Transcrições
1. Introdução à paisagem marítima em pastel suave: caras. Sou Kate 10. Bem-vindo à minha nova mini classe Seascape em pastéis suaves. Se você nunca tocou em Fastow antes e você sempre se perguntou como é usar este meio, eu estou aqui para ajudá-lo. Vou guiá-lo passo a passo para todos os suprimentos e através de todo este tutorial. E nós estaremos criando nosso maravilhoso projeto juntos. E no final você terá uma coisa linda que você poderá colocar em sua parede. Então, o que você está esperando? Vamos começar.
2. Materiais artísticos: Então, antes de começarmos qualquer trabalho em nossa pintura, vamos falar sobre os materiais que usaremos. Então, para o papel, vou usar a lixa. Então este é um exemplo de um dos meus trabalhos e a lixa é da loja D I Y. Então você pode pegar o grão que vai para 400 608 100 aqueles velhos grãos de ar para usar para a
lixa e você pode encontrar lixa e cores diferentes. Mas para a nossa pintura Seascape, vamos usar esta é uma pintura Seascape 640. Eu estou usando a cor padrão que vem geralmente em velhas lojas D i Y e é um
alerta grego escuro . Então isso é o que vale para o jornal. Então outra coisa que vamos usar é uma folha de papel de rastreamento, modo que será usado para criar os salpicos. Mas você vê aqui e então você pode usar a mesma folha de papel de rastreamento, anexando-o na parte de trás com, uh, fita adesiva cobrindo sua pintura para que você possa armazená-lo se você não quiser colocá-lo no quadro imediatamente como Você termina. Então a próxima coisa é auto pastels. Estou usando uma coleção de diferentes pastéis suaves. Então eu tenho todo o meu pastel ordenado por, hum, sombra e cor, do mais recente ao mais escuro. Assim eu posso passar pelos meus pastéis facilmente. Então aqui estão os verdes, por exemplo, para que você
possa ver os verdes novamente do mais recente ao mais escuro, e eu fui dividido em ventos mais quentes e os mais frios. Isso torna seu trabalho na seleção de cores muito mais fácil, e dessa forma você já sabe quais cores você tem. E outra coisa que eu sugiro que você prepare é um recipiente com um pouco de sêmola ou descanso. Então, o que precisamos deste contentor? Então você pode ver que eu já tenho alguns pastéis lá que eu esqueci de pegar. Basicamente, quando o seu melhor diz obter 30 você colocá-los neste recipiente. Você pode ver que isso não parecia a cor natural da sêmola, mas você os coloca no recipiente. Você fecha com uma tampa. Tem que ser com uma
boa capacidade de fechamento. Feche-o, você agita, e é assim que você limpa pastel. Portanto, é a maneira mais rápida e melhor de limpar pastéis. Não os quebra. Não se preocupe. Até os pastéis mais macios. Recolho muitos macacos como este, e eles estão perfeitamente bem. Então, dessa forma, você obtém pastéis muito limpos. Então, se você trabalhou com seus pastéis e seus sujos antes de começar a trabalhar, esta é uma boa maneira de realmente dar-lhes,
uh, uh, polonês. Então, outra coisa que estaremos usando ISS um lápis pastel ou carvão vegetal. Estou usando lápis diferentes. Então este é um dos meus conjuntos, este ar, a graça e os negros. E eu estou usando o que lápis pastel geralmente o quê? Um lápis branco de carvão. Então aqui está um branco adormecido, por exemplo. Ambos são bons, e são muito bons ao fazer esboços de qualquer coisa que eu precise trabalhar. Como, por exemplo, essa borboleta que eu te mostrei. Foi feito primeiro com o peso Bensel. Então esta é a maneira que você pode realmente colocar seu esboço no papel. Haverá usar apenas a cor branca. E se você tiver algum problema, se você não tem muito certeza sobre o seu desenho e você gostaria de apagar algo, então você pode usar uma coisa chamada nem Theresa Então Esta é uma borracha amassada. Eles geralmente são muito sujos, especialmente quando você está trabalhando em pastéis. E isso é um tipo de coisa que realmente é bom para meditação. Você pode continuar e, tipo, precisar tanto quanto você quiser. Então eles são marcas diferentes dessas borrachas amassadas, e todos eles são, eu acho que é bom e o que você faz. Você pode criar qualquer forma com esta pesquisa, e você pode apagar a quantidade que você precisa. Então talvez seja grande ou pequeno, mas é muito bom para qualquer tipo de papel com pastéis porque é aceso, levanta a camada pastel muito facilmente sem danificar o dente do papel. Então, isso é no caso de você precisar corrigir seu desenho ou se você precisar corrigir quaisquer erros mais tarde, e isso é para a lista de suprimentos. Espero que preparem tudo e que possamos ir para a primeira lição e começar a esboçar a onda
3. O esboço: Primeiro, vamos começar para a linha do horizonte. Pego uma folha de papel e estou marca no limite onde quero que a minha linha do horizonte esteja. Então eu tenho a medida para ambos os lados que é a mesma. E, em seguida, usando a mesma folha de papel cotovelo levantamento na linha em. Então isso vai me ajudar a manter o nível da linha do horizonte e não distorcer minha imagem na direção novamente. Usando meu lápis branco, estou desenhando a grande forma do peso. Então, quando você está olhando para a onda tentando não vê-la como uma maneira, mas tentar vê-la como uma coisa abstrata, isto é, você procura as manchas de cores claras e escuras em sua onda. Talvez seja mais fácil para você esboçá-lo se você transformar a escala de imagem e grau. Assim, você não vai se distrair com cores, mas você será capaz de ver as formas. Isto é o que precisamos quando pegamos o desenho. Então eu realmente gosto desta composição que vai diagonalmente de um lado, que é mais baixo do lado esquerdo aqui e nós não temos como a Europa para o lado direito. Então ele criou esse tipo de linha agradável. E no fundo aqui, vamos adicionar esta parte do quê? Areia. Então, há uma forma de espuma com sombra sobre ele, e esta vai ser a parte do que Sands vai para a areia seca. Então, na referência da foto, eu cortei minha imagem e você ainda pode ver a areia seca nela também. Mas para este trabalho, eu estava mais interessado na própria onda. Então nós vamos pintar a onda, e eu definitivamente vou fazer outro copo sobre dunas desmaiadas na pintura da praia.
4. O céu: maneira. Então, agora que temos estão crescendo no lugar, podemos começar a adicionar hostil. Então, observando cuidadosamente a minha foto, posso ver que esta parte do mar é definitivamente mais azul do que a própria onda. Então geralmente quando você vê as ondas e quando você vê até mesmo o mar ou qualquer outra fonte de água, longe ele vai, mais ele reflete o céu e é o céu é azul. Temos a água na distância azul. Quanto mais perto fica, verde fica a água. Então, para começar, vamos começar do topo aqui e vamos começar com o céu. Então, para esse cara, eu vou pegar meu azul claro e sempre antes de aplicar minha cor, eu sempre testei. Então este é um bom azul para começar com esse cara. É algo entre os azuis muito escuros e a luz que vemos no horizonte. Além disso, mais
uma coisa a lembrar sobre o horizonte é que quanto mais perto do horizonte, ele fica mais quente, o tom do céu se torna. Então vamos começar com nosso Scott e eu estou olhando para essas pequenas formas de nuvem que eu tenho. Então eu estou adicionando esses Stokes no meu céu daquele azul onde eu vejo um fundo e eu estou deixando a parte com as nuvens brancas. Vou deixá-la antes de agora. Aqui estou tomando cuidado para não passar por cima do mar. Então eu gosto de trabalhar em superfícies lixadas porque dá essa sensação maravilhosa de
efeito pintórico ao seu trabalho. Então eu não costumo manchar no meu enviar sua superfície para cá. Há nuvens neste fim de semana. Cumber Além disso, se você gostaria de adicionar ah, mais passado Ellie tipo de olhar para ele. Eu costumo não trabalhar até o limite da minha pintura. Então ele realmente tem este termo fora pastel sobre isso. Você sempre pode cobri-lo até as bordas. Mas se você gostaria de desistir mais tipo de esboço tipo de olhar, eu realmente amo como ele parece quando você não encher todas as bordas. Então esta é a primeira camada do meu céu e o que eu vou fazer se você pegar uma cor. Então, quando você pega uma cor, você tem que usar essa cor em toda a sua pintura. Então esta cor, como eu a usei no meu céu. Vou colocá-lo de lado e vou continuar a usá-lo no assento porque eu quero que minhas cores
ecoem em toda a pintura,
como os pintores dizem, é muito importante que você possa parar sua pintura mesmo no meio do caminho em qualquer ponto quando você apenas começou. Mas tem que parecer harmonioso. Então, se você gostaria de saber sobre cores, harmonia e esquemas de cores, eu também tenho um vídeo do YouTube sobre isso para que você possa verificar isso. Isso é completamente apavorado. Então estamos prontos com a primeira camada do nosso céu, e agora vamos adicionar um azul mais quente que significa um azul mais vermelho para esse cara em si. Então eu gosto desta cor. Não se preocupe. Se parecer muito brilhante, vamos diminuir com a nossa Graça porque se puserem os vossos azuis brilhantes, não pareciam os dois impressionistas. Mas se você gostaria de ter um mais no E mais realista, então vamos colocar um pouco de pasto sobre o topo e discá-lo um pouco para baixo. Na verdade, eu vou ficar ainda mais vermelho azul. Sim, podemos trabalhar com este, por isso vou rever o meu blues. Não se preocupe que ele parece muito brilhante no momento, então eu não estou aplicando em todos os lugares agora. Na verdade, eu gosto desse menosprezo que colocamos aqui, eu vou adicionar e alguns lugares sobre esse cara aqui também. Então agora eu vou pegar minha cor acinzentada e eu vou passar por cima do meu céu apenas para diminuir um pouco porque era muito interessante. Quando tirei essa foto de referência, havia o sol vindo de um lado, mas do outro lado, estava nublado. E do lado esquerdo de mim, havia o sol e o mar parecia muito diferente dependendo do lado que você se vira quando tirou a foto. Então eu estou adicionando meu cinza sobre meu todo o céu basicamente, neste
momento, porque agora, com os amarelos mais claros, eu vou estar adicionando minhas nuvens
5. O mar: Então o que eu vou fazer primeiro é colocar este roxo no mar, então eu preciso torná-lo escuro o suficiente. Uma coisa importante sobre o C, uma borragem vai ser fazê-lo. Mas a mancha aqui tem que ir horizontalmente. Então, muito importante lembrar também o mesmo vale para disfarce porque as ondulações na água eles vão horizontalmente ou na diagonal. Mas eles não vão assim. Então, é muito importante lembrar disso. Então eu estou adicionando meu roxo sob meu blues porque esta parte vai ser muito mais azul do que a própria onda. E agora eu vou testar meu blues e ver o mesmo que eu estava escolhendo para o meu céu e ver qual deles eu mais gosto. Lembre-se
também, quando colocamos nosso roxo, vamos ter uma mistura dessas duas cores. Então eu estou adicionando meu blues. Não se preocupe. Se for muito animada, vamos desligá-lo novamente e no fundo aqui, quanto mais perto se aproximar, mais tarde se tornará. E acho que vou usar o mesmo que usamos para o céu e por cima. Eu vou com um azul com um verde ou azul apenas ligeiramente, e então eu vou para nós com um azul escuro. Mas desta vez eu estou fazendo o movimento nesta direção. Então esta cor não é escura o suficiente para o meu gosto. Mas está tudo bem. Nós vamos adicionar essas ondas,
as mais escuras tecem em cima dela. Vou adicionar este tom mais escuro ao meu C, especialmente a linha do horizonte. Tentando não ultrapassar muito a minha linha do horizonte. Com esses traços curtos, uma questão dessas ondulações, estou adicionando essas ondulações à minha cena. Há uma parte com ela. Há uma espécie de onda crescendo aqui em cima. Fica um pouco mais escuro, e como vemos o reflexo desse cara, eles também serão partes mais leves no nosso mar. Então eu vou pegar um meu grande e você teve alguns pedaços mais tarde aqui também. Então eu vou com um nicho do meu pastel. Estou adicionando esses traços curtos para criar a ilusão de ondulações na água. E aqui está bem claro, cobriu esta área mais tarde e eu vou adicionar um pouco de azul aqui de forma simples e outra vez. Vou passar por cima com o meu azul mais escuro. Basta adicionar um pouco mais de ondulações aqui. Então, sempre se movendo horizontalmente. Há um pouco de escuridão neste canto sobre o rapaz. Mesmo assim, temos o nosso top e agora estamos prontos a meio plano. Então agora vamos trabalhar na nossa onda e do blues aqui, vamos mudar para os nossos verdes.
6. O aceno: Então a primeira coisa que fazemos é eu quero marcar meu telefone e eu vou usar um verde claro. Então este é o meu último verde. Na verdade, podemos ficar um pouco mais escuros no momento. Sim, isto é bom. E eu vou olhar para as formas do meu telefone primeiro. Então eu vou adicionar este verde escuro apenas onde eu vejo as sombras no meu telefone. Então vamos acrescentar que havia um pastor negro aqui. Vamos adicionar as sombras primeiro e trabalhar do escuro à luz, como fizemos com esse cara. Então eu estou adicionando este verde e a preocupação não vai ficar verde. Uma vez que terminamos, vai fazer Teoh parecer uma onda. Bem, nós terminamos. E agora, para essas partes de sombra, vamos adicionar outra cor. E este vai ser o nosso roxo. Então é o mesmo grande roxo que usamos para dois robalos. Então eu estou adicionando apenas onde Sith, nas sombras do mar cheio e onde se você for longe demais com sombras porque nós também vamos tentar ir um pouco sobre as áreas de sombra e para a própria onda como nós vamos ter um gradual transição de uma cor e da outra desta forma vai parecer mais realista. E eu estou adicionando este roxo aqui e agora vamos adicionar também um tom médio para nossos roxos e nossa parte mais leve da onda. E este é o meu verde mais claro. Vou adicioná-lo. Provavelmente anos mais fáceis. Então agora vamos seguir em frente. E estamos nisso aqui. Então agora estamos seguindo em frente. Esqueci de adicioná-lo aqui também. Tão pouco tem aqui também. Deste lado, eu adicionaria algo ainda mais escuro. Então eu vou ter meu cinza azul também. Então agora que temos essas cores e lugar, vamos pegar o mesmo verde é o nosso caminho, era bastante verde, e vamos adicionar a onda com movimento de cima até baixo. Então esta vai ser a nossa base da onda com um verde mais claro. Vou adicionar um lugar aqui. Então, com adultos mais escuros, sem brilho verde, estou adicionando esta curva. Agora é hora de ganância a forma da onda. Para fazer isso, precisaremos adicionar cores mais escuras ao topo, onde a onda realmente se dobra e ficará mais tarde mais perto do telefone. Então eu estou usando cores diferentes de azuis e verdes aqui, então você não precisa de uma cor precisa, mas tente torná-la tão verde quanto você vê. Na referência desta forma, você vai separar a onda do plano traseiro que temos o mar à distância, e eu também estou adicionando alguns verdes claros para a parte onde ele vai mais perto do telefone. Nós não estaremos trabalhando no telefone imediatamente agora, porque eu quero criar as áreas circundantes que serão mais escuras para ter a espuma leve no topo. Então agora estamos passando pela parte da onda que realmente se curva para dentro, e como você vê, está bem escuro. Um dos erros mais comuns é que ao pintar paisagens marinhas e especialmente pintar ondas, a espuma é branca em todos os lugares, então a forma nunca é esperar. É realmente esperar. Se você olhar para a imagem, é em cores diferentes. Tinha essas tensões acinzentadas e esverdeadas, então sob a própria onda, quando curva, é bastante escuro lá para que você possa ver que é meio verde acinzentado, e cria esse padrão maravilhoso. Então para isso eu estou usando preto, e eu estou adicionando verde sobre o topo dele apenas para criar a escuridão que eu preciso, porque eu não tinha em mãos o verde mais escuro. Então preto é sempre uma maneira de realmente lá cores conector, e eu estou misturando muito ligeiramente com o meu dedo apenas para criar essa sensação de uma onda suave onde estaremos adicionando o padrão de espuma sobre o topo. E como você vê que há uma parte mais leve e aquela crista da onda e eu estou adicionando meu verde
mais claro lá.
7. A espuma: Vamos passar para o telefone antes de começar a adicionar as partes mais brilhantes do telefone e criar o padrão que precisaremos para criar a camada abaixo dessa parte brilhante do telefone. Como você pode ver, ele acende bastante a espuma nas partes muito rasas, e eu estou usando meu verde e grande para criar que sob a camada que eu vou precisar para mim para ser capaz de criar um padrão. Eu também estou adicionando roxos aqui, então quando você olha para a praia e você vê a areia molhada, ele tem um tipo de cor rosada, púrpura. E eu estou usando roxo bastante vívido neste caso, mas eu vou estar discando para baixo com meu grande novamente qualquer cor que você usar. Você pode pegá-lo de volta e derrubá-lo um pouco com sua graça. Portanto, é muito importante ter graça em cores diferentes, com cores diferentes inclinadas para cores diferentes em seu conjunto. Dessa forma, você será capaz de criar as belas cores que você precisa de cores muito brilhantes. Espero que isso possa sentir, mas vamos seguir em frente. Então esteira este roxo em diferentes áreas sobre as partes do raso, hum, parte da cena. E então eu estou passando por cima dele com o meu grande de novo. Então agora, com o mesmo cinza claro, eu estou indo para a parte, a parte mais verde, a parte mais profunda da espuma, e eu estou começando a criar padrões Jaggi, então eu estou olhando para o referência, mas não tem que ser preciso, tão maravilhoso. A coisa maravilhosa sobre o mar é que você pode criar, hum, qualquer padrão que você gosta, porque o mar está apenas mudando. E é uma espécie de coisa abstrata que está mudando constantemente, e você pode ver todos esses padrões diferentes nele. Então, quanto mais você desenha
a veja, mais você verá esses padrões quanto mais vai ser, mais fácil será para você desenhar os padrões. Mas o mais importante é que eu estou usando meu pastel principalmente no seu lado. Então eu crio esse tipo de traços arrebatadores que vão de uma parte para outra, que eu estou usando meu verde mais tarde novamente, e eu estou adicionando um pouco de cor verde no meu telefone, e esta vai ser minha das minhas cores mais brilhantes para o telefone. Como vê, não
é branco. É verde amarelado esverdeado. Então eu estou escolhendo as áreas que são as últimas no telefone. E eu não vou entrar na parte da sombra escura onde vemos o telefone, a onda curvando-se agora com a mesma cor. Estou adicionando as partes mais brilhantes do telefone que na verdade é tipo de pulverização. E eu estou tentando criar esse tipo de movimentos de varredura para cima que é a direção
da água. Somos uma espécie de salpicos. Então, toda vez que não importa o que você está desenhando, você tem que prestar atenção à direção dos movimentos, à direção dos corpos ou às formas dos objetos da direção em que tipo de forma é criada, e isso vai adicionar mais credibilidade às suas pinturas ou desenhos. Então, neste caso, estamos varrendo a espuma para cima como ela está salpicando para cima agora com um verde mais escuro. Vou para aquela área sombria, e estou criando o padrão de telefone que vejo dentro da sombra. Então isso vai dar a sensação de profundidade, a sensação de que a espuma está realmente no interior da onda e é coberta pela
sombra das ondas . Estou escurecendo um pouco mais a parte da sombra do meu telefone na própria onda. Apenas você cria esse contraste agradável, e ele também vai nos ajudar a criar a forma do telefone. Então, o
mais importante, quando você está desenhando qualquer coisa é que suas escuras são escuras o suficiente para que suas luzes realmente pareçam claras. E se você notar que seus escuros não estão lá, você sempre pode adicionar mais. Mas não exagere. Há sempre um limite para onde você vai, mas lembre-se que suas escuras devem ser escuras o suficiente. Além disso, outra vantagem de ser um artista é que você pode exagerar as coisas
e, exagerando, você criará uma imagem mais interessante, mais agradável. E isso é o que separa a pintura da foto esta sua própria visão de cores e seu próprio senso de luz e escuridão. Então eu estou adicionando também um pouco de verde, na parte sombra da minha onda apenas para criar essa transição mais agradável, e eu estou adicionando, espere sobre as partes mais brilhantes e
muito brilhantes da minha espuma. Tente olhar para o telefone como uma forma abstrata, então tente ver as escuras e as luzes e simplesmente não pense nisso como uma espuma, porque quando você começa a pensar sobre isso como uma espuma, você meio que fica sobrecarregado. E é muito mais fácil tratá-lo como uma combinação de formas
abstratas, luzes e escuras. Então a espuma está pulverizando para cima, mas está criando sombra em si mesma, e assim você pode dar a sensação de plenitude, a sensação de que este telefone é um objeto três D. Em vez de apenas deitado no papel, eu estou adicionando um pouco mais escuro no meu telefone que está na parte rasa em primeiro plano. E eu estou tentando estabelecer o padrão agora com meus escuros porque eu também tenho minhas luzes tipo de áreas maiores de luzes. Mas dentro e agora novamente, eu vou entrar com o meu muito claro, verde
amarelado. Mas você também pode fazer isso com branco porque passando por cima de outras cores, ele ainda vai se misturar com eles um pouco e criar este efeito agradável. E agora tropeçando, tipo de raspagem com minha unha contra o pastel, e ele cria este pó pastel que cai sobre o papel, e eu estou indo sobre as áreas fora da onda onde eu vejo o spray de espuma, você pode exagerar um pouco e adicionar um pouco mais salpicando-nos a ele. Só não vá muito longe. E depois que eu terminar e eu estou feliz com todos os salpicos, eu vou cobrir a pintura com uma folha de papel de rastreamento e esfregar o passado todo o pó no papel apenas esfregando sobre ele com a minha mão. Se você não viu essa técnica, eu falo sobre isso mais detalhadamente na minha outra aula. Pastéis suaves para iniciantes e existem alguns projetos interessantes que podemos
fazer juntos . Então veja se você ainda não tem agora, eu estou muito feliz em assinar minha pintura, embora eu tenha essa coisa de volta para todos os trabalhos que eu estou fazendo e tipo de
tentar corrigir esses pequenos erros. Então este é o tipo de movimento da síndrome. Terminei a pintura. Tente colocar sua pintura de lado quando você acha que está meio feito e voltar a ela um pouco mais tarde, porque você pode continuar corrigindo erros de vez em quando, parar por um momento e depois voltar para ele em alguns dias. então é a melhor maneira de realmente ver quais erros você cometeu. Se você fez alguma e outra dica que eu posso lhe dar aqui é levar sua pintura para um espelho e olhar para o reflexo para que o que você vai ver quais partes precisam de algo adicionado a eles ou quais partes precisam ser corrigidas. Então eu estou apenas adicionando os toques finais ao padrão do telefone. E novamente eu estou me movendo nessas emoções irregulares e sacudindo a poeira, e minha pintura está acabada.
8. O projeto: Espero que tenha gostado desta aula. E mal posso esperar para ver seu projeto. Se você pudesse me seguir passo a
passo, passar por esta onda e postar aquela pintura e criar sua própria onda também. Vou adicionar algumas fotos de referência para você escolher, e você pode usá-las para qualquer obra de arte que você gosta. Eu realmente gostaria de ver como você se dá bem com este tutorial onda em seu próprio país. Então, aproveitem seus pastéis e nos veremos na próxima aula. Tchau.
Katia Kot, Children's Illustrator
