Transcrições
1. Introdução para esboçar animais em pastel suave: Oi lá. Estou enrolado na vala. Eu sou um ilustrador. E o teste noturno? Nesta aula vou mostrar-lhe como esboçar animais e pastéis macios. Estaremos fazendo diferentes animais em diferentes raças de cavalos a cães,
gatos, gatos, tigres, pássaros, peixes e assim por diante. Vou ensinar-te a desenhar um animal para que ele represente a semelhança dentro de um Knauer . Você não terá que gastar asiático por favor em uma coisa e você terá um belo resultado
pintante. Como você progride através do vidro para pendurar na parede eu vou estar fazendo e você diminuir as três semanas você pode ficar atento e me seguir. Espero que gostem das lições e estou ansioso para ver esses resultados. Então não se esqueça de postar galeria aqui. Mas por agora
, vemo-nos na primeira lição. I
2. Borboleta parte 1: Então, neste tutorial vamos desenhar uma borboleta, então este será um esboço de uma borboleta, e eu vou estar usando lixa. Esta é uma lixa que você pode encontrar em qualquer loja. É 600 grão, e vamos começar selecionando as cores para a borboleta. Então isso é, eu acho que é chamado de borboleta de pavão, este aqui, e eles são realmente coloridos e bonitos. E eu pensei que ele vai ficar incrível na areia sua superfície. Então a diferença entre a superfície lixada e, por exemplo, o papel de
Midtown é que neste você terá a cor mais suculenta possível. E nas luvas não vai ser tão brilhante. Então vamos começar com as opções de cores. Então eu definitivamente vou precisar do preto. E acho que vou usar outro papel aqui. Então, isto é o mesmo. Lixa é apenas um dos esboços que eu posso usar uma folha de sucata, e eu vou adicionar ao meu irmão vôo. Isso é preto, então eu tenho, ah, tipo
mais suave de preto mais escuro, e provavelmente é mais tarde preto,
em seguida, terra escura dos rebeldes ir entidades mais brilhantes. Brown é do ano em que tenho os meus vermelhos. Este é um vermelho mais escuro, um vermelho mais claro. É meio brilhante, certo, vermelho para um ligeiramente mais quente, vermelho
alaranjado e depois em laranjas. Então eu realmente gosto dessas mudanças sutis nas cores aqui para estar usando um monte de cores frontais . E então aqui eu vou entrar em meus amarelos e também um pouco de amarelo limão aqui no final só para aumentar o contraste. E também alguns muito parecido com amarelo. Também talvez usado um pouco de branco apenas naqueles em algumas áreas, apenas um pouco de peso. Então eu vejo também blues e violência na minha borboleta, e eu vou estar usando Vamos começar com esta luz. Então este é um violeta muito claro e eu vou entrar neste tipo de mais intenso, violento aqui e também alguns blues mais tarde e blues mais intensos também. Para as sombras, vou usar um pouco deste tipo de roxo acinzentado. Este é um roxo mais intenso, então estas são as cores básicas que eu vou usar para a minha borboleta. E como você vê, nós temos muitas cores juntos, e o que vamos fazer nós vamos deixar as camadas ser não vai misturá-las tanto
3. Borboleta parte 2: Então na próxima semana e comece a desenhar a borboleta. E para isso eu estarei usando lápis de cor neutra. E eu acho que esse tipo de cor terrosa vai servir. Você pode usar qualquer lápis, qualquer lápis de vaso que você tenha ou você pode usar lápis de carvão vegetal. Fará também, mas não use grafite é que estou sempre dizendo isso. Primeiro, o que vou fazer é decidir, certo? Mas as moscas vão ser localizadas. Então este vai ser o mais amplo. Só então, essa distância que eu vou dividi-la aqui é onde o corpo das borboletas vai estar. Então eu vou esboçar isso, e eu estou olhando para minha foto de referência, e o que eu preciso fazer agora é eu preciso decidir quão grande minha borboleta meu corpo de borboletas realmente é. Então eu tenho, hum, a foto de referência no meu computador no tamanho aproximado que eu tenho aqui com papel. Então, só vou torná-lo menor um pouco. Desculpe. Então este é o tamanho para que eu possa medir com meu lápis da tela do meu computador para desenhar a borboleta do jeito que eu preciso. Então, seu corpo é aproximadamente dividido ao meio e preste atenção que as asas, elas se conectam a esta parte do corpo, não às costas. Só vou atrair isso. E agora vamos começar a desenhar as asas. Então primeiro eu estou olhando para essa forma aqui. Vai ter a cabeça parada, e eu estou olhando para a forma das asas. Então o desenho, é muito importante que você faça um bom desenho aqui. As asas vão por aqui e depois recolhem todo o caminho até aqui. Ainda não vou entrar nesses detalhes. Só estou desenhando na forma da asa. Ele vai mais reto e para baixo. Então, tentando criar a imagem espelhada desta asa e olhando para a minha foto de referência e eu estou olhando para esses ângulos como ele vai. Então é aproximadamente,
assim, então aqui pode corrigir que lantejoulas Bem, e eu acho que este parece um pouco maior do que aquele corrigido. Então estas são as asas superiores, e agora eu vou tirar aqueles de fundo para que eles tipo de ir para baixo das asas superiores. Eu estou olhando aqui para esse ângulo aqui, tão útil quando você está desenhando qualquer coisa, qualquer assunto em tudo para olhar para essas formas negativas. Então eu estou olhando para este canto aqui entre as asas, não a própria asa, só para criar o canto direito. Então o balanço, ele meio que vai um pouco abaixo do corpo aqui, e este avião faz a mesma coisa.
4. Borboleta parte 3: Então, agora que temos a nossa forma no lugar, é hora de desenhar nesses torneios nas asas. Preste atenção em como as asas de borboleta têm esse tipo de Eu não sei como chamar em veias passando por elas. Então temos essa parte. Este é um tipo de forma que vai assim em cada asa e que a partir daqui ele vai para fora e para ouvir. Então isso vai ajudar você a criar que nenhuma sensação de borboleta realista, Hum, mesmo que seja um esboço, você ainda tem que tentar e obtê-lo parecido com o objeto que você está desenhando. Então, novamente, eu estou desenhando esta forma que eu vejo aqui e daqui eu vou decepcionar esses meios que o ouro através da asa e você já pode ver que isso nos dá essa sensação de uma borboleta . Você pode encontrar on-line os esquemas e como as asas são realmente construídas em uma manteiga de vida . Você quer ir mais em profundidade para isso, e aqui é mais como é mais fácil porque aqui temos isso, a veia indo assim e novamente Aqui, observe esta forma, então sai como não precisamos representar cada um e cada uma dessas veias em nossa mosca de
batalha, podemos escapar apenas mostrando som. Agora vamos desenhar o ornamento. Então eu vejo que aqui há um pouco ou há uma espécie de coisa de zebra preto e branco acontecendo vai deixar assim. E então nesta ala, há a parte dos negros aqui e aqui. E deste preto há um grande círculo,
esse tipo de coisa vai em torno desta asa. Então este é um círculo e já podemos desenhar na forma criada no balanço. Então é uma coisa pontuda aqui está acontecendo, e outro pouco menos ponto você está aqui e a mesma coisa aqui vemos a imagem espelhada na forma aqui, e dirigimos nos círculos que estou olhando. É semelhante neste tipo de romance no mais perto do topo do círculo, e então nós vamos entrar, criar forma aqui e começar uma forma pequena aqui. Então, para o oh, e também para esses pequenos círculos, nós vamos deixá-los aqui também. Então eu estou trabalhando aqueles em para que eu não perca meu desenho quando eu começar a colocar cor para ele. Então eu já enquanto eu estou desenhando
isso, é muito bom realmente ver todos esses pequenos detalhes porque ele vai ajudá-lo
quando você está indo para ser aplicar a cor para ele. E aqui sob esta ala, há outro círculo acontecendo. É muito grande e há esta parte preta aqui no normal e a mesma coisa vale para aqui e é mais coberto nas minhas fotos de referência e também nas persianas bem aqui. Então a única coisa que não atraímos foi essa coisa pontuda aqui na asa e o mesmo acontece deste
lado. Agora podemos começar adicionando
5. Borboleta parte 4: cor. Agora vou usar este violeta claro que usei que mostrei quando estávamos colhendo cores. E eu vou adicionar um fundo. Então vamos adicionar um fundo neutro à nossa borboleta, modo que esse tipo de sai para nós e vamos criar uma pequena sombra de sombra a partir dele. Então, basicamente, quando você está olhando para uma coleção de borboletas, digamos, e você vê, essas borboletas podem ter fixado no papel e eles ligeiramente deixam cair uma sombra. Então é isso que vamos fazer. Vamos criar essa ilusão de nossas borboletas sentadas no papel, então eu vou por aí adicionando as cores como heróis. Portanto, tenha cuidado com este tipo de grande nascimento pode facilmente ferir seus dedos. Superfícies tão lixadas que você pode esfregar seus dedos nelas algo a considerar quando você está misturando. Então eu estou adicionando um pouco do pastel para que ele cobre meu fundo muito bem. Mantenha-se em curso aqui criando a forma da asa traseira. Eu não estou muito preocupado no momento sobre essas formas serem perfeitas. Chegaremos a isso, mas trabalharemos na silhueta da asa. Por enquanto, só
estou preocupado em adicionar a cor ao papel. Além disso, outra coisa a levar em consideração ao trabalhar nas superfícies lixadas é o fato que elas mastigam o seu melhor. Mas eles seguram-no muito bem também. Ok, então agora nós adicionamos este roxo claro. Você pode usar qualquer cor clara que seja neutra. Isso não é muito brilhante, porque senão vai tirar da nossa borboleta. E podemos ver esse tipo de sombra em nossa foto de referência. Essa é a luz que está atingindo a partir deste tipo certo de topo, certo? E podemos ver esta sombra caindo sobre a superfície da folha. E aqui vamos adicioná-lo com violeta mais escura. Ele criou esta ilusão da borboleta realmente sentado no papel de adicionar um não top completo em torno do então ele onde eu vê-lo e isso vai nos dar essa impressão da borboleta realmente sentado no papel. E agora podemos começar a nos misturar, e eu vou continuar usando uma pressão suave porque eu não quero remover a pele
dos meus dedos, apenas misturando cuidadosamente a sombra. Então eu quero que meu fundo seja o mais suave possível para que minha borboleta seja texturizada, crie um belo contraste, cometendo, mais violento aqui onde o Sr. não tenha o suficiente. Eu estou misturando tudo para que seja completamente suave e onde você não tem
cor suficiente . Basta adicioná-lo como você vai. E eu não preciso de um tipo preciso de borda muito afiada da sombra aqui. Eu posso deixá-lo um pouco desbotada porque, como eu disse, tudo tubarão, todos os detalhes. Eu quero que eles estejam na borboleta para não tirar da minha palavra borboleta a palavra se perdermos um pouco o desenho e voltarmos sempre a ele. Essa é a coisa boa de desenhar seus esboços e não rastreá-los se você, hum, não lutar. Retirar habilidade é que você vai ter você vai se lembrar de como você desenhou sua borboleta e você vai se lembrar onde esses tipos de detalhes estão na silhueta. Então eu estou sendo cuidadoso, Jim, criar esse tipo de transição suave e você pode ver que já nos dá a impressão que as borboletas realmente sentadas na superfície do mais fundo eu estou adicionando um pouco mais escuridão. Medo a coisa. Só estou usando duas cores. Você pode usar quaisquer duas cores que você preferir, se você quiser. Por exemplo, um fundo azul brilhante para usar duas cores. Uma luz e não muito intensa no Adeline. Mais escuro. Se você não tem esse tipo de cores de discagem, você sempre pode adicionar alguns grandes por cima, e vai criá-los, um, complexo, cor
bonita, esfregando para o lado. E aqui já, vamos ter isqueiro. Se você tem alguma cor, certifique-se de que seus pastéis estão limpos. Mas se você tem um pouco de cor, você confessa que o misturado aqui pode passar com sua cor original como este violeta , e vai para que eu possa misturá-lo.
6. Borboleta parte 5: e este é também um dos sábios. Ele precisa anexar seus papéis a uma fronteira para a mesa. Quando você está trabalhando no passado. Nossa é quando você está se misturando para seu povo não amassar, não dobrar, criando a transição mais suave que eu posso. E eu limpei meus amigos porque eles têm um passado muito tarde. Isso não vai ajudar para que eu possa ter esta escuridão mais debaixo da borboleta. Então, quanto mais perto da borboleta, escuro ele deve ser novamente misturando e chamar. Você também pode trabalhar sem um fundo em criar apenas uma espécie de ah, esboço ilustração da borboleta sem o fundo. Então você não tem que criar este fundo se você não gosta dele, especialmente se você está trabalhando no passado o tapete que tem uma cor para ele. O papel tem uma cor para ele. Você pode deixá-lo batido. Mas como este é apenas um D. Eu posso armazenar som dorminhoco, ele vai precisar de um pouco fora de cor no fundo. E aqui eu vou adicionar apenas um pouco dessa sombra sob o balanço só para mostrar que há a sombra caindo da asa stop, bem como corrigir essa forma Um pouco da sombra do queria ir longe demais limpando minha mão. Então eu estou constantemente eu tenho, tipo, um rolo de lenços aqui no espaço de trabalho para que eu possa sempre verde minhas mãos quando eu estou trabalhando melhor. Oh, isso é o que acontece. Jogue o melhor fora e lá vamos nós caímos no chão ou algo assim. Então eu só estou com esta cor clara aqui. Caso contrário, parece que há outro objeto lançando uma sombra. Acho que a sombra estava quase boa. Ok, então vamos continuar misturando aqui mais cores. Assim, quanto mais pastel você tem no papel soado, a lista criada Danificar seus dedos e lembre-se quais cores você usa para o fundo. Usaremos estas cores para corrigir a forma das asas. Além disso, lá vamos nós. Vamos encontrar mais. E aqui eu tinha um pouco sujo de vermelho, mas eu sempre posso passar por cima. Vou misturá-lo, ir muito suave e quase terminar com o fundo aqui. Você pode ver este passado todo tipo de preencheu o dente do papel e ele criou esta bela cor de fundo plano limpando meus fãs e apenas vai um pouco desta sombra. Então, por enquanto, desculpe. Vou mover a câmera para que você a veja melhor. Lá vamos nós. Então, por enquanto, temos o plano de fundo pronto. Não se preocupe. Se ele não é misturado muito suavemente, alguns lugares você sempre pode corrigi-lo. Agora vou limpar as mãos e vamos começar a trabalhar na nossa borboleta. O que eu quero fazer Primeiro eu fui para mapear essas luzes e escuras de falar dos dedos, a atenção. Na verdade, fiz os esboços da frente na lixa. Esfreguei-o sem os dedos. Espero não ter problemas com as minhas impressões digitais,
mas sim, mas sim, viajar para o exterior. Então, voltando para cima borboleta, precisamos mapear nossas luzes e patos. Então vamos chegar aos nossos vermelhos e assim por diante. Mas primeiro, vamos olhar para as nossas luzes e escuras.
7. Borboleta parte 6: para as escuras eu vou estar usando primeiro meu marrom escuro não preto primeiro, mas marrom escuro. E vou adicionar esta cor, seja lá o que for que a veja. Então eu vejo isso aqui neste tipo de detalhe de ornamento. Então, se você passar por cima, podemos sempre corrigi-lo do que aqui. Esta cor na borda. E eu vou repetir exatamente a mesma coisa do lado. Então, se você perdeu um pouco o desenho onde você pode sempre se você tiver misturado no fundo, ele terá dente suficiente para realmente aceitar mais pastel. E aqui, vou fazer a mesma coisa. Bom nesses ornamentos. Não, eu estou olhando que eu tenho preto nas asas de cima aqui em torno da borda deste círculo também . Então eu vou mapear isso em uma ondulação. E eu estou usando meu pastel deste lado porque eu sou uma pessoa destra. Estou a usá-lo deste lado. E este é um treino muito bom com os teus melhores , movimentos, na verdade pintando um objecto simétrico. Isso vai permitir que você pratique esses movimentos. Tantas castanhas. Agora estou olhando. Onde mais? Eu vejo este preto por isso havia que ter preto aqui e aqui. Preste atenção. Olhe para o esqueleto da nossa borboleta. Então essas veias que atravessam as asas e eu vou adicionar este tipo preto de baseado nas veias. Então eu vou adicionar um sendo no momento em uma dessas seções no momento e, em seguida, o outro para que ele meio que se separa já ligeiramente nessas belas seções
na borboleta. Agora vejo que tenho preto aqui. Vou adicioná-lo, criar esse tipo de círculo aqui e por agora com o preto onde bom. Deixe assim. Agora vou entrar com o meu habitual e também preciso da minha violeta. Então estas são as duas cores que usarei e estou olhando para onde vejo essa
cor azul . Então este azul eu estou indo novamente seção por seção é aqui, e você pode criar ver como ele cria. Este tipo de reina no meio. Isso vai ter mais realismo. É borboleta e estou olhando para onde vejo esse azul. Então este lado eu vejo que ele está orientado do que dentro desta parte bem e um pouco aqui, fazendo exatamente a mesma coisa olhando para que eram referência. Mas a atenção para o fato de que, mesmo que as borboletas são uma espécie de imagem espelhada das asas de uma borboleta estão se espelhando. Mas a atenção que às vezes eles fazem muito na natureza nunca é completamente simétrica. Então fui ver como vai por aqui. E então nós vamos adicionar este azul também bordo aqui seção por seção. Lá vamos nós. Agora eu vou entrar na minha violência porque eu vejo que há este presente de cor violeta também aqui em andamento seção por seção, da mesma forma que minha foto de referência foi embora. Desculpe, eu tenho isso no meu computador e às vezes ele vai dormir. Então eu vou adicionar isso aqui contra seção por seção e, em seguida, olhando onde eu vejo esta cor
violenta pensar maneiras vai aqui tipo de sobreposição com este azul aqui apenas para adicionar mais cor ao nosso, mas eles estão voando para torná-lo mais animado. Eu só vou ter passado por essas áreas azuis, apenas tipo de imitar a mesma cor, mesmo que não haja violência como nós não vemos e com a mesma ilha. Vou acrescentar este tipo de pensamento que vejo aqui contra simétrico e também este
pequeno . Não se preocupe que é branco. Você vai ver por que eu faço isso. E agora com isso também mais brilhante. Eu sinto muito. Este azul mais claro vai adicionar um pouco disso mais tarde Azul apenas para ter a cor nas asas mesmo que não vemos a partir da foto. Mas isso vai ter esse tipo de suculência para sobre borboleta e também alguns. Eu estive aqui e apenas um pouco sobre estas manchas roxas azuis.
8. Borboleta parte 7: e apenas um pouco sobre estas manchas roxas azuis. Não, vemos que temos este preto e laranja se juntando em lugares e vamos começar por deitar no nosso marrom primeiro aqui, no início da asa. E, novamente, estou me movendo nessas seções. Eu estou olhando para esta borboleta como ele vai de uma cor para a outra. E eu estou começando com minha cor mais escura primeiro, porque se eu começar a iluminar, vai ficar muito branco e vai se misturar e criar lama. Este é o meu mais tarde marrom. Então eu vou subir este amarelo mais brilhante, mais quente para ele de cima. E vai criá-los ultimamente, vai criar os pensamentos que vemos nas asas. Lá vamos nós, sempre usando-o no lado, o melhor fora e lá podemos entrar com o nosso vermelho e começar a marcar naquelas áreas onde
vemos o vermelho. Então este é o mais leve, mais quente Leia o momento e novamente, eu estou indo na direção dessas seções na asa. Eu vou até esta parte aqui, nós vamos ter esse tipo de borda da asa trabalhando sempre nisso em
seções e no meio eu estou deixando esse tipo de linhas finas aquele portão, esse esqueleto da asa. Então o jornal está trabalhando para nós. O que você pode ver este papel brilhando? E isso vai criar essa textura Wayne Então, novamente aqui, eu vou entrar em seções e eu vou adicionar este vermelho no lado desta pequena parte lida fora do círculo da mesma maneira que eu entro com minha leitura o mesmo vermelho aqui em seções novamente, Estou vendo como essas seções estão divididas. Mas como fizemos o nosso desenho, já
sabemos onde temos as divisões, não pressionando muito, apenas indo adicionar esse post ainda mais uma vez aqui. E eu estou olhando onde termina. Então teremos uma fronteira aqui em torno da ala que vai ser meio acastanhada. E aqui e de novo, estou olhando para cá. Há esta a marcação de leitura na asa. Agora podemos pegar esse mesmo vermelho e criar essa asa mais lenta novamente, trabalhando em seções. Mas aqui poderíamos ser mais caóticos porque não é tão dividido quanto as asas superiores. Agora. Vou entrar com o meu vermelho mais escuro e com o vermelho mais escuro, vou adicionar algumas escuras aqui. Eu vejo esse tipo de veias não passando por cima da linha, mas apenas adicionando este escuro para criar mais contraste da mesma maneira aqui, criar aqueles que passam por cima das áreas que estão próximas às veias. Vai adicionar mais cor, torná-la mais animada. E com um marrom, eu vou adicionar isso lá você ouve com um marrom primeiro e depois com um vermelho escuro sobre o topo Então ele vai se misturar, criar uma cor bonita para que você possa ver como nossa borboleta está vívida. E agora vou adicionar um pouco de laranja. Então isso é laranja claro. Na verdade, isto é para acender. Vou pegar uma laranja mais escura nesta laranja mais escura no fundo Aqui, SC um presente laranja. Também aqui onde há esta transição desta área da manteiga voando para aqui fazer você uma transição, uma transição suave lá em um mais laranja e um pouco de laranja aqui nas asas inferiores
9. Parte borboleta 8: - Não. Mais tarde, Orange. Vou criar a transição entre este lado interior da asa em direcção aos nossos vermelhos. Nós temos muito. Olá. Podemos adicionar mais desse marrom que usamos, mas adicionamos, vai suavizar mais. Então esta parte está indo mais suave, então apenas um pouco deste amarelo logo acima do topo para pré isso e francamente, aparência. É com a mesma coisa que nós fizemos, mas primeiro, mas só um pouco misturando. Agora temos nossa borboleta, , nossos vermelhos para a borboleta prontos. E nós podemos adicionar esses amarelos nesses pontos,
e eu vou entrar com meu amarelo
mais escuro, mais quente primeiro e também aqui e aqui, sempre trabalhando em decidir se há um cachorrinho aqui também, e depois com o limão amarelo sobre o topo, apenas um pouco mais de cor para ele. Então não parece plano. E agora eu vou entrar com os meus negros olhando para a minha foto, e eu vou aqueles escuros com um preto mais suave que vai ficar melhor. Então estas são as minhas escuras que andam à moda antiga por aqui. Temos essa borda aqui também, repetindo o mesmo processo aqui, este lado adicionando sobre o marrom. E assim não vai parecer um preto plano. Vai ter cor para ele. Se você tem apenas preto preto
, não vai parecer o mesmo. E aqui temos uma área mais escura aqui sob as asas e, uh, Circle. Estamos aqui agora, voltando para este. Vemos um pouco de escuridão por aqui, e por enquanto, estou feliz com meus escuros, e posso adicionar aqueles castanhos que criarão marrons e brancos que criarão essa borda. Então eu vou entrar com o meu, um não este azul mais claro e primeiro antes de adicionar este branco este Ament nascido
aqui neto colocado azul. Nós não vamos ter flutuado indo para preto. Nós vamos ter cor sempre, e nós vamos ter isso direito acima do topo. Da mesma forma aqui eu estou adicionando primeiro azul claro antes de eu adicionar o branco. Não vou direto com o meu peso. E agora, por cima do azul, posso ter o meu peso e gritar para me misturar e criar a bela colorida transição. Também um pouco de branco. E esses pontos aqui e por cima, aqui e aqui novamente, estou passando por cima do meu azul claro. Eu não preciso cobrir tudo isso. Vai ficar lindo onde brilha e criar esses pontos. O que eu vejo com movimentos de tubarões e a mesma coisa vai aqui cruzando menos duro porque não
é faz veado branco se ele pode vê-lo. Então aqui eu não gosto de como isso parece. Vou entrar com a minha laranja. Concordei que a transição de marrom para vermelho com minha laranja. Então agora estamos sem a fronteira ao redor, e eu meio que perdi um pouco deste amarelo por cima aqui.
10. Butterfly Parte 9: Agora vou passar por cima com o meu castanho claro. Eu vou criar essa borda das borboletas indo todo o caminho ao redor. Molde este marrom. Então aqui vou eu nesses movimentos, esse tipo de replicar o que parece nas asas da borboleta. E aqui temos essa borda pontiaguda da mesma maneira que vai aqui girando meu pastel para que eu pudesse criar esses movimentos. Você também pode virar o seu bipe conseguiu transformá-lo aqui porque era você não vai ver o que eu estou fazendo, mas provavelmente não pressionando duro indo provavelmente. E criando essas páginas fora da ala que temos aqui. Ele disse à ala central, naquela
esquina, saindo mais. Agora neste limite, vou adicionar o meu tipo, amarelo sobre este problema e com as minhas laranjas, vou ter este escritor de área. Então isso cria esse tipo de cor mais interessante para ele. Algumas das laranjas Bem, aqui, Andi, vai levar também o mesmo amarelo e levemente neste aqui. Você está na asa aqui também? Muito provável. Nenhum pressionando com força. E agora com o preto, eu posso delinear minha borboleta onde eu vejo as áreas mais escuras e eu não vou para a borboleta criando este tipo de tubarão acima da linha com meu desmaiado. Vejo que há escuridão aqui, mas estou fazendo esses mas estou fazendo esses
movimentos onde vejo esse tipo de costuras da asa têm escuridão como vincos
neles. movimentos onde vejo esse tipo de costuras da asa têm escuridão como vincos
neles E eu vou com base nesses vincos. Eu estou olhando onde há esta escuridão aqui e o mesmo vale para isso para escapar
muito foi para as profundezas. Ok, você pode ter o vermelho por cima da mistura de cima fora. Aqui vamos nós. Então e aqui, da mesma forma. Eu vejo esse tipo de fronteira indo e eu vejo esses vincos e não perder esse ornamento preto aqui. Intensifique. Entrando nesses vincos, você também pode usar um marrom escuro para isso. Mas meu marrom escuro é muito duro, e eles preferem usar um eu suave deprimido para este trabalho. Então você tem o vinco aqui que vai ficar mais escuro e, em seguida, criar os vincos que eu vejo Lá vamos nós e os mesmos pisca aqui no lado do pastel e não perder esta área negra aqui é bom. Tem mais enegrecido. Então agora, com o meu tipo amarelo. Eu posso voltar. Ok. Escondido de mim. Eu posso voltar e criar alguns desses tipos de polegadas posteriores que eu vejo do lado de fora . Mas estamos aqui ao redor da ala onde você vê essas órbitas de luz. Eles não precisam ser perfeitos. Isso vai adicionar mais contraste ao fundo para nós.
11. Borboleta parte 10: Então lá vamos nós. Temos isso agora, e o que nos falta é o corpo da própria borboleta. Então vamos pegar nosso marrom primeiro, e eu vou ter este chão aqui no meio sobre o corpo. Não queremos nos destacar tanto,
queremos que os ventos fiquem de pé. E eu vou adicionar um marrom mais escuro aqui para o cerca realmente é assim aqui no meio e com um pouco de laranja avermelhado vermelho é que poderíamos apenas um pouco de vermelho e laranja criar a conexão entre a própria borboleta alada com a propagação de laranja. Então não vamos entrar em detalhes sobre o corpo da borboleta porque ele sempre vai parecer
muito com um inseto mesmo que seja um inseto. Não queremos que pareça ser um inseto e do que é. Sim, eu só vou limpar o contorno do corpo tão gentilmente e eu vejo que há alguns obter como eu deixar aqui o corpo na parte inferior e criar o destaque em cima. Além disso, lá vamos nós. E agora precisamos completar a cabeça. Então eu não vou entrar em detalhes novamente. Só vou criar esses olhos. E isso deve ser suficiente. E eu vou criar as antenas que vemos. E eu fiz um pouco no topo com alguns parecem violentos,
assim como minha perna apenas para tipo de destaque neles, na verdade, mesmo como amarelo, porque nós acreditamos violentos. Uh, não. Então destaque. Talvez neste tênis ultimamente E se você tem entrado em arrependimento, você tem que entrar na cor aqui, pode sempre misturá-lo longe. Apenas leve isso embora. Então não está pulando em cima de nós, e eu vou adicionar mais da minha perna violenta por cima só para encobrir. Nós não vemos porque eu comecei o jornal lá. E agora que estou a olhar para a minha borboleta, estou a perceber o que mais me falta? Então eu gosto, mas este marrom onde essas asas realmente dobram isso. E agora eu vou ter mais dessa escuridão só intensificou essas marcas, então nós criamos mais contraste. E também perdemos o preto aqui dentro deste ornamento, e aqui estou eu criando esse tipo de pequenas formas que se baseiam nas cenas das asas desta borboleta. Lá vamos nós. Isto parece muito bom. O cantor estava aqui com o preto suave de entrar, criando aquele torneio. Nós não vamos realmente, nós não podemos algum branco para criar esse tipo de listras de zebra, mas não é algo que nós precisamos fazer. Então aqui precisamos ter este preto para que você possa ver como bonito e como esses contrastes dedo do pé trabalhar preto que quebrou. Leve-o embora. Também aqui apenas afiou essas linhas, e isso é uma escuridão no corpo. Portanto, queremos que todas as nossas cores estejam presentes em todas as cores dos nossos óleos de borboleta no corpo . Então, se estamos colocando uma cor em algum lugar, é melhor usar essas cores em todos os lugares. E o que eu quero fazer é pegar meu marrom escuro e poderia ter intensificado essas coisas apenas fora dessas coisas apenas um pouco no passado. Com vermelho escuro por cima, eu era um vermelho escuro. Ele vai tipo de mistura em conjunto e criar que bonito eles
12. Borboleta parte 11: Então precisamos adicionar alguns brancos também no site aqui, nesses pontos, e eu vou corrigir a forma com meu marrom escuro. Primeiro, vou corrigir a forma do caso. Então, que melhor olhar amigo de Então ele parece direto na mesma aqui, vai corrigir a forma. E do outro lado, vou passar com o meu roxo que usei para o fundo e tirar essas cores que saíram da minha asa. Corrija a forma deste lado no mesmo que eu vou fazer aqui, corrigindo a forma para que pareça saudável, faz melhor voz de suas semanas, Brooke banida e torta. E também aqui você pode ver o quanto mais limpo isso parece quando adicionamos essa cor. E eu vou adicionar de volta que,
um, um pouco mais forte, piloto de ponte
violento só para criar a sombra sob a asa e o dedo misturado diminuiu. Então aqui, então você pode ver que parece muito mais limpo agora que corrigimos a forma do lado de fora e com o meu preto já indo aqui para corrigir a forma no interior da borboleta sobre a coroa e talvez apenas um pouco deste Amarelo. Eu realmente gosto disso. Olha aqui nas asas, a laranja, e nós poderíamos realmente ir para frente e para trás entre essas duas cores. Que carta? Roxo. Só um pouco. Aqui. Você pode ir em frente e torná-lo é detalhado. Pergunte. Queres o corpo do Harry aqui com o castanho? Apenas algo sobre “Aqui está no meio “e você pode criar. Isto é detalhado como você quer. Depende de quanto tempo você quer gastar em sua borboleta. E é isso para este tutorial. Eu realmente espero que você tenha gostado. Mal posso esperar para ver seus resultados. E vejo-te na próxima história. Obrigado por assistir.
Katia Kot, Children's Illustrator
