Transcrições
1. Olá!: Olá, meu nome é Kim e sou uma artista em Chicago, Illinois. Eu tenho amado aquarela ultimamente, especialmente o molhado no estilo molhado. É tão sonhador e tão suave. E decidi que queria aprender. Então, tenho praticado muito. E foi preciso praticar. Pensei que ia pegar meu pincel e só uma obra-prima. Isso não tinha horas de treino. E finalmente cheguei a um ponto em que realmente gostei do que estava acontecendo. É tão solto e livre, daí o nome desta classe. Então é nisso que vamos nos concentrar nesta aula. A técnica molhada sobre molhada. Levantando pigmentos e misturando bordas para que eles tenham aquele visual macio, bonito e sonhador. Listei esta classe como intermediária. No entanto, para mim, pessoalmente, quando eu estava aprendendo, eu sempre tive aulas que estavam acima do meu nível de habilidade, porque isso apenas
me ensinou muito vendo outras pessoas nesses estágios avançados. Aprendi tantas lições valiosas. Então, no próximo vídeo, vamos rever nossos suprimentos. Te vejo lá.
2. Materiais em peônias em aquarela: Vamos falar sobre os suprimentos que vou usar nesta aula. Este é um diário de arte em aquarela de Strathmore. É a série 400. E o que eu gosto nisso, você pode pintar em ambos os lados do papel. Um lado tem uma textura mais suave e o outro mãos um pouco de um dente para ele. Então eu realmente gostei disso. Você não precisa sair e comprar papel caro ou mesmo jornal de nicho, contanto que você tenha papel que pode conter uma quantidade decente de água, isso será bom para esta classe. As tintas que vou usar são Daniel Smith, quinacridona rosa, quinacridona, ouro, e então Winsor e Newton pinta cinza e Winsor Newton ópera rosa. A coisa que eu gosto nessas tintas é sua nota profissional e eles têm uma grande vibração para eles. O pincel vai ser o veludo preto prateado número 8, redondo. O que eu gosto neste pincel é que a barriga segura muita água e tem uma boa gorjeta. Então, com esta técnica, especialmente nós estaremos usando a barriga para segurar a água ea tinta vai estar na ponta e vai nos ajudar a misturar muito bem. Então qualquer pincel que você tem que pode conter uma quantidade decente de água com uma boa dica. Contanto que eu sugira para o número oito, pelo
menos um ou um número dez, o que você preferir, mas isso vai funcionar. Pellet é o dB na paleta Lear. Tenho-o na Amazon. Tem 18 poços para pintura e tem amplo espaço para misturar. Não ocupa muito espaço na minha mesa e posso levá-lo comigo, o que eu gosto. E depois só duas taças de água. Um vai ser limpar o seu pigmento vai ficar uma cor bonita. E depois um para se manter fresco e limpo para apenas enxaguar e misturar. E, finalmente, uma toalha. Eu costumava usar toalhas de papel, mas parecia que eu estava desperdiçando tanto e eu acho que nós temos lixo suficiente no mundo, então tente não usá-los mais. Eu só usei uma toalha, uma toalha de mão, ou uma toalha, e você pode usá-lo tantas vezes mais e mais até você ter que limpá-lo. E funciona muito bem, apenas dizendo que para secar depois que eu pintar todos esses suprimentos, Eu vou ter listado com links para eles no caso de você estar interessado. Alguns deles eu tenho uma Amazon e outros eu tenho na loja Blick Art. Então eu vou listar isso para você caso você esteja interessado. Tudo bem. Vamos pintar.
3. Projeto do curso: O projeto para esta aula será a sua peônia acabada. Porque vamos do início ao fim. Por isso, se seguires a coisa toda, vais acabar com a tua bela peónia. E por favor, faça o upload para a galeria do projeto. Mal posso esperar para ver. É tão maravilhoso este estilo porque todo mundo vai parecer tão diferente. E você nunca pode realmente replicar um após o outro. Porque cada vez que vai parecer tão único e tão bonito. Por isso, faça upload do seu projeto.
4. Técnica molhado no molhado: Certo, então vamos fazer uma pequena demonstração da técnica molhada sobre molhada. Eu só estou fazendo uma forma e tem um pouco de cor lá dentro. Então você pode ver um pouco melhor, mas você pode ver o brilho aqui. Não está encharcado. Não é tropeçar, mas tem uma boa folha. Então agora vou pegar um pouco de pigmento e vou adicioná-lo aqui. E eu vou lavar meu pincel e secá-lo, mergulhá-lo na água limpa, tapá-lo
levemente seco, e apenas colocar um pouco de água aqui para misturar. Misture essa cor bem. Então você terá aquela transição suave. E então podemos adicionar um pouco mais de pigmento, talvez deste lado aqui. E depois enxágue nossa escova. Acolchoado tente um pouco e, em seguida, apenas suavemente misturar a borda e ver se é aqui que você começa esta transição agradável. Técnica tão bonita que adoro trabalhar. Se você quiser adicionar um pouco mais aqui, traga isso um pouco. Enxágüe sua escova. Venha aqui com um pouco de água limpa. E lá vamos nós. É apenas uma transição suave e agradável. Então esta é a técnica que vai trabalhar hoje. O molhado no molhado. E eu acho que você vai gostar. E é muito divertido. Espere para pintar. No próximo vídeo, vamos ver como tirar tinta. Então nos vemos lá.
5. Técnica de levantamento: Certo, então a técnica de descolagem é exatamente o que diz. Está tirando tinta. Então vamos fazer a mesma coisa. Vou fazer uma forma de círculo áspero aqui. E eu vou pegar um pouco de pigmento e colocá-lo lá dentro. Cubra bem. Então você pode ver, Vamos apenas a uma forma. Assim. Agora eu percebo, Oh, eu quero destacar lá, então eu vou limpar meu pincel fora, mergulhá-lo na água limpa e secá-lo. E eu vou simplesmente decolar onde eu quiser. E é isso. Então vamos começar. No próximo vídeo, começaremos nossa peônia.
6. Começando nosso Peony: Tudo bem, então vamos começar com nossos objetivos. Isso não é perfeito. Que abaixo o nosso pequeno estranho eu bati. Vamos começar com as pétalas internas. As pétalas do centro. Pegue um pouco de ópera rosa e faça um par de golpes só para nos dar a seção inicial. Então sabemos para onde ir a partir daí. Eu só vou fazer formas aqui agora. Eu não estou tentando fazer nada exato e apenas dando a idéia do que eu estou vendo, voltar mais tarde e trabalhar nisso. Então vamos ter um pouco mais de rosa de ópera aqui. E ver como estão colocando algumas dessas formas que eu vejo. Elas não são perfeitas e deixam a tinta fazer o que ela quer. E então eu vou voltar e apenas amolecer um pouco como estávamos fazendo. Então eu não quero nenhuma borda dura lá dentro. Tome um pouco mais de ópera rosa, só para um par de traços aqui para que possamos ver o que está aqui. Volte e suavize isso um pouco. E é apenas a idéia desse centro. Apenas a idéia só para pequenos traços aqui para mostrar essa forma. Um pouco aqui. Tudo bem, vamos entrar e amolecer bem aqui. Tudo bem. E agora o que queremos fazer é pegar um pouco de ópera rosa e um pouco de ouro quinacridona. E você fica com essa suave. Você pode ver que é muito aquoso e muito aquoso. E eu só vou dar a volta. Aqui. São mais alguns que está molhado, talvez adicionar um pouco mais de água, fica mais do que misturado. E é apenas uma cor suave. Esse pontinho é só uma partícula de tinta seca. Então, não preste atenção nisso. E veja que está uma bagunça agora. Parece uma bagunça. Você ainda será mantido nosso centro aqui. Então, no próximo vídeo, vamos levantar algumas das nossas formas.
7. Levantar cores: Certo, então agora vamos usar uma escova limpa, mergulhar na água limpa, limpá-la na toalha de papel ou toalha aqui. Aqui vamos tirar um bom passo quando ainda está molhado. Olhe para isso agora, está começando a parecer com a forma de uma flor. Uma decolagem, talvez um pouco mais aqui. Algumas dessas bordas. Porque vamos voltar e colocar mais cor. E isso é apenas para dar alguns desses destaques sutis. Tudo bem, no próximo vídeo, vamos adicionar cor, mais cor.
8. Adição de cores: Tudo bem, então agora eu vou direto para o nosso rosa e a ponta. E eu vou começar a fazer algumas dessas formas que eu vejo. A mesma ideia vem e suaviza essas bordas. Volte aqui. Talvez fazer este aqui. Agora veja como eu coloquei um pouco mais de tinta lá. Eu só vou tirar isso porque eu não quero isso tão duro e apenas amolecer. Isso. Parece o Fant. E agora você vê que o pedal se formando. Vamos pegar um pouco mais de ópera rosa. E nós vamos por aqui. Limpe nosso pincel. Então eu acabei um pouco mais de ópera rosa. Nós vamos entrar aqui e pegar algumas das formas. E lembre-se, não vou segui-los até o T. Não quero que pareça uma réplica exata. Quero a minha versão dele. Então, vamos apenas vir aqui. E outra forma aqui. Enxágue o pincel, suavize as bordas e, em seguida, basta apagar algumas dessas. Então você pega esse pedal. Olhe. Vamos pegar um pouco mais. Acho que vamos descer aqui. Algumas dessas formas. Enxágüe minha escova. Suavizar. Suavizar de novo. Ouça, você sempre pode adicionar um pouco mais de água se achar que está secando demais. Pegue um pouco mais de ópera rosa. E olha como eu uso esta dica aqui. Então eu estou, eu vejo algo aqui. Está um pouco mais escuro e eu só olhei para a ponta, fazer o trabalho. Vou enxaguar. Suavizar. Volte aqui, coloque este pouco aqui, e amolece,
levante um pouco disso. Volte e eu trabalho por todo o lado. Eu não fico em uma seção o tempo todo. Então aqui, estou vendo isso aqui. Vamos manter essa forma, voltar, amolecer, obter mais ópera rosa, e fazer a forma. Esta pequena dama aqui. Então vamos pegar essa outra pétala que é meio assim. Lembrem-se, não estou a tentar fazê-lo exactamente. Só estou a ter a ideia do que vejo aqui. Você poderia ter um pouco disso aqui. Vá para aquela ópera rosa e chegue um pouco mais a essa borda. Deixe isso se misturar. Então aqui temos um pouco de escuridão a esta beira. Apenas suavize isso um pouco. Pegue um pouco mais de ópera rosa. Talvez colocar essa mocinha aqui, e depois amolecê-la porque há um pedal na frente ou ela. Ele vem assim. E então eu vou colocar a borda dela um pouco aqui para que possamos ver aquele lado da pétala. Como assim. Temos outro e vemos que isto é tudo trabalho de gorjeta. Realmente amo esses pincéis para que por causa desta barriga e esta dica que faz este tipo de trabalho tão bem. Veja como isso está começando a se formar. Lindo. Bem então aqui vamos trazer um pouco mais das formas aqui. Quero suavizar isso um pouco, secá-lo e levantar um pouco disso e depois voltar, trazer este lado. Como assim. Então eu posso atuar. E aqui, temos uma pétala aqui atrás. Então eu vou entrar e moldar um pedal na frente dele como eu. E olha para isso. É que, eu adoro essa suavidade. Amo isso. Tudo bem, e então temos alguns assim. Traga um pouco disso aqui, algumas dessas bordas. Então nós vamos assim. Molde o pedal que está abaixo destes para a dica de rede assim. Temos outro mais escuro aqui. E eu não estou fazendo tantas pétalas ou contando ou fazendo algo assim. Eu só vou me dar essa piada coordenada com o fluxo. Então lá, ok, e depois aqui, um pouco de algo assim, assim e assim. Agora eu vou apenas vir e amolecer novamente porque essa é a chave. Aqui temos outro. E então aqui em cima assim. Certo? Agora, neste ponto, você pode começar a incorporar se você quiser mais quinacridona, ouro ou um ato. Se quiser que seja mais cor-de-rosa. E isso é, e isso é ótimo também. Então agora vamos pegar um pouco de rosa quinacridona. E ele tinha algumas dessas partes mais escuras que ainda iriam amolecer. Como aqui, escureça isso um pouco. E isso apenas faz com
que empurre essa parte mais escura ainda mais e que o pedal para a frente pouco mais se conecte em fileiras. E nós vamos para aqui. Faça essas formas internas. Agora eu só estou fazendo o ouro quinacridona para
que eu pudesse ficar um pouco mais escuro do que eu vejo aqui. Para aquele centro. Amaciá-lo um pouco mais em um pouco mais. Eu não vou colocar todas as pétalas porque ele tende a parecer um mago remendando. Nós não queremos isso. Só queremos a ideia. Este é o centro e é daqui que eles crescem. Isto é um pouco, um pouco mais de ouro quinacridona. Quinacridona rosa, desculpe. E um pouco mais deste lado para mostrar algumas chaleiras. Alguns vão amolecer isto aqui e eu ainda posso levantar aqui. Se eu precisar vir aqui, só quero tirar um pouco disso. Vou suavizar isso, pegar um pouco de ópera rosa e mostrar esse pouco de sombra. Mais uma vez, apenas suavize essas bordas para que você possa dizer o que está acontecendo lá. Agora vamos tomar um pouco Eu vou tomar um pouco de
rosa quinacridona e um toque de ouro quinacridona. E coloque um pouco aqui para dar alguma variação de cor e obter um pouco de laranja laranja
bonita lá dentro. E apenas colocando onde eu queria. Nenhuma rima ou razão. Um pouco mais. Alguns aqui. Venha aqui assim. Soquete, copo bonito que está acima disso. Arranja mais bilhetes, alguns destes. E eu voltarei e amolecerei. Então vá e, em seguida, deixá-lo ir em torno e fazer um pouco mais de que
para que possamos obter um pouco de que bela coloração lá. Coloque alguém aqui atrás e venha amolecer, lembre-se de suavizar essas bordas. E mais aqui. Este tipo de cor, um pouco mais profunda aqui, amaciando e se misturando. E aqui, mantenha meus ouvidos um pouco mais largos. Eu gosto de adicionar algumas bordas suaves como essa só para suavizar esta pequena prova inerente. Aqui, vamos trazer alguns como alguns BP um pouco mais aqui. Então, no próximo vídeo, vamos aprofundar este centro e adicionar um pouco mais de valor tonal a algumas das pétalas.
9. Vamos terminar nosso Peony!: Tudo bem, então agora vamos voltar para o centro um pouco mais. Agora vou pegar um pouco de rosa de quinacridona e adicionar um toque de cinza de Payne. E você pode ficar bonito roxo silenciado. E eu vou entrar em alguns
desses lugares mais escuros que vejo e colocar alguns lá dentro. Você pode ouvir o interesse um pouco mais. E quando estiver um pouco mais escuro, assim, levante as partes que estão muito molhadas. Então, isso só vai nos dar essa profundidade agradável. Isso está lá dentro. Pegue um pouco mais de tinta aqui. Vindo por aqui. Aqui. E novamente, eu não vou fazer muito aqui porque ele pode tendem a ser lamacento e vai parecer sobrecarregado. E nós não queremos isso. Só queremos a ideia de que este é o centro. A pequena quinacridona subiu por conta própria. Aqui. Um pouco mais de profundidade lá dentro. Ainda um pouco mais de Payne cinza. Venha aqui. Então e, em seguida, um pouco mais linhas para obter um pouco mais profundo em seus interesses em pontos porque ele vai secar mais leve. Assim, há um pedal. Vou dar a volta por aqui. Temos uma bela sombra aqui. Amalte-o. E agora podemos trazer isso, um pouco mais disso em algumas dessas pétalas aqui. Ainda usa um pouco do cinza do Payne com a Rosa Quinacridone. E leve alguns desses para levantar. Não se esqueça de amolecê-los porque não queremos que seja muito duro. Só queremos onde as partes mais escuras estão aqui. Vou pô-lo ali. E depois vou parar e tirar um pouco mais dessa cor. Coloque-o aqui. E novamente, você não quer fazer muito com isso porque novamente, ele vai parecer enlameado. Confie em mim. Já fiz isso muitas, muitas, muitas vezes. Então eu vou tomar um pouco mais de conectado em filas com cinza do Payne. E em qualquer outro lugar, eu só quero adicionar um tom um pouco mais profundo. Para obter um pouco disso aqui. Só para obter esse valor tonal diferente. E um pouco mais aqui para mostrar a borda deste e a luz que mal tem que misturá-lo porque ainda está molhado e vai se misturar bem por conta própria. Então pegue essa gorjeta de novo. Talvez fazer um par aqui. E adoro esta técnica. Eu sei que eu continuo dizendo isso, mas eu escrevo apenas para obter um pouco mais disso. E nós estamos vindo aqui, aqui, assim. E este lado, um pouco aqui. Vamos colocar um painel lá. Então lá vamos nós. E aqui atrás há pétalas um pouco mais escuras, então vamos colocar isso. E então eu terminei. Volte um pouco para trás. Assim como. Veja que Blache não quer que ele seja retirado, seco, retirado. Então veja como isso se formou tão bem. Eu vou entrar aqui e fazer um pouco destes aqui. E quando começamos a água para que possamos apenas avançar ela quer ir. E aqui precisamos de um pouco mais. Vou amolecer aqui atrás. Eu gostaria de levantar esta cor para mostrar o pedal que eles são. E, claro, fazer compras, tão infantil, tão amaciante é uma grande parte desse estilo que estou fazendo. E aqui precisamos de um pouco mais. Um remo. Então vamos
entrar aqui quem escolhe um pouco melhor aqui? Então, outra pétala ali. E veja isso. E então vamos adicionar um pouco aqui. E então nós vamos. Então eu entrei, de volta aqui, podemos precisar de um pouco de B, cor
mais escura só para mostrar isso. Aqui está um pedal para trás claro e um compatível. Então vamos
entrar aqui quem escolhe um pouco melhor aqui? Então, outra pétala ali. E veja isso. E então vamos adicionar um pouco aqui. E o amaciamento que sobe desce assim. Sinto que preciso de uma coisinha aqui. Então eu vou com a minha gorjeta novamente na tinta e apenas adicionar. Porque lembre-se nesta questão do poder, ele não tem que se parecer com a referência a referências apenas lá como um guia. O resto é divertido. Certo? Agora eu dou a volta e faço os meus pequenos toques loucos porque é difícil abaixar o meu pincel. Mas veja como isso saiu. Tão bonita. E se você quiser no final, você pode apenas ir em um pouco de cinza Payne. Se você quiser um pouco mais de profundidade lá ou valor, basta ir direto. Payne é cinza. Dê um pouco desses e sempre amolecê-los porque isso vai aliviar. Não vai parecer tão escuro. E acho que esse é o meu problema agora. É difícil para mim enfiar um garfo e fazer a cor. Mas eu vou ter que adicionar um pouco de borda aqui e talvez apenas uma pequena pétala aqui. Então, vamos assim. Guardião amaciante, um pouco mais de cor. Talvez um pouco mais de vantagem para ela. Minha quinacridona rosa, assim. E talvez só um pouquinho aqui. Nesta parte, é meio difícil porque você tem que ir com o que você quer fazer. Quantas pétalas você quer? Quantos? Vou trazer um pouco desta cor. Quanto você quer a escolha pessoal? Vou colocar um pouco de rosa de quinacridona sobre um pouco de cinza do meu Payne mais escuro. Porque eu quero, vou colocar apenas uma pequena pétala bem ali. Cor ali. Talvez um toque, mais escuro, escuro e aqui. E então isso é meio divertido de se fazer. Basta entrar e colocar alguns saltos de cor. Só para mostrar a ponta do meu pincel. Escovas molhadas e apenas colocando alguns, só quero adicionar esta escuridão de volta aqui para mostrar isso, para trazer esse pedal para fora. Talvez um pouco de Payne seja cinza lá dentro. Tantas vezes isso ali. Ainda um pouco de escuridão aqui misturado. Talvez um aqui só para mostrar essa escuridão lá. Bem aqui. Só aqueles pequenos, pequenos toques. Podemos ouvir. Um pouco. Alguém me pare porque esta é a parte difícil. Só quero continuar. Mas às vezes isso não é a coisa certa a fazer. Tudo bem, então, tudo bem, vamos parar aí. E eu vou limpar o meu pincel. E estou a mostrar-te provas, a deitar o meu pincel. E é isso. Você fez isso. Você fez uma bela peônia.
10. Valeu!: Bem, espero que tenha se divertido. Espero que tenha aprendido novas técnicas divertidas. E estou tão feliz que você se juntou a mim. Eu realmente aprecio isso. E não te esqueças de carregar a tua bela pintura para que eu possa vê-la. E se tiver alguma dúvida,
por favor, deixe-as na página da turma e eu responderei assim que puder. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Cuide-se.
Kim Lewellyan, Art and Illustration
