Você pode desenhar pessoas fofinhas de uma maneira fácil! Aprender a desenhar para iniciantes

1. O que vamos aprender: Você pode desenhar pessoas ou personagens bonitos facilmente usando apenas formas e linhas simples. Tudo o que você precisa é um lápis, borracha, uma caneta esferográfica ou caneta escova e seu cérebro e imaginação. Esta classe irá mostrar-lhe técnicas super simples que lhe dará a capacidade de desenhar seus personagens em qualquer pose que você possa imaginar, e torná-los super fofos. Vamos aprender sobre coisas como as regras para fofura, como desenhar coisas como rostos, cabelos e roupas e como encontrar o seu estilo. Você também vai pegar toneladas de outras dicas e truques úteis ao longo do caminho. Eu também vou mostrar-lhe três exemplos ilustrativos completos do início ao fim que irão utilizar todas as técnicas que são ensinadas na classe, e você pode até mesmo acompanhar comigo. No final da aula, você terá as habilidades para desenhar qualquer personagem que você possa pensar, super fofo. O que você está esperando? Vamos desenhar alguns bonitinhos. 2. O que faz algo ser fofinho? : Vamos começar a aula com uma explicação simples do que torna as coisas fofas. Nós, como humanos, somos programados para pensar que os bebês são super fofos, e suas características são o que imitamos em nossas ilustrações fofas. Mas como artistas, podemos levá-lo ao extremo exagerando essas características fofas. Vou mostrar-lhe algumas regras para desenhar pessoas bonitas, mas estas não estão escritas em pedra. Certifique-se de fazer com a maneira que você quer fazê-lo e em seu próprio estilo. Você descobrirá que às vezes usar uma característica é suficiente para fazer algo mais bonito, então seja criativo e quebre as regras. Se você fez minha aula de animais bonitos, você vai se lembrar que quanto maior a cabeça em proporção ao corpo, mais bonito será. As mesmas regras se aplicam a pessoas fofas ou a qualquer gracinha que você desenha. Outra coisa a notar, é que quanto menor a cabeça, mais velho o personagem aparece, e quanto maior a cabeça, mais jovens eles parecem. Mas isso não significa que você não pode desenhar velhos com cabeças grandes. É apenas algo para ter em mente. Eu encorajo você a jogar com a relação cabeça para corpo ao seu gosto. Outra regra que eu compartilhei em minhas outras classes cutie, é que bordas arredondadas são mais bonitos do que bordas mais nítidas. Se você olhar para um bebê, suas características são mais arredondadas e macias, do que em adultos. Além disso, bordas mais nítidas nos fazem pensar em coisas afiadas como espigas ou facas, para que se sintam mais perigosas. Mas é realmente sobre manter um equilíbrio no seu trabalho. Como você pode ver, o da direita não é muito mais bonito do que o da esquerda, parece menos ameaçador e assim mais fofinho. É uma preferência pessoal. Eu não vou dizer-lhe para evitar bordas afiadas, apenas prestar atenção neles e talvez suavizá-los com uma ligeira curva em vez de um ângulo. Mas cabe a você. Uma regra gracinha que é muito importante não é complicar demais seus personagens. Como você pode ver, eu adicionei muito detalhe para o primeiro personagem, e não é apenas muito ruído visual, mas realmente distrai da fofura. Quanto mais simples você desenhar seu personagem, mais bonito será. Pense sobre isso. Bebês não têm rugas ou mesmo cabelo, e são versões simplificadas de adultos. O resultado à direita é muito mais bonito do que o da esquerda, e é mais fácil de desenhar. Além disso, reparem que não incluí um nariz. Normalmente não preciso porque você não precisa de um. Mas você pode, se quiser, apenas mantenha simples. Se o seu personagem se sente mais feito, basta se livrar de alguns detalhes e isso geralmente irá corrigi-lo e fazer uma enorme melhoria. Apenas lembre-se de manter sempre simples. Se você quiser encontrar mais inspiração no desenho de pessoas bonitas, sugiro que você faça uma busca rápida em personagens gordinhos. É um estilo de arte mangá que atrai todos com uma cabeça grande e características simplificadas. Ele também tem um estilo distinto porque os olhos são geralmente desenhados muito grande e de forma particular. Olhos grandes podem olhar super-duper bonito desde que os bebês têm olhos grandes também. Só porque não é o jeito que gosto de desenhar minha gracinha, não significa que você não possa desenhar suas lindas assim. Talvez você goste dos olhos grandes olhar, e ele realmente pode adicionar um monte de fofura para seus personagens. Eu também fiz um tabuleiro Pinterest cheio de personagens bonitos. Eu encorajo você a olhar ao redor aqui para inspiração e pensar sobre por que esses personagens são fofos. Quais regras eles seguem e quais eles quebram? Percebendo coisas sutis como esta vai fazer você natural em chegar com seus próprios personagens fofinhos. Se você quiser acelerar seu processo de aprendizagem, você pode copiar os que você mais gosta. Ele realmente ajuda você a estudá-lo e notar os detalhes, mas não compartilhá-lo em qualquer lugar recuperando, é seu. Não há problema em copiar para fins de aprendizagem, desde que permaneça em segredo no seu caderno de esboços ou se você pedir permissão ao artista e creditá-los. Mas nessa nota, sinta-se livre para copiar meu estilo de desenho nesta aula ou você pode desenhar comigo. Você tem minha permissão para compartilhá-lo também. Agora, vamos cobrir os conceitos básicos de desenhar o corpo de uma gracinha usando um simples oval ou círculo e um feijão. Fácil, certo? 3. O oval e o feijão: anatomia pode ser assustadora, especialmente para artistas iniciantes. Então inventei uma técnica para simplificar o desenho do corpo da sua gracinha. Você só precisa desenhar um círculo ou oval e uma forma de feijão, que é realmente apenas uma linha ondulada contínua que é curvada em uma extremidade. Você pode desenhar qualquer personagem em qualquer pose apenas começando com o oval circular simples para a cabeça e um feijão em forma para o corpo, e eu vou mostrar como em um segundo. Mas a razão pela qual escolhi um feijão é por causa das pequenas curvas. As curvas são muito importantes e aqui está o porquê. Como você pode ver, se eu tornar meu personagem perfeitamente simétrico, ele fica bonito, mas plana. Agora, se eu simplesmente usar uma curva sendo moldada com um corpo até o ângulo da cabeça um pouco parece muito mais vivo e interessante. O segundo personagem é realista porque parece que está se movendo e o corpo se sente dimensional em 3D mesmo se eu optar por colorir plana sem sombreamento. Outra coisa incrível sobre o corpo do feijão, como você pode fazê-lo ter qualquer pose que você quiser com a mesma forma exata. Então aqui todos os corpos são ovais e feijões idênticos. Agora, eu fiz o primeiro parecer que ele está de pé e olhando para a chuva, o segundo está mandando mensagens em uma cadeira, e o terceiro está posando. Você poderia fazer qualquer pose que você possa imaginar com um feijão simples e você verá mais deles nesta classe. Mas também observe como os braços e pernas são feitos super simplesmente também. Eles são apenas linhas muito retas ou curvas, e se isso for difícil, você pode até mesmo fazer juntas conectando dentes e ovais. Você também pode desenhar um dedo se esse é o seu estilo, ou forma de luva simples, que é super simples de fazer ou até mesmo um sinal de paz que pisa com detalhes simples como este. Você só percebe como eu mantenho isso simples. Não é apenas mais fácil para você desenhar, mas também é mais bonito. Cabe a você se você quer ficar detalhado ou não, mas geralmente menos é mais. Agora vamos rapidamente passar sobre como desenhar a cabeça Comece com seu oval ou círculo e escolher onde seus personagens estão olhando. O ponto representa isso aqui. Agora eu apenas cruzei o rosto duas vezes e as linhas são curvas imitando a forma do rosto e a linha horizontal representa se ele está olhando para cima ou para baixo, e a linha vertical representa se ele está olhando para a esquerda ou para a direita. Uma vez que você tem a cruz, você pode adicionar os olhos e a boca facilmente, apenas colocando os olhos na linha horizontal e a boca na linha vertical perto de onde eles cruzam. Comece sempre desenhando um oval ou uma forma básica e as linhas e, em seguida, você pode adicionar todos os outros detalhes facilmente. Você também pode desenhar em um queixo, basta fazê-lo terminar no final da linha vertical, e você pode colocar a orelha no final da linha horizontal. Apenas preste atenção ao ângulo do rosto. Uma vez que este está inclinado, o outro lado não mostra a orelha. Se você quiser fazer o rosto e o perfil, você pode desenhar a orelha um terço no rosto ou no final do rosto. É uma preferência pessoal, mas o primeiro caminho é mais realista. Você também tem a escolha de fazer uma bochecha sair do rosto. Isso realmente torna mais bonito às vezes, especialmente se você colocar bochechas cor-de-rosa dentro. Apenas certifique-se de desenhá-lo no lado oposto da orelha se os rostos do personagem viraram de lado como está aqui. Agora que você entende os conceitos básicos de desenhar o rosto e o corpo, vamos vê-lo em ação.A melhor maneira de praticar isso é definido referências de poses aleatórias e, em seguida, desenhar a pose usando técnicas simples. Então vamos começar com um corredor. Um simples feijão de rim, eu círculo, e simples braços e pernas imitando a posição e ângulos da imagem de referência e pronto. A mesma coisa com esse cara. Observe como o feijão é menos curvo porque eu estou prestando atenção em como o corpo parece e simplificando-o em um feijão. Mas tudo é tão simples quanto. Você sempre pode curvar você está sendo mais ou menos, ou colocar em qualquer direção que você quiser. Mesmo esta bailarina é super simples de desenhar. Uma pose complicada como esta também é muito fácil de interpretar. São exatamente os mesmos passos. Observe como o feijão é marcado curva desta vez por causa do ângulo extremo do corpo. Mas, no entanto, ainda é muito simples de desenhar. Faça uma pausa na aula e experimente isso você mesmo antes de passar para outras lições. Há uma tonelada de sites que são feitos apenas para artistas para praticar poses de desenho. Então veja isso se você queria levá-lo mais a sério. Se você fizer apenas algumas poses, você vai pegar o jeito rapidamente. Se você achar difícil, você pode estar pensando demais e provavelmente apenas praticar mais. Então continue tentando até que ele clique e use seu poder de interpretação de observação. Mais uma vez, você pode fazer isso facilmente com a prática. Mas se você sentir que você não pode, você sempre tem a opção de fazer seus personagens em posição frente neutra, que é o mais fácil, e você pode até mesmo jogar com as formas da cabeça e do corpo ainda mais sem preocupar-se em obter a perspectiva certa, é tudo simétrico. Agora vamos trazer nosso personagem para viver com cabelo, roupas e expressões faciais. 4. Cabelo, roupas e rostos: Vamos começar com o cabelo, existem inúmeras maneiras de desenhar o cabelo e uma maneira completa de se inspirar. É com uma busca rápida de imagem de penteados. Você pode simplificar qualquer célula capilar que você vê e adicionar seu próprio toque a ela. Meu método para desenhar o cabelo é muito simples, primeiro decido sobre a forma do cabelo com um esboço. Observe, por que eu não fico dentro do círculo da cabeça. Isso ocorre porque o cabelo está à prova se expande da cabeça. Você pode usar qualquer tipo de linhas para mostrar qualquer tipo de cabelo e maquiagem formas jovens mesmo para torná-lo mais divertido. Pela primeira vez estou feliz com esta forma, posso pintá-la com detalhes. Eu amo deixar dois um pouco formas de folha em cima da cabeça para dar mais caráter onde as partes do cabelo e você pode desenhar pequenas linhas, adicionar textura ou detalhe. No segundo, observe como o cabelo tem pequenos picos ou três efeitos e adicionou algum [inaudível] com pequenas formas. Você pode até mesmo fazer o cabelo olhar mais encrespado, adicionando pequenos redemoinhos e apenas linhas retas para frase, eu gosto do olhar crespo e confuso, mas isso depende de você. Sério, faça do seu jeito como qualquer outra coisa. Agora, para fechar, a maneira mais fácil de obter ideias é também fazer uma pesquisa rápida de imagens. Bem, você pode ver que eu fiz muito isso porque mesmo que você esteja desenhando desenhos animados, isso realmente nos ajuda a ver algo real na sua frente primeiro e depois interpretá-lo em formas simples. Isso fará com que seu trabalho se sinta mais real, mesmo que seja um desenho animado ao longo do tempo, você não precisará das referências, mas por enquanto, use-as para tudo. Você é realmente apenas desenvolvido em seu vocabulário visual e isso leva tempo e prática. Antes de mostrar um exemplo de como me aproximo de uma referência, quero mostrar-lhe uma coisa importante no primeiro exemplo, o personagem é perfeitamente simétrico porque é uma vista frontal dele. No segundo, usamos o corpo do feijão por isso é mais dimensional e é mais uma visão de três quartos. Observe como eu coloquei uma linha pontilhada no meio do corpo para mostrar qual direção seu corpo está enfrentando isso é a mesma coisa que fazemos para o rosto. Normalmente não faço um esboço astuto agora, mas você deveria se sentir como se esquecesse que as coisas deveriam estar em um ângulo leve ou em uma perspectiva diferente. Isto é o que eu quero dizer com aquele aviso como neste simétrico, as roupas são exatamente as mesmas em ambos os lados. Mas desde que nossa segunda figura é virada de lado e a linha representa o centro do corpo. Temos de desenhar as coisas um pouco distorcidas para torná-las realistas, temos de afastar as coisas e tornar as coisas do lado esquerdo cada vez menores. Até faço isso comigo às vezes, mas não quero que penses no axial mais complicado. Se você esquecer este detalhe importante, seus personagens vão olhar um pouco fora. Se isso parece muito complicado, difícil para você. Sempre use uma referência para poses e feche até obter o jeito de desenhar perto corretamente, naturalmente, você não precisa copiar exatamente. Na verdade, temos que deixar a maior parte dos detalhes de fora para torná-lo simples o suficiente. Mas apenas observe os ângulos dos detalhes em que direção os corpos voltados e tentou copiar isso com linhas simples. Vamos pegar este traje divertido é um exemplo de como você se inspira a partir de roupas. Vou mostrar-lhe como é o erro. Se eu fosse fazer um personagem inspirado por isso, eu começo como sempre fazendo o ser um oval ou círculo. A cruz e o rosto tinham pernas e braços simples e eu posso adicionar a forma do cabelo, que também inspirou a partir da imagem. Agora eu estou pronto para desenhar o [inaudível] e tolo me não pensou linha do corpo e não se preocupou em esboçá-lo. Eu tinto no centro do vestido dela muito longe para a esquerda, e por causa disso, ela agora parece estranha ou seu cérebro acha que dirigiu um estilo funky para ele. Como você pode ver, não é grande coisa e não estraga a peça, mas é um erro e eu quero que você evite isso, mantendo isso em mente e esboçando a linha do corpo antes de secar no alfabeto, especialmente se você não tem experiência no desenho da visão de três quartos. O vestido em si acabou super fofo e observe como não é uma cópia do original. Na verdade, há muito pouco detalhe que você tem que ser seletivo com o que você colocou para fora, porque como aprendemos anteriormente, mais simples seu personagem é o mais bonito que ele vai olhar. Usando este método roupas são realmente fáceis de desenhar basta olhar para formas simples e linhas e simplificá-los tanto quanto possível. Além disso, não tenha medo de inventar seus próprios alfabetos. Basta prestar atenção para onde o corpo está virado. No início, você vai usar referências muito e eles são super fáceis de descobrir Pinterest ou Google Images. Mas ao longo do tempo, você não vai precisar deles porque você vai memorizar a aparência de muitos alfabetos diferentes e ângulos do corpo é apenas prática como qualquer outra coisa na vida, expressões faciais também são super fáceis. O maior atalho é jogar com as sobrancelhas e formas da boca. Repare como todos estes parecem diferentes apenas distorcendo ligeiramente as minhas linhas. Você também pode jogar com a maneira como você seca seus rostos, tornando-o um pouco mais detalhado ou estilizado. Há realmente todos os tipos de maneiras de desenhar rostos, e estes são apenas pequenos exemplos que eu criei em tempo real. Eu realmente encorajo você a brincar com ele e encontrar seu próprio estilo. Basta lembrar que o mais simples, o mais bonito e você pode fazer realmente olhos grandes são realmente olhos minúsculos. Eu notei que esses dois são as melhores combinações QD, mas realmente quebrar as regras e fazê-lo do seu jeito. Além disso, se você quiser retratar um certo movimento, o que você faz o mesmo que qualquer outra coisa? Encontre uma foto de referência de uma pessoa mostrando essa emoção particular e estude as sobrancelhas, olhos e boca, e represente essas mudanças [inaudíveis] em seus rostos. Você pode exagerar tão bem quanto você pode ver, eu uso referências muito em meus desenhos, mesmo que eu desenhe muito, muito estilizado. Não tenha medo de usá-los que é a melhor maneira de aprender a desenhar corretamente. Agora vamos ter uma conversa rápida sobre estilo. 5. Como encontrar seu estilo: Todo mundo tem uma maneira única de desenhar as coisas. Isso é chamado de seu estilo pessoal. Com o tempo, seu estilo evoluirá naturalmente. Então não sintas que estás preso no desenho salutar. Se você sentir que não tem um, não se preocupe, ele virá com o tempo. Meu estilo é muito colorido, simples e eu realmente gosto dos pontos para os olhos e olhar sem nariz. Estes são pequenos detalhes, mas é assim que gosto de ilustrar. Se você olhar para todos os QDs que eu desenho, você verá como eles se sentem coesos porque eles são desenhados no mesmo estilo. Agora vamos olhar para um exemplo do que eu quero dizer com estilos diferentes. Vamos desenhar o mesmo personagem de um menino em um pijama boné de um par de maneiras diferentes. Na verdade, eu desafio você a dar sua própria reviravolta também. O primeiro tem um pouco mais de detalhes em seus olhos e roupa e apenas a maneira como eu desenhei os olhos já é muito original e estilizado. O segundo é extremamente simples e este é o estilo por conta própria. O terceiro é mais o meu estilo, mas eu fiz esta roupa mais detalhada do que costumo fazer. O quarto quase se parece com um personagem antiquado de videogame. Observe como todos eles têm roupas completamente únicas, rostos, e são feitos de diferentes formas, mesmo que todos retratem a mesma idéia de personagem. Há mais de uma maneira de desenhar qualquer personagem e eu apenas arranhei a superfície. Você pode ver uma enorme variedade de estilos se você olhar para trás no quadro do Pinterest que eu mostrei anteriormente. Observe como cada artista realmente envia para fora porque eles ilustram de uma forma muito distinta. Você tem seu próprio jeito também. Leva tempo para encontrar sua voz única. Mas uma boa dica é que tipo de estilos você está desenhando mais. Você tem um personagem favorito ou um artista favorito? O que você mais gosta na forma como eles ilustram? Estas são as perguntas a fazer a si mesmo quando procura o seu próprio estilo único, mas não o force. Basta praticar todos os dias e continuar criando mais personagens, seu estilo virá naturalmente com o tempo. Se você gosta de como eu desenho, você pode desenhar como eu, mas com o tempo você vai encontrar coisas para executar mais do que outros e suas maneiras artísticas vão brilhar. Então não se estresse com isso e não force. Apenas fique experimental, e o mais importante, divirta-se, é disso que se trata o desenho. Não tenha medo de correr riscos. A maioria deles será fracassos, mas alguns deles serão enormes sucessos, e você terá uma grande pista sobre o que você gosta de desenhar. Agora que temos uma boa idéia de como ilustrar pessoas de QD, vamos ver alguns exemplos passo a passo que ajudarão você a memorizar as técnicas e conceitos. 6. 3 contos de fadas fofos: Agora vou mostrar alguns exemplos de como fazer personagens com as técnicas que aprendemos. à vontade para pegar seu caderno de esboços e me acompanhar. Isso irá ajudá-lo a aprender mais rápido. Se você não é muito tímido para compartilhar suas cuties, postá-los na galeria do projeto ou me marcar no Instagram. Neste primeiro exemplo, vamos fazer uma balsa fofa. Para começar, eu estou fazendo oval para a cabeça e então eu cruzá-lo para mostrar onde ela está olhando e desenhar em uma bochecha. Em seguida, eu esboço na forma de feijão e pernas. Eu queria que ela fosse brincalhão. Um deles está apontando para cima, um braço sai e o outro vai segurar uma varinha, então eu dobre-a. Mas reparem que não parece certo. Eu fiz o segundo braço um pouco longo demais. Isso pode ser complicado, então sempre preste atenção em quanto tempo seus braços e pernas são, especialmente se um está dobrado e o outro não. Mas é uma coisa boa que ainda estamos em fase de esboço e eu posso facilmente corrigi-lo. Próximo caso, esboçar na varinha, no rosto e no cabelo. Ela tem um pão solto. Eu também adicionei em seu vestido, orelhas e asas. Como ela está virada para os lados, o lado direito das asas mostra mais do que a esquerda porque está bloqueada pelo corpo dela. Agora estou pronto para pintar. Lentamente e cuidadosamente tinto no meu esboço e adiciono detalhes em lugares como o cabelo e a varinha. Se você for um artista digital, basta digitalizar seu esboço e depois rastrear um Illustrator Photoshop. Em seguida, eu uso aquarelas e uma caneta de gel branca para acabar com ela. Você pode usar qualquer mídia que você gosta ou tem. Certifique-se de manter suas cores claras e seja criativo com combinações de cores. Além disso, se você quiser aprender a cor da água, eu tenho uma aula que ensina tudo o que você precisa para começar. Nossa fada ficou super adorável, mas há uma lição escondida aqui. Eu notei na fase de esboço que a varinha se sobrepõe um pouco com a asa, e eu não escolhi consertá-la. Essa área parece um pouco detalhada demais e se eu fosse refazer isso, eu mudaria o ângulo da varinha e tornaria mais simples. O que quero dizer é que estamos sempre a aprender, por isso não fiques chateado se cometeres um erro. É só uma lição disfarçada para a próxima vez. Agora, vamos fazer uma sereia gracinha. Desta vez eu fiz a cabeça mais retangular para misturá-lo um pouco, e eu desenhar no feijão como sempre. As sereias não têm pés, então eu esboço em uma barbatana simples usando linhas simples. A sereia pode estar virada em qualquer direção neste ponto, e tudo depende de como eu posiciono o rosto e os braços. Eu decido o espaço no lado direito. Esboço nos braços simples e nas linhas para o rosto. Desta vez eu faço os olhos um pouco diferente e esboço em cabelos soltos. Agora estou pronto para pintar e adicionar detalhes. Eu dou-lhe um sutiã concha e adiciono escamas à barbatana. Eu adiciono linhas simples ao cabelo dela para mostrar movimento e frouxidão. Desde que ela está debaixo d'água e adicionar bolhas ao redor usando círculos simples. Pequenos detalhes como este podem tornar a cena mais credível, só não exagere. Eu a pintei usando aquarelas e adiciono destaques com minha caneta de gel branca, e eu estou pronto. Ela ficou super fofa. Observe como apenas fazendo a forma da cabeça um pouco diferente e usando olhos diferentes, o estilo se sente ligeiramente alterado de como eu normalmente ilustrar cuties. Agora, vamos desenhar uma princesa. Desta vez eu vou fazer mudanças sutis e quero que você veja o impacto que eles têm. Eu desenho em um queixo bem abaixo da linha vertical e em vez de um feijão, eu faço uma forma de corpo mais retangular. Também faço as pernas dela mais longas. Isso a faria parecer um pouco mais velha e mais alta. Eu esboço vagamente em sua roupa e cabelo e agora eu posso pintar. Eu adicionar em detalhes e refinar a forma enquanto tinta, mas notar como ela se sente única apenas por fazer mudanças sutis, e notar que eu lhe dei um pescoço desta vez. Além disso, o cabelo longo e o corpo definitivamente fazem com que ela se sinta mais velha e o ângulo de suas pernas e braços fazem-na sentir delicada e encantadora. Eu também adiciono pequenos cílios e um nariz. Observe como grande de uma diferença de estilo o nariz fez. Além disso, porque seus brincos estão inclinados para um lado, parece que ela está se movendo. Eu adiciono algumas linhas ao redor do cabelo e pintá-la com aquarelas e destaque com uma caneta de gel branca como sempre. O cabelo azul e vestido rosa dar-lhe um monte de caráter. Observe que a maioria dos meus personagens tem bochechas cor-de-rosa de marca registrada. Isso geralmente faz a fofura apenas um pouco, mas é uma preferência pessoal. Espero que este exemplo princesa mostrou que fazer pequenas mudanças em seu processo lhe dará resultados diferentes. Seja criativo e experimente isso sozinho. Se você criar seus próprios personagens ou me copiar exatamente, compartilhá-los na galeria do projeto. Se você não sabe que tipo de personagem criar e precisa de inspiração, faça fluir seus sucos criativos e assista à próxima lição para ver alguns desafios e exemplos divertidos. Mal posso esperar para ver o que vocês ganham. 7. Encontrando inspiração e o fim: Inspiração pode ser difícil de encontrar. Muitas vezes eu me sinto preso em criar um personagem. Mas você deve saber que você pode encontrar inspiração literalmente em qualquer lugar. Na minha aula anterior “Você pode desenhar qualquer coisa”, eu te mostrei como estudar uma referência e desenhá-la com seu próprio toque, não se assemelha à imagem que você está inspirado, isso é uma ótima coisa a fazer. Mas vamos subir um pouco. Um desafio divertido, inspirar-se e crescer suas habilidades mais rápido é escolher um animal, um personagem ou um objeto, escolhê-los aleatoriamente. Em seguida, ilustre seu personagem à sua maneira, inspirado na imagem ou combinação das imagens. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vamos pegar um ouriço. Comecei com um círculo normal no ser, e comecei a adicionar mais detalhes. Eu faço o cabelo dele super espetado, coloco ele em um suéter que eu possa adicionar uma textura livre, dar-lhe grandes olhos brilhantes, sobrancelhas e nariz pontiagudo. Eu também o coloquei lá fora em grama e flores. Todos esses recursos foram inspirados pela imagem ouriço e eu continuo a adicionar detalhes inspirados por ele, simples, e a gracinha é muito única, você pode fazer a mesma coisa com qualquer personagem de qualquer imagem, só não Copie exatamente. Em vez disso, trata-se de tirar as características que funcionam e secá-las da sua maneira única. Vamos levar o Mario. Começamos como sempre, e eu dou-lhe o chapéu e deixo o cabelo encaracolado como o bigode do Mario. Também lhe dei um nariz redondo, uma forma semelhante de orelha , olhos e botas. Eu decido mudar onde ela está olhando para fazê-la parecer que ela está jogando um jogo no telefone por uma piada interna. Mas reparem como, apesar de ela estar inspirada no Mario, ela não se parece nada com ele. Você pode até mesmo imitar as combinações de cores que você gostou de personagens ou imagens harmoniosas ou obras de arte. Aqui, eu uso as mesmas cores, mas uma maneira diferente para resultado único, e notar como o nosso vestido é inspirado por seu macacão, é realmente o mesmo macacão colorido com botões amarelos em todos os lugares ou bolinhas, Eu acho que ela acabou adorável. Agora, para objetos, eles podem ser uma enorme fonte de inspiração para personagens. Tudo o que você tem a fazer é incorporar algumas das características e você vai tornar seu personagem super único. Aqui eu prestei atenção para as formas nos binóculos e incorporá-los em coisas como o cabelo, e notar como eu dei a ele uma peça legal olho. Eu não amo como este acabou, mas foi divertido de fazer e vale a pena tentar e eu sinto que eu aprendo com a experiência. Este em si é um grande exercício criativo, por isso não se esqueça de experimentá-lo, e Se você quiser um desafio extra, tente combinar um animal com um objeto ou um objeto com outro assunto e assim por diante. É super divertido fazer esses desafios de desenho e realmente funciona seus músculos da imaginação. Isso conclui nossa aula. Espero que tenha se divertido e mal posso esperar para ver que personagens fofinhos você vai fazer. Se tiver alguma dúvida, deixe-as na secção da comunidade, responderei assim que puder. Se você quiser ser notificado toda vez que eu publicar uma nova turma, certifique-se de que você está me seguindo aqui no Skillshare, e se você está com fome de mais aprendizagem, verifique minhas inúmeras outras aulas sobre toneladas de diferentes tópicos relacionados ao desenho, e pintura, e muito mais. Você também pode ver o que eu estou fazendo no Instagram e encontrar pinturas SPI e muitos tutoriais no YouTube. Como sempre, é um grande prazer compartilhar meu conhecimento com vocês, e lembre-se de nunca parar de desenhar, aprender e acreditar em si mesmo e em suas habilidades. Vejo vocês na próxima aula. Fiquem bonitinhos meus amigos.