Transcrições
1. Introdução: Deseja criar caracteres únicos? Encontrar inspiração e seu próprio estilo? Há um monte de aulas sobre personagens de desenhos animados ou figuras realistas on-line, mas como desenhar personagens contemporâneos para adultos? Ilustrações modernas? É sobre isso que quero fazer a minha aula. Oi, meu nome é Anastacia Sholik. Sou um ilustrador da Ucrânia. Você pode encontrar meus trabalhos comerciais em ilustrações editoriais para sites, revistas e design têxtil. Além disso, contribuí para livros de arte participaram em exposições e ganhei algumas competições. Trabalhei como ilustradora infantil por vários anos, percebi que quero desenhar em temas adultos porque isso me dá mais oportunidades para criar ideias, metáforas e formas mais incomuns. Eu acumulei muitas coisas interessantes e quero compartilhá-las com você. Desenhar personagens humanos é conveniente para mostrar e praticar diferentes técnicas e métodos de ilustração. Tentei organizar as lições da forma mais simples e informativa possível. Haverá muita prática, e espero que você encontre algo novo para si mesmo, seja você um profissional ou um iniciante. Junte-se, não vai ser chato.
2. Exemplos de personagens incomuns: Oi, todo mundo. Obrigado por se juntar a esta turma. Você encontrará muitas informações úteis e exercícios interessantes à frente. Durante a primeira aula, quero compartilhar com vocês alguns ilustradores cujo trabalho eu admiro. Eles têm uma abordagem muito interessante para a criação de personagens e outras formas. Ou seja, a criação de formas será o tópico principal para esta classe. Então vamos começar. Zebu é uma dupla criativa de Berlim. Eles trabalham através da simplificação máxima de formas para formas geométricas. Muitas vezes, personagens Zebu carecem de características faciais e pequenos detalhes. Os caracteres zebu são perfeitamente legíveis em silhuetas. Notavelmente, eles parecem estáticos mesmo que sejam representados em dinâmica. Aqui vemos uma referência à arte egípcia antiga, um achatamento muito semelhante de figuras, que torceu ombros e pernas firmemente no chão. A influência do movimento artístico do Suprematismo é óbvia. Parece que as abstrações do Suprematismo foram capazes de aparecer em personagens zebu. Outra variante das formas mais simples é curiosamente interpretada pelo ilustrador dos Países Baixos, Geran Knol. A combinação de rostos realistas e o vislumbre mais simplificado, bem
como a distorção de formas familiares, chamam a minha atenção. Ele até usou o princípio da distorção e para criar um videoclipe também. Com fotos absolutamente comuns de objetos ao nosso redor, mas são todos igualmente distorcidos. Isso faz com que nossos cérebros funcionem. Este Illustrator usa formas planas de personagens e parcelas, mas cada vez, ele escolhe uma nova técnica. Devido a isso, seu trabalho não parece chato, mas navalha emocionante. Gostei de um dos depoimentos dele da entrevista. Como descreveria seu trabalho pessoal? “ Eu sempre começo a partir das técnicas, é uma coisa tátil e tangível. A estrutura do papel é sempre visível nas minhas colagens. Para mim, parece uma pesquisa de formas. Cada trabalho é resultado do anterior.” Outro exemplo brilhante que
descobri recentemente é o ilustrador brasileiro Fernando Molina. Estou impressionado com a forma como ele conseguiu convencer o humor
do carnaval brasileiro através dos padrões abstratos. Além disso, seu personagem é criado a partir de formas planas simples. É muito importante estudar o folclore e fundo do lugar onde você nasceu ou mora. Muitas vezes inspira e traz novas tonalidades aos seus trabalhos. Além disso, Fernando lida com a cor perfeitamente. Ele usa o mesmo princípio para criar seus personagens. Pernas e braços alongados, palmas e pés
muito ampliados, e cabeças pequenas. Dê uma olhada nos ouvidos que seus personagens muitas vezes têm. Estas orelhas contrabalançam os membros ampliados dos personagens. A propósito, vimos as mesmas orelhas antes em Zebu. Pode-se ver que ele foi inspirado por Zebu e interpreta isso à sua maneira. Um ilustrador de Nova York, JooHee Yoon, me
influenciou muito quando eu estava procurando meu estilo. Eu queria fazer ilustrações editoriais depois de ver seu trabalho no New York Times. Enquanto observava seus personagens, descobri que você pode desenhar membros de diferentes tamanhos, organizar os olhos, narinas e outros detalhes do personagem como desejar. O personagem diferente na ilustração pode ser desenhado em diferentes estilos e técnicas, e ao mesmo tempo olhar, como uma parte do todo. Vamos tomar este trabalho como um exemplo. Você pode ver como os personagens são feitos de maneiras diferentes? Alguns deles são mais realistas, outros menos. Existem alguns completamente geometrizados uma vez, eles têm diferentes texturas e tamanho arbitrário. No entanto, todos eles parecem como um todo devido à paleta de cores limitada. Além da combinação magistral de técnicas, JooHee Yoon é muito bom em lidar com formas, tamanhos e posicionamento de personagens. Eles têm rostos diferentes, são desenhados de ângulos diferentes, e suas partes do corpo são distorcidas de maneiras diferentes. A ilustradora italiana, Sarah Mazzetti, trabalha a partir de letras desfocadas e silhuetas. Isso certificando-se que os personagens parecem elegantes e desossados. Ela muitas vezes usa linhas para retratar seus personagens. Alguns caracteres podem ser totalmente compostos de linhas. Sarah também varia o tamanho dos personagens relativamente uns
aos outros por conta própria e prefere uma paleta de cores limitada. Essas cores se assemelham a ilustrações de cartazes. Ela perfeitamente muitos personagens criados em diferentes estilos e técnicas. Em um trabalho, você pode encontrar um cara angular baseado em retângulos, um personagem composto inteiramente de linhas e uma pessoa simplificada de círculos e formas onduladas, e ainda assim, todos parecem sólidos devido a uma paleta de cores. Sarah Mazzetti adora mudar as características físicas de seus personagens. Ela os usa como fios, às vezes como pedaços de tecido, às vezes como papel plano, às vezes como pessoas realistas. Ela distorce, torce, achata, entrevista, e essa combinação de pessoas fisicamente diferentes em um trabalho sempre parece muito interessante e incomum. Um artista do Chile, Pablo Benzo, se
curva para ainda vidas e isso parece inesperado para ver humanização de ilustrações com personagens. No entanto, ao analisar suas obras, sempre me parece que ele se refere aos objetos representados como um ser vivo. É fácil imaginar que, desenhando um rosto para alguns deles ou animando-os, veremos personagens, pessoas. Além disso, este artista conseguiu desenhar objetos ao mesmo tempo plano e dimensional. É hipnotizante. Eu realmente gosto de como ele combina linhas finas com grandes formas. Isto é especialmente evidente em suas colagens. Pablo muitas vezes usa contraste e formas, espessura e cor, e ele combina tudo isso com cores pastel e formas que fluem principalmente entre si. By the way, o contraste é uma das técnicas visuais mais poderosas. No arquivo PDF que anexo à seção Recursos, você pode ler mais sobre contraste. Há muitos ilustradores interessantes e você pode se tornar um deles se você fizer um esforço e trabalhar cuidadosamente. Tente fazer cada novo trabalho melhor do que o anterior e não se esqueça de pensar em diferentes partes da ilustração, sejam elas chatas ou não bem-aparentes. No arquivo PDF anexado, você encontrará links e dicas sobre onde procurar inspiração e como polir seu próprio estilo.
3. Analise isto e aquilo: Quero salientar o que aprendemos analisando as ilustrações na lição anterior. Você entenderá que a capacidade de analisar, abrir um enorme espaço para a experimentação em seu trabalho. Certifique-se de tentar seus métodos favoritos na prática e não tenha medo de cometer erros, eles levam ao sucesso no futuro. Então, o que você pode fazer para evitar que seus personagens olhem para baixo? Aplanar e geometrizar formas, exagerar e diminuir, usar contraste de cores, formas e técnicas, quebrar a lei da física e anatomia, adicionar assimetria onde estamos acostumados a simetria, combinar diferentes técnicas em um trabalho devido à paleta de cores limitada. No arquivo PDF, você vai encontrar um link para a placa do Pinterest que eu preparei para você. Eu colecionei os personagens mais diversos e interessantes lá. Tente analisar os que você gosta com cuidado. Pense sobre, qual técnica o autor usou? O que exatamente atrai seu olho? O que pode ser melhorado? No entanto, é importante não se concentrar apenas em estudar os personagens de outras pessoas. Preste atenção a pinturas, esculturas, abstração, o mundo ao seu redor
e, claro, dentro de você.
4. Do comum ao incomum — de um jeito fácil: Na silhueta de um homem com proporções clássicas, quero mostrar quais são as transformações mais simples que podem ser feitas para tornar essa silhueta não chata. Você pode expandir ou estreitar a forma, essas mudanças aparência usual. Você pode inclinar a forma em qualquer ângulo e se o personagem estiver cercado, você pode inclinar todos os componentes do entorno, então mudaremos as leis usuais da física e definitivamente não será chato olhar para esse trabalho. Você pode obter um senso de perspectiva
expandindo ou restringindo o personagem para ambos os lados. Você pode alterar cada parte do personagem separadamente, tornando algo mais longo, mais curto, algo maior ou menor. Adicione irregularidades ou angularidade à figura como um todo ou às suas partes individuais. Além disso, você pode adicionar assimetria e alterar as formas usuais para as incomuns. Você pode separar algumas partes do corpo para que elas flutuem no ar ou façam um personagem em geral de partes
não conectadas e você pode fazer uma figura simétrica navalizada e quebrar as regras da anatomia. Tendo jogado com essas transformações, decidi fazer uma versão da ilustração completa das figuras resultantes. Quando você faz isso com desenhos educacionais, o exercício torna-se muito mais agradável e interessante. Você pode compartilhar o resultado na página criativa e é assim que os novos experimentos são encorajadores. Além disso, mostrarei alguns exemplos de uso de tais transformações em ilustrações prontas. Aqui estico os personagens horizontalmente e achato-os verticalmente. Estes grupos de personagens, além de serem fortemente geometrias, também
foram achatados horizontalmente e esticados verticalmente. Coloquei cada um nos mesmos retângulos. Aqui usei várias transformações para diferentes partes da ilustração. Eu arranjei que alguns personagens, são mais nítidos do que outros, fazer outros ondulados e mudar as proporções
da parte superior e inferior do corpo no quarto grupo. Além disso, eu não desenhei as mãos para muitos deles, mas eles ainda se parecem com figuras humanas. Nesta ilustração, podemos ver na representação simétrica das mãos, ambos os braços são mais longos como na realidade, mas um deles não é muito alongado. E o segundo é muito. Aqui também estão longos braços ondulados e, ao mesmo tempo, um corpo ondulado. Eu realmente gosto desta ilustração. Aqui percebemos imediatamente o contraste entre os personagens grandes e pequenos e também vemos a assimetria e brincamos com o tamanho da figura grande. Este Illustrator quase sempre usa transformações
simples de formas e objetos em suas obras. E como ele combina vários tipos de transformação em uma ilustração, parece estranho, interessante e incomum.
5. Silhueta simétrica (parte I): recortes de papel: assimetria torna o caráter não chato, mas o caráter simétrico pode ser tão bem, portanto, vamos lidar com a simetria primeiro antes de prosseguir com a assimetria. Nesta lição, vamos cortar o caráter simétrico não chato do papel. Eu peguei papel de cores brilhantes, é semelhante aos papéis de impressora, lisos, de densidade média; será mais conveniente trabalhar com esse papel nesta tarefa. Cada folha deve ser dobrada pela metade. O tamanho pode ser pequeno do que A4, mas é melhor começar com uma folha padrão. Estarei esboçando metade do personagem na folha dobrada, você pode tentar cortar imediatamente sem esboçar, mas não posso fazer isso, estou usando um lápis mecânico e não tenho medo de usar uma borracha. Eu desenho uma silhueta de uma mulher de formas arredondadas. Agora, precisamos cortar metade da silhueta de papel dobrada. Quando a expandirmos depois de cortá-la, teremos um carácter simétrico. Eu uso pequenas tesouras compradas dos departamentos de Scrapbooking, eu os amo muito, eles são confortáveis e não aborrecidos por muitos anos. Ao cortar, eu uso um contorno desenhado apenas como ponto de referência e as próprias tesouras me
dizem onde recuar para obter um resultado melhor. Eu gosto de usar tesoura mais do que uma faca de arte, as linhas são mais desiguais e animadas, talvez você goste da faca de arte melhor, tente descobrir. Este é o meu personagem. Finalmente, vou adicionar mais alguns detalhes às silhuetas para dar-lhes um olhar completo. Lembre-se sobre a finalização de exercícios e experimentos, mas por enquanto, basta cortá-lo, faça tantas silhuetas diferentes quanto possível, evite repetições; quanto mais você praticar, melhor você ficará. Em seguida, vou fazer um personagem angular embora eu seja mais habilidoso com os arredondados, mas eu tenho que tentar coisas novas. Eu não uso uma régua, eu desenho tudo à mão, mas você pode tentar com isso para linhas retas, conecte seu próprio charme. Essas eu recorto seis silhuetas. No próximo vídeo, adicionarei detalhes para fazê-los parecer personagens concluídos.
6. Silhueta simétrica (parte II): adicionando detalhes: Eu peguei um lençol branco na parte de trás para não manchar a mesa. Usaremos uma caneta de dupla face que consegui do Graphic Twin. Eu realmente gosto das linhas que desenha com a extremidade fina. Outra ponta parece um pincel. Esta caneta marcador tem sido em torno de muitos anos e, portanto, não secar. É também um marcador de aquarela, mas eu não uso esta opção. Vamos começar. Gosto de adicionar padrões gráficos irregulares ao meu trabalho. Eu amo um padrão de xadrez e bolinhas um o mais, mas eu também uso outros para obter mais variedade. Isto é o que eu fiz. Estou ansioso pelas suas opções. Certifique-se de adicionar seus experimentos de acordo com meus exercícios na seção do projeto do aluno.
7. Monte o personagem a partir de pequenas partes (parte I): esboços: Da última vez, aprendemos a criar uma silhueta de uma peça. Agora vamos tentar compor a partir de peças, como um construtor. Para isso, usarei a técnica de colagem. Primeiro, vamos desenhar esboços, uma espécie de esqueleto no qual vamos então layout os detalhes do personagem. Para esboços, uso papel de impressora regular e um lápis de grafite macio. Eu também gosto de esboços escolares em uma espiral com papel liso dentro. Mais tarde, vou colar uma colagem nele e para esboços a lápis, papel
da impressora é suficiente. Estou desenhando um retângulo como uma composição de uma folha e dentro do esqueleto da pose. Eu preenchi toda a folha com rabiscos e agora vou marcar alguns que eu mais gosto. Vou usar um deles para a minha colagem.
8. Monte o personagem a partir de pequenas partes (parte II): colagem: Transferi um dos esboços para uma folha grossa A4 e preparei vários decalques geométricos de papel preto. papel muito fino neste caso não será conveniente para trabalhar, mas o papel grosso também é difícil de cortar, então você precisa de algo no meio. Faça o personagem uma cor, não necessariamente preto. Eu cortei os decalques em tamanhos diferentes para que houvesse uma grande seleção no processo. Eu também manter os quadros que cercam os decalques foram cortados de, Eu gosto de usá-los em colagens. Eu coloco as partes lado a lado para tornar mais fácil encontrar a certa. Vamos começar. No início, nós apenas tentamos aplicar diferentes decalques e ver como eles se parecem em nosso personagem. Se há uma folha de reposição de papel e tesoura no caso, vou querer alguns decalques adicionais. A propósito, aqui está o quadro do círculo cortado. Normalmente não uso uma faca de arte, gosto mais de tesoura. Vou usar uma vara de cola para colar, ela se mantém fracamente. Não é adequado para o trabalho profissional, mas para estudar ou para digitalizar trabalhos, é muito conveniente ser usado. Lembrando os longos dedos finos da vida morta de Pablo Benza, eu também gostava de tentar fazê-los. Eu já gosto desta parte, vou colá-la. Eu só vou fazer uma cabeça menor. Traços de cola na colagem não me incomodam agora, então eu manchar o decalque nas minhas mãos, tão rapidamente. Normalmente eu manchá-lo em uma folha de papel separada para que não haja cola no lado da fonte da colagem. Vou cortar os dedos para que eles tenham todos o mesmo comprimento, e eu colá-los também. A outra mão do personagem, vou apertá-lo em um punho. Eu quero um pequeno para contraste e assimetria, e eu deixo um nariz pequeno para torná-lo mais claro onde a cabeça está virada. Para equilibrar a parte inferior do personagem, vou deixar uma mão grande. Feito. Da mesma forma, fiz mais alguns personagens. Também para essa garota, entre outras coisas, usei um furo de papel. Dá uma textura interessante com buracos, e círculos desses buracos também podem ser usados nas colagens.
9. Pose com gestos (parte I): pinceladas: Vamos prosseguir para o próximo exercício. Já tentamos isolar o personagem do todo e criá-lo a partir dos detalhes. Você sabe como a forma e o começo. Agora, é hora de congelar a mão com a qual você desenha. Existe um termo como desenho de gestos. Este é um esboço rápido de arcos ao vivo para uma foto com apenas algumas linhas. Essa tarefa de desenho de gestos é transmitir a direção e a dinâmica da figura. Se você está apenas aprendendo a retratar uma pessoa,
então, antes de tudo, aconselho você a dominar essa direção particular. Pessoalmente, eu não queria estudar anatomia e fazer desenho de figura de palhaço como arte acadêmica. Depois de um mês de desenho diário de gestos, eu me senti confiante no meu campo e pude começar a desenhar meus próprios personagens em qualquer pose desejada. Sugiro que pinte pinceladas soltas de qualquer forma no papel. Ao desenhar, não pense no que você fará com eles mais tarde, mas apenas relaxe e aproveite o processo. Você pode usar qualquer tinta ou tinta. Na verdade, usar uma grande folha de papel e um pincel grande tornará o exercício ainda mais útil. Vou desenhar em folhas A4. Vou levar duas cores de tinta acrílica e o pincel de cerdas planas. Gosto da textura que dá ao golpe. Preciso de tinta molhada para misturar com laranja e azul para menos transparência. Também tenho uma paleta descartável. Acho que é muito útil. Você pode desenhar enquanto está de pé ou não com a mão principal. Experimente opções diferentes. Você pode levantar o papel e deixar as cores se dividirem ou, por exemplo, você pode pegar várias cores no pincel largo e resultar em um gradiente, ou você pode pulverizar água sobre a tinta molhada. Apenas cuide da natureza. Deixe a tinta secar e transformar traços resultantes em caracteres no próximo vídeo.
10. Pose com gestos (parte II): detalhes: É hora de transformar seus pincelados em personagens. Você pode digitalizá-los e fazê-lo em seu computador, ou usar qualquer material que você gosta. Vou usar um lápis de grafite. Não se esqueça que você pode usar em seus personagens diferentes formas e tamanhos, simetria e assimetria. Neste vídeo, vou mostrar-lhe um desenho de vários personagens. Há
os personagens que eu tenho. Estou ansioso por suas opções.
11. Uma pose, mil opções: É muito difícil aprender a retratar diferentes formas de personagens e colocá-los em uma pose específica simultaneamente. Então, em primeiro lugar, vamos fazer as poses mais simples, os personagens em pé, andando ou correndo. Vamos tentar o maior número possível de personagens em tais poses. O desafio não é fazer repetições, tentar fazer tantas variantes das formações, formas, mudanças nas proporções possíveis em uma pose. Se você gosta especialmente da nova mensagem dos desenhados, lembre-se e aplique-a novamente mais tarde. Para desenhar personagens, vou usar papel A4 e isso dentro da arte e marcador gêmeo gráfico. Vou fazer o primeiro personagem do círculo de pé. Aqui, eu estou usando a técnica de deformação em perspectiva, e eu exagero a diferença no tamanho das pernas e braços. Em seguida, vou tentar as formas que eu sou freqüentemente usado durante o desenho, palmas das mãos e pés são como cogumelos. Há uma cabeça pequena e um penteado enorme é para o equilíbrio, bem
como uma figura alongada com braços ligeiramente encurtados. Agora, vou desenhar pose lateralmente, achatarei o pé intencionalmente para enfatizar a natureza estática da pose. Vou adicionar um pequeno padrão e desenhar sobre o cabelo e os sapatos para tornar a figura mais completa. O próximo personagem tem mãos e palmas assimétricas com os dedos, mas vou desenhar o número de dedos aproximadamente. Este personagem também terá uma cabeça pequena, mas com características faciais mais realistas, o resto da figura será exagerado. As proporções da parte superior do corpo e das pernas são longas, as pernas também são assimétricas. Não se esqueça de pensar sobre como o personagem se parece nesta silhueta. Agora, eu vou tentar algumas opções selvagens. Este personagem terá uma cabeça achatada e dobras por todo o lado. Eu simplifico todas as formas, é mais interessante para mim. Se você preferir realismo, você pode fazer o mesmo com personagens realistas. Estou exagerando pernas e estou fazendo a figura simétrica. Vou desenhar esse personagem em uma folha horizontal e também tentar fazer formas mais extremas. Começo com a silhueta. As pernas são assimétricas, penteado é do tamanho de sua cabeça. Para essa garota, eu quero separar a cabeça e os braços do corpo e fazer o cabelo dela fora da gravidade. Em seguida, vou desenhar um personagem com formas picadas. Para mim, isso é um passo fora da minha zona de conforto e isso é bom. Finalmente, se seus personagens não estão sendo desenhados com a mão principal, eu sou canhoto, então eu pinto-os com a minha direita. Aqui estão os personagens que fiz neste exercício.
12. Técnicas: Se você ainda não decidiu sobre sua técnica de desenho favorita, então eu aconselho você a tentar o maior número possível de diferentes. Você nunca sabe de antemão o que você pode gostar. É conveniente tentar diferentes técnicas sobre os caracteres, porque a complexidade de cada descritores de ilustração pode ser controlada alterando o número de caracteres, a presença do fundo e o tamanho de o jornal. Quero mostrar que técnicas usei em minhas ilustrações e cadernos de esboços. No entanto, ainda há muitas técnicas que eu quero tentar no futuro. Eu cortei esta colagem de folhas de papel pré-pintadas com tinta
acrílica para que a textura das pinceladas possa ser vista. Nesta abstração, eu combino duas técnicas, tintas
tempera e lápis colorido. Este personagem é pintado com acrílicos. É tinta tempera. Gosto mais do que de acrílico Gaucher. Tempera é mais densa, seca rapidamente, produziu cores agradáveis e brilhantes, mas é limitada em cores. À esquerda, um desenho com uma caneta preta. Além disso, gosto de desenhar esboços com lápis de
cor combinando cores diferentes em um trabalho. Aqui estão alguns exemplos. Eu gosto de usar lápis de aquarela sem água porque eles são muito macios. Eu também uso Burnisher para sombrear os traços. Esta menina é desenhada com lápis de cor e sombreada com burnisher. Aqui eu combino esferas e linhas. Eu desenhei esta ilustração com tintas acrílicas para fusor transferido para digital com pequenas modificações. Aqui está o resultado após o refinamento, e há os esboços que eu fiz antes de pintar. Eu costumo desenhar a cores em um computador. Desenhei este personagem com marcadores acrílicos Posca. Eu tinha um número limitado de cores, então eu me misturou com as que eu tinha e, em seguida, mudar as cores no computador. Desta forma, fiz uma série de desportistas de personagens. Esta também é Posca. Aqui, usei as cores que queria para os trabalhos finais. Este personagem foi criado a partir de papel colorido com um lápis de grafite desenhável. Também vou mostrar-lhe um exemplo de criação de um trabalho comercial. Isto é um trabalho para o The New York Times. Muitas vezes crio trabalhos para clientes em um computador, mas às vezes faço uma cor de esboço digital e depois repito com acrílico. Eu fiz este tempo para deslocamentos onde as cores claras amarelo e branco tem que ser,
Eu fiz a camada inferior escuro para que isso pode ser cena um pouco e mostra a textura dos traços. Caso contrário, os traços brancos no papel branco não teriam sido visíveis.
13. Ilustração final (parte I): preparação: No final desta aula, eu gostaria que você
criasse a ilustração completa que irá retratar o grupo de personagens. Escolha as técnicas que você mais gosta, e o número de personagens dependendo do seu nível de habilidade. Lembre-se de quais métodos para simplificar e deformar você gostou em lições anteriores e use-os. Você pode tornar todos os caracteres do mesmo tipo ou diferentes uns dos outros. Deixe-os estar em um plano de fundo de uma cor para focar na criação das formas dos personagens. Mas você pode usar alguns objetos auxiliares. Por exemplo, instrumentos musicais, livros, bebidas, flores. Ofereço vários temas para escolher,
músicos, dançarinos, casal apaixonado, ou ilustração de moda. Vou retratar músicos porque já desenhei outros tópicos. Estou sempre interessado em estabelecer novos objetivos para mim. Aqui estão alguns exemplos do que eu quero dizer por grupo de caracteres. Este trabalho ilustra o conceito de moda de grandes dimensões. Portanto, exagerei algumas das decorações das roupas. Aqui, eu retratei os dançarinos. A pose foi copiada de uma foto retro que encontrei no Pinterest. Ambas as ilustrações são feitas com tintas acrílicas sobre papel. Aqui eu desenhei um casal apaixonado. Eu criei um contraste de formas brancas e estreitas, e também não desenhei as mãos. Este ilustrador pintou os músicos de
tal forma que estamos assistindo por diagonalmente, e sua inter-relação de seleções faz você olhar para esta ilustração por um longo tempo. Este ilustrador tem dinâmica rara pode encontrar um sentido para seus personagens. Neste exemplo, nosso olhar fatia em um círculo. Aqui de cima para baixo, Cristobal Schmal cria uma sensação inesquecível de beber álcool. A ilustração de Daye Kim, criar dizer tensão porque todos os personagens são iguais, mas em diferentes cláusulas. Vemos uma replicação das mesmas coisas, mas ao mesmo tempo diferentes planos. O entrelaçamento das mãos também é curiosamente retratado aqui. Antes de começar a desenhar, recomendo esboçar separadamente diferentes poses da foto. O arquivo PDF contém links onde encontrar pessoas para esboçar. Use também os métodos de desenho de gestos e transformações para cada figura. Ao desenhar a partir da foto, tente escolher poses em que a silhueta é bem lida. Aqui estão alguns dos meus exemplos de desenho de uma foto. Há um vídeo de um jogador de beisebol desenhando. Depois de escolher o tema, decida sobre o estilo dos personagens e como eles interagem uns com os outros. Eles são semelhantes uns aos outros ou não? Existe um contraste ou está tudo em nuances? O que domina: simetria ou assimetria? Quais cores são as melhores para o tema? Qual técnica você quer usar ou você quer combinar várias técnicas? Se você não está familiarizado com a teoria de cores e não tem combinações de cores favoritas, então, no arquivo PDF, você encontrará minhas dicas sobre como escolher as cores da sua ilustração.
14. Ilustração final (parte II): como criar minha ilustração: Vou mostrar como criei minha própria ilustração com músicos. Eu segui da mesma maneira que ao criar ilustrações comerciais. Primeiro, eu fiz o desenho colorido em um computador. Aqui está o processo das minhas buscas. Tentei o formato vertical, mas depois mudei para horizontal. Mudei de personagem e tentei cores diferentes. Aqui está um esboço que escolho copiar com tintas. Transformei o esboço em linhas e imprimi em duas folhas A4. Então eu os colei com fita adesiva e na janela através do vidro, transferi as linhas para papel mais grosso sobre o formato A3. Para transferir, é melhor usar algum lápis de grafite HB para que os contornos não sejam muito escuros. Vou pintar com acrílicos. Antes de começar a trabalhar com tintas, eu passo por todas as linhas com uma goma de amassar. Com movimentos de pressão, tiro o excesso de grafite tornando o contorno mais fraco. Agora eu uso papel liso Fabriano Mixed Media, mas eu não tenho um papel favorito ainda. Eu tentei versões diferentes, fabricantes
diferentes com ou sem textura. A principal coisa ao escolher papel é usar os que são feitos especificamente para sua técnica. Vou usar estas cores. Todas as cores, exceto rosa e marrom, serão retiradas diretamente do tubo. Eu costumo usar um pincel sintético redondo de um tamanho, independentemente do tamanho da obra de arte. Eu também usarei um grande balde de água, spray de
água e paleta descartável. Toalhas de papel serão definitivamente úteis para limpar o pincel ou pintar [inaudível] da paleta para usá-lo novamente. Eu vou pintar os pequenos detalhes e padrões em cima para que eles preencham todas as grandes áreas com cores. Eu gosto quando a textura da tinta e as bordas irregulares são visíveis, então eu intencionalmente as fiz dessa maneira. Duas cores transparentes, como vermelho e amarelo, aplico em várias camadas. Às vezes, camadas molhadas são suficientes. Às vezes você pode esperar que a tinta seque. Depois de adicionar tinta na paleta, estou deixando cair água suficiente para a consistência desejada. Pinturas secas rapidamente na paleta, então eu pulverizá-lo com água de vez em quando. Agora vou mostrar como estou adicionando padrões e detalhes. Estou misturando tinta rosa com um monte de branco e, em seguida, adicionando um pequeno ponto de vermelho para fazer a cor da tinta não tão vibrante. O trabalho com tinta acabou. Agora vou escanear o desenho, corrigir a cor e algumas falhas no computador. Feito.
15. Conclusão: Esta aula chegou ao fim. Espero que você tenha encontrado novas técnicas e métodos interessantes para você, e aprendido a melhorar seus personagens. Estou realmente ansioso para os resultados de seus exercícios e trabalhos finais. Vou tentar dar feedback a todos. Além disso, terei todo o prazer em discutir as questões que surgiram nas discussões. Experiências felizes e ilustrações não chatas.
Anastacia Sholik, Illustrator
