Veja melhor para desenhar melhor: exercícios e práticas de desenho fundamental para iniciantes

1. Trailer: Desenhar é difícil. Você continua tentando e tentando e mal faz nenhum progresso. Conheço esse sentimento, já estive lá. Sei que é tão frustrante. Mas e se eu te dissesse que não é que você não saiba desenhar, só que você não sabe como ver de verdade. Oi. Meu nome é Yasmina. Sou um artista autodidata, aquarela e outras mídias de mistura. Meu trabalho é muito solto, sonhador e fofo. Estou muito feliz com o meu estilo e não me sinto limitado de forma alguma. Se eu quiser desenhar algo, eu sei que posso, então eu faço. Mas nem sempre foi assim. Aqui está um pouco do meu trabalho de iniciante. Muito diferente, não é? Para chegar ao nível de realmente saber desenhar, eu tive que fazer certos exercícios que me ensinaram a ver. Estes exercícios não são muito divertidos e eles podem ser muito difíceis, mas eles são o que muitos artistas iniciantes e autodidata estão faltando e precisam. Sem a forte base de fazer desenho observacional, eles são muito limitados no que podem criar. Não importa o quão elegantes sejam os resultados, eles não se sentirão críveis ou profissionais sem uma boa base para ver. Todo artista tem que aprender essas habilidades primeiro. Quando eu fiz minha arte melhorou mais e drasticamente rápido, e eu quero o mesmo para você. Nesta aula vamos abordar o desenho observacional com muitos exercícios testados pelo tempo que ajudarão você a subir de nível seu trabalho. Em cada lição eu vou segurar sua mão e mostrar como eu faço, e o que eu estou pensando enquanto estou fazendo. Você também verá que eu tenho pontos fracos e cometo erros o tempo todo. A jornada de melhoria na prática nunca termina, você tem que tomar o tempo para desafiar-se em sua arte para ficar melhor. A grande notícia é que, uma vez que você sabe realmente como ver, você pode desconstruir qualquer assunto para proporções perfeitas todas as vezes, e até mesmo estilizar o que você vê. Eu vou tocar nisso no final da aula, e eu sei que esse é provavelmente o seu objetivo final, mas acredite, o primeiro passo é aprender a ver como um artista. Se você fizer exercícios para aprender a observar deliberadamente, você melhorará tão rapidamente. Então, se você está falando sério sobre levar sua arte para outro nível, vamos começar. 2. Um pequeno experimento...: A maioria dos professores de arte, e eu sou um deles, acredita que o desenho observacional é a habilidade mais importante a aprender quando se trata de desenho. Ver é 90% da equação. Sem ver primeiro, você não pode desenhar o mundo ao seu redor. Deixa-me contar-te a minha história para veres que isto é verdade. Aqui está meu trabalho mais antigo, e quando eu estava começando a desenhar mais, eu desenhei as mesmas coisas uma e outra vez, e eu não tinha aquela base de desenho para aprender a ver e estudar assuntos. Então foi doodly e você pode ver que era exatamente como um monte de gente. Era muito iniciante, e com isso quero dizer, eu estava apenas atraído da minha imaginação e minha imaginação não sabia como as coisas se pareciam. melhoria foi muito lenta e eu não estava feliz com meus desenhos, mas eu poderia desenhar formas básicas como círculos, quadrados, triângulos, então eu deveria ser capaz de desenhar qualquer coisa, eu simplesmente não sabia como as coisas se pareciam. Comecei a fazer estudos sobre coisas, e estes eram estudos aleatórios de coisas que me interessavam, e era assim que eu estava aprendendo a ver. aqui que minha arte começou a melhorar, e eu fiz uma tonelada dessas, e apesar de não serem obras originais, elas não foram uma perda de tempo porque esses estudos são importantes para uma base forte. Sem eles, não terei as habilidades para fazer o trabalho original. Alguns anos se passaram de mim desenhando assim, e então eu fiz algumas aulas universitárias e uma delas estava desenhando. Nele, todos fomos forçados a sentar e olhar para um assunto e desenhá-lo por horas. Eu nunca fiz algo assim, e isso realmente me desafiou. Também me fez realmente prestar atenção e olhar. Eu perdi a maior parte do trabalho que eu fiz lá, mas aqui estão algumas peças que eu salvei, e você pode ver que nós fizemos muitos exercícios e observação, e eu desenhei coisas que eu achava que não poderia. Estes não eram desenhos que eram divertidos de fazer porque eu não estava desenhando coisas que eu gostava, mas eu realmente me desafiava. A minha peça mais orgulhosa foi este estudo de valor de Buda que fiz em carvão vegetal. Nunca pensei que pudesse fazer algo assim. Uma vez que fiz isso, senti que podia desenhar qualquer coisa. Esta é uma minha arte melhorou mais rápido e é quase como se eu me tornasse um artista melhor durante a noite ou mais de alguns meses da turma. Eu então peguei o que aprendi e pratiquei com médiuns que eu gostava, neste caso, tinta. Eu não fiz muitos estudos sozinho, e eles podem não ser perfeitos, mas eles me ensinaram a realmente ver, e por sua vez, isso me deu uma base forte e um lugar para jogar e encontrar meu próprio estilo. Também ajudou que eu estava desenhando coisas que eu gostava, que eram animais. Na verdade, eu amo a natureza mais do que tudo. A razão pela qual desenhei tantas pessoas antes foi porque não sabia desenhar animais. Tive que aprender a observar. O meu estilo costumava ter peças mais realistas como estas, e estas derivam do desenho observacional que aprendi com a minha própria reviravolta. Eles não teriam sido possíveis sem eu realmente ser capaz de ver. Mas ao longo do tempo, meu estilo evoluiu para ser mais divertido e brincalhão e raramente realista. Mas eu não poderia ter ido a este nível sem ter uma base forte no desenho observacional primeiro. Porque eu tenho essa base, eu posso desenhar qualquer coisa que eu quiser desenhar, eu não estou limitado por nada. Aprendi que antes que você possa brincar com a informação, você precisa entender essa informação e realmente vê-la. Especialmente se você quiser desenhar da memória, você tem que memorizar como as coisas parecem, mas primeiro você tem que observar. Vou mostrar-lhe mais sobre desconstrução, estilizar o que você vê em uma lição posterior. Mas por enquanto, concentre-se em ver de verdade, e você vai melhorar tão rápido quanto eu fiz, você só tem que colocar o tempo dentro. Para provar o quão importante é o desenho observacional, vou mostrar a vocês uma pequena experiência que fiz com meu marido como cobaia. Foi-lhe dito para desenhar este leão e nenhuma outra direcção foi dada. Meu marido não desenha há anos e anos, então ele não sabe muito sobre ver como um artista. Então ele é o sujeito perfeito. Se você quiser experimentar este experimento também, eu encorajo você a imprimir a linha que pode ser encontrada na seção do projeto da classe e experimentá-lo também. Pausar o vídeo aqui se você quiser fazer isso. Como você pode ver, os resultados dele não são os melhores, mas isso é completamente normal. Não se desanime se o seu parecer mais estranho que o dele, isso significa que você aprenderá mais com esta classe. Se o seu parece ótimo, então parabéns, parece que você já tem uma base forte em ver. Mas como eu disse antes, se não acontecer, não se preocupe, porque isso significa que você aprenderá mais. Agora ele vai tentar isso novamente de cabeça para baixo, e aqui está a única direção que eu dei a ele. Ao desenhar, quero que preste atenção às formas e linhas em vez de pensares que é um leão. Não é mais um leão, é apenas um monte de formas abstratas e linhas, e apenas tente seguir as linhas como você as vê em vez de pensar nisso como leão. Se você também vai fazer este experimento, pause o vídeo agora e desenhe-o de cabeça para baixo também. Como é que te saíste? Melhor do que você pensou. Você pensaria que faria um trabalho pior. Mas assim como meu marido, você provavelmente fez muito melhor ou tinha um desenho mais preciso. Sua primeira tentativa levou sete minutos e 30 segundos, e a segunda levou seis minutos. Ele passou menos tempo e mesmo que o desenho ainda pareça um pouco instável, olhe para ele sobreposto com o original. Você pode ver que as proporções e a colocação das coisas são muito melhores no segundo desenho. Como é que isso é possível? Porque no de cabeça para baixo, o cérebro dele estava mais quieto. Ele estava apenas desenhando linhas e formas em vez de pensar nele como um leão, já que ele não podia ver o leão, e, portanto, ele silenciou seu cérebro de tentar preencher os espaços em branco e deformar a informação que ele estava observando. É nisso que trabalharemos desenvolvendo nesta classe. A arte de desenhar o que vemos, não o que nosso cérebro tenta nos dizer que vemos. Precisamos dizer ao nosso cérebro que não estamos desenhando um leão, mas formas e linhas. Sei que parece bobagem, mas essa é a barreira que precisamos romper para atrair nossos arredores. Este é o passo mais importante para se tornar um artista de verdade, você tem que ver como um artista. Os exercícios nesta aula são construídos para fortalecer sua relação com seus olhos e sua mão em vez de seu cérebro e sua mão. Basta lembrar que você precisa fazer os exercícios para melhorar. Então faça isso, você só vai ficar melhor com a prática, e quanto mais prática, melhor. Na minha aula da faculdade, eu passava horas praticando toda semana, olhando para as coisas e observando-as e apenas sentando lá e desenhando a mesma coisa. Você tem que colocar o tempo. Mas se você não tiver tempo, não se preocupe, até 10 minutos por dia farão progresso. Qualquer coisa que fizer fará progresso, então pratique sempre que puder. Eu forneci a você uma planilha que você pode baixar na seção de projeto da classe e você deve usá-lo como um companheiro para esta classe. Ele irá ajudá-lo a lembrar quais são todos os exercícios quando é a sua vez de experimentá-los. Meu maior conselho para fazer o que você achar mais difícil repetidamente para melhorar o mais rápido. Se algo é fácil, você não tem que praticá-lo tanto. Deixei uma área sob cada exercício, onde você pode avaliar o quão difícil você encontrou cada exercício. Esta não é uma nota, é apenas auto-avaliação para ajudá-lo a descobrir seus pontos fortes e fracos, que você saiba o que você precisa de mais prática. Como verão nas futuras lições, preciso praticar em certas coisas mais do que em outras, e será a mesma coisa. Isto é completamente normal. Não há nada para se envergonhar de ter pontos fracos, todos nós os temos. Você está pronto para colocar o trabalho duro e melhorar sua arte? Bem, então, vamos colocar seu lápis afiado e vamos mergulhar. 3. O que desenhar?: Para os exercícios futuros, você precisará de um assunto ou assuntos. Você pode apenas fazer uma coisa e estudá-la de todas as maneiras diferentes, ou você pode estudar todos os tipos de coisas diferentes, é isso que eu vou fazer. Agora, você pode usar o que quiser, mas um ótimo lugar para todos os iniciantes começarem é frutas ou vegetais. Mesmo uma maçã simples como esta, você pode ver a forma é muito interessante. Não é apenas um círculo, tem todas essas linhas que você tem que seguir ao longo da forma para realmente capturar sua essência. Isso parece muito simples, você ainda estará treinando suas habilidades observacionais escolhendo um assunto simples. Então é por isso que eu quero começar algo simples, porque nós realmente vamos prestar atenção às curvas da forma e do contorno, e para desenho de contorno, é isso que queremos fazer. Se você é mais um artista avançado, você pode escolher algo mais complexo, mas algo que você pode segurar em sua mão como esta planta, que é muito, muito fofa. Posso segurá-lo na minha mão e girá-lo e estudá-lo em 3D, e é assim que eu faço algo que você pode segurar. Dessa forma, você pode realmente torcê-lo facilmente e prestar atenção nele no mundo 3D. Ao fazer isso, você vai melhorar uma parte muito importante do seu cérebro que permite girar objetos em 3D quando você desenha. Na verdade, comprei um rabanete muito estranho do meu jardim. É inverno agora, então eu deixei lá e esqueci. Tem uma forma muito estranha, eu gosto muito. Eu acho que este seria um divertido de estudar, e até mesmo as folhas parecem agarradas e congeladas sobre, mas as folhas adicionam um toque agradável em mais detalhes. Você pode escolher algo realmente fácil como uma maçã ou algo um pouco mais difícil como este rabanete. Se você fosse fazer como um estudo de tinta, algo como este banana seria muito legal porque ele tem todas essas texturas legais sobre ele, que você poderia prestar atenção e apenas ver se você pode capturá-lo. Se você estiver indo para o estudo de textura, algo [inaudível] e seria incrível também. Mas qualquer fruta, vegetal que temos por aí, ou se você quiser, você pode fazer uma flor o que quiser. Vamos começar. 4. Aquecimentos!: Ei, pessoal. Bem-vindo à turma. Vamos começar com aquecimentos simples e eu quero enfatizar a importância de usar papel que você não se importa com o quanto você desperdiça de seus suprimentos, então apenas imprimir papel é perfeito ou papel de jornal ou qualquer coisa que você tem por aí você estava indo reciclar, apenas obter qualquer coisa assim fora e não se preocupe com os resultados de qualquer uma dessas técnicas ou exercícios porque nós estamos fazendo isso para melhorar. Não para resultados, os resultados não serão tão bonitos. Estes são mais como exercícios para a sua arte. Basta ter uma pilha pronta como esta e apenas continue desenhando. Só vou usar meu lápis de grafite. Você pode usar qualquer lápis que você quiser. O meu favorito é o Asanegra, este é um novo. Mas não importa apenas usar seus suprimentos mais baratos, o que você tem em mãos. Só estamos praticando. O primeiro é muito, muito fácil. Nós só vamos fazer alguns rabiscos, então rabisque para longe. Eu gosto de fazer isso até eu preencher a página inteira. Só estou afrouxando meu pulso, minha mão, fazendo esses lindos traços de S e linhas de deslizamento. Não há nenhuma rima ou razão para isso. Não importa o que parece. É só você usando seu lápis, usando sua mão. Basta fazer o que flutua seu barco neste momento, você pode apenas trabalhar em pequena área. O que quer que você queira fazer, continue. Eu dificilmente levanto meu lápis da página se você percebeu e isso é apenas muito divertido, e libertando, e afrouxando. Eu estou feito. Você pode apenas fazer isso como você precisa. Vamos passar para o próximo. Para o segundo exercício, vamos fazer oito figuras. Faz um oito e continua a usar esta moção. Você pode girar seu papel ou girar sua mão ou o que quer que seja e tentar fazer ângulos diferentes. Estamos apenas preparando nossa memória muscular e nossa coordenação mão-olho, apenas sendo repetitivos com nosso movimento. Na verdade, é muito zen e relaxante. Para o próximo, vamos fazer apenas redemoinhos. Eu gosto de fazer isso. É como caligrafia. É apenas divertido. Você também pode fazer esses tipos. Novamente, estamos fazendo aquele movimento giratório novamente e apenas linhas suaves, uma linha. A coisa com artistas iniciantes, é que eles tendem a desenhar assim porque eles não estão confiantes em seus traços e isso realmente não parece bom. Pode, vocês fazem o que quiserem, mas quando estão mais confiantes, ficam melhores. Estamos praticando nossa confiança e apenas sendo ousados com nossas linhas e fazendo esses pequenos traços circulares. Muito simples. Este próximo vai ser apenas círculos. Vamos encher toda a página com círculos. Podemos fazer grandes círculos. Não é perfeito como você pode ver isso é um pouco em, mas é bom apenas tentar fazer círculos de um acidente vascular cerebral. Repare na rapidez com que os estou a fazer. Se eu quiser fazer um mais lento eu posso, apenas para praticar fazer círculos mais perfeitos, mas eu estou apenas preparando minha mão. Eu gosto de fazer esses exercícios rapidamente. Pode ser mais lento se quiser. Cabe a você, especialmente com coisas como o exercício do círculo. Na verdade, são duas maneiras diferentes de desenhar, mas você poderia fazer como eu e fazer as duas coisas. Se você quiser, você pode apenas fazer tudo do mesmo tamanho círculo e apenas fazer uma página inteira como essa. Isso depende de você, mas círculos são muito bons para praticar. A seguir são as linhas. Agora você pode apenas fazer isso, o que é sempre um bom começo. Apenas fazendo linhas retas confiantes, cruzar estes sem querer, mas apenas em qualquer direção, qualquer ângulo. Só estamos confiantes com nossas falas. Este é sempre muito bom para fazer ou você pode desafiar si mesmo e fazer algo assim. Você só faz pequenos pontos e agora você tem que conectá-los com uma linha ousada. Isso realmente aumentará sua consciência espacial. Veja, eu estou um pouco fora aqui, e ajudá-lo a dizer a distância e onde sua mão vai acabar e tal. Se isso é realmente difícil para você, não se preocupe com isso, é apenas uma habilidade que você tem que desenvolver, então apenas pratique mais. Mas sempre faça um golpe longo. Esse é o objetivo deste exercício. Isso ajudará você a ter traços mais ousados. Isso vai ajudar na coordenação mão-olho. Se você ficar preso em um exercício, se é um pouco difícil para você, meu conselho é fazer isso uma e outra e outra vez até que se torne mais fácil. Um pouco todos os dias. Em seguida, vamos fazer quadrados, triângulos e retângulos , qualquer coisa com as linhas retas. Digamos que eu vou fazer o triângulo. Eu tenho que na minha cabeça fazer todos os lados iguais e isso é realmente uma boa prática e eu falhei neste, então eu vou tentar novamente. Mas eu não vou julgar, eu falhei. Eu vou dizer, “Oh, este lado era muito curto.” Feedback construtivo, nada mais. Na verdade, é difícil. Em seguida, quadrados e retângulos. Quadrados, se você fizer isso assim, você é forçado a desenhar duas linhas paralelas e então você conectá-las. Você está julgando a distância, como até as linhas são, e também a paralelidade. Isso também está ajudando muito. Você pode fazer isso da maneira tradicional também, se quiser. Tudo o que você quiser fazer e você pode fazer retângulos. Você tem que julgar onde a linha termina, que eles estão quites. Tudo isso que estou fazendo com linhas confiantes. Muito confiante. Se é difícil para você, se parece instável, basta fazer mais rápido e apenas praticar. Isso é tudo. É só um treino. A outra razão pela qual estes são fáceis para mim é porque eu tenho desenhado há muito tempo. Mas mesmo assim eu cometo erros como aqui. Não é grande coisa, só estou praticando. Estes são os principais que você pode fazer. Você também pode fazer formas 3D se você quiser se você fizer mais como coisas 3D. Mas se quiser inventar algo, pode ir em frente. Só uma reviravolta, digamos assim e então eu quero entrar e talvez ir mais devagar e deliberar e tentar seguir a linha que inventei. Veja, isso é mais lento, deliberado e perfeito. Você poderia ter feito qualquer um desses devagar ou rápido, eu tenho a tendência de trabalhar rápido. Como pode ver, peguei meu lápis aqui e aqui, não parece muito bom. Parece mais profissional quando é uma linha fluida, mas às vezes você tem que pegar seu lápis e tudo bem. Mas sim, eu posso seguir com essas formas e me desafiar. Isso é também é muito bom para prestar atenção a como linhas curva, que realmente será útil nas lições futuras como você verá. Isso também é algo que é parecido com rabiscar, que seria o meu próximo. Para rabiscar, você pode fazer o que quiser. Você pode fazer padrões, texturas. Podias brincar com a escuridão, a leveza e os valores. Qualquer coisa que queiras fazer. Basta preencher a página inteira com a sua peça. É assim que costumo fazer. Eu só faço coisas aleatórias. Não me preocupo em ser perfeito ou algo assim. Só mexa a minha mão. É tudo o que temos que fazer, só temos que pôr a mão em movimento. Quanto mais o fizermos, mais praticamos , melhor seremos e mais fácil será. Qualquer coisa que você faça com seu lápis é uma forma de prática. Basta jogar, fazer sua própria coisa, e preencher a página inteira, e se divertir. Não há maneira errada de fazer isso. Aqui estão as nossas fichas de treino. Isso levou cerca de 10 minutos para fazer tudo isso. É realmente ótimo para se aquecer. Se você não tem tempo, eu só faria outras coisas de desenho primeiro, mas isso é ótimo para quando você não sabe o que fazer e quando você está preso e se você só quer praticar, jogar e se divertir. Ou se você está em algum lugar viajando, você só tem um caderno de esboços e você só quer preenchê-lo com traços aleatórios. Todos os bons treinos. Ok, vamos passar para a próxima lição. 5. Contorno cego: Para isso, vou usar este caderno de desenhos. Eu disse que papel de impressora é o melhor e eu ainda concordo com isso. Só quero usar isso porque fica melhor na câmera. É por isso que estou usando aqui. Mas se eu estivesse fazendo isso sozinho, eu usaria papel de impressora normal. Para este primeiro exercício, vamos fazer um estudo de contorno cego. Isso significa que vamos apenas olhar para o nosso assunto e não para a página e vamos apenas desenhar o melhor que pudermos sem olhar para a página. Eu vou colocar isso na minha frente, e você não pode realmente ver. Mas eu estou olhando para ele e eu só vou fazer o meu melhor e eu não vou olhar para baixo para a página. Então, nada de trapacear. Não vai ficar bonito, vai ser peculiar. Um contorno é quando você faz o contorno, você não faz os valores, você está apenas prestando atenção ao contorno. Eu não vou levantar meu lápis da página só porque é mais fácil, e também é uma forma de desenhar. É chamado de contorno contínuo, mas você pode fazer cego ou não cego. Mas estou estudando o sistema radicular agora e tentando obter esse detalhe. Isso está me ensinando a olhar, a ver realmente em vez do que eu acho que eu vejo, a realmente prestar atenção à maneira como as linhas formam as formas, não pensar raiz, mas em vez disso, apenas estar completamente absorto no objeto e obtendo essa conexão olho para cérebro. Agora o meu desenho vai parecer uma boba. Eu já sei disso. Na verdade, é muito divertido olhar para os seus resultados no final. Mas só estou avisando que vai parecer bobagem. Então você vai devagar como se você estivesse rastreando o contorno do objeto real na sua frente, não há razão para se apressar. Se você quiser, você pode capturar todos os detalhes que quiser. Quanto mais detalhes, melhor. Este detalhe de rabanete parece tão estranho. Como eu disse, deixei no meu jardim por meses. Sobreviveu ao inverno de alguma forma. Há um monte de detalhes sobre esta coisa. Posso apenas prestar atenção a isso e tentar incluir isso da melhor forma possível. Isto é divertido porque não sabes onde paraste. Então você tem que encontrar o caminho de volta. Obviamente vou estar no lugar errado, mas é apenas uma coisa divertida de se fazer e isso realmente ajuda a melhorar suas habilidades de observação. Tenho tendência a desenhar mais rápido que a maioria das pessoas. Se você quiser desenhar ainda mais devagar do que isso, vá em frente, aplauda completamente que essa é uma ótima idéia. Agora eu estou na seção de folhas e eu escolhi um pouco mais difícil assunto porque ele tem as folhas. As folhas são sempre um pouco complexas. Só estou prestando atenção em cada linha e há muitos detalhes. Esta é realmente uma prática muito boa para também excluir detalhes se o assunto tiver muitos detalhes, pode levar horas para fazer isso. Basta prestar atenção àqueles que se destacam mais para você e é uma boa prática para quando você estiliza seu trabalho. Tem uma folha saindo aqui, entra, tem alguns detalhes sobre ela, alguns pequenos buracos. Só estou fazendo o meu melhor para capturar tudo isso. Estou me perdendo no assunto de não me preocupar se estou fazendo isso, certo? Só estou rastreando o que vejo no mundo real sem olhar para baixo. Acho que terminei. Isto é o que parecia para mim e isto é o que eu desenhei. Vejo uma senhora andando, olhe. Você pode ver o calcanhar do pé dela. Como se estivesse a andar e a usar um vestido e este é cabelo dela, é como uma raposa, ou uma mão. Eu não sei. Mas como você pode ver, os resultados definitivamente parecem funky. Se você tem um objeto mais simples, pode parecer um pouco melhor. Eu adoro isso. Isso é muito legal. O que posso fazer agora é rodar meu assunto no mundo real e tentar isso de novo com um ângulo diferente se quiser ou você pode assistir o próximo exercício que depende de você. Mas acho que vou tentar outro assunto. Quero mostrar-vos o que isto parece com algo mais simples. Aqui temos um par. Novamente, eu coloquei do jeito que eu quero que seja e está tudo bem se estes se sobrepõem. Na verdade, posso escolher um lápis de cor diferente só para ver o que estou desenhando. Isso pode fazer uma composição legal, mas só, não há regras com suprimentos aqui, basta usar o que você tem em mãos e brincar com o que você tem. Estou começando de novo, indo devagar, tentando desenhar um tamanho real se você puder, mas é difícil dizer com contorno cego porque você não pode olhar para baixo, mas pense assim. Vamos prestar atenção às curvas do par. Há pequenas mudanças na linha e isso é o que precisamos aprender a fazer é prestar atenção às pequenas mudanças. É assim que desligamos o cérebro, dizendo-nos como é algo. Em vez disso, podemos realmente ver como ele realmente se parece, porque nosso cérebro realmente não sabe o que ele está falando às vezes. Agora eu não posso levantar minha caneta se eu quiser, mas eu realmente não vou saber onde as coisas estão, mas eu posso apenas colocar em algumas texturas que eu vejo, pequenos detalhes e apenas fazer o meu melhor para colocá-los onde eu quero que eles estejam. É isso. Bem, foi este o detalhe? Como você pode ver, minha linha estava muito estranha aqui, então definitivamente mais prática. Era muito mais suave na imagem real. Mas é muito divertido. Eu fechei aqui. Este era o caule e era suposto aparecer na verdade. Eu fiz esta parte mais curta que esta parte, mas não importa, só parece legal. Isso nos ensina a realmente prestar atenção ao nosso assunto. Vou fazer mais alguns com assuntos diferentes para que você possa ver o que parece, não perfeito em tudo. Mas essa é a essência desta lição. Certifique-se de não olhar para o seu papel, não importa o quanto você queira. Se você precisa cobrir sua página com algo e ir assim. Mas, na verdade, eu apenas afasto meu assunto de mim mesmo, onde eu não estou tentado a olhar para baixo, e eu tenho que olhar para cima para vê-lo e apenas continuar assistindo. Não importa o que os resultados pareçam, é tudo sobre você construir essa conexão cerebral com a sua mão. Deixe-me fazer mais um pouco. É cenoura. Isso também é muito estranho. Eu coloquei um pouco perto demais da minha página tenho que colocá-lo mais alto para que eu possa ver o meu jornal. Não é grande coisa. É só seguir em e podemos configurá-lo na sua frente, de alguma forma, isso também será ótimo. Como se você tivesse uma pequena estante ou apenas um pequeno suporte ou algo que seria muito bom. Quanto mais devagar for, melhor. Como eu disse antes, eu só tendem a desenhar muito rápido, estou tentando capturar essa textura. Tente realmente ver o seu assunto claramente ver as formas, as linhas, as texturas. Em vez de cenoura. Em vez de cenoura, pense linha, forma, textura, valores, cor. Estamos apenas prestando atenção aos detalhes, nas linhas e formas gerais. Nada mais, agora minha mão está bloqueando a ponta da folha, está tudo bem eu não tenho que desenhar tudo. Quando você escolhe um assunto complexo, tudo bem se você se cansar no meio dele, e você não quer terminá-lo ou deixar alguns detalhes de fora. É melhor desenhar algo do que nada. Faça o máximo que puder. Por exemplo, eu não vou desenhar todas essas folhas. Há muitos deles. Mas reparem como estou a fazê-lo rapidamente. Eu estou entendendo a essência deles, mas ao mesmo tempo se você quiser fazer perfeitamente ir assim devagar. É por isso que assunto mais simples é melhor porque você não precisa se preocupar em fazê-lo em uma hora. Mas quanto mais prática, quanto mais pratica, melhor para você. Vou acabar com este aqui. Todas essas folhas são lindas, mas isso levaria uma eternidade para fazê-las todas. Isso parece muito legal. Eu gosto disso. Isso é bem selvagem. Eu quero fazer esta planta porque é linda e eu amo este pequeno pote, é tão fofo. Deixe-me tentar fazer isso. Acho que vou fazer um lápis de carvão desta vez. Agora você pode levantar seu lápis se quiser, ou você não pode fazê-lo. Na verdade, acho mais fácil não levantar meu lápis. Isso é realmente muito divertido de fazer para ver o seu resultado parece tão peculiar que é como uma peça abstrata. Parece que fiquei sem papel. Muito legal ainda eu não capturei esses detalhes, mas foi divertido apenas seguir com o meu lápis. Eu desenhei um pouco mais rápido do que aqueles que eu disse antes, mas eu estou apenas olhando para o meu assunto e eu estou seguindo a curva das linhas. Então está tudo bem, o que funciona para você. Você pode até mesmo fazer um assunto que é algo mais específico, como este bebê bonito do meu vizinho tutorial. Vou colocá-lo aqui em cima e vou fazer a mesma coisa. Vou adivinhar onde isto foi. Eu provavelmente estava fora, mas parece engraçado. Cara, tão parecida. Olha como me saí bem. Este é o contorno cego, muito divertido, muito fácil de fazer e realmente ajuda você a prestar atenção ao seu assunto e a olhar para as coisas como são. A forma como seu cérebro pensa que são, que é o maior limite para novos artistas realmente desenhar o que vêem e ter desenhos realistas. Agora vamos fazer uma quando não estivermos cegos. 6. Contorno: Agora, vamos fazer um contorno onde podemos ver o que estamos fazendo. Encorajo-o a encontrar um assunto que realmente goste. Eu amo plantas, então vou fazer isso de novo. Vou usar esta caneta que tem tinta dentro dela. Ele tem uma variação de linha muito agradável para ele. Se você escolher algo que tem variação de linha para ele, por exemplo, até mesmo um lápis, você pode desenhar normalmente e, em seguida, você pode desenhar em seu lado mais ou mais para essa área mais escura e apenas jogar com luz para escuro, para luz para Escuro. Você pode realmente jogar com a linha e obter resultados diferentes. Qualquer ferramenta que você escolher, seja apenas um lápis ou você tenha um pincel de tinta, carvão ou um marcador, qualquer coisa que você possa jogar com a qualidade da sua linha. Agora, se você não quer fazer isso, se você não quer mostrar peso, e jogar com o peso em linha para mostrar onde é a forma do objeto que o torna mais interessante. Você não precisa, você pode simplesmente fazê-lo plana. Mas se você decidir fazer isso, apenas brinque com ele. Você também está aprendendo sua ferramenta ao mesmo tempo que está praticando usando sua ferramenta. Basta praticar usando o que você tem e você verá tantos resultados disso apenas praticando. Eu vou desenhar isso e eu vou colocar talvez minha pequena Kitty Pie ao lado dela e talvez até um cristal. Muito fofo. Eu só vou começar. Desta vez, posso ver os meus assuntos e o meu trabalho. Mas pegue o que aprendemos da última lição e olhe mais para o seu assunto do que para o seu artigo. A maioria das pessoas diz 90 por cento do assunto, 10 por cento do papel. Não sei se concordo com isso. Talvez 30 por cento com papel 70 por cento de assuntos para mim. Mas encontre o que funciona para você apenas certifique-se de fazer isso mais sobre seu assunto. A maior parte de sua atenção tem que estar no assunto e apenas olhar para o papel para ver onde você está e para ver a relação das coisas ou se você está fazendo isso direito. Mas preste atenção às linhas, às formas. É para isso que estamos a ver. Não estamos a olhar para mais nada. Contorno significa contorno. Faremos o nosso melhor para representar o contorno do desenho. Você não precisa fazer contorno contínuo também. Você não tem que não levantar a caneta, mas se você quiser ter um desafio extra, você pode fazer isso. Acho que funciona melhor para contornos cegos, mas quando vejo o assunto, prefiro fazer do meu jeito. Concentre-se e faça o seu melhor. Tudo bem se você não fizer um trabalho perfeito, ninguém vai ver isso, mas você, isso é para praticar. Quanto mais praticares, melhor serás. Pode parecer um pouco confuso também porque você está tentando olhar para o seu assunto, tanto quanto possível. Observe aqui, eu tentei torná-lo mais espesso na parte inferior para mostrar o volume mais. Aqui eu estou tornando-o mais fino no topo e às vezes minhas linhas não tocam todo o caminho e isso faz um visual muito legal. Isso é o que eu gosto de fazer com a minha tinta. Então eu estou praticando meu estilo de tinta real, mas eu ainda estou estudando e aprendendo e eu estou praticando desenhar o que eu vejo, que é a coisa mais importante que você pode fazer como artista é desenhar o que você realmente vê na sua frente em vez do que Você acha que vê. Estamos fazendo um 3D em 2D também, porque estamos trabalhando a partir da vida real. Quando você trabalha para uma imagem, seu cérebro não tem que fazer tanto trabalho ele apenas desenha exatamente o que é a imagem, o que é bom. Mas quando você trabalha a partir de 3D, do mundo real, você aprende como as coisas olham em certos ângulos e você está capturando algo 3D em uma página 2D, que é bastante desafiador de fazer. Vai te ajudar com outras coisas que você desenha no futuro, mesmo que sejam de uma referência de uma imagem da qual eu costumo trabalhar. Só estamos fazendo o nosso melhor para delinear isso. Não precisa ser perfeito. Na verdade, escolhi um assunto muito difícil. Você pode escolher um mais fácil, ou você pode escolher um mais difícil. Eu realmente [inaudível] desenhar que eu fiz antes é sapatos com cadarços. Esses são muito divertidos. Eu estraguei um pouco aqui, mas ninguém é o mais sábio. Está tudo bem. Eu não estava prestando atenção suficiente. É culpa minha, mas não vou me culpar por isso ou pensar que é um desenho ruim. O objetivo disso é trabalhar seus músculos de desenho. Quanto mais erros eu cometer, melhor eu vou ter porque eu estou cometendo esses erros e eu estou aprendendo com eles. Nunca evite erros, especialmente quando você está estudando, mesmo quando você não está estudando, é tão importante experimentar e experimentar técnicas diferentes. É tão importante crescer na sua arte e não ficar preso e estagnado. A única maneira de fazer isso é tentar algo novo. Também estou aprendendo onde as coisas estão em relação umas às outras. Escala e proporções. As proporções foram muito difíceis para mim de aprender no início. Eu desenhei tudo, parecia tão confuso quando comecei a desenhar. Mas acontece por conta própria naturalmente com o tempo. Não é algo que você possa forçar. Eu só praticaria desenhar coisas cada vez mais e mais e desenhar da vida real realmente ajuda porque você tem que adivinhar, qual é essa proporção de folhas para esta folha e aquilo. Não acho, mas apenas tente colocá-lo no papel, que faz você praticar essa parte do seu cérebro muito mais. Não vou mentir, não estou fazendo o melhor trabalho aqui. Talvez isso seja uma coisa boa porque mostra que todos têm dias de folga e todos precisam praticar. Algo assim com folhas é ótimo porque as coisas se sobrepõem e a escala muda. Se você tem algo como uma flor ou suculentas ou apenas folhas que você pode colocar na sua frente, isso seria realmente uma boa prática. É realmente muito desafiador, porque geralmente quando eu tirar folhas de uma referência, eu apenas jogo com ele e faço meu próprio. Não copio o que vejo. Aqui eu já fiz asneira, tem uma folha bem aqui e eu não a coloquei, então eu só vou desenhá-la. Só vou fingir que não tenho uma fila. Mas é por isso que também é importante não apagar porque então eu passaria todo o meu tempo apagando. Aqui estamos apenas tentando praticar o máximo que pudermos, o que não requer tanto apagar. Mais sobre apenas desenho e desenho. Passo em erro aqui. Isto não é suposto ser assim. Isso está tudo bem. Não é sobre isso. Não é sobre eu fazer um trabalho perfeito, é sobre eu praticar. Tentando colocar todas as folhas agora. Todas as folhas que eu esqueci. Esta lacuna aqui é realmente muito pequena na referência. Eu estraguei tudo aqui e isso é realmente uma coisa muito boa para praticar, é espaço negativo ou objetos presos em um desenho. Por exemplo, estraguei tudo. Eu posso ir aqui de lado e apenas desenhar na forma de como o espaço branco real se parece entre as minhas folhas. Isso é o que realmente parece e eu desenhei isso. Como você pode ver, é muito diferente, mas é uma boa prática. E posso até entrar e ver todas as formas das armadilhas. É uma prática muito boa em ver as coisas e apenas desenhá-las. De volta à minha fábrica. Vou começar por aqui. Esqueci outra folha, nem percebi. Muito difícil, meticuloso para desenhar todas as folhas exatamente como você vê-las. Não é o meu tipo de desenho, mas o objetivo disso não é necessariamente ter o mais divertido é apenas melhorar o máximo, tem que torná-lo melhor. Nós não estamos pintando [inaudível] apenas contornos. Eu não vou colorir isso ou coisa assim. Preste atenção a uma coisa de cada vez e dessa forma podemos realmente nos concentrar nesse assunto. Temos uma perna na frente. Mas o outro não é. Só vamos desenhar essa perna. Parece um pouco corky, mas é o que eu vejo. Isso é o que eu vou desenhar. Eu desenho exatamente o que vejo. Então você pode ver este só um pouquinho. Há uma coisinha aqui embaixo. Se eu quisesse, eu poderia desenhar o padrão nisso. Eu tenho que olhar onde é relativamente a tudo o resto. Faça o meu melhor de colocá-lo para baixo. Agora, você está desenhando pode parecer mais infantil ou elementar, como se você estivesse apenas começando. Não seja duro consigo mesmo e faça isso. Apenas pratique. Lembre-se, quando eu comecei, você não pode se comparar a mim ou a qualquer outra pessoa porque todo artista lá fora que é melhor do que você só teve mais tempo de prática do que você. É tudo o que é, nada mais. Eu não estava prestando atenção. Isto acaba mesmo aqui. Não há fila lá. Você tem que prestar atenção. Apenas faça o seu melhor. Ninguém tem que ver isso. Isto é só para os teus olhos. Uma coisa que notei é que estou desenhando torto, estou desenhando assim. Mas meu desenho deveria ser assim. Isso está tudo bem. Se eu fizer assim e olhar para ele, parece certo. Então funciona. O que quer que faça é bom o suficiente. Só estávamos praticando. Temos o pequenino. Ele é mais simples do que as folhas e outras coisas. Mas ainda não estou prestando atenção para torná-lo perfeito. Estou prestando atenção apenas nas linhas e outras coisas. Tudo bem se suas proporções estão fora. Está tudo bem. Se não parecer exatamente como deveria. Apenas preste atenção às linhas e formas. Só estamos tentando prestar atenção. Como eu disse antes, se você ficar confuso sobre onde as coisas estão, você pode desenhar as formas das armadilhas. Há uma forma de armadilha aqui que se parece com isso. Esta é a folha e esta é a haste da folha e esta é a orelha dele. Então eu vou tentar o meu melhor para apenas imitar isso. Posso desenhar a forma da armadilha em vez de pensar em tudo o resto como uma coisa. Suas mãos deveriam ser muito mais altas do que isso. Isso está tudo bem. É por isso que antes de desenhar na vida real, eu esboço meu desenho com formas básicas apenas para saber onde as proporções vão exatamente. Se seus artistas profissionais e você faz um trabalho incrível, suas coisas assim podem parecer muito ruins porque você não pode apagar, você não pode planejar sua composição, você apenas desenha o que você vê. Mas esse não é o objetivo disso. É só trabalhar em nossas habilidades de observação e coordenação mão-olho e coisas assim. Principalmente só desenhamos o que vemos. Não te preocupes com a tua não parecer boa. Não é sobre isso. Olha para a cara dele. Aqui estão as pernas. Parece completamente desligado, mas é o que é. Temos o nosso cristal. Só um monte de linhas retas. É muito simples porque é geométrico. É bom desenhar assuntos diferentes como este, seja um cristal ou uma ferramenta como um alicate ou algo assim. Essas coisas podem ter um monte de detalhes e ser muito divertido de desenhar. Aqui está o meu desenho de contorno, é só um contorno. Definitivamente parece corky. Agora, vamos falar um pouco sobre desenho de contorno cruzado. 7. Contorno cruzado: Então, nesta lição, vamos aprender sobre contornos cruzados. é quando olhamos para o contorno e desenhamos o contorno e contorno cruzado é quando você atravessa nosso assunto para desenhar o contorno como se estivéssemos tocando em tudo ao redor. Então estamos olhando para a tridimensionalidade. Estamos olhando para a forma em vez de detalhes. Não vamos desenhar esses pequenos detalhes no cristal, apenas a forma da esfera. Então, como é que isso se parece? Eu começo apenas desenhando um círculo, e agora eu vou entrar e definir sua forma. Aqui estamos olhando para ele, então parece uma linha reta, e então ele começa a se curvar. Reparem que todos se encontram bem no centro. Isto é o que é a 3Dness da esfera. Se eu estivesse tocando e colocasse uma linha de cada lado, seria assim. Estamos aprendendo a ver as coisas em 3D. Agora, isso pode ser realmente desafiador para você. Uma coisa divertida a fazer é pegar uma fruta como esta maçã novamente, e vamos usar um marcador, e vamos fazer isso literalmente na fruta para que possamos ver do que estou falando. Se eu traçar uma linha através da fruta. Você não tem que fazer isso, mas realmente ajuda aprender a forma das coisas só se não estiver clicando em sua cabeça. Vai mostrar-te do que estou a falar. Então minhas linhas são um pouco rabiscadas, mas você pode dizer o que quero dizer, que quando você está olhando para ela deste ângulo, esta linha é curva, mas quando você a move, agora é reta. Agora este é curvo, quando você o move, este é reto e isso é curvo. O que estamos olhando é essencialmente a forma no espaço 3D. Você pode adicionar mais linhas se isso tornar mais fácil para você. Isso pode até ajudar você a vê-lo ainda melhor, para ver como eles se curvam ligeiramente à medida que saímos porque ele está seguindo o formulário. Lá dentro, você pode ver que eles entram assim porque tem aquela pequena área. Você pode ver que eles entram, mas eu ainda estou desenhando uma linha reta. É só porque está seguindo o formulário. Você também pode fazê-lo desta forma, e desta forma você faz uma grade. Você não tem que fazer uma grade, você pode apenas fazer uma linha, mas também pode ajudar você a ver o que eu estou falando. Se você quiser, você pode fazer isso com uma fruta e você pode tentar desenhá-la, e então você pode tentar desenhá-la com uma fruta que não tem as linhas, então você apenas se acostumar a vê-la. É como se meu dedo estivesse rastreando a forma da fruta. É assim que penso quando desenho isto. Como se sentiria em tocá-lo? Para onde iria a linha se eu tocasse assim? Este é realmente um ótimo exercício para aprender a ver a forma. Agora eu posso desenhar exatamente o que eu vejo porque eu tenho as linhas nele. Vou primeiro desenhar o contorno ou o contorno. Não tem que ser perfeito, apenas faça o seu melhor, e então eu vou entrar e desenhar as linhas como eu vejo. Esta é uma ótima técnica de aprendizagem. Se é algo difícil para você entender, recomendo que faça isso. Só estou preenchendo com meu lápis em 3D. É isso. Muito simples. Posso até fazer o outro. Se houvesse solavancos na maçã, as linhas seriam um pouco diferentes. Se você quiser fazer um assunto mais complicado, você pode, apenas desafiar a si mesmo. Aqui vou eu fazer isso com esse ursinho panda bonito. Bonito, mas você pode ver que tem um pouco de forma que sai aqui e é apenas um pouco arredondado aqui. Conheça seu assunto, familiarize-se com ele em 3D, e então você pode tentar desenhá-lo. Na verdade, é um porta-pincel. Isso é fofo? Vou escolher um ângulo em que o quero e vou desenhá-lo. Primeiro, o esboço como já aprendemos a fazer, não precisa ser perfeito. Basta seguir a forma com os olhos e fazer o seu melhor e prestar atenção a todas as curvas. Vou acrescentar os detalhes, mas você não precisa. Podias ver a forma, mas ajuda-te a pensar onde estão as coisas. Você pode fazer isso em qualquer desenho de contorno que você já fez. Você pode voltar e adicionar as linhas. Aqui está o nosso pequeno panda. Agora vamos pensar sobre isso em 3D. Posso ver que as bochechas dele sobressaem assim. Ele entra um pouco e sai, e então isso é tudo curvo e isso é mais plano. Então isso é como uma linha reta e depois curva. Estou fingindo que estou tocando com o dedo. Se você fizer este exercício, você vai ficar tão bom em perceber o que as coisas estão fazendo em 3D que você será capaz de girar as coisas e apenas saber a forma das coisas, então realmente ajudá-lo se você aprender coisas como sombreamento. Para este, eu fiz as linhas com uma direção diferente porque era mais fácil para mim preencher o formulário dessa forma. Você pode fazer com que todos se cruzem. A bunda é arredondada, mas a parte de trás é plana. Não importa em que direção você faz isso, lentamente arredondado desta forma, mas a grade em si realmente ajuda você a ver as coisas em 3D. Como você pode ver, isso é realmente simples de fazer. Desafie-se com algo um pouco mais difícil. Você poderia fazer algo assim, que na verdade é um cilindro. Se eu traçasse uma linha sobre isso, como seria? Imagine desenhar uma linha. Vai ser o mesmo durante toda a coisa. Agora, com coisas que são um pouco mais planas, como esta pequena árvore de Natal, as linhas simplesmente vão retas e, em seguida, diretas para estar em um ângulo, mas está apenas indo em linha reta. Vamos ver como isso se parece. É bom tentar isso em formas geométricas porque tudo é construído de formas geométricas básicas. Se você entender esses, você tem uma boa compreensão sobre tudo o resto em 3D. Aqui tem uma forma de cilindro e então eu tenho o resto da árvore. Temos a essência disso, a forma básica. Também isso é em 3D, então isso tem esses pequenos detalhes. Agora posso entrar e ver como é o formulário. Desde o seu plano, se eu apenas desenhar uma linha, seria algo parecido com isso porque é apenas em um ângulo. Então isso seria algo parecido com isso porque a linha, se ele continuar, este é neste ângulo. Então, se a linha continuar, isso seria algo assim. Basta adivinhar, basta fazer o seu melhor e você sempre pode tocar seu objeto e olhar mais de perto. Então aqui seria reto desta forma, mas desta forma seria curvado. Agora deixa-me mostrar-te porque é que isto é tão importante. Se eu tomar a mesma maçã, digamos, deixe-me apenas fazer uma por imaginação. Digamos que eu sombreado isso usando crosshatching e eu fiz algo assim, não seria muito realista. Mas se eu fiz a mesma coisa, a mesma forma e eu segui a forma quando eu fiz o cruzamento, isso parece muito mais realista e você pode sentir a forma mais do que se fosse plana, mas é sempre bom saber o que as coisas parecem como em 3D. Então desafie-se com o que quiser. Uma coisa muito divertida a fazer é usar a mão porque há tantas curvas aqui, e você pode imaginar a linha atravessando cada dedo e você sempre pode tocá-la se precisar, porque está bem aqui. Este é um assunto muito complexo, mas fazer todas as técnicas que aprendemos em sua mão realmente beneficiaria você, então eu definitivamente sugiro que você tente isso. Mas se isso é um desafio para você, eu recomendei muita prática. Se algo é difícil, basta fazê-lo mais e você vai ficar melhor e melhor nele mais rápido e rápido. Eu definitivamente recomendo fazer isso com uma fruta e desenhá-lo assim e tentar desenhá-lo antes e depois e ver como ele parece. Agora vamos passar para a próxima lição. 8. Espaço negativo: Nesta lição vamos falar sobre o espaço negativo. Espaço negativo é algo que você vê o tempo todo , mas você provavelmente não presta atenção. Nosso cérebro está ligado para olhar para um objeto como este é tinta. Mas, na verdade, esta é uma forma e está comprometida com todos os tipos de linhas e formas. Se prestarmos atenção ao fundo deste espaço negativo, o que está ao seu redor, podemos realmente ver as linhas e apenas pensar, oh, isto é apenas um frasco de tinta, que é, mas parte do nosso cérebro que o vê desta forma, pode desenhe muito bem. Precisamos aprender a vê-lo como formas e linhas em vez disso. É sempre melhor tirar da vida. Mas eu pensei que vocês se beneficiam muito vendo isso em um pedaço de papel, ou eu posso apontar os espaços, mas se vocês tiverem algo com que possam desenhar da vida, isso seria ainda melhor. Qualquer planta que você tenha, coloque-a em um fundo branco e preste atenção ao espaço que faz entre as folhas. Vou mostrar-vos exactamente do que estou a falar. Se eu fosse desenhar isso com apenas espaço negativo, eu ignoraria a planta, e eu só me concentraria nessas formas presas e no contorno. Isso é um espaço negativo bem aqui. Qualquer coisa que não seja a planta. Esta forma, esta forma. Se isso é difícil para você, imprima isso também, eu vou deixá-lo na seção do projeto da classe e fazer exatamente o que estou fazendo, apenas desenhar as pequenas formas presas. Quando estamos desenhando assim, estamos realmente prestando atenção às linhas e formas em vez do que o objeto é e estamos aprendendo a fazer proporções certas e como as coisas são relativas umas às outras. Só prestando atenção à verdade do nosso assunto. Isso é muito bom para suas habilidades de observação. É muito bom para você também aprender colocação. Estamos apenas seguindo esta linha em torno do assunto. Parece simples, mas na verdade é difícil porque você está forçando seu cérebro a não olhar para os símbolos e apenas desenhar formas e linhas. Mas surpreendentemente, seu desenho vai se tornar bastante irrealista fazendo isso. Não haverá detalhes nisso, apenas o esboço do nosso assunto. Tudo isso é espaço negativo. Nosso espaço negativo está tocando o espaço positivo e é por isso que parece o contorno. Eu perdi algumas aqui, pequenas manchas e bem aqui. É nisso que estamos nos concentrando. Os espaços entre as formas. As folhas são ótimas para isso. Mas também tenho outra referência. Este é o clássico que a maioria das pessoas usa a cadeira. Eu vou desenhar este, mas você pode desenhar ou tudo, ou fazer algo no mundo real que seria ainda melhor. Posso começar com o esboço aqui em cima. Você pode tentar torná-lo da mesma forma e tamanho. Isso é com você. Mas eu vou apenas seguir o esboço. Agora parece que estou desenhando uma cadeira, mas não estou porque vou continuar e prestar atenção ao exterior dela. Tudo bem, as proporções estão desativadas quando você faz isso. Nós só estamos praticando realmente ver. Quanto mais lento você for, quanto mais você olhar para o seu assunto, melhores serão seus resultados. A melhor maneira de começar é fazer o contorno principal e, em seguida, entrar e preencher as outras formas que você vê. Mas isso é com você. Você pode fazer de qualquer maneira, você quer, desde que você apenas pratique. Isso é treinar seu olho para ser como um governante. Vamos ver se me saio bem. É uma habilidade difícil de ter, mas é tão inestimável. Não estou pensando em cadeira, só estou prestando atenção nos contornos. Eu já estraguei tudo porque esta linha é muito longa, mas não há apagamento. Não se preocupe se fizer asneira, continue e faça o seu melhor e desenhe qualquer coisa que estrague. Não estamos aqui para nos preocupar e apagar as coisas. Só estamos aqui para desenhar. Estragou tudo de novo. Isso está tudo bem. Fazendo o meu melhor. Pretendo desenhar muito rápido, então vou cometer mais erros. Mas eu ainda estou aprendendo a mesma habilidade que eu aprenderia normalmente. Aqui temos uma forma de armadilha, vai para baixo, lado, para cima, e então há um pequeno triângulo aqui. Há outra forma aqui. Apenas faça o seu melhor. Está tudo bem. Você não faz tão bem. Quanto mais difícil é, quanto mais erros comete, mais aprende. Como você pode ver, eu não captei isso perfeitamente porque isso é suposto ser uma linha reta e tudo bem. Eu sempre posso entrar e tentar consertar e tentar melhorar as formas. Mas não apague, não importa o que faça. Não apague porque se fizer isso, vai passar o tempo todo apagando e nós só estamos praticando. É importante deixar ir e se divertir. Não estamos aqui para fazer uma bela obra-prima, estamos aqui para melhorar e melhorar, apenas praticar. Eu presto atenção a esta forma porque estas formas estão juntas. Estou olhando para a proximidade das formas, como elas se relacionam umas com as outras. Estás a desligar o teu cérebro exagerado e, em vez disso, estás apenas a ver isso. Certifique-se de olhar para o seu assunto mais do que o seu artigo, como em todos os outros exercícios que são muito importantes. Eu fiz isso um pouco longo demais, tudo bem. Este é um pouco curvo. Isso está tudo bem. Estou indo muito mal nisso e tudo bem. É assim que se aprende. Só estou praticando. Estou na mentalidade praticante, mas não importa o que pareça. Eu realmente estraguei tudo aqui. Definitivamente não é o que isto é, mas está tudo bem. Eu quero mostrar a vocês que todos nós temos fraquezas e todos nós temos coisas em que precisamos trabalhar mais do que outros e ninguém é um mestre de todas as coisas. Todos podem melhorar e melhorar. Não se sinta uma péssima artista e isso é o fim de tudo. Todos nós temos que crescer em nosso ofício. Isto foi até aqui. Opa, não desenhou o espaço negativo, tudo bem. Apenas continue indo. Acho que isso é tudo. Como você pode ver, eu estou realmente fora aqui e bem aqui. Estou bem aqui em cima, mas está tudo confuso. Mas não é um fracasso. Sou eu a fazer o meu melhor e a aprender. Eu poderia tentar de novo, se eu quisesse. Quanto mais tentativas de torná-lo algo melhor você vai ficar. Vamos aprender com os meus erros. Este é um divertido para apenas prestar atenção à forma das coisas. Eu amo formas orgânicas muito mais do que formas geométricas. Raramente desenho coisas geométricas. Eu amo a natureza e coisas assim. Este é mais fácil para mim, mas é bom praticar tudo. Formas orgânicas tendem a ser mais indulgente, podemos cometer erros. Estou aprendendo onde as coisas vão. Para mim, isso é muito mais relaxante do que a cadeira era. Mas porque eu sou tão ruim na cadeira, isso é o que eu realmente deveria estar praticando porque eu vou ter mais melhorias em fazer coisas como a cadeira. Se algo é fácil, significa que já dominei essa habilidade. Não há necessidade de praticar demais. Para mim, ver formas orgânicas é muito fácil. Este é mais difícil de avaliar se você fez certo ou não. Mas acho que me saí melhor com isto do que com a cadeira. Isso foi mais fácil para mim, eu poderia simplesmente fazê-lo rapidamente, a cadeira eu tinha que realmente me concentrar e eu ainda cometi erros terríveis. É por isso que preciso fazer mais. Faça o que for difícil para você. Persiga o que for difícil porque você vai melhorar mais rápido fazendo o que você ainda não dominou e não se espancar se você não aprendeu algo, se você não dominou algo, todos nós precisamos trabalhar em certas coisas. Como artistas, estamos sempre crescendo, não importa o quão bom você fique. Por favor, seja gentil com você mesmo e apenas pratique, apenas pratique. Estamos praticando ver aqui, não estamos fazendo uma peça acabada para pendurar uma moldura, apenas faça o seu melhor e apenas divirta-se com ela. Vamos passar para a próxima lição. 9. Gesto: Desenho de gestos é, na verdade, a minha maneira favorita de praticar no desenho. Escolha algo que você gosta também ou algo que você já fez, tudo bem. O que você quiser fazer. Vamos capturar a essência do nosso sujeito. Aqui eu tenho um lápis de carvão, e eu vou ser rápido, e eu vou realmente estudar o que eu estou olhando, e eu vou apenas capturá-lo o mais rápido possível. Você deve ter ouvido falar disso com estudos de figuras. É assim. Mas somos como a pintura da Sumi. Agora você está apenas tentando capturar com este pequeno golpe possível, o sentimento do nosso sujeito é, isso é como um desenho solto. Para mim, isto é um desenho de gestos. Você também pode fazer algo simples como isso. Isso é bom também. Tudo o que você quer fazer, algo solto e divertido de usar é diferentes meios para isso, alguém entrar em meus pastéis. Escolhi duas cores de cada cor que está na nossa cenoura. Tem uma boa maneira de ter suas folhas. Aqui, eu estou realmente melhorando meu estilo e estou sendo brincalhão com ele. Observe que as folhas formam uma forma de triângulo. Podemos ver que todos eles formam um pequeno triângulo, o que é interessante. Então eu posso entrar e talvez borrar um pouco. O que quer que eu queira fazer, é uma forma expressiva de estudar algo. É assim que gosto de pensar nisso. Adoro fazer esta técnica, especialmente com aquarelas. Isso me obriga a ter uma pintura solta. Mas até a tinta pode ser muito divertida. Digamos que eu, usando sua reunião também é uma vantagem. Como por exemplo, aqui eu quero realmente rápida emitida técnica de escova seca, é muito bom para fazer também. Só estou capturando o mais rápido que posso, todos os detalhes sem realmente ser detalhado. Esta é definitivamente a minha maneira favorita de praticar. Você poderia usar seu meio em vantagem, como aqui eu posso ir assim e isso deixa legal. Formas de aparência de folha pode não ser super realista, mas eu estou sendo solto com ele e eu estou apenas capturando a essência do meu assunto. Então eu posso voltar e adicionar alguns detalhes legais. Apenas resumindo o que vejo. Escolhendo uma coisa aqui ou ali em vez de tudo, em vez de ser como um microscópio e ver cada detalhe, estou sendo muito exigente com isso. Lá vamos nós. Eu realmente gosto disso. É divertido. Outra coisa que você pode fazer é realmente mídia mista. Posso voltar aqui e fazer isso também. Esta será uma boa maneira de praticar técnicas de mídia mista em geral. Você está praticando um monte de habilidades ao mesmo tempo. É assim que eu gosto de fazer. Algumas pessoas gostam de ser puristas e fazem uma coisa de cada vez, mas cabe a você, o que quiser. Acho que é mais divertido se soltar e jogar. Em vez de apenas ser forçado a fazê-lo de uma certa maneira, encontre a melhor maneira que se adapte à sua prática e faça isso. Enquanto você estiver fazendo a observação, o trabalho que você tem que fazer, você pode fazê-lo da maneira que quiser. Talvez você descubra uma nova forma de praticar. Tudo bem, então como você pode ver, desenho de gestos é muito divertido. Na verdade, fiz um desenho de gestos disto mais cedo. Eu estava fazendo uma aquarela muito rápida e então eu entrei com um carvão em cima. Eu realmente gostei de como isso acabou. É muito legal e bonito. É assim que eu pratico porque pode ter cor média como água. Eu só faço um verso de lavagem realmente frouxamente, então eu adiciono em algum outro top médio. Eu fiz pastéis e carvão. É rápido e solto e não é perfeito. Eu amo isso. Esta está bem, está bem. Esta é mais divertida, mas é só uma maneira divertida de me aquecer e brincar com as minhas ferramentas. Isso é realmente muito bom de fazer, especialmente se o seu objetivo é pintar solto. Vamos fazer mais uma. Lembra-te deste rapazinho, vamos trazê-lo volta e vamos tentar fazer um gesto dele. Vou capturar rapidamente a essência dele, tomar seu tempo estudando o assunto, se precisar. Vou fazer um gesto dele em 3D em todos os ângulos, só ficando melhor nisso. Eu vou muito rápido, nada perfeito. Golpes rápidos. Só pegando a essência da nossa pequena gracinha. Eu poderia transformá-lo em volta, e você pode fazer isso lentamente se quiser fazer um estudo espacial como este. É muito bom fazer devagar. Mas eu só queria entrar rapidamente nisso. Mas como eu disse, isso é uma coisa muito boa de se fazer. É uma boa maneira de praticar. Vamos ver as traseiras, esboços bem rápidos. Eu chamo isso de esboços de gestos porque eles são muito rápidos e eu estou apenas recebendo a essência muito rápido. Ainda estou observando e é importante fazer isso. Os primeiros que te ensinam, os contornos te ensinam a ver primeiro, e então quando você realmente vê, você pode fazer essas coisas facilmente e ainda vai parecer o assunto. Vou fazer um monte destes só para aquecer a minha mão e só porque estes são divertidos, este é o meu exercício mais divertido, embora não muito perfeito. Você pode segurar seu lápis assim, mais apenas para obter essa linha solta, forçá-lo. Isso é o que eu gosto de fazer também. Se você estiver usando um pincel, se você quiser pintar, a mesma coisa se aplica, você pode segurá-lo mais longe. Em vez de olhar para cada folha individualmente aqui, como a sua outra vez, eu estou indo lá e apenas começar a desenhar como uma idéia, e apenas usando técnicas semelhantes para apenas fazer do meu jeito. Isso inclui todos os detalhes que vejo. Aqui está um limão. Esta é a minha imaginação. Na verdade, não tem isso. Estraguei tudo porque não desenhei o que vi. Vamos tentar de novo. Preste atenção ao assunto. Tem um pouco de um galo, mas só um pouquinho. Isso é mais parecido com ele. [ inaudível] as pessoas parecem peixes. Então temos os nossos pontinhos. Não precisa ser bonito, você só está praticando, observando algo muito rápido e colocando para baixo. Aqui está outro. Como eu disse antes, fique de olho no assunto. Dessa forma, você não comete o erro de desenhar o que você acha que vê e, em vez disso, você desenhará o que você realmente verá. É isso. Eu tenho tendência a desenhar de lado, eu tenho notado, então eu posso mover meu papel assim de onde eu desenhar mais direito. De qualquer forma, isso é tudo para desenhar gestos e você pode fazer isso com as pessoas também. Com as pessoas você encontra a linha de ação primeiro. Por exemplo, digamos que a pessoa está abatida ou seu peito está fora, essa seria a linha de ação. Então você apenas desenha as formas em torno dele. Digamos que a cabeça deles está aqui e eles estão lendo um livro. Não sou o melhor a desenhar pessoas porque não é a minha praia. Mas você pode dizer o que eu estou tentando dizer aqui que o gesto, você pode capturar uma pose muito rapidamente. Este é o mesmo conceito que você pode usar para qualquer assunto que você deseja desenhar. Agora vamos passar para a próxima lição. 10. Valor: Agora vamos aprender sobre valor. Seu melhor amigo para isso seria um lápis ou carvão. Se você usar um lápis, certifique-se de que ele é um mais escuro como 6B porque você pode obter os valores realmente escuros. Você pode alcançar valor com tinta de caneta, tinta de aquarela, tudo o que você tem, mas lápis é a ferramenta de melhor prática, eu acho. Vamos fazer alguns exercícios primeiro. Vou do mais escuro que puder para o leve que puder mudando a pressão no meu lápis. Aqui estou eu indo muito forte, estou pressionando para baixo e eu estou indo para a mesma área para torná-lo realmente escuro, e então eu vou aliviar minha mão um pouco, aliviar a pressão um pouco. Eu continuo iluminando até que eu mal vou tocar na página. Reparaste que estou a fazer isto com o lado do lápis. Estou indo do escuro para a luz. Tente a mesma coisa com seus outros meios de comunicação. Aqui eu tenho carvão. Este é muito fácil de fazer escuros. Só vou aliviar a pressão, aliviá-la, aliviá-la, aliviá-la. Eu poderia fazer mais tons médios aqui. Eu vejo isso. Vou voltar e fazer com que pareça mais um visual gradual. Você pode dizer se você está fazendo certo, se você piscar os olhos, essa é a melhor dica que eu já ouvi sobre desenhar com valores. Se você piscar os olhos, você pode ver quantas mudanças de valor existem aqui. Eu também posso usar alguns tons mais médios. Se você piscar os olhos, você pode ver que é do escuro para a luz. Quando você faz isso, quando você aperta os olhos, o que ele faz é que leva áreas de sua referência que são mais escuras ou mais claras e os funde e você pode ver quantos valores diferentes estão realmente em sua peça. Temos os nossos escuros mais escuros, depois temos os nossos tons médios, e depois temos os nossos destaques e o branco a página, a luz mais clara que você pode ir. Temos da escuridão ao mais leve. O exercício mais comum de que provavelmente ouvirá falar é a esfera. Vamos fazer isso muito rápido. Temos um círculo, que não é muito perfeito. Só estamos fazendo isso para fins de aprendizagem. Agora, podemos decidir de onde vamos ter a nossa fonte de luz vindo. Digamos que vem daqui. Isso significa que esta será a mais leve e, lentamente, ficará mais escura aqui. Então também teremos uma sombra de elenco vindo nesta direção. Tudo o que vamos fazer é praticar valores como este em um objeto esférico. Agora lembrem-se do que mostrei antes com o contorno cruzado, é uma esfera, então tudo o que fazemos, temos que seguir essa forma. Gosto de começar da área mais escura. Agora, a coisa legal sobre a luz é que ela vai bater aqui, e também vai bater em todo o objeto, e geralmente ele vai saltar atrás do objeto. Isto vai ser um pouco de luz bem aqui. Eu não quero deixar tudo escuro. Eu só estou levemente sombreado atrás dele, mas não todo o caminho. Quero que esta seja a área mais escura. Esta será a minha sombra principal. Só estamos seguindo a forma. Então agora vamos ter o nosso tom médio, que é o nosso valor médio. seus olhos se você quiser verificar se você está fazendo seus valores corretamente, mas você quer fazer a transição também muito sutil de um valor para o próximo. Vou começar a iluminar meus traços. Este será o meu destaque aqui, então eu vou apenas dar a volta e apenas muito levemente adicionar o resto. Repare que estou seguindo a forma. Isso precisa de um pouco mais de tons médios. O legal do carvão é que posso entrar e misturá-lo. Você também pode fazer isso com um lápis. Você pode usar as pequenas coisas brancas em vez disso. Só podia usar o dedo. Aqui está a nossa parte mais leve, quero garantir que fique branco. Também temos a nossa sombra. Muito simples. Não é perfeito, mas você pode dizer as diferenças de valor. Se você piscar os olhos, você pode ver. Temos nossa sombra elencada, nossas partes mais escuras, que é a sombra principal, a sombra núcleo. Então temos nossa luz refletida está saindo aqui, é um pouco mais leve aqui. Temos o nosso tom médio, que é a parte do meio, e, em seguida, a nossa área de destaque com o realce branco bem aqui. Vai do escuro para a luz. Quantos valores diferentes você tem em sua peça irão definir o humor dela? Por exemplo, se eu tiver apenas o escuro mais escuro e depois assim, e então o branco da página, que será uma peça de alto contraste. Mas a partir de uma peça de baixo contraste, eu posso fazer algo assim, só isso e talvez isso, e talvez isso. Em seguida, a página em branco, que será um baixo contraste. Quanto mais escura uma peça, tende a ser o mais temperamental que é. Quanto maior o contraste, mais impacto ele tem, e quanto menor o contraste, mais sonhador ou lavado ele pode parecer. Cada escala de valor que você usar terá efeitos diferentes, mas nós só queremos aprender a ver valor em objetos e você sempre pode jogar com ele mais tarde quando você melhorar. Deixei apenas uma luz acesa e assim consigo um bom destaque. A luz está vindo de lá de cima, e eu vou desenhar esta pera, bagunçar minha habilidade, e eu vou apenas olhar os olhos para o par. Eu vejo aqui onde está machucado é a área mais escura, então é escuro aqui e bem aqui. Há um pequeno destaque vindo da minha mão refletindo a luz e aqui está o destaque principal. Isso é realmente sutil, está tudo bem se você mal pode vê-lo, você vai vê-lo também de um ângulo diferente do que eu por causa dos ângulos da câmera. Mas basta escolher qualquer objeto que você tem e apenas tentar desenhar o valor dele. Não precisa ser um objeto complexo. Quanto mais simples, melhor. Só estamos tentando entender. Eu só vou fazer o esboço bem rápido. Não precisa ser perfeito. Agora eu vou entrar e eu vou fazer apenas os valores da minha forma. Eu vou para a área mais escura primeiro, eu vejo que o nível de pele saiu bem aqui e apenas deixou muito escuro. Eu vou continuar apertando meus olhos e olhando para meu assunto e eu vou começar com um escuro. Aqui está a nossa sombra. Não tenha medo de adicionar detalhes também. Estamos prestando atenção a todas as escuras e luzes, aperte os olhos se você não pode vê-lo muito bem. Se é tudo luz, você pode ter a mesma fonte de luz. Eu fiz onde havia luz em todos os lugares. Você pode apenas encontrar uma lâmpada e apontar para algo e desenhar ao lado dela. Aqui tem um hematoma, bem aqui. Em comparação, este é muito mais leve do que este, então eu vou fazer mais escuros aqui do que eu faria ali. Só estou a fazer o meu melhor para observar o meu assunto. Isto não vai demorar muito. Estamos apenas a tentar prestar atenção à forma, à forma, às luzes e às trevas. Não estamos tentando torná-lo perfeito. Estamos apenas praticando ver escuras e luzes. Eu continuo apertando meus olhos. Isto pode parecer um pouco confuso. Isso está tudo bem. Eu só estou tentando capturá-lo na minha página como eu vejo na vida real. Observe que estou fazendo o lado do meu lápis de carvão que realmente ajuda você a capturar uma área maior. Observe como não há mais branco os destaques da página no meu assunto, mas eu posso deixar o branco as páginas para torná-lo mais contrastante para torná-lo as partes mais leves parecem ainda mais leves. Apenas se perca observando seu assunto e apenas faça o seu melhor e não se preocupe muito com os resultados. Depois de dominar um cenário de iluminação, experimente tipos diferentes. Você pode ir para fora, você pode ir para algum lugar com sombra dura, você pode apenas tentar todos os tipos de maneiras de fazer as coisas. Agora, você não pode realmente ver as sombras porque eu estou segurando, mas há uma sombra aqui na minha mão. Eu só vou esboçar levemente isso. muito escuro onde toca a minha mão. Quando os sujeitos tocam em algo, eles fazem uma sombra muito dura exatamente onde se tocam, mas então torna-se sutil. Então também temos o fundo da pêra bem aqui. Só um pequeno detalhe, mas faz diferença. Aqui está a minha pêra. A luz não é tão intensa como poderia ser, mas mesmo com uma luz muito suave como esta, você pode ver como eu fiz um estudo. Agora vou olhar para trás mais uma vez e ver se perdi alguma coisa. Estou olhando para cá e estou apertando os olhos. Estou vendo que isso e isso são o mesmo valor sobre e aqui eu fiz a mesma coisa. Então eu estou apertando meus olhos e pode ser um pouco mais escuro aqui. Esticando os olhos, olhando para o meu objeto e meu desenho e apenas checando para ver o que eu fiz de errado. Quanto mais você fizer isso, quanto mais você pratica ver valores, melhor você conseguirá, quanto mais você pode praticar ver a luz, melhor você obterá compreensão da luz. Eu definitivamente recomendo fazer um curso sobre apenas objetos de iluminação. Queremos criar seus próprios cenários de iluminação e outras coisas, mas se você quiser apenas observar, definitivamente apertar os olhos é minha melhor dica. Funciona para mim. Isso se perdeu bem aqui. Preciso de tornar isto mais escuro. Só estou adicionando alguns detalhes que vejo. Acho que terminei. Estude o assunto que quiser, pegue o que quiser, mas uma fruta é um bom lugar para começar, e então você pode seguir em frente para algo mais complexo e algo que consome mais tempo como sua mão ou uma planta ou até mesmo uma cena alguma paisagem, como uma paisagem. Na verdade, adoro fazer pequenos estudos de paisagens como este. Apenas pequenos de filmes ou coisas que eu realmente gosto e eu vou apenas prestar atenção aos valores. Eu não olho para a cor porque o valor é extremamente importante. Digamos que aqui é assim e então há uma colina e é um pouco mais leve. Você vai notar pequenas emoções da arte à medida que as coisas recuam, elas se tornam mais leves. Digamos que o céu é realmente leve, mas então há algumas nuvens escuras. Apenas pequenas miniaturas como esta realmente fazem a diferença e ajudam você a entender a composição, os valores, as linhas e tudo mais. Eu definitivamente recomendo que você preste atenção aos valores ao seu redor em como as coisas parecem. Seus desenhos não devem ser perfeitos. Basta fazer o seu melhor e apenas se divertir com ele e apenas praticar. Quanto mais você praticar, melhor você vai ficar e mais rápido você vai melhorar. Pratique ver valor em tudo. Quando fazem seus estudos, você pode começar a fazer estudos que prestam atenção ao valor porque na vida real, as coisas não têm linhas em torno deles. Eles têm valores que estão ao seu redor. Isso não é delineado em tinta, você pode apenas ver o que é por causa da cor e valor. Basta prestar atenção ao valor é habilidade muito avançada e esta é a chave para desenhar e pintar de forma realista. Quanto mais você praticar isso, melhor você vai começar a ver e melhor você vai começar a retratá-lo. Continue praticando e se divertindo. Agora vamos passar para a próxima lição. 11. Cor: Vamos fazer estudos de cor nesta lição. Pegue seu meio favorito, o meu é aquarela. O que quer que você use está bem. Lavagem acrílica, digital, marcadores, lápis de cor, pastéis, tudo o que você quiser usar. Vamos apenas observar as cores em nossos assuntos e tentar imitar o melhor que pudermos. Meu maior conselho é pensar nisso não apenas como um estudo de cores, mas como um estudo de valor primeiro. Estudos de valor são mais importantes, eles são a base, e então a cor é apenas algo que usamos para fazer com que ela tenha uma cor. Mas o valor de tudo é o que lhe dá esse realismo. Se ignorarmos o valor, não teremos um estudo realista. Sempre aperte os olhos, olhe para as trevas e as luzes. A razão pela qual escolho o limão para o primeiro é porque é de uma cor. Vou mostrar-lhe que há variação em apenas uma cor, apenas prestando atenção aos valores. A coisa boa sobre o uso de meio favorito é que você pode testá-lo, e você pode aprender como as cores se misturam e como eles se parecem. Por exemplo, este é o meu amarelo limão. Como você pode ver, não há cor como esta no meu limão, meu limão é mais escuro do que isso. Este é o mais escuro que eu posso fazer este amarelo, então eu tenho que usar outra coisa para sombrear. Tenho que aprender a misturar cores. Eu gosto de fazer esses estudos rapidamente, assim, eu posso fazer muitos deles, não apenas um. Mas primeiro, basta tirar suas cores e tentar escolher o que você vê em seu assunto. Que tipo de cores você vê, e apenas coloque-as na página, deixe-as se misturarem, ou se você estiver usando qualquer outro meio, deixe-as ficar próximas umas das outras. Você pode fazer escuros e leves, por exemplo, eu vou pegar essa cor e esta é a versão mais escura que eu posso fazer dela. Então, se eu adicionar água em aquarela, eu posso torná-la mais leve, eu posso apenas ver como isso se parece. Estou a conhecer as minhas ferramentas, e estou a tentar escolher as cores que vejo. Vejo um pouco de vermelho. Você pode misturar cores, tudo o que funciona para você. Quando você estiver pronto, quando você sentir que você escolheu as cores que você vê, e mesmo que seja realmente sutil, como eu vejo um pouco de verde em algumas partes, mas apenas muito sutil, eu posso colocar isso aqui. Qualquer coisa que eu possa observar, vou tentar pintar. Faço isso bem rápido. Você não tem que levar uma eternidade nisso. Basta tentar o seu melhor para obter a semelhança do seu objeto e a tridimensionalidade e a cor o mais rápido possível, modo que você pode fazer muitos destes em vez de apenas um. Quando comete um erro, pode tentar de novo. Não estamos tentando ser super detalhados aqui. Estamos apenas tentando acertar a forma, o volume e a cor, e isso é apenas uma habilidade que você tem para praticar muito e muito. Vou fazer o esboço. A aquarela é perdoadora, posso entrar e suavizar tudo o que acabei de pintar. Aqui, eu tenho a minha área mais leve e, em seguida, aqui, eu tenho uma área mais escura. Vou usar um pouco marrom, mas é como azulado. Eu não quero colocar isso aqui, mas é como um azulado, talvez mais um acastanhado. Apenas tente obter essas variações de cor sutis. Agora, eu vou misturar esses. Veja, isso é um pouco escuro demais, mas é assim que você aprende apenas tentando. Estou apertando meus olhos para ver como fica na minha página versus na realidade. O legal da aquarela é que eu posso continuar misturando as coisas enquanto eu vou, e eu posso pegar qualquer coisa. Não estamos tentando estilizar aqui, estamos apenas aprendendo a ver e a estudar cores. Este parece muito bom, mas é um pouco esverdeado demais. É mais desta cor para ser, então eu posso tentar de novo. Quando você fizer isso, mesmo se você estragar tudo, você vai ter combinações de cores muito legal que você vai se lembrar para a próxima vez. Estamos interpretando o que vemos, mesmo que estejamos tentando estudá-lo. Não seja duro consigo mesmo e tente fazer tudo perfeito, apenas faça o seu melhor. Tudo isso está na sombra e fica um pouco mais leve em cima. Posso deixar um destaque, se eu quiser, e isso na referência apenas à prática, fazendo as coisas parecerem melhores. Eu estou recebendo a essência disso, eu estou estudando as cores principais e os valores. Gosto mais da minha segunda tentativa, parece mais com o limão. Porque você pode ver, não é apenas uma cor amarela, é um monte de variações sutis. Há alguns marrons neste lado, há alguns azuis deste lado. Só estou tentando capturar isso o melhor que posso. Agora, vamos tentar de novo com o pêssego. O pêssego tem mais cores nele. Eu vou ter um ângulo legal para isso, e eu vou fazer a mesma coisa. Fazer assuntos simples como este é ótimo, porque você pode fazê-los rapidamente e você tem aquele tempo de prática valioso e sem muita pressão ou estresse, para que eu possa ver que cores eu posso ver no pêssego. É um pouco brilhante demais. Sim, como este, isso é bom um pouco marrom. O que quer que eu veja, estou apenas praticando. Observando e encontrando essa cor na minha paleta. Não precisa ser perfeito, só estamos fazendo o nosso melhor. Toda vez que você pratica, você vai ficar melhor nisso. Há também alguns amarelos e também um pouco de laranja, que eu realmente não tenho nesta paleta. Raramente uso laranja, mas posso misturá-los. Assim que tiver a essência das cores, posso entrar e pintá-la. Como eu disse antes, você pode usar qualquer meio para isso, eu só estou usando aquarela porque é o meu favorito. Mas tudo o que tiveres está bem. Estou sendo muito observador, estou prestando atenção a tudo o que já aprendemos até agora. As formas, os valores, o espaço negativo, os detalhes, apenas tentando o meu melhor aqui. os olhos para ver valores, como eu falei na última lição, isso é muito importante e é realmente útil. Então temos pequenas mudanças sutis aqui. Tente capturar essa essência de sua fruta. Não se preocupe tanto em ser perfeito, porque você pode ver que os meus não são perfeitos, mas apenas faça o seu melhor. Especialmente se você é novo em qualquer tipo de meio, vai levar tempo para aprender a fazer cor nele, tudo bem. O legal da aquarela é que se eu fizer algo um pouco escuro demais, eu posso entrar e pegá-lo, então aqui mesmo. Estou prestando atenção ao valor das coisas agora. Depois há um pequeno caule dentro e um pouco mais. Ok, então esse é o meu estudo de cor para o pêssego. Como você pode ver, estes são realmente simples, eles não são perfeitos. Eles são apenas eu tentando pegar as cores que eu vejo, e ainda prestar atenção ao valor e apenas colocá-lo na página. Não é tudo de uma cor, não é perfeito. Você tem que prestar atenção às diferenças e sutilezas, e isso é apenas sobre prestar atenção e fazer o seu melhor para misturar a cor certa para isso. Realmente, é sobre prestar atenção aos valores e depois às cores. Acho que isso é a coisa mais difícil para qualquer iniciante fazer, porque estamos basicamente colocando tudo o que aprendemos juntos, estamos fazendo um estudo de verdade. Não se preocupe, se isso é difícil para você, basta levar seu tempo com ele e conhecer melhor suas ferramentas e seus fornecedores e apenas continue tentando. Quanto mais você faz algo, melhor você fica e mais rápido você fica melhor. Divirtam-se, rapazes. 12. Desconstrução e estilo: Agora que você fez toneladas de exercícios para ajudá-lo a ver, vamos usar essas habilidades para jogar com o que você vê. Esta é a parte divertida. O primeiro passo em qualquer tipo de ilustração é a desconstrução do seu assunto. Este foi o primeiro passo no meu você pode desenhar qualquer coisa em três passos simples classe, e é tão fácil como quebrar qualquer coisa que você vê em formas simples e linhas. Tudo o que você vê pode ser simplificado. A melhor parte é que não há uma maneira certa de fazer isso. Por exemplo, com esta linha, primeiro mostro como costumo fazê-lo. Mas aqui está outra maneira que você pode achar mais atraente, o que é mais esboçado e ilustrativo. Este usa apenas linhas retas. Com o sally, por exemplo, posso prestar atenção apenas para formar, ou posso prestar atenção a cada pétala, ou você pode fazer as duas coisas. Há várias formas de desconstruir o que se vê. Encontre o que funciona para você. Você tem sua própria maneira de fazer isso. Você realmente não pode fazer isso errado. Apenas pratique. É só uma forma de tornar um assunto complicado fácil de entender. Se você encontrar dificuldade em ver as formas, você pode usar um iPad ou tablet e desenhar diretamente nas imagens como esta. Ou você pode usar fotos ou revistas e um marcador para desenhar sobre eles. Pratique a desconstrução de tudo o que você vê em formas e linhas simples. Esta é uma habilidade maravilhosa de se ter. Uma vez que você sente que você tem o jeito dele, você pode fazer isso sem desenhar na imagem e, em vez disso, basta esboçá-los separadamente. Realmente preste atenção às proporções e aprenda a comparar e contrastar a escala e o tamanho. Você está usando o que já aprendemos nesta aula prestando atenção. Mas o que você realmente está fazendo é baixar as proporções e entender a forma das coisas. Este é sempre o meu primeiro passo para fazer uma ilustração real. Antes de entrar em qualquer detalhe, estudo a forma e simplificá-la com formas e linhas como estas. Não importa o quão complexo seja um assunto, você sempre pode fazer isso e não tenha medo de apagar o quanto precisar. Meu conselho é tomar seu tempo no palco. Afinal, as proporções são as mais difíceis, bem elas eram para mim. Este passo é crucial. Uma vez que você tem as formas para baixo na relação correta uns com os outros, é como uma página do livro de colorir, mas você está indo com detalhes. Você pode usar o poder de ver para adicionar detalhes e você saberá exatamente onde eles devem estar, então será credível com as proporções corretas. A parte mais difícil agora está feita e você apenas desenha onde você colocou as coisas para fora. É como se tivesse feito um mapa. Este é o meu molho secreto facilitando o desenho. Eu encorajo você a verificar o meu você pode desenhar qualquer classe se isso é difícil para você entender. Agora, se você acha que não tem um estilo, não se preocupe, ele vai começar naturalmente a sair. Basta desenhar mais e mais. Por exemplo, estou desenhando a garota e o cachorro aqui na minha cela sem realmente tentar. Eu adoro usar contornos e há uma certa maneira em que eu tinto. Mas também tenho uma maneira de incluir ou excluir detalhes e uma forma de simplificar as coisas. Saber o que manter em um desenho e o que tirar e mudar é uma ótima ferramenta para cada artista. Você tem esse poder. Você está criando arte, não como réplica exata, a menos que você esteja fazendo desenhos hiper-realistas de propósito. Quando aprenderes a observar, não tenhas medo de brincar com a tua arte. Por exemplo, para simplificar, eu não desenhei cada folha de grama, Eu apenas observei e depois fiz o meu próprio e apenas coloquei em certas áreas. Só achei que ficaria melhor. A mesma coisa com as nuvens. Tirei alguns e adicionei outros. Como eu não estou fazendo desenhos observacionais super precisos para a prática, eu posso ter mais liberdade para jogar. Isto é só para mim. Este processo de tomada de decisão é onde o seu estilo começa a nascer, eu o sombreei muito vagamente, e como você pode ver, ele também adiciona um olhar legal. Então eu adicionei algumas flores que não estavam na referência. Mas a única razão pela qual eu sei desenhar flores é porque eu as estudei muito antes. Quando você desenha algo uma e outra vez, você aprende como funciona e memoriza. Então você pode usar esse conhecimento com peças futuras. Mas primeiro você tem que observar, eu decidi delinear a menina eo cão com um golpe mais grosso, que também é uma escolha de estilo, e eu também delineá-los em branco para torná-los pop mais. Se eu adicionar um pouco de cor ou torná-lo realista com cor ou o que quer que seja, isso depende de mim e do meu estilo pessoal. Tudo o que fizer fará parecer diferente. Você pode brincar com sua arte tanto quanto quiser, mas aprenda a ver primeiro. Por exemplo, adicionei um sol acima das nuvens, mas isso mudaria como a luz se comporta, então eu teria que ter um conhecimento de luz e sombra para atualizar minha arte para ser realista. Quanto mais conhecimento você tem, mais liberdade você tem, mas você não tem que saber tudo para desenhar. Você deve usar referências no início até chegar a esse ponto. Mas deixe-me mostrar-lhe um exemplo realmente estilizado também. Posso usar referências muito vagamente para criar minhas próprias peças, e é isso que costumo fazer. Aqui eu queria ter a mesma cena, mas eu quero mudar suas poses e onde eles estavam, e eu só queria simplificar tudo. Porque se você viu alguma das minhas aulas de QD, você sabe que quanto mais simples é algo, mais bonito é. Mudei as proporções de suas cabeças para serem realmente grandes. Isso também ajuda. Aqui eu brinquei com o que eu vi, eu fiz uma peça super chave. É muito diferente da referência. Mesmo sendo a mesma cena. Mas você não pode realmente dizer que esta é a referência. Mas não importa o quanto eu estilizei, ele ainda é inspirado e baseado na vida real, e observação e é por isso que é crível. Essencialmente, observo a imagem e jogo com a informação. Esta é uma habilidade que requer muita prática, mas você pode definitivamente fazer isso também. Se você quiser aprender mais sobre estilizar o que você vê, eu tenho uma aula sobre desenho com estilo que você pode conferir. Há toneladas de exemplos de fazer isso e exercícios para ajudá-lo a melhorar. Mas lembre-se, não importa o quão estilista você quer obter, o primeiro passo é aprender a ver. Pratique isso primeiro e então você pode jogar com o que você vê até o seu coração se contentar. Espero que você aproveite esta lição e que lhe dê um pico furtivo com o que você pode fazer com o poder da observação. Agora é hora de se desafiar ainda mais com o projeto final da aula. 13. Projeto do curso e adeus! :): Ótimo trabalho em terminar a aula. Dê a si mesmo um alto cinco. Tudo o que você fez até agora pode ser privado ou compartilhado na galeria do projeto. Isso é com você. Mas é hora de enfrentar o projeto de classe real. Em vez de desenhar algo simples como frutas, desafie-se com um assunto mais complexo ou melhor ainda, organize toda uma cena de vida morta com coisas que você tem deitado em casa. Quanto mais coisas se sobrepõem e diferentes tipos de assuntos e tamanhos, melhor. Estamos à procura de variação. Algumas outras coisas divertidas para desenhar são coisas como ferramentas ou sapatos com cadarços, sua mão, nosso auto-retrato é sempre divertido, as plantas são ótimas por causa de todas as folhas divertidas que se sobrepõem, pequenas estátuas de coisas ou estátuas maiores com lotes de detalhe, um pedaço de papel amassado, ou um cobertor bagunçado, uma gaveta com todos os tipos de coisas aleatórias nele ou até mesmo tentar desenhar para fora e apenas ver coisas que você pode encontrar na natureza. As possibilidades são infinitas. Há todo o tipo de coisas que você pode desenhar. Basta lembrar que quanto mais você se desafiar, mais rápido você vai ficar melhor. Não tente apenas desenhar o que é fácil, tente desenhar algo realmente difícil porque isso força você a aprender a ver. Se você realmente sabe como ver você pode desenhar qualquer coisa, então quanto mais você se desafiar, melhor e mais rápido você vai ficar melhor. Para o projeto de classe, a maneira como você o desenha ou estudou depende de você. Você pode até mesmo fazer cada exercício novamente se você estiver se sentindo super ambicioso ou apenas trabalhar em seus pontos mais fracos com base em sua auto-avaliação na planilha ou fazer o estudo tradicional da vida morta, que geralmente é feito em preto e branco como um estudo de valor, ou você pode até desafiar a si mesmo mais e fazer um estudo de cores realista, o que para mim é a coisa mais difícil de fazer porque você está fazendo valor e cor, e não há contornos que você está realmente desenhando o que você vê. Essa vai fazer você melhorar o mais rápido, eu acho. Tudo o que você decidir fazer, certifique-se de que é algo que é difícil, e certifique-se de que você gasta pelo menos uma hora nele. O importante é desafiar a si mesmo e tornar estudos como este um hábito até que você sinta que você pode realmente desenhar o que você vê. Lembre-se que qualquer hora que você colocar é bom tempo, então até 10 minutos por dia ou 30 minutos por semana lhe dará resultados. Estes não são feitos para serem divertidos, são desenhos fundamentais. Eles não são apenas coisas que você gosta de desenhar, mas você pode escolher assuntos que você gosta de desenhar e que irá ajudá-lo a desfrutar do processo mais. Você vai melhorar tão rápido de fazer esses exercícios que vale a pena mesmo que eles não são tão divertidos quanto desenhar o que você gosta. Então você pode usar esse conhecimento que você tem para desenhar o que você ama. Uma boa dica a fazer é ouvir livros de áudio ou música para ajudá-lo a aproveitar o processo e entrar no estado de fluxo. O estado de fluxo é um lugar onde tempo passa e você pode realmente se perder no que está fazendo. É um ótimo lugar para aprender a ver porque seu cérebro se desliga e você está apenas fazendo isso. Mas se você é um artista iniciante é mais difícil entrar nesse estado e quanto mais você desenha, mais fácil será entrar nele e é daí que seu melhor trabalho virá. Ah, e a propósito, você pode apagar agora se quiser e até planejar sua composição antes de começar. A menos que você esteja praticando uma certa coisa como contorno contínuo, você pode fazer o que for necessário para fazer estudos realistas. Lembre-se de usar seus olhos e não seu cérebro. Mesmo que ele tenha que se lembrar de forma audível que o que você está vendo são apenas linhas formas, valores e cores, basta fazê-lo. Uma vez que você faça o seu projeto de classe eu adoraria vê-lo na galeria do projeto. Tenho a certeza que os outros estudantes também o fariam. Podemos aprender muito uns com os outros, então compartilhe sua jornada, o que tem sido difícil para você, o que tem sido fácil, eles se surpreendem com o que você pode fazer. Se tiverem alguma pergunta, deixem-nas na área de discussão da turma e eu responderei. Mal posso esperar para ver o que ganham, e espero que gostem da aula. Se você quiser continuar construindo uma ilustração de base forte, recomendo minha próxima aula O que todo artista deve saber. Abrange todas as coisas básicas da fundação e até tem algumas lições sobre o que aprendemos aqui, mas apenas cobre tudo o que você precisa saber para ser um artista. Também tenho uma aula sobre desenhar qualquer coisa em três passos simples que podem ser úteis. É realmente um grande passo para aprender a desconstruir e outro para estilizar o que você desenha, que é classe maior do que a última lição aqui. Estes três amarram nesta classe o melhor, mas eu tenho muitas e muitas outras classes, todos os tipos de médiuns, fila de desenho e assim por diante. Mas lembre-se, faça uma base forte primeiro e então você pode fazer o que quiser. Espero que tenham se divertido e aprendido a desenhar o que vêem e espero que vejam tantas melhorias tão rapidamente na sua arte. Mas isso é tudo para a turma. Vejo vocês na próxima. Ótimo trabalho em completá-lo. Fiquem impressionados, pessoal. Divirta-se desenhando.