é sempre afiado. Desde que tenha chumbo e possamos sempre deixá-lo bonito e afiado. Você não precisa usar um lápis. Você não precisa começar com essa etapa, normalmente, vamos direto com a tinta. Mas acho que para aprender perspectiva, para analisar perspectiva, na verdade, é muito útil começar usando um esboço a lápis. Com nosso lápis, vamos começar a mapear algumas linhas estruturais e ver o que faremos com nosso esboço para torná-lo interessante. A primeira coisa que farei é transformar isso em um retrato, porque com o esboço do retrato poderemos fazer mais da perspectiva vertical. Você pode ver a foto de referência, temos uma torre no meio dela. Algo no meio do ponto focal cria um pouco de tensão e, para mim, não é tão agradável. Então, eu vou mudar isso. Se reduzirmos um pouco nossa taxa de referência, esta é a composição que vou escolher. Depois de resolver isso, podemos começar esboçando nossas linhas principais. Temos a linha do horizonte que está aqui embaixo. Você pode notar que muitas pessoas não se encaixam nessa linha do horizonte. A razão para isso são duas coisas. Primeiro, há uma inclinação muito pequena, mas muitas dessas pessoas em nossa referência são crianças e as crianças são mais baixas do que eu. Suas cabeças estão abaixo da linha do horizonte e isso significa que não se encaixam na nossa regra da linha do horizonte. Isso tinha que ser menor do que isso. Mas se você olhar para a parte de trás perto da casa, verá que a maioria das pessoas e todas as cabeças dos adultos em primeiro plano também se encaixam em uma linha bonita. Aí está nossa linha do horizonte. Em seguida, obtivemos uma perspectiva horizontal um pouco complicada. Na verdade, temos um ponto de fuga, que é esse prédio à esquerda, e que está entrando assim, algo parecido de qualquer maneira. Em seguida, vamos para nossa torre, que fica mais ou menos aqui e podemos entrar nessa linha, há outra ali, e o ponto de fuga, como vimos antes, em algum lugar no topo. Então temos outro prédio. Este edifício está em um ângulo diferente. Temos o prédio à esquerda neste ângulo, voltado para baixo, o prédio à direita está indo nessa direção. Temos um ponto de fuga em algum lugar por aqui. Podemos encontrar aproximadamente isso. Podemos esboçar isso por si só. Então, o prédio aqui atrás está novamente ligado aproximadamente e não é exatamente, mas sempre simplificamos as coisas, então está aproximadamente nos mesmos pontos de fuga. Podemos usar o mesmo ponto de fuga ou as mesmas linhas estruturais para construí-lo. Agora, apenas uma palavra de nota, por que não está exatamente no mesmo ponto de fuga enquanto não está no mesmo plano? Este prédio está voltado para esse tipo de prédio aqui. Este aqui é sobre esse ângulo, ligeiramente inclinado. O que está aqui é mais parecido com este, então seu ponto de fuga está em um plano diferente. Ela existe em um mundo mais complexo do que nossa perspectiva simples de três pontos. Tem seu próprio ponto de fuga em algum lugar um pouco mais próximo. Vamos ignorar isso. Vamos simplificar as coisas como sempre fazemos. Manipule-os, transformando nosso esboço em nosso mundo. Vamos usar aproximadamente as mesmas linhas estruturais. Então temos outro à distância aqui. Pelo mesmo motivo, por estar em um plano diferente, seu ponto de fuga é um pouco diferente, mas podemos ignorar isso. Temos basicamente nossas linhas estruturais e também devemos ter uma vertical aqui, ou menos vertical. A partir daí, podemos começar a fazer um rápido esboço a lápis da cena em si, então eu vou entrar então eu vou entrar e começar a acertar um pouco a altura das coisas. Não precisa ser perfeito, mas quase certo. Podemos descobrir novamente que, partir de todos esses belos pontos que já mapeamos, podemos rapidamente inserir as linhas importantes, e podemos descobrir que nossa cena cheia de perspectivas, por mais complexa que seja, bastante rapidez e emerge com bastante rapidez e precisão, sem muita confusão. Porque tudo o que estamos fazendo é criar caixas. Então nós temos esse que aparece. Basta dar uma olhada em até onde a linha do telhado atravessa. Ele cruza essa linha aqui, cruza essa linha vertical, e então sobe até o meio, essa então vem , desce, e então temos esse dossel que também está em suas próprias linhas de perspectiva. Lembre-se de manter as coisas simples. Não há necessidade de desenhar tudo perfeitamente. Isso é uma foto. O que estamos fazendo é criar nosso mundo na arte. No topo, obviamente temos essa pequena cúpula aberta o mais alto possível. Eu nem mesmo fiz uma perspectiva suficiente nessas linhas, mas podemos mudar isso quando chegarmos mais tarde com nossa caneta. Agora também temos todas essas janelas e coisas. Eles também podem ter sua própria perspectiva. Se os mapearmos, será muito fácil simplesmente adicioná-los. Todas essas pequenas linhas horizontais, podemos simplesmente riscar aqui. Lembre-se de que eles também vão descer para um ponto de fuga. Novamente, aproximadamente o mesmo ponto de fuga dessas outras linhas horizontais que temos. Em algum lugar por aqui, todas essas linhas horizontais se encontrarão. Basta encontrar esses pequenos detalhes que queremos não esquecer: a janela, os pequenos mostradores do relógio, outra janela. Lembre-se de que o tamanho dessas janelas também está nessas linhas verticais de perspectiva. A janela mais baixa estará aqui. Não precisamos incluir todos eles. Apenas o suficiente para nos lembrar. O que eu esqueci de fazer é a parte inferior aqui do nosso prédio e a parte inferior da torre do relógio que provavelmente precisa ser derrubada. É aqui que você pode encontrar os pequenos erros que cometeu. Talvez você possa identificar o erro que cometi, que é que esse dossel é muito baixo. A cobertura, por algum motivo está na parte inferior da igreja, o que não está certo, então isso é ótimo, nós a movemos para cima. Acabamos de refazer nosso dossel. É por isso que é bom ter feito um desenho a lápis. Agora, nosso dossel faz sentido no resto da cena. Uma pequena linha para nossa árvore aqui, e esse é meu esboço a lápis feito. Espero que você possa ver essa cena já começando a surgir com apenas algumas pequenas linhas estruturais, seguidas pelo reforço das que parecem certas e construindo nossa cena em torno dela. Em seguida, vamos adicionar uma caneta. [MÚSICA] 9. Passo dois - adicionando tinta: [MÚSICA] Temos essas linhas principais e temos a estrutura no lugar com nosso lápis. Não estou fingindo que tudo está perfeito ou correto. Mas com nossas primeiras linhas de caneta que estamos adicionando agora, temos a oportunidade de mover as coisas e mudar as coisas, se quisermos. Nem tudo precisa estar correto. Certamente não precisa ser preciso. Mas vamos ver, enquanto criamos essas primeiras linhas de caneta mais ousadas, como decidimos mudar as coisas, como decidimos manter as coisas iguais à medida que avançamos para criar mais uma imagem final finalizada. É hora de adicionar nossa caneta, como eu disse. Vou começar com apenas um delineador. Acontece que é um Fineliner de 0,05 milímetros e vamos contrastá-lo mais tarde com um delineador de 0,05 milímetros muito mais ousado. Mas, usando um pouco de delineador suave primeiro vamos mudar as coisas, movê-las, errar as coisas. Vou começar com nosso ponto focal. Lembre-se de que eu senti que talvez não tivesse inclinado essa perspectiva o suficiente. Vou começar do lado de fora desta linha, aterrissar no interior dela. Agora eu sei que aumentei o ângulo da perspectiva. Eu poderia até fazer o mesmo aqui, começar por dentro e inclinar para baixo. Tudo bem, posso exagerar a perspectiva da cena. É minha arte e meu pequeno mundo, então eu posso fazer o que eu quiser. Não tenha medo de fazer mudanças que você considere criativas ou visualmente atraentes. Podemos adicionar a linha de preenchimento que não é perfeitamente vertical na referência, mas também pode ser vertical. Novamente, isso apenas simplifica as coisas. Então, podemos começar a construir outras partes importantes em torno disso. Temos essa linha do telhado, que está parcialmente escondida atrás da árvore. Então temos a borda da casa embaixo da linha do telhado. Então podemos começar pelas janelas. Pela força do hábito, costumo fazer pequenas linhas contínuas e vincular as coisas. Não há nenhuma razão para você ter que fazer isso. Eu adoro as linhas de preenchimento, gosto de fazer isso. Eu acho que parece legal. É por isso que algumas das minhas linhas se juntam. Então podemos vir e fazer um dossel, que ficamos felizes esboçado qualquer lápis porque erramos. Então, podemos entrar neste prédio e começar a adicioná-lo. Se olharmos, já parece certo. Este prédio parece bom , então podemos continuar com ele. Lembre-se de que essas linhas verticais também são inclinadas e, como eu as desenhei anteriormente, não estava pensando muito nisso. Novamente, apenas incline essa linha um pouco mais. Isso exagera um pouco mais nossa perspectiva e mostra que estamos lidando com uma ferramenta real de três pontos e uma cena de perspectiva de três pontos completa com um personagem. À medida que vamos para o lado aqui, perdendo alguns detalhes porque não queremos exagerar. Podemos simplesmente começar a adicionar algumas linhas sugestivas do que pode estar acontecendo fora da cena. Então, vamos começar a encontrar pequenos detalhes. Podemos encontrar essas pequenas janelas e há um quadro negro aqui. Acho que esta é uma janela escurecida aqui embaixo. Depois, mais e mais janelas. Lembre-se dessas linhas verticais, novamente, elas estão ajustando nossas linhas com todas essas linhas verticais ajustando diferentes linhas de perspectiva. Ficando cada vez mais inclinados à medida que avançamos. Não importa se eles não são perfeitos, mas lembre-se da sensação. Lembre-se da sensação, pois isso basicamente faz com que o personagem da cena se sinta bem. Você pode ver que simplifiquei animais de estimação. Eu cortei essas janelas na parte superior. Eu simplifiquei o telhado. Novamente, nossa prerrogativa como artistas é fazer o que queremos. Aqui está nossa chaminé, que, novamente, toda apontada, mas toda se encaixa nessa sensação de perspectiva. Depois de fazer um pouco de pano de fundo, vamos fazer um pouco mais da nossa adorável Torre da Igreja do Relógio, a Torre do Relógio. Você pode encontrar todas essas outras linhas extras. Podemos encontrar esses pequenos detalhes. Os mostradores do relógio que ficam em um pequeno quadrado recuado. Vamos até fazer o ponteiro do relógio porque, por que não? Então, podemos sugerir alguns números do lado de fora e também podemos abrir essa janela. Com a janela, você pode ver uma moldura muito grande, não é? Não se esqueça de fazer as coisas em 3D. Temos uma moldura grande aqui, uma pequena janela. Por outro lado, é o contrário. Pequena moldura e um pouco mais de janela também podemos desenhar algumas pequenas linhas de moldura. Temos o mesmo mostrador do relógio, então é uma tentativa e lembre-se de fazê-lo mais ou menos na mesma hora, porque isso seria um pequeno erro de continuidade que eu não saberia. Podemos adicionar todas essas pequenas linhas e elas, na verdade, temos 123 aqui. Há mais um que podemos adicionar e não importa se você os contou certos, errados ou menores, obviamente no lugar um pouco errado, mas tudo bem. Imaginei muito poucas pessoas, até mesmo pessoas que moram ao lado dessa adorável igreja. Não, não sabemos quantas dessas linhas existem. Isso também significa que estamos perfeitamente bem em errar um pouco, não acertar, perfeitamente. Vou subir até o topo aqui e essa é uma forma muito complicada, então relaxe e torne-a suave, veja como fica e depois volte a ela. Podemos simplesmente ter uma ideia agora e podemos voltar mais tarde e ver se gostamos da nossa ideia, se achamos que ela precisa mudar. Novamente, essa é a vantagem de uma caneta muito fina. No fundo, temos mais dessas chaminés. Novamente, com as inclinações, aqui tudo está se movendo na mesma direção. Estamos quase lá com nossas linhas principais, pelo menos eu diria. Podemos começar a adicionar mais alguns desses pequenos detalhes e talvez ainda fazer esses pequenos retoques, como pequenas marcas de tijolos. Havia pedaços de mosquetão na parede, são apenas algumas linhas de textura encontrando coisas às quais não havíamos prestado atenção primeiro , então o PSP gosta uma pequena espécie de borda de telhado aqui, pequena chaminé aqui, e então podemos até mesmo obter linhas de textura em nossos telhados. Há outro exemplo, algumas marcas que sugerem ao espectador que há uma telha no telhado em vez de outra coisa. Aqui, podemos voltar e ver se queremos mudar alguma coisa, modificar alguma coisa. Então temos nossas características de primeiro plano, temos nossa árvore. que vou fazer é basicamente fazer da árvore um pequeno esboço. A coisa boa sobre árvores e objetos naturais quando se trata de perspectivas e cenas arquitetônicas como essa, é que elas têm perspectiva, mas são tão naturais em sua forma fluida que, na verdade, muitas vezes sentem que estão quebrando essa perspectiva, são imprevisíveis. Ter algo assim em sua cena é um bom contraponto para essas linhas retas, impede que tudo pareça que está apenas fluindo para cima. De repente, temos esse objeto que não é, tem uma sensação diferente. O que eu fiz foi apenas um contorno muito suave, muitas formas aleatórias em forma de folha, e podemos fazer mais algumas no meio da árvore. Mas é bem transparente, não é? Na verdade, tem algumas folhas douradas, principalmente deste lado. Mas você pode ver muito isso, e é mais sobre os galhos e outras coisas. Em vez de desenhar todos os galhos como um esboço de linha e lavagem, o que pode ser bom é desenhar o contorno e tê-lo como algo um pouco mais abstrato em nosso esboço. Agora, o que mais é isso? Temos todas essas pessoas que nunca estiveram, então temos nossa linha do horizonte, o que é ótimo. Podemos começar a adicionar vagamente as pessoas onde quisermos. Podemos encontrar pessoas na cena e adicionar pessoas da cena ao nosso esboço. Podemos adicionar essas pessoas mais jovens e lembrar de fazê-las parecer jovens, mudar isso e a proporção. Uma pessoa mais jovem, além de estar abaixo da linha do horizonte, terá uma proporção maior entre cabeça e corpo. Só de fazer isso, faz com que pareçam mais jovens. Então, podemos voltar e começar a adicionar mais pessoas. Podemos adicionar um adulto ao primeiro plano apenas para mostrar que esse é realmente o nosso pessoal. Quero dizer, dê uma olhada nessas formas que estou fazendo são muito soltas. Certamente estou muito perdido, mas tudo bem. Não é disso que trata a cena. A cena mostra que está ocupado com essas pessoas. É ótimo, mas é sobre a perspectiva. É mais do que apenas tentar desenhar pessoas já perfeitamente. Acho que estamos praticamente lá agora com nossa tinta. Vou parar com isso antes, se for feito demais, e então podemos voltar e adicionar mais alguns toques no final. Mas agora o que vamos fazer parar e adicionar um pouco de aquarela, algumas cores soltas para dar vida à cena antes de revigorar com algumas linhas mais ousadas, essa perspectiva e assumir o controle da cena novamente. [MÚSICA] 10. Passo três - cores soltas: [MÚSICA] Com todo esse lindo trabalho de tinta feito, é hora de adicionar nossa cor. Essa primeira camada de cor, que será a cor principal que adicionamos nesta lição, ficará solta. Mas ainda vamos pensar na perspectiva. Como podemos aplicar nossa cor de uma maneira que destaque a principal característica dessa imagem, que é a perspectiva vertical? Agora, é hora de um pouco de cor. A cor pode não parecer necessariamente parte da perspectiva, mas, na verdade, ela realmente faz parte da perspectiva. Vou tentar explicar a você por que acho que é assim. Envolve, por exemplo, usar cores para reforçar a sensação das linhas, mas também garantir que coisas distantes em perspectiva sejam mais pálidas ou menos intensas, menos saturadas , coisas mais importantes ou mais próximas sejam mais intensas, mais saturadas. Agora, a primeira coisa que vou fazer é o céu. Vou aplicar muita água e aplicar essa água em ambos os lados da minha pequena torre. Vou deixar o topo por enquanto; vou sair do topo e ver como fica , porque ao aplicar essa água em qualquer lado, vamos acentuar essa sensação ascendente e não vamos fechar o topo da torre. Espero que o que tenhamos seja a sensação da torre atravessando o céu. Essa é a primeira maneira pela qual pensamos com nossas cores sobre perspectiva. Como colocar a cor, não preciso pintá-la. O que eu quero dizer? Quero dizer, eu simplesmente coloco a cor e olha, ela se pinta sozinha. Isso é um pouco de azul cobalto. As aquarelas ficam mais do que felizes em se pintar sozinhas se você lhes der o ambiente certo. Você pode ver com toda aquela água, as formas fascinantes que ela cria. Podemos entrar, podemos nos espremer com nosso pincel para criar mais formas. Veja a foto de referência por um momento. Você vê como algumas dessas cores são dramáticas, vê como são dramáticas as lacunas no céu. Além disso, veja como o céu também se sente. Também tem perspectiva , tudo tem perspectiva. Você pode ter uma ideia disso apenas dando uma olhada rápida. Você pode ver como isso tem esse campo de perspectiva. Estamos tentando imitar esse interesse pela atividade no céu. Em seguida, vou ter um pouco mais de drama com algumas cores escuras. Primeiro, um pouco de índigo. índigo é lindo, tenho certeza que você sabe o que é índigo, é um lindo, lindo e escuro azul. Quase um pouco de cor cinza de Payne. Podemos simplesmente inserir isso em alguns lugares. Você vê como está se fixando, como a tinta já está se fixando na imagem? Já podemos ver que, na verdade, poderíamos pegar um pouco mais de azul ou algo parecido. Também mantenho minha toalha por perto para poder secar meu pincel, e posso usá-la para levantar um pouco de água e manipular o céu um pouco mais. Novamente, isso é apenas uma tentativa estimular essa sensação dramática. Feito isso, deixe um pouco de azul se pintar novamente. Bem, vamos pintar um pouco mais de azul, tocar um pouco mais de azul nesse céu. Há muitas escolhas como essa que podemos fazer à medida que continuamos avançando. Poderíamos continuar trabalhando neste céu por muito tempo, se quisermos. Continuamos tornando isso cada vez mais dramático. É claro que teremos que parar em algum momento, então, apenas mais alguns toques aqui. Então eu disse algumas cores mais escuras, então também vou adicionar um pouco de brilho lunar, que eu acho que é uma cor realmente maravilhosa e dramática. Então, vou suavizar algumas dessas bordas, onde temos essas bordas óbvias muito difíceis em todos os lugares. A borda do nosso céu. Eu só vou amolecê-los e ver o que acontece. Acho que alguns toques de cor acima da torre. Mas eu quero que tenha aquela sensação de se libertar. Agora, a seguir, temos esses lindos telhados. O que eu quero fazer é me livrar de um pouco dessa água no fundo do céu. Agora, eu gosto de cores que se misturam. Se você não gosta disso, eu deixaria as coisas secarem um pouco antes de ir para o telhado. Se você não sabe se gosta disso ou se gosta, eu o encorajo a experimentar e tentar adicionar um pouco de pintura em que tudo esteja funcionando junto e sangrando. Estou pegando um pouco de vermelho, isso acontece com você, Mayan Orange, eu vou tocar no telhado e ele vai para o céu. Basta tocá-lo, deixá-lo tocar no azul, obteremos essa linda mistura de vermelho e azul que, é claro, forma uma cor neutra a roxa. Quanto mais nos aproximarmos do laranja, mais perto ele ficará do neutro porque as cores laranja e azul que se neutralizam, são cores complementares. Você vê essa mistura suave e sutil e sangramento de cores. Vou continuar, vou lavar a página. Olha essa casa muito brilhante. Vou usar um Hansa Yellow, um amarelo muito brilhante para conseguir isso. À medida que nos afastamos, como eu disse, com a perspectiva atmosférica, quanto mais você recua, mais as cores desbotadas ficam, menos saturadas. Há alguma cor nessas casas distantes, mas estou me certificando de que esteja menos saturada, para que não fique como na sua cara, e isso ajuda a fazer com que pareçam distantes. Junto com essa perspectiva linear, essa é a distância. Esse prédio aqui tem uma cor muito mais suave, então uso um pouco de Quinacridone Gold misturado com um pouco de índigo da minha paleta. Novamente, você pode não gostar desses efeitos, mas eu os adoro, então vou deixar essas cores aparecerem na página. Aqui está um pouco do nosso lindo amarelo. Só a piscina na esquina do outro lado, se eu conseguir um pouco mais de Quinacridone Gold, posso derrubar essa piscina. Assim como no céu, enquanto ainda está úmido, ainda podemos mexer, tocar e deixar que ele se pinte sozinho, como eu disse. Basta mover as coisas. Vou entrar para fazer nossa árvore transparente agora. Lembra como o esboçamos como um esboço aqui? Bem, eu vou entrar apenas com sépia, inicialmente, meio suave, adorável marrom maduro. Vou pegar esse esboço. Vou deixar esse meio em branco e ver como é. Então desça o tronco da árvore. Novamente, tente fazer com que essas lindas cores suaves se misturem onde a árvore é transparente, essa sensação de se misturar com as cores de fundo. Além disso, falamos sobre ouro adorável, então vamos pegar um pouco mais desse ouro de quinacridona e ver como é se misturar. Apenas seguir passo a passo, manter as coisas molhadas significa que temos tudo pelo que jogar. Podemos editá-lo, podemos nos divertir. Vou manter esses sentimentos arrebatadores com essa cor, estamos apenas construindo isso e vendo quanto realmente queremos fazer. Vou deixá-lo lá por enquanto. Podemos voltar e fazer mais com o par, mais cores ou qualquer outra coisa daqui a pouco. Agora, a linda torre é obviamente nosso ponto principal, mas também não tem uma grande quantidade de cores óbvias, então o que ela tem são sombras. Vou começar usando um pouco de índigo do canto da minha paleta aqui e vou adicionar um pouco de sombra a esse lado. Vou exagerar a diferença sombra entre os dois lados. Na verdade, para torná-lo um pouco mais interessante, vou adicionar um pouco de violeta perileno a esse roxo escuro. Então, ainda podemos colocar isso sob todas essas horizontais e, novamente, para ver como é. Mas eu também quero muito branco passando por baixo. Você pode descobrir então que, na verdade, é mais conveniente ter essa árvore dourada sobre esse branco, porque isso explica um pouco mais. Acho que estamos quase lá. Último pouquinho. Só que esse primeiro plano parece bem vazio, não é? Apenas um tom suave apareceu lá, um pouco de índigo. Novamente, podemos trazê-lo para as linhas de perspectiva. Podemos fazer com que siga linhas de perspectiva. Ao fazer isso, ele aprimora a sensação linear ao redor. Vou deixar isso secar vez em quando vamos dar uma olhada e ver. Acho que alguns retoques finais e, de repente, tudo isso vai se encaixar. [MÚSICA] 11. Passo quatro - reunindo tudo juntos: [MÚSICA] Com essa cor pronta, é hora de dar os retoques finais. Os retoques finais de hoje incluem pouco de caneta e esse segundo pequeno toque, a segunda camada de cor. Nos próximos minutos, o que vamos fazer adicionar uma linha um pouco, mas muito mais ousada. Novamente, estamos tentando pensar onde reforçamos a perspectiva? Onde quebramos perspectiva e onde adicionamos um pouco mais de detalhes? Então, com a cor, só de ver essas linhas ousadas, como podemos fazer com que as coisas pareçam coloridas, brilhantes e vivas? Estamos de volta e estamos praticamente totalmente secos. O que vamos fazer? Vamos terminar isso com alguns pequenos toques. Vou começar com minha caneta. A razão pela qual começo com minha caneta é porque ela une tudo quando essas cores ficam loucas ou soltas ou não estão exatamente dentro das linhas. Podemos reavaliar nossas linhas. Também podemos reorientar as linhas que são importantes para nossa perspectiva e, em seguida, podemos adicionar destaques e sombras mais profundas e coisas com nossas aquarelas, se quisermos. Vamos começar aqui com um ponto focal e isso nos mostrará o quão ousadas estão nossas linhas. Isso nos permitirá, por sua vez, descobrir o quão ousadas nossas linhas menos importantes precisam ser. É uma caneta muito ousada. Esta é uma caneta de 0,5 milímetros. Muito ousado do que eu costumo usar, mas é divertido experimentar e mudar com frequência o que você está usando. Além disso, quando fazemos um desenho como esse, algo em que as linhas são realmente importantes , ter uma linha em negrito para enfatizar isso pode ser mais interessante. O que estou fazendo é apenas encontrar essas linhas principais. Nem todas as linhas, mas aquelas linhas-chave, incluindo coisas como essas chaminés que encontramos ao fundo. Existem algumas que definem a perspectiva dessas , certamente as linhas principais. Não importa se eu errar um pouco. Esse está um pouco errado, não é? Não importa. Podemos simplesmente jogar rápido e solto. Divirta-se um pouco de qualquer maneira. Isso não importa. Aqui estão alguns erros aqui e ali. Essa é a humanidade da arte. À medida que nos afastamos, novamente, apenas deixando essas linhas um pouco soltas, um pequeno arranhão aqui. Podemos vir até aqui e ver a maioria das formas complexas acontecendo, mas podemos encontrá-las e simplesmente adicioná-las vagamente. Com uma bela caneta ousada, podemos criar facilmente essas áreas muito escuras, criando um contraste muito ousado. Vamos encontrar novamente essa mão, coisas assim. Talvez algumas das áreas finais, como essas pequenas molduras dentro das janelas, queiramos deixar e talvez voltar com uma caneta fina, se achar necessário em um momento. Agora pode ser a hora de começarmos a definir esse ousado um pouco melhor. Agora que podemos ver isso em comparação com todo o resto, podemos adicionar alguns pequenos detalhes extras da caneta, por exemplo, e talvez seja tão difícil de ver, mas é difícil de ver na referência. Vamos bloqueá-lo, obter uma sombra realmente profunda e contrastante. Então vamos entrar. Basta olhar para esta linda árvore e encontrar algumas dessas formas. Agora podemos pegar essa caneta fina sobreposta, uma caneta grossa, encontrar as cores e as bordas das cores necessárias e usá-las para definir o translúcido ou ver através de uma árvore uniforme e transparente. Ele também pode se estender para além de onde as cores desapareceram. Não precisava se limitar ao que já aconteceu. Podemos redefinir as coisas. Pegue um belo baú ousado descendo. Teste e execute o porta-malas se quisermos. Afinal, está em primeiro plano, também é uma parte importante do primeiro plano. Estou apenas criando essas formas semi-aleatórias em forma de folha e trazendo-as em direção ao tronco da árvore nesse padrão disperso imitando os galhos que obtivemos na referência sem copiá-los. Influenciado por, em vez necessariamente, tentar copiar ou transmitir a árvore exata. No fundo, relembre com essas janelas, você pode fazer um pouco de hachura para ter uma ideia da profundidade de cor nelas. O mesmo aqui. vê como essa árvore translúcida está funcionando agora? Está lá, mas não está lá. A casa atrás dela está, novamente, lá com um prédio lá, mas não exatamente lá. Mas esse é o mesmo efeito que obtemos na referência real. Também não vou tentar exagerar no desenho. Temos esses pedaços muito básicos, por exemplo, esse dossel. Não vou tentar exagerar. Vou pegar as linhas que temos e transformá-las em algo que represente a ideia. Há muita confusão de sombras por baixo, mas nem precisamos fazer essa sombra. Podemos simplesmente deixar isso. Então, vamos deixá-lo como um espaço essencialmente negativo e ver como se sente no final. Acho que vai ficar bem. É uma parte complexa, mas desinteressante para mim, pelo menos, desinteressante da foto de referência. Novamente, essas são apenas as decisões que tomamos como artistas, desenhistas, pintores, qualquer coisa. Estamos tomando nossas próprias decisões sobre o que queremos incluir e depois vemos como isso afeta nosso mundo, nossa visão. Novamente, apenas usando essas formas básicas que já temos. Podemos adicionar pequenos detalhes, como duas mãos e coisas assim. Mas, essencialmente, apenas pessoas muito soltas e esboçadas, sugestões de pessoas. [RUÍDO] Meu conselho é não ficar muito tempo em um só lugar, então mova a imagem. Eu fiz esta casa em segundo lugar, acho que originalmente e só voltando para arrumar as janelas, mas pulando, indo de um lugar para outro, garantimos que nunca exageremos demais. O que eu adoraria fazer é adicionar mais alguns pequenos toques com essa caneta fina agora. Assim como em alguns desses quartos, obtendo um pouco mais, fizemos algumas partes da textura do telhado, mas elas desapareceram um pouco agora. Basta entrar e fazer algumas linhas de textura realmente arranhadas, poderia fazer o mesmo em primeiro plano aqui. Parecia um pouco vazio e depois adicionamos essa cor e acho que acabou sendo uma ótima ideia. Nós fazemos o mesmo. Podemos inventar pausas e outras coisas. Podemos simplesmente encontrar maneiras de aumentar a densidade do trabalho em linha, o que aumenta a complexidade da imagem e a torna mais interessante sem precisar copiar exatamente os detalhes. Exatamente onde parecia um pouco vazio? Qual é a sensação de que poderíamos simplesmente torná-lo um pouco mais interessante e depois adicionar essa textura ou simplesmente adicionar o que você precisa naquele momento? Então podemos vir e eu disse que talvez pudéssemos fazer um pouco mais desses detalhes emoldurados com nossa caneta fina. Essa é a nossa hora de fazer isso agora. Lá vamos nós. Acho que, na verdade, esse é o nosso trabalho de caneta feito. Então são apenas aqueles últimos pequenos toques de cor. O que podemos fazer? Vou usar um pincel um pouco menor aqui. Este é um pincel redondo tamanho 12, mas é muito menor. Parece mais um tamanho 8, na verdade. Vou pegar algumas de nossas cores brilhantes. Temos em nossas mãos uma médium amarela. Ao tocá-lo em alguns lugares, criamos uma pequena variação em nossa lavagem. É aqui que podemos, novamente, pegar essas gotas e dar a elas, novamente, outro toque de cor. Podemos chegar onde tínhamos essa quinacridona e podemos fazer o mesmo talvez desta vez apenas trazendo a borda da árvore, mas também espirrando para que ela tenha esse campo natural e pareça que está espalhando pelo meio ambiente. Você pode pegar um pouco de índigo, fazer o mesmo para dar uma variação de dois tons. Talvez em nossa torre, apenas esse roxo esteja realmente funcionando muito bem, o violeta de perileno. Apenas alguns pequenos toques, não demais, mas alguns toques, especialmente quando nos abaixamos e parece que está mais fechado e sombreado, então podemos aprimorar esse campo com apenas alguns toques a mais da tinta. Acho que não há muito mais a fazer, na verdade. A última coisa que vou fazer é aumentar o interesse em nosso céu. Apenas alguns respingos e depois também fazemos alguns respingos mais concentrados. Talvez o mesmo, só uma coisinha em primeiro plano. Não muito, apenas um pequeno toque aqui e ali. Podemos fundamentar algumas dessas pessoas com pequenas sugestões de sombras. Aí está. Vou chamar isso de bastante solto em termos de cor, mas bastante apertado em termos de perspectiva. Esboça uma linha e lava, esboços de esboços em estilo de desenho urbano usando perspectiva de três pontos, usando cores soltas para aprimorar isso, mas principalmente usando nossa caneta para realmente obter aquela sensação ascendente e ultrapassar essas perspectivas lineares. Espero que você tenha gostado disso. Vamos passar para a lição final. Vamos fazer uma pequena revelação e falaremos sobre os próximos passos. [MÚSICA] 12. Conclusão e agradecimento: [MÚSICA] Obrigado a todos por participarem e passarem por todas essas aulas. Espero que você tenha gostado e espero que tenha lhe dado algo em que pensar e uma nova ferramenta, uma nova pequena arma que você está desenhando. Este é meu esboço finalizado e, como você pode ver, posso revelá-lo, tirar a fita adesiva e ficamos com isso, que acho que funcionou muito bem. Um pouco de diversão. Aquela perspectiva vertical apontando para o céu. O que ele realmente faz é acentuar e exagerar e realmente mostrar a altura dos edifícios e fazer com que a cena pareça mais real e mais 3D. Agora, peça uma peça porque uma das lições que vimos foi pegar uma perspectiva vertical e distorcê-la. Você também pode fazer outras coisas em vez de fazer uma perspectiva de três pontos, você pode fazer uma perspectiva de um ponto, mas o único ponto de perspectiva está no céu. Agora que você tem todas essas ferramentas à sua disposição, há várias maneiras de manipulá-las, se divertir e se divertir. Agora, eu adoraria que você compartilhasse seu projeto final na galeria do projeto. Eu também adoraria que você compartilhasse qualquer experiência que você fizer na galeria do projeto. Faça também todas as perguntas que você tiver nas discussões. Mais do que feliz, também adoro responder perguntas e outras coisas. É claro que, depois de fazer este curso, eu adoraria que você desse uma olhada no meu perfil, talvez me siga no Skillshare e veja se há outros que você se sinta bem com você. Você também pode me encontrar nas minhas redes sociais, no Instagram e no YouTube @tobyurbansketch. Eu adoraria me conectar com você e também no Skillshare. Mais do que tudo , espero que você se divirta um pouco, tenha um pouco de inspiração e saia ou fique em casa e faça alguns desenhos.