Pastéis suaves para iniciantes | tutoriais e técnicas fáceis de desenho

1. Introdução para pasteis para iniciantes: Ei aí. Eu sou Kate Amido, e esta é a minha nova classe pastel suave para iniciantes. Nesta aula, vou dizer-lhe tudo o que você precisa saber para criar seu primeiro pastel pintado. E eu vou mostrar a vocês o projeto final. Uma coisa divertida de fazer que vamos fazer juntos. - Eu sou um teste de vida selvagem, e eu pinto paisagens e paisagens marinhas também. Você pode encontrar o meu trabalho online e ver outros vídeos tutoriais que eu tenho no YouTube, outro país também. Espero que você ache este copo muito agradável. E mal posso esperar para te ver na primeira lição. 2. Aula 1: materiais de arte: Pessoal, Pessoal, bem-vindos à primeira lição. Então, antes de eu começar a falar sobre quaisquer marcas ou qualquer coisa que você deve estar comprando para começar com Soft Best diz. Eu queria falar sobre as diferenças entre os pastéis e especialmente como você deve escolhê-los. A primeira coisa que quero mostrar são três tipos de pastéis. Então, para mim, quando comecei a trabalhar em pastel, dividi os pastéis em variedades duras, semi duras e macias. Então eu vou mostrar a diferença agora entre todos esses três graves diferentes diz que eles são todos de marcas diferentes, e eu vou explicar o que é tão diferente e por que você precisa de todos os três em seu trabalho. Então, primeiro 1 que vou levar é esta metade de um pau. Eu acho que é mesmo 1/3 da vara fora de Joaquin ou pastéis, e é assim que parece cheio. Tenho uma caixa aqui. Este é um conjunto de 24 e estes são pastéis muito agradáveis. Então, vou mostrar-lhe como isso difere das variedades mais suaves. Primeiro de tudo, as varas que vêm neste tipo de formas quadradas destroem um formas retangulares e eles têm essas bordas que você pode usar para criar linhas centrais. Então, no papel pode colocar isso no papel e você pode ver que ele se mistura suavemente. Mas não deposita tanto fora pastel no papel como as variedades mais suaves. Bem, agora e você pode criar marcas finas com ele. Também com as varas, você as quebra e você tem algo para criar essas bordas finas. Este é o primeiro tipo do melhor. Também os duros, semi duros, por exemplo, Rembrandts. Então este é um Rembrandt que eu usei muito com tropeçar. Você pode ver aqui, e é um pastel semi-duro. Então, mesmo que todos estes são pastéis suaves, eles ainda variam em dureza, então você pode ver este quando você tenta esses dois tipos juntos no papel, cada marca tem sua própria dureza e até mesmo cores diferentes de pastéis. Eles têm sua própria dureza é para eles. Então é apenas algo que você se acostuma quando você está trabalhando com este meio maravilhoso . Com estes ainda, você pode criar linhas finas, então eles são difíceis o suficiente para criar linhas finas. Mas você pode ver que a borda se desgasta muito mais rápido do que essa aqui. Então, com o melhor suave diz com esses dois, você preenche o dente do papel muito mais cedo do que com os duros. Então essa é uma grande diferença. E você pode ver agora que eu peguei este pastel, meus dedos ficaram imediatamente cobertos com o pigmento. E se eu levar este em minhas mãos, nada acontece quase e também com o de Rembrandt. Eu quero te dizer uma coisa que se você quiser comprar Rembrandt porque Rembrandts eles foram meu primeiro conjunto de pastéis. Eles têm uma espécie de revestimento sobre eles, então às vezes não é muito fácil colocar uma camada de pastel no papel. Então você tem que esfregar este revestimento contra outra folha de papel ou até mesmo uma lixa fina para tirar o revestimento, e o pastel vai ser aplicado no papel muito mais fácil. Mas eu só estou indo na frente de mim falando sobre marcas aqui. Vamos passar para a variedade mais suave, então este é o mais suave quando eu tenho este é Shrinky. Então, é claro, há os pastéis que estão entre Rembrandt e Shrinky e esses pastéis, por exemplo, Windsor e Newton. Eles são meio duros, mas são mais suaves que Rembrandts. E eu não vou entrar em detalhes antigos. É claro, para os principiantes, e não quero sobrecarregá-lo. Mas quero mostrar a diferença entre estes três. Então este é um pastel tosh minke muito suave, e você pode ver o quão diferente ele parece. Então as cores são um pouco diferentes. Mas isso com um passando sobre o papel, você pode ver como, mas para ler esses campos. E com isso é muito mais difícil criar esses detalhes finos. Então estas são as três variedades que eu estou usando no meu trabalho, e eu tenho uma marca pastel diferente para as marcas de pastéis duros, semi duros e muito macios. Eu sugiro que você pegue coca dentro de casa, já que eu mostrei isso para os pastéis do coração. Se você decidir que quer trabalhar com eles porque eu sugiro que você obtenha não apenas um conjunto de pastel. Se você realmente gosta do meio, você estará fazendo mais e mais e mais pastéis como eu faço. , Basicamente, estes são aqueles auto-pastéis, mas eles vêm em forma quadrada, então estes serão os mais difíceis. E depois há outro conjunto do mesmo duas vezes na porta. Espero ter pronunciado isso direito. Mas auto pastels, o que é isso? Esta é a variedade muito suave. Então eles vão ser mais sobre este. Haverá muito semelhante ao encolhido, então estes são muito macios. Portanto, estes são materiais muito baratos e de qualidade muito boa. Então cocaína, sua. Você também pode obter, hum para os mais difíceis. Você também pode obter coroas de contato. Eles vêm também em quadrados como este, e eles são realmente bons também. Para o semi duro você pode ficar longe com usando apenas esta última hora e não usando qualquer um dos pastel duro ou muito suave. Este é um Rembrandt e você pode comprar um conjunto. Comprei um conjunto de 120 cores diferentes e foi o meu conjunto inicial, que foi muito bom, porque com cores de mistura pastel fica um pouco mais difícil do que com tinta. Então você meio que mistura no papel, então quanto mais cores você tiver que escolher, melhor será. Então Rembrandts e eu sugerimos que a Coca-Cola ignora por ambos. Se você gostaria de obter todas as três variedades diferentes. Se não, apenas a partir de marcas será bom ou mesmo Kouchner vai ficar bem. Eu sei que arrasar o nosso. Eu não tenho eles, mas ganhando o nosso eles também fazem este tipo de variedade semi dura Em 72 cores eles também têm conjuntos maiores, mas eles vêm com o preço, mas 72 cores de galo ignora que será o semi duro. Eles são realmente bons, bem, então eles são incrível valor para o dinheiro. Então agora vamos partir destes dois outro tipo de pastéis macios e os são lápis. Então os lápis eu tenho três marcas aqui. Eu tenho marcas diferentes em casa, mas eu só queria mostrar as mais comuns. Então o 1º 1 é a fibra Castel. Então, se você tiver feito qualquer coisa no comando, se você tiver feito alguma aula de arte ou cursos, talvez você já tenha ouvido falar de fibra Castel Eles são maravilhosos. Marca fest diz Oh, há maravilhoso amigo de materiais de arte. Desculpe. E então isso é basicamente pastel em um lápis em uma caixa de madeira, e você pode ver que o princípio é o mesmo. Mas como é mais difícil, eu posso criar linhas mais finas se eu tiver um ponto afiado o suficiente. Então estes fora todos os lápis pastel que eu tenho, estes serão os mais difíceis, então fibra Castel são os lápis mais difíceis. O próximo é Garba Fellows, então, com companheiros de carbono, eles são mais macios que fibras. Elenco diz que você pode ver que eles também se misturam muito bem. Você pode criar trabalhos finos com eles e então eu também tenho a cocaína ou o mesmo que os pastéis que eu estava falando. Então esta é uma piada no lápis e eles são realmente macios. Estes lápis são muito bons, mas a desvantagem negativa destes lápis é que eles vêm em um conjunto de 48 apenas, enquanto que ambos vêm em um conjunto de 60. Existem outras marcas, como seu Wentz ou traço atual, que também estão disponíveis no mercado, e eles são realmente bons. Mas Karen Dash são muito caras, e se você está apenas começando com pastéis, eu acho que você pode se safar com ignorantes de galo. Eles são incríveis, incrível valor para o dinheiro. Então isso vale para os próprios pastéis. Agora vamos falar sobre papel. O papel que eu estou usando e é esta mesma superfície aqui é conselho sobre mim papel de talentos. Então, basicamente, este papel vem em diferentes tons e tem dois lados. Vamos trabalhar no reverso. Então, por enquanto, estou trabalhando neste lado mais texturizado e tem um dente. Você pode ver o dente que está brilhando. Então basicamente tem esses pequenos padrões de pente de mel. Mas no reverso, é muito e lembrado ainda aceitar pastéis. Normalmente, eu não uso esses papéis porque eu estou trabalhando muito detalhado, e eu trabalho em coisas realistas como paisagens e vida selvagem. Então eu preciso de muito mais dente do papel, e eu trabalho em veludo e em superfícies Allnut passadas. Mas esses papéis são muito mais caros, e se você está apenas começando e quer experimentar as técnicas básicas, você pode começar com a versão mais barata e muito fora do papel. Cônsul Mittens e nós vamos fazer todos os projetos neste vidro neste documento apenas não entrarmos em detalhes muito pequenos e em qualquer trabalho complicado que seja muito mais avançado. Então, essas aulas para iniciantes e mais uma última coisa que eu queria mencionar antes de continuarmos, eu quero mostrar essas duas coisas. Então isso, enquanto estamos trabalhando em luvas de console, isso é um modelador de cores, e essa coisa é para mesclar cores. Então, se eu colocar o meu melhor sinal aqui no papel, eu posso misturá-lo com o meu dedo, mas com o dedo. Às vezes, quando você mistura, ele tira um monte de pastel do papel. Então, com a forma da cor, nosso eu posso fazer a mesma coisa. Este estava sujo por um segundo. Limpe isso. Então eu estou me certificando também que ele não é apenas limpo, mas também tem que ser seco, nunca, nunca o que você é pastel e intencionalmente involuntariamente. Você sempre pode usar o molhado sob pinturas e diferentes técnicas como essa. Mas essas são as técnicas mais avançadas. Não quero falar sobre eles nesta aula. Eu vou estar fazendo óculos mais avançados para isso, mas basicamente com o modelador de cores. Então você vê, você mistura a cor no papel, meio que esfrega o papel a cor no papel. Então, se fizermos, por exemplo, um pastel mais suave aqui, se eu misturá-lo com meu dedo aqui, ou eu posso emprestá-lo e criar uma cor mais rica se eu misturá-lo com o modelador de cores. Portanto, esta é uma ferramenta que é necessária para este tipo de papel, e também é muito fácil entrar nessas áreas detalhadas e criar essas marcas mais finas no papel também. Então, se você precisa misturar apenas uma linha, por exemplo, é um bigode ou algo assim, e você pode misturá-lo. Então isso é uma coisa, e então eu quero mostrar a vocês também. Isto é um pincel. Então este é um pincel muito barato que eu cortei, que eu usei esta borda e eu cortei fora, e basicamente o que eu faço com este pincel é quando eu preciso remover algum pastel de algum lugar , eu vou esfregar e ele vai vir Desligado. Então você vê que há um pó pastel reunindo aqui, então esta é a camada superior de pastel que eu consegui remover enquanto eu misturava esta ponta com o meu dedo. Não sai tão bem. Então, se você cometeu um erro, digamos que você colocou pastel no papel aqui e você cometeu um erro e você não quer que este passado tudo esteja lá. O que você faz é esfregar com seu pincel. Você também pode usar os pilotos. Eu não tendem a usar os pilotos no meu trabalho porque em pastel, é tão fácil de controlar as cores e tão fácil de mudar as coisas que você não precisa gostar . Eu quase não uso o pincel, mas é uma boa idéia ter, porque todo mundo tem pincéis em casa e é um muito barato, muito em coisas com pastel. Se você não quer, hum, camada sobre as camadas existentes Além disso, às vezes quando você saturar o dente do papel demais, digamos que eu coloquei um monte de desmaiado um pastel macio aqui, então eu cobri esta área muito boa, e eu quero colocar algo em cima dela. Você pode ver que isso não se encaminha tão bem, então mal está lá. Mesmo com este azul. Não consigo adicionar mais camadas. Então, o que eu faço de novo? Posso agrupar alguns pastel e lá vamos nós. Posso adicionar mais camadas. Portanto, estas são as principais ferramentas essenciais que usaremos para esta classe. Você não vai precisar de mais nada. por um Excetopor umconjunto de pastéis e pelo menos um lápis pastel. Eu sugiro que você pegue um lápis preto pastel e o lápis branco pastel. Se você não quer investir em um conjunto inteiro. Então é isso. Não precisaremos de mais nenhum material. Antes que me esqueça, queria mostrar-lhe mais uma coisa. Então estes são os toalhetes molhados que eu usei para limpar minhas mãos quando estou trabalhando com pastéis. Quando você trabalha com pastéis, há muita poeira neste tipo de papel saindo. E também, quando você toca os próprios pastéis, suas mãos pegam muito pigmento, então não contaminam suas cores. Quando você usa pastéis mais escuros e mais claros, limpe as mãos sobre o branco que limparia ou, uh, o quê? Ou um pano de fibra molhado . Eu também uso aqueles que eu uso para limpar o pó, e é uma ótima maneira de manter suas mãos limpas. E é uma ótima maneira de manter seu papel limpo bem, então agora podemos ir para a próxima lição. 3. Aula 2: técnicas de pastel macio: Ei, pessoal. E bem-vindos à próxima lição. Então, nesta lição, vou mostrar-lhe diferentes técnicas para diferentes abordagens e o que vamos fazer com os pastéis no projeto. Então a primeira coisa que quero fazer é uma mistura simples. Então eu deitei no meu pastel no papel e eu acabei de misturar com o meu dedo neste caso. Então isso é ah, semi duro passou tudo o seu não muito, muito suave. Mas é macio o suficiente para cobrir o papel muito bem. Então você pode ver que a cor é muito rica lá, e esta é uma das técnicas mais básicas que você usa em pastel. Então a próxima técnica que quero mostrar é misturar-se com o branco. Então, estamos usando papel branco. Normalmente eu usei papéis tonificados para pastel, mas vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Então agora eu quero me concentrar apenas em técnicas. Então o que eu estou fazendo é que eu estou misturando tudo da mesma maneira que eu fiz anteriormente. Mas agora eu estou arrastando o pigmento para fora e nós estamos criando esse tipo de ganância datado amarelo que vai para branco. Então lá vamos nós. Duas técnicas muito simples que são muito fáceis de alcançar em qualquer papel. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é misturar duas cores. Então este é o mesmo Rembrandt que eu estava usando para mostrar os materiais, e agora vamos fazer uma gradação de uma cor para a outra. Então eu estou colocando meu amarelo de um lado, e então eu pego meu azul e eu estou colocando ao lado dele. Agora eu vou limpar minhas mãos na minha toalete só para que eles fiquem limpos e certificando-se que minhas mãos estão sempre secas porque se eu for com a arma para o pastel, vai deixar uma mancha no papel. Então eu estou pegando minhas mãos limpas e novamente eu estou esfregando no azul. Acho que vou adicionar um pouco mais de azul aqui. Então aqui estão implicando muita pressão. Apenas um depósito tanto pastel quanto eu quiser. Eu estou esfregando e então eu vou para o amarelo agora meus dedos sujos, eu limpo, limpo. E agora estou indo para o amarelo e indo para o azul. E lá vamos nós. Concordámos em relação ao amarelo para o azul. Podemos sobrepor estes de novo se quisermos cores mais fortes. Por exemplo, se não fosse amarelo o suficiente, podemos deitar ou mais. E lá vamos nós. Temos uma gradação mais forte, uma gradação mais pigmentada aqui, então esta é a maneira mais fácil de misturar as cores no papel muitas vezes. Se eu não tiver a cor que eu preciso, eu misturo minhas cores junto com os pastéis que eu tenho, especialmente se eu precisar escurecer e algo assim. Se eu não tiver um pastel muito escuro dessa cor, vou adicionar um pouco de preto. Eu vou me misturar nele, e então ele vai criar aquele tom mais escuro que eu preciso. Então, em seguida, eu quero mostrar a vocês é como camada sobre as camadas existentes. Então, se você tem poeira no papel, você pode explodi-lo. Não é muito bom respirar pó pastel, por isso costumo tocar o papel contra a mesa. Mas quando eu estou trabalhando com este jornal, mas outros papéis, se você tentar passar todo o veludo Matola, eles não criam tanta poeira. Assim, faz uma coisa que é inevitável em suas mãos vão ficar sempre em cores diferentes, e eu também acabo tendo pastel no meu rosto, geralmente quando eu trabalho. Mas sim, a poeira , está ali. Então eu estou colocando em camadas minha primeira camada, e nesta técnica, eu quero mostrar a vocês como podemos adicionar mais cor a uma área existente. Então eu estou apenas cruzando a eclosão sobre esta área, e você pode ver que ela não é muito azul, e não é verde, mas cria esse tipo de efeito de duas cores estarem presentes, um efeito mais vivo do que se eu fosse apenas fazer camada Meu azul sobre amarelo. Então estas são as duas maneiras que você pode criar esses tipos de combinações coloridas que ainda permitem que você veja ambas as cores ao mesmo tempo. Eu realmente não gosto desta técnica porque ela não é feita para um trabalho realista, mas estas são ótimas maneiras de realmente usar pastéis em pinturas abstratas. E então eu queria te mostrar também mais uma coisa. Como você pode adicionar algum interesse em suas pinturas muito facilmente. Então para isso eu vou cobrir uma área aqui com meu pastel. Vou misturá-lo e você vê, porque eu não limpei minhas mãos. O amarelo entrou no meu blues, então é meio que mistura. Mas isso é bom neste ponto, ainda pode camada sobre ele. Então agora eu tenho este azul aqui e uma das coisas que vamos fazer é tropeçar. Então eu estou usando minha unha e eu vou arranhar contra o pastel e depositar o pó no papel. Agora, se eu usar meus dedos, vou te mostrar o que acontece se mesmo que eu limpe meus dedos e eu tente pressionar a poeira , ele vai levantar, certo? Então ele vai criar esse efeito muito sutil. Você pode usar isso para neve, por exemplo, Branco em azul. Eu ficaria muito bonita, mas para criar estrelas em nossos projetos, vou te mostrar esse truque. O que estou usando é uma licença de documentos. Então este já foi usado. Você pode ver como não é muito limpo. Mas se você precisa apenas colocá-lo no papel, então esfregue com a mão. Deste modo, a poeira afunda na superfície do papel e cria aquele olhar salpicado sem ele levantar, você ainda pode manchá-lo. Se você fizer isso, então ele vai meio suave nele e misturar com o azul. Mas, adicionando, por exemplo, vamos para cima. Eles ficam azuis aqui e vamos adicionar um pouco de amarelo mais, esfregando nele. Fica no papel e parece muito arrumado. Lá vamos nós. Então estas são as principais técnicas. Eu não quero entrar em nenhuma técnica difícil para pastéis porque os pastéis são um meio tão único. Eles podem ser usados de todas essas maneiras diferentes. E o mais importante, eu quero que você seja capaz de sentir os pastéis, como eles se misturam, como eles suavizam e como criar marcas com pastéis. Então experimente usar seus pastéis em diferentes juízes. Tudo bem, eles quebram, nada aconteceu. Então experimente com seus pastéis. Também com os lápis. Vamos usar os lápis se você não souber afiar os lápis. Tenho vídeos do YouTube sobre como afiar os lápis. Eu não quero continuar nesta aula, mas se você não pode encontrá-los, você me pergunta? Eu vou guiá-lo até ele. Mas os lápis, eu afio-os com uma faca ou com , apontador de manivela, então isso é uma coisa diferente. Mas como nós estávamos indo para usar os lápis muito poucos nesta classe, eu não vou falar muito sobre eles. Então lápis, lápis. Ok, então agora estamos prontos para ir para a próxima lição. 4. Aula 3: Sunset Céu: Então, para este primeiro projeto que vamos fazer juntos, eu quero fazer um céu do pôr-do-sol. Então este vai ser um projeto muito fácil, e vai dar a você a sensação de que o passado diz como realmente colocá-lo no papel e quanto ele. Então nós vamos estar fazendo um monte de manchas. Eu levo o meu papel para a parte de trás do meu bloco ou você pode usar uma prancha. Mas eu gravei com a parte de trás. Então este é o lado mais suave do papel, não o muito texturizado. E eu tenho uma seleção de pastéis que eu vou usar. Vou usar amarelo muito claro, um amarelo mais escuro na laranja, um vermelho profundo e o preto. Então a primeira coisa que faço é começar por baixo com o meu filho. Eu decido que meu filho vai estar aqui, e eu estou criando essa forma circular e esfregando nela. Não se preocupe, se ele não sair como círculo certo aqui deste lado, nós vamos corrigi-lo no caso de eu ter meu filho, e agora eu estou saindo do sol e eu estou fazendo esses movimentos varrendo todo o caminho até O meu céu. Então, como nuvens, geralmente eles vão ela está em Tilly nesta direção, então tipo de direita para esquerda, estas vão ser minhas nuvens. Então eu estou criando essas formas muito fáceis aqui. Quero dar uma direção diferente a algumas das minhas nuvens. Eu só estou movendo-os provavelmente é por aqui. Então a próxima coisa que eu faço é pegar meu amarelo mais quente, e com isso eu vou passar por aquelas áreas ao lado do meu amarelo mais claro. Eu não estou cobrindo completamente, mas eu estou indo entre as áreas aqui não em todos os lugares, embora apenas tipo de ir ao longo das formas que eu criei e aqui bem onde meu filho está então eu posso misturar isso em provavelmente só para eu ver onde eu posso aplicar minhas próximas cores. Eu não estou usando muita pressão aqui para esfregar muito, muito duro no papel. Eu só estou esfregando muito gentilmente para que você possa ver que temos tipo de duas cores já grande odiando cinza namorando um do outro. A próxima coisa que faço pegar minha laranja. Então este é um muito brilhante, intenso são laranja, e eu estou passando nessas zonas no meio. E eu estou muito, muito levemente aplicá-lo porque este é um pastel muito suave, alguns passando naquelas zonas onde meu amarelo escuro está e eu vou até o sol. Vou adicionar esta laranja aqui, sobre o amarelo também e em cima da minha pintura também. Então eu estou bem. Estou seguindo constantemente a direção dos traços que fiz anteriormente. Então agora, novamente, podemos esfregar tudo. Estou tentando não passar muito sobre os amarelos. Eu estou usando o dedo mais limpo para ir e misturar as áreas entre o laranja eo amarelo, só para não poluir muito meu amarelo com aquela laranja porque é muito forte. E novamente, eu estou esfregando tudo na direção dos traços para que você possa ver o quão suave isso está se tornando, usando dedos mais limpos apenas não muito novamente para não contaminar o amarelo. E eu posso usar um lenço molhado para limpar meus dedos e continuar de novo. Estou me certificando de que meus dedos estão completamente secos, porque se eu colocasse meu dedo molhado lá, vai ser muito ruim. E, novamente, continuo a manchar tudo. Não se preocupe. Se ainda pudermos ver o papel brilhando, haverá camadas múltiplas. Este papel é muito bom. Qualquer papel, na verdade, que tem algum dente de dente, até papel aquarela. O mais áspero aceitará múltiplas camadas de pastéis. Então, tentando não perder meus amarelos aqui e eu estou me movendo para baixo. Eu amo quando as cores misturadas no papel apenas cria este efeito maravilhoso que você pode conseguir tão facilmente com pastéis. Vou esfregar isso. A única coisa que eu aconselharia é ter cuidado é com o filho. Então o filho, eu não quero que fique mais escuro. Vai ser o ponto mais leve ou na nossa pintura. Então agora temos nossa camada base definida. O que eu vou fazer a seguir é pegar meu vermelho escuro e adicionar os tons mais escuros ao meu pôr do sol, e eu vou atravessar as bordas. Eu quero que meus tons mais escuros sejam mais nas bordas, e novamente eu vou entrar nesses traços de linha horizontal e escurecê-lo. Então, pelo horizonte vai ser muito mais vermelho. Em seguida, no topo, vou esfregar. - Então agora, se eu tiver muita poeira, eu posso explodi-lo, ou eu posso simplesmente batê-lo contra a mesa para me livrar dele. Então lá temos a primeira camada definida. Agora podemos começar a adicionar as luzes novamente. Eu vou adicionar o meu amarelo sobre o sol novamente, e eu vou passar por aquela área aqui em torno do sol, trazendo alguns traços apenas para criar esse tipo de semelhança é fora das nuvens perto do sol e esfregando-os dentro Ultimamente, estou tentando não contaminar muito o filho com o meu vermelho, e eu vou aplicar uma camada mais espessa de pastel aqui apenas uma espécie de contorno isso, filho. Agora, com este amarelo escuro, vou adicionar um ponto mais brilhante aqui. Então esta vai ser uma das minhas nuvens iluminada pelo sol e apenas um pouco para este lado também. E eu estou esfregando em como, muito levemente. Está com a minha laranja. Eu vou criar essas nuvens aqui nos lados também. E com o meu preto, eu vou escurecer bastante o fundo aqui, adicionando um pouco mais vermelho por cima. Vai ajudar-me a misturar o preto e o vermelho, por isso estou a deixar muito mais vermelhos amarelos de vez em quando. Estou me movendo nesses traços horizontais, e então temos nossas camadas iniciais aqui e estamos subindo agora. Eu estou adicionando um pouco mais laranja, e eu vou ter também um pouco de amarelo para esta laranja para não tomar outra cor. Então eu queria ser mais laranja amarelada. E aqui eu vou adicionar também um pouco de preto, apenas para escurecê-lo ligeiramente, muito, muito finas camadas de preto. Então, está se afastando do sol? Vai ficar mais escuro e não usar muitas cores. Você pode usar também um marrom aqui e criar esse tipo de listras mais escuras. Mas podemos fugir apenas com essas cores e também com um pouco de preto. Aqui pode ele para cima, e agora eu vou para trás com minha laranja e colocá-lo sobre os pretos, apenas para dar-lhe mais cor. Então isso cria uma espécie de cor acastanhada laranja escura. Você pode ver quanta poeira sai quando eu toco nele, e agora eu vou adicionar meus amarelos porque há um monte de amarelo no céu à noite Novamente, eu estou me movendo nos mesmos traços que eu tinha por baixo em criar aqueles cores na direção horizontal, mas mais aqui no centro. Nós podemos você e criar esses traços fora de nuvens que são bastante finas. Mais Richard amarelo aqui e luz suficiente o sol, alguns traços mais leves novamente naqueles Mas são os amarelos dela. Acabamos com o pôr-do-sol, exceto pelo fato de que eu fui escurecê-lo deste lado também, cimentando preto e vermelho juntos para criar o pedágio mais escuro. E eu estou emprestando. Vou limpar as mãos porque fui até o meu filho aqui. Só vou tirar a poeira. Então, certificando-se de que minhas mãos estão secas eu vou limpar a área ao redor do sol e eu estou indo da luz para a escuridão. Aqui está furar esse preto. Se você foi até a área, saia de outra cor. Está tudo bem. Você ainda pode consertá-lo. Não se preocupe. Podemos entrar com o pequeno pincel e nos limpar. Se for necessário. Mas geralmente você pode colocar algumas cores em cima dele, eles vão ficar lá bem. O que eu queria é ter um pouco mais de sol perto do infravermelho perto do sol. Então eu vou limpar minhas mãos de novo, esfregando-as na minha própria mão e eu vou adicionar um elevador de vermelho aqui. Então, esses vermelhos, eu vou ficar bem aqui e com um dedo limpo. Vou jogá-los ao redor do sol com mais vermelho aqui. Então nosso céu está praticamente pronto. O que precisamos agora é de algo de interesse. Acho que aqui podemos adicionar uma nuvem mais leve e estou usando meu dedo limpo só para esfregar isso. E eu quero adicionar esta linha que vai por aqui. Basta criar perpendicular na verdade outra perpendicular, mais diagonal cruzando as diagonais do céu que criamos. Então vai criar mais interesse. Vou esquentá-lo, mas aqui com o amarelo também. E eu acho que podemos chamar este céu feito o que vamos adicionar em seguida é algo para ir no topo do nosso céu. E para isso eu queria criar árvores ou algumas leituras que estão saindo junto ao lago, por lago, exemplo. Então a primeira coisa que faço é pegar meu preto e cobrir o ano jovem que está bem debaixo da Terra, a linha do horizonte aqui. Eu não tenho que ir em nenhuma direção particular porque vai ser apenas preto. E então eu vou esfregá-lo em esteiras mais preto onde eu preciso. E como você viu, estou usando os pastéis do lado. Eu não estou usando a própria ponta de pastel para cobrir uma área, então eu estou usando o pastel do lado o tempo todo. Então isso não seria muito bom se tivéssemos apenas esta linha plana do horizonte. Então o que eu quero fazer é eu quero mudar um pouco a elevação aqui, então é mais interessante, e nós estaremos adicionando essas leituras. Agora só estamos fortalecendo essa linha aqui e agora com o meu preto. Eu não estou usando um lápis para isso porque ele é factível apenas com o lado do melhor dizer. Mas se você não conseguir fazer linha mais fina, você pode usar um duro lá pastel como este preto, por exemplo, que eu tenho de engatar ou ou também entrar em contato onde você pode usar um lápis pastel lápis pastel preto. Mas acho que vou usar essa mais difícil agora para criar nossas gramíneas. Então eu quero que essas gramíneas cresçam deste lado. Quando estou fazendo, começo no preto. Vou arrastá-lo até aqui e deixá-lo ir. E então, no topo, eu estou criando esses movimentos de perseguição, varrendo para criar a ponta da grama. Não estou sendo particularmente cuidadoso com a forma como essas gramíneas devem ser, mas estou tentando criar uma composição agradável aqui. Então aqui vai ter uma grama que tipo de dobra sobre. Desta forma, vai ser mais grosso aqui. Haverá algumas gramíneas saindo desses, e aqui eu vou ter uma grama mais grossa aqui. Então, está inclinado para este lado. Eu nem sei como essas gramíneas frias que têm esses grandes eventos fofos para eles. Na verdade, eu vi muitos deles hoje na praia, então podemos deixar assim ou podemos adicionar um pouco mais aqui. Apenas difunda-o com mais interesse. Mas apenas um pouco de grama está se destacando alto e também deste lado apenas para manter essas gramíneas. Alguma companhia aqui podemos criar essas gramíneas em forma de lança só para mudar um pouco. - Então lá. Agora vou tirar toda a poeira, toda a poeira preta do papel. E o que resta a fazer é apenas Londres mais alto na grama, decretou este tipo de semelhança de grama crescendo aqui atrás também. E também aqui vai fazer a mesma coisa. Vai subir na grama, só um médico por aqui. E lá vamos nós. Nosso primeiro projeto está completo. Eu adoraria ver como você cria seu pôr-do-sol. E talvez você gostaria de adicionar uma silhueta animal neste. Seria realmente ótimo. Ou basta olhar para diferentes referências de gramíneas. E talvez você possa criar sua própria pequena composição que vai ser muito agradável de olhar. Então, esta é uma maravilhosa primeira pintura em pastéis que você pode fazer. É muito fácil alcançar esse resultado, e parece impressionante. Vamos passar para a próxima lição 5. Aula 4: parte inferior do mar: Então, para a próxima lição, vamos criar, veja, veja, mas para torná-la mais interessante, vou mostrar a vocês como concordou com a pintura subaquática. Então eu vou estar usando diferentes tons de azul aqui. Você não pode errar. Então, seja qual for o blues mais próximo do seu coração, use esse blues. Mais importante ainda, que você tem valores diferentes do mais claro e para o azul mais escuro. Este é quase azul acinzentado aqui e também alguns negros. Então, vamos começar. A primeira coisa que vou fazer é, claro, levar o meu papel para o meu quadro para que possa ser qualquer tipo. Para ser honesto, apenas certifique-se de que esta fita saia do papel facilmente o suficiente e eu estou usando fita adesiva para isso. A primeira coisa que faço é pegar meu azul mais claro e vou criar a fonte de luz. Então isso vai ser luz vindo de cima da superfície da água e eu estou criando isso novamente, como no céu. Estou criando esses traços horizontais. Isso é tipo de seguir a superfície da água assim. Então esta vai ser a minha parte mais leve no meu desmaio. Eu não estou usando branco para isso porque, como azul é claro o suficiente. Em seguida, com o meu próximo valor de azul, vou criar as luzes secundárias que estarão aqui novamente. Estou me movendo nesses movimentos, aquele carro horizontal e o mais perto da superfície aqui até o topo. Vão ser marcas mais amplas. E à medida que vamos mais longe, eles vão ser menos largos com a mesma cor que eu vou entrar. Então este é o segundo valor de azul entre essas luzes que eu tenho. E agora vou adicionar uma camada deste azul aqui. Então, cobrindo esta área não muito doente, mas cobrindo-a por aqui. Em seguida, eu vou pegar um azul muito mais brilhante e britânico frio e eu vou cobrir a área aqui quase até o fundo. E entre essas ondas da superfície e algumas aqui novamente, estou sempre me movendo horizontalmente. Cada golpe que faço é sempre horizontal. Agora este é um azul acinzentado e é muito bonito para a água passar para este azul acinzentado sobre o meu azul vivo, fresco mas não em todos os lugares novamente eu estou me movendo nos traços horizontais, e quanto mais perto chegamos do fundo, mais fundo ele vai ficar mesmo. Aqui ele confessar sobre isso apenas levemente, tipo de vidros sobre ele. E aqui estou eu pressionando um pouco sobre essas áreas azuis de escritor. Então o que podemos fazer agora é misturado velho. Então eu vou misturar o fundo e primeiro, porque esta foi a parte mais fácil e novamente movendo-se nesses movimentos horizontais para criar a sensação de água. Agora tenho o azul nos dedos, mas está tudo bem. Eu ainda posso continuar a me misturar com as mesmas cores, e eu repassar meus reflexos de água na superfície. Então, como você pode ver, ele se misturou muito bem. Agora eu preciso limpar minhas mãos só para ter certeza de que eu não contaminar muito esse peso e limpar as mãos secando-as. E o que vou fazer agora é começar a me misturar nessas áreas mais leves. Não se preocupe se aqui não há nada fora do pastel para misturar, vamos adicionar mais jogadores sobre ele. E agora vou continuar, misturar tudo aqui. Então agora temos a primeira camada inicial do nosso sé debaixo d'água. Ainda não parece. Agora podemos sobrepor a parte de cima. Então o que eu vou fazer é com o mesmo segundo valor fora do meu azul, eu vou adicionar novamente camadas sobre o topo das partes posteriores que estavam aqui e novamente. Eu estou indo tipo de aleatoriamente sobre essas áreas, e eu estou criando esses traços horizontais para se assemelhar a água de baixo e novamente mais aqui, alguns traços mais fortes aqui e, em seguida, alguns deles Você pode sair e misturado. Eles vão ficar bem como estão. vou precisar de algumas escuras, Masvou precisar de algumas escuras, e preciso me intensificar um pouco. Eu acho que isso não vai ser escuro o suficiente. Vou usar um pouco de preto para intensificar essas escuras entre estas camadas Apenas um pouco de preto para intensificar a cor. E eu estou indo muito rápido com meu azul acinzentado na conversa só para misturar o preto, só para fazer parecer preto e eu estou misturando tudo. Ok, então isso é bom. E agora eu vou adicionar um pouco mais dessa cor novamente, como cortar emoções. Estas serão as reflexões sobre a nossa visão que vemos por baixo e quanto mais longe formos embora , menos podemos vê-las. Podemos deixá-lo no convés. Não precisamos misturar isso em seguida. Eu vou voltar aqui e eu vou intensificar essas cores aqui com um azul mais escuro. É uma espécie de azul acinzentado entre esse reflexo que temos aqui novamente cortando obras . Eu não tenho que ser preciso. E novamente, eu estou me movendo na direção fora do ver como as ondas estão indo tão horizontalmente emprestando din . E agora aqui na superfície, eu vou com o meu azul mais claro e eu vou adicionar essas marcas definitivas agora em cima novamente, eu estou fazendo com que eles sejam interrompidos porque a água está se movendo em movimento e eles não vão Fique completamente quieto, eles vão ser completamente como horizontal. Eles ainda estão se movendo. E novamente, medida que nos afastamos, vou mudar para a cor do meu médico ainda mais escura aqui, pode ir com este terceiro valor que eu tenho. Então este vai ser o nosso topo do mar Agora aqui eu vou com mais azul, apenas mais invenção e eu vou com o meu preto então eu vou deixar preto. Estarei esfregando esta velha e agora provavelmente por cima. E agora vamos escurecer isso só para criar essa sensação de profundidade. Porque quanto mais perto chegamos da superfície, mais clara fica a cor. Então você vê, você não precisa de um grande número de cores, na verdade pintar com pastéis, mas quanto mais melhor, é claro, mas você pode escapar com apenas um punhado. Vou ter um pouco mais de ofertas. Mystere, Breyer Blue se misturou. Eu acho que não podemos ainda um pouco mais preto apenas para fundo nele um pouco mais. E quando eu vou para o topo, eu aliviei a pressão com a qual eu estou manchando tudo. Então agora o que eu preciso fazer é que eu preciso de Teoh escuro em um pouco, o topo também. Então eu quero adicionar um pouco mais azul escuro aqui no topo e apenas criar as sombras antes aqui porque eu não gosto de como ele parece leve. Isto é Ah, mais difícil. Melhor esperança vai brilhar com ele aqui. Eu só me misturei. Então isso é muito bom. É o suficiente. Perdi um pouco de marcas aqui. Acho que isso é bom o suficiente. Podemos sacudir a poeira, e eu vou apenas restabelecer algumas dessas marcas aqui. Então agora o que nos falta é alguma luz vinda da sé. O que eu estou fazendo é pegar meu pastel do lado e eu estou levemente arrastando sobre o meu papel assim. Então isso saiu muito forte, então vou misturá-lo um pouco, mas estou emprestando na direção da luz do sol. Então eu preciso limpar minhas mãos de novo porque eu vou sujar. E neste ponto, eu acho que isso é um pouco leve demais. Eu ainda preciso esmaltar com um pouco de preto sobre ele, então apenas escureça um pouco para que possamos realmente ver a luz do sol naquela superfície escura, certo? Para esfregar de novo, limpar minhas mãos e vou secá-las rápido. E agora estou indo das luzes para o escuro, criando esses raios de sol. Qual é o dedo limpo mesmo? Tomando o mesmo pastel, muito provavelmente limpando minhas mãos, desenhando-as e passando por cima do meu aumento. Então isso cria esse tipo de sensação de luz. Vou limpá-lo com a outra mão. Isso está limpo agora. Então aqui temos a luz do sol e a escuridão. Agora, para torná-lo mais interessante, este quadro eu quero adicionar algo muito bom que eu acho que as meninas vão adorar muito. Alguns pensando meu desmaiado E você pode usar um lápis para isso, mas você pode usar também mais difícil pastel para desenhar a forma. Então o que vou fazer é começar a desenhar a minha sereia. Estou tentando desenhar as formas primeiro. Esta vai ser a cauda aqui e aqui. Vamos esconder o braço dela e a cauda. E agora eu posso usar meu pastel mais escuro porque pastéis mais difíceis, eles nunca serão tão escuros como pastéis suaves. Então eu estou usando meu melhor l preto mais suave para camada em minha forma. Acho Acho que a cauda saiu um pouco longa demais. Raspe isso. Vou torná-lo mais curto porque é muito fácil corrigir suas formas e pastéis. Então lá vamos nós. Esta vai ser a cauda de ir para esfregar isto no papel porque está escuro como está , esta área só vai limpar as minhas mãos para esfregar este pouco e um pouco mais leve. E aqui vou eu usar o meu modelador de cores. Então, para esfregar a sereia, eu vou usar o modelador de cores porque eu posso fazer isso com o meu dedo. Mas meus dedos nota ar bem terminou como os shapers de cor com a forma de cor. Ou eu posso até mesmo usá-lo para tipo de desenhar minha forma em apenas para empurrar o pastel em torno de verde, esse senso de forma aqueles ok, que é um enorme sabe que eu dei a ela e limpar meu pincel. Só vai limpar um pouco. Eu não gosto desse queixo também. Apenas conserte um pouco. Você pode ter um queixo menor aqui definitivamente e o aqui para que você possa ver como eu posso entrar naqueles encontrar nossas áreas muito mais fácil com o modelador de cores do que se eu fosse trabalhar com o meu dedo criando essas pontas do cabelo. Mas esses serão adicionados no final, apenas misturando o aqui. Agora eu estou misturando um pedágio e até o fim. Então nossa sereia está dentro e eu quero apenas deixar essas partes suficientes aqui só para limpá-la limpar a espada. Estou usando meu azul. Eu estou indo sobre essas áreas que você veio muito escuro, sendo entregue para quebrar o cabelo muito porque é muito fácil corrigir qualquer forma com pastéis. Então agora eu quero criar esses detalhes de cabelo mais finos e depois esfregar um toland. E agora, só para terminar tudo, vai retirar o pouco da escuridão ao lado daqueles raios de luz. Apenas crie um tipo de efeito mais variado. E agora, para terminar tudo, eu ainda negro com o mais tarde quando eu posso entrar aqui e apenas consertar o perfil da Sereia . E agora vou limpar o meu modelador de cores. Use uma forma de cor limpa ou duas. Na verdade, posso usar meu dedo limpo para misturá-lo aqui, tendo certeza de que não estou usando um dedo molhado. Eu só estou esfregando e cuidadosamente em torno do E daí? Aqui temos a silhueta da sereia, e vou criar também algas marinhas. Então eu estou começando no canto inferior aqui, e eu vou usar meu melhor dizer mais difícil novamente para criar aqueles traços de licença que meu pastel quebrou, tornando-o um pouco mais doente é realmente trabalhar neste canto um pouco mais para criar tipo de oceano chão. Estamos quase terminando. Só mais algumas algas aqui e talvez algumas deste lado só para acompanhar. Lá vamos nós. Temos nossa sereia nadando em direção ao sol. Espero que tenha gostado deste. Vamos passar para o próximo. 6. Aula 5: céu de galáxias: Ei, pessoal, bem-vindos à última escuta desta aula. Então, neste nós vamos estar pintando um tipo de galáxias. O melhor diz que estou usando essas cores. Você não precisa usar as mesmas cores exatas. Você pode enlouquecer e escolher as cores que quiser. Se você gostaria de tornar o céu verde, por exemplo, isso também funcionará. Então, o mais importante é que eu tenho uma gama de valores desde a luz até o escuro e eu tenho amarelos. Obrigado e depois roxos. E, claro, vou precisar do pastel preto. Então todos esses pastéis suaves de ar, não os quadrados mais duros. É tudo “Blaze Tes “, você ouve. E então eu vou usar os dois lápis que eu estava falando no início, na aula de materiais. E é um lápis branco e preto. Este é um lápis de carb Otelo, e este é a cocaína ou lápis. Mas não importa qual marca você tem, e depois um modelador de cores. É basicamente o mesmo princípio que eu mostrei a você. Mas eles vêm em diferentes formas e tamanhos para que você possa usar diferentes shapers de cores. Então precisarei de algo redondo para que possamos traçar um círculo. Então é muito mais fácil fazer com algo que você pode rastrear em vez de desenhá-lo com a mão. E então precisaremos que os documentos saiam. Então, vamos começar. Então, o que eu vou usar para o meu último? Eu vou usar este rosa e eu vou criar uma linha diagonal que atravessa esse cara aproximadamente assim. Então eu vou adicionar alguns socos desta perna. Eu acho que em diferentes áreas eu não vou para o canto completamente porque compositivamente sábio, tudo o que termina em um canto, todas as linhas que acabam precisamente no canto, eles vão olhar um pouco estranho. Então, sempre que você estiver tentando criar uma composição, tente criar essas linhas que não acabam em cantos, mas em algum lugar mais baixo ou mais alto. Então agora eu uso minha luz acho que estou passando para o meu segundo valor de pensar Então eu tenho isso. Eles são bastante semelhantes. Então vamos ver. Eu vou julgar qual deles eu gosto mais. Então isso é bastante leve e eu vou colocá-lo logo a seguir. Isso deve pensar que eu criei já e novamente. Estou a criar estas pequenas manchas de cor e depois vou pensar em seguida. E você pode ver que este é um pastel mais suave e é mais intenso e colorido também. Então, novamente, estou fazendo esses movimentos serem aleatórios, então estou muito feliz com isso. Agora vou para o meu mais escuro. Pense assim. Este é um mais quente, uh, rosa, e isso vai ser um mais intenso mais perto do pensamento roxo e novamente eu estou indo aqui com este Pense em criar essas manchas de cor. Próximo é o meu primeiro valor do roxo, e eu estou indo mais longe com roxo, adicionando alguns que está aqui em seu do roxo. E eu fiz a mesma coisa aqui no fundo. Então isso vai concordar com esse tipo de rosa, via leitosa no céu e agora vem o meu roxo escuro. Então este será o nosso valor mais sombrio novamente. Eu estou indo em acidentes, cor e o mesmo aqui em cima. Agora que estamos prontos para misturar, a primeira coisa que eu faço é comprar limpar minhas mãos, então porque eu quero começar a emprestar para meus valores mais leves no meu mais escuro. Eu tenho o pastel escuro em meus dedos e que está indo para você vai ver contaminar o pastel rosa aqui. Então, para isso, você precisa limpar minhas mãos novamente. Estou a certificar-me de que as minhas mãos estavam secas antes de tocar no papel. Então eu preciso ter certeza de que eles estão secando. E comecei a me misturar, começando com meu valor mais leve. Então eu estou misturando com os movimentos circulares. Apenas Teoh criar uma transição suave de uma cor para a outra. Então, a primeira coisa que faço misturar o último lote. Em seguida, eu vou me mover para baixo aqui, e eu vou passar por aqueles rosa. Eu não estou adicionando muita pressão aqui porque é bastante fácil emprestar passado neste papel . Então eu estou tentando não entrar muito em minhas luzes quando eu estou passando pelo escuro para que você possa ver o que a bela transição que ele cria e como ele se mistura suavemente. E aqui temos o roxo mais escuro. Agora, com o meu dedo limpo, vou esfregar mais estes lugares. Apenas crie essa transição mãe para as minhas luzes. Ok, então este lado eu gosto agora eu vou fazer a mesma coisa com a parte superior e qualquer outra para limpar minha mão novamente porque eu não quero contaminar meus últimos valores aqui novamente, com uma mão seca, eu estou começando a Misturar. Agora posso tocar a poeira, estou me livrando da poeira e podemos continuar adicionando as próximas camadas novamente. Vou entrar com o meu isqueiro. Acha que estou saindo um pouco da parte mais leve que criamos para criar interesse em algum lugar . Um irregular a linha novamente. Estou colocando minhas rosas aqui, o próximo valor do pensamento e da proposta. Então eu preciso fazer este porto escuro o suficiente para que tenhamos esse tipo de transição das luzes para as escuras. Nós também gostamos de propor a partir de assim com pastéis, é muito bom para camadas suas cores. Então o que eu quero dizer com camadas é colocar uma camada de cor em outra. E desta forma você estará criando essas belas, cores intensas em vez de pressionar o pastel muito duro. No início. Apenas para depositar é muita cor que você quer no papel. Então, é melhor trabalhar em camadas finas e ir devagar. Vou esfregar estas cores para arrastar um pouco de escuridão para esta luz só para dar outra forma. Mas eu estou fazendo a mesma coisa aqui e resistindo a pista. Agora com o dedo limpo, eu vou suavizar para fora dele. Esta área, esta última área que temos desta Via Láctea. E eu acho que vou adicionar 1/3 manchas de camada apenas algumas cores mais brilhantes aqui apenas para quebrar a ruptura. Roxos difíceis provavelmente e também aqui. Ok, então estou muito feliz com o meu céu por enquanto. O que íamos fazer, ISS? Vamos criar as nossas estrelas. Mas antes disso, eu gostaria de cobrir a parte inferior com o pastel preto. Este vai ser o nosso terreno. Tenha a fita que instinto aqui para ter cuidado. Não estou preocupado em dar um shake preciso. Estou a pensar que quero que a silhueta da minha querida fique aqui. Estou carregando meu fast tell preto e esfregando de novo. Eu vou estar fazendo isso em duas camadas porque ele vai me dar uma cor mais profunda e rica e vai cobrir todas essas áreas aqui onde o dente dos papéis brilhando através Eu estou esfregando na primeira vez e então eu vou ser capaz de depositar mais pastel cima dela. Agora eu posso superar minha poeira e podemos começar a criar estrelas para isso. Primeiro, terei que limpar minhas mãos, expulsá-las. E agora o que eu quero fazer é pegar meu muito parecido com pastel amarelo. E faremos a técnica que mostrei a vocês, a raspagem do pó no papel. O que estou fazendo é raspar minha poeira, especialmente nesta área da Via Láctea, porque eu queria ser luz das estrelas. Estou indo todo o caminho por aqui, então estou tentando não passar por cima do meu preto. Mas eu ainda vou ser capaz de misturá-lo apenas no caso de eu estar criando essas estrelas e tipo de manchas. E agora vou precisar que meus documentos deixem para esfregar isso em apenas um de feliz o suficiente. Quanta estrelas? Quantas estrelas há metade aqui neste tipo mais na Via Láctea. Agora preciso que os documentos saiam. Estou esfregando minhas estrelas. Vou tirar o excesso de dist! Então estas são estrelas mais velhas que ficaram no papel. Este grande, vai sair batendo nele. Bom. Então estas são as nossas estrelas agora para criar estrelas maiores. Ótima. A composição mais agradável. Vou contar ao meu pastel no papel. Este é um amarelo como e eu vou criar essas estrelas maiores O brilho mais brilhante. Então aqui tenho minhas estrelas. Estou muito feliz com isso por enquanto. O que vou fazer é largar minha querida. Então eu tenho uma foto de referência que eu encontrei em picaretas um pouco fora de um veado e eu vou desenhar facilidade a querida. Agora você pode usar uma foto de referência ou você pode usar uma silhueta preta. Você pode encontrá-los on-line ou em fotos de um também de qualquer animal que você gosta e apenas desenhá-lo para fora no papel. Outra maneira de fazer isso é cortá-lo, impresso, impresso, cortá-lo e apenas traçar em torno dele. É uma maneira muito fácil de fazer isso. Assim como você, se você não está se sentindo muito confiante retirando, você sempre pode fazê-lo desta maneira. Então, para fazer o veado, vou usar um lápis pastel preto. Agora quero delinear onde minha querida vai estar a bordo. Estou tentando acertar as proporções. Está bem. Tão feliz com a forma da minha querida. Agora eu vou pegar o pastel preto, e eu vou cobrir a área antiga que eu desenhei aqui. Vou misturar este preto no roxo só para tirar essa linha. Então eu vou me misturar. Vou cobrir a área do veado com o meu pastel preto. Estou tentando não sair das linhas. E aqui eu vou levantar isso um pouco. Só para que o veado fique na colina. Eu estou usando pastel preto em vez do lápis pastel preto é apenas por causa do fato de que pastel preto, o pastel suave vai ser muito mais escuro do que o próprio lápis pastel. Você já pode ver a diferença entre os dois terem cuidado para não sair das linhas que eu possa manter essa silhueta nítida. Leva o teu tempo. Mais importante ainda, não se apresse. Leva o teu tempo. Você tem todo o tempo que você precisa para criar sua pintura maravilhosa. Então? Então lá vamos nós. Aqui. Eu cobri o veado e primeiro vou misturá-lo. Começo com o meu dedo porque esta área é bastante grande. E então vou usar a forma de cor ou a que discutimos na seção de material. Eu estou chegando perto da borda aqui sendo cuidadoso e é isso. Esta Issa é faras eu vou com o meu dedo. Agora posso começar a misturar tudo com o meu modelador de cores. Vou com cuidado novamente para não sair das linhas. Não se preocupe. Se você sair das bordas, ainda podemos corrigir isso com nossos roxos. Agora vou tirar a poeira, está bem? E eu vou corrigir a forma com o meu lápis. Só essas bordas. - Então lá eu tenho a minha forma no lugar e agora para recolher, corrigir esta área aqui. Eu teria um pouco de poeira do preto indo sobre ele no roxo, medicamente minhas mãos e foi meu pensamento vai adicionar mais cor aqui na borda e esfregá-lo em, não manchando o preto. Temos o veado que precisamos, mas os chifres e eu já temos a forma desenhada. Então eu vou estar usando meu melhor preto fora novamente se eu precisar corrigi-lo. É muito fácil fazer com a minha letra rosa para passar por esta área. Certo, então podemos misturar com um modelador de cores. Agora o que eu quero fazer, nós damos lugar à nossa lua. Ou aqui ou eu estava tendo a idéia de colocar a lua entre seus empregadores. Então, de qualquer maneira é ótimo, mas faça o que você preferir fazer isso, então a técnica é a mesma. Então nós colocamos o clima aqui vai parecer como se ele estivesse segurando a lua fora com seus empregadores. O que eu vou fazer é pegar meu lápis postal de peso, e rastrear um quarto meu copo para criar a lua. Lá está ele. Não, a lua em si. Teremos de lhe dar umas crateras. Certo? Então, com o meu passado amarelo tudo igual, quando eu usei para as estrelas, eu vou em alguma cor para as bordas. Então me certificar que uma das minhas injustiças fique no local e se misturou em direção ao interior da lua vai ter outro pedaço de amarelo aqui e aqui. Se eu sair, eu ainda posso corrigi-lo com o meu dedo porque nós temos grande pastel em aprender. Agora que temos a forma no lugar, podemos criar estas bordas mais nítidas e algumas criaturas. E agora, com o meu roxo, posso criar aquelas criaturas mais escuras. E agora, com o roxo mais escuro aqui, eu também posso adicionar uma camada mais escura no canto. Apenas traga a lua. E aqui eu vou adicionar um pouco mais dessa escuridão nas criaturas. Então lá temos a lua. Agora, o que falta também é que eu acho que eu vou ter apenas um pouco de uma fronteira aqui em torno da lua e emprestá-lo também. Só para dar a forma que eles são reais, faz a lua. E agora o que precisamos fazer é bonito. Tire a poeira e tinha algumas árvores deste lado. Eu vou criar algumas árvores aqui, e o que eu estou fazendo é algumas pegando meu pesto preto, e eu estou indo sobre esta área criando uma floresta tão irregular que ele se move e eu estou adicionando mais preto no meio da árvore sons para criar, Uh, semelhança com o brunch é ser mais translúcido aqui de árvore menor. Então, estas são as nossas árvores. E aqui eu vou criar um pouco de grama para ele se levantar. Vou só mexer a cerca, palavras da Stella. E ali está a nossa relva. Agora tudo o que resta a fazer é misturar-se. Isto começou em. Não estou a torná-lo muito afiado. A linha aqui, eu estou meio que indo para o roxo, apenas criar gramíneas mais curtas com meu dedo emprestando nas árvores apenas ligeiramente. A Síria entre as árvores apenas mais escura de modo a criar senso de árvores por estar atrás lá. Então lá vamos nós, nosso querido na lua com o cara das galáxias já está 7. SEU PROJETO: Então este é o fim do curso. Obrigado por assistir. E agora, se você me seguiu passo a passo, você criou três pinturas maravilhosas. Espero que tenha gostado de todo o processo tanto quanto eu. Se você quiser ver mais tutoriais e vídeos artísticas, eu tenho um canal do YouTube que você pode seguir. E eu vou estar fazendo mais cursos aqui sobre habilidade. Shiras. Bem, e por agora, eu vou te ver nos próximos cursos de