Pense positivo, pinte negativo: pintura negativa em aquarela | Lujan Cordaro | Skillshare

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Pense positivo, pinte negativo: pintura negativa em aquarela

teacher avatar Lujan Cordaro, Illustrator and Art teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Pense positivo — pinte negativo/introdução

      2:14

    • 2.

      Material para aquarela

      4:41

    • 3.

      Técnica: efeito de gradiente

      7:19

    • 4.

      A lógica por trás da pintura negativa

      5:39

    • 5.

      Pintura negativa 1: como deixar o branco

      16:01

    • 6.

      Pintura negativa 2: com ou sem efeito gradiente

      21:32

    • 7.

      Pintura negativa: projeto final

      20:41

    • 8.

      Considerações finais

      1:14

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

18

Estudantes

--

Sobre este curso

Boas-vindas ao curso Pense positivo, pinte negativo!

Neste curso, vamos explorar a técnica mágica de aquarela da pintura negativa — um método que cria profundidade e beleza ao se concentrar nos espaços ao redor do seu objeto em vez do objeto em si.

Vamos usar folhas coloridas de outono como inspiração, sobrepondo camadas de aguadas e formas para capturar a sensação da natureza e a riqueza das formas sobrepostas. Passo a passo, vou guiar você na construção de sua própria composição de folhas, experimentando diferentes abordagens, seja deixando áreas brancas, trabalhando com fundos gradientes ou bloqueando formas ousadas.

Este curso foi projetado para amantes da aquarela com alguma experiência anterior que queiram expandir suas habilidades e tentar algo um pouco mais avançado. A pintura negativa pode ser complicada no início, mas vou compartilhar as dicas e técnicas que desenvolvi ao longo dos anos para torná-la acessível, gratificante e divertida.

O que você vai aprender:

  • Materiais: como escolher o papel, pincéis e tintas certos para se preparar para o sucesso.

  • Técnica: você aprenderá como fazer suas aquarelas desaparecerem suavemente em gradientes suaves, como misturar cores lindamente para fundos ricos e, é claro, como criar composições em camadas com elementos sobrepostos usando a técnica de pintura negativa.

  • Esboço: esboços de preparação simples para entender como as formas interagem e se sobrepõem.

Ao final do curso, você não terá apenas sua própria pintura exclusiva de folhas de outono, mas também as habilidades para aplicar pintura negativa em qualquer tema que quiser no futuro.

Mal posso esperar para ver seus projetos, experiências e trabalhos em progresso.

Pegue seus pincéis e vamos começar a pintar!

Se você está curioso sobre meu estilo e o que faço, você pode encontrar meu trabalho em aquarela aqui e minhas aulas no Berlin Art Club aqui

www.lujancordaro.com 

:)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Lujan Cordaro

Illustrator and Art teacher

Professor

Hello, I'm Luján Cordaro but everyone calls me Lu.

I'm originally from Argentina but I have been living in Berlin since 2014. I've studied arts since I was tiny. At University, I chose Fashion Design but it wasn't my thing so I kept looking. Later on, I started learning Children's Books illustration and since then it's become my biggest passion.

In 2020, I published my first book 'Oso' a book About migration and my own story. The first book that I wrote, painted and edited myself. 

I've been teaching watercolors for over 10 years now and I really love it! Many years ago I created the Berlin Art Club, an art school where I teach adults in Berlin, in person and also online. I also teach kids in schools and art galleries. I developed my own teaching me... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Pense positivo — pinte negativo/introdução: Oi, pessoal. Sou Lou Sou artista, ilustradora, natural de Buenos Aires, moro em Berlim há dez anos e sou muito apaixonada por aquarelas Desta vez, vamos fazer muitas pinturas negativas. Se você não está familiarizado com isso, significa que trabalhamos com muitas camadas e coisas se sobrepõem e você precisa decidir o que fica em primeiro plano, o que fica em segundo plano e adicionar muita magia de aquarelas para É muito divertido, e decidi mostrar isso com base em diferentes folhas de árvores. E espero que você goste. Um pouco sobre mim, ensino aqui em Berlim há cerca de oito anos. Eu criei o clube de arte de Berlim, onde ensino principalmente adultos, mas também crianças, e ensino em Berlim em todos os lugares em diferentes escolas, infância, ensino em museus, galerias, em muitos lugares e principalmente em aquarelas Isso é o que eu mais amo. Hum, então se você viu meus outros vídeos ou se você não viu meus outros vídeos, eu recomendo que você os assista e, se você já viu, sabe como trabalhamos, é muito lento, passo a passo, então não se preocupe Você obterá resultados incríveis. No entanto, eu diria que este curso precisa de um pouco de experiência anterior, porque não vamos tão devagar quanto com meus peixes ou pássaros. Se você é totalmente iniciante, recomendo assisti-los primeiro Hum, e antes de começarmos, eu só queria que você visse meu trabalho, para conferir no meu Instagram. É Lujan Cordao e, para conferir minhas outras aulas no Berlin Art Club, você pode nos encontrar Acho que isso é tudo, e vamos começar a pintar em breve. 2. Material para aquarela: Olá. Olá e bem-vindo a uma pequena introdução aos materiais de aquarela ou ao que você precisa para este workshop Basicamente, papel aquarela, qualquer coisa que tenha cerca de 300 gramas vai ficar bem Isso é de uma marca chamada aquapath, mas eu normalmente uso Você pode encontrar tudo isso nos recursos. Eu fiz um PDF com muitas recomendações. Basta verificar se há algo que tenha uma textura de bom tamanho, eu cortei isso ao meio. Isso estava em um quatro e eu os cortei para ter algo menor. Para esses workshops, é melhor que você trabalhe pouco para que as coisas não sequem, não fique tão agitado Você vai precisar de papel, pincéis e aquarelas. Obviamente, esses são pincéis da Vinci. Gosto muito deles e normalmente não recomendo números porque cada marca usa uma escala numérica diferente, digamos. Isso é um seis é um quatro, pode ser que estejam bem. Isso faz sentido. Esse é um pouco maior. Mas algo como 4-6 e algo menor seria ótimo Pelo menos dois pincéis redondos. São apenas pincéis e cabelos sintéticos. Verifique se dizem que para aquarelas, isso seria incrível. Obviamente, você vai precisar de algo para a água. Eu prefiro vidro que não caia, vemos papel de cozinha. Você vai precisar de um lápis e uma borracha, é qualquer lápis que você tenha em casa Hum, nada muito importante aí. Desta vez, vamos usar fita adesiva para fazer uma pequena moldura ao redor do papel Então, qualquer cor, é a mesma, não importa muito, vamos jogá-la fora. E para as cores, originalmente Windsor e Newton usavam um conjunto de cores Eu já mostrei isso em outros vídeos. É uma bagunça. Eu simplesmente gosto desse jeito. Eu continuo limpando isso de vez em quando, mas eu o substituo com tanta frequência que normalmente fica em um estado de caos. Gosto muito de finalizar a cor antes de jogá-la fora. Muitas das cores que você vê estão bem gastas, mas eu continuo usando-as. As aquarelas duram muito tempo, talvez anos, porque usamos muita água Então, na maioria das vezes, você simplesmente coloca água nisso e obtém muita cor repetidamente. Então, eu nunca os jogaria fora se tivessem essa aparência. De qualquer forma, eu tenho RMS e, como eu estava dizendo, eles eram originalmente Windsor e Newton, mas eu tenho Eu tenho São Petersburgo é outra boa marca que eu gosto. Eu tenho Deus, tantos outros diferentes. Mas, basicamente, Windsor and Newton é uma boa marca para iniciantes, eles têm uma coleção para iniciantes, digamos, e uma profissional, qualquer uma dessas Sminkes, uma marca incrível, terá muito mais textura Provavelmente é Shriminke. É muito mais pigmentado, este provavelmente também. Sim, acho que com esses dois, você deve ficar bem. Depende de onde você está, quero dizer, na verdade, o que você pode encontrar, mas também verifique esse PDF porque lá fiz algumas outras sugestões. Então eu acho que é isso. Deixe-me saber se você tiver dúvidas, você sempre pode entrar em contato comigo. Então, sim, sinta-se à vontade para fazer isso. E sim, certifique-se de ter muitas laranjas, avermelhadas, verdes, porque vamos pintar Hum, sai, e eu vou na direção do outono. Este aqui é apenas verde e amarelo, mas eu também uso algumas laranjas, vermelhas, então prepare-se para isso se você for Ok, acho que isso é tudo e nos vemos em breve. Basta começar a pingar 3. Técnica: efeito de gradiente: Olá, olá. Então, vamos começar com nosso primeiro vídeo e nossa primeira técnica. Estou usando um papel pequeno. Tudo isso que eu estou fazendo vai estar em meio papel A quatro, DNA quatro. Então, é bem pequeno, e vou dividi-lo em dois, então será ainda menor porque é prático virar o papel e também vamos fazer algumas coisas grandes em segundo plano, e é mais fácil, então nada realmente seca para ficar um pouco menor Como você pode ver, estou usando fita washi para colocar tudo ao redor. Escolha uma que não tenha muita cola e seja bastante plástica, mesmo uma ruim que você não usaria para embrulhar presentes porque é muito Isso é perfeito. Porque, caso contrário, ele vai arrancar o papel E eu o estou dividindo em espaços mais ou menos semelhantes, e vamos começar a pintar Primeiro, vamos criar dois planos de fundo. Use duas cores que você goste. Durante todo o percurso, escolhi verdes, amarelos e laranjas para ir na direção das árvores e do outono Então, vou me ater a isso, mas pode ser da cor que você quiser. E como você pode ver, estou usando esses pequenos espaços no meu conjunto de aquarelas para misturar essas duas cores com muita água Só queremos ter certeza de que temos muita água, então as coisas se confundem, eu fiz uma mancha Então, as cores se misturam bem. Pincel grande, e aqui é só começar a pintar. Nós vamos cobrir a coisa toda. Não há muitos truques aqui, tenha uma ideia de quanta água você precisa. Se você usar pouca água, as duas cores não se misturarão. Portanto, é melhor comer demais e depois esperar que seque do que comer pouco e nada estiver realmente secando. Para o primeiro, vou usar apenas verde, muito, muito claro, aliás. E a segunda, vou usar essa laranja, amarelada, que vira ocre, algo porque minha Sempre limpe seu conjunto de aquarelas ao colocar novas cores. Então isso não acontece, mas neste momento, eu realmente não me importo se pode ser de qualquer cor. Apenas muito irregular com um pouco de água, e pronto. Passe pelas bordas, passe por cima da fita. Então você tem certeza de que o quadrado inteiro está pronto, e vamos esperar até que ele seque E eu vou fazer um pouco de mágica agora, e bem, está certo. E agora que está certo, vamos começar com nosso efeito de gradiente Vou usar esse verde. Vou misturar com o verde anterior. São apenas duas verduras diferentes e eu estou misturando. E com um pincel médio, vou fazer essa linha grossa, pegar água no peito e ir de baixo para cima É como se você quisesse apagar essa linha. Então, se você ainda vê esses pequenos pontos, pode repeti-los no peito com água. Então você realmente não pode dizer onde essa linha termina. A ideia é que passe de muito escuro na parte superior para nada para ver completamente através do nada. O mesmo que vou fazer aqui no branco. Então, novamente, efeito gradiente, aí eu vejo a linha muito claramente, então eu estou limpando o pincel, e eu vou limpar essa linha. E é isso. Você vê que ele realmente desaparece e você apenas vê a cor desaparecendo Essa é a ideia. Toda vez que você faz uma dessas linhas, você tem que esperar até que elas sequem completamente. Então, agora isso está seco. Você também pode usar um soprador de cabelo se não for paciente. E novamente, linha grossa, água de longe. Sempre regue de longe. Isso é uma coisa importante. Vamos usar esse efeito em todos os próximos vídeos. É por isso que eu queria praticar com algo abstrato sem desenhar, sem as folhas, apenas para fazer qualquer forma e qualquer tipo de linha e trabalhar com esse efeito para desaparecê-la. Então regue de longe e repita. Então eu ainda posso ver isso. Então eu limpo o pincel e pego um pouco mais de água. Então deixe secar e na próxima linha. Então, vou deixar você praticar isso. Por favor, me mostre. Eu vou repetir isso. Eu vou um pouco mais rápido. Portanto, não é muito tempo para você porque você sabe disso. O que estou mudando aqui é que você pode realmente fazer uma linha grossa. Você não precisa pensar em uma linha fina. Isso também pode ser superficial, pode ser como um grande bloco de cor, e então você o desbota Essa é outra possibilidade. Eu vou fazer o mesmo no próximo artigo. E eu deixo você praticar isso. Sim, acabei de colocar mais rápido para você sentar e repetir em casa, e depois não se esqueça de me mostrar, especialmente se tiver algum problema. Parece fácil, mas não é, então muita paciência e muita repetição. Você pode fazer quantas quiser com muitas, muitas cores. Lo So, estamos quase terminando aqui. Espero que tenha funcionado. O resultado vai ser muito bonito. Vou remover a fita e você pega essas pequenas montanhas. Você também pode mudar a beleza das ondas ou o que quiser. É só para praticar esse efeito. Então, pratique muito. Mostre-me, faça com fundos diferentes com cores diferentes e espero que você se divirta 4. A lógica por trás da pintura negativa: Olá, olá. Então, vamos começar com nosso processo de compreensão da pintura negativa. Para isso, estou usando apenas uma folha de papel comum, de qualquer tipo. Isso é apenas para desenhar e seu lápis. Obviamente, se você quiser ter uma borracha por perto, talvez seja uma boa ideia Vou dar alguns pequenos exemplos do que vamos ver. Mais tarde, vamos trabalhar com folhas, como você sabe. E minha ideia é que você veja isso e talvez entenda um pouco a lógica da pintura negativa. O que precisamos para a pintura negativa são objetos que se sobreponham, basicamente, porque se nada se sobrepõe, você não pode realmente mostrar ou usar a técnica para mostrar o que está por trás e o que está em Então, neste caso, estou fazendo dois conjuntos de folhas e cada um tem duas folhas. E vou colocar isso mais perto para que você veja melhor. Sim. Vamos imaginar que este é nosso primeiro projeto e precisamos pintá-lo. Vou tornar isso mais escuro porque, uma vez desenhado, temos que definir o que está mais perto de nós Então, este estaria no topo. Esse seria o número um e esse seria o número dois. O que também precisamos para pintura negativa, este é o nosso papel. Precisamos ou, tipo, seria ótimo se as coisas chegassem às bordas. Veja bem, eu cortei o pedacinho do número um. Quanto mais fizermos, mais você entenderá isso. Mas vamos imaginar que agora temos três folhas. Esse será meio que nosso último projeto. Então você pode ver um pouco de tudo agora. Vamos imaginar esse tipo de folha de plátano, eu acho que é. Então, precisamos de outro que esteja por trás disso. Eles estão, e nós vamos fazer mais um. Nesse caso, você teria duas opções do que pode fazer com cores. Você poderia pintar a folha número um vazia. Este é o número um, e converta as outras duas na segunda camada dois, ou deixe uma como duas e a outra como três, porque você poderia até dar mais camadas, e seria como, uma está muito perto de nós, duas está perto de nós e três está longe. Essa é a ideia. O número um é sempre o mais próximo. Então, a lógica disso é que tudo gira em torno de camadas. Mais um. Todos esses pequenos exemplos de desenhos de composições que você pode usar mais tarde Vamos fazer um pouco. Estou tomando como referência as folhas. Você pode simplesmente pesquisar no Google. Vai levar um minuto catálogo de folhas ou ilustrações de folhas, e você obterá o nome de cada árvore e outras coisas. Vou fazer esse que eu acho muito bonito, é um pouco mais complicado. Isso também é algo que eu queria dizer. Talvez não opte por algo tão complicado, porque quando você tiver que pintá-lo, obviamente será mais difícil se tiver muitas dessas pequenas curvas ao redor Se você já fez isso, opte por algo complicado como esse. Você pode até fazer três desses. Só que então temos que correr e a cor seca, então fica um pouco complicado o óleo Então esse seria nosso e o outro poderia ser nossos dois. Isso também é apenas para mostrar que atrás não significa como embaixo. trás pode estar realmente na parte de trás, como as anteriores. E temos duas opções. Esses dois eu entrego, então você sabe o que vai acontecer mais tarde. Uma opção é deixar o número um vazio para deixá-lo completamente branco com a cor do papel e com a mesma composição com apenas duas folhas. Não estou fazendo uma obra-prima. É só para você saber como funciona. Um e dois. A outra opção seria colorir tudo, o papel inteiro, transformá-lo em plano de fundo e depois pronto. Vamos na outra direção. Faz mais sentido. Deixando um vazio e cobrindo o número dois. Isso é muito abstrato? Meu Deus, estou morrendo de vontade de ver seus comentários. Dessa forma, você terá cor na primeira folha. De qualquer forma, basta ter esta pequena folha de papel por perto Tudo gira em torno das camadas, e vamos começar em breve e passaremos por isso novamente. 5. Pintura negativa 1: como deixar o branco: Olá, olá. Então, vamos começar com nossos primeiros experimentos. Como você pode ver, eu já pintei, coloquei a fita washi e pintei um desses retângulos quadrados com um fundo fácil com duas cores, como fizemos para os efeitos de gradiente, e deixei E eu vou usar também algo que você já viu. Há esse exemplo das duas folhas juntas que esboçamos antes, e vou repeti-lo duas vezes nessas duas etapas Acabei de fazer o plano de fundo antes para não usar tanto tempo. E agora fazemos o desenho juntos. Eu só vou repetir isso duas vezes. E como eu disse antes, você pode escolher qualquer planta que quiser, qualquer folha que quiser para isso, mas nada muito complicado. Isso já será complicado o suficiente. Vamos chamá-lo assim. Vamos ver se eu gosto. Sempre diminuindo o quanto eu te mostro, para ser sincero, porque também assim eu poderia ter mostrado o desenho feito, mas sempre acho que ajuda que você me veja, veja meus erros e veja como consertar as coisas que eu gosto Eu gosto de não editar muito, para ser sincero. Mas bem, a fita washi você obviamente pode colocar sozinho, e eu vou fazer isso em outro vídeo Então você vê ou no caso de haver algo que eu esteja esquecendo de explicar E como você pode ver, estou tentando imitar isso duas vezes. Eu também poderia tê-lo copiado, como rastreá-lo, então é duas vezes perfeito, mas eu realmente não me importo que seja exatamente o mesmo E vamos ver os dois efeitos que eu mostrei antes, quando vimos um pouco nos bastidores, a lógica da pintura negativa. Essa, eu vou deixar com as folhas brancas à nossa frente, e a outra eu vou fazer com as folhas já coloridas, já com o fundo nelas. Extremamente complicado. Decidi adicionar uma nova folha aqui no meio, só porque a composição parece um pouco vazia na parte superior. Desculpe. E a mesma coisa aqui. Novamente, você não precisa primeiro. Talvez, se for sua primeira tentativa, você possa facilitar muito e criar um caule longo e uma folha. Isso depende de você. Como você pode ver, você sempre pode apagar em cima do plano de fundo Apenas seja gentil. E é isso. Acho que estamos prontos para pintar. Quando terminar, você precisará de um pincel médio e mergulhe-o em muita água colorida Eu uso esses espaços vazios, como mostrei antes. E vou apenas misturar e brincar com essas duas cores à medida que avança. Não existe um pedido específico o que eu uso mais ou onde. Eu só vou misturá-los. Estou meio que fazendo isso , não é acelerar ou avançar. Esta é a minha velocidade normal porque você tem que ser rápido para que nada seque Obviamente, estou deixando o primeiro conjunto de folhas ou a primeira planta vazia, completamente branca. Vou dar uma volta completa e estou brincando com dois verdes diferentes e um amarelo que vou misturar diretamente no papel. Então, quando você contornar as plantas, vá bem devagar. E quando você está mais longe dos leões, mais longe dos cantos das árvores, você pode ir Então, aqui, novamente, muito lentamente. E eu posso carregar essa cor daqui para lá em qualquer lugar só porque ainda está molhada. Portanto, certifique-se de usar uma boa quantidade de água para isso. Sempre mova o papel. Você não precisa ficar preso à mesa. É melhor se você puder movê-lo. Então, é mais café para sua mão. Essa é a parte mais fácil. Olha, eu só tenho que examinar todas as outras plantas. Estou ignorando o que está acontecendo em segundo plano. E eu só estou pintando, pintando, pintando. No pincel, você vai me ouvir dizer isso, se eu não disse isso antes. Eu uso esse pincel médio só porque gosto que a ponta seja muito pontiaguda, muito afiada e, por ser bem grande, retenha muita água É claro que, para um fundo desse tamanho, você pode usar um pincel maior e cobrir mais, mas talvez seja mais complicado contornar as bordas e os pequenos cantos do desenho Então, eu estou no meio, nem muito pequeno, nem muito grande, e acho que é a melhor opção para isso. Então continue, continue. E alcançamos algo parecido com o histórico que já tínhamos. Mas desta vez, deixando as folhas vazias. Eu meio que gosto da forma. Tem um pouco menos de forma, mas eu gosto. Fiz algumas linhas retas interessantes que não estavam no desenho, como eu também disse antes, acho que só apago as linhas depois Então, o desenho para mim é uma sugestão de que está errado, mas eu normalmente mudo o desenho à medida que avança. Exatamente a mesma coisa. Mas agora em segundo plano. Com cuidado. Mesmas cores. Talvez você não precise ficar mais escuro porque fez isso aparecer, mas só porque as cores estão se sobrepondo, elas ficarão mais escuras, então você não precisa Lá, eu até uso um pouco de água diretamente no papel. Muito cuidado com o desenho. E não estou comparando com o primeiro. Não se preocupe com isso. Eles podem ser um pouco diferentes. É só para você aprender essas duas opções com a mesma coisa, mas isso não significa que elas precisem ser exatas. E continuamos vendo como isso está começando a parecer bonito. Você pode ver se está usando amarelo como eu, talvez não o coloque exatamente onde estava amarelo porque talvez esteja muito saturado Eu brincaria um pouco com o uso do amarelo, mas também com o verde onde havia amarelo. Aí. Portanto, não é só amarelo. Normalmente, não resume muito bem o amarelo e o amarelo. Então eu misturo com um pouco de verde. E isso está funcionando tão bem porque eu tenho uma quantidade muito boa de água e posso fazer isso Eu posso revisar as coisas e elas vão se misturar. O papel também é muito bom. Isso é muito importante aqui, não é o melhor, devo dizer, mas é muito bom. Neste papel aqua pad decidi fazer algumas manchas aqui e ali só porque Também porque ainda estava molhado. Caso contrário, não toque nele, apenas deixe como está e nós seguimos. Continuamos na próxima camada. Então, estamos quase terminando. Deixe secar muito, muito , e depois continuamos. Então, quando estiverem completamente secas, faremos o mesmo com as plantas na parte de trás e com as folhas na parte de trás. Isso significa que vamos pintar ao redor deles. E desta vez, vamos respeitá-los, e também vamos respeitar o branco. Então, o branco obviamente tem que permanecer branco. Eu disse que o branco, o branco tem que ficar branco. E agora, o que estava em segundo plano também vai ficar mais claro. Basicamente, estamos apenas tornando o fundo mais escuro. Novamente, podem ser as mesmas cores em uma posição diferente em um lugar diferente. Verde claro e verde mais escuro , e eu estou jogando. Também depende da profundidade que você deseja. Se você quiser que pareça muito distante, muito dramático, o fundo pode ser muito mais escuro Caso contrário, você pode usar apenas uma cor mais clara. Normalmente, quando fazemos pintura negativa, trabalhamos com muitas, muitas camadas, talvez para que você veja os detalhes Aí. Então, normalmente, tentamos usar um pouco mais de luz porque você sempre pode adicionar mais detalhes e mais profundidade em uma nova camada Mas se você deixar a primeira camada muito escura, não poderá desfazer isso Então é melhor prevenir do que remediar, eu acho. Portanto, preste atenção porque fica confuso. Às vezes você esquece qual camada ou quais linhas está respeitando. Vou fazer essa com você, e vou deixar você ver a segunda, que será exatamente a mesma A propósito, para este exercício, estamos apenas cobrindo tudo. Mais tarde, mostrarei outra maneira de fazer pintura negativa com os gradientes que usamos antes Mas a técnica da pintura é como se você estivesse fazendo um fundo repetidamente, apenas respeitando as formas, apenas deixando as formas vazias Então veja como elas começam a surgir lindas. Parecem que as folhas que não eram são como mágica. Eles são lindos. Cuidado. Lembre-se de sempre adicionar mais cores. Não vá muito longe. O que quero dizer é ter cuidado aqui com as formas que os contornam. Com cuidado. E então não vá muito longe. Tipo, eu contorno isso, talvez seja o suficiente e você vê já vem com mais cores e mais cores. Não continue com suas pinceladas, porque quanto mais você avança, mais longe você vai , mais seca a escova fica, e você vai começar a ver algumas linhas, as pinceladas, as pinceladas secas do pincel, e Não queremos isso em aquarelas. Então, por último, cuidado com o branco. Essas linhas são bem finas. É por isso que eu digo que não é tão fácil. Mas paciência, você também pode escolher o que fazer primeiro. Talvez comece com os cantos mais fáceis e depois contorne as linhas. Isso é mais um desafio. Eu tento, quando faço essas pequenas coisas, não apressar. Então eu toco os cantinhos, você vê, com a ponta do pincel muito, muito suavemente. E então eu posso usar a lateral do pincel ou pintar pressionando mais. Oh, há uma pequena camada lá. Às vezes, você pode simplesmente ignorá-lo ou executá-lo com o pincel. Quando secar, você pode removê-los de qualquer maneira. Então, uma parte um pouco mais escura aqui está de novo. Para a esquerda. Ah. Hmm. Isso é uma protuberância porque as coisas estão secando enquanto eu tento tirar esse pequeno cabelo Eu simplesmente o ignoro e, quando secar, vou simplesmente estragá-lo Então, um cantinho, e pronto. Então é assim que somos. Nós vamos fazer exatamente o mesmo. Com o segundo, vou mostrar isso um pouco mais rápido. Então, nós estamos aqui. Você vê as duas opções. Agora, quando eles estão muito, muito secos assim, parecem tão bonitos. A única coisa seria apagar cuidadosamente o lápis Aqui você tem suas duas opções com e sem deixar branco ou com ou sem fundo. Espero que você tenha gostado. Mostre-me como foi e me avise se tiver dúvidas. 6. Pintura negativa 2: com ou sem efeito gradiente: Olá. Então, para nosso último projeto juntos, é isso que vamos fazer. Vou preparar duas cores e vamos fazer duas pequenas pinturas com duas técnicas ligeiramente diferentes. Mas primeiro, vamos preparar os planos de fundo. Eu escolhi essas duas cores. Você pode escolher as cores que quiser. Vou continuar com essa paleta de cores verdes, amarelas e laranja E você sabe disso. Agora, estou misturando-os meio rápido para que não sequem e as cores se misturem e, tipo, fluam uma na outra. Vou fazer algumas manchas aleatórias aqui e ali. No momento, não vamos pensar muito nem planejar com muita antecedência. Apenas manche um pouco o papel, só para que fique um pouco mais divertido Muito leve, eu recomendaria. Então, porque mais tarde, você sabe, vamos adicionar camada após camada, e se estiver muito escuro, ficará muito saturado. Portanto, tente usar muita água, tente usar cores claras e apenas alguns toques aqui e ali Enquanto isso, eu faço as cores para o próximo. Espere, vou fazer alguns pontinhos. Hum, eu queria falar sobre essas técnicas que vamos usar. Obviamente, vamos fazer pintura negativa, mas será de duas maneiras diferentes. Um cobrirá toda a superfície ao redor das folhas e o outro apenas criará uma sombra sobre o fundo com um efeito de gradiente Agora, eu sei que parece abstrato, mas você vai ver isso em breve, então, você sabe, oh, segundo, pequeno quadrado. Adoro o tamanho. Além disso, se quiser, você pode separá-los. Lembre-se de segurar seu pincel. O outro estava um pouco seco. Eu deveria ter colocado mais água lá. Eu vou repassar isso. Se estiver muito seco, basta adicionar um pouco de água diretamente no papel. Fazendo isso em qualquer direção. Isso não é importante. É só para ter um fundo bem manchado. Então, alguns pontos. E estamos quase terminando. Isso é como você gosta. Você também pode adicionar algumas cores mais claras. Eu vou com o amarelo agora, e estou quase pronto. Obviamente, vamos deixar isso secar. E quando está completamente seco, vejo você de novo e fazemos uma pequena composição. Três folhas juntas. Vai ser. Então, vamos deixar secar e até breve. Agora está completamente seco e vou começar a desenhar. Lembre-se de pegar um H B, lápis, algo duro, não muito grafite, nem dois B ou quatro B, para que você nunca consiga apagar algo macio E eu já esbocei isso em um papel normal. Agora estou verificando como foi. Você pode esboçar primeiro algumas folhas e depois decidir quais quer fazer Eu escolhi essa forma de folha mais ou menos castanha. Se você pesquisar no Google a forma das folhas, você vai encontrar muitas Essa era, tipo, uma versão um pouco simplificada. E eu fiz isso de propósito, então chega a um dos lados. Então, está meio que ultrapassando o lado esquerdo, e vou fazer duas menores ao redor desse, para que possamos enviá-las para trás, como a primeira identificação que estará na frente total, e eu vou fazer mais duas com aquele alcatrão atrás dela Essa é a lógica aqui. Eu recomendo fazer três folhas iguais da mesma árvore. Estou pensando no que é mais conveniente aqui. Mas eu não quero que você enlouqueça experimentando formas diferentes. Aproveite seu tempo aqui. Você também pode apagar, se quiser. Isso também é possível. Portanto, verifique qual posição é melhor ou do que você mais gosta. Eu fiz isso de novo, bem simples, um, dois, três, só isso. E eu vou tentar copiá-lo. Então você tem as duas versões da mesma composição, as duas técnicas diferentes que você pode usar enquanto ainda usa pintura negativa. Então, mais ou menos o mesmo, vou fazer um no centro. Excedendo o lado esquerdo. Esses têm duas formas pontiagudas menores, digamos, na parte inferior, e depois duas maiores e uma cabeça grande, digamos Novamente, basta verificar se há castanha. Folha ou bordo também são muito, muito fáceis de desenhar E o último. Então , estamos quase lá. Desenhe o mais suave possível. Então você pode apagar isso mais facilmente. E vamos começar a pintar antes de verificar se suas linhas estão muito duras, você pode apagá-las suavemente com uma borracha, uma borracha normal E é isso. Então, uma vez feito, vamos começar com as cores. Mais uma vez, prepare as cores. Vou usar essas duas cores que usei antes. Vou prepará-los nesses espaços vazios e vou começar com o primeiro. O que vamos fazer com o primeiro é deixar a folha grande no centro vazia e pintar ao redor dela, ao redor dela. Comece com um pincel médio ou um pincel maior. Eu prefiro um médio porque consigo usar melhor os cantos pontiagudos e ainda cobre muita coisa E de vez em quando, eu apenas troco as cores. Isso é completamente espontâneo. Não está planejado. Às vezes eu vou usar o amarelo, às vezes eu vou usar o verde. É isso mesmo. Você vê que já no primeiro poço, a folhinha no topo já desaparece porque esta está se tornando muito mais presente. Vamos resgatar o que desapareceu mais tarde. Então, é claro, você tem que ser meio rápido. Essa é a parte complicada também porque seca e as cores não se misturam de verdade Se secar, contorne cuidadosamente as formas e depois passe rapidamente sobre o resto Eu diria que a maneira mais fácil é cobrir tudo ao seu redor. E por outro lado, vamos fazer a versão com efeito de gradiente que é um pouco mais complicado Então, uma linha grossa nas laterais, como fora da folha, e depois colora a cor. Lá. Eu realmente não importo muito com as linhas do lápis, devo dizer, porque posso apagá-las mais tarde Basta usá-lo como uma espécie de trapaça. Além disso, adicione mordot, se quiser. Por que não? Ainda molhado. Se não estiver molhado, deixe-o. Mas aqui ainda está molhado, posso contornar um pouco a forma e adicionar outra coisa rapidamente. Então, vamos deixar esse secar. E enquanto seca, podemos começar com a segunda versão Esse será o efeito gradiente. Vou usar o mesmo pincel, tudo bem. Sempre prepare as cores com antecedência para não tirá-las diretamente da panela. Eu já misturo com um pouco de amarelo. O que vamos fazer aqui é começar da mesma forma, contornar um pouco a forma, mas chegar apenas com água de longe. Efeito de gradiente. Já tentamos isso antes. Então, água de longe, eu vou dar a volta porque achei que era muito leve. Pinte ao redor da linha e regue de longe. Você só quer sacudir essa linha, para que ela desapareça. Aí está muito bem. Na verdade, verifique com muito cuidado a forma lá. Eu acho que é melhor. E linha grossa. Não use uma linha fina. Vai ser mais difícil apagar e contornar isso. E, novamente, vou verificar se as bordas, os cantos minúsculos estão mais ou menos finos. Você pode até pintar mais. Não precisa ser só uma linha. Aqui, acabei de adicionar mais e depois a água de. Então, às vezes eu o solto mais uma vez, se vejo que ainda está molhado, só para torná-lo um pouco mais dramático. E como você pode ver, a folha começa a aparecer e é como uma sombra ao redor dela. É só que não estamos fazendo muita coisa nas outras folhas. Estamos apenas criando essa sombra. Eu tenho muito foco. Agora, eu o movo para lá. Hum, você não precisa pensar nas outras folhas. Estamos apenas adicionando este por enquanto. Então, vamos deixar algum tempo para que sequem para os dois, na verdade. E talvez quando o primeiro secar, eu já apague o lápis Você já pode ver a diferença. Um é completamente plano ao redor, e o segundo tem essa cor gradiente desaparecendo Por favor, deixe secar bem. Isso não foi um minuto. Foram muitos minutos ou use um soprador de cabelo e seque-o, e então você pode apagar a cor, o lápis Quero dizer, vamos conferir aqui. Além disso, verifique como funciona. Não seja muito duro. Por exemplo, faça pequenos toques e verifique. Às vezes, dependendo do papel, talvez seja preciso muita cor, a borracha Você tem que ter cuidado e, obviamente, não apague as linhas ao redor, as linhas das outras folhas Então, vamos continuar com as folhas ao redor, garantir que você tenha cor suficiente. E talvez mude para um pincel menor, se quiser, só porque os cantos são menores. Sou um pouco preguiçoso. Eu faço tudo com esse pincel porque sei como controlá-lo, mas sim, os cantinhos serão. Ainda menor agora. O problema agora é que temos que contornar a primeira folha e contornar a segunda. Então, estou fazendo isso com muito cuidado porque é fácil ficar confuso. Até para mim, eu faço isso há muito tempo. Adoro esse efeito e estou verificando por onde é melhor começar. Cuidado porque é muito fácil mudar a forma que eu gosto que acabei de fazer, por exemplo. Então, vou revisar isso e torná-lo mais escuro e melhor Mas aí, repetimos o que fizemos antes, mais ao redor da nova folha, ao redor da pequena. Decidi ir daqui para baixo. Você pode fazer isso na ordem que quiser. Apenas tenha cuidado e lembre-se de que, desta vez, estamos apenas bloqueando todo o plano de fundo. Cuidado, por exemplo, com esse pequeno bastão com o caule, não é? Ou estou inventando isso ? É um caule. O caule é para plantas. Bem, a pequena parte do galho, tem esse pequeno bastão. E, novamente, você precisa ser rápido para que isso não seque. Essa união que existe, boa. Ainda estava molhado. Essa é a mágica de usar uma boa quantidade de água. Nada. Quero dizer, você não vê leões onde as coisas combinam. Aqui. Veja, agora os dois novos estão começando a aparecer. Parece fácil. Não é. Seja paciente. Se não funcionar, você sempre pode começar de novo. Você pode até mesmo fazer isso sem fazer o plano de fundo até acertar e depois criar um com o plano de fundo. Seja paciente, seja perdoado consigo mesmo. Tenha muito cuidado ao redor das formas e depois pinte fazendo esses toques suaves e depois a segunda cor ou a mesma cor ao redor antes deste arroz. E veja a fita. Lembre-se de que isso também é bom. E quase temos , só falta a pequena parte na parte inferior. Oh, esse cantinho aqui, eu estava desaparecido. Portanto, cuidado para não retocar se as coisas já estiverem secas. Eu meio que fiz algo engraçado com o desenho lá. É divertido. Vou deixar assim, mas veja que tem quatro cantos. Eu não sei o que eu fiz. Provavelmente li um que não vi no desenho. Bem, isso sempre acontece. É só um treino. Não se preocupe. Não é o fim do mundo se você mudar a forma ou esquecer alguma coisa. Isso é apenas para aprender a técnica, e então você pode usá-la para 1 milhão de outras pinturas ou projetos que você projeta e pensa com mais cuidado. Mas essa é apenas a maneira de aprender a técnica. Tenha cuidado e depois cubra, cubra, cubra. E no meio, só falta um pouco. E estamos quase terminando com o primeiro. Devo dizer que não foi tão ruim, não é? Espero que todos ainda estejam respirando. Não entre em pânico. Está tudo bem. E pronto. Então, vamos deixar secar, e continuamos com o outro. Eu mudei para um pincel menor aqui. Talvez seja uma boa opção porque vamos fazer um efeito de gradiente e você sabe que os cantos são pequenos Deixe-me te mostrar mais de perto. Então você também vê o lápis. Quando seca, você também sempre verá manchas Não se preocupe. É assim. A água deixa marcas, está tudo bem. Não estamos buscando nada perfeito. Oh, uma gota por falar em não ser perfeita. Eles são água de longe. Qualquer look perfeito só precisa ser bagunçado e manchado. Essa é a parte de madeira. Portanto, não se estresse com isso. Cor, era muito pouca água. Então pegue mais água. Se isso acontecer lá, fico feliz porque isso não vai secar. Posso até torná-lo um pouco mais grosso, se eu quiser. Não vá muito longe. Veja, eu faço duas linhas e água de longe. Não vou desenhar ao redor da folha porque isso não vai funcionar. Vai secar. Então, uma linha e água de longe, pressione, pressione, pressione. Estou estendendo esse pouco de cor que havia lá. Linha, água de longe e o cantinho aqui. Linha e pouquíssima água porque esse espaço é pequeno. Aqui, vou colorir aquele cantinho, água de longe. E eu acho que é isso. Estou perdendo alguma coisa. Eu acho que parece bom. Vamos continuar com o que está no topo. E estamos quase terminando. Então, cabe a você decidir se deseja adicionar detalhes a isso. Mas lembre-se, um pouco de linha, um pouco de água. Não risque o papel com muita força, pois você obterá toda a cor que está na primeira camada. Você vai misturar tudo com isso, então tentamos ser o mais suaves possível. Estou me lembrando de todas as dicas à medida que vou avançando. Vou fazer um resumo para você. Então, água de longe, água de longe, mesmo em cima da fita, se você quiser. Forre um pouco de água e forre aqui. Se for grosso, é melhor. Vai ser mais fácil fazê-lo desaparecer. Veja, eu não estou usando uma grande quantidade de água apenas o suficiente para que essa linha se mova. É isso mesmo. Estamos quase terminando aqui. Estou tomando aqui e vejo algumas coisas que eu poderia consertar. Não é totalmente necessário, mas me incomoda que esse canto seja bastante leve, super leve Então, vou adicionar um pouco mais de cor aqui e fazer outro gradiente. Você pode fazer isso quantas vezes for possível. O fato é que é muito arriscado porque toda vez que a examinamos, corremos o risco de mudar a linha, mudar o desenho original Então, eu não faria muito isso. Mas eu quero ter este um pouco mais perto de nós, também. Então, vou adicionar isso aqui. Se você quiser retocar algo, espere até que esteja completamente seco Acho que vou deixar as coisas assim. É um bom exemplo suficiente para uma primeira introdução, eu acho, aos dois efeitos, espero que você goste. Vou deixá-los secar. E agora que estão completamente secos, não se esqueça de deixá-los bem longos. Vou descascar isso. Se não estiver saindo, tenha cuidado. Você pode usar um soprador de cabelo porque ele meio que derrete a cola, e então você pode retirá-lo mais fácil e não rasgar De qualquer forma, o truque é fazer com que ele quase empurre contra o papel Ah, essa coisinha está me matando aqui. Vá lá. Por que eu quero ir embora. Dia do dia. Portanto, tenha cuidado, e é isso que eu quero dizer, tipo , contra o jornal. Tipo, eu não sei como dizer. Não puxe na sua direção lá. Acho que demorei um pouco. Eu sei, ainda está bem. Então, vai ser muito gratificante. Estou fazendo isso devagar, mas é tão bom quando você vê. Bronzeado. Então eu acho que você disse último projeto. É nosso quase último projeto. Vamos fazer mais uma pintura como sua aula final. Mas isso é para mostrar esses dois efeitos. Ah, eles estão descascados. Então, eu sempre gosto disso. Eu deveria ter feito isso com o soprador de cabelo Cuidado, isso também depende muito das fitas adesivas que você está usando Use uma ruim, que tenha cola muito ruim, para que seja mais fácil de descascar. E depois, acabou. Um pouco de última parte. E, oh, isso me dá muito mais paz mental agora que vejo sem essa moldura vermelha. Oh, veja a felicidade branca. Quase pronto, e eu te mostro. Então, espero que tenham gostado, espero que não tenha sido muito estressante, e nos vemos em breve na nossa última parte do curso 7. Pintura negativa: projeto final: Olá, olá e bem-vindo ao nosso último projeto ou ao seu projeto final, na verdade. Como você pode ver, eu já pintei o fundo. Você sabe como fazer isso. Mude as cores se agora você estiver completamente entediado com o amarelo e o verde E você sempre pode fazer esse esboço primeiro em um papel normal, como eu mostro no início, só para ter certeza de que você gostou e que, sim, está feliz com o desenho antes ir para o papel com o fundo Eu escolhi essas folhas de plátano , fazendo minha própria versão Eu não queria torná-los tão pontudos quanto são só porque vai demorar muito mais E para isso, vou acrescentar neste vídeo veremos algo novo que você pode fazer além da óbvia pintura negativa ao redor das folhas. Vou te mostrar um novo truque, algo que você pode adicionar para as veias. Então eu vou te mostrar um pouco mais rápido como eu desenhei isso só porque você vai ter sua própria versão. Novamente, eu recomendaria usar três folhas , ou seja, faça como estou fazendo, mas pode ser qualquer folha que você quiser ou até mesmo três folhas diferentes As veias, essa é a novidade. Eu gostaria que você adicionasse algumas linhas dentro das folhas. Não muitas, mas essas pequenas nervuras, pelo menos a central e algumas menores que vão daqui, do centro até a ponta de cada parte da folha. Então, verifique novamente, originais. Não vamos trabalhar no design agora. Quando você tiver isso, vamos começar realmente por aí. Estou preparando a cor e vamos começar com as veias. Isso é algo que não fazíamos antes. Mas essa é uma excelente forma praticar pintura negativa pois você já pode deixar as veias, principalmente a central. Deixe isso muito mais tarde. Então, vamos pintar ao redor dela, obviamente, só para deixar essa parte mais clara. Também estou adicionando alguns pontos aqui e ali. Isso também é algo novo que, agora que você pratica tanto, talvez possa tentar. Muito, muito suave, com muita água, como de costume, e muito, muito transparente. Então, pinte no meio. E eu não me importo se eu passar por cima da folha ou se ficar apenas no centro , porque então eu vou cobrir toda a folha. Então, nós realmente não nos importamos. Só a água de longe faz isso desaparecer. Talvez eu veja muita linha aqui. Vou apagar isso para o caso de, você sabe, apagarmos apenas com água de longe, só para não ver onde a linha termina Vou adicionar alguns toques aqui e ali. Você também pode jogar com cores diferentes, mesmo na mesma linha, se quiser. Havia muita cor. Mas eu gosto disso. Também é divertido. Não precisa ser tão sutil. E a última deitada ao redor dela, deitada ao redor da linha do lado de fora e a segunda cor, se quiser. E eu vou usar isso, então seque um pouco mais de água aqui e faça essa cor desaparecer e desaparecer Então, estamos quase terminando essa pequena parte. Claro, você tem que deixar secar. Não se esqueça, pontinhos, se quiser, somente onde você vê que a cor ainda está molhada E agora vou deixar secar. Então, uma vez feito isso, veja como fica mais leve. É uma loucura. Foi muito, muito leve, mas devo dizer que meio que prefiro assim. Você pode até repetir se quiser, mas vou deixar assim. E vou começar pintando as outras linhas, as linhas minúsculas, as veias que desenhamos antes com um pincel muito menor. E você vai ter essa sensação de profundidade. Realmente parece mais profundo, parece uma textura pois você pode tocar essas veias. Então, pincel pequeno, pinte ao redor dessas pequenas letras em V , digamos, meio que retoque demais, banir um pouco mais tarde E ao redor dessas linhas, uma pequena linha colorida. Você pode escolher a quantidade de cor que deseja para isso. Tenha muito cuidado. E o outro lado também. Então, um pouco de cor de linha em linha e água de longe. Linha e cor. Lembre-se, não exagere com a cor. Você pode até fazer o que eu fiz e realmente colorir esses espaços e depois desbotá-los de longe Então, vou pegar um pouco mais de cor. Isso está ficando muito, muito claro lá. Eu gosto um pouco mais. E você vai repetir isso sem parar quantas vezes quiser E, por enquanto, é apenas esse efeito de gradiente ao redor das linhas Você não precisa se preocupar com a lógica do que está por trás e do que está à frente por enquanto. É só dar vida a essas pequenas linhas. Então, lugares pequenos serão um pouco mais difíceis, mas ainda assim factíveis Então, eu realmente gosto muito de ver as coisas. Novamente, você pode adicionar mais cores se quiser, mas eu gosto de ver a cor desaparecer Adoro isso. Então, um está quase pronto. E eu vou continuar com o próximo. Você pode escolher. Talvez você faça uma folha que seja um pouco mais alaranjada, outra que seja mais verde conforme você quiser. Agora, em Berlim, é o momento perfeito para isso. O outono está começando, e eu vou agora te mostrar um pouco mais rápido, porque você sabe como isso acontece. Então, cor, cor, água, de longe algumas partes você pode até mesmo deixar bem claras e deixá-las assim. Talvez você nem precise de tanta água se estiver muito leve. Agora estou confuso sobre o que fiz com a folha. Sim, era maior. Então, eu vou cobrir isso. Não importa. Novamente, não importa muito onde a folha termina , porque então vamos pintar tudo ao redor. Em seguida, vamos tornar o fundo mais escuro. Então, é bom que agora você não se preocupe muito com a forma, não importa se você ultrapassar a linha. Então, linha, água a partir das quatro, quase pronta. Eu adiciono um pouco de amarelo aqui e o próximo. O último. Novamente, quanto mais linhas você adicionar, mais complicado será. Mas também é um bom exercício. É como se ensinasse a respeitar muito, muito a forma. Um pouco de verde que eu não usei neste até agora. Veja como são mágicas, como as linhas aparecem. Claro, você poderia ter feito o centro e essas linhas juntas, mas é um pouco mais complicado. É por isso que eu os fiz individualmente, em cada linha. Esse é o que eu não gostei no começo. Estava muito claro. Vou adicionar alguns toques aqui e ali, e esta parte está quase pronta Eu perdi esse pequeno aqui. Vou adicioná-lo agora. Dê uma olhada, verifique se está tudo bem, e então vamos começar nossa pintura negativa ao redor de todas as folhas. Então faça. Vamos deixar secar e fazer mágica. É d. Então, novamente, talvez pincel médio. Você já pode preparar suas cores, colocar muita água para não precisar ficar correndo e nada secar, e você não precisa Preocupar-se que as cores não se misturem. Então, eu estou misturando amarelo com esse verde, e agora você tem que decidir qual folha vai ficar em cima de qual. O que eu fiz aqui foi usar o pedido como se eles estivessem caindo Então, este vai ficar em cima do resto. E o que eu sugiro para este, como você quiser, você também pode fazer aquele em que pintamos todo o fundo, mas para este, estou usando o efeito gradiente Então eu pinto a linha ou até pinto mais do que a linha assim. E então eu vou trazer água para fazer essa cor ou linha desaparecer. Então, um pouco mais de cor vai permitir que ela se expanda um pouco. Como vejo que ainda está molhado, vou fazer essa linha aqui. Você sempre pode mover o papel como eu faço para ver se está molhado ou não. Vou trazer mais cor aqui. E, como quiser, você pode transformar tudo em gradiente com um fundo colorido E eu vou examinar o caule porque essa é a ideia de fazer este em cima daquele. E aqui eu apenas faço um efeito de gradiente. Normalmente, quando fazemos essa técnica, bem, isso depende do seu projeto, mas normalmente jogamos com os dois. Não usamos apenas, tipo, um plugue de fundo em tudo ou apenas nessa sombra, nesse efeito de esmaecimento Normalmente jogamos com os dois, um pouco aqui, um pouco ali. Ou, dependendo da lógica do artigo, temos alguma intencionalidade de intenção Ah, se você ver essa linha, sempre a apague se você ver onde a cor está terminando, e veja como é bonito que quase temos uma folha aqui, então O que vai acontecer e está acontecendo comigo? Gosto desse cantinho quebrado. É provável que você se perca com o desenho. Não é mais simétrico. Eu não me importo. É só para praticar essa técnica. E estamos quase terminando com esse primeiro , com cuidado nas bordas. E eu vou deixar secar, e eu vou te mostrar o próximo pouco, um pouco mais rápido, porque agora você sabe disso. Vamos ver. Eu posso até cobrir um pouco mais aqui. Oh, eu gosto disso. Está começando a parecer bom. Se ainda estiver úmido, você pode corrigir ou adicionar um pouco de cor. Se estiver seco, deixe estar, você não precisa. E uma vez que isso aconteça, mesmo processo para o próximo. Vou te mostrar isso mais rápido porque você sabe, mas é bom que examinemos isso com algumas dicas e como resolver erros. Então, aqui eu não preciso esquecer que o caule tem que aparecer novamente, então vou examiná-lo. Modele com cuidado. Água de longe, sempre. Eu fiz esse tipo de marrom com o verde e o amarelo que eu tinha Eu também gosto muito disso. Quando eu uso muita laranja, realmente bloqueio a outra folha. Então, parece que a terceira folha está realmente atrasada. É realmente um caindo em cima dos outros. Quero dizer, um em cima do outro ou um em cima do outro. Você sabe o que eu quero dizer? Meu inglês, Deus. Mas o bom é que você pode ver isso. Muito cuidado ao contornar a forma, cor, a cor, a cor, e eu tento não mexer muito no que eu já fiz com o primeiro porque está feito. Vou criar esse pequeno espaço que deveria estar vazio entre eles, assim, um pouco irregular. Eu acho que está tudo bem. Talvez aqui esteja mais escuro só porque vejo que não parece tão profundo Talvez seja melhor, e pronto. Deixe secar e faremos o próximo. Só estou traumatizado com a pequena forma aqui. Talvez seja melhor. Cuidado. Estou fazendo isso, mas ainda está meio úmido. Você não deveria. Espere até que esteja seco. Então, agora que os dois primeiros, veja o quanto você os vê antes que não fosse nada. Agora eles estão começando a aparecer. Claro que, mais tarde, você pode escolher se deseja retocar as veias, se quiser adicionar algo, tenha muito cuidado, mas sempre podemos usar 1 milhão de camadas Então, isso é sempre muito permitido. Eu tento não retocar ou retocar o mínimo possível por princípio Como alguns erros são bons com aquarela, não devemos nos preocupar tanto Está tudo bem. Laranja. Você sempre pode limpar as coisas com o dedo, como eu fiz. Apenas retirei um pouco da cor da folha com o dedo e depois corrigi com o pincel, obviamente Ah, eu gosto dessa transição do laranja para o verde aqui e um pouquinho aqui no fundo também, a folha parecia muito feliz com aquele pouco que durava um pouquinho. Então feito. Vamos esperar um pouco para secar. E o que você pode fazer é apagar a forma e verificar se precisa adicionar mais detalhes Cuidado com a borracha, como eu sempre digo, basta dar pequenos Isso tem que estar muito, muito seco. Caso contrário, você removerá a aquarela. Oh, eu acabei de fazer, acho que vou retocá-lo em um minuto Quer dizer, é sempre melhor apagar e depois dar outra olhada para ver se você precisa retocar algo dependendo do papel e Na verdade, às vezes você remove demais com a borracha, mas, claro, não queremos as linhas do lápis Então, uma vez feito isso, vamos fazer alguns pequenos retoques finais e estaremos prontos em breve Isso realmente depende de você. Você pode adicionar mais cores ao redor deles o quanto quiser. No momento, estou apenas consertando essa parte que ficou branca com a borracha Eu sempre posso acontecer. E vou adicionar um pouco mais de cor a algumas das veias. Uma supervelocidade para os últimos toques. Não quero aborrecê-los com essa última parte porque todos vocês precisarão de aqui ou de mais retoques ali , ou nenhum retoque Então, este é apenas meu exemplo e, tipo, meus pequenos problemas para resolver ou onde eu acho que deveria ter mais cor. Isso é o que eu mencionei, talvez entre as veias, e talvez esses pequenos cantos para que eles apareçam um pouco mais. Mas cada um de vocês terá uma experiência diferente aqui, também com base no seu desenho. Tão pouco. Esquinas. Essa eu me sinto especialmente perdida. Talvez eu fosse muito tímido com a cor. Normalmente, esse é o caso. Sou muito cuidadoso. Mas isso depende de você. Se você ver e estiver muito saturado, também, deixe como está. Já que é bom aprender onde deixá-lo também. E estamos quase terminando. Oh, meu Deus. Espero que você tenha gostado disso. Espero ver todos os seus projetos para cada aula ou para cada vídeo. Você deve ter um projeto e deve ter perguntas. Então publique, compartilhe. Encontre-me. Você sabe onde me encontrar na descrição. Você tem todos os meus detalhes de contato. Então, no último projeto, vamos remover a fita, e esperamos que você tenha gostado e até breve. Ah 8. Considerações finais: Ah, então aqui estou eu de novo. Espero que tenham gostado desse processo. Espero que não tenha sido muito frustrante. Eu sei com quais países não é fácil lidar. Mas quando você faz as coisas funcionarem, é muito mágico. Então eu espero que você tenha gostado. Se você fez isso, por favor, comente. Se você fez o comentário dessa pessoa, deixe-me um comentário. Ficarei feliz em ajudá-lo se algo não funcionar ou se você tiver dúvidas. Além disso, seria incrível se você pudesse deixar um comentário para que outras pessoas saibam para qual nível você acha que este workshop se destina ou qualquer outra coisa que você queira compartilhar que seria incrível. Além disso, siga-me e me marque se você fez sua lição no clube Berliner ou em Lujan Cordao, meu nome e meu sobrenome Eu adoraria entrar em contato com você e ver qualquer trabalho de acompanhamento que você faça em casa. Sim, espero que em breve eu faça mais vídeos. Siga-me e vamos compartilhar muito mais. Quem sabe? Quem sabe o que vem a seguir? Obrigada. Continue pintando. Tchau.