Transcrições
1. Introdução: Às vezes, ou não temos tempo ou não sabemos o que desenhar, e esta aula vai ajudá-lo explorando um dos meios mais populares, tintas. Meu nome é Anne Socolow e sou uma ilustradora profissional que mora em Berlim, Alemanha. Trabalho com clientes de todo o mundo usando técnicas digitais e tradicionais. Então, por que as tintas são tão especiais? Deixa-me contar-te uma história curta. Quando eu tive uma das minhas primeiras comissões anos atrás, eu fui à loja de suprimentos de arte e eu estava tão sobrecarregado com as escolhas, e honestamente, com os preços dos materiais. Eu também tinha essa noção estranha de que para criar uma boa obra de arte, eu precisava combinar os melhores materiais de arte maneira
secreta especial que só os profissionais saberiam, que é totalmente falso, é tudo sobre o seu Cabeça e suas mãos. Então eu vi tintas, apenas uma garrafa, uma caneta de tinta, e pronto. Criei ilustração para uma revista de poesia, e foi uma das minhas primeiras obras publicadas. Desde aquele dia, todo o mundo novo se abriu para mim e estou feliz em explorá-lo com você. Nesta aula, eu preparei um programa de prática de uma semana para permitir que você explore diferentes técnicas de tintas. Vamos começar com exercícios simples de aquecimento e continuar com silhuetas de desenho, ilusões, flores, todos esses assuntos são universais e podem ser aplicados a cartões postais, padrões, etiquetas vãs, qualquer marca. Também nos inspiraremos em artistas tradicionais como Van Gogh, Rembrandt, Leonardo da Vinci, e o mestre em gráficos, Aubrey Beardsley. Na segunda parte da aula, trabalharemos no iPad no Procreate. Se você não tem iPad, não se preocupe. O princípio é o mesmo no Photoshop ou em qualquer outro software. Esta aula é para você, se você é ilustrador, artista ou designer e quer intensificar seu jogo de arte. Se você é um iniciante, você terá uma ótima visão geral do que você pode realmente fazer com as coisas. Independentemente do seu nível, basta saltar em qualquer lugar. Se você é profissional, tenho certeza que você vai achar esses conceitos e exercícios úteis ou apenas desfrutar de desenhar comigo. Eu realmente mal posso esperar para começar, mas mais uma coisa, Compartilhamento de
Habilidades e eu estamos dando um ano de assinatura premium desta vez. Tudo o que você precisa fazer é postar sua arte na galeria do projeto antes do final de junho. Sim, e siga-me aqui no Compartilhamento de Habilidades pressionando este botão acima. Você também pode postar sua arte no Instagram usando a hashtag ThinkInink. Agora, vamos cavar, trabalhar duro e nos divertir.
2. MATERIAIS: Bem-vindo ao estúdio. Aqui vamos nós. Vou fazer uma rápida visão geral dos materiais de tinta, mas você pode usar apenas um simples conjunto de garrafa de tinta e qualquer caneta, ou apenas um forro. há absolutamente nenhuma necessidade de ter tudo, basta escolher o que
você ama, você não tem que comprar material de arte caro, mas há algumas coisas que eu prestaria atenção. O que temos aqui? Tintas indianas habituais. Prefiro usar tintas à prova d'água. Não há preferência de marca. A opção ideal seria tinta indiana líquida, resistente à
água e O-pack. Claro, pode ser em garrafas de designer usuais ou um vintage como tintas, mas neste caso, preste
atenção a esses dois sinais. Este pequeno quadrado aqui significa opacidade e, por exemplo, significa semi opec. As estrelas significam resistência à luz. Você também pode usar tintas acrílicas. A diferença é que eles têm um pouco oleosos, brilhantes. Eu até diria que sinto lugish quando secam. Deixe-me mostrar-lhe, mas a cor pode ser realmente vibrante e brilhante. Vou usá-lo para desenhar flores mais tarde na aula. Com coisas que você pode usar um pincel como um pincel de aquarela usual ou qualquer bam. Uma pequena dica se você estiver trabalhando com tintas acrílicas, use pincel separado não estrague sua cor de água favorita. Estou usando pincel japonês e alguns são pincéis sintéticos baratos. Este é o número dois, eu acho. Agora, as bams neap podem ser tão diferentes, elas são muito baratas, então você pode tentar escolher o que você ama. Prefiro aqueles com uma ponta muito afiada. Mas eu tenho muitos. Por exemplo, este engraçado com um dedo ou este é um neap de sebo encontrado na loja estacionária regular. Também tenho um estranho. Perguntaste-me muito no Instagram, para
que serve esta arma horrível da Idade Média. É hora de revelar o segredo. Você verá a resposta no primeiro vídeo praticante do pano. Estes são materiais e alternativas opcionais. Uma caneta pincel, é a única caneta que estou usando. A ponta é super fina e é quase como um pincel de verdade. Então você pode pintar em movimento. Forros diferentes. O tamanho pode variar, mas principalmente eu uso esse tipo. É O3 e O5. Esta é a minha opção favorita. É uma caneta-tinteiro. Eu realmente amo usar para o meu livro de esboços ou apenas escrever com ele enquanto viaja. Honestamente eu sou muito petulento sobre escolher uma caneta tão investida em uma boa com ponta extremamente fina. É realmente um sentimento ao desenhar. Mas é claro, ele não tem uma porcentagem de linhas como um clássico neap bam. Agora, o papel que eu usei em papel liso tipo bristol e papel aquarela para, Wet on molhado técnicas. Quando eu pratico, eu uso o papel de cópia mais barato possível para um desenho livre de estresse. Para a segunda parte do pano, estarei trabalhando no iPad Pro usando o app Procreate e o Apple pencil. Se você não tem, sem preocupações, sem problemas. Você pode usar a loja de fotos ou qualquer outro software e tablet gráfico. Esse princípio é sempre o mesmo. Agora que temos todos os materiais prontos, junte-se a mim no próximo vídeo e vamos explorar algumas obras de arte inspiradoras antes de começarmos.
3. Inspiração: Bem-vindo de volta. Se você está assistindo essa aula, você provavelmente é como eu, um aprendiz ao longo da vida, você quer saber como funciona, por que funciona. Você pode encontrar inspiração em todos os lugares. Artistas de muitas culturas, incluindo as muito antigas, usavam tintas para seus desenhos de arte. Deixe-me mostrar-lhe algumas ilustrações surpreendentes da minha coleção de biblioteca em casa. Bem-vindo novamente, e vamos nos inspirar. Reconhece este artista? Tenho certeza que já viu esses girassóis pintados por Van Gogh. Mas você sabia que ele era um grande fã de tintas? Recentemente, visitei seu museu em Amsterdã e fiquei espantado com a coleção de desenhos apresentados. Desenhos são parceiros iguais às suas pinturas, e é amplamente reconhecido. Muitos de seus desenhos foram executados usando tinta sensível à luz, e agora parecem dramaticamente alterados. Mas ainda podemos ver o fluxo típico em linhas. Todos conhecemos essas linhas, muito bonitas. Agora, deixe-me mostrar-lhe outro artista lendário. Se você ama tintas, e você ama livros, você provavelmente já ouviu falar de Aubrey Beardsley. Para ser honesto, eu gosto apenas de algumas de suas séries de arte, mas é definitivamente um mestre de linha e composição que vale a pena explorar. Encontrei este livro na loja de antiguidades. By the way apenas me deixe uma linha se você tiver algum conselho sobre como reparar e cuidar de livros antigos. Tenho alguns problemas aqui. Basta olhar para esta perfeição gráfica. Os assuntos são tão simples, mas eles criam padrões com contraste e dividem toda a cena lindamente. Beardsley, livros ilustrados e revistas. Olhe para este grande uso de espaço negativo. Ele explorou temas de história e mitologia. Basta olhar para este movimento e design. Tenho certeza que reconhece Oscar Wilde e [inaudível]. Agora, espere pelo verdadeiro tesouro. Só um momento. Aí vem ele. Ainda não acredito que tenho este livro, que quebra um tom. Tive que pedir ao meu marido para me ajudar a trazê-lo para casa. Você está certo. É Leonardo da Vinci. Isto é tão impressionante. Todos os detalhes e texturas, tudo. Eu só queria te mostrar várias obras de arte. Isto é tão impressionante. Os detalhes e texturas e tintas estão em toda parte, juntamente com lápis, claro, e alguns outros materiais. Estes são os estudos de séries mitológicas. Este é o meu retrato favorito. Aqui estão estudos cuidadosos de diferentes flores e ervas. Eu também queria te mostrar uma cartografia incrível. Só um momento. Sim. Estas são ilustrações do mapa de vista de pássaros. É realmente incrível. Eu posso navegar por horas, mas realmente tenho algumas coisas excitantes para fazer. Vamos passar para o próximo vídeo e finalmente começar a criar. Espero que tenha inspirado você e agora estamos prontos para começar nosso programa de treino de uma semana. Vamos seguir em frente, junte-se a mim no próximo vídeo para começar.
4. Segunda-feira: aquecimento: Estamos inspirados e podemos começar o nosso treino de segunda-feira. Estou pegando minhas tintas e usando a pipeta, coloque uma pequena quantidade na placa de porcelana. Eu prefiro trabalhar assim porque ao usar a caneta de ponta, é mais fácil ver a quantidade exata de tinta que eu preciso e eu amo o processo. Vamos começar com a criação de marcas simples. Adoro o som. É um aquecimento. Estou usando antes de qualquer projeto. Preparei folhas de trabalho especiais para você. Você pode encontrar isso na seção do projeto de classe e você pode trabalhar com ele a qualquer momento. Faça qualquer marca que possa imaginar. Sei que alguns artistas preferem trabalhar em quadrados, mas honestamente, não gosto de regras na arte. Eu só quero me sentir livre e esboçar enquanto eu vou. Você pode tentar formas diferentes e imaginar algumas texturas em mente, talvez árvores ou madeira. Agora, a forma intrincada será elementos de design, alguma geometria, qualquer coisa que venha à sua mente. Você pode até criar sombras adicionando elementos de esboço adicionais. Algo assim e outro. É muito relaxante e é um ótimo aquecimento independentemente do que você está planejando desenhar e agora, vamos passar para o próximo exercício usando pressão. Eu toquei ligeiramente o papel no início, depois faça alguma pressão e levante-o e novamente, toque
ligeiramente, pressão, levante-o. Parece caligrafia e outra forma, não uma linha. Vamos ver como fica com uma caneta pincel. Estou segurando verticalmente, agora, toque ligeiramente, pressione um pouco e levante-o e repita. Preparei estas linhas também nas folhas de trabalho e nesta linha. Parece quase uma folha. É um ótimo treinamento. Agora vamos testar aligner. Você já pode adivinhar como parece. Claro, não veremos nada de linha, não importa o quão difícil seja a pressão, mas é ótimo para cobertura. Agora a caneta-tinteiro. A mudança é altamente vista, mas a sensação é grande e cobertura é muito confortável. A mesma linha. Adoro esboçar com ele qualquer coisa, qualquer linha. Vamos tentar o próximo exercício com ele. Chama-se acelerar e imaginamos como tudo começa devagar e depois vai mais rápido. Muito lento e depois vai mais rápido ou quando é como ouvir alguns barulhos. No início, ficamos quietos e depois algumas partes barulhentas, e depois silenciamos novamente ou como uma música clássica. Você pode imaginar as formas. Imagine sua composição favorita e tente descrevê-la com uma linha. É um exercício relaxante muito solto. Precisamos de outra folha de papel. Este é o novo. Vou usar uma caneta, e vamos imaginar uma chaminé de algum tipo ou tubo. Algo como isto. É como um funil de navio, alguma forma e, claro, há uma fumaça no início alguns pequenos círculos, não os círculos completos, claro, e eles estão ficando cada vez maiores como um funil de navio. Tente usar traços negrito e soltos. Este esboço é ótimo para praticar sua técnica de pincel. Tente variar a pressão. Vamos mostrar um pouco de velocidade aqui. Tente variar a velocidade. Pinceladas podem ser muito rápidas, espontâneas, como a fumaça. Como este. Agora, o que vem a seguir? Eu chamo de redemoinho. A idéia é criar um movimento giratório e mudar o diâmetro ao longo do caminho como um turbilhão, como este. É um exercício muito fácil e muito eficaz. De novo e de novo. Vamos pegar outra folha de papel e repetir nosso turbilhão com um forro e então vamos tentar o próximo exercício que eu chamo de compressão. Agora um giro de novo. É mais fácil desenhá-lo com um forro, mas o efeito é diferente. A próxima, compressão. Estou usando o mesmo círculo de movimentos e mudar a perspectiva ou compressão. Você pode ver essa ilusão e mais uma vez, vou começar com um círculo completo e depois mudar a perspectiva. Este parece um S. Agora, vamos tentar o mesmo com uma caneta de escova; quero dizer, o ninho e então vamos passar para a compressão. Você pode ver melhor todas as linhas. Agora, eu estou começando com uma curva solta caindo e ele comprime no final
assim mais uma vez e com um forro. Mais um desenho final usando este exercício. Parece uma asa de abelha. Deixa-me mostrar-te. Estou desenhando os círculos de um lado e, em seguida, o outro lado, pequenos olhos e pequenino amiguinho está pronto. Ele precisa de um amigo, obviamente, então aí vem outro. Este é um pouco difícil. É chamado de fixação de dois pontos e é preciso um pouco de prática. Você pode ver que eu estou mudando o ângulo, mas eu sempre tento manter esses dois pontos dentro do círculo. Tente praticar um pouco e eu tenho certeza que você pode fazer melhor. Dois pontos e agora o amiguinho. É muito divertido desenhá-los. Sim, então fomos ótimos, eu acho. Agora é hora de revelar o segredo da ponta assustadora de que falamos antes. Precisamos de outra folha de papel e onde está? Onde é que está? Não. Aqui está. Deixe-me mostrar-lhe o que ele pode fazer em um segundo. É um novo, então precisamos de mais tinta, mais do que o normal. Deixe-me ver. Não o suficiente. Preciso de mais. Ainda não o suficiente. É um novo, por isso leva tempo, mas acho que você já pode ver. Certo, quase fiz. É uma ponta de folha de nota, o que significa que é usado para notas de música ou para folhas de música. Mas se você tem fantasia, e tenho certeza que tem,
você pode criar efeitos fantásticos com ela. É bastante viciante. Você pode criar margens, motivos de arte popular,
letras, desenhar cabelos, peles, qualquer coisa que você possa imaginar. É bastante viciante. Eu realmente não posso parar até eu preencher todo o espaço deste jornal com ele. Toda vez que eu trabalho com esta ponta, algo novo aparece. É ótimo para formas decorativas. Qualquer coisa, alguma ficção científica, gráfico, geometria, qualquer coisa que possas imaginar. Acho que fizemos uma ótima prática e vamos passar para o exercício final deste dia. Uma grande letra A. Você provavelmente não a viu ainda, mas eu fiz um esboço a lápis muito leve. Escolha sua carta favorita. O meu é A porque o meu nome começa com A e é assim que sou original. A ideia é preencher esta carta usando todos os materiais e marcas que temos usado antes. Vou começar com uma caneta. A fonte é melhor estar com surfs. É mais interessante. Eu começo a desenhar algumas marcas e mal posso esperar para ver suas cartas, e qual letra você vai escolher, e quais marcas você vai fazer. Eu vou espaço aqui e aqui. Bem, as tintas estão secas, você apaga o esboço e sua carta está pronta. Acho que fomos ótimos e estamos prontos para passar para o dia seguinte.
5. Terça-feira: silhuetas: Bem-vindos à nova parte. É uma das minhas favoritas. Pessoal, vamos trabalhar com silhuetas. É o meu caderno de esboços com letras e escolha de personagem. As silhuetas são universais e podem ser usadas em muitas áreas diferentes. Por exemplo, para criar uma ilustração de livro lisonjeiro. Olhe para esta textura. Branding, carimbos e personagens de playbook, quase tudo. A verdade é enorme e vamos trabalhar nos assuntos mais populares. Mas você pode escolher qualquer coisa que você ama. Eu realmente gostei de criar essas obras de arte para a turma. Vou guardar tudo, meu precioso caderno de esboços, e começaremos a trabalhar nas primeiras silhuetas. O mais importante são as formas. Independentemente do que você está desenhando, formas devem ser reconhecíveis. Esta é a coisa mais importante a lembrar. Árvores são um exemplo perfeito, então vamos começar com árvores. Quando você desenha uma árvore, tente imaginar um grupo de formas diferentes no início. Esta pode ser uma forma muito simples. Vou fazer uma eclosão rápida para defini-lo melhor, e uma eclosão mais solta para definir esta forma. As formas podem ser variadas. Por exemplo, esta árvore, parece mais um círculo. É realmente fácil imaginar essa forma no início, e depois desenhar detalhes em torno dela. Um pouco de grama, vamos precisar do fundo, e novamente, um pouco de eclosão depois. Você pode ver como a árvore aparece. O espaço entre as linhas é muito maior do que o que usei para fundo. Agora, vamos pegar um pincel pequeno e desenhar uma silhueta. Estou começando com as grandes formas, como discutimos. Pode não ser tão preciso, apenas uma impressão. Uma forma simplificada, como um logótipo. Estes tipos de imagens podem ser facilmente reproduzidos na imprensa para branding, ou apenas uma pequena e minúscula obra de arte para uma exposição. É realmente ótimo. Agora, os ramos, eu gosto de desenhar linhas curvas com um pouco de sensação vintage. Você pode notar que eu deixei um pouco, vamos chamá-lo de espaço livre. Agora, o próximo passo seria cobrir tudo com preto. Alguns toques finais. Você pode ver que deixei um espaço negativo. Isso irá adicionar algum interesse à nossa ilustração. Estas manchas brancas, você pode adicionar alguns pequenos detalhes, folhas diferentes. Agora, vamos tentar pincel caneta e desenhar outro tipo de árvore, como uma árvore de Natal, mas mais coisa tipo floresta. Consiste em forma cónica muito definida e pinceladas que estão ficando maiores. É um ótimo exercício para praticar sua pincelada. Você pode alterar a velocidade do traçado do pincel para ver como ele fica. Também pode funcionar muito bem com escova seca. Estou a fazer o meu caminho para baixo. Não é muito detalhado, mas ainda assim quero ter esses pequenos elementos para serem vistos, árvore
fofa. Isso também pode parecer bonito se você colorir com ouro. Você provavelmente já percebeu que quando você vê a ilustração ou este tipo de árvore, há sempre uma menor perto. É como uma abordagem clássica que costumávamos ver seus filhos. Seu amigo é muito próximo e temos uma boa composição. Adicione um pouco de grama, adicione alguns ramos pequenos, minúsculos. Adicione linhas semelhantes e
topo afiado para refinar a forma. Acho que estamos quase terminando. - Sim. É isso. Eu acho que está feito e agora vamos mudar o papel e começar a trabalhar em outra parte. Em seguida, trabalharemos em ornamentos. Vou começar com uma linha principal e vamos decorá-la com folhas pequenas e minúsculas. Este ornamento é realmente fácil de desenhar, mas parece tão eficaz e é usado para bordas, para ilustrações de livros, para convite e qualquer decoração que venha à sua mente. Você pode desenhar simetria ou diversidade dessas folhas. O que eu amo, que você pode mudar a direção da linha principal em qualquer lugar que você quiser, por exemplo, para uma letra ou torná-lo como uma forma quadrada. Vamos tentar um novo com um pincel pequeno. Estou desenhando uma flor simples. É branco por dentro, mas vamos criar ornamento em torno dele, colorido com preto negrito e vai criar uma bela composição. Deixa-me mostrar-te. Aqui teremos as folhas, coloridas com filetes pretos. Você já pode ver como a cor embora não temos uma cor, mas isso nos afeta. Isso pareceria muito eficaz em uma haste ou com um piso ou qualquer impressão de duas cores. O próximo é muito gráfico e decorativo. Estou começando com as formas brancas e então vamos usar uma combinação de áreas preto e branco. Eu vou colorir com preto imediatamente e eu estou deixando as pequenas linhas de espaço negativas. Parece ótimo, eu acho. Eu realmente amo esse efeito. Então, veja, eu não coloro a pétala cheia, só as partes. Parece muito impressionante em impressão e em tamanho
pequeno, o que é muito importante quando você tem exposição, ou quando você usá-lo para mercadorias, ou para adesivos, ou talvez em t-shirt, até mesmo. Estou adicionando alguns detalhes. Agora, quando eu desenho eu acho que ele pode ficar bonito em um pequeno livro de poesia, esta impressão de uma cor, e pode ser tanto acessível e tão bonito ou talvez prensagem de couro. Você também encontrará este ornamento nas folhas de trabalho que preparei para você. O PDF está na seção do projeto de classe. É um ótimo ornamento para praticar. Pode parecer fácil, mas não é tão fácil de repetir como pode parecer. Preste atenção às bordas e combine as linhas com diferentes espessuras, alguns pequenos elementos. Pequenos detalhes. Agora, parece bom. O próximo mostra como desenhar uma bolota de forma decorativa. Eu não pude resistir à regra, eu cheguei a ela. Eu recebo uma coisa dessas por assunto. Eu vou começar com um esboço, definindo os ângulos e então, apenas sentir que tudo estava preto. Só esta pequena fase. Então, as formas são quase simétricas. O mais importante é a cauda. Então, nós apenas colorimos tudo com preto. Por favor, não se esqueça dos bigodes. Vou colorir a cauda. Pele minúsculo. Para bigodes, usarei um pincel pequeno. Funciona muito bem com silhuetas. Posso ter pequenos detalhes como pele ou refinar a forma com o pincel pequeno. Agora, em outros pólos, pode ser mencionado como uma forma geométrica simples. Assim, e outro, mas menor. Agora, podemos desenhar sobre essa forma e criar ao longo de uma silhueta de um gato que não está interessado em nossa atenção. Tenho certeza que já viu 100 vezes. Você pode ver atrás de um gato e ela não está interessada no que você está fazendo, mas ela está sempre em algum lugar perto de você. Vou cobrir tudo com preto e suavizar algumas formas. Vamos encher este corpo minúsculo e a cauda. Orelhas pequenas. Vamos pelar o lado, e claro, bigodes, a parte favorita. Eu acho que nós praticamos muito bem, e claro, eu não pude resistir a não ser mostrar a imagem icônica de um veado. Posso adicionar um esboço a lápis e começar a trabalhar depois. Vou esboçar um pouco e vou trabalhar com o meu pincel japonês. Pode levar muita tinta, por isso é muito confortável. Vou começar a pintar imediatamente. É realmente mais confortável girar sua tela ao desenhar longas linhas. [ NOIDO] Estou adicionando os pequenos detalhes. Esta imagem pode ser usada de tantas maneiras emocionantes. Agora que dominamos silhuetas, estamos prontos para avançar para o dia seguinte.
6. Quarta-feira: técnica molhado no molhado: Bem-vinda de volta. É quarta-feira e vamos explorar uma técnica molhada. Vou trabalhar diretamente em um bloco de papel. Fiz algumas fronteiras usando fita adesiva, mas isso não é necessário. Agora, vamos colocar um pouco de água no papel usando uma escova grande ou uma esponja. Estou cuidadosamente colocando a água e tentando cobrir toda a superfície. Você pode segurá-lo para a luz para ver se ainda há algumas áreas secas, nós não queremos. Agora, acho que está quase pronto. Quero que pareça tinta devagar para não ser tão intenso. Só com água. Eu coloquei algumas tintas no palato e depois adiciono um pouco de água e eu também vou estar usando tintas brancas desta vez. Vamos verificar o papel se está seco o suficiente. Não deveria ser, eu diria molhado. Usando pincel japonês, estou planejando fazer pinceladas ousadas e desenhar nuvens. Vou pegar um pouco de tinta diluída e desenhar nuvens assim. Estou fazendo pinceladas ousadas e você pode experimentar o ângulo e você já pode ver como a tinta está sangrando lindamente. Você pode alcançar diferentes texturas usando esta técnica. Alguma arte abstrata ou figurativa. Mesmo para padrões. Estou nas últimas tacadas, pegando uma toalha de papel e levantando alguns pigmentos, como nas aquarelas. Na verdade, o princípio é quase o mesmo. Estou levantando alguns pigmentos e você pode criar qualquer forma das nuvens que quiser. É quase como uma escultura. Moldar as nuvens com alguns movimentos. Agora parece montanhas. Na verdade, nuvens e montanhas são pintadas quase da mesma forma, mas para cima e para baixo, é claro. O papel ainda está molhado e as tintas também. Estou pensando em adicionar uma camada adicional de tintas no fundo. Você pode ver, você pode moldar como você levanta o pigmento. Vou adicionar mais algumas tintas e até isso, devemos esperar até secar. Ou podemos usar um secador de cabelo. Provavelmente vou usar um secador de cabelo. Cuidado com o som. Agora usando tinta branca, vou limpar um pouco. Com tinta branca, quero adicionar um pouco de textura. É uma ótima razão para experimentar a quantidade de água e diferentes ângulos de pincel. Eu amo tanto essa técnica. Sem expectativas, apenas brinque com o pincel. Neste cenário, adoro usar pincéis japoneses ou chineses. Eu tenho alguma textura imaginária em linha, não algumas nuvens reais ou montanhas reais. Algo inesperado que pode ser digitalizado depois e usado como fundo provavelmente para algum cartaz ou talvez até mesmo uma ilustração de livro. Falando em livros, agora eu posso ver quase imagens de xilogravura japonesa lá, e eu acho que vou adicionar algumas árvores depois. Vou brincar com textura um pouco. Eles podem ver que podemos literalmente moldar tinta? Que grande efeito pode ser para alguma ilustração útil. Agora, eu adiciono algumas árvores usando um pincel pequeno. Será estilo japonês, árvores de paisagem. Nunca vi isso, mas imagino assim. Vou pintar algumas árvores aqui e ali. Apenas como eu sinto que vai ficar bonito e um pouco de essência branca. Vou levar tintas brancas. É uma tinta permanente, por isso lembre-se disso. Alguns detalhes brancos sempre ficam ótimos em fundo mais escuro. Golpes soltos. Mal posso esperar pela parte mais satisfatória. Tenho certeza que sabe o que quero dizer? Isso é tão incrível. Mas cuidado, às vezes acontece que não importa quão leve sua fita adesiva
seja, ela pode danificar o papel. Você pode usar secador de cabelo para aquecê-lo antes de tirá-lo, às vezes ajuda. Tenho fita adesiva muito leve, muito leve. Vai-te embora. Como posso fazer isso, é um desafio, e a ilustração ainda está molhada. Eu tenho que ter muito cuidado em como eu lidar com isso. Coisa pegajosa. Nossa paisagem está pronta. Estou muito feliz com o resultado. Um par de mais. Eu sempre quis adicionar mais e mais detalhes. Vai durar para sempre. Estou feliz por termos algum tempo. Deixe-me mostrar-lhe outra opção. Com tintas usando a técnica molhada sobre molhada, você pode criar desenhos de animais muito bonitos. Você pode adivinhar. Especialmente com os grandes brancos ou pretos, como gatos grandes, ursos ou focas. Deixa-me mostrar-te. Tenho uma gaiola de uma foca branca. Vamos trabalhar com ele. O mais importante é sempre a forma. Você pode trabalhar sem esboço. Mas prefiro criar um pequeno esboço a lápis quase transparente antes do nosso trabalho. Você pode adivinhar que a forma é muito simples. Eu preparo a obra de arte, colocando água em toda a forma do selo, mas não dentro. Essa é a coisa mais importante. Certifique-se de que é água suficiente. Eu trabalho em linha reta no papel Pet também é formato A3 mais de 100 por cento de papel de algodão. Mas não importa aqui. Ele funcionará em qualquer papel grosso o suficiente. Mas como um papel de cor de água apenas no caso. Agora, o mais importante é usar apenas uma pincelada de parafuso para definir a forma. É a coisa mais importante nesta técnica. Vamos começar. Algumas tintas diluídas e usando-os escova grande. Vou trabalhar do meu jeito com uma pincelada. Não pare. Os selos inteiros devem aparecer. Eu já o vejo, ou ela, ou isso. Não sei como dizer corretamente. Sempre linda e adoro como as tintas estão sangrando. É tão hipnotizante. Isso pode ser uma arte separada. Só este pedacinho de tinta. Estou adicionando tintas direto de uma garrafa, daqui. Tudo está uma bagunça quando você trabalhava. A próxima coisa que eu quero fazer, é adicionar um pouco de água dentro da forma para criar sombras suaves para definir o rosto. Coloquei a mesma quantidade de água. Aqui, ali. Onde as sombras devem estar ou estas pequenas partes pretas. Como para peças. Não deve ser bem detalhado. Agora defino as formas, as sombras. Está em uma técnica molhada em molhada. Podemos alcançar
sombras suaves e suaves . Você pode colocar, um pouco mais de água para suavizar. Estamos ficando cada vez mais perto do rosto. Você pode pegar outro animal como uma cerveja ou um gato branco grande, talvez dormindo um. Eu suavizo tudo ao redor do rosto. É um papel de algodão, um papel 100% algodão. É por isso que tudo seca tão rápido, o que eu amo. Eu posso trabalhar no rosto muito em breve em apenas alguns segundos, eu acho, Eu não estou planejando para torná-lo imagem muito detalhada. Se você pode fazer o que quiser, é claro, para que você possa desenhar patas detalhadas e algumas peles. Agora é hora de mostrar o rosto. Os olhos são a forma mais importante pior de animais ou retratos. Prefiro começar com ele, definir onde eles estão. Então nosso selo tem características muito reconhecíveis, que definitivamente devemos mostrar. O jornal ainda está bem molhado. Eu acho que vamos usar secador de cabelo antes de podermos adicionar detalhes finos. Agora, podemos refinar algumas pequenas formas aqui e ali. Que estão em partes que estão secando. Deixe-me pensar, um nariz? Pode ser uma boa ideia. Ainda está molhado. Acho que vamos usar um secador de cabelo. Em alguns pequenos detalhes. O que pode funcionar nos olhos, depois nas sobrancelhas. Ao trabalhar nos olhos, não se esqueça de deixar destaque. Estou usando papel branco como destaque. Mas é claro que você pode usar tintas brancas ou aligner ou marcador permanente, em cima de tintas pretas. Só prefiro trabalhar assim. Na verdade, não há regras sobre isso. Mas de alguma forma gosto quando a superfície é uniforme. Quando você trabalha com o marcador, ele adiciona camada adicional, pequenos detalhes. Estamos aqui e aqui. Na verdade, mal posso esperar para ver qual animal você escolhe e o que você cria. É sempre tão especial desenhar animais e pode ser tão comovente. Bem, um nariz e um ponto. Pode ser mais fácil fazer este ponto com aligner porque é mais fácil do que com um pincel. Eu não queria ser muito detalhado, mas honestamente eu não posso parar. Eu estou adicionando esses elementos aqui e do outro lado também, certifique-se de que eles são camada diferente. Vai parecer mais interessante. Que tal mais alguns detalhes podem estar nas patas, pode
durar para sempre. Talvez aqui. Acho que aprendemos muito. Agora, alguns pequenos detalhes aqui. Talvez o nariz dele ou estas pequenas partes precisem de mais golpes. Vamos ver, alguma emoção, tudo ao redor dos olhos acrescenta emoção, então tenha cuidado com o preto. Agora dominamos a técnica molhada sobre molhada. Acho que podemos passar para o próximo vídeo, e para o próximo dia de treino. O selo diz que podemos ir.
7. Quinta-feira: ilusões: Fico feliz em ver que está praticando, então vamos seguir em frente. Esta parte é sobre criar ilusões. Ilusões de volume, ilusões de tamanho, formas e texturas. Vamos começar com círculos simples e ver como ele pode se tornar uma árvore. Estou desenhando vários círculos de tamanhos diferentes. Muito simples e a linha. Tenho trabalhado com uma caneta de tinta e faço pequenas marcas. Estou movendo essa forma redonda para criar uma ilusão de volume. Estou usando essas marcas que temos praticado no primeiro dia desta aula, então estou repetindo a forma, mas com pequenas marcas. É importante não sobrecarregar esta imagem. Estou usando toques muito leves e a forma não está fechada. Nós já podemos ver a árvore basta adicionar alguns ramos. É uma árvore típica de um livro didático. Mais elementos. O mesmo princípio vale para a segunda árvore, mas é um pouco mais complicado. Vou te mostrar isso em um minuto. Chão. O segundo é mais complicado. Como você pode se lembrar, existem vários círculos, mas eu os combino, mesclo na minha cabeça e uso apenas partes desses elementos para cobrir com marcas. Quando você pratica o suficiente, você pode trabalhar imediatamente sem esboços a lápis. Você já terá essa imagem em sua cabeça. A forma está aqui. Parecia complicado no começo, mas você pode ver que não é. Decidi fazer linhas mais grossas com um pincel. Agora, este é excitante. Vou pegar uma caneta-tinteiro e vamos criar uma ilusão completa de anatomia de gato. Vamos começar com a silhueta, é
claro, como fizemos na parte anterior, mas as bordas serão um pouco fofas, então a silhueta de um gato com bordas macias. Agora esta parte simetria, e agora vem a grande parte. Estamos chegando perto da cauda. Onde é que está? Será aqui mesmo. Então nos movemos, mas
imaginamos os músculos e formas invisíveis para definir nossas linhas direções. É quase como pintar, mas com uma caneta. Imagine o que há dentro não de uma maneira assustadora, mas então você tem essa sensação de que você deve adicionar mais sombras aqui, ou que a linha deve ser longa como aqui. Você pode ver esse efeito. Esta é realmente uma ilusão de volume que temos aqui e um monte de peles. Esta é apenas a forma usual, pode
ser usada em qualquer lugar. Então, eu estou cercando aqui fronteiras fofas. Mais sombras aqui e fora como um amigo, está quase pronto. Agora a cauda. É importante manter as linhas horizontais porque a cauda está deitada na superfície, então minhas linhas eu repito nesta direção. Formas minúsculas. Acho que está quase pronto, e há mais sombra. Agora, outro tipo de ilusão. É frequentemente usado em livros, gravuras, slathering e rótulos de vinho. Tenho certeza que você já viu. Estou desenhando um pequeno círculo e uma linha, como uma lanterna. Agora, usando qualquer tinta e instrumento eu crio cobertura evitando as áreas que eu desenhei exatamente como esta. Deixa-me mostrar-te. Estou evitando meu esboço. Gire a tela para que seja mais confortável para você. É frequentemente usado em ilustrações de livros infantis, ao desenhar a lua ou as letras iniciais. Coloque o seu Canvas em posição confortável para um linhas confiantes. Agora quase podemos ver a lanterna. É uma técnica muito eficaz. Você pode adicionar linhas pretas para defini-lo melhor. Agora é uma verdadeira lanterna. Você pode torná-lo tão preciso quanto você quiser, só não se esqueça apagar as marcas de lápis e ele ficará ainda melhor depois. A próxima ilustração mostrará essa abordagem de forma mais elaborada. Daí cozinha, uma aldeia ou uma casa de campo e algumas formas de nuvem. Certifique-se de que as formas de nuvem são grandes o suficiente. É sempre ótimo para uma composição eficaz. Sim, acho que está pronto e depois começo a pintar. Agora o cenário está quase pronto e é hora de trabalhar com as nuvens. Só esta pequena árvore aqui. Eu só precisava desenhá-lo. Sim, rápido e comece a trabalhar nas nuvens. Estou fazendo coberturas assim como fiz com evitar as formas das nuvens a longo prazo. É muito, muito relaxante a propósito, uma vez que você se acostuma com isso e quando não está nervoso, é uma ótima prática. Eu começo a formar, virar um pouco ou assim. Prefiro começar com linhas curtas. Agora você pode ver as formas já estão aparecendo. Acho que tem sido mais confortável sem essa coisa, então eu vou levá-la embora. É sempre diferente com todas as obras de arte, então apenas ouça a si mesmo e não pense em nenhuma regra ou recomendação. Agora, isso é muito melhor. Posso fazer mais rápido. Trabalho de linha [MÚSICA]. Olha, é lindo, mas sinto que falta alguma coisa. Vamos adicionar algumas árvores. Estou começando com um alpino. Parece que preciso de um pincel maior para isso. Deixe-me pensar um minuto. Pequenos detalhes, mas sim, vou levar um pincel maior. Você sabe que criar um contraste entre as linhas negrito e sutil é uma ótima opção. É muito mais rápido trabalhar com caneta pincel nesta situação. Eu tento manter a forma das folhas constante para que fique em equilíbrio com o nosso céu. Algumas árvores aqui, algumas linhas ousadas, fundo aqui e alguns elementos aqui. Agora deste lado, estou a trabalhar atrás da casa para que apareça mais. Podemos ver a diferença muito rapidamente. Em seguida, grama, algo bem diante nossos olhos, então temos alguns lugares para nos concentrar. Estes arbustos aqui. Talvez aqui. Estou tentando tornar os traços fáceis de olhar, não muito precisos, e aqui. Alguma perspectiva. Não se esqueça de apagar marcas de lápis quando tudo estiver pronto. Acho que temos um resultado incrível. Agora, estou apagando tudo o que não precisamos. Você provavelmente não vê isso bom o suficiente, mas a diferença é grande. Temos uma ilustração maravilhosa com a qual estou muito feliz. Estou limpando um pouco com o pincel e deixe-me mostrar-lhe outra ilusão. Aqui está a pequena opção que eu queria compartilhar. É um cisne preto e é pintado com apenas algumas pinceladas. Vamos começar com um pescoço. Só um golpe, pescoço e outro e aqui está a cabeça do cisne. Agora o bico, é claro, não
estamos esquecendo desta parte importante. Quase esqueci honestamente. Agora segurando o pincel assim, criamos a ilusão leve de penas e água. Você pode trabalhar com uma escova seca; é muito eficaz assim. Se você ama cisnes, verifique minha aula on-line eu tenho, onde trabalhamos na cauda de patinho feio e ilustrar belo cisne. A ilusão de água também está aqui. Eu adicionei algumas penas de uma maneira muito solta, água; é como uma ilustração chinesa. Muito obrigado por se juntar a mim e nos vemos no dia seguinte.
8. Sexta-feira: florais com tinta colorida: Bem-vinda de novo, e esta parte é super excitante. Por quê? Porque vamos trabalhar com tintas acrílicas coloridas e um pouco de preto. Vou preparar as tintas. Usando uma pipeta, eu sou colocado em algumas tintas pretas na minha paleta. A primeira cor é violeta escuro. Eu amo este. Um pouco mais, e um pouco verde. Algumas gotas. Você pode diluí-lo com água, se quiser. Você pode testá-lo no papel. Vamos desenhar uma berinjela de uma maneira solta muito especial. Vou trabalhar com o meu pincel japonês. Vamos encher o pincel com violeta. Esta cor é mágica. Então precisamos de uma pequena ponta de tinta preta. Agora usando o lado do pincel, estamos criando o formulário assim, e novamente. Lembre-se, apenas uma pequena dica, e novamente. Você vê o quão interessante as cores interagem? Agora posso refinar a forma. Parece mais bonito na vida real, acredite. Agora, algumas folhas. Estou pintando com outro pincel. As cores são tão intensas. Experimente pinceladas diferentes. tinta acrílica seca muito rápido, para que você possa adicionar alguns pequenos elementos com violeta em cima do verde imediatamente. Estes pequenos detalhes fazem uma grande diferença. Mais um pouco aqui. Tudo está de maneira muito, muito leve. Estou usando principalmente a ponta do pincel. A forma deve ser um pouco mais definida. Sim, acho que é o suficiente, e estamos prontos para o próximo. Vamos desenhar um rabanete solto e, obviamente, precisamos de uma cor vermelha para isso. Vamos pegar este vermelho adicional, preencher o pincel e fazer uma forma redonda assim. Não deveria ser um círculo perfeito. Só uma dica. Maneira muito solta. Agora pegando um pincel menor, estou planejando adicionar alguns detalhes finos. É muito fácil e você verá o resultado. Olha, já parece um rabanete no momento em que adicionei esses detalhes. Depois disso, vamos adicionar folhas, mas agora quero ter algumas sombras. É muito conveniente usar violeta em vez de preto. Parece mais rico. Agora as folhas. O mais importante é deixar-se ir e desenhar linhas livre.Você vai desenhar suas linhas únicas. É como uma caligrafia. Algumas sombras. É sempre ótimo usar duas ou mais cores para sombras e realces, independentemente do seu estilo. Pequenos detalhes. Sim, está quase pronto e pode ser usado para design de botões de superfície ou qualquer outra coisa. Algumas sombras aqui. Estou usando o menor pincel, e aqui. Sim. Estou feliz com o resultado e acho que está na hora do próximo, uma joaninha. Uma joaninha, sim. Definitivamente precisaremos de mais vermelho para isso. Eu estou adicionando algumas gotas e eu também quero diluir tinta preta, então será uma espécie de acinzentado. Agora usando o lado do pincel. Estou criando o primeiro elemento, e outro. Vou adicionar detalhes imediatamente. Olha, esses pequenos elementos fazem a diferença. Você logo reconhecerá a joaninha, e ela ganha vida. Agora vamos preencher o pincel com cargas de vermelho e criar a forma que precisamos. O formulário é muito solto, e do outro lado. Não é perfeito, mas [inaudível] Devemos adicionar pequenos pólos. Estou pegando este pincel pequeno e trabalhando em detalhes de
cada lado e aqui. Agora precisamos de pontos negros para tornar nosso inseto um pouco mais reconhecível aqui. Eu acho que o branco pode fazer um pequeno, mas importante efeito em nossa arte, é por isso
que eu decidi usá-lo também. Vou misturar com verde. Um pouco mais e adicionar alguns pontos aqui e aqui. Acho que precisamos de mais verde. Parece melhor agora. Talvez uns golpes aqui e ali. Verde é uma cor complementar, por isso adicionará o efeito que precisamos. É isso. Podemos ir para a próxima, uma flor muito solta. Planeio misturar branco com vermelho e começar com o rosa. É mais para praticar do que para criar a arte final, então não pense muito,
basta tentar diferentes pinceladas e ter um pouco de flor em mente. Mas não é um trabalho muito refinado. Estamos apenas experimentando e experimentando algumas misturas de tintas coloridas. Tente variar o ângulo do pincel, assim. A velocidade, a intensidade da cor. Você pode adicionar cor sem medo. Só algumas formas. Vou adicionar outra tonalidade de verde e índigo. Vou tentar o que parece. Misture verde e índigo e adicione alguns elementos apenas para praticar, apenas para ver como ele se parece. É uma ótima mistura para sombras e é usada em aquarelas. O princípio é o mesmo aqui. Fizemos uma prática maravilhosa e agora podemos experimentar um dos meus assuntos favoritos, um pássaro de fantasia. Este é o meu jornal. Vou preparar a siena queimada para cor
do contorno e um pouco de amarelo. Vou trabalhar com um pincel pequeno e criar um contorno muito solto do pássaro. Estou apenas na cor e criando o contorno com uma mistura de sienna queimada e tinta preta diluída. Este é o contorno de algum pássaro imaginário. Mas é claro, eu tenho uma espécie de pássaro em mente. Não é uma ilustração de história natural, então pode ser tão livre quanto quisermos. Deve sentar-se em um galho. Essa é a parte mais importante para mim, sempre. Eu tento chamar a atenção no início, então eu tenho uma conexão especial com a obra de arte. O contorno, está quase pronto, e podemos adicionar cor. Acho que chegou a hora, vamos ser corajosos. Misture um pouco de vermelho e amarelo e comece a adicionar cor. e um pouco mais. Você pode trabalhar quase como com aquarelas. Adicionando cores e misturando como você gosta. Agora sinto que quero adicionar um fundo muito contrastante, algo como azul. Preciso testar a cor no início. Maravilhoso. Tenho azul profundo e mistura de azul ultramarino. Este será um grande contraste. Vou adicionar alguns golpes atrás do pássaro. Acho que é uma ótima ideia adicionar uma técnica de respingo. Estou enchendo meu pincel de azul, um mergulho em amarelo. Usando este movimento cria salpicos, em
todo o lugar. É como um papel de marmoreio. Se você não sabe o que é, você pode verificar minha outra aula sobre marmoreio de papel, a propósito. Por que não experimentar ainda mais? Vamos colocar um pouco amarelo-vermelho da garrafa. Não faço ideia de como se parece. Mas é sempre tão satisfatório experimentar. Aqui, o amarelo tem um grande contraste perto do azul. Agora outra cor da garrafa, não consigo parar. É um pássaro de fantasia, por isso deve parecer fantástico. Que tal tirarmos algumas linhas diretamente dos salpicos? Com linhas confiantes. Tudo é misturado como em aquarelas. Acho que quero acrescentar mais detalhes sobre o pássaro. Como deveria estar sorrindo e talvez bochechas vermelhas. Deixe-me ver. Tudo bem. Acho que estamos prontos e parabéns por terminar esta parte da aula. Estou muito animado para seguir em frente e explorar a tinta digital. Nos encontraremos novamente no novo vídeo. Mal posso esperar para começar.
9. Pintura do final de semana no Procreate: Bem-vindos à parte do fim de semana da aula. Trabalharemos no iPad usando o Procreate App. Mas não se preocupe se você usar o Photoshop ou qualquer outro software. O princípio é o mesmo. Deixe-me compartilhar com vocês meu projeto recente que fiz para um café local aqui em Berlim, em um bairro internacional muito vibrante. O cliente queria retratar uma sensação misteriosa da cidade famosa por sua excepcional cena artística. Sim, cada projeto é diferente. Às vezes você só quer experimentar e ir com o fluxo e às vezes você quer sentir a satisfação da peça acabada. Eu amo trabalhar digital, já que eu não tenho que esperar até que a tinta esteja seca. Posso trabalhar em movimento. Posso mostrar esboços rápidos ao cliente ou fazer alterações facilmente. A ilustração deve ser atraente e pode ser aplicada a todas as superfícies possíveis. Durante nossa reunião inicial, peguei toneladas dessas xícaras de café vazias e comecei a desenhar bem no caminho de casa. Você vê que eu ainda tenho alguns deles. Sim. Isso deveria ser um chapéu. Bem, agora vamos ser profissionais e começar a trabalhar no nosso projeto. Junte-se a mim no próximo vídeo para começar a criar.
10. Sábado: configurações e finalização: Bem-vindos à segunda parte da turma. Estarei trabalhando no iPad Pro usando o aplicativo Procreate. Mas antes de começarmos, há algo que gostaria de definir antes de trabalhar. Vamos para Configurações gerais, Procreate, Time Lapse Recording Quality, e eu escolhi 4K. Então eu também desligo, Desfaz
simplificado porque eu gosto de ter um controle muito preciso. Agora estamos de volta ao Procreate e criando uma nova tela, e ele diz que vamos fazer, não importa agora. Há algumas preferências que eu quero verificar. Vamos para Preferências, Controle
gestual, Geral, e eu ligo ações de toque
desativado porque eu não quero ter marcas involuntárias. Há também este menu rápido que aparece com três dedos de troca ou qualquer outra configuração humana como. Agora estamos de volta à tela e eu estou escolhendo um lápis 6B padrão, de um conjunto de esboços. Estou planejando fazer pequenos esboços em miniatura, e grade nos ajuda no começo. Você pode segurar a ponta do lápis, e a linha será reta, assim como esta. Não precisamos mais dele, agora eu seleciono a forma, deslizo com dois dedos, Copie esta forma e Cole. Eu tenho dois quadrados semelhantes, É muito confortável para esboçar, mais uma vez. Talvez seja um pouco menor, então certifique-se de usar magnético, para que ele seja igualmente transformado, quero dizer proporcionalmente claro. Eu gostaria de ter um quadrado ainda menor, então o mesmo Copiar, Colar, e ter dois pequenos quadrados para trabalhar. Agora com um lápis, estou planejando meu primeiro esboço. A primeira idéia que eu mostrei no vídeo anterior, ler na xícara de café. Este é o nosso personagem. Eu esboço muito solto, então eu não vou me sentir culpado de gastar muito tempo em uma idéia que não vai funcionar, por exemplo, estes óculos grandes, eu teste o lápis, miniaturas são ótimas para testar a composição, você pode ver formas, espaço negativo, e essência imediatamente. Também tenho em mente que esta é uma ilustração promocional, pelo que deve atrair a atenção. Eu queria ter um olhar um pouco dramático, um pouco mais preto, mas ao mesmo tempo, uma sensação muito desenhada à mão, então não há formas ideais aqui. Borracha ajuda um pouco. Eu já posso imaginar como ele se parece, [inaudível] volta ou impresso. Eu passo apenas alguns minutos neste, e então será hora de ir para o próximo. A ideia é bem clara. Na próxima idéia, eu estava pensando em talvez algum galho de árvore, algo assim, talvez folhas caídas ou apenas folhas,
e, claro, pássaros em algum arranjo bonito. Deixe-me ver, um pássaro aqui e ela precisa de uma companhia. Eu costumo criar 3-5 esboços para escolher. Esboço muito áspero. By the way, você pode apertar e girar para girar a tela. Pode ser muito útil. Neste pequeno quadrado, vou tentar outra ideia. O retrato de uma garota. Uma parte estará no primeiro quadro, e ele se moverá suavemente para o outro. Este pode ser um personagem muito amigável, parece muito doce. Mas só estou testando a composição e tudo mais. O cabelo vai para aqui, como um profundo [inaudível] as sombras para definir o rosto, mais detalhes. Eu só estou testando essa idéia com esboços ásperos, e vamos ver como fica em uma xícara de café. Quero dizer, esta obra de arte pode ser impressa em qualquer coisa. É sempre ótimo imaginar. Estou desenhando uma xícara de café, lembre-se de segurar a ponta do lápis para fazer uma linha reta como esta. Dificilmente posso me segurar para não pintar olhos, e fazer disso um personagem separado, mas esse não é o nosso propósito agora, algumas sombras. Estou selecionando este copo, Copiar, Colar, e temos outro, um pouco menor. Certifique-se de que magnético está selecionado, eu usei a seleção de mão livre. Agora é hora de fazer um esboço. A idéia é que este copo preto está realmente à frente. Foi a minha ideia original e às vezes é a melhor. Embora eu costumo tentar várias versões porque nunca se sabe. Esta senhora elegante ou algum personagem, não necessariamente uma dama, adicione algumas sombras. Agora eu estou selecionando o copo usando seleção pré-mão, Copiar e Colá-lo, porque eu quero experimentar esta idéia com um retrato de menina. O rosto ficará diferente, sempre
acontece assim. Nós economizamos uma enorme quantidade de tempo, apenas 10 minutos, em vez de trabalhar com cores e assim por diante. Agora vou ver como o cabelo ficará. Parece um cigarro, mas estranho. Não sei se ficará bonito ao segurar um copo. Vou adicionar algumas sombras aqui e ali. Agora posso ver que temos os vencedores, e farei esboços mais limpos. No próximo vídeo, continuaremos trabalhando em nossas obras de arte escolhidas. Acho que será o primeiro esboço, e o segundo. Estes dois podem ficar muito bonitos. Vamos seguir em frente e junte-se a mim no próximo vídeo.
11. Domingo: detalhes e toques finais: Bem-vinda de volta. Aqui para refinar esboços da parte anterior. Esta é uma VR óbvia e eu continuo trabalhando com ela. Apenas seleciono com um menu rápido copiado
e, em seguida, crio um novo Canvas personalizado. Este tamanho deve ser suficiente para qualquer propósito. Apenas certifique-se de que é 300 DPI caso você queira imprimi-lo. Eu queria com certeza. Agora vamos definir o nome “Better New York Cafe “, e trabalhando com o novo Canvas, eu colo o esboço. Eu amplio o esboço, certifique-se de que o magnético está ligado, então ele será proporcionalmente ampliado. Agora, preciso mudar a opacidade. Vamos para camadas, e depois mudamos a opacidade aqui mesmo. Oops. Eu tranquei primeiro. Agora destrave. Deve funcionar agora. Essa pasta é algo assim, e então eu vou trancar a camada para não colocarmos nenhuma marca nela. Eu vou estar trabalhando no jogador superior e usando um pincel de tinta padrão, certifique-se de que a simplificação não é tão alta. Eu gosto de ter um controle total da minha mão. Eu começo a pintar, assim como no papel, fazendo o meu caminho girando confortavelmente a tela. Eu posso fazer isso por horas. Mais uma coisa incrível sobre o procreate, é que você pode preencher qualquer parte fechada apenas arrastando a cor. Olhe. Oops. Significa que há algumas lacunas. Deve estar muito perto do trabalho. Deixe-me tentar de novo. Até agora, funcionou. Agora, eu quero preencher os óculos redondos e uma maneira fácil seria escolher uma seleção e a forma redonda. Eu crio uma nova camada. Usando a forma redonda, prepare o formulário e preencha-o com preto. Agora fácil você transformar ferramenta. Ela parece um pirata. Vou distorcer deliberadamente a forma um pouco para ter esta forma não ideal. Claro que meu plano seria copiar e colar depois. Mas eu quero verificar como parece em diferentes tons de cinza aqui. Agora, eu quero apagar os cantos um pouco, só para torná-los mais esboçados. Não vai parecer mecânico ou perfeito. A ideia é que a ilustração tem um toque de Handel e é impossível sustentar com formas perfeitas. Agora, outro. Agora, eu quero combinar essas camadas. É só o meu hábito. Gosto de trabalhar com técnica analógica. Ou você tem que fazer isso. Eu mergulho as camadas e continuo a pintar. Agora é hora de adicionar algumas sombras. Eu crio uma nova camada debaixo dessa tinta em uma e estarei trabalhando com um pincel redondo padrão. Como uma cor eu escolho azulado escuro. Deixe-me testá-lo. Preciso de um tamanho maior. Só estou na transparência e no tamanho. Então eu vou desenhar algumas sombras. Não muito, mas para criar profundidade e interesse. Assim como a arte tradicional ocidental, eu prefiro várias camadas da cor transparente. Ele fez destaque segurando o dedo e escolhendo a cor certa. Eu uso várias camadas na outra. Estarei lá em apenas alguns destaques, e aqui, e esta cor é clara o suficiente. Agora, é hora de tanto. Apenas o mesmo pincel, e suavizar algumas sombras como esta, e eu vou continuar trabalhando. É hora de destacar os óculos. Estou criando uma nova camada, e aqui está na seleção. Faça este formulário e, em seguida, preencha-o com azul claro. Eu quero mudar a opacidade, e trabalhar com bordas tanto eu ainda suavizar as bordas. Então vai se adequar melhor ao nosso estilo. Do que usar o menu rápido, Eu copiar e colar este elemento, Alguma transformação, é uma perspectiva distorcida para se adequar ao nosso propósito e, em seguida, mudar a opacidade. Agora tenho todas as camadas aqui, criei uma nova, e meu plano é desenhar uma lua e estrelas. Na maneira desenhada mãos é em uma pequena escova. Como este ou este. Começo com a lua. Claro que você pode experimentá-lo com formas, mas ficará muito perfeito. Agora, esta lua deve ser preenchida
, pode ser melhor. Mais uma vez. Bem, este não é assim tão mau. Vou preencher com cores e apagar as formas um pouco, e depois continuar esboçando as estrelas. Mais uma última coisa para adicionar a qualidade, estou criando outra camada, deve ser a camada superior. Eu estou escolhendo alguma cor eu diria que esta aqui, combina perfeitamente. Preencha a camada e altere a opacidade e altere a opção de camada para multiplicar. Então vamos fazer efeito e adicionar algum barulho. Não tenho certeza se você pode ver,
mas eu realmente vejo a diferença. Acho que deveria ser ainda mais opaco. Agora você pode tentar diferentes opções de camada e jogar com as configurações. Sim, acho que é o suficiente. Estamos prontos e podemos exportar nossa arte indo para ações, compartilhar apenas entre este formato
e, por exemplo, compartilhá-lo com os álbuns compartilhados. Esqueci que não tenho nenhum, mas acho que você tem a idéia, apenas um formato e você pode escolher a coisa mais simples só para salvar a imagem, a primeira grande arte à esquerda. Você pode fazer o mesmo à direita da galeria passando o dedo para a esquerda, e você tem a mesma lista de opções aqui. Agora estou checando o cheque final, estou muito feliz que você se junte a mim. Por favor experimente. Só te mostrei como faço. Tenho certeza que você pode refinar e aperfeiçoar seu próprio estilo,
e, claro, compartilhá-lo conosco. Alguns pequenos refinamentos aqui e ali, literalmente não consigo parar. Tenho certeza que conhece o sentimento, então é melhor ir ver o próximo vídeo.
12. Sua tarefa: Parabéns, estou feliz em ver que ainda está aqui. Com esta dedicação e prática, você pode alcançar ótimos resultados. Sua tarefa é criar uma obra de arte usando pelo
menos duas técnicas que aprendemos nesta aula. Você não tem que carregar o projeto final, apenas me mostre suas folhas de treino. Eu adoraria ver o seu processo também. Você também pode publicá-lo no Instagram usando a hashtag, “pense na tinta” e me etiquetando, para que eu possa apresentar sua arte. Agora, junte-se a mim no próximo vídeo para ouvir alguns pensamentos finais.
13. Considerações finais: Você foi ótimo. Obrigado por desenhar comigo. Se você dedicar regularmente apenas alguns minutos para praticar alguns exemplos desta aula, garanto que você sentirá melhorias imediatas em suas técnicas de arte. Se você gostou desta aula,
por favor, tire alguns momentos e deixe um comentário. Basta clicar nesses botões ou escrever uma nota curta causará um enorme impacto. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare pressionando o botão acima e no Instagram, onde compartilho suas obras de arte e compartilho alguns vídeos de bastidores. Você também pode verificar minhas outras aulas, por exemplo, sobre segredos de aquarela, classe muito inspiradora com toneladas de exemplos. Ou monotipo, eu recomendo que você experimente esta técnica, se você tem este bloco criativo ou não sabe o que pintar. Há também aulas sobre folclore moderno, moda, ilustração e muito mais por vir. Eu realmente tenho grandes planos. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Não se esqueça de enviar seu projeto na galeria do projeto para ter a chance de ganhar um ano de assinatura premium do Skillshare. Mal posso esperar para ver suas obras de arte. Sinta-se livre para entrar em qualquer lugar
e experimentar, e depois voltar e fazê-lo novamente e novamente. Isso é o mais importante. Tudo o que é preciso é pouco tempo, dedicação e determinação. Te vejo na próxima vez.
Anna Sokolova, Berlin-based Artist
