Como explorar desenhos em aquarela com paletas de cores limitadas

1. Introdução: Olá, e bem-vindo a este curso sobre como entender e usar a paleta de cores limitada. Meu nome é Teoh, e eu tenho usado cores de água desde 2009, principalmente para esboços urbanos, para nosso diário de esboços. Neste curso, quero compartilhar com vocês as dicas e técnicas de mistura de cores, basicamente, tudo o que aprendi sobre a mistura de cores ao longo dos anos. Vamos começar olhando para a roda de cores para ajudá-lo a misturar cores, para ajudá-lo a prever como as cores podem ser misturadas e o tipo de resultados que você pode obter. Também podemos usar as rodas de cores para selecionar cores ou pintar para incluir em sua própria paleta. Vamos olhar para quatro paletas de cores limitadas, e ver qual é o potencial de mistura de cores que eles têm, bem como as limitações. Usando o que aprendemos neste curso, vou mostrar-lhe como você pode selecionar a cor para fazer sua própria paleta de cores que é realmente versátil para a mistura de cores. Como uma lição bônus, eu também vou mostrar as cores que eu tenho em minha própria paleta, e eu vou terminar é curso com algumas recomendações para livros sobre teoria de cores, mistura de cores para que você possa aprender mais sobre cores por conta própria. Se você tiver alguma dúvida, por favor, anote-as para que você não as esqueça, e você pode enviá-las para mim. Vou tentar o meu melhor para respondê-las. Agora, quaisquer recursos como recomendações para suprimentos, livros sobre pintura estarão disponíveis na seção de recursos ou downloads. Tudo bem. uma última coisa, agora você pode ajudar nossos outros alunos deixando um comentário para este curso para que outros alunos possam saber se este curso é ou não bom, e isso me ajudaria muito também. Tudo bem, vamos começar. 2. Estudos de rodas e cores: Nesta lição, vou falar sobre a utilidade de criar amostras de cores. Vou mostrar-vos mais rodas de cores, e também mostrar-vos alguns dos estudos de cores que tenho nos meus cadernos de esboços. Eu já cobri como rodas de cor e amostras de cores podem ser criadas em meus outros cursos, então eu não vou repetir isso aqui. Se você quiser aprender a criar rodas de cores e amostras de cores, não confira meus outros cursos, que eu vou vincular na seção Recursos ou Downloads. Cada vez que eu comprar uma nova cor ou novo conjunto de caixas de aquarela, eu vou tirar todas as novas cores. Esta é uma ótima maneira de manter o controle das cores que você usou, e também você pode usá-los para comparar com muitas cores diferentes em um piscar de olhos. Ao longo dos anos, eu criei centenas de amostras de cores para todas as cores que eu tentei, e eu realmente as agruparia de acordo com diferentes marcas, fabricantes diferentes modo que é fácil para mim procurar rapidamente uma cor específica ou para comparar cores entre diferentes marcas. Em minhas amostras de cores, eu tenho os nomes das cores, a marca ou fabricante em uma classificação lightfast, acordo com o fabricante e cor pintada. Eu também tenho a cor pintada em gradação para que eu saiba como a cor parece quando mais água é adicionada. Neste canto aqui eu tenho algumas características do pigmento. Neste caso, bem, esta cor, é semi-transparente, embora coloração e não granulação e o pigmento que é usado para criar essa cor é PY3. Quando você tem as amostras de cores separadamente, isso torna muito fácil comparar amostras de cores lado a lado. Digamos que eu queira comparar essas duas amostras de cores com a tinta de Shmincke. Em um relance, você será capaz de ver as diferenças se houver alguma. Por exemplo aqui, eu estou comparando essas duas amostras porque eles acontecem a usar o mesmo pigmento PY3, mas eles são realmente chamados de nomes diferentes. Daniel Smith chama sua luz amarela PY3 Hansa, enquanto, bem, Shmincke, eles chamam de amarelo limão. É assim que as duas amostras de cores parecem, e elas parecem quase idênticas. Quando você compra cores, sempre olhar para o pigmento que é usado em vez de confiar nos nomes das cores, porque ter o mesmo nome não significa que a cor pode usar o mesmo pigmento. Ambos são amarelo limão, mas para Shmincke, eles usam PY3 para amarelo limão, e para Daniel Smith, eles usam PY175. Se você olhar para essas duas cores lado a lado, você pode ver algumas diferenças. Eu gosto de criar amostras de cores porque eles também podem me ajudar a lembrar e manter o controle das cores que eu usei. Por exemplo, digamos que eu tenha usado amarelo cobalto antes, muitos meses ou anos atrás. Se eu não tiver criado esta amostra, eu provavelmente não teria me lembrado de usar esta cor, e eu não gosto desta cor, e eu posso acidentalmente comprar esta cor novamente. Ter um registro como este irá ajudá-lo a manter o controle das cores que você usa. Você pode criar amostras de aquarela a partir de tubos de aquarela ou conjuntos de aquarela que você já tem, ou você pode realmente comprar cartões de ponto de aquarela de fabricantes para observar as cores. Comprar cartões de ponto de aquarela para criar amostras pode realmente ajudá-lo a economizar dinheiro porque você começa a provar muitas cores ao mesmo tempo. Isso também significa que você não tem que comprar tubos de aquarela, como os tubos de 5ml ou 15ml, apenas para descobrir mais tarde que você realmente não gosta dessa cor. Neste cartão de ponto, você pode ver o nome da cor, o código do produto, a classificação lightfast e o pigmento usado. Algumas das desvantagens dos cartões de ponto incluem, bem, não há muita tinta, então geralmente há tinta suficiente para você pintar uma amostra e você criar uma pequena pintura, e às vezes a tinta, eles não se remolham bem, o que lhe dará uma indicação de que se você estiver para espremer a tinta em panelas para secar, eles não vão remolhar bem. Cartões de ponto de aquarela podem ser bastante úteis porque você começa a ver a cor real no papel de cor de água que você usa. Às vezes, quando você olha para amostras de cores on-line, elas podem parecer boas, mas na vida real elas podem realmente parecer diferentes. Eu recomendo que você crie amostras de cores separadamente como esta, em vez de coletar todas as amostras em um caderno de esboços. Porque com um caderno de esboços, você será limitado pelo número de páginas. Enquanto que se você tiver que colorir amostras separadas como esta, você pode continuar adicionando novas amostras, novas cores no futuro. Por exemplo, aqui com este caderno de esboços, eu realmente queria ter todos os amarelos de Daniel Smith nessas duas páginas, e eu rapidamente percebi que eu fiquei sem espaço, é por isso que algumas das amostras aqui, elas são tão Pequeno. Invista em papel aquarela de boa qualidade para criar suas amostras para que você possa criar misturas de cores como esta, ter as cores se encaixam muito suavemente, da cor intensa ao branco do papel. Com papel aquarela ruim ou com papel aquarela não algodão, é muito difícil criar uma lente de palato macio. Você não pode criar rodas de cores muito facilmente usando cores que você já tem, e com rodas de cor tem, você pode dizer, de relance, o tipo de cores que você pode criar com essa paleta de cores limitada específica. Por exemplo, aqui temos amarelo limão e alizarina carmesim. Eu sei, de relance, que eu quero ser capaz de criar ou misturar uma laranja vibrante porque aqui, esta laranja, é tranquila e maçante. Se eu precisar misturar uma laranja vibrante, eu precisaria de um vermelho quente, este ainda é amarelo limão, este também é amarelo limão, mas quando misturado com vermelhão francês, que é um vermelho quente, Eu fico com uma laranja mais vibrante. É assim que as rodas de cores podem ser úteis. Aqui, na parte inferior, eu tenho algumas amostras de cores misturadas usando as cores aqui. Estas são misturas de cores. Eu também tenho amostras de lápis de cor neste livro, e estas são rodas de cores de diferentes marcas. Seria bom ter um caderno de esboços, um caderno de esboços em aquarela como este com muitas páginas para que você possa criar um monte de amostras de cores, você pode gravar e documentar amostras de cores e pintar em cores de muitas marcas. Se o seu caderno de esboços é muito fino com apenas algumas páginas, você precisará ter um monte de caderno de esboços. Ter muitas amostras de cores em um único caderno de esboços como este torna mais fácil para você comparar com diferentes marcas e cores. Este cronograma, a propósito, é o caderno de esboços da série Stillman e Birn Alpha, que tem um monte de páginas. By the way, vou fornecer-lhe este modelo que eu tenho, como um download digital, é claro, para que você possa imprimir um modelo ou talvez criar seu próprio modelo, e basta colocar o modelo atrás uma imagem para que você possa criar todos esses círculos para criar sua própria roda de cores. Isso só funciona se seu papel for fino o suficiente, mas seu papel não deve ser tão fino que não funcione bem com aquarela. As rodas de cores são úteis, mas às vezes pode ser difícil visualizar como essa roda de cores ou essa paleta de cores ficará quando você aplicar isso a um esboço ou pintura real. Portanto, é sempre bom usar a paleta de cores limitada, não apenas para criar uma roda de cores, mas também para pintar um esboço ou criar uma pintura. Por exemplo, com esta paleta de cores limitada particular, que é a siena natural Monte Amiata, vermelhão orgânico e azul indantrene, parece que eu sou incapaz de misturar ou criar um verde vibrante porque eu não tenho um amarelo vibrante. Então, neste caso aqui, eu realmente tive que adicionar uma cor adicional a esta paleta de cores limitada. Eu tenho verde ftalo aqui para pintar as árvores aqui. Esta é a paleta de cores limitada que usei para este esboço em particular. Eu posso criar laranja vibrante, que eu fiz isso para os telhados deste templo, Eu posso criar um roxo vibrante, mas mais uma vez eu não sou capaz de misturar um verde vibrante. Então, neste caso, eu realmente usei verde seiva. Apresento verde seiva, além desta paleta de cores limitada. Aqui estão mais alguns exemplos que eu tenho neste caderno de esboços. Sempre certifique-se de anotar os nomes das cores, porque você não se lembrará das cores depois de alguns meses. Esta paleta de cores limitada é bastante interessante porque essas três cores, elas são consideradas silenciosas. Então, o esboço aqui, no geral, você pode ver que é bastante silenciado. Ele não tem aquela cor forte e vibrante que você obtém com realmente vibrantes como cores fthalo ou quinacridona. Não existe tal coisa como uma paleta de cores limitada perfeita, isso é realmente através de tais estudos de cores que você será capaz descobrir a limitação de certas paletas de cores, e também com essa limitação que você descobre, introduz cores adicionais em sua seleção para tornar sua paleta mais versátil. Para os próximos esboços, eu não criei a roda de cores. Em vez disso, criei misturas de cores para as cores secundárias. Neste caso aqui é amarelo misturado com vermelho, vermelho com azul, amarelo com azul e é assim que o esboço parece com esta paleta de cores limitada. Esta paleta de cores limitada, é um pouco mais moderada, um pouco mais silenciosa, que é ótimo para este dia nublado visto. Esta é uma paleta de cores mais vibrante. Para as lições mais tarde, onde criaremos paletas de cores limitadas, não se preocupe, não vamos desenhar esboços realmente complicados como este porque nosso foco, nosso objetivo é realmente estudar as cores, como eles trabalham juntos. Vamos nos concentrar mais na compreensão das cores vez da parte técnica do desenho. É assim que amostras de cores úteis, rodas de cores e estudos de cores podem ser. Tenho uma última dica para você. Você pode obter mais cores para amostrar trocando tinta com seus amigos. Pergunte ao redor para ver se seus amigos, veja se eles estão usando tubos de cor de água como este, você pode comprar meias canetas vazias como este, espremer a tinta nas canetas e trocar com seus amigos. Esta é uma maneira muito boa e rápida de obter mais cores para tentar experimentar. 3. Roda com cores: Nesta lição, eu vou ensinar-lhe como você pode usar uma roda de cores para misturar cores vibrantes. Agora, esta lição é na verdade a versão condensada do curso completo que eu tenho sobre a mistura básica de cores usando aquarela. Se você quiser saber mais sobre a mistura de cores, não confira esse curso. Vamos dar uma olhada na nossa roda de cores muito básica. A roda de cores que eu quero mostrar é este que é encontrado neste livro, Explorando Color Workshop por Nita Leland. Esta roda de cores é particularmente útil porque ele realmente mostra o nome da tinta ou do pigmento. Se você precisar de algumas sugestões sobre cores para comprar, você pode realmente usar os nomes aqui como sugestões. Esta é uma roda de cores mais detalhada com ainda mais tinta listada. Digamos, por exemplo, que você quer comprar um amarelo, você pode comprar qualquer um dos amarelos aqui, mas faça alguma pesquisa primeiro para encontrar uma característica de cada cor. Por exemplo, se você estiver usando aquarela, você vai querer que sua cor seja transparente. Nesse caso, você deve obter talvez amarelo transparente em vez de cádmio amarelo ou limão cádmio porque as cores de cádmio são opacas. Vou fornecer-lhe uma lista para onde você pode encontrar uma variação desta roda de cor on-line. Você pode baixar essa lista na seção de downloads ou recursos. Vamos falar sobre a teoria básica da cor. As cores primárias são as cores mais importantes porque são usadas para misturar outras cores. As cores primárias são: amarelo, vermelho e azul ou ciano. Por exemplo, se você quiser misturar verde, você pode usar as cores primárias amarelo e azul para misturar verde. Se você quiser misturar uma laranja vibrante, você pode usar amarelo e vermelho. Se você quiser misturar roxo, você pode usar vermelho e azul. Se você quiser misturar a laranja mais vibrante, você deve usar cores que estão perto dessa laranja, então você deve usar como amarelos mais quentes e vermelhos mais quentes. Neste caso aqui, se eu quiser misturar uma laranja vibrante, eu posso usar amarelo indiano e vermelho pyro. Eu não vou usar cádmio escarlate ou vermelho cádmio porque estes dois são cores opacas. Eu uso principalmente aquarelas, então eu prefiro minhas cores para ser transparente, então eu não uso cores de cádmio para misturar. Se você quiser misturar um roxo vibrante, você pode novamente olhar para a roda de cores e olhar para quais são as cores primárias que estão mais próximas de roxos ou violetas. Neste caso, você pode usar magenta permanente e ultramarino francês para misturar roxos realmente vibrantes. Eu vou te mostrar como fazer isso exatamente mais tarde. As cores também podem ser consideradas quentes ou frias. Para cores que estão mais próximas dos vermelhos, elas são consideradas quentes, para cores mais próximas do azul ou ciano ou turquesa, elas são consideradas legais. Agora você não precisa se preocupar com a temperatura da cor, você só tem que lembrar que se você quiser misturar cores vibrantes, cores brilhantes, basta escolher cores primárias que estão próximas a essa cor vibrante que você quer misturar. Se você está se perguntando por que eu não apenas escolhi uma laranja vibrante e não misturar as cores bem, você pode fazer isso, mas você não vai ser capaz de alcançar belas misturas de cores como esta, onde você pode ver separação de cores. Aqui, por exemplo, você pode ver as cores que foram usadas para misturar essas cores e você pode ver a mistura de cores que é realmente bonita. Faz esta lavagem parecer mais interessante em comparação com, digamos que esta lavagem que foi apenas pintar com quase uma cor plana, uma única cor. É definitivamente mais versátil ter cores primárias em vez das cores de mistura. Por exemplo, se você tiver amarelo e vermelho, você pode misturar uma variedade de laranja usando essas duas cores primárias. Se você tem laranja, se você tem as cores misturadas, você quer ser capaz de obter amarelo ou vermelho fora da cor. Mas se você realmente usar ou pintar com pele de laranja com freqüência, então é mais conveniente que você tenha misturado tubo de laranja. Agora, há algumas limitações quando se trata de misturar cores. Por exemplo, se você misturar azul e vermelho, às vezes você não tem realmente um roxo vibrante ou violeta. Por exemplo, se você usar azul ftalo, este azul ftalo não é realmente tão claro. É assim que o ftalo azul azul se parece. É um azul muito bonito e vibrante. Quando você mistura isso com um vermelho, você vai obter uma cor que não é violeta, vai ser uma cor que é muito perto do preto. Deixe-me mostrar-lhe exatamente o que vai acontecer quando você misturar ftalo azul com um vermelho. Deixe-me adicionar mais tinta. Isto é o que vai acontecer quando você adicionar um vermelho a ele. Repare nesta cor, está muito escura. Definitivamente não é roxo ou violeta. Se você escolheu o vermelho e azul errado para misturar, você não vai obter um roxo ou violeta. Se você quiser misturar um roxo vibrante ou violeta, novamente você pode usar a roda de cores para ajudá-lo. Neste caso, você deve escolher cores mais próximas. Cores primárias que estão mais próximas do violeta. Vou escolher magenta e ultramarino francês. Isto é magenta. Você pode ver que isso é quase como um roxo ou violeta já. Quando você adiciona um pouco de ultramarino, você pode ver este lindo roxo. Isto é obviamente mais roxo em comparação com esta mistura anteriormente. Quando você mistura cores opostas às rodas de cores, as cores se neutralizarão para formar uma cor mais escura ou uma cor mais silenciosa. Por exemplo, se você misturar novo gamboge com violeta azul ultramarino ou um amarelo Hansa com violeta dioxazina, você vai ter uma cor maçante. Mas cores sem graça não significa que sejam cores ruins. Às vezes você precisa de cores sem brilho porque cores maçantes podem ser usadas como sombras. Por exemplo, com esta fruta aqui, esta é maçã aqui para misturar sombras para a maçã, eu quero que as sombras sejam mais escuras, mais silenciadas. Neste caso aqui se eu der uma olhada na roda de cores, esta maçã é laranja avermelhada. Se eu quiser misturar uma cor de sombra que é uma cor silenciada, eu vou misturá-lo com os azuis aqui. Por exemplo, digamos que eu tenha essa cor de maçã, essa cor vermelha, e eu quero misturar a cor da sombra, que eu possa adicionar a cor oposta à roda de cores, neste caso um ultramarino francês. Observe como a cor escurece imediatamente. Esta é, na verdade, uma maneira que você pode usar a roda de cores para misturar sombras. Se você quiser misturar um cinza, você tem que misturar três cores primárias juntas. Isso pode não ser óbvio apenas olhando para esta roda de cores, mas você tem que misturar três cores primárias juntos. Três cores primárias que você escolher afetarão o tipo de cinza que você pode criar. Por exemplo, digamos que eu queira usar essas duas cores, azul ftalo e um vermelho quente. Vou adicionar um amarelo para produzir cinza escuro. Desta vez eu vou adicionar um pouco de azul ftalo aqui, um pouco de vermelho, vermelho quente neste caso. Você pode ver que isso não é exatamente cinza, então agora eu quero adicionar um pouco de amarelo a ele. Você vê que esta área aqui é quase como cinza, mas você ainda pode ver dicas de vermelho e azul quente. Você pode continuar adicionando cores até obter o cinza desejado. Isto aqui parece um cinza muito bonito para mim. Se você quer que isso seja mais escuro, você só tem que adicionar mais tinta a ele. Uma vez que adiciono mais azul ftalo , escurece rapidamente. Agora quase parece preto. Você pode usar a roda de cores aqui para lhe dar uma idéia sobre o tipo de cores que você pode misturar mesmo antes de comprar essas cores. Nesta página, esta roda de cores é ainda mais útil porque lista ainda mais cores. Como eu uso principalmente aquarela, vou evitar cores opacas. Se você estiver usando gouache, realmente não importa quais cores você escolher a partir desta roda de cores. Por exemplo, se eu quiser ter a capacidade de misturar roxos vibrantes, eu definitivamente quero incluir talvez permanente alizarina carmesim ou magenta permanente, ou violeta ultramarino como um dos meus vermelhos. Queremos incluir ultramarino francês e azul cobalto porque as cores aqui estão mais próximas das cores aqui. Se as cores são muito largas separadas, muito distantes como este vermelho quente e este azul ftalo, eles estão quase nas extremidades opostas da roda, eu sei que as cores que eu vou obter quando eu misturá-los será algo como isso que é escuro, muito silencioso, muito vida, pelo menos, às vezes. Se você estiver usando uma roda de cores com os nomes da tinta listada, não lide com certos fabricantes. Eles podem realmente usar pigmentos diferentes para criar essas tintas. Por exemplo, temos um amarelo limão. Ele pode ser criado com o pigmento PY3 ou PY175. Haverá pequenas diferenças entre estas duas cores, mas ambas ainda podem ser conhecidas como amarelo limão. Escolher o pigmento específico às vezes pode não ser tão importante. Por exemplo, se você quiser um amarelo legal, você pode escolher PY3 ou PY175, ambos são amarelo limão, ou você pode até escolher amarelo azo porque esta cor ainda é muito próxima deste amarelo legal. Mas se você quiser ter um amarelo legal, não escolha cores que estão mais longe da linha amarela legal, novo gamboge ou Hansa amarelo profundo. Estes não são mais considerados amarelos frescos porque estão mais perto do vermelho. Isto é basicamente como você pode usar uma roda de cores para ajudá-lo com a mistura de cores. Vou falar mais sobre seleção de cores em uma lição posterior. 4. Antes de explorar paletas limitadas: Nas próximas lições, vamos explorar algumas paletas de cores limitadas, com exercícios práticos de mistura de cores. Embora seja melhor usar as mesmas cores que eu uso, eu entendo que não é possível ter todas as cores ou comprar todas as cores que são mencionadas, então eu vou sugerir usar algumas cores alternativas que você pode usar. Mesmo que você não tenha essas cores, está tudo bem, você ainda pode assistir as lições e aprender sobre mistura de cores e as características dessas cores e usar esse conhecimento no futuro para ajudá-lo a selecionar cores que que deseja incluir na sua própria paleta. Embora a seleção de cores seja importante, na verdade não é tão importante a menos que você esteja indo para o realismo, caso em que você está tentando reproduzir as cores exatas que você vê para o assunto que você está pintando. Esperemos que no final dessas lições de mistura de cores, você aprenderá que na verdade você pode simplesmente pintar com todas as cores primárias, desde que elas sejam amarelas, vermelhas e azuis. Algumas cores podem parecer bastante semelhantes e podem funcionar de forma semelhante. Por exemplo, com amarelos legais, eu tenho Limão Amarelo e este é Hansa Yellow Light. Isto, a propósito, são amostras de cores pintadas com tinta aquarela Daniel Smith. Para o amarelo limão, este foi feito com o pigmento PY175 e Hansa Yellow Light foi feito com PY3. Estes dois amarelos eles parecem realmente semelhantes e irão executar de forma semelhante. Mesmo que você não tenha essas duas cores, está tudo bem, você pode escolher alguns outros amarelos que se parecem bastante com essas duas cores. Talvez você não precise escolher o amarelo exato que parece de forma semelhante, mas escolha um que esteja mais próximo do amarelo frio na roda de cores. Um exemplo são essas duas cores, azul ultramarino e ultramarino francês, agora ambos realmente usam o mesmo pigmento, PB29. Uma comparação lado a lado me mostra que não há realmente muita diferença em termos de como eles parecem, talvez ultramarino francês tem um pouco mais de granulação, mas as duas cores são bastante semelhantes, eles quase parecem idênticos. Outro exemplo aqui é entre Pyrrole Red e Pyrrole Scarlet, ambos são considerados vermelho quente. Agora eu realmente tenho uma dessas cores na minha paleta de cores. Então esta cor que eu tenho aqui é ou Pyrrol Scarlet ou Pyrrole Red, mas eu não consigo lembrar qual é essa cor, então realmente não importa porque ambos são vermelhos quentes, ambos vamos executar como vermelhos quentes. Se você quiser encontrar amostras de cores on-line para ajudar com sua seleção de cores, você pode conferir o site de Jane Blundell. Em seu site há amostras de cores de muitas marcas como; Da Vinci, Daniel Smith, Schmincke, Wistor e Newton, White Night, Mission Gold, e muito mais. Você será capaz de encontrar muitas informações sobre as marcas, sobre a tinta e pigmento. Há apenas um monte de informações úteis sobre sobre o site dela, por isso não verificar isso. 5. Paleta com cores altas: Para a primeira paleta de cores limitada, vamos explorar a paleta de cores de alta chave. Estas são cores que são brilhantes, que são leves, e essas cores geralmente não têm alta resistência de tingimento. A diferença entre alta e baixa resistência de tingimento é para tintas que têm baixa resistência de coloração, você precisa usar muito mais tinta para criar as cores vibrantes, intensas, mas para tinta com alta resistência de tingimento, você só precisa usar um pouco de tinta e você pode conseguir cores muito vibrantes. Para o nosso amarelo primário, vamos usar amarelo limão. A propósito, toda a tinta que vou usar é do Daniel Smith. Para o amarelo limão de Daniel Smith, ele usa o pigmento PY175. Agora, se você estiver usando outras marcas, não basta olhar para o nome também olhar para o código de pigmento porque alguns outros fabricantes, podem realmente usar PY3 como seu amarelo limão, então PY3 é uma alternativa ao amarelo limão. Neste caso aqui, Daniel Smith chama sua luz amarela PY3 Hansa. Se você não tem essas duas cores, você pode usar amarelo azo, ou qualquer amarelo que pareça amarelo o suficiente para você, mas não vá para amarelos que parecem laranja como este. Agora, Aureolin amarelo cobalto também pode ser uma alternativa se acontecer de você ter essa cor. Mas essa cor não é rápida, que quer dizer que se você expor essa cor à luz solar por tempo suficiente, a cor vai realmente desaparecer. Agora parece lindo, mas quando desaparecer, vai transformá-lo em um marrom feio. Ao escolher cores para incluir em sua paleta, tente escolher cores rápidas e claras. Tente escolher cores que durarão. Para o nosso azul primário, vamos usar a tonalidade azul manganês. O manganês original é uma cor tóxica, modo que foi descontinuado e esta é a versão sintética. Se você olhar para os nomes das cores, às vezes você pode ver essa palavra matiz. Isso significa apenas que esta é uma versão da cor original, e isso é feito com um pigmento alternativo. Isto é feito com o pigmento PB 15. Você pode ver este azul é muito bonito, é muito leve, e alternativa que você pode usar é o cromo azul cerúleo ou azul cerúleo. Mas você pode ver essas duas cores, elas não são tão vibrantes em comparação com a tonalidade azul manganês. Quanto aos outros azuis, eles parecem totalmente diferentes da tonalidade azul manganês. Tente usar as mesmas cores se você pode, se você não pode, então azul cerúleo ou azul cerúleo. Ou se você realmente não tem essas três cores, as chances são que você vai ter Pthalo azul verde tom, que é muito popular, cor muito comum. Isto é feito com o código de pigmento PB15 3, que é uma variação deste pigmento PB15. Neste caso, se você estiver indo para usar a sombra verde azul Pthalo em vez de matiz azul manganês, o efeito que você vai ter vai ser diferente, mesmo que ambas as cores estão usando pigmento semelhante, mas na verdade diferente. Com Pthalo azul, esta é uma cor que tem realmente alta força de coloração, que quer dizer que se você usar um pouco de tinta, você pode obter cores realmente vibrantes, intensas, mas com matiz azul manganês, você precisa espremer muito mais dor, a fim de obter que cores intensas. Você pode realmente misturar cores muito escuras como preto com azul Pthalo, mas você não pode fazer isso com matiz azul manganês. Para a nossa taxa primária, vamos usar rosa madder permanente. As cores da rosa são realmente consideradas vermelhas, mesmo que não se pareçam com a tonalidade típica vermelha. Agora, isto é, na verdade, uma variação da rosa original genuína, que é uma cor fugitiva, que significa que se você expor a cor à luz por tempo suficiente, ela vai desaparecer. Esta é a versão permanente, que é suposto ser leve rápido, e esta cor é feita com estes três pigmentos. Se você comprar rosa madder permanente de outras marcas, eles podem usar pigmentos diferentes, mas eles ainda devem olhar o mesmo. Outras alternativas que você pode usar são quinacridona rosa PV42, quinacridona rosa PV19, e talvez quinacridona lilás ou quinacridona magenta PR122. É muito útil pintar uma roda de cores porque você pode usar isso para referência. Aqui eu tenho amarelo e eu vou misturá-lo com um pouco de azul aqui para obter o verde. Parece um amarelo brilhante, verde. A propósito, este papel de aquarela que estou usando. Este é o papel aquarela de pressão quente que tem superfície lisa. Agora, se você quiser, você pode realmente adicionar um pouco mais azul, apenas para fazer este verde olhar mais azul. A propósito, minha roda não vai parecer um círculo, vai parecer mais um oval. Ou talvez não tenha qualquer forma. Acabei de lavar meu pincel de água. Agora eu tenho uma tonalidade azul manganês, que eu vou colocar aqui. Com esta tonalidade azul manganês, vou adicionar um pouco de rosa madder permanente. Aqui eu vou colocar mais rosa mais selvagem permanente e menos do azul. Agora eu tenho Rose Madder Permanent aqui. By the way, para limpar completamente sua escova você precisa de duas xícaras de água, uma para limpar sua escova e para a segunda xícara, isso é para você limpar sua escova mais completamente e também para obter água limpa. Agora vamos misturar rosa madder permanente e amarelo limão. Esta é a laranja que conseguimos. Não é uma laranja quente particularmente vibrante. Estas são as possíveis cores e misturas de cores que podemos obter com esta paleta de cores de alta chave. Eu realmente gosto de como as misturas olhar porque você ainda pode ver as cores individuais que foram usadas para criar uma mistura. Vamos pintar este esboço rápido com uma paleta de cores alta. Este é apenas um caminhão muito simplesmente desenhado. Eu já espremi a tinta na minha paleta de plástico para que eu possa obter a tinta facilmente. Vou ter este camião em laranja. Com uma paleta de cores limitada, é muito fácil misturar as cores porque você só tem três para escolher. Com laranja, você só usa amarelo e vermelho. Neste caso, é amarelo limão e rosa madder permanente. Agora, para alcançar as cores mais vibrantes, você deve deixar as cores se misturarem no papel o máximo possível e tentar não esfregar o papel continuamente. Tente pintar tudo como uma lavagem e ter as cores se conectam para formar esta lavagem agradável. Ocasionalmente, você pode querer tocar algumas cores na lavagem molhada para introduzir a mistura de cores. Vou pedir que a fonte de luz venha do lado esquerdo deste camião. A área aqui será o lado da sombra. Para misturar o lado da sombra, novamente, não é tão complicado, temos uma paleta de cores limitada porque você só tem três cores. Você tem que usar as três cores para misturar o lado da sombra. Para o lado da sombra, eu vou ter mais água porque esta é uma área grande, e eu vou usar mais tinta para misturar uma lavagem mais escura. Para o lado da sombra, vai ser laranja na sombra, então eu vou apenas usar todas as três tintas. Mais uma vez, tente ter a mistura de tinta no papel o máximo possível. Se você entrar e mover muito a tinta, vai parecer lamacento e a água vai parecer completamente sem vida. Preciso tornar esta parte muito mais escura. Preciso usar mais tinta. Aqui é onde a limitação desta paleta realmente entra. Estas três cores, a força de tingimento não é suficientemente alta, o que significa que, para obter uma cor realmente escura, você tem que usar muita tinta. Se você usar muita tinta, a tinta não vai fluir tão bem. Pode parecer um pouco irregular, que é o que está acontecendo agora. Mas novamente, tanto quanto possível, tento fazer com que as cores pareçam pintadas em apenas uma única forma. Precisamos que esta parte seja mais escura também. Temos uma paleta de cores alta como esta, é muito difícil criar contraste porque você não pode criar cores escuras. Você simplesmente não pode, porque mesmo se você adicionar um monte de tinta, é muito difícil criar essa cor escura, aquele preto, ou aquele cinza muito escuro. Não é possível pelo menos com estas três cores específicas. Aqui temos as rodas no fundo. Agora as rodas devem ser pretas e esta parece verde. Quero pintar uma sombra no chão também. Quando você ainda é capaz de ver as cores individuais usadas para criar uma mistura faz a lavagem parecer mais interessante. Esta é a sombra no chão. Agora, para torná-lo um marrom, é amarelo e vermelho. Este é o marrom que eu consigo. Agora, com esta paleta particular, o que eu gosto é que você pode criar verdes vibrantes, modo que é o destaque desta paleta de alta chave, para que você possa criar verdes vibrantes realmente facilmente. A limitação é a laranja, não é tão vibrante. Tanto quanto possível, eu vou deixar essas duas cores, amarelo limão e manganês matiz azul misturar no papel. Este verde, é realmente vibrante, e quando você tem esta cor contra esta cor bastante enlameada agora você pode ver que cria contraste de cor. Você pode ter um contraste de valor como em claro versus escuro, ou você pode ter contraste de cores como em cores vibrantes contra cores não vibrantes. Eu posso usar isso para criar as penas aqui, e talvez eu possa colocar um pouco de azul no pára-brisas para obter um pouco do céu refletido no pára-brisas. Pintei ali acidentalmente. fundo do veículo vai estar muito escuro. Agora estou usando muita tinta para pintar na parte inferior, e porque estou usando muita tinta, a tinta não está fluindo muito bem porque há muita tinta, então isso pode parecer bastante irregular. Essa é a desvantagem, outra desvantagem com essa paleta. Se você usar um monte de tinta porque você quer criar um contraste, você usa isso para pintar, ele vai criar aquele olhar irregular. Este é o palco onde eu deveria parar se eu continuar adicionando tinta nas cores que eu já pintei, ele vai fazer essas cores ainda mais enlameadas. Idealmente, com esta paleta particular, você não deve misturar as cores muito completamente. Tente não usar misturadores de três cores. Tente usar apenas dois misturadores de cores, é onde você pode obter as cores mais vibrantes. Uma vez que você introduz uma terceira cor na mistura, você vai ter algo como isso, que pode ser bastante enlameado. Agora, certas combinações de cores ainda podem produzir cores vibrantes, mas parece que com essa paleta de cores limitada particular, quando você mistura as três cores juntas, a mistura não parece tão boa. Idealmente, com esta paleta de cores, você deve usar as cores como estão ou usar uma mistura de duas cores primárias. É difícil usar a mistura usando as três cores primárias. Você pode ficar cinza, mas você não vai ter a cor realmente escura. Para tornar esta paleta de cores mais versátil, você precisa introduzir cores adicionais nesta paleta de cores. 6. Paleta de cores tradicional: Para a segunda paleta de cores limitada, vamos explorar uma paleta tradicional e as cores que vamos usar são New Gamboge, Pyrrol Red e francês Ultramarine. By the way, esta chamada paleta tradicional realmente pode ter muita variação. Se você não tiver essas cores específicas, você pode trocá-las por cores semelhantes. Este New Gamboge é uma mistura de dois pigmentos, PY97 e PY110. Alternativas a esta cor seria amarelo indiano, Hansa Yellow Deep (PY65), Permanent Yellow Deep (PY110), basicamente qualquer amarelo que parece quente, você pode usá-lo como uma alternativa para New Gamboge. Pyrrol Red é feito com PR254. Este é um vermelho quente, então você pode usar qualquer vermelho quente como Pyrrol Scarlet ou Vermilion. Ultramarine francês é uma cor muito comum e é uma cor bastante distinta, então não há muitas alternativas. A alternativa a isso é, na verdade, sua variação, Ultramarine Blue. Ultramarine Azul e Francês Ultramarine ambos usaram o pigmento PB29. As diferenças entre estes dois se resumem às pequenas diferenças na granulação, mas, por outro lado, elas parecem quase idênticas. Mais uma vez, vamos pintar uma roda de cores para ver do que essa paleta é capaz. Vou adicionar um pouco de Ultramarine ao New Gamboge. Como este é um amarelo quente, é muito difícil obter um verde vibrante com Ultramarine. Isto é com mais Ultramarine e este verde, é realmente silenciado, muito maçante. Mas lavamos o pincel. Este é Ultramarine, é um azul granulado muito bonito. Vamos adicionar um pouco de Pyrrol Red a isso. Mais uma vez, eu tenho as cores misturadas no papel, e para a próxima mistura, eu quero ter um pouco mais Pyrrol Red, talvez demais. Agora, se você sentir que sua proporção de tinta é usada erradamente, você pode pintar novamente em outro lugar apenas para testar, apenas para encontrar uma proporção correta para usar. Isto parece um pouco melhor. Este é Pyrrol Red, um vermelho muito forte. Com um amarelo quente e vermelho quente, você pode obter uma laranja vibrante. Talvez eu tenha usado muita tinta aqui. Está tudo bem usar mais tinta para que você possa ver as cores com mais precisão. Outra coisa que eu esqueci de fazer com a primeira roda de cores é escrever os nomes das cores. Desta vez vou anotar os nomes e também o pigmento. Isto é o que eu recomendaria se você quiser se referir às cores, as misturas no futuro. Eu usei muita água para algumas dessas amostras, então você pode ver o fundo que ainda não está seco. Mas, caso contrário, é assim que as cores se parecem, e a limitação desta paleta é a sua incapacidade de produzir um verde vibrante. Comparado com a paleta anterior, você pode ver este verde é muito vibrante, muito brilhante, mas aqui é muito maçante, muito silencioso. Os roxos parecem bem. Eu realmente gosto dessa laranja quente. Vamos pintar o mesmo caminhão desta vez usando a paleta tradicional. Este camião ainda vai ser laranja. A fonte de luz ainda virá do lado esquerdo. Agora, tenha em mente desta vez a tinta, Red Pyrrol, Ultramarine Francês, e New Gamboge, essas três cores têm alta resistência de tingimento. Quando você adicionar as cores, quando você adicionar a tinta, tente não adicionar muita tinta porque se você adicionar apenas um pouco de vermelho, a lavagem ou mistura pode parecer muito vermelho. Tenha cuidado quando estiver usando tinta com alta resistência de tingimento. Oops, vê isso? Agora está muito vermelho. Justo quando eu estava falando sobre o erro, as coisas para evitar, eu mesmo cometi esse erro. Tente não novamente, para dab continuamente, constantemente no papel. A fonte de luz está vindo da esquerda, temos que pintar uma sombra agora. Eu vou usar muito mais água e, tanto quanto possível, ter a mistura de cores em um papel e trabalhar rapidamente para que a lavagem possa parecer fresco olhando. Este é Pyrrol Red, este é Ultramarine Francesa. Se você misturar as cores muito completamente, novamente a lavagem vai parecer profunda. Se você tomar alguma prática antes de você pode obter um jeito de quanto para empurrar as cores ao redor e quanto para deixar as cores trabalhar por conta própria. Quando se trata de pintar sombras, tudo o que você tem a fazer é certificar-se de que o lado mais claro e o lado da sombra, parecem diferentes o suficiente. Aqui você pode ver o limite. Para o fundo aqui, o pára-choques, vou usar muito mais Ultramarine. Você pode ver quando eu uso um monte de Ultramarine esta parte aqui fica realmente escuro muito facilmente. Esta paleta, esta chamada paleta tradicional, você pode alcançar um contraste realmente alto. Você pode pegar negros. Você pode misturar cores escuras com muita facilidade. Você pode criar contraste de cores, você pode ter cores vibrantes contraste contra cores sem brilho, você também pode criar contraste de valor, claro versus escuro. Esta é a sombra debaixo do veículo. Sombras sob veículos são geralmente muito escuras, quase perto de preto, então aqui com esta paleta, com esta combinação de cores, eu sou capaz de misturar essa cor escura realmente facilmente. Vamos usar esta lavagem para desenhar as grelhas aqui na frente, e eu também posso usar esta cor para desenhar talvez os assentos que estão dentro. Na verdade, você pode até usar Ultramarine por conta própria para pintar formas. Esta parte aqui ainda está molhada, então infelizmente as cores vão se misturar, que não é o que eu quero, então deixe-me tentar corrigir isso. Eu deveria deixar como está agora. Não toque nisso, vai piorar as coisas. Vamos ter um pouco de céu refletido no veículo aqui. Talvez eu possa usar Ultramarine para pintar o céu também. Deixe-me pegar o excesso de tinta aqui. Com o esboço anterior usando a cor da chave alta, eu realmente não pintei o céu. Vamos misturar um pouco de verde. Com New Gamboge e Ultramarine, infelizmente, esta combinação não vai nos dar verde vibrante. Essa é a limitação com esta paleta em particular. Você simplesmente não pode obter verduras vibrantes com esta paleta. Se você precisa de verdes vibrantes, então você precisará introduzir cores adicionais a esta paleta de cores. Este é um verde bastante sujo. O fundo do veículo é suposto estar muito escuro. Esta é uma mistura concentrada de Pyrrol Red e Ultramarine Francesa. Parece que usei muito vermelho. A proporção de cor que você usa é importante. Com cores que têm alta resistência de tingimento, se você usar um pouco dessa cor, ele vai mudar a cor da sua mistura muito rapidamente para alguma outra cor. Você tem que ter cuidado para não adicionar muita tinta. Você tem que adicionar tinta pouco a pouco. Isso parece seco o suficiente, então talvez agora eu possa adicionar o assento que está aqui. Também posso querer tornar esta parte mais escura. Vou parar aqui mesmo, acho que estou a piorar as coisas. Na verdade, pintei este esboço três vezes e este é o que você viu antes. Isso não parece tão bom porque esta forma de sombra aqui, não é tão reconhecível comparado com esta forma de sombra aqui, e a maneira como as cores estão se misturando aqui é bastante distrativa. Essa é a minha terceira tentativa, minha segunda tentativa, e a minha primeira tentativa. Todos foram pintados usando a mesma paleta de cores limitada, mas como você pode ver, se sua técnica não estiver correta, mesmo que você use as mesmas cores para esboçar, a pintura ainda pode olhar para fora. Minha segunda tentativa foi a melhor porque a forma da sombra é muito reconhecível. Você pode ver este contraste de forma de sombra muito bem contra o lado mais leve. No entanto, este lado aqui é realmente suposto estar na sombra. Eu acidentalmente deixei de fora isso. Se eu entrasse e pintasse outra camada sobre isso, não ficaria bem. Minha primeira tentativa parece muito ruim, bem como porque eu tinha as cores misturar muito completamente na minha paleta de plástico antes de eu aplicar no papel. As misturas aqui parecem lamacentas, parecem bastante sem vida. Uma vez que você deixa as cores se misturarem no papel versus empurrar as cores ao redor com seu pincel ou misturá-las completamente em sua paleta antes de aplicar no papel é algo que você tem que descobrir por conta própria através da prática e experiência . Eu não costumo ter roxos nos meus esboços, então esta paleta em particular funciona bem para mim. A única limitação para mim aqui são os verdes, eles são bastante silenciados. Neste caso, eu posso realmente adicionar um amarelo legal, um amarelo limão para esta paleta de cores limitada para torná-lo mais versátil. 7. Paleta de alta intensidade moderno: Nesta lição, vamos explorar a moderna paleta de cores de alta intensidade. Por moderno, quero dizer, muitos desses pigmentos são realmente descobertos ou criados no século XIX ou XX. Estes pigmentos são incrivelmente leves e rápidos. Algumas das aplicações incluem a criação de tinta para uso externo, por exemplo, pintura usada para pintar edifícios ou pintura usada na indústria automobilística. Esses pigmentos também são altamente manchados no sentido de que quando você aplicar tinta no papel, os pequenos pigmentos realmente vão para o papel. É muito difícil ou quase impossível limpar ou levantar as cores depois de aplicá-las em comparação com cores sem coloração, por exemplo. Se você obter tinta como esta em sua camiseta, no papel, ou no material adsorvente, é incrivelmente difícil obter as cores para fora, então tenha cuidado quando você está usando-as. Como essas cores são projetadas para serem extremamente vibrantes, elas têm uma força de tingimento muito alta, que quer dizer que, você só precisa usar um pouquinho de tinta e você será capaz de produzir muito intenso e cores vibrantes. Um tubo de 15 ml como este pode durar muito mais tempo em comparação com uma cor ou pigmento que tem menor resistência de coloração. Você definitivamente obter mais valor para o dinheiro quando você compra pigmentos sintéticos, no entanto, alguns artistas eles realmente não gostam desses pigmentos porque as cores podem ser muito vibrantes. Mas isso é apenas preferência pessoal. Para usar bem as cores, você precisa saber do que elas são capazes. Isso é o que vamos descobrir com esta paleta pequena e de alta intensidade. Para este pellet, precisaremos de um amarelo fresco ou um amarelo médio. Estou usando Azo Amarelo que é feito com PY 151. Você também pode usar amarelo limão PY 175, Hansa Yellow Light PY3. Você pode até usar Nickel Azo amarelo ou amarelo transparente PY 150. Existe este pigmento PY 154, que também é adequado. Para a corrida, podemos usar quinacridone magenta. versão de Daniel Smith usa o pigmento PR202. Para outras marcas que têm quinacridona magenta às vezes eles usam o pigmento PR 122. Para Daniel Smith, PR 122 é na verdade chamado quinacridona lilás. Eu estou realmente indo para usar esta versão, bem como porque eu encontrar uma cor aqui para ser um pouco mais vibrante ou mais brilhante em comparação com quinacridone magenta. Para o azul, vamos usar Phthalo Blue Green Shade. Existem duas versões do Phthalo Blue. Um é o tom vermelho, outro é o tom verde. Estamos usando a chamada versão mais fria em termos de temperatura de cor. Phthalo Blue é uma cor muito comum, então você deve ser capaz de encontrar isso em seu conjunto aquarela. Não há alternativas através desta cor porque este é o azul legal mais vibrante que você pode encontrar. Vamos pintar para nós mesmos uma roda de cores muito simples novamente. Este é um Azo Yellow. Você também pode usar o meio Hansa Yellow, que é PY 97. A vantagem do meio Hansa Yellow é que na verdade é uma cor mais barata, mas eles parecem semelhantes. É assim que o verde parece com Phthalo Blue adicionado. Isso parece semelhante, então eu vou adicionar um pouco mais Phthalo Blue. Quando você adicionar o Phthalo Blue, certifique-se de apenas adicionar um pouquinho quando não é suficiente adicionar mais um pouquinho a ele porque é realmente alta coloração. Aqui estou eu tentando pegar o excesso de tinta. Este é Phthalo Blue. Um azul frio muito intenso. Vamos adicionar um pouco de quinacridona lilás a ele PR 122. Pode não ser tão óbvio, então deixe-me pintar outra amostra aqui do lado. Deixe-me adicionar mais quinacridona lilás. Este é o roxo que podemos obter. Desculpe, a luz estava refletindo sobre a superfície molhada mais cedo, então era difícil ver como a cor realmente parece. Isto é quinacridona lilás. É assim que a quinacridona lilás parece com Azo Amarelo adicionado. Parece que a limitação para esta paleta é mais uma vez laranja vibrante, mais especificamente a incapacidade de misturar uma laranja vibrante. Deixe-me testar de novo. Isto parece um vermelho. Deixe-me adicionar mais Azo Amarelo. By the way, quando eu falo sobre cores primárias, quando eu me refiro ao vermelho, quero dizer as cores que estão em torno da área vermelha e que podem incluir magenta também. Isto parece mais laranja, este mais vermelho, e isto parece violeta, roxo, azul. Esta paleta de cores limitada parece boa para mim até agora, mas vamos ter uma impressão mais precisa usando-a para pintar. Vamos pintar o caminhão de laranja de novo. Este é Azo Yellow. Estou usando muita água e isso é com lilás. A tinta tem uma força de coloração muito alta. Depois de adicionar um pouco de tinta, você pode ver a cor que muda muito rapidamente para o que é lilás. Quando você estiver misturando as cores, basta adicionar as cores pouco a pouco. Caso contrário, você vai ter algo assim. Agora, para este caminhão, eu vou pintar a camada de sombra mais tarde. Vou esperar que isto seque e depois pintar o lado das sombras usando a técnica de vidros. Esta combinação de Azo Amarelo e rainha lilás parece muito bom. Eu gosto da rainha lilás, é uma cor muito bonita. Enquanto espera que esta lavagem seque, podemos pintar o fundo primeiro. As peças que não estão conectadas a esta área. Este é Azo Amarelo com um pouco de Phthalo Blue. Opa, muito Phthalo Blue outra vez. Depois de adicionar muito azul ftalo, você pode ver que a cor começa a mudar muito rapidamente através do outro lado para o lado azul. Para o chão, eu quero que seja em marrom, então eu vou misturar as três cores juntas. Vamos testar como eles se misturam aqui no papel primeiro. Para esta mistura, parece que preciso de mais vermelho e amarelo. Vamos entrar e testar. Talvez um pouco mais azul. Dependendo da cor da tinta que você usa, às vezes você pode precisar de mais amarelo, às vezes mais vermelho, às vezes mais azul. Isso realmente depende da força de tingimento da cor que você está usando. Muito verde, desculpe, muito azul e, portanto, verde. Isto agora está seco. Vou misturar a cor da sombra para pintar nesta área. Para fazer isso, vou precisar de muita água porque esta é uma área bastante grande. Idealmente, você deve usar pincel grande para cobrir esta área porque se você usar um pincel pequeno como o que eu estou usando aqui, ele vai levar vários traços e traços podem não parecer tão bom em comparação com o uso de um pincel grande onde você pode apenas pintar com alguns traços. Mais uma vez, vou testar a lavagem no meu papel. Isto parece bem. Vamos adicionar um pouco de lilás e um pouco de azul ftalo. O que estou tentando conseguir é uma lavagem cinza neutralizada. Isso realmente parece legal, talvez eu possa usar isso. Então esta é uma mistura das três cores primárias. Eu tenho que dizer que pintar sombras pode ser bastante intimidante porque às vezes você não pode dizer como elas vão ficar quando secarem. Esta é, na verdade, a maneira correta de pintar sombras. Aguarde até que a lavagem inicial seque e depois pinte a sombra em cima da cor original para que você possa ver a cor original através da sombra. Mas às vezes eu gosto de misturar a sombra na primeira lavagem em vez de pintar camadas porque eu sou preguiçoso. Eu só quero economizar algum tempo, mas isso realmente parece muito melhor. Para o solo aqui, vou usar um monte de azul ftalo e lilás só para pintar uma sombra do veículo. Também a parte de baixo aqui. Agora, quando sua lavagem não está seca e você pinta, as cores vão se misturar, e você não seria capaz de criar as bordas afiadas que você pode querer. Com cores de quinacridona e cores de ftalo, estas são cores de coloração muito altas. Você pode criar escuros, pretos e sombras realmente facilmente. Você pode escurecer certas partes facilmente. Por exemplo, se eu quisesse escurecer este arbusto aqui, posso adicionar mais lilás a ele. Então eu acabei de adicionar um pouco mais de tinta e usar menos água para tornar esta lavagem mais escura. Eu também posso pintar esta área aqui que é suposto ser mais escura. Olhando para este esboço agora, parece que talvez você tenha que fazer as rodas e a parte inferior mais escura porque agora toda esta área, é um valor médio, que é toda essa forma de sombra, que também está em valor médio. Vamos tentar escurecer o fundo com um pouco mais de lilás quin e phthalo blue. Na verdade, pintei duas versões do mesmo esboço. Então eu usei uma mesma paleta de cores, mas usei técnicas diferentes. Este que foi pintado anteriormente, foi pintado usando a técnica de vidros. Então eu adicionei a sombra como uma segunda camada em cima da primeira lavagem que estava seca. Mas para isso, eu realmente pintei a área de sombra ao mesmo tempo que pintei a frente ou o lado iluminado. Agora ambos esboçar eles parecem semelhantes, mas obviamente este vai olhar um pouco melhor porque há mais contraste. Com esta palete de cores particular, a paleta moderna de alta intensidade, É realmente fácil criar contraste porque as cores sintéticas ou químicas, Eles são extremamente vibrantes. Eles têm uma força de tingimento muito alta, por isso é muito fácil criar misturas fortes muito vibrantes. É muito fácil criar um forte contraste. Você pode obter contrastes do lado iluminado versus o lado mais escuro, ou você pode obter contraste de cores. Aqui eu tenho laranja contra verde ou este verde-azulado aqui. A limitação aqui com esta paleta é, é difícil misturar laranja vibrante, principalmente por causa da falta de vermelho quente. Agora, o amarelo azo é um amarelo frio a meio. Então, se você tem um vermelho quente, você ainda pode misturar uma laranja vibrante, mas você não pode fazer isso com quinacridona lilás, que é considerado um vermelho frio. Para tornar esta paleta mais versátil para a mistura, vou introduzir um vermelho, ou um ftalo vermelho ou um ftalo escarlate. Isto é o que você pode obter com amarelo azo e vermelho ftalo. Este é amarelo azo com lilás quin. Comparação lado a lado você pode dizer imediatamente que é laranja, é mais vibrante. Lembre-se muito antes eu mencionei que esses pigmentos são pigmentos de coloração, modo que os torna realmente grandes para as técnicas de vidros ou camadas. Quando você pinta uma lavagem usando pigmentos de coloração, quando a primeira lavagem está seca e quando você pinta uma segunda lavagem, não retirará as cores da primeira lavagem. Não vai perturbar a primeira lavagem. Considerando que se você estiver a usar cores sem coloração para pintar a primeira lavagem e quando estiver seca, você aplicar uma segunda lavagem. Você pode realmente perturbar a primeira lavagem ou se você quiser levantar as cores fora, você pode realmente usar água limpa e esfregar fora o pigmento não coloração. Para descobrir se um pigmento está manchando ou como ele é manchado. Você tem que encontrar essas informações no site do fabricante porque, por vezes, essa informação não está disponível no rótulo do tubo de aquarela. 8. Paleta de a baixa: A última paleta de cores limitada que quero mostrar é a paleta moderna de baixa intensidade. Aqui temos uma comparação lado a lado com a paleta de alta intensidade que usamos na lição anterior. Podemos ver imediatamente que as cores aqui, elas são chamadas menos intensas. Eles são neutros ou neutralizados. As cores aqui são mais limpas, mais brilhantes. Eu quero trocar este lilás quin por vermelho pirrol, que é um vermelho quente para que seja mais comparável com este escarlate mais profundo aqui. By the way, existem também outras alternativas que você pode usar para as cores deste lado. Quando pensamos em cores primárias, estas definitivamente não são cores que vêm à nossa mente imediatamente. Serão essas cores que são mais vibrantes, mais limpas. As vantagens de ter uma paleta de baixa intensidade é, você pode realmente usar a tinta diretamente do tubo e sobre o papel e as cores que ainda vai olhar bastante natural. Enquanto que para a paleta de cores muito vibrante e de alta intensidade, você tem que misturar as cores ligeiramente antes de aplicá-las na página. Porque no mundo real, na realidade, não vemos cores limpas como esta lá fora. A limitação para esta paleta é que, com cores menos intensas, você não será capaz de criar cores mais intensas, mas com cores mais intensas, você pode realmente neutralizá-las para torná-las menos intensas. Para a nossa moderna paleta de cores de baixa intensidade, estas são as três cores que usaremos. Este é ouro quinacridona de Daniel Smith feito com o pigmento PO48 e PY150. Se você estiver usando outra marca, o pigmento que é usado pode ser diferente. Estes dois também de Daniel Smith. Este é o PR175 escarlate profundo, indantrone azul PB60. Alternativas para quinacridona ouro pode ser algumas cores de terra como luz de sienna crua, PY42, óxido amarelo transparente, que também é PY42, ocre amarelo, PY43. A razão pela qual existem nomes diferentes para o mesmo pigmento é porque alguns desses pigmentos eles são aquecidos. O calor é introduzido para aquecer os pigmentos para criar cores diferentes. Isso pode ser alternativas, mas eu prefiro ouro quinacridona porque é mais fácil misturar com esta cor em comparação com estas cores da terra. Para alternativa ao escarlate profundo, podemos usar quinacridona escarlate PR206 queimado. Se você estiver usando outra marca, ela pode ser chamada marrom madder ou mais madder brown. Outra alternativa pode ser perylene marrom PR179. Eu gosto de escarlate profundo porque eu ainda posso ver que é vermelho, mas é um vermelho mudo. Para o nosso azul, vamos usar indantrone azul PB60. Você também pode considerar azul prussiano PB 27, ou talvez até mesmo PB82 azul escuro maia. Mas para o azul escuro maia, você pode ver este azul não é para obviamente azul comparado a estes dois. Eu recomendo que você use azul prussiano ou indantrone azul. Como de costume, vamos pintar uma roda de cores primeiro para ver do que essa paleta é capaz. Este é ouro quinacridona com um pouco de vermelho escarlate. Isto é mais vermelho escarlate. Isto é puro vermelho escarlate. Vamos adicionar um pouco de azul a isto. Vamos adicionar indantrone azul. Eu adicionei muito azul indantrone? Vamos adicionar um pouco mais azul indantrone aqui. Agora, esses pigmentos são altamente tintos também. Este é indantrone azul. A força de tingimento para estes pigmentos é muito alta. Mais uma vez, você só precisa usar um pouco de tinta e você pode criar cores realmente vibrantes. Este é ouro quinacridona misturado com azul indantrona. Vou tentar adicionar um verde aqui. Isto é com mais azul. Eu acidentalmente inverti a roda de cores aqui. Para estas rodas de três cores temos amarelo no topo e azuis no lado direito, mas aqui temos os vermelhos e o laranja. De qualquer forma, roda de cores ainda. É assim que esta paleta de cores limitada se parece em comparação com as três anteriores. Eu posso ver as cores aqui, eles são definitivamente um pouco mais silenciado. Ouro quinacridona, definitivamente não é tão intenso ou tão limpo comparado ao amarelo azo ou amarelo limão. Este vermelho parece muito bom. Gosto deste vermelho, mas não é tão intenso comparado ao vermelho pirrol. Este azul, é mais escuro comparado ao azul ftalo e ultramarino francês. azul indantrone é um azul mais profundo. Num relance, posso ver a limitação desta paleta. É quase impossível misturar um verde vibrante porque o ouro quinacridona, não é como um amarelo puro, amarelo médio ou amarelo [inaudível]. Também é difícil misturar um pouco de roxo vibrante e violeta, porque este vermelho escarlate profundo, é considerado um vermelho. Quando você mistura um vermelho com um azul, este é o tipo de roxo ou violeta que você pode obter. Idealmente, se você quiser misturar roxo vibrante ou violeta, você deve usar um vermelho [inaudível] com o azul quente. Este é um vermelho quente. Vamos pintar esse caminhão laranja de novo. Este é ouro quinacridona com escarlate profundo. Definitivamente não vamos conseguir ficar amarelos. Agora, essas duas cores, quin gold e escarlate profundo, são consideradas manchas médias. Você pode usar essas cores para vidros também. Mais tarde, quando esta lavagem estiver seca, vou pintar com a sombra mais tarde. Em seguida, vamos pintar o verde. Isto é Quin Gold. Vamos misturar com um pouco de azul indantrone. Neste lado aqui talvez vamos usar mais azul indantrone. Parece que se você usar mais azul, pode parecer mais verde. Para o chão, vamos ter ouro quin e escarlate profundo. Vamos misturar estes dois primeiro antes de adicionar o azul para torná-lo mais escuro. Agora você pode ver que já é marrom. Vamos introduzir indantrone azul para ele. Isto é com um pouco escarlate profundo adicionado. Eu realmente gosto desta paleta de cores limitada. Agora está seco. Quero usar um pouco de indantrone azul para pintar o céu primeiro. Você pode ver essa força de tingimento, é realmente alto, então você precisa usar muita água para clarear a cor. Quando você usa essas chamadas cores modernas, não tome nota de que algumas delas podem ter uma força de tingimento realmente alta. Vamos pintar um pouco de céu aqui e aqui. Para este lado da sombra, vou misturar as três cores juntas. Para esta mistura, vou tentar fazer com que pareça um cinza neutro. Não é muito amarelo, nem muito vermelho ou não muito azul. Deixe-me testar a lavagem do lado aqui. Parece um pouco marrom demais, então talvez eu queira adicionar um pouco mais azul a ele. Isto parece bem. Vamos entrar e ver o que acontece. O azul indantrone é uma cor escura, então eu posso usar isso para desenhar as grelhas aqui. Posso usar o azul indantrone sozinho para criar as sombras escuras no chão aqui. Posso usar indantrone azul para tornar certas áreas mais escuras. Pintar este esboço foi mais fácil porque as cores de baixa intensidade são neutralizadas para começar, por isso é mais fácil misturar cores mais naturais. Em segundo lugar, eu já pintei esse esboço tantas vezes, então agora é mais fácil pintá-lo. A limitação para esta paleta é porque as cores são menos intensas, você não será capaz de obter cores ou misturas realmente brilhantes, vibrantes. Isso também é, na verdade, a vantagem desta paleta limitada. Como as cores são menos intensas, é mais fácil ou mais rápido obter uma mistura específica. Por exemplo, se você quiser misturar laranja com esta cor, ouro quinacridona por si só vai ser muito limpo para usar por conta própria. Você só tem que adicionar um pouco de vermelho para ele e a mistura é bom para ir no papel. Enquanto que se você usar cores mais vibrantes e intensas, você tem que gastar um pouco mais de tempo para obter essas cores para parecer mais natural, para neutralizar essas cores. Como esses pigmentos têm alta resistência de tingimento, é fácil criar contraste, especialmente com indantrone azul porque esta cor por si só pode ficar bastante escura por conta própria. Quando você mistura com este vermelho ou qualquer outro vermelho, você pode obter cores realmente escuras, algo próximo ao preto. 9. Como comparar paletas de cores limitadas: Agora que temos todas as amostras de cores, as rodas de cores e os esboços pintados, podemos comparar as paletas de cores limitadas facilmente. Agora, quando você pinta amostras de cores usando a tinta diretamente do tubo, as cores vão ficar muito bonitas, muito vibrantes, até mesmo misturas de cores que parecem suaves e maçantes vão ficar lindas. Os pêlos da raiz realmente vem quando você usa as mesmas cores para realmente pintar um esboço ou uma pintura. É quando você pode descobrir a força da paleta de cores e também as limitações. Quando pintamos, nem sempre pintamos com intensidade total. maioria das vezes, vamos realmente adicionar água para que uma tinta possa realmente fluir e também para nos ajudar a criar valores mais leves. Estes são os quatro esboços que pintamos. Este foi pintado com paleta Heikki onde a tinta tem baixa resistência de tingimento, então eu tive que usar um monte de tinta para obter as cores para parecer vibrante, intensa. Este foi pintado com a paleta tradicional onde as cores são vibrantes. Neste caso eu tenho um New Gamboge e Pyrrole vermelho, que são cores quentes para que possamos obter uma laranja realmente quente. Com isso, temos a paleta moderna de alta intensidade. Agora, esta paleta em particular deve aparecer tão vibrante ou tão forte, tão intensa em comparação com esta paleta tradicional. Mas aqui você pode ver as cores, elas não são tão vibrantes, e isso é porque, na minha mente, quando eu pintei isso, eu sei que a tinta tem realmente alta força de tingimento, então eu realmente retive a quantidade de tinta que eu usei. Como resultado, isso não é tão vibrante. Esta área aqui não é tão vibrante, mas você pode ver esta área aqui, o verde, isso é muito vibrante. Esta área na parte inferior, vemos um pouco de vermelho. Isso também é muito vibrante, então aqui eu uso menos tinta, aqui eu realmente uso um pouco mais de tinta. Aqui com este verde, você pode ver que é muito mais silencioso. Esta é a paleta moderna de baixa intensidade. Em comparação com esses três esboços, você pode ver aqui as cores que eles são mais silenciados. Todas as misturas, todas as cores são mais silenciadas. Verde é mais silencioso, a laranja é semelhante a esta, mas mais silenciosa. A única coisa que é forte aqui são na verdade as sombras, as formas mais escuras porque os pigmentos aqui, eles ainda têm uma força de coloração muito alta, então é realmente fácil criar valores mais escuros com isso. Olhando para todos os esboços e o estilo de cor usado aqui, de relance, se quisermos misturar uma laranja vibrante, obviamente, precisaremos das cores que foram usadas para criar isso, e que seria New Gamboge e Pyrrole vermelho. Este é um amarelo quente, este é um vermelho quente então, você obtém a laranja mais vibrante com isso. Se você queria os verdes mais vibrantes, você pode ter isso ou isso. Eu vou preferir isso porque você só tem que usar um pouco de tinta e você pode obter a intensidade, enquanto aqui você precisa espremer um monte de tinta. Aqui temos amarelo azo e azul ftalo, enquanto aqui temos matiz amarelo limão e azul manganês. Agora, para os esboços, você deve notar que eu não misturei muitos roxos. Eu não tenho um monte de violeta ou roxo para meus esboços mas se você usar um monte de roxos ou violetas, se você precisa que as cores sejam vibrantes, nesse caso, você pode usar, vamos ver, o que eu tenho aqui? Esta paleta, lilás quin, basicamente uma cor violeta legal para começar, e azul ftalo. Mas idealmente, você deve usar um vermelho frio com um azul quente como ultramarino francês, que irá produzir um roxo ou violeta que é ainda mais vibrante em comparação com o que você pode ver aqui. Lembrar quais versões quentes e legais de cores primárias usar para misturar para criar cores vibrantes pode ser bastante confuso. Não se preocupe com isso. Por exemplo, anteriormente mencionei que, para misturar um roxo vibrante, você precisa de um vermelho fresco e um azul quente. Bem, se você não tem conhecimento de temperatura de cor, realmente não importa apenas olhar para a roda de cores. Para misturar um roxo vibrante, você só tem que usar as cores que estão mais próximas a ele da roda de cores. No caso dele, pode ser permanente alizarina carmesim, magenta permanente, quinacridona rosa e você apenas misturá-lo com ultramarino francês, que é mais próximo do roxo ou violeta. Quando você cria estudos de cores como este, você começa a aprender muito sobre as cores, as combinações de cores que funcionam bem juntas. Os pontos fortes e limitações de certas paletas de cores, e também você começa a descobrir quais são suas cores favoritas. Você vai aprender muito com a prática, da pintura e não tenha medo de cometer erros, mesmo para mim na criação deste curso, eu realmente pintei várias versões de alguns desses esboços porque algumas das versões não acabou bem. Na verdade, tive que reler certos segmentos. Por exemplo, com este esboço em particular, a mistura aqui, é muito perturbadora. Com este esboço, a mistura aqui parece muito sem vida, parece muito batida. Às vezes eu tinha que regravar. Mas eu não quero apresentar a vocês o estudo de cores perfeito porque você pode realmente aprender muito mais cometendo erros, experimentando. Mesmo para mim quando estou usando uma nova cor, eu tenho que fazer alguns estudos de cores, esboços rápidos, pintá-los com essas cores apenas para ver o que essas cores podem ou não fazer. A última coisa que eu quero mencionar é o papel aquarela que você usa pode afetar o quão vibrante suas cores podem parecer. O melhor papel aquarela é o papel feito com 100% de algodão e papel que é dimensionado internamente e externamente. Tamanho ou dimensionamento é basicamente o processo pelo qual gelatina ou alguma substância é adicionada no papel ou para fazer o papel funcionar bem com água. Agora, se o papel não for dimensionado, se o papel não tiver tamanho, quando você pintar água sobre o papel, a água simplesmente mergulhará através do papel. A diferença entre o papel aquarela e outros tipos de papel de desenho é que o papel aquarela é tratado para lidar com água. Com o dimensionamento adequado, quando você pinta a tinta e a água no papel, a tinta permanecerá no papel. Temos papel ruim ou papel com má qualidade, os pigmentos realmente absorverão o papel por causa da falta de dimensionamento. Quando a luz é refletida na superfície do papel e o pigmento não está lá porque está dentro do papel em vez de estar em cima do papel, as cores ficarão sem brilho. Mas para este papel aquarela que eu estou usando, por exemplo, ele tem o tamanho adequado para que a maioria dos pigmentos ainda estão no papel. Quando a luz brilha sobre o papel, ela se reflete no papel, na verdade está refletindo através dos pigmentos. É por isso que podemos ver as cores vibrantes. Também com papel aquarela de boa qualidade, é mais fácil pintar gradações como este, onde você vai ter as cores se misturam no branco do papel ou eu tenho as cores se misturam em outras cores facilmente. A coisa sobre papel aquarela de alta qualidade é que eles são mais caros. Às vezes, significativamente mais caro em comparação com um papel aquarela não algodão. Se você quiser fazer estudos de cores como este onde você está apenas pintando amostras de cores, você está pintando formas muito sólidas, você não está pintando predações, você pode realmente fazer devido com papel aquarela mais barato. Os que eu uso pessoalmente são Fabriano Studio e Daler Rowney Aquafine papel aquarela. Você pode comprar esses dois papéis em massa leve como uma paleta de cores de água de 50 folhas. Isso pode durar muito tempo para você fazer estudos de cores. 10. Como criar uma paleta de mistura versátil: Neste vídeo, vou lhe dar algumas sugestões sobre cores que você pode obter para que você possa criar para si mesmo uma paleta de cores que é versátil para a mistura de cores, ou se você decidiu obter um conjunto de aquarela, vamos analisar algumas das cores neste conjunto para ver se a seleção de cores é ou não boa. A teoria da mistura de cores é tal que, se você tem que aperfeiçoar amarelo, vermelho, magenta ou azul, você deve ser capaz de misturar todas as outras cores da roda de cores. Mas no mundo real, os pigmentos não são perfeitos. Cada paleta de cores limitada terá suas próprias limitações, bem como pontos fortes. O básico de criar uma paleta de cores que é realmente versátil para misturar cores é bastante simples, basta incluir tantas variações das cores primárias quanto possível. Mais uma vez, vamos usar esta roda de cores para nos ajudar a decidir as cores a incluir em nossa paleta. maneira simples de escolher cores é escolher uma versão quente e legal de cada cor primária. Para um amarelo legal, talvez possamos incluir um Hansa Yellow Light ou um Lemon Yellow. Para um amarelo quente, talvez possamos incluir New Gamboge ou Indian Yellow. Movendo-se para este lado, também podemos incluir outra laranja mais quente ou uma laranja quente como um escarlate ou vermelhão. Descendo, temos Pyrrole Red, que pode ser uma boa inclusão também. Mas, pessoalmente, para mim, prefiro uma escarlate. Para vermelhos frescos, podemos considerar um permanente Alizarin Carmesim, Pyrrole Carmesim, Magenta Permanente, ou mesmo uma cor rosa como rosa creme colorido, rosa madder. A propósito, se não se lembra de todos esses nomes, não importa. Vou fornecer-lhe este gráfico ou estas amostras de cores que vou digitalizar e fornecer a você na seção de download para que você possa dar uma olhada nos nomes das cores. Descendo, temos violetas e roxos, que você pode ou não querer incluir. Pessoalmente para mim, eu não uso muitos roxos e violeta em minhas pinturas e esboços, então eu não incluo essas cores. Além disso, se eu tiver um vermelho frio como uma magenta ou uma rosa e ultramarino francês, eu posso misturar roxo e violento muito facilmente. Ao não incluir este violeta e roxo, isso vai realmente economizar algum espaço na minha paleta de cores. Movendo-se para o lado azul das cores frias, temos Ultramarine francês, que é considerado um azul quente. Subindo, também podemos incluir talvez azul cobalto, Phthalo Blue Red Shade, Phthalo Blue Green Shade, Phthalo Turquesa. As cores turquesa são cores que eu não uso que muitas vezes, bem, então eu não vou incluí-los na minha paleta, mas se você tem as cores certas, você pode realmente misturar cor turquesa muito facilmente. Subindo aqui, temos os verdes. Eu tenho verdes na minha paleta mesmo que eles não são considerados cores primárias porque eu uso um monte de verduras, por isso é muito conveniente ter um tubo de verduras. Se você quiser algumas idéias, você pode obter talvez verde Sap, Hookers Green, Phthalo Green, Blue Shade, esses são os bons verdes. Basicamente, o que você quer é ter cores de toda a roda de cores. Se você preferir pintar com cores quentes, então você deve incluir cores primárias mais quentes, como amarelos quentes e vermelhos quentes. Se você preferir pintar com uma paleta de cores mais fria, você deve incluir cores mais legais, como azuis e amarelos legais. A seleção de cores é bastante pessoal e definitivamente muito subjetiva. A cor que eu gosto pode não ser uma cor que você gosta. A seleção de cores dependerá muito do tipo de assuntos que você pinta. No entanto, se você tem paleta de cores versátil, então realmente não importa o assunto que você pinta porque você será capaz de misturar todas as cores possíveis. Agora, provavelmente há milhares de cores por aí para escolher. Escolher cores pode ser bastante confuso. Por exemplo, mesmo com amarelo, há amarelos frios e quentes. Dentro dos amarelos quentes, há tantas variações, e depois há os amarelos vibrantes e um amarelo silenciado, e isso é apenas cores primárias. Existem cores secundárias como laranja, verdes e roxos, e dentro das cores secundárias novamente, há muitas variações. Para iniciantes, eu recomendo usar uma paleta de cores limitada para que você possa obter as cores para trabalhar bem juntas para que você possa alcançar a harmonia de cores mais facilmente. Mesmo que a paleta de cores limitada tenha algumas limitações, mas a coisa é, as cores funcionarão bem juntas. Por exemplo, digamos que você tem uma paleta de cores limitada que não pode misturar um verde vibrante, e então você vai em frente e inclui um verde realmente vibrante e você usa isso em digamos, um esboço, esse verde realmente vibrante vai se destacar como um presunto salgado. É por isso que é mais fácil aprender a mistura básica de cores e a harmonia de cores apenas começando com uma paleta de cores limitada. Você pode introduzir cores adicionais ou mais à sua paleta mais tarde quando ficar mais confiante com a mistura de cores e também com a pintura. Aqui estão mais algumas sugestões de cores e recomendações, além das cores que eu mencionei anteriormente enquanto eu mostro a roda de cores. Vamos começar com um amarelo fresco primeiro. Você pode considerar Lemon Yellow, Hansa Yellow Light. Para um amarelo médio, você pode considerar um Hansa Yellow Medium, que é PY97. Níquel Azo Amarelo, PY150 ou Azo Amarelo PY151. Para amarelo quente, você pode considerar New Gamboge, que é uma cor muito popular. Você também pode considerar um Amarelo Permanente Deep, PY110 ou Isoindoline Yellow, PY139. Agora, todas as cores que mencionei aqui são minhas recomendações. Eles se aplicam à aquarela. Se você usar aquarela, você vai querer pesquisar todas essas cores para descobrir se elas são transparentes ou não. Eu costumo criar esboços de aquarela com caneta e tinta à prova de água, então eu preciso que as cores sejam transparentes para que as linhas possam realmente mostrar através da aquarela. Estes três aqui são as chamadas cores da Terra. Eu tenho algumas cores da Terra na minha paleta porque eu as acho muito conveniente para misturar tons de pele. Você pode misturar tons de pele usando as três cores primárias. Mais uma vez, amarelo, vermelho e azul, mas é muito mais rápido incluir a chamada conveniência ou cor conveniente para que você possa obter essa mistura particular que você deseja mais facilmente. Para fazer tons de pele, eu tenho Yellow Ocher, PY43. Borgonha Yellow Ocher é uma opção, uma alternativa, ou você pode usar Monte Amiata Natural Sienna, que é PBr7. Movendo-se para uma laranja mais quente, você pode talvez incluir laranja pirrol transparente. Agora, para taxas quentes, você pode incluir pirrol escarlate. Este pirrol escarlate é considerado mais quente em comparação com pirrol vermelho. Pessoalmente, eu prefiro escarlate, Eu só preferi como esta cor parece em comparação com o vermelho pirrol. Para vermelhos frescos, você pode considerar um carmesim pirrol, carmesim permanente alizarina, coral quinacridone. Agora tome nota dos pigmentos que são usados para criar essas cores porque o pigmento determinará a aparência da cor, não o nome da cor. Você também pode incluir quinacridona rosa, que é uma opção muito boa. Para magenta, você pode incluir quinacridona magenta ou quinacridona lilás. Para Daniel Smith, eles estão usando PR202 para quinacridone magenta, mas para algumas outras marcas, eles realmente chamam seu PR122 quin magenta, então tome nota disso. Ambos são agradáveis, mas depois de usar quinacridone magenta por alguns anos, depois de usar PR202 por muito tempo, eu vou dizer que eu prefiro PR122 porque este é um pouco mais vibrante em comparação com quinacridone magenta e, como tal, você será capaz de misturar uma violeta mais vibrante ou roxo com isso. Oh, eu realmente tenho os vermelhos legais aqui. Para vermelhos frescos, você pode considerar a obtenção de quinacridona rosa, que é uma cor muito popular. Ele usa o pigmento PV19. Agora, note que o mesmo pigmento pode ser usado para criar cores diferentes. PV19 também é usado para criar quinacridona vermelha, por exemplo. A razão pela qual um pigmento pode ser usado para criar cores diferentes é porque esses pigmentos podem ser realmente aquecidos a diferentes temperaturas para produzir cores diferentes. Alternativas a este vermelho fresco podem ser rhodonite, que é alguma cor mineral. A coisa com esta chamada cor mineral é que a cor pode realmente oxidar e a cor rosa ou rosa aqui pode parecer mais silenciada quando você expô-la à luz tempo suficiente. Outra opção poderia ser quinacridona rosa PV42. Agora este pigmento PV 42 é usado para criar esta cor chamada magenta de um schmincke. Magenta de Schmincke usa PV42, mas para Daniel Smith, eles chamam de quinacridona rosa. Para azul, adoro cromo azul cerúleo e também azul cerúleo. Este é PB36, este é PB35. Eu gosto dessas duas cores porque eles têm granulação muito bonita. Eu provavelmente tenho a versão de cromo na minha paleta de cores. Você também pode considerar a tonalidade azul de manganês se quiser que algo seja mais brilhante. Esta pode ser uma boa opção. Agora essas três cores, eles têm baixa resistência de tingimento, o que significa que você tem que usar muita tinta para obter a intensidade. Eu uso algumas dessas cores muito rápido e eu tenho que gastar muito dinheiro para comprar essas cores. Para azul quente, a escolha clássica é ultramarino francês ou azul ultramarino. Parecem quase idênticos. Você também pode considerar, o que é isso? cobalto e azul indantrone, que é um azul mudo. Eu recomendo que você use azul ultramarino ou ultramarino. Esta cor ultramarina, É realmente versátil. Você pode usar isso para misturar verduras como este. Você também pode usar isso para misturar roxos realmente vibrantes com um vermelho fresco. O outro azul que eu tenho na minha paleta é azul ftalo, tom verde, feito com o pigmento PB 15:3. Existem diferentes variações deste pigmento, PB15, então certifique-se de obter o pigmento correto. Eu também tenho verduras na minha paleta porque eu uso um monte de verduras. Mais especificamente, eu uso este verde que eu uso para pintar árvores, grama. Eu uso muito verde. É mais conveniente ter um tubo verde em vez de me misturar com amarelo e azul. Além disso, é muito fácil fazer o amarelo sujo misturando. É por isso que tenho este verde aqui. Isso é considerado um verde quente. Você pode querer incluir um verde legal também. Isso é bom para misturar verduras mais escuras como sombras para as árvores. Deixe-me apenas recomendar a você um verde fresco mais popular, verde ftalo, azul tom. Uma alternativa poderia ser viridiana, PG18. Viridian está granulando, então vai ter textura. O verde ftalo não granula, então será uma cor muito clara. Você também pode considerar amazonite, que é alguma cor mineral, mas é realmente mais barato comprar ftalo verde, sombra azul. Por último, tenho outra cor de terra. Desta vez eu tenho uma cor de terra mais escura e avermelhada. Eu costumo ter queimado Sienna, que eu realmente não pintei aqui. Eu deveria ter pintado aqui. De qualquer forma, Sienna queimada parece semelhante a estas cores da terra. Haverá variações, mas ainda é uma cor de terra. Estas são variações de cores de terra que você pode considerar adicionar. A escolha mais popular é realmente queimada sienna, PBr7. Eu tentei Sienna queimada italiana também, que também é feito do pigmento PBr7. É uma boa opção para incluir. Outras opções que você pode tentar são Minnesota pipestone, que é novamente, uma cor mineral. É por isso que não existe o chamado pigmento. Há ocre ouro demitido, PR102, e este é ocre vermelho borgonha, PR102. Se você precisa de uma cor mais escura, você pode considerar umber queimado também. Um umber queimado é feito com o pigmento PBr7. Digamos que você esteja usando uma caixa típica de aguarela de 12 pan. Você pode, quando você selecionar 12 cores, lá minha sugestão seria incluir três amarelos, três vermelhos, três azuis e três cores convenientes. Para as cores convenientes pessoalmente, para mim, incluirei esta cor de terra clara para misturar tons de pele. Vou incluir este verde porque eu uso um monte de verdes e vou incluir sienna queimada porque sienna queimada é uma cor muito agradável que você pode usar quando misturado com ultramarino francês para produzir um cinza realmente bonito. Você pode misturar cinza usando as três cores primárias, mas como você viu nas lições anteriores, às vezes leva muito tempo para produzir esse cinza neutro. Com o ultramarino francês e a sienna queimada, você pode produzir um cinza neutro de aparência bonita com muita facilidade. 11. Como analisar alguns conjuntos de aquarela: Você pode escolher as cores para incluir em sua própria caixa, ou você pode simplesmente comprar caixas como esta onde as cores já estão selecionadas para você. Se você escolher suas próprias cores, você tem mais controle sobre o tipo de misturas de cores que você pode obter. Se você confiar na seleção de cores pelo fabricante, às vezes a seleção de cores não é ideal. Por exemplo, vamos dar uma olhada neste conjunto Schmincke. Há algumas coisas que eu não gosto nesta paleta. Primeiro, isto é amarelo cádmio e isto é luz vermelha de cádmio. Estas duas cores são cores de cádmio, por isso são cores opacas. Não são transparentes. As cores opacas são muito difíceis de misturar com outras cores. Vai deixar a mistura de cores enlameada. Essas duas cores são melhor usadas por conta própria, melhor usadas com mistura de cores muito mínima, melhor usadas quando você apenas aplica a cor diretamente no papel. Essa é a coisa que eu não gosto nesta paleta, cores opacas. Temos um amarelo fresco, mas não há amarelo quente. Há um vermelho fresco, este é carmim permanente, mas não há vermelho quente. carmim permanente é feito com este pigmento PV 19, o que me sugere que esta é uma alternativa à rosa de Quinacridona. Quando você está escolhendo cores de diferentes marcas, olhe para o casaco de pigmento, o número de pigmento. Não confie apenas nos nomes. Temos ultramarine melhor, Schmincke realmente tem três versões de ultramarine. Há azul ultramarino, ultramarino francês, e este é ultramarino melhor. Na verdade, não sei a diferença entre os três. Há este azul prussiano, então ultramarino é considerado um azul quente. Este azul prussiano por comparação deve ser um azul legal, mesmo que eu não tenho certeza se este é um azul quente ou frio. Mas o ultramarino é quente, então isso definitivamente vai ser menos quente em comparação com o ultramarino. Não há azul legal, nenhum azul legal clássico, azul Phthalo nesta paleta. Quando se trata de misturar um verde realmente vibrante, você terá que usar azul prussiano e amarelo limão. Ainda é possível misturar um verde vibrante usando estes dois. Temos verde Phthalo aqui, azeitona verde permanente. Esta é uma opção para verde seiva ou Hookers green. Há um verde e verde fresco. Isso é ótimo. Temos duas cores verdes convenientes aqui. Yellow Ochre, muito bom. Isso é ótimo para misturar tons de pele e temos Inglês veneziano vermelho PR 101. Se eu me lembro do pigmento corretamente, esta é uma cor opaca bem, então não vai ser tão grande para misturar. Com cores opacas, elas não são boas para misturar. Tente não incluir muitas cores opacas a menos que você tenha um uso muito específico para essas cores. Sepia marrom pode ser uma opção e alternativa à sienna queimada. Você pode usá-los para misturar com ultramarino para obter um cinza neutralizado mas a maioria das pessoas usará sienna queimada porque tem a cor mais popular. Por último, temos preto marfim. Agora é melhor misturar um preto usando as três cores primárias, mas ter um preto pode ser conveniente às vezes especialmente se você usar um monte de preto. Mas a coisa com marfim preto, ou qualquer outra versão do preto é o preto pode parecer bastante sem vida se você usá-lo ao lado das outras misturas de cores. A razão é porque, com este preto, não há cor dentro deste preto. Enquanto que se você estiver indo para misturar pretos ou cores realmente escuras usando cores primárias você pode às vezes ver a cor dentro da mistura. Você ainda pode ver as cores que foram usadas para criar essa mistura. Isso torna a mistura de cores mais interessante, mais animada em comparação com apenas usar este preto onde não há cor dentro do preto. Vamos estudar mais algumas paletas de cores e usar nosso conhecimento da roda de cores para nos ajudar a descobrir quais são as possíveis misturas de cores que você pode obter dessas paletas de cores. Aqui está um conjunto de caixa de aguarela M Graham. Aqui temos Azo Amarelo, Aureolin. Vamos dar uma olhada no pigmento. Este é realmente Azo Amarelo PY 151, Eu digo realmente porque ele tem este nome entre parênteses chamado Aureolin. Daniel Smith, Aureolin usa o pigmento PY 40. PY 151 é um excelente amarelo ou amarelo úmido acumulado. Aqui temos permanente Alizarin carmesim que é considerado um vermelho fresco. Com estas duas cores, não seremos capazes de misturar uma laranja realmente vibrante. Podemos misturar um vermelho, mas definitivamente não uma laranja vibrante. Temos azul ultramarino aqui, então com essas duas cores, podemos realmente misturar um verde que parece muito semelhante ao verde seiva. Eles têm um tubo de seiva verde aqui, então esta paleta é ótima para pessoas que pintam com muito verde, e esta é uma paleta bastante fácil de pintar. Você pode criar harmonia de cores muito facilmente porque, por exemplo, se você misturar amarelo e azul que o verde é muito semelhante ao verde seiva. Quando você usa esse verde misturado com este tubo verde, você pode obter as cores para trabalhar bem juntos. Há esta siena queimada que é ótimo para misturar com ultramarino para produzir um cinza. Esta é uma paleta de mistura bastante versátil. A única desvantagem aqui, ou limitação aqui é que você não será capaz de misturar como um roxo vibrante ou um verde-amarelo. Este é um conjunto feito por Art Graf. Não me lembro dos nomes exatos das cores ou dos pigmentos usados para criar essas cores mas isso não importa porque isso parece um azul, este parece um amarelo, e este parece um vermelho. Estas são as nossas cores primárias e, portanto, você será capaz de usá-las para criar cores secundárias como laranja, roxo e verde. A limitação aqui são essas três cores. Eles não são particularmente vibrantes, estas são realmente cores de baixa intensidade. Quando você mistura uma laranja, com estas duas cores, a laranja não vai ser como extremamente vibrante. Mas como esta é uma paleta de cores limitada, qualquer mistura que você criar usando essas cores funcionará muito bem em conjunto. Daniel Smith vende um monte de conjuntos. Este em particular é uma base de conjunto de assinatura da paleta de Alvaro Castagnet que, aliás, é um incrível artista aquarela. Olhando para a seleção de cores aqui, posso dizer de relance que Alvaro Castagnet gosta de pintar com uma paleta de cores mais quentes porque não há amarelo legal. O único amarelo aqui é Hansa amarelo profundo, que é um amarelo quente. Sem um amarelo legal, você não poderá misturar como um verde amarelo brilhante. Alvaro Castagnet, a propósito, é um excelente artista aquarela. Há dois azuis aqui, ultramarino e azul cobalto. Não há azul legal. Este é um azul médio. Azul-cobalto é um azul médio. Ultramarine azul é um azul quente. Não há azul legal. Não há amarelo legal, você não será capaz de misturar um fresco vibrante, amarelo brilhante, verde. Esta seleção aqui, esta inclusão de viridian é uma boa escolha porque este é um verde fresco. Não há cores primárias para misturar um verde fresco. Na verdade, faz sentido incluir este verde fresco aqui. Burnt Sienna Light é apenas uma variação de sienna queimada que é usado aqui para misturar verdes com azul ultramarino ou azul cobalto. As taxas de um são escarlate profundo, que é cor vermelha com baixa intensidade, e temos um vermelho mais vibrante, Pyrrol vermelho. A outra cor vermelha ou quente é laranja maia. Ele tem ocre amarelo também. Isso é ótimo novamente para misturar tons de pele e matiz neutro é ótimo para escurecer sua mistura. A coisa com ultramarino é, ele pode ter alta resistência de tingimento, mas ainda é bastante difícil misturar, cores escuras muito intensas. Com o azul fade você pode misturar pretos ou cores realmente escuras com muita facilidade, mas não com ultramarino, então a inclusão de matiz neutro ajudará você a tornar as cores mais escuras mais facilmente. Aqui estão dois outros conjuntos de aquarela de Roman Szmal. Estes são feitos na Polónia. Você pode não ser capaz de ver os nomes das cores, mas isso não importa. Em um relance, posso dizer imediatamente que, o conjunto no lado direito vai ser mais versátil para misturar cores, porque este conjunto à esquerda tem apenas uma taxa. Lembre-se das cores mais primárias que você tiver, mais versátil será sua paleta de cores. Aqui tem dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis, enquanto aqui tem apenas um único vermelho e este é um vermelho cádmio. Este é um amarelo cádmio. Estes dois são cores opacas. Com cores opacas, elas vão limitar o potencial de mistura. Esta paleta tem um vermelho e é opaco. Isso realmente limita o potencial de mistura desta pastilha. Enquanto comparado com o outro conjunto aqui, quero dizer que este vermelho também é cádmio, mas ainda tem outro vermelho, então não é tão ruim. Aqui está outro conjunto de Roman Szmal. Este conjunto é ainda mais versátil para a mistura de colunas em comparação com os outros dois conjuntos. Comparado a este conjunto com mais cores primárias porque aqui, não há cores de cádmio. Quando eu olho para qualquer caixa de aquarela conjuntos, eu geralmente vou olhar para fora para cores de cádmio, se houver algum, eu não vou comprar o conjunto. Com este conjunto em particular, há dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis. Isso é muito bom. Tem um verde vibrante aqui, e este é como um verde de baixa intensidade mútua. Não é uma boa escolha aqui. Sienna queimada, muito conveniente para misturar com ultramarino. Depois, há outra cor semelhante à terra aqui Caput mortuum PR102. Não tenho certeza para que essa cor é boa. Existe um umber queimado que pode ser bastante conveniente para misturar cores mais escuras com ultramarino. Com sienna queimada e ultramarino, você pode obter um cinza agradável ou cinza médio para um cinza mais escuro, mas com umber queimado e ultramarino, você pode obter um cinza mais escuro para algo que está perto de preto. Aqui está um conjunto de tubo de aquarela para todas as aquarelas QoR. É assim que a capa parece e nossa areia misturando bem está para trás. Este é provavelmente o conjunto mais versátil de todos os conjuntos que lhe mostrei. Deixe-me explicar o porquê. Níquel Azo amarelo e Hansa luz amarela, Quinacridone Ouro profundo, temos um encontro, fresco e amarelo quente, Quinacridone Magenta, Permanente Alizarin Carmesim, Pyrrole Red Light. Temos um fresco, carne e verme vermelho. Temos azul Phthalo e azul ultramarino. Esta seleção de cores primárias, é realmente versátil. Com estas seis cores, você pode misturar toda uma gama de amarelos em laranja a vermelho. Se você quiser misturar um roxo vibrante, você pode usar quinacridone magenta com azul ultramarino. Este é verde viridiano, e este é sienna queimada, ótimo para misturar com ultramarino. Payne é cinza e isso é ótimo para cores mais escuras. Qualquer cor e ocre amarelo, ótimo para misturar tons de pele. Este é um conjunto realmente versátil de cores, especialmente neste oito cores aqui. Se houver algo que eu possa mudar nesta paleta talvez seja pegar o cinza de Payne e incluir um azul cobalto, que haja três azuis, três vermelhos e três amarelos. Na próxima lição, vou mostrar-lhe a seleção de cores em meus paladares pessoais. 12. É whats na minha paleta: Nesta lição, vamos olhar para as minhas paletas de cores pessoais. Agora esta lição é uma lição bônus, porque tudo o que eu estou prestes a dizer nesta lição eu já disse na lição anterior, onde nós olhamos para os diferentes conjuntos de aquarela. Estas são as três paletas principais que eu uso com mais freqüência. Este é o que eu levo ao ar livre comigo a maior parte do tempo. Quando eu preciso embalar isqueiro, esta é a paleta menor que eu trago. Este é o que eu uso em casa. Nesta paleta, Eu tenho amarelo limão, novo gamboge, ocre amarelo, quinacridone vermelho, quinacridone magenta, marrom permanente, azul fatal, sombra verde, ultramarino francês, azul cerúleo, verde seiva, verde ftalo, sombra azul, e sienna queimada. Agora esta cor aqui, eu sempre troco para experimentar outras cores. Meu conjunto principal é, na verdade, essas 11 cores. Eu tenho dois amarelos, dois vermelhos, e três azuis, dois verdes convenientes, um ocre amarelo para misturar tons de pele, e sienna queimada para misturar com ultramarino. Também cromo azul cerúleo para mistura de raça. Deixe-me mostrar-lhe do que esta paleta é capaz. Eu só vou pintar uma roda de cores para mostrar as possíveis misturas que eu posso obter com esta paleta. Tenho um novo gamboge aqui. Para misturar uma laranja quente, usarei novo gamboge e quinacridone vermelho. Isto é Quin Red. Isto é puro quinacridona vermelho, quinacridone magenta. Para misturar um roxo, terei quin magenta e ultramarino francês. Este é Ultramarino Francês, azul ftalo, e podemos ter verde vibrante com amarelo limão e azul ftalo. Isto é com mais phthalo azul-verde. Esta outras cores convenientes que eu tenho, este é ocre amarelo. Talvez seja Rose Sienna, eu realmente não posso dizer, verde seiva, verde ftalo, sienna queimada, e o outro azul que eu não mostrei é o cromo azul cerúleo. Para tornar a minha paleta mais versátil, eu posso realmente incluir um amarelo médio como um amarelo Hansa, e definitivamente um vermelho quente, apenas para ser capaz de produzir uma laranja ainda mais vibrante. Deixe-me mostrar-lhe algumas das misturas comuns que costumo misturar com esta paleta. Tenho amarelo limão com ultramarino para produzir verde. Esta mistura pode parecer bastante semelhante ao verde seiva. Às vezes, quando estou usando verde seiva, eu adicionava ultramarino ao verde seiva. Eu adicionaria ultramarino ao verde seiva para tornar o verde mais escuro. Isto é verde seiva. Quando eu adiciono ultramarino, ele pode ficar mais escuro em verde. Usar verde seiva me poupa tempo porque eu não tenho que misturar o verde com amarelo. Outra mistura comum é a siena queimada com azul cerúleo ou com ultramarino francês. Isto é sienna queimada com cromo azul cerúleo. É realmente fácil criar um cinza bonito usando essas duas misturas. Isto é ultramarino com sienna queimada. Para misturar um roxo vibrante, posso ter quin magenta e ultramarino francês. A última cor que eu tenho aqui é a cor que eu sempre mudo. Desta vez parece que tenho PBR25 marrom permanente aqui. Este é um marrom de baixa intensidade que eu posso misturar com o azul ftalo para produzir uma cor realmente escura. Deixe-me mostrar-lhe isso aqui. Eu posso usar isso para fixar qualquer coisa que é preto ou qualquer coisa que é suposto ser realmente escuro. Agora deixe-me mostrar minha outra paleta que eu uso quando eu quero embalar luz. Isto é amarelo azle. Esta é a laranja que eu consigo. Vamos ter mais amarelo. Isto parece vermelho escarlate. Pyrrol escarlate ou vermelho pirrol, provavelmente um escarlate. Às vezes não consigo distingui-los a menos que os compare lado a lado. Quando tivermos este vermelho misturado com ftalo azul, que é o meu azul principal. Temos este roxo silencioso. O azul é um ftalo azul. Eu tenho este azul para que eu possa misturar cores escuras. Para o verde, temos azul amarelo e este ftalo azul. Isso pode me dar um verde amarelo brilhante. Eu também tenho outro azul, este é azul cobalto profundo PB74. Você pode considerar isso uma alternativa ao ultramarino francês. Isto tem granulação bonita. Você também pode usar este azul para misturar verde também. Este é ocre amarelo provavelmente para a mistura [inaudível]. Eu uso isso com um pouco de vermelho para produzir tons de pele como este. Eu também queimei Sienna. Isto é realmente para misturar com azul cobalto profundo para produzir esse cinza bonito. Aquele lindo cinza neutralizado. Quando você tem as duas cores misturadas em papel, é realmente bonito e você pode ver todas as cores usadas. PB74 profundo azul cobalto é, na verdade, um pigmento com força de coloração média a baixa. Eu tenho que usar um monte de tinta se eu quiser pintar ou criar uma mistura preta ou escura, é por isso que eu incluí phthalo blue porque eu posso realmente usar este vermelho quente aqui junto com ftalo azul para produzir uma cor realmente escura. Para cinza claro, vou usar isso, mas para cores mais escuras eu usaria isso. A limitação com esta paleta é que eu sou incapaz de criar um roxo vibrante, mas caso contrário eu realmente gosto desta paleta porque eu posso ter um bom amarelo, laranja, vermelho, azul e verde. A paleta principal que eu uso em casa é na verdade apenas a versão expandida desta paleta. Isto tem mais cores. Mais especificamente, isso tem um vermelho quente. Com isso, eu posso pintar ou misturar uma laranja quente muito rapidamente. Eu não tenho cromo azul cerúleo, que é na verdade uma cor que eu uso com bastante frequência. Principalmente porque eu tenho algumas cores aleatórias que eu adicionei para que eu possa testar as cores. Também algumas cores que eu adicionei para que eu possa usar essas cores. Vamos ver que cor é essa. Esta é a cor rosa rosa e isso parece uma laranja quente, parece uma laranja pirrol transparente. Você pode usar isso para pintar temas laranja. Mas eu provavelmente adicionaria um pouco mais vermelho para fazer a lavagem parecer mais interessante. Parece que não tenho verde seiva aqui, mas tenho um amarelo Hansa. Posso misturar verde com ultramarino. Isto parece bastante sujo porque o meu ultramarino muito sujo. Deixe-me tentar novamente desta vez com ultramarine mais limpo. Agora vai parecer um pouco melhor. Por que eu não tenho seiva verde aqui, mesmo que seja cor que eu uso muitas vezes é porque eu posso fazer seiva verde em casa no meu próprio tempo. Mas quando estou pintando ao ar livre, eu prefiro ter seiva verde lá para que eu possa trabalhar mais rápido. Mas quando estou trabalhando em casa, tenho mais tempo para misturar minhas próprias cores. By the way, se você quiser fazer um belo roxo, considere cromo azul cerúleo com um vermelho fresco. Você deve notar que eu tenho algumas canetas cheias aqui que são o dobro do tamanho das meias canetas. Todas estas canetas cheias são cores primárias. Eu os uso com bastante frequência. Faz mais sentido usar uma penful maior dessas cores. A maioria das cores que eu tenho aqui são cores de alta intensidade, exceto talvez pelo cromo azul cobalto profundo e azul cerúleo. Ambas as cores têm baixa a média resistência de tingimento, mas de outra forma, cores [inaudíveis] são extremamente vibrantes. Eu tento não incluir cores que tenham uma baixa intensidade porque com cores vibrantes você pode criar ou misturar misturas vibrantes. Se você começar com uma cor que já parece silenciada, você não vai ser capaz de torná-la mais vibrante. Estas são as duas paletas que eu uso com mais freqüência. Agora, para iniciantes, eu recomendo não comprar muitas cores, porque se você tem muitas cores, isso pode tornar a mistura de cores muito confusa. Definitivamente comece com uma paleta de cores limitada. Uma boa seleção de cores limitadas vai ser mais útil em comparação com ter um monte de cores. Explore sua paleta de cores limitada primeiro e descubra quais são suas limitações e, em seguida, adicione cores adicionais para tornar sua paleta mais versátil. 13. Bond livros sobre mistura e teoria: Nesta lição, vou mostrar a vocês alguns dos livros que me deixaram realmente interessado em aprender cores e usar cores. Estes são os livros que me inspiram. Se você pode aprender um pouco com esses livros, isso vai melhorar a qualidade do seu trabalho aos trancos e barrancos. Estes são os livros que eu quero mostrar a vocês, este é o Guia do Artista Aquarela para cores excepcionais de Jan Hart, e este é Explorando Color Workshop de Nita Leland. Fazendo cores cantando por Jeanne Dobie, escolhas de cores: Fazendo sentido de cor fora da teoria colorida por Stephen Quiller e, por último, o manual de esboços urbanos trabalhando com cores de Shari Blaukopf. Deixe-me começar com este livro primeiro. Este é provavelmente o primeiro livro que me deixou realmente interessado em aquarela. Isto foi publicado em 2007, e infelizmente, está fora de impressão. No entanto, o artista Jan Hart, ela não fornece o eBook PDF disponível para venda em seu site, e este é um dos livros que eu recomendo muito. Este livro fala sobre propriedades de pigmentos, as características, esquemas de cores, harmonia de cores, escolhas de cores. Basicamente, tudo e tudo relacionado à aquarela e mistura de cores, você pode encontrá-lo neste livro. Por exemplo, aqui ele fala sobre como você pode realmente ler as informações em um tubo de tinta aquarela. Isso fala sobre a teoria básica de mistura de cores, como usar a roda de cores, propriedades de pigmento, e há um monte de belos exemplos neste livro contribuído não só por Jan Hart, mas também por artistas de todo o mundo. Estas são as diferentes paletas de cores. Belos exemplos neste livro, então, se você puder, definitivamente obter o eBook PDF. Eu possuo este livro há mais de 10 anos e este é um livro que eu ainda me refiro vez em quando apenas para obter inspiração, apenas para obter idéias sobre o uso e mistura de cores. Estes são alguns esquemas de cores, paleta de cores análoga, paletas complementares, e na parte de trás temos exemplos e análises mais detalhados sobre pinturas em aquarela. Se você preferir um livro físico, esta é uma boa alternativa para o livro de Jan Hart. Este é o Workshop de Exploração de Cores com novos exercícios, lições e demonstrações. Esta é de Nita Leland. O assunto neste livro é semelhante ao livro de Jan Hart, exceto com este livro, você obtém interpretação pessoal e artística de Nita Leland sobre teoria de cores, uso de cores, mistura de cores. Muitos artistas podem publicar livros sobre mistura de cores, teoria de cores, mas cada artista trará junto com sua interpretação sobre o uso de cores. Então este livro também cobre os fundamentos básicos sobre cores. Este livro realmente cobre mais sobre aquarela, mas também fala sobre outros meios de comunicação também. Aqui estão essas poucas páginas, eles falam sobre o básico, como matiz, valor, intensidade. Estas poucas páginas são sobre as características, sobre o pigmento, e há muitos exemplos bonitos neste livro também. Este é um dos livros que eu pego na minha prateleira para se referir bastante frequentemente também. Existem alguns exercícios que você pode seguir, exercícios passo a passo. Estas poucas páginas falam sobre sistema de cores ou esquemas de cores, e estas poucas páginas falam sobre a paleta de cores limitada; existem oito exemplos aqui. Este é definitivamente um dos livros que eu recomendo também. Adoro este livro. Se você quer um livro que fale mais sobre os tecnicalidades, as técnicas sobre o uso de cores, este é provavelmente o que eu recomendarei. Estas são as escolhas de cores: Fazendo sentido de cor fora da teoria de cores por Stephen Quiller. Este livro é para artistas intermediários, então você precisa saber técnicas básicas de mistura de cores, a fim de obter o máximo deste livro. Ele cobre estratégias e técnicas básicas de mistura de cores, mas a maior parte deste livro é na verdade sobre a análise de pinturas. Mais especificamente, ele irá dizer-lhe as cores que foram usadas para criar essas pinturas. Deixe-me mostrar-lhe alguns tutoriais passo a passo. Por exemplo, aqui, ele falará sobre cores específicas que foram usadas. Neste caso aqui, esta é realmente uma cena florestal, no entanto, não é apenas todos os verdes. Aqui você pode ver que ele realmente usa um monte de magenta, e esta pintura ainda funciona, e este livro vai dizer-lhe por que isso ainda funciona. Há muitos exemplos, muitos aprofundados, e agora é fácil fazer esses exemplos. Isto é realmente para todos os artistas intermediários. Quando comprei este livro, quando li alguns exemplos, alguns estudos, eu não era capaz de entendê-los naquela época, mas agora depois de vários anos, eu posso entender o que está sendo escrito Aqui. Leva tempo para entender o que está sendo pensado aqui, e isso é uma coisa boa porque este livro envelhece muito bem. Você ainda pode se referir a este livro no futuro e ainda obter algo fora do livro. livro de Stephen Quiller fala mais sobre as técnicas e técnicas sobre o uso de cores. Este livro fala mais sobre o humor, os sentimentos, a atmosfera que as cores podem criar. Isto é fazer cores cantar: lições práticas em cores e design por Jeanne Dobie. Este é um livro para artistas intermediários também. Este livro vai fundo no processo de pensamento em fazer uma pintura. Tem teoria básica das cores, mas o ponto de venda deste livro é, na verdade, a análise aprofundada das pinturas. Mais uma vez, muitos anos atrás, quando eu comprei o livro, eu realmente não era capaz de entender os textos, e muitos anos depois, agora, quando eu li o livro novamente, eu estou começando a entender um pouco mais sobre o porquê e como o cores foram usadas. Há também muitos exemplos bonitos neste livro. Este é também um livro que eu posso escolher na prateleira para me referir, para me inspirar, para obter alguma inspiração. Há um monte de texto, e há algumas listas de verificação rápidas também. Esta lista de verificação aqui diz o que pode dar errado quando se trata de misturar cores vibrantes. Por que suas cores não são vibrantes? Por que eles parecem lamacentos? Este também é um livro realmente maravilhoso. Você pode obter este livro junto com o livro de Stephen Quiller; eles são livros que são gratuitos. Quanto ao livro de Jan Hart e Nita Leland, você pode pegar um deles. Você não tem que pegar os dois. Deixe-me apenas folhear rapidamente para mostrar alguns dos exemplos deste livro. Este livro também vale muito o dinheiro, e novamente, com este livro, com os exemplos aqui, Jeanne Dobie também lhe fornece sua própria interpretação sobre as peças de arte. Eu amo este livro também. Este último livro é sobre como você pode usar cores quando esboços urbanos ou ao esboçar ao ar livre. A artista e autora é Shari Blaukopf. Ela é uma excelente artista no uso de cores. Neste livro, você vai ver um monte de seus belos esboços em aquarela, bem como esboços contribuídos por artistas, por outros sketchers urbanos. Este livro é uma coleção de breves dicas sobre como usar cores, sobre como você pode esboçar rapidamente. Ele tem algumas informações básicas sobre cor, sobre pigmentos, características de aquarela, mas não é tão profundo em comparação com os livros anteriores que eu mencionei. Este livro é, como o título sugere, um manual. Um livro projetado para você realmente aprender algo muito rapidamente. Mas se você realmente quer entender como as cores funcionam e por que elas funcionam, eu recomendo que você confira o livro de Stephen Quiller e Jeanne Dobie. Há muitos exemplos bonitos, bem como e todos os artistas estão listados. Se você quiser conferir mais trabalho, mais arte dos artistas que são destaque neste livro, você pode simplesmente fazer uma pesquisa no Google. Muitos deles têm páginas do Instagram, então você pode conferir seus esboços, suas pinturas no Instagram também. Este é um livro que eu posso recomendar muito facilmente. Para concluir, se você é um iniciante tentando aprender arte ou se você é um iniciante aprendendo aquarela, este é o livro que eu recomendo, Explorando Color Workshop. Se você não se importa com um eBook PDF, este é o que eu recomendo. Você pode pegar qualquer um deles, você não tem que pegar os dois. Se você é um artista intermediário, estes são os dois livros que eu recomendo. Eles realmente aprofundam o processo de pensamento sobre como fazer uma pintura incrível e incrível. Estes são todos grandes livros, espero que você possa se inspirar apenas aprendendo com eles e olhando para os belos exemplos. 14. Fim: Tudo bem. Obrigado por fazer este curso comigo. Espero que seja útil e informativo. Espero que tenham aprendido mais sobre cores, pigmentos e mistura de cores. Realmente há muito a aprender sobre cores. Meu curso é apenas uma versão muito condensada de toda a teoria de cores e técnicas e estratégias de mistura de cores lá fora. Você pode aprender mais sozinho. Por último, lembre-se de deixar este curso uma revisão para que você possa ajudar nossos alunos. Obrigado por assistir. Vejo você no próximo prato. Tchau.