Personagens de cores 105: demonstrações completas de coloração

1. Apresentação: Bem-vindo ao Módulo cinco e bem-vindo às demonstrações de colorir e pintar. Neste módulo, daremos uma olhada nas demonstrações comentadas do T lapsed e, em seguida, você verá uma demonstração completa de todo o fluxo de trabalho Agora, é importante observar que a demonstração completa, na verdade, também expirou, e isso serve para manter o tamanho dos arquivos da plataforma baixo e garantir que você não passe até 10 horas assistindo a uma demonstração Ainda está em um ritmo que você pode acompanhar e ver tudo em detalhes granulares, então não se preocupe com isso Conheça estilos de pintura sofisticados, especialmente algo como Kami ou algo que tenha muito controle de borda e esteja empregando todas as etapas do princípio de revestimento de formulários Normalmente demoramos muito mais e, é claro, estilos mais simplistas demoram muito mais rápido Acho que, em média, eu teria uma média de oito a 12 horas para pinturas de alto nível e 5 horas para um estilo de pintura mais baixo ou mais simplificado. Tenha isso em mente. Estou muito empolgado em ver esses fluxos de trabalho completos e espero que você aproveite muito as demonstrações Assista e assista novamente. É assim que você realmente aprende e como realmente compreende algumas das nuances, e vejo vocês nas 2. Comentário do timelapse: Carmi: Olá, bem-vindo ao lapso de tempo da Carmi, vamos dar uma olhada e eu vou comentar enquanto analisamos esse fluxo de Agora está funcionando em uma velocidade bastante rápida, mas vou fazer uma pausa no caminho para discutir algumas coisas Então você pode ver lá que eu estou no photoshop. Acabamos de terminar os apartamentos, e eu comecei a fazer a importante fase das sombras Não havia variantes de cores nessa peça em particular, mas tentei adicioná-las mais tarde. E você verá uma grande mudança no que eu decido fazer com ela à medida que avançamos. Então, aqui estou seguindo nosso fluxo de trabalho típico de sombreamento suave e continuando trabalhando nas sombras, mas comecei a pensar comigo mesma, enquanto fazia isso, que não queria que essa peça em particular tivesse um tom suave Na verdade, o projeto em que eu estava trabalhando para ela tinha um estilo mais pictórico. E embora eu possa conseguir isso no photoshop, decidi, em algum momento, mudar para o Coral Painter e usar alguns de seus pincéis de pintura para dar à peça uma aparência mais pictórica, então eu realmente começo do seus pincéis de pintura para dar à peça uma aparência mais pictórica, então eu realmente começo do zero. Mas eu queria te mostrar como as coisas podem mudar. Quando você decide que deseja obter uma aparência diferente ou um estilo diferente ou que um determinado estilo de coloração não está funcionando em seu desenho. Está tudo bem. Não se preocupe com isso, não entre em pânico. Vá em frente e faça as alterações que você deseja. Então ela estava indo bem. Não houve problemas com a estilização. Mas eu simplesmente senti que a estilização não estava se adequando muito bem ao projeto E você vai me ver mudar para pintor de corais. Às vezes, quando estou conceituando um personagem e desenhando os seios Eu sei que, neste caso em particular, esse personagem tem seios bem grandes É estranho porque eu nunca pretendo que eles tenham seios grandes É apenas a maneira como eu os desenho. Estou tentando pensar nas massas e acho que às vezes acabo colocando-as em excesso. Mas tivemos que atenuar essa área. Você viu o verdadeiro final desta peça. Na verdade, ela tem uma faixa sobre a área que eu acabei de pintar , nem mesmo desenhei Então, aqui, o que estou fazendo é usar o pincel quadrado e o photoshop brevemente, e eu queria ter uma aparência escovada do tipo photoshop, mas não fiquei feliz e eu queria ter uma aparência escovada do tipo photoshop , mas não fiquei Como você pode ver imediatamente aqui, mudamos para tinta coral em 2015 E realmente, deixe-me dizer também, estamos falando sobre o Coral Painter, você realmente precisa de apenas uma versão dele Esta é uma peça de 2017. Mas o Coral Painter, a partir das 20h10 de 2011, não mudou Então, se você tem uma versão de Ben em diante, é praticamente a mesma coisa Então, aqui eu entro e começo a fazer o fluxo de trabalho normal de sombreamento Fiz um trabalho extra no rosto, porque queria testar todo o fluxo de trabalho no rosto dela, só para ter certeza de que estava feliz com a forma como a estilização estava saindo Eu parecia um pouco mais pintada, um pouco mais de pincelada à medida que avançava. E então, quando essa área fica bem feita, eu faço o fluxo de trabalho padrão em todos os outros elementos. Então, obviamente, aqui, eu estou trabalhando no cabelo. Estamos fazendo as sombras de cabelo. E eu pulo um pouco. Certificando-se de que tudo está funcionando bem no rosto. E essa é uma peça marcante para mim, essa peça em particular De vez em quando, eu faço uma peça que vai além das minhas expectativas sobre o que eu era pessoalmente capaz de alcançar, e você também descobrirá em sua jornada artística que está crescendo constantemente. Você terá platôs, e então você terá momentos em que alcançará altos picos, e depois seu platô um pouco, e então você alcançará E essa é realmente a natureza da arte, e eu acho que a natureza de muitas coisas que são baseadas em habilidades, quanto mais você trabalha nisso, melhor você fica, simplesmente continue. E aqui, novamente fazendo a fase de sombra e realmente investindo tempo nas sombras, pensando nelas, modificando-as, ajustando-as conforme necessário e, em seguida, passando para a Olhando para isso agora, sinto que não havia contraste suficiente em muitas áreas. Mas, felizmente, como sabemos, podemos usar ajustes apenas para nos ajudar, trazer algumas sombras extras, trazer alguma oclusão extra Desde que tenhamos pensado cuidadosamente sobre o posicionamento dessas sombras E então eles estão fazendo a iluminação refletida. Então, espero que agora, isso não seja estranho para você em termos de cada coisa específica que estou fazendo na peça Você poderia dizer, k, bem, ele está fazendo especularidade sobre a joia, ele está fazendo a fase de iluminação ou ele está fazendo a fase de destaques, e é exatamente assim que você quer ver e ver arte Eu odiaria se você estivesse nesta fase e sentisse que, você sabe, existe algum tipo de talento ou algo parecido. Quero dizer, realmente não existe. Na verdade, não sou nem um pouco talentoso em arte. Na verdade, só aprender, aprender, aprender. Eu sou muito mais orientado para a matemática , por incrível que pareça Mas eu realmente adorava arte e admirava as pessoas que a faziam bem, especialmente no início dos meus 20 anos, e foi aí que decidi: Ei, eu realmente quero fazer isso, e vou fazer o que for preciso para fazer isso Provando para mim mesma e também para muitos dos meus alunos que isso não é uma coisa baseada em talentos É uma coisa baseada na dedicação e na paixão. Se você tem paixão, se tem dedicação, certamente pode se destacar e ser ótimo em arte E aqui está fazendo a renderização do material do ouro. E ouro, em particular, seja uma ponta sedosa de ouro ou ouro real, você realmente quer ter contraste muito bom entre os reflexos, a luz e as sombras, porque esse forte contraste é o que faz com que pareça uma ponta dourada de material Se o contraste for muito sutil, parece meio amarelo ou atrasado. Não parece certo. Você pode ver como os destaques são meio brilhantes nessas seções douradas Movendo-se com luvas. E você pode ver, especialmente olhando para a tinta coral à direita, não é muito diferente do photoshop Na verdade, como eu disse antes, maioria dos softwares de arte, bons softwares de arte , são bem parecidos. Você tem camadas, modos de camada e coisas que você pode fazer nas camadas. Você tem um seletor de cores, um painel de cores com grande saturação de valor e, em seguida, uma pequena janela de navegação Todos os elementos, é claro, com Kari também. Ela foi eliminada, então ela tem elementos separados. É claro que, se ela fosse realmente pintada, provavelmente eu teria feito um desenho menos refinado para uma, porque ela não precisava ser tão ilustrativa, se fosse uma pintura Além disso, eu provavelmente teria trabalhado em uma única camada. Não há problema em fazer isso apenas para garantir que você esteja aplicando em sua mente, aplicando cada um dos elementos do princípio de formatação a essa seção Trabalhando em áreas de cores semelhantes, a bunda no cinto e o cachecol, e depois passando para a especularidade das poções brilhantes e tudo mais, adicionando gradientes, adicionando luzes e sombras a elas adicionando gradientes, adicionando Na verdade, eles são transparentes. Realmente não há nada lá. Não estou pintando o brilho, nenhuma cor em particular. Na verdade, estou apenas colocando os destaques na forma, deixando que os destaques façam com que a forma lida e adicionando a iluminação refletida às luvas. E mais uma vez, vou enfatizar que você realmente quer entender os planos, pensar cuidadosamente sobre como o objeto de três d está girando, e isso ajuda você a decidir, bem, houvesse uma luz refletida aqui, a luz realmente atingiria essa área ou não E você sabe, por um lado, quero dizer que isso é tudo em certo sentido, porque uma vez que você conhece o princípio do revestimento da forma, basta determinar onde esses elementos do princípio do revestimento da forma vão atingir a forma. Obviamente, quando você entende o controle de borda, que tenho certeza que já conhece, não quer ter coisas que pareçam pinceladas Você quer que as coisas se degradem e elas possam parecer um traçado, talvez em especulares ou áreas que precisam de bordas quentes Mas você quer manter as coisas meio lisas, não muito nítidas. O digital tende a ser muito nítido. E uma das primeiras coisas que aprendi sobre o digital foi não se deixe levar pela nitidez do A tinta real é muito mais suave e torna muito mais fácil para os olhos do espectador se moverem pela peça, assim como as pinturas reais Aqui estou de volta ao Photoshop agora e fazendo minha pós-produção E o Photoshop é excelente para pós-produção ou produção Também é excelente para pós-produção. Eu não conseguiria o nível de acabamento que faço sem o photoshop. Você pode ver que estou fazendo alguns ajustes reais no design usando as ferramentas Warp e as ferramentas de seleção de warp E sou eu conferindo designs diferentes. Decidimos, em equipe, que havia uma área visível demais para a área da cintura dela Então não foi um problema. Basta colocar um belo desenho cruzado lá e ele realmente se encaixou muito bem e funcionou bem E esse é o fim das voltas temporais. E espero que tenha sido útil. Dê uma olhada na demonstração completa e nos vemos na próxima demonstração. 3. Comentário do timelapse: sua chamada: Vamos agora dar uma olhada neste mapa temporal da peça, a decisão é sua. E é mais uma peça no estilo mangá, um pouco mais no estilo mangá, apenas no estilo de desenho e também no estilo de pintura E veja, eu vou aqui e faço um preenchimento cinza de tudo Isso realmente não é necessário. Isso acaba não sendo necessário porque quando você está preenchendo todas as áreas separadas, você já tem essa área preenchida. Às vezes, faço isso porque quero ter certeza de que, não importa quantos efeitos eu esteja causando, tudo ainda permaneça dentro desses limites iniciais Mas para ser honesto com você, eu não faço mais isso. Na verdade, é uma perda de tempo para mim. O que eu preferiria fazer agora, se quisesse , é selecionar todas as áreas de dobra plana, mesclá-las em uma camada e torná-la cinza E então eu posso ter isso como minha seleção de forma ou minha seleção de silhueta, se eu quiser mover todos os elementos de uma só vez Pense nisso como uma espécie de ferramenta para ficar nas linhas. De qualquer forma, fazemos o preenchimento plano cinza e depois passamos a fazer todos os nossos preenchimentos planos normais E o que estou fazendo aqui é usar a ordenação de camadas, desde que eu mantenha as fundo atrás e as camadas de primeiro plano Não preciso ser muito preciso com as quedas. Dito isso, provavelmente é melhor ser mais preciso com os preenchimentos, apenas em termos de fazer com mais facilidade certos tipos de sombras nas bordas, como as sombras de nas bordas, como as sombras ambão e algumas sombras Esta peça foi um pouco pressionada pelo tempo. Eu estava usando alguns atalhos. E, honestamente, eu não recomendo atalhos. Quero dizer, ferramentas de eficiência são uma coisa, atalhos são outra Mas nada incomum que você ainda não tenha visto em termos de fluxo de trabalho. Basta ir em frente e encher de forma plana. Lembre-se de que quanto mais elementos você desenhar, mais elementos individuais você desenha, mais detalhes você desenha mais preenchimentos você precisará fazer Às vezes, pode ser melhor moderar seu entusiasmo para adicionar milhões de acessórios e outras coisas porque, é claro, todos esses elementos, se houver cores ou valores diferentes, exigirão preenchimentos planos separados E lá estava eu brincando um pouco com a opacidade das linhas só para ver se conseguia suavizar um pouco as linhas Acredito que vou colorir as linhas como estamos fazendo , para que você possa ver Também adicionei esses detalhes às cartas, então elas também precisarão de suas próprias quedas. Eu realmente não gosto de recheio plano. Na verdade, tenho certeza de que, ao trabalhar em suas peças, você começa a perceber que o preenchimento plano consome muito tempo e não é uma atividade muito complexa, então você fica entediado de fazer isso Normalmente escuto um filme enquanto estou fazendo isso ou ouço alguma música, e até mesmo a música pode ficar repetitiva Eu recomendaria colocar alguns raios azuis ou DVDs ou qualquer outra coisa Ou transmita da Netflix ou de qualquer outra coisa, e basta fazer isso. Sei que é um pouco chato, mas torna o resto do fluxo de trabalho ridiculamente rápido Quero dizer, para que você pudesse pintar uma coisa de cada vez. Você poderia totalmente fazer isso. Mas se você fizer todas as quedas no início, isso realmente economizará tempo. Aqui, estou usando as ferramentas digitais para realmente me ajudar a descobrir o esquema de cores. Eu não pensei nisso de antemão. Eu só uso o ajuste de saturação de matiz para ver o que funciona, ver quais cores eu acho que ficam bem juntas Nesse sentido, a cor realmente tende a ser bastante subjetiva. Existem alguns grupos de cores importantes que geralmente ficam bem juntos, mas na maioria das vezes são bastante subjetivos, e acho que você pode fazer isso facilmente por instinto e sem confusão, desde que seu desenho fundamental seja bom e você tenha uma compreensão muito sólida de cor e luz, que espero que Lá vamos para o estágio de sombreamento. Estou optando por uma aparência com tons suaves, mas você verá que estou tentando manter muito do fluxo de trabalho mais simplificado Não estou fazendo sombras loucas e precisas, um pouco de subsuperfície na pele E muito uso de pincéis macios. Mantendo as coisas macias. Lembre-se de que uma borda suave basicamente diz: Ei, não olhe para mim. Sou suave, talvez me interprete de uma forma estranha, enquanto uma sombra de borda dura é uma afirmação ousada, a sombra de borda suave é mais ambígua Quando você começa a usar bordas muito mais suaves, as coisas ficam muito mais implícitas Você tem muito mais detalhes implícitos do que detalhes declarados. E detalhes implícitos podem ser muito úteis para guiar o olhar do espectador para áreas que são detalhes declarados Particularmente em uma peça de personagem, os olhos, o rosto, geralmente, esses são seus pontos focais. Você pode manter qualquer outro lugar um pouco mais macio e depois endurecer o rosto Eu estava apenas trocando alguns pincéis, fazendo um novo pincel lá, modificando algumas configurações Colocando sombras de alguns carros aqui para o cabelo, que são aquelas sombras de bordas duras Outra dica que eu recomendaria é deixar os detalhes reais dos olhos para durar Quando você detalha os olhos e até no desenho, até na pintura. Quando se trata de pintar o sim, se você pintá-lo cedo, a peça pode parecer finalizada antes de você realmente terminar, porque essa é a força de um ponto focal, e é da nossa natureza humana querer envolver as pessoas olhando em seus olhos. Portanto, tente deixar os olhos planos. Você pode ver que eu realmente não os toquei além de dar uma cor ao RS e ao globo ocular, você sabe, é um tipo básico de valor de cinza claro. Mas sim, deixe para o final. Mesmo aqui, estou fazendo a técnica de pintura, mas uma versão bem rápida, uma versão mais simplificada, não muito detalhada no cabelo. Mas cada seção realmente recebe seu tratamento de luzes sombrias. Acho que ainda não fiz os destaques nesta fase. E é aí que eu começo a fazer escolhas estilísticas, porque nesta peça, não será uma espécie de estilo de sombreamento suave com muitos princípios de flexão Vamos meio simplificar os destaques e simplificar as luzes refletidas com apenas cores espessas com bordas duras Então você verá isso acontecendo em breve. Agora, lembre-se sempre de que se você tem um bom desenho mal pintado, ainda é um bom desenho Se você tem um desenho ruim que está bem pintado, ainda é um desenho ruim. Então, você realmente quer ter certeza de que seu desenho é 100% tão bom quanto humanamente possível, tão bom quanto possível, de que você esteja completamente satisfeito com o desenho antes mesmo de tocar na cor Cor e tinta são, na verdade apenas mais um nível no topo dessa estrutura. Isso não quer dizer que você não possa desenhar com tinta com vírgulas verdes, certamente você pode, você pode pintar diretamente Você não precisa de um desenho, mas quer ter certeza de que sua estrutura fundamental é sólida. E se você vai usar apenas tinta, então o que você vai querer fazer é criar as formas com a luz na sombra, focando principalmente nas sombras Construa a estrutura dessa forma e só depois entre em detalhes à medida que você adiciona todos os elementos do fluxo de trabalho de iluminação do formulário. Aqui você pode ver que estou começando a usar luzes e mechas O cabelo vai ficar bem claro. Mais uma vez, no cabelo, você quer escolher realmente uma zona. Talvez duas, mas geralmente uma zona onde haverá as luzes mais claras e deixe as luzes acesas nessa zona Aqui, você verá que eu faço esses destaques específicos em apenas uma seção e mantenho minha porcentagem do princípio de iluminação do formulário. Se você pensar bem, qual seria a porcentagem especular ou o destaque do princípio de iluminação do formulário É uma porcentagem muito pequena. É 10%, talvez até 5% de toda a forma dessa forma de esfera de iluminação. Você quer pensar sobre o uso dos destaques dessa forma. Aqui e aqui, eu mantenho isso muito, muito mínimo. Quando você começa a exagerar, você perde os efeitos Você tem que mostrar moderação com destaques. E aqui estou eu brincando com vários estilos em termos do que estou fazendo com a iluminação. Algumas com bordas macias, outras com bordas duras. Você sabe o que são essas pedras? Eles são joias Eles são opacos? Eles são transparentes? E você pode ver que eles são especulares bem rígidos, ainda não tocam os olhos, e eu estou fazendo uma leve estilização E então começamos a acender as luzes nos olhos. Você pode ver imediatamente no minuto em que faz isso. De repente, a peça parece terminada. Indiscutivelmente, você poderia deixar por isso mesmo. Mas eu sei que ainda tenho algum trabalho a fazer. Tenho áreas que precisam de iluminação. Você pode ver que eu adotei uma abordagem muito rígida com a luz refletida. A barra frontal pode ser uma luz secundária E isso se transforma novamente em uma espécie de simplificação Quando você começa a simplificar certos elementos do fluxo de trabalho de iluminação de formulários , obtém mais estilos de cores , menos estilos de pintura E, na verdade, o estilo pictórico nos dias de hoje, você sabe, historicamente, era porque eles estavam usando tintas e pincéis que as coisas pareciam você sabe, historicamente, era porque eles estavam usando tintas e pincéis que Mas, como você sabe, entramos no século 19 e começamos a usar aerografia e todos esses outros looks estilo Painter se tornou uma coisa onde era Não estava bem, é assim que as pinturas ficam por causa das pinceladas. Eu me tornei um estilo. Então, é realmente uma questão de ver essas bordas e ter gradientes que não sejam gradientes suaves, mas são gradientes traçados onde você pode ver Então, estamos chegando ao final do fluxo de trabalho, adicionando um pouco de luz secundária, apenas com bordas muito rígidas Isso dá a ele um estilo de quadrinhos específico um pouco mais avançado do que os quadrinhos, mas dá esse tipo de aparência mas dá esse tipo de Parece que fui contra minha ideia do azul, o mantive branco. Acho que posso trazer o azul novamente. Não tenho certeza. Testando uma luz na roupa Aqui, estamos apenas adicionando um pouco mais de iluminação suave em um rosto. É muito difícil. Pode ser muito difícil encontrar um equilíbrio quando você está tentando alcançar um estilo simplista específico, porque ao adicionar essas camadas do princípio de formação , você aumenta as expectativas de realismo da peça Decidi que os cartões precisavam de mais textura, então adicionei essas linhas, só para dar a elas uma aparência um pouco mais estampada, eu acho. Decidi que queria usar esse tema, o tema do baralho de cartas. É um efeito muito sutil. O resto era, na verdade, apenas um layout. A peça foi praticamente feita a partir daqui. Fiz algumas outras alterações, girei a página, brinquei com a composição da página, nada importante, o princípio da iluminação do filme está pronto Invertendo a imagem, certificando-se de que ela está bem dos dois lados Isso está na imagem, eu imaginei a rotação da imagem na horizontal. E há nossa camada de sobreposição para equilibrar as cores. Então, na verdade, apenas os ajustes finais, estou pintando em excesso. Brincando com um design. Nunca tenho certeza de onde devo colocar minha assinatura. Se eu pudesse, deixaria isso de fora para ser honesto com você. A maioria das pessoas nem sabe o que é esse símbolo, eu o coloquei por motivos de direitos autorais para dizer: Ei, essa é minha assinatura. Mas eu odeio isso. É um pesadelo composicional. Gosto que as peças realmente falem por si mesmas. Estou usando a ferramenta liquefeita apenas para fazer alguns ajustes na forma do slide E você pode ver, quero dizer, isso está realmente em sua fase de pós-produção, tentando ouvir aquela final em voz alta. Como ficaria se você o imprimisse? Onde devo colocar o logotipo ou a assinatura, se você quiser? Que tipo de gráficos eu poderia fazer para aprimorar a peça. E, para ser justo, eu realmente acho que esses subconjuntos de coisas realmente prejudicam o trabalho E eu passo muito tempo preenchendo essas coisas, mas eu provavelmente deveria fazer outra obra de arte, para ser honesto com você Mas, efetivamente, isso é tudo para este comentário. Eu faço apenas alguns pequenos retoques, mas analisamos a maior parte do fluxo de e acho que você tem uma ideia geral de como realmente manipular o princípio de iluminação de formulários para obter vários graus graus de aparência em E então você quer começar com o mais complexo. Você quer aprender o mais complexo, que é aquele fluxo de trabalho completo de iluminação pelo qual passamos e entendemos todos esses princípios de luz e cor. E quando você conhece as regras malucas mais rígidas , pode começar a aumentá-las ou diminuí-las conforme necessário Parece que decidi que, na verdade, havia alguns retoques adicionais a serem feitos. Principalmente com os destaques nas roupas, só para mostrar um pouco mais as formas. O que estou fazendo é , na verdade, fazer a técnica secreta de cabelo que consiste em pintar aquelas luzes e depois apagá-las suavemente Dê a eles uma aparência sutil. E as linhas podem ver que algumas linhas têm um pouco de marrom apenas para suavizar a aparência da linha É muito estranho, na verdade. Estou bastante convencido de que acabei de terminar, mas claramente não estou. Isso acontece comigo às vezes. Provavelmente coloquei a peça de lado por alguns dias, olhei para ela novamente e disse: Ei, há algumas coisas que eu quero mudar. Deixe-me dizer que você não precisa fazer tudo de uma só vez. Você realmente não sabe. Adicionando algumas sombras de carros nas cartas e pintando demais nos lábios Devo dizer, porém, que não acho que essa escolha extra tenha feito muita diferença geral, esse é um dos problemas de sempre W é uma peça Quem sabe? Está terminado quando você decide que acabou. E isso era mais como brincar com uma história. Talvez ela estivesse escondendo cartas. Ela está trapaceando no jogo ou algo parecido. Esse deve ser o fim da peça. Vamos dar uma olhada no fluxo de tempo aqui. O fim. Então, vejo vocês no próximo comentário de Traps. Dê uma olhada no fluxo de trabalho completo. Mostre que encontraremos algumas nuances lá. Te vejo no próximo comentário do Taps. 4. Comentário do timelapse: ChronoViper: Bem-vindo aos laboratórios do Chrono Viper T, e estamos retomando o trabalho logo após a conclusão dos apartamentos E eu fui em frente e comecei a trabalhar na camada da pele adicionando algumas sombras suaves e um pouco de dispersão no subsolo Agora, essa peça tem um visual muito cômico. A ilustração tem um estilo muito cômico. Por isso, quero manter as coisas bem simples, bem diretas E muitas vezes, com trabalhos no estilo de quadrinhos, os destaques e as sombras, como vimos na seção de estilos de colorir, geralmente são marcados E acho que, na maioria das vezes, o colorista tem liberdade limitada, principalmente no fluxo de trabalho de quadrinhos Eles têm liberdade limitada de onde podem colocar as luzes. Grande parte da direção de arte nesse sentido é feita pelo artista de quadrinhos Claro, isso depende do título, depende do artista. Mas, na maioria das vezes, eles estipulam onde as luzes devem estar e onde a sombra deve estar, porque estão decidindo como o formulário deve ser lido nos lápis O pintor também precisa seguir a direção do lápis, que é basicamente o artista principal em uma história em quadrinhos Aqui, o fluxo de trabalho que vou mover é realmente nada que você não tenha visto antes. Estamos trabalhando nas camadas planas individuais. E adicionando o estágio geral de grandes sombras, pode-se dizer, mantendo as coisas simples e também garantindo que as coisas sejam lidas. Aqui na mão, por exemplo, o traje é realmente dessa cor cinza. A arma também é cinza escuro. Pode haver muita confusão para o espectador se ele não conseguir diferenciar as diferentes formas Então, o que eu fiz na mão iluminar os valores das sombras E, na verdade, isso é feito apenas para a compreensão do espectador. Na verdade, nem mesmo é necessariamente a teoria da luz. Trata-se mais de manipular essa composição para que a imagem ainda se comunique Aqui estou começando a fazer os arquivos planos, de todas as áreas iluminadas Agora, o traje provavelmente é um nylon brilhante ou algum tipo de material à base de plástico Tem destaques muito difíceis . Algo que definitivamente se deve ter em mente com esse tipo de peça é que, quando você opta por um visual no estilo de quadrinhos, você quer que as falas falem por você E então você não quer que sua coloração, seu forro, sua pintura atrapalhem todo o investimento de tempo que você dedicou às linhas ou as esconda demais E eu descobri isso com frequência quando você está tentando criar um fluxo de trabalho de pintura de alto nível. Talvez você esteja buscando realismo ou optando por um estilo de pintura muito robusto, que quando você faz isso em linhas que exigem muito trabalho, algo vai perder Ou o estilo de pintura não funcionará bem nem será lido bem, ou você terá que pintar demais muitas linhas. E, na verdade, se você quiser mais trabalhos de pintura, tende a manter muitas linhas mais finas, muito menos detalhes nas áreas, porque você vai pintar demais os Mas quando você opta por uma obra de arte mais baseada em linhas, você quer manter as coisas mais simples. Mantenha a coloração um pouco mais simplificada e faça com que suas linhas sejam lidas. Aqui, usando destaques rígidos, aumentando-os para realmente obter esse tipo de aparência metálica Na verdade, acabo brincando um pouco mais com isso do que com a área da lâmina da arma. Lá estava eu, na verdade, tentando descobrir em que camada estava aquela lâmina na ponta de um rabo de cavalo Eu finalmente o encontrei. Não sei qual camada. Eu o coloquei. Estava mostrando uma camada com alguma coisa, e eu fiquei totalmente perdido. Agora estou fazendo todas essas seções vermelhas, dando-lhes um pouco de sombra, e também farei um passe de destaque, um passe de destaque com uma barra leve para frente Além disso, lembre-se de não adicionar especulares a coisas que simplesmente não são materiais especulares Obviamente, isso mudará a forma como o espectador interpretará esse tipo de material. O que eu estava fazendo lá era usar uma escova macia para criar um efeito de iluminação fraca nas almofadas de teletransporte Eu faço isso aqui com a arma também. Eu dou um pouco de destaque. E então eu vou direto para o topo da camada até a base da arma. Dê um leve brilho, para que pareça que há alguma dispersão de luz acontecendo E então eu percebi bem tarde no jogo que sua sombra labial superior precisa ser um pouco mais escura do que a inferior Essa coisa em particular realmente faz os lábios lerem que o lábio superior é mais escuro do que o lábio inferior, dobre por causa dos planos, não que queiramos aplicar à teoria da iluminação central, mas por causa dos planos O plano do lábio superior está voltado para baixo, então geralmente é muito mais sombreado e capta um pouco da luz refletida do solo E o plano inferior dos lábios obviamente está voltado para cima, então geralmente é muito mais iluminado. Na verdade, é um truque rápido, mesmo quando você está usando apenas lápis para obter lábios realmente bonitos, certificando-se de que o lábio superior esteja escuro e o inferior um pouco mais R Agora, é muito provável que você já tenha feito desenho completo do personagem na escola de arte de personagens. Mas se você não tiver, pode fazer esse curso e ver como obter vários estilos de desenho. Porque, é claro, o desenho em si tem vários estilos, desde o realismo até os desenhos animados simplificados Aqui vou para a camada, depois duplico-a e faço alguns ajustes Vou fazer mais alguns ajustes porque notei que ela estava um pouco escura no fundo branco. Também é mais fácil clarear documentos do que escurecer Portanto, é melhor trabalhar um pouco mais escuro e acender a luz em vez de trabalhar com muita luz, e então você terá problemas com as sombras E isso é praticamente o fim desse comentário sobre o fluxo de trabalho No final, eu estava apenas aplicando um efeito de photoshop chamado traçado, que dava uma borda cinza a tudo Na verdade, é apenas um pequeno efeito e um efeito adicional. Eu não aceitei no final do dia. Eu tentei. Eu realmente não aceitei. E vejo vocês no próximo comentário 5. Comentário do timelapse: como esconder algo: Bem-vindo à demonstração de Hyding Something, e começaremos logo após os apartamentos e veremos as Obviamente, esta é uma peça com a qual você provavelmente deve estar bem familiarizado. Esse personagem em particular foi criado especificamente para este curso. Eu queria ter um fluxo de trabalho muito, muito claro para vocês. Então você provavelmente já conhece todas as fases do fluxo de trabalho, mas eu queria incluir essa demonstração como uma boa visão geral do que você aprendeu em termos de aplicação do princípio do revestimento de formas, aplicando todas as etapas do princípio de revestimento de formas em uma peça. Por isso, fizemos variações de cores. Passamos para a pele de lá, e eu vou adicionar as sombras E sabemos que queremos criar primeiro nossas grandes sombras gerais, depois nossas sombras de oclusão ambiental, depois nossas sombras de forma, o que estou fazendo primeiro nossas grandes sombras gerais, depois nossas sombras de oclusão ambiental, depois nossas sombras de forma, aqui E então, sempre que pudermos, onde acharmos necessário, adicionando as sombras do carro e as sombras de oclusão Eu sei que agora você provavelmente está cansado de me ouvir dizer isso, mas eu realmente me repito apenas para enfatizar a importância de certas coisas. E as sombras realmente são tudo. Você quer realmente investir demais nas sombras tempo total de pintura dessa peça inteira foi de cerca de 5,5 a 6 horas. Vou ver que a demonstração completa com lapso de tempo é um pouco menor Acho que é algo em torno de 2,5 a três. E grande parte desse tempo é a fase de sombreamento. Tentando garantir que as sombras estejam posicionadas corretamente, me perguntando: o formulário está sendo lido bem Isso parece fazer sentido lógico no espaço de três D, onde estou colocando as sombras Também verificando, onde eu preciso de um custo? Onde eu preciso de oclusão? Onde eu preciso de oclusão ambiental? É uma borda que não está sendo lida porque a oclusão do ambiente é muito clara ou muito escura, a borda das pinceladas é muito dura em alguns lugares Sem dúvida, você já experimentou, ao longo do curso, quão complexa é a teoria em si. Aplicar realmente o fluxo de trabalho é muito simples e direto uma vez que você entende a teoria e tem um fluxo de trabalho lógico a Aplicá-lo não é muito difícil. Basta seguir as etapas. Mas você começa a ver o quão complexa é a luz e até mesmo o quanto você poderia levar a iluminação em algo, movendo as fontes de luz ao redor da peça e também considerando diferentes tipos de materiais. Então, aqui estou apenas continuando a trabalhar as sombras. Eu realmente só quero pensar em onde estou colocando essas coisas. área do estômago dela, você pode notar o sombreamento parece mais realista em termos da forma como a luz e a sombra se movem sobre a E isso realmente sou eu olhando imagens de referência e olhando e abstraindo realmente a luz nas áreas sombreadas da região do estômago E então eu apenas enxágue e repito as mesmas formas que aprendi talvez alguns anos atrás. E falando realmente sobre o tópico de referência , use-o quando precisar. Realmente use-o quando precisar. Obviamente, não roube, mas você deve pegar os princípios básicos da referência e depois reaplicá-los em seu trabalho Outra coisa a se notar é que, na verdade, a referência na vida real, especialmente quando você está fazendo referência para pintura, você está vendo luz e sombra, é substancialmente diferente da referência fotográfica As câmeras não são tão precisas quanto nossos olhos, em geral, mas principalmente em termos de como nossos olhos lidam com o contraste, as câmeras não têm esse tipo de capacidade de contraste dinâmico que os olhos têm. Portanto, sempre que possível, observe realmente o mundo ao seu redor e veja como a luz está funcionando em determinadas superfícies, diferentes tipos de pele, diferentes condições climáticas, diferentes condições de iluminação. Comece tentando memorizar como isso pode parecer, que tipo de pincel você pode precisar para obter esse efeito ou que tipo de saturação de matiz ou cores ou valores de iluminação refletida você pode precisar escolher E então eu estou percorrendo a peça aqui passo a passo. Vou aumentar a velocidade um pouco para nos ajudar a superar isso um pouco mais rápido. Você pode ver imediatamente, adicionar apenas uma sombra simples e suave a um plano e, de repente, ele se torna tridimensional. Mais uma vez, isso é uma prova do poder das sombras. Nessa nota, há artistas que, na verdade, se inclinam até o valor da sombra. Eles se nivelam até o valor da sombra. Pode ser você, certo? Nada muda em nossa teoria, mas elas se estendem até o valor sombrio. Estamos optando por um tom médio, essencialmente, ou uma cor local de tom médio Eles se nivelam até o valor da sombra e só pintam na luz. E talvez, se você pensar assim, eu não conheça muitas pessoas que pensem, para ser honesto. Mas se você pensa assim, não há nada de errado com isso. Você acabou de fazer o estágio de sombras e terá que investir demais em seu estágio de iluminação, para investir demais em seu estágio de iluminação, que ele seja revertido Mas nada jamais mudará esse tipo de regra fundamental dos dois valores. Os dois valores precisam ser lidos. Luz e sombra precisam ler. Luz e sombra precisam construir a forma. E, sem dúvida, se você fez uma escola de arte de personagens, conclui o desenho de personagens e agora está cursando uma escola de arte de personagens, complete a coloração e a pintura. Você pode pensar: Uau. Há muitas regras. E isso é realismo. O realismo tem essas regras. Existem regras que precisamos para criar coisas que pareçam realistas ou que pelo menos pareçam verossímeis em algum sentido, elas estão no espaço, estão no tempo, elas têm, elas têm luz E o que fazemos é encontrar nossa liberdade e nossa liberdade criativa dentro das regras. E há muita liberdade dentro das regras. Você pode criar efetivamente qualquer tipo de criatura, qualquer tipo de ser, qualquer tipo de pessoa, qualquer tipo de mundo. É ilimitado. Essa é uma das coisas maravilhosas do realismo. Há uma comunicação muito clara acontecendo. Essa é essa criatura e ela vive neste mundo. É essa pessoa com essa personalidade, etc. Então, estamos passando para o estágio de luz aqui. Este é meu fluxo de trabalho completo desse estágio de iluminação. Tenho muito cuidado para não enlouquecer, principalmente colocá-lo nas áreas iluminadas, considere cuidadosamente: onde pertence a luz? Mais uma vez sobre o cabelo, eu já mencionei isso antes. Vou mencionar isso novamente para seu bem. Relaxe com as luzes altas no cabelo, relaxe de verdade com elas. Mantenha-o em uma zona, talvez duas, e você terá uma aparência decente aqui. Passando para o estágio de iluminação refletida aqui. Realmente, isso é apenas escolher as zonas de iluminação refletida Isso vai acelerar um pouco. Pensar nos planos, quais planos estão voltados para baixo e também garantir que a borda do gradiente não pareça uma faixa, pelo menos nesse fluxo de trabalho específico, que ela gradiente n na cor para a qual está Então, sob as conchas, eles captam um pouco da luz refletida Agora vamos destacar o primeiro estágio. Acabei de fazer com que essas luzes muito brilhantes estivessem ainda mais temperadas agora do que estávamos com o palco de iluminação Apenas algumas zonas receberão essa luz extra. E usando isso lá também. Temperado no cabelo, mantendo essas formas. E partindo do elemento elemento e, na verdade, apenas seguindo nosso fluxo de trabalho. Esse fluxo de trabalho realmente tem muito poder. Há muita potência no fluxo de trabalho. Você viu a capacidade de aumentar a escala em algo que você não pode fazer quando conhece o princípio do revestimento de formas . Não é muito que você não possa fazer. Passamos às especulações sobre o gelo e também faremos algumas especulações em outras áreas Você pode me ver tirando certas linhas. Fazendo especulações sobre o tipo de perna de polvo que existe. Ela não é bem uma sereia. E a ideia era, na verdade, que ela fosse um pouco assustadora Ela tem orelhas de elfo. Ela tem uma faca nas costas. Ela tem pernas de polvo, mas ainda é muito bonita Ela ainda é muito bonita. E eu estava brincando com o uso de uma luz secundária verde. Talvez eu devesse no final do dia, mas quero manter as coisas um pouco padronizadas , porque isso teria aumentado a estranheza da peça Você não tem certeza se pode confiar nela ou não. E então, meio que a cor estaria ligada à cor dos olhos dela. Você sabe, o verde não parece necessariamente bom em algumas circunstâncias, especialmente debaixo d'água Em uma floresta, está tudo bem. Debaixo d'água, é um pouco estranho, verde brilhante. Então, aí estamos adicionando a iluminação secundária. E, na verdade, estamos fazendo uma bela pincelada suave primeiro, depois entramos na área iluminada e meio que a iluminamos Obviamente, fazemos isso porque queremos manter essa borda agradável e suave, considerando todas as áreas em que a luz tocaria , aprimorando quando necessário Adicionar pequenos alto-falantes de luz secundária aos olhos apenas nos dá uma sensação dinâmica agradável. E depois trabalhando nos custos e nas oclusões. Acho que realmente quero voltar e alterar esse custo. Eu realmente não gosto do ângulo disso. Eu acho que está tudo bem. Está tudo bem. Ele lê em um nível razoável. Mas acho que minha visão subjetiva é que, ei, você sabe o que, eu gostaria de dar um pouco mais de uma curva A última que acabamos com, dê um pouco mais de curva. Mas acho que está tudo bem. Então, aqui eu passo para nossos primeiros ajustes antes de começarmos a fazer algumas das coisas de acabamento e eu estava brincando, possivelmente mudando alguns dos tons dos elementos No final, decidi, para manter tudo padronizado Vamos manter a mesma coisa. Não faremos nenhuma mudança louca. Movendo a dispersão subterrânea, colocando um pouco de maquiagem em nossos Também usando aquela camada de luz suave, que está acima da camada da pele e a iluminação da pele ali. E então entramos na chamada técnica secreta de pintura capilar. Eu queria chamá-la de técnica secreta de pintura de cabelo de Scott técnica secreta de pintura de cabelo porque a considero minha, mas vamos chamá-la técnica secreta de pintura de cabelo e vocês podem tê-la. Então, aqui, eu quero apenas enfatizar o quão fluido você tem que ser Você realmente tem que fluir com o cabelo. Você não pode ter esses traços saindo em ângulos estranhos ou algo parecido O cabelo flui, você precisa fluir com o cabelo e, claro, são sombras, então elas são muito importantes, muito mais importantes que a luz Então, realmente queremos investir em vez de investir, especialmente em cabelos. Dependendo da fidelidade que você deseja, você pode levar essa técnica específica até um realismo de altíssimo nível usando uma variedade de tamanhos de traços, de traços grossos a traços finos representando cabelos soltos, da mesma forma realismo de altíssimo nível usando uma variedade de tamanhos de traços, de traços grossos a traços finos representando cabelos soltos, da traços finos representando cabelos soltos, Mas você realmente quer pensar cuidadosamente sobre onde você está adicionando esses elementos. Então, é claro, você está levantando essas dicas e obtém um acabamento muito, muito profissional, uma aparência muito profissional. Aqui estamos fazendo a coloração da linha. Eu escolhi uma espécie de cor local na maioria das vezes. Apenas uma cor local mais escura suaviza um pouco a imagem e faz com que pareça um pouco menos quadrinhos do Illustrator Geralmente, você deseja deixar os olhos como um valor mais escuro, principalmente os cílios, você começa a deixar porque quando você começa a deixar as linhas y muito claras, você perde o E, de um modo geral, há muito contraste nos olhos. Mesmo em pessoas reais, há muito contraste. E aqui estou pintando um pouco, preenchendo lacunas, limpando todas essas pequenas áreas desagradáveis que eu não preenchi anteriormente E isso realmente será uma prova do seu nível de dedicação e profissionalismo em seu Sabe, alguns artistas poderiam deixar isso de lado, mas não se importavam. Você quer se esforçar para ser o mais profissional possível. Eu uso um fundo branco lá porque tinha certeza que não estava vendo o fundo completo corretamente, então rapidamente acendi vendo o fundo completo corretamente, um fundo branco, desliguei o cinza e deixei o branco brilhar para ter uma aparência melhor. E você notará que as bolhas não são círculos perfeitos, e poderiam ser, mas não precisam ser, certo? Eles não precisam ser. Você descobrirá que a arte realmente não tem ver com precisão no realismo, mas mais com precisão na teoria Você está aplicando todos os elementos do trabalho de iluminação para? Você está usando a perspectiva relativamente bem em termos de como está considerando onde iluminar os elementos? Você está pensando nos aviões? Lá, fizemos a camada azul e fizemos a aberração cromática, movendo os canais em apenas um pixel, suavizando a aparência e nos dando um E isso realmente é o fim desse fluxo de trabalho. Então, espero que você tenha gostado de esconder algo novamente em um lapso de tar um pouco mais rápido da visão geral de Tar laps que vimos no Módulo três E o Define nos dá uma boa visão sólida de cada etapa. Uma coisa de cada vez, fazendo cada elemento seja feito uma coisa de cada vez. Esse é o fim desse vídeo de fluxo de trabalho. Obrigado por assistir. 6. Conclusão do C2 final: Parabéns por chegar ao final do curso. Se esta é sua primeira vez, lembre-se de fazer o curso novamente e agora se envolver nas tarefas, aplicando todos os aspectos práticos de tudo o que você aprendeu Se for sua segunda vez, não se esqueça de publicar seu trabalho. Eu adoraria ver isso, e não tenho dúvidas de que você viu um rápido aprimoramento de habilidades à medida que avançava neste curso. Por favor, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode me fazer perguntas, deixar um feedback e eu adoraria ver seu trabalho. Eu adoraria ajudá-lo e realmente caminhar lado a lado com você para chegar ao nível que deseja alcançar. Muito obrigado novamente por comprar o curso. Eu realmente agradeço e espero que você tenha encontrado uma quantidade imensa de valor ao avançar no curso Isso é tudo de mim, e eu vou ver vocês quando eu ver vocês. Felicidades.