Como desenhar água com pastéis suaves

1. 1 Introdução: Oi lá. Sou Kate. , Adele, bem-vinda a este novo curso de como pintar água e pastéis macios. Estaremos olhando para diferentes tipos de ondulações em reflexões, ondas de telefone e como retratar isso. Que areia na praia. Você vai ver que mesmo que areia tem belos rosa e roxos nele que você pode não ter notado anteriormente. Nós estaremos fazendo o pequeno projeto amigo que irá ajudá-lo na criação de suas belas paisagens ou paisagens marinhas. E eu espero que você aprenda muitas coisas novas com esta aula. Não se esqueça de postar seu trabalho na seção do projeto e fazer perguntas. Se tiver alguma, ficarei feliz em respondê-las primeiro. Gostaria de examinar todos os materiais que usaremos. Vou usar o passado naquele papel. Esta é a cor escura, quase preta e recita e diferentes corridas de pastéis suaves. E agora podemos começar com a primeira lição 2. Entendendo a água: O que devemos procurar ao desenhar o mar? Bem, água tem três características. Uma é a sua cor. Dependerá dos arredores da iluminação e de muitos outros fatores, e vamos passar por estes em um pouco. A próxima é a água de densidade e então precisamos ver se a água está em movimento ou se ainda está na maior parte, esse cara vai ser mais leve que a água, e você verá essa mudança quando o céu estiver temperamental. Quando é tempo tempestuoso ou talvez durante a noite, então o céu e a água serão um valor muito semelhante. A água muitas vezes será mais clara em direção ao horizonte e mais escura em direção ao espectador, como seria você refletindo a cor do céu. Mas pode haver casos em que é completamente o oposto, onde o horizonte, a água é mais escura e mais próxima do espectador. É mais tarde. Tudo depende da densidade da água e da profundidade da água. Então, se a água é rasa e não é muito escura e não tem partículas de lama onde é rasa, ela vai olhar mais tarde a cor da água depende da sombra da própria água. Além disso, se há algo que brilha através da água, por ser um meio translúcido, às vezes você pode ver areia brilhando através dela, como na praia. Ou você pode ver lama marrom brilhando se você estiver olhando para o lago e isso torna a água ainda mais escura. A cor da água também depende da profundidade quanto mais profunda, mais densa a água se torna e mais escura fica também ao desenhar ondas ou água do mar espumosa , você deve procurar as bolhas de ar que estão sob a superfície do água, e eles vão criar esses remendos mais leves na própria água. Mas vamos olhar para um exemplo onde estaremos trabalhando nos tutoriais. Como desenhamos as ondulações na água? Bem, é muito simples se você olhar para a forma das ondulações e nós vamos passar por isso. Mas principalmente a ondulação tem a ponta e o entorno, então as bordas e a ponta da ondulação. A ponta da ondulação será geralmente refletindo o céu como seu rosto em direção ao céu e as bordas estarão refletindo. O que está ao seu redor pode ser a própria água. Ou talvez alguns objetos na água, como queimaduras de água, um cisne ou talvez algumas almofadas de lírio e as bordas estarão refletindo o ambiente. Outra coisa a notar sobre as ondulações é que não importa a forma das ondulações, se elas são causadas pela corrente ou talvez pelo vento ainda, veremos as ondulações mais próximas de nós como mais definidas, e elas serão maiores em tamanho, e quanto mais longe eles se afastarem de nós, eles ficarão menores em tamanho e se tornarão menos detalhados. Esta é a perspectiva aérea que vamos falar sobre desenhar ondulações. Outra coisa a saber ao desenhar a espuma do mar é que as ondas têm a crista que parece branca. Então, o telefone fora das ondas que parecem brancas, mas nas sombras você precisa prestar muita atenção a ele. Tem uma cor azul muito escura, mesmo azulada e mesmo azulada e acinzentada 3. ripples eliptical: para a primeira textura. Vamos usar uma seleção de pastéis aqui, de luzes a escuras. Então eu tenho o azul mais escuro passando por cinza ou verde ou azul e, em seguida, para o valor do tom médio . Então, novamente, para grau de cinza ou azul, eu vou para as luzes. Este também é um let azul. E então, para esses destaques, vou usar como amarelo. A primeira textura de água que faremos será as ondulações elípticas. Então você pode observar essas ondulações na água que tem alguma corrente e eles são bastante grandes, quanto mais perto eles estão de nós, e como mais longe eles se afastam. Como discutimos, eles serão menos detalhados e parecerão mais lisonjeados. Então eu vou começar com as escuras primeiro e depois passar para os valores posteriores como eu ir junto. Então eu tenho um azul muito escuro, e eu vou estar fazendo apenas uma pequena área da foto de referência. Você pode escolher qualquer área que desejar e, em seguida, deixar espaços para aquelas luzes que serão ajustadas para nossas escuras. Então olhando para essas formas, essas elipses que eu vejo na minha foto de referência e eu estou adicionando um azul muito escuro primeiro. Então aqui temos outra forma. Então, basicamente aqui, o que você tem que fazer é você precisa copiar o que você vê em sua referência e então vamos descer aqui nós vamos levar a mais. Então esta é a área em que fui parar. Em seguida, passo para o próximo valor, e aqui vou começar a adicionar este cinza mais claro e azulado nas bordas dos meus escuros. Portanto, uma regra importante quando se trabalha em pastéis é que você nunca mistura luzes e escuras juntos como dessa forma Você é propenso a criar lama. Então aqui estão derretendo este cinza claro, azulado, e este vai ser um valor que nos ajuda a mover para o valor mais leve. Então não vamos entrar em nossas luzes imediatamente aqui. Vejo também que há um ponto mais escuro, mas não é tão escuro quanto nossos valores mais escuros. Eu acho que sim. E também aqui temos outro ponto mais escuro e outro galope por aqui. Em seguida, estamos passando para o próximo valor em nossa escala de valores, e estamos começando a adicionar cores mais claras, sempre olhando para a nossa referência e tentando copiar o movimento da água. Então agora eu ainda estou bloqueando em minhas áreas mais escuras com essa cor já enfraquecer o trabalho mesmo nas áreas mais claras. Então, de passagem, eu não estou deixando nenhum ponto aqui para os amarelos como e deixe blues ainda assim vamos ser misturá-lo no papel para que possamos camadas mais cores sobre o topo. E aqui temos também selecionar seu azul acontecendo e que mais longe fica o menos detalhe que vai se tornar. Agora eu tenho um azul mais frio que eu quero adicionar em um par de áreas, não em todos os lugares. Então aqui eu não estou olhando muito, mas minha referência como eu estou olhando para minha composição onde eu quero que essas áreas mais brilhantes realmente apareçam. Então isso é muito próximo e valor para este azul mais claro que usamos, assim e agora eu tenho um azul mais leve, mais quente, e isso é meio cinza comparado. Não é tão intenso e colorido como este tom de luva azul que estávamos usando, e isso vai me ajudar a dizer-lhe para baixo o brilho dos meus azuis e, ao mesmo tempo ainda manteve a cor azulada fora do mar. Se, por exemplo, o mar em sua referência ou na vida é verde. Você usaria pastagem verde e cores mais verdes. Então aqui eu vejo esses lindos lábios que eu quero retratar aqui, e você pode ver que isso disca para baixo. O que falamos sobre brilho. Mas, ao mesmo tempo, o azul ainda brilha, e temos aquela bela sensação desta cor profunda fora do azul em nossa água. Lembre-se, nós não precisamos, mas quaisquer bordas duras, porque na água é velha lisa. As transições são antigas e suaves. Agora que temos nossos líderes, podemos começar e misturar essas cores ligeiramente. Estou usando dedos diferentes para minhas escuras e minhas luzes. Então unimos essas cores um pouco. E como fizemos essa cor de transição entre as luzes e as escuras, não vai criar essa aparência de dinheiro, então não temos que ter bordas duras aqui. Tudo é fluido e macio, e outra coisa sobre pintar o mar. Não se preocupe se não acertou. São as sementes sempre mudando seu dedo do pé não indo, ver o mesmo ornamento ondulado exato no mar Então, se você acha que você deu errado em algum lugar, nós não estamos fazendo um desenho foto realista da referência aqui. Só estamos tentando retratar as ondulações no mar, então não se preocupe. Então, se você acha que você deu errado em algum lugar e seu ornamento não é exatamente o mesmo que você vê na referência, você sempre pode ir com ele e criar seu próprio ornamento, desde que ele transmita o sentimento fora dessa ondulação particular. Então agora eu vou voltar para o meu azul mais claro e aqui eu vou adicionar aqueles blues mais tarde onde eu vejo aquela ondulação tipo de rolar em torno de anos mais fáceis trabalhando com o lado do meu melhor dizer não foi a dica que você vai criar linhas mais bonitas e Também aqui temos aquela borda bastante brilhante em torno deste galope aqui. Então agora já estamos elaborando o ornamento que vemos bem, e agora podemos passar para nossos valores mais leves. Então este é um azul acinzentado. É um número azul muito claro para começar a adicioná-lo às políticas mais brilhantes. Então não em todos os lugares em Lee para as áreas mais brilhantes que refletem a mais luz novamente, movendo-se com o pastel ao lado. Se em lugares que eu acho que é muito brilhante, você sempre pode suavizar esfregando o dedo. Como assim Aqui estou adicionando. E por esfregar eu estou tonificando o brilho para baixo e não tomar irritado Chrome de eu tenho o meu mais recente amarelo, então eu vejo um monte de amarelos e, em seguida, mais brilhante aqui. Você e eu vamos adicionar esses destaques com este amarelo mais brilhante por cima para adicionar um pouco mais de cor ao meu desenho. Da mesma forma aqui e aqui atrás, vou esfregar suavemente. Se eu ver que existem algumas bordas duras pode sempre suavizá-los para fora. Então eu acho que elipses e lá vamos nós. Nossa primeira textura de água está pronta. 4. Ripples em perspectiva: para a segunda textura, vamos dar uma olhada em ondulações que se afastam mais de nós em perspectiva. Então esta é uma visão bastante fria. Então, com essas ondulações que são muito moderadas, digamos que não são muito grandes. Não são ondas de ondas, e vamos usar a perspectiva neste caso para realmente mostrar que o mar está se afastando de nós. Então, à medida que chegarmos mais longe, teremos ondulações menores. Então, novamente, eu vou começar com meu valor mais sombrio primeiro. E eu vou mapear essas ondulações que estão em primeiro plano. Então nós temos. O mar, temos de volta. Litan basicamente, e as ondulações têm seu lado sombrio virado para nós. E no topo veremos a borda da luz acontecendo. Então esta é a ondulação que está mais próxima de nós. E à medida que nos afastamos, ele vai se tornar menor e menor em tamanho, e aqui estão se movendo. Preste atenção em como um movimento um movimento na direção fora das ondulações fora do comprimento das ondulações. E aqui já estou tocando meu pastel no papel para criar esse efeito de ondulação. Então aqui em algum lugar. Teremos também ondulações menores mostrando. Ok, Próximo, vou pegar meu próximo valor. Azul acinzentado e isto nas minhas escuras para que as minhas escuras não pareçam tão planas, caso contrário, arriscam-sea ter uma imagem muito chata. Azul acinzentado e isto nas minhas escuras para que as minhas escuras não pareçam tão planas, caso contrário, arriscam-se Assim, alguns lugares o mar será mais escuro onde essas mesmas ondulações de ar lançando sua própria sombra também tão atrás deles. Então sob o lado escuro fora da ondulação teremos alguma escuridão, mas no geral, nosso C torna-se é bastante leve. Então, quanto mais longe de nós o mar é que temos que ver na referência particular, quanto mais saturado, escuro ele está se tornando. Então você tem que olhar para a sua referência particular no momento particular durante o dia se você está trabalhando a partir da vida, como o mar ou como qualquer outra fonte de água parece comparado com o do céu e como ele reflete a luz. Então, neste caso, temos um valor mais leve mais perto de nós porque vemos a superfície mais plana destes no meio . Essas ondulações refletem o céu claro e quanto mais longe ele fica, escuro fica. Então é isso que estou fazendo aqui. A seguir, vou entrar no meu blues. Este é o meu tom luva valor azul, e eu vou adicioná-lo entre estas ondulações para que nós realmente adicionar um pouco de cor até nós somos vistos. Caso contrário, ele vai parecer cinza, então eu vou adicioná-lo entre o repouso aqui e a guerra, se parecer muito brilhante para que possamos sempre suavizar com nossos azuis acinzentados, está tudo bem agora. Podemos gentilmente unir as cores apenas um pouco esfregando, muito provavelmente. Então, neste caso, o papel funciona a meu favor porque é bastante escuro e realmente me ajuda dessa cor para o mar, esta cor acinzentada do mar sem colocar muito pastel no papel. E aqui temos aqueles rifles escuros que estão mais perto de nós. Então, mais uma vez, a perspectiva que estamos usando aqui na perspectiva aérea aqui nos ajuda a mostrar que as ondulações na frente são maiores e quanto mais longe eles se afastam de nós, quanto menor eles se tornam, menos detalhes eles se tornam. E vamos retratar aqui. Em seguida, eu vou para o meu próximo valor grande blues, ótimo! E aqui eu já estou trabalhando nessas áreas entre os relatórios entre as diferentes ondulações tão levemente. Esta é uma vara mais dura. Isto é, uh, uh, Cokie, nem um bastão pastel mais difícil. E ao trabalhar rápido nisso, é muito bom adicionar aquele pequeno esmalte de cor apenas um pouco para que não cobrimos completamente a área que já trabalhamos em uma fazenda. Mas, ao mesmo tempo, tivemos um pouco de um esmalte de cor. É muito semelhante a trabalhar em aquarela quando você tem um esmalte de cor, mas neste caso estamos iluminando as coisas em vez de ir da luz para a escuridão. E quanto mais longe eu fico, menos eu faço a pressão, e aqui eu vou até esfregá-lo para que ele desapareça em lugares e se misture. É assim que transmite apenas a sensação dessas ondulações menores acontecendo, sempre trabalhando ao lado com meu pastel. Agora nós não podemos os valores mais leves, e se você olhar de perto para a referência aqui, é luz em Lee na ponta de nossa ondulação e, em seguida, mais perto de nós nessas superfícies lisas . Então este é um azul acinzentado claro, e nós estamos adicionando essas pontas ondulações de torre e a área entre as ondulações que reflete a cor clara do céu e quanto mais longe estamos. Lembre-se do último detalhe. Então aqui estou eu mal tocando nele. Basta indicar que há alguns lugares lá. Eles ainda estão. Reflete a luz do céu. Então talvez alguns lugares onde há menos ondulações nessa área em particular vai refletir mais céu, então vai ser mais tarde. Além disso, se na ondulação há múltiplas falas, que estarão refletindo a luz, não podemos também isso. E o que precisamos fazer é adicionar nossos amarelos porque temos uma forte luz solar. E se imaginarmos que o sol está brilhando em algum lugar por aqui, vou adicionar apenas um pouco desses. Amarelo é o mais perto que chegamos da luz. Então, se o sol estiver brilhando deste lado, vou adicionar esses amarelos mais perto do lado de fora das minhas ondulações. Também à distância, o sol vai refletir sobre o Walter. Mas aqui vamos misturá-lo e ter menos contraste. Então você pode ver que temos uma sensação de luz do sol brilhando deste lado e nós temos as partes de sombra em nossas ondulações 5. Espuma,: Então, para esta textura, estaremos usando uma seleção de cores novamente, indo de luzes para escuros. E nisso você pode usar cores amareladas ou esverdeadas para realmente nos destaques mais recentes na espuma branca. Eu usei a cor esverdeada aqui. Então eu tenho o azul claro a partir das duas texturas anteriores, um cinza ou azul, também para tonificar o acento muito brilhante e também um cinza mais frio ou azul plus. Eu tenho as escuras e também o meu azul brilhante que eu costumava realmente mover para a escala de valor. Então este vai entre aqui e estes dois escuros, como um deles é mais quente, o outro é mais frio e este também é mais escuro, vai nos adicionar. Permita-nos no sentido da profundidade para que as sombras dentro da água não pareçam tão planas. E então eu também estou usando vara de carvão comprimido. Você também pode usar um bastão pastel para desenhar as formas para que eu não contamine minhas áreas mais claras com o pastel muito escuro. A próxima textura que veremos é o telefone do mar, por isso é muito interessante desenhar o telefone do mar, pois tem esses padrões interessantes nele. E começaremos de novo a partir das trevas, e avançaremos em direção às nossas luzes que colocaremos sobre o topo. Então eu vou pegar meu azul mais escuro. Na verdade, vou começar com um desenho a carvão. Então este é um bastão de carvão comprimido, e eu vou delinear minhas áreas escuras. Vou tirar uma pequena área na minha foto de referência, então preciso separar meus escuros dos brancos. pequena área na minha foto de referência, Então eu estou apenas desenhando essas figuras abstratas que eu vejo. Sim. Então aqui a idéia é começar com nossos escuros, mas nós não vamos estar cobrindo as luzes entre eles. Então, quando precisamos de Teoh sobrepor nossas luzes que criam essas marcas mais finas sobre nossas escuras, vamos trabalhar sobre o topo de nossas escuras. Mas aqui vamos tentar também evitar as áreas mais claras que estão entre esses padrões escuros aquelas áreas escuras no padrão para que tenhamos uma cor mais limpa. Vamos começar. Então eu tenho o meu azul mais escuro e eu estou olhando para os meus amigos certos. Então eu tenho este canto da minha foto de referência ocular que eu escolhi. E à medida que se aproxima da parte onde a onda realmente caiu, vai ter a espuma debaixo da água que vai fazer com que a água pareça mais tarde . Então eu estou adicionando esta primeira camada aqui e já está removendo mais perto aqui. Vai ficar mais leve, então movendo-se para a próxima cor. Então este é o meu azul acinzentado, e eu estou a adicioná-lo aos meus escuros e à transição onde os meus escuros estarão transitar para as luzes. Então lembre-se, preste muita atenção à sua referência se a espuma estiver debaixo da superfície da água , ela vai criar o tom mais tarde, então esteira meu próximo valor de tom médio aqui. Então eu não estou me movendo através de minhas cores, dando grandes saltos quando se trata de o tom movendo-se através do tom da cor. Caso contrário, corremos o risco de ter uma imagem lamacenta, e a seguir tenho um azul mais frio, que vai estar nas áreas mais claras onde os telefones realmente brilham através da água. Além disso, há um pouco aqui, ok, e eu vou abaixar um pouco com o meu antigo azul. Você também pode usar verduras aqui se a água parece esverdeada então aqui é tipo de esverdeado Poderíamos ter usado também verduras. Então você também pode naqueles pastar esverdeado aqui. Ok, então agora que estamos no palco, podemos roubar gentilmente o pastel no papel. Mas tenha cuidado, divertido novamente para os dedos da frente para os diferentes tons para não ir com meus escuros em minhas luzes muito eo contrário para não contaminar minhas luzes com as escuras. E aqui porque temos umatransição bonita e colorida, transição bonita e colorida, não parece plana. Então, sempre quando você está fazendo a transição entre dois valores, sempre use algo brilhante ou algo mais intenso de cor sábio. Em seguida, podemos começar a adicionar nossas luzes. Então eu vou usar este azul claro e não fique assustado se parecer muito escuro. Então, ainda estaremos colocando nossas cores em camadas no topo. Então agora eu só quero bloquear essas luzes e usar a pressão eleita aqui. Não saturem demais a verdade do povo. Alguns usando sempre pressão muito leve. Certo, só olhando para a referência, e está tudo bem. Alguns chamada Pete identicamente pode gastar mais tempo ou contanto que você transmitir que poucos de telefone . Você também pode usar sua fantasia aqui. Então, não, estamos trabalhando naquelas linhas mais finas que aparecem no ornamento do telefone, e eu estou adicionando com o meu eu gostei do nosso azul, algumas bolhas de espuma colocando aqui usando a ponta do meu pastel. Agora, para aquelas marcações mais finas. Tivemos um pouco de luz aqui, então parece que a espuma está realmente borbulhando. Ok, em alguns lugares, estou deixando essas marcas e esfregando-as para que não sejam tão intensas. Então, talvez essas bolhas estejam mais perto da superfície da água, mas eles ainda não estão aparecendo e ganhou não são tão brilhantes. Ok, e agora eu vou usar, uh, deixar amarelo. Você também pode usar, uh, branco aqui ou um verde claro. É, na verdade, vamos usar um verde claro. Eu tenho um verde muito claro. Eu estou indo. Isso é um pouco escuro demais. Vamos ver este. E eu vou começar a adicionar essas pernas em cima do meu blues, então eu não preciso cobrir meu blues em todos os lugares. Preciso passar os últimos valores com este verde. Mas se você prestar muita atenção, você verá que o azul ainda está brilhando, e assim estamos criando aquele telefone que não parece um desenho feito em cima de nossa onda. Então, estamos tendo várias cores do mesmo valor, e isso o torna mais interessante e mais agradável aos olhos. Você pode ver que em muitos lugares há esse azul brilhando em alguns lugares onde está em Lee Green, e é assim que você cria esse tipo de textura. Podemos até adicionar alguns daqueles azuis mais brilhantes e mais claros em alguns lugares. Keer também em algum lugar aqui. Talvez se você ver que lá ele pode mostrar mais profundidade também. Talvez viciante no WhatsApp. Este azul claro aqui. Então lá vamos nós. Esta é a nossa próxima textura. 6. Reflexões: Então, para criar este belo reflexo sobre árvores refletindo na água com ondulações mostrando no topo, estaremos usando essas cores. Então algo tão quente como este tipo de PCI, muito parecido com cor de pêssego. Então vamos passar pelos nossos azuis para criar o céu para este azul ligeiramente mais frio e acinzentado. Então vamos para essas cores mais azuis e mais quentes do céu . Além disso, vamos adicionar um pouco de um azul mais brilhante. Então você pode ir aqui quer quente quer legal como você prefere. Então eu vou usar para os verdes. Vou usar esta cor quente para a árvore mais clara aqui na frente. E então eu vou usar essas cores quentes para as luzes e então transitar através deste valor expiatório para as minhas escuras. Além disso, , para o esboço. Se você preferir fazer um esboço na frente do uso, todos venderam este carvão comprimido. Nesta próxima textura, falaremos de reflexões. Então, como os objetos refletem da nossa superfície Walter? Nesta referência, tenho ah, bela paisagem com uma fonte de água muito calma e árvores refletindo nela. Então, como fazemos isso? A primeira coisa que preciso fazer é esboçar aproximadamente. Vamos ter as minhas árvores. Vai ter a linha de água ligada. Não vou fazer toda a paisagem aqui. O que quero mostrar é o reflexo das árvores. Então aqui eu tenho a divisão entre minha terra e água aqui, haverá a área mais leve onde há terrenos, diz que há também outra árvore aqui que é mais leve, e então teremos uma linha de árvores acontecendo assim o mesma linha de árvore estará refletindo na água, então vai ser uma imagem espelhada do nosso desenho aqui. Então vai ser uma imagem espelhada do nosso desenho aqui, refletindo na água. Então vamos começar adicionando o céu e as árvores. Então, para esse cara, estou usando esse azul. Então, mais uma vez não estamos fazendo uma paisagem completa que estamos fazendo é apenas tentando aprender a retratar esses reflexos que você pode comer o mais definido em um pouco mais saturado, vivo céu azul. Nós não vamos fazer nenhuma nuvem ou qualquer coisa aqui, apenas uma cor básica do céu e, em seguida, ainda mais azul saturado como ele vai mais longe enquanto você está acordado . Agora nós Kimble neste Se você está faltando Fastow, você sempre pode adicionar uma camada subsequente. Eu gosto de trabalhar nestes muito gentil, mas esta pressão muito fácil. Pressão tão suave para que eu não saturar demais o dente do papel imediatamente. Eu não posso ir, e isso também me permite tirar a textura das árvores sobre o meu céu. Então isso vai aparecer entre as árvores. Então lembre-se que cores você usou para este cara, como nós estaremos refletindo essas cores na cor da água, mais longe de nós, o Walter está nesta referência, o mais leve que se torna tão mais perto escolha é vai ser mais escuro. Neste caso, teremos a cor mais recente refletindo mais perto do horizonte. Então eu vou fazer isso agora, enquanto eu tenho minhas cores e lugar novamente usando as mesmas cores. E se a água está em uma cor diferente, uma chaleira SoCal marina aqui, dependendo da cor da água. Então esteiras as cores do céu que estão refletindo. Além disso, vou adicionar alguns desses azuis mais intensos como os vejo na minha água. E também está refletindo o topo desse cara, que vemos mais longe do horizonte e é soprador. Se é muito brilhante, você sempre pode suavizar com este grande azulado, vamos obter a cor muito agradável. Então estou misturando tudo de novo. Você pode precisar de várias camadas de rápido. Eu vou aqui para ser capaz de cobrir a imagem Theo para que o papel não brilha perfeitamente fino para baixo com grau azulado e isso nós estávamos criando a água. Então aqui, se é muito brilhante, sempre passou com meu azul britânico ligado, vai tirar essa intensidade de cor. Ok, então nós já estabelecemos nosso Walter e Sky. Agora o que precisamos fazer é começar a adicionar as árvores, e para isso eu vou começar com meu valor mais sombrio. Eu vou começar a adicionar essas árvores, as sombras onde eu vejo as sombras das árvores usando o pastel do lado, e eu estou usando movimentos, movimentos verticais de modo que eu estou meio que insinuando que há árvores. Eles estão aqui. Mais longe, há uma bagunça de terra com árvores que são os fundos das árvores estão na sombra. Então aqui há outra árvore. Ok. E novamente, você sempre tem que colocar de lado os pastéis que você está usando para que você possa usá-los novamente em seu reflexo. Agora estou indo para a próxima cor, este verde mais brilhante. Assim, o ar das árvores é bastante quente, mesmo estando à distância. Estou usando esses amarelos quentes. Quer retratar aqueles talvez tipo de prato de outono sentir aqui. Ok, Além disso, aqui teremos as pontas das árvores mais leves. E aqui vou eu usar o meu azul cinzento para baixá-lo ligeiramente porque eles estão mais longe. Ok, a seguir para o nosso próximo enquanto você e nós estamos adicionando esta próxima cor em nossas árvores, as cores aqui, você não precisa copiar as cores que eu estou usando. O mais importante é que você aprenda a retratar essa bagunça terrestre à distância. Tive que tratar aquelas árvores. Ok, talvez, mas aqui, apenas em alguns lugares, assim também eles vão ser cores mais brilhantes em nossas árvores. Estou usando este verde amarelo só para dar alguns acentos às árvores. Assim e, em seguida, com esta cor mais clara grande naquela árvore mais quente que aqui em primeiro plano e essas gramíneas para indicar a grama é o que você pode fazer é você pode colocar seu pastel e apenas seriamente puxá-lo para cima. Isso vai sugerir que o movimento das gramíneas, ok? E aqui precisaremos de um pouco dessas sombras também. Vou usar o meu “Eles são verdes”. Eles vão ser sombras entre aqueles pedaços de grama novamente com esses pequenos movimentos de varredura para cima e esta árvore, ele vai ter algumas sombras nele também. Só vou unir as duas cores. Mas talvez tenhamos outra árvore aqui em primeiro plano. Certo, então agora temos nossa bagunça de terra, e estou dizendo que aqui há alguns lugares que não tinham essas sombras. Talvez possamos ter mais sombras para que nossa árvore pareça mais interessante. Você sempre pode voltar à cor com a qual estava trabalhando e adicionar mais cor quando estiver trabalhando nesse tipo de superfície. Ok, então agora temos nossas árvores, nosso alcance. E agora precisamos criar o reflexo. Como você faz isso? É muito fácil. Então, onde eu vejo as sombras Primeiro vai levar essa grama no reflexo aqui porque teremos uma grama de vidro refletindo primeiro. Então é uma espécie de imagem espelhada aqui, e eu vou misturar ligeiramente os dois antes de você começar a adicionar novas camadas no topo. Então aqui, por ter muitas sombras, pode sempre passar por cima com a minha cor mais clara que tipo de tirar a escuridão das sombras . Ok. E eu também vou usar um pouco deste amarelo mais brilhante para indicar que essas luzes são áreas e a grama que captam mais luz assim. Então, meio que se separa um pouco e estava na rua. Vamos apagar luzes nesta árvore também. Certo, e agora precisamos começar a juntar as cores que vemos em nossas árvores. Então, se eu tiver um lado sombra da rua que eu vou fazer é eu vou para Actos sombras onde eu os vejo no meu desenho aqui e eu estou me movendo. Os movimentos que estou fazendo são verticais para baixo. Então, indo para o próximo Bem, você e nós vamos ficar bem aqui. E, mas esta cor mais escura refletindo aqui, devemos suavizar um pouco. Eles diriam onde fizemos aqui em cima. Abaixamos um pouco. Ok. Em seguida, temos essas cores mais claras também em nossas árvores e na luz assim. E então temos nossa árvore posterior refletindo aqui também. A atenção que esta árvore, a que está refletindo, não é tão brilhante. Então eu vou abaixar o tom com o verde. Então agora o que podemos fazer é apenas um dedo limpo pode intensificar essa sensação de reflexão sobre a retirada. Estamos descendo, e ao mesmo tempo, estamos movendo a água que está na superfície. Então é horizontal. E fazendo isso estamos adicionando a sensação do Walter deitado. Então, se houvesse mais ondulações na água, como mostraríamos isso? Então, para as ondulações na água que faríamos é aplicar ondulações Fowler sobre a superfície da água sobre nosso reflexo nesses movimentos horizontais. E assim teríamos um reflexo inacreditável. Além disso, algumas ondulações quanto mais longe eles se afastam de nós, lembre-se, eles se tornam menores. Então, mesmo que não os tenhamos nesta referência aqui, podemos ter algumas dessas ondulações mostrando, e desta forma criaremos a sensação de água realmente deitada na superfície. 7. Ondas e &: Eu também queria falar sobre como retratamos uma onda que está salpicando esses lindos salpicos? E para isso eu escolhi uma referência onde há a bela textura da onda em si mesma e tem os salpicos. Então, como conseguiremos isso em rotas passadas para facilitar? Então a primeira coisa que eu quero fazer é começar com a última área fora da onda e ao desenhar ondas. Muito importante notar é que a luz está realmente brilhando através da grande onda. A água é um meio muito translúcido, e deixa passar muita luz. Então, na onda, haverá sempre as áreas de luz que deixam a luz brilhar . E também vai lançar uma sombra sobre si mesmo. Então, dependendo da fonte de luz, então neste caso, nesta referência que eu tenho, a luz está brilhando por trás da onda. Ele meio que viaja através da onda, destacando esses salpicos, e a onda lança uma sombra sobre si mesma. Então vamos começar batendo a última parte da onda. Então eles vão desenhar toda a onda aqui. Este é um verde muito claro. Em seguida, vou passar por esta linda cor esmeralda e em azul. Não se preocupe se parecer muito brilhante. Bem amenizou isso. Eu estou tonificando com a cor cinza que estávamos da mesma maneira que estávamos usando lá e aqui eu tenho o mar deitado plano. Então, já quando estou usando o movimento do meu pastel atrás da onda, não há outra maneira de segui-lo. Então, os mares se conectam com o plano, então correndo esses verdes também. Então estamos criando as ondulações semelhantes que fizemos aqui e deixá-los com alguns cinza bullish mais tarde . Estamos indo, Teoh, abaixe o tom. Além disso, o mar fica um pouco mais escuro, mais longe do trabalho e este azul mais escuro e novamente vamos suavizar com o nosso azul acinzentado. Então precisamos de um fundo para nossas ondas para os salpicos em nossa onda. E tem que ser mais escuro do que este respingo em nossa onda para que possamos vê-lo claramente. Ok, então esta mistura de fim de semana porque antes de tudo, está deitado. E em segundo lugar, não está em foco aqui, então estamos mais focados nesta área brilhante em nosso peso. Aqui você vê um pouco dessas telas também como um curvas. Então aqui, nós podemos fazer agora é que podemos gentilmente misturar essas cores com a idéia de que aqui a onda se torna mais escura porque está lançando uma sombra sobre si mesma e na crista aqui, a luz está brilhando através dela. Mas como você vê, eu não vou entrar em branco aqui, então os verdes led podem usar até mesmo alguns verdes mais leves nas áreas. Mas para os nossos brancos na crista do caminho para realmente olhar branco e brilhante, vamos precisar de Teoh ter cores mais escuras nesta área onde a luz realmente brilha por aqui. Com estes movimentos, estou a indicar esta curva da onda. Há mais um ano, você brilha aqui e aqui. Eu vou usar o meu azul mais escuro apenas um pouco de Assíria escurecida apenas para indicar que sombra que está se formando aqui acenando assim e eu vou cobri-lo com este azul mais intenso e misturar os dois juntos. Então precisamos criar a ilusão dessa curva de onda. Se estiver muito enlameado, podemos ter mais deste azul de escritor. Então podemos entrar em todos esses detalhes na onda. Então temos esses padrões se formando. Algumas áreas da onda terão mais água, e não refletirá tanto a luz. A onda nessas áreas, algumas áreas do caminho, teremos mais luz brilhando, e elas serão mais translúcidas. Então, é um trabalho muito interessante estar realmente desenhando esses padrões na onda dentro da própria onda. Então, há algumas áreas que brilham frutas mais leves, então criar apenas um pouco apenas indicou. Jogo fora luz e sombra na onda e aqui onde ele se curva, podemos mostrá-los tornando-se mais lisonjeados. Mas mais uma vez, não estamos fazendo uma onda de peso crescendo aqui. Estamos apenas tentando transmitir a sensação de que isso é uma onda para que nosso spray de espuma realmente pareça estar na crista da onda. Então agora criamos essa curva em Dhere. Eu gostaria de, uh, mas do verde brilhante e até mesmo um pouco deste azul mais escuro, porque ele meio que se afasta. Então, o telefone, quando se afasta da luz, não tem cor branca. Então, principalmente vai ser azul acinzentado verde não vai ser tarde e aqui estamos indo mal apenas um pouco do azul mais claro que usamos para o céu em nosso desenho anterior . Também apenas para algumas dessas áreas mais leves no telefone, mesmo que esteja na sombra. , Agora que estamos em casa,nossa onda preparada para a onda para a crista da onda, posso começar a adicionar as cores mais brilhantes. Então eu vou dar frutas, uh, como amarelo. O que eu estou fazendo é que eu estou adicionando isso como amarelo onde eu vejo minha casa e eu estou movendo o pastel na direção. Onde é que este telefone está a pulverizar? Se estiver pulverizando muito. Então, tornando a marca mais longa onde a mola menos. Estou a fazer a marca mais curta. Assim aqui eu vejo essa linda luz brilhando através da minha onda. Mas eu quero mostrar. E agora eu posso ir para os brancos e colocá-los em Lee por cima dos meus amarelos. Vou iluminar bastante algumas áreas com o branco aqui. Então isso é que nós somos curvas de onda nele para que você possa ver que este branco que eu estou usando é mais difícil vara e ele não deixa um monte de pastel em cima aqui vamos mudar logo após variedade Pasto em um minuto. Então aqui vai haver sombra fora deste telefone em todos os lugares que o telefone estava realmente pulverizando. Por baixo há a área de sombra. Vou adicionar essa área de sombra ao meu telefone para que pareça tridimensional. Isso não parece plano. Este é o azul acinzentado que estou usando. Então o telefone meio que se curva e tem dimensão para ele. Então não é refletir a superfície como tão bem. E agora podemos passar para uma espera mais suave. Este é um branco encolhido e aqui já você pode ver o quanto mais brilhante parece. Estou adicionando esse telefone e outra coisa que podemos dilatar ao criar o telefone. Podemos pegar nosso pastel e raspar um pouco deste passado no papel. Desta forma, vamos criar esse spray e, em seguida, pegamos uma folha de papel, temos apenas uma folha de papel branco simples aqui. Se minha filha costumava desenhar e com ela mesma ou qualquer outro objeto, esfregamos no rio e você verá que agora que tiramos o papel, teremos aquele spray de telefone deixado no papel e não vai cair. Mas também podemos trabalhar aqui um pouco, em seguida, adicionando um pouco de profundidade à onda. Então algo aqui você será mais escuro dentro da própria onda. Então nossas luzes parecem mais brilhantes. Eu vou usar este marinho mais brilhante para camada sobre o topo das minhas sombras para que tivéssemos um pouco de cor para aquelas sombras na água. Então, onde a densidade é maior, vai parecer mais colorido. E então aqui eu vou adicionar essas áreas que são mais brilhantes, e dessa forma vamos moldar nossa onda e adicionar algumas luzes em nossa onda. Poderiam estes amarelos também aqui para mostrar que a luz brilhando 8. Cor de areia: Outra coisa que eu queria falar é sobre a cor da areia. Então, se você olhar para a foto de um amigo que está anexada aqui, você verá que a cor da areia é roxa. Então, nesta foto de referência em particular, quando temos a luz do dia e a areia fica molhada, ela reflete a cor do céu e cria essa cor bonita, quente e violenta. Então vamos tentar desenhar o nosso lugar e eu vou. Eu tinha um pouco de uma linha fora do telefone aqui, então apenas indo com o meu branco, isso vai ser o mais brilhante do telefone. E então aqui vai mais longe. Então aqui não estão tentando mostrar a espuma Justin indicação do telefone para que nós entendamos o que está acontecendo começando isso como azul. E então ele entra nesse azul mais intenso onde a água fica mais profunda. Isso é apenas uma indicação disso, veja, lavando na praia, cobrindo o jornal aqui e voltando para o meu branco. Basta adicionar um pouco mais de telefone aqui. Talvez esteja borbulhando mais assim, quanto mais perto de nós, mais brilhante será. Quanto mais longe de nós. Ele se afasta, menos brilhante que vai se tornar, e talvez algumas dessas sombras. Então aqui eu queria ir e falar sobre a cor do AVC, elaborando as formas. O padrão da espuma é muito interessante às vezes. Então agora o que precisamos fazer é olhar para nossa referência e ver que há sempre uma sombra se formando sob o telefone. Mesmo assim, é bastante fina camada de espuma que temos em nossa praia, e então também reflete o branco do telefone na cor da areia molhada. Além disso, temos a areia molhada que também não é da mesma cor. Assim como o Walter na areia reflete a luz, teremos algumas áreas mais escuras algumas áreas mais tarde. Então vamos começar com nossa areia primeiro, e eu vou estar usando este rosa pálido para adicionar que cor de areia? Então Bill Pink e, em seguida, vamos também para cores mais violentas, onde ele reflete mais céu. Além disso, ele vai refletir um pouco do céu acima que vai ser mais leve. Aqui. Podemos esfregá-lo um pouco. Não tire toda a textura e aqui o escuro do papel está realmente trabalhando para nossa vantagem. Está criando aquela sombra no telefone. Então embaixo do telefone, para que você possa ver que já parece um ziff. A espuma tem uma sombra para ele. Caso contrário, você pode usar o nosso azul para realmente adicionar um pouco de sombra a esta espuma, assim que nosso telefone não pareça plano. Então ele tem que ter volume para ele. E então precisaremos de um pouco desse telefone refletindo aqui. Então impressionando com o meu pastel mais difícil e vamos ver o reflexo do telefone na areia molhada assim. Além disso, há algumas bolhas acontecendo aqui. Pode adicionar o que eu trabalho duro estilo, essa textura. E então entraremos em nossa areia quente. Então, para a areia quente, escolheu descolorir. E aqui teremos um veg bastante distinto que terá alguns desses azuis refletindo no céu do juiz. E teremos também outra cor, talvez para a nossa areia. Então não parece interessante. E aqui vamos nós. Temos a nossa bela areia molhada na praia. Lá dentro, também podemos ter algumas sombras refletindo na areia que serão mais escuras. Então eu vou usar outro rosa apenas mais escuro e aquelas áreas mais escuras. Se estiver muito brilhante, posso suavizar com a Violet, e ainda vai parecer mais escuro. E mais tarde, azul para a área. Onde está refletindo o céu? Mais? Não para alguns desses brancos no reflexo. E lá vamos nós. Nós temos o que é e que não parece amarelo tudo. É mais violeta e rosa, e temos o telefone fazendo uma sombra. 9. Paisagem marinha: Agora é hora de colocar todo o nosso conhecimento para praticar e desenhar um pouco de Seascape. Então eu tenho minha foto de referência aqui na minha frente e você vai encontrá-lo também em sua lista de materiais. Mas agora a primeira coisa que eu quero fazer é pegar meu caderno de esboços e esboçar a composição que eu quero ter na minha página. Então eu vou desenhar uma vista de paisagem da minha onda, e o que eu quero fazer é decidir quanto espaço eu vou deixar para o céu. Então, quando muito poucos céus, não é o protagonista aqui, então eu vejo este belo dia agonal que corre através da imagem onde a maneira que ele ia ser. E então aqui vai ser a praia e um pouco daquela praia que está toda seca por aqui. Em seguida, eu preciso ver a relação totalmente, então eu vejo que o mar é mais escuro no horizonte. Seau é mais escuro que o céu, e quanto mais perto fica torrado. O mais tarde se torna. Então a própria onda também é escura. Mas esta parte do telefone vai ser muito leve e de valor, então estas são as minhas maiores formas no meu desenho e, em seguida, a cor da praia e a cor da água aqui é muito semelhante. Então este é o meu esboço total, e isso vai me ajudar a criar essa composição para desenhar essas cores de acordo com valor, eu tenho meu carvão comprimido ou quando carvão de salgueiro, como neste caso, este é carvão de salgueiro. E agora posso começar a esboçar a minha composição. Eu não vou entrar em detalhes em muito desenho aqui, porque quando você está cobrindo a área com pastéis imediatamente, você meio que cobre todo o desenho. Então, o mais importante, o desenho está lá para ajudá-lo a orientar a composição. Então eu vou desenhar a linha do meu horizonte, e eu vou realmente usar uma folha de papel para que minha linha do horizonte seja toda reta. E você pode ver que eu deixei muito poucos, hum, área para o céu porque o céu não é o protagonista neste caso. Então eu tenho a onda indo diagonalmente de um lado do papel para o outro. Aqui eu vou ter que bit telefone acontecendo na onda vai continuar. Não, aqui. Eu sei que haverá alguns lotes mais escuros à medida que a onda se curva. E então teremos também a área fora da onda que tem esta espuma branca acontecendo aqui na praia. E então aqui teremos um pouco daquela areia seca na esquina. Agora é hora de começar a adicionar cor. Começarei com a cor do céu e depois passarei para o mar. Então, para esse cara, eu vou aplicar esse lindo azul acinzentado porque no horizonte esse cara fica mais pálido e vai ser muito mais leve do que a cor do nosso assento. Então, aplicando o céu aqui para dar um pouco mais de tom a ele, eu vou pisar apenas um pouco daquele azul acinzentado, apenas muito poucos e misturar tudo onde não há pastel suficiente. Estou adicionando o azul britânico novamente, então é melhor trabalhar nessas camadas o suficiente para saturar o dente do papel. Então, é muito importante trabalhar, provavelmente outra dica que eu posso dar quando você faz cara é criar um Grady int e torná-lo mais leve de um lado e mais escuro do outro. Então, na referência fotográfica que você vê aqui, quando eu estava filmando esta foto, eu tinha a luz à minha esquerda. Então aqui eu tinha a luz à minha esquerda. Então aqui eu vou fazer o céu parecer mais leve. E à medida que cresce para o lado direito do papel, ele vai parecer mais escuro e aqui gentilmente. Estou esfregando tudo. Assim é para criar essa linda, linda, radiante. Então eu não quero o escuro demais aqui, então eu vou adicionar um pouco mais deste azul claro. Então, tem que ser apenas mais escuro do que o lado esquerdo do nosso desenho. Certo, agora que temos o céu no lugar, não tocamos mais nele. Podemos começar a adicionar a cor do mar. Então aqui podemos usar um truque é pegar uma folha de papel, tem que ser bastante grossa. Então eu estou usando este porque é papel de desenho e é bastante grosso para que ele fique, mas no lugar. E eu vou adicionar o passado dizer que este é bastante azul brilhante na borda aqui enquanto eu vejo meu céu e vejo onde o lugar onde eles se encontram. É bastante intensa a cor do mar, da terra e estou adicionando um pouco de azul desonrado. Ok, então agora eu posso nos esfregar e agora unir o céu e o mar, indo limpar minha mão e gentilmente passar sobre a área onde o mar e o céu se encontram. Então isso vai levar embora que se você tem algumas migalhas deste azul mais brilhante aqui, podemos sempre nesta cor mais clara em direção ao fundo, você sempre possa consertar isso. Mas aqui, precisamos criar essa linha suave no horizonte. Não deve ser muito afiado por causa da perspectiva aérea. Deve estar longe de nós e não deve parecer afiado. Ok, então este é o lado mais distante da nossa paisagem marinha, e é bastante intenso e colorido como você vê. Então eu vejo que meu C fica um pouco mais verde, então eu vou escolher outro tom. Então estamos gradualmente construindo para as camadas mais leves e eu vou ficar mais verde, então ainda um azul, mas com verde nele. Então, aqui estou eu adicionando primeiro este valor de transição deste verde acinzentado. Ok, e agora eu preciso de um tom mais claro, mas mais fora os verdes lá dentro e aqui já estavam chegando perto da nossa onda. Estamos adicionando o valor posterior. Agora que temos nosso pastel no lugar, podemos começar a se misturar, e a melhor maneira de misturar superfícies de água é usar esses movimentos horizontais desta forma foram tipo de colocar a camada de pastel plana na superfície, fazendo parecer que está deitado e não de pé por causa de ser água. Então aqui estou eu apostando com mais deste azul mais claro e acinzentado. Isso tem alguns verdes nele, e eu não quero fazer essa cor intensa porque eu precisava pálida o suficiente para que minha onda se destaca neste fundo. Mais uma coisa quando desmaiar Seascapes é que você precisa ter certeza de que seu horizonte é completamente horizontal. Para fazer isso, você pode pegar um lápis e você pode medir a partir da parte inferior da sua página se o selo estiver no mesmo nível. Então, basicamente, tem que ser horizontal. Então é assim que você verifica os horizontes, Ledley inclinando-se para um lado ou para o outro. Certo, agora que temos isso no lugar, vou voltar para o meu azul mais escuro, e vou adicionar alguns desses repousar e misturá-los porque estas ondulações estão mais longe e nós não estamos tão interessados neles. Tem que haver uma sugestão de algo acontecendo no mar e a mesma coisa que eu faço com esta cor mais clara, alguma sugestão de ondulações e começar a misturar participar porque não estamos interessados nas ondulações. Nós também podemos adicionar um pouco dessa cor do céu em nossas ondulações em lugares só para meio que unir o mar e esse cara juntos. Certo, lembre-se, sem linhas afiadas no fundo. Agora é hora de trabalhar em nossa onda, então sabemos que temos pontos mais escuros. Então eu estou usando a mesma cor cinza esverdeada naqueles mais escuros aqui. Sim. Então eu já fiz um mapa para mim quando eu estava fazendo o esboço composicional. E a isso eu vou adicionar um pouco desse azul mais escuro também. Você pode desenhar uma onda mais verde, mas eu gostaria de mantê-lo mais azul para ver. Então eu estou adicionando o blues. Então, em vez deste azul, você pode adicionar um verde acinzentado mais escuro. E também aqui eu vejo que há essa área mais escura acontecendo? E eu vou pegar uma cor ainda mais escura para isso. Então este é um verde escuro, e vou adicioná-lo à minha onda nas áreas mais escuras da minha onda. Então aqui nós vamos dobrar, e também aqui agora nós podemos misturá-lo muito gentilmente. Então nós fundimos cores antigas juntas. Agora nosso peso se torna mais tarde. Então eu vou mudar para a minha cor mais clara aqui. Então este é o azul mais verde que eu estou usando com este verde misturado e você já pode ver quanto mais tarde isso parece. Então, se eu usasse apenas uma cor , ficaria muito maçante, muito simples aqui. Nós já temos essas áreas que eles são tipo de destaque que foram deleite realmente consegue brilhar através. Então vamos mostrar isso e também aqui está a área mais leve. E aqui estamos nós rastejando naquela Síria escura novamente adicionando um pouco dessa cor verde. Então criamos banana boat transição desta cor do céu aqui também e rumores de que isso não precisa ser iluminado porque ainda estaremos adicionando o telefone. Então, ao trabalhar com o mar, é muito bom trabalhar no momento passado, porque dessa forma você pode criar todas essas belas transições misturadas. Então aqui eu vejo que o mar, porque apenas um pouco mais leve, a onda dobra, e então aqui nós temos, isso é o que areia. Então eu vou passar com o meu azul celeste aqui por agora, esfregá-lo na cor do papel e agora podemos passar para as nossas violetas. Então eu tenho este balde de violência aqui na areia molhada para o qual estará adicionando também alguns desses rosa. E também teremos algumas dessas coisas e violência brilhar através das áreas onde temos a água bastante transparente. Então não tem que ser mesmo ouvir, ouvir o patch aqui melhor. Porque quando a água retrocede cria essa espuma, o tipo de escapa. E desta forma temos esses patches que estão mostrando mais e alguns patches que estão mostrando menos. Agora precisamos da cor da areia e para a cobertura disso e eu vou estar usando algo bem quente. E eu acho que podemos usar esta cor laranja bastante intensa misturada com este rosa. Vai me dar a cor da areia que eu preciso. Então vai unir a areia com a água. Se eu usasse apenas uma cor para a cor da areia, não pareceria como a praia lá. Pareceria algo enrolado no canto do nosso crescimento. Então aqui temos um ar bastante leve. Você Nós podemos adicionar um pouco deste inst cor quente em algumas áreas onde o ver realmente nos permite ver através. E se estiver muito brilhante, você sempre pode usar este livro. Então agora podemos começar o planejamento mais cor para o nosso temos então aqui eu estou olhando que eu tenho esses belos verdes onde a luz realmente atinge através da água. Então eu vou adicionar um pouco fora de verde aqui e aqui eu preciso para Tarkin aumentar a minha onda um pouco que eu criar contraste com o fundo. Então eu estou usando esses azuis acinzentados e verdes cinzentos, em seguida, um movimento através da onda. E aqui eu vejo essas lindas marcas que podem permitir que a luz viaje através da superfície da água e crie o belo brilho dentro da água. Não muito. Só um pouco, só para sugerir o translúcido para você do Walter como, então em seguida eu vou escurecer esta área. Aqui estavam os meus verdes mais escuros. Então aqui na onda, pode haver algo no fundo do mar lá ou na maneira como há algas marinhas , talvez algo mais escuro ou até mesmo a sombra lançada pela própria onda. E aqui também vejo uma parte daquela areia brilhando. Então eu vou adicionar um pouco disso. Eu acho que lá dentro, também. Não, para criar o padrão do telefone na nossa onda. O que precisamos fazer é começar com os valores mais sombrios. Nossa espuma nunca será apenas branca. Então para isso eu vou usar meu azul claro que usamos para o céu para este azul acinzentado. E eu estou adicionando do topo aqui onde a onda tem uma sombra onde este telefone tem uma sombra da mesma forma que eu estou trabalhando aqui e adicionando este azul claro mais longe também. E aqui a seguir podemos mudar para cores mais claras e este é um amarelo mais tarde e aqui eu vou adicionar esses movimentos para cima. Então, na direção de como nossa onda realmente pulveriza, eu vou ter esses movimentos, assim também aqui e deste lado e então foi o branco. Vou adicionar em Lee as dicas uma vez que alguns lugares para criar a aparência de algumas dessas bolhas pegando mais luz e e alguns deles estarão na sombra assim aqui é ele mais azul refletindo do céu Na verdade usar isso. Veja o azul aqui e agora vamos desenhar as formas da espuma aqui. Então há esta área que eu vejo mais leve e novamente eu estou indo com meus amarelos, Outra linha ainda olhando para as formas maiores primeiro e aqui podemos ligeiramente dias de borracha como vamos estar adicionando o branco sobre o topo aqui, alguns dos essas bolhas se formando aqui e então nós temos uma área bastante clara aqui. Vou pegar meu branco agora e sobre o amarelo e vou cegar meu branco para que alguns lugares sejam mais brilhantes. Então aqui nós precisamos agir este ano ainda que eu não fiz no início, então algumas áreas serão mais brilhantes e outras serão mais sutis, mas vai ter uma borda dura onde a areia realmente encontra o telefone. Então este branco misturado em conjunto com o amarelo vai criar a cor mais interessante . E em alguns lugares eu também estou esfregando para que não pareça a mesma textura sóbria e variável aqui e aqui. Estou apenas desenhando a imagem que vejo tentando copiar algumas dessas marcas que vejo na minha referência. Ok, e agora aqui, com o único trabalho branco, um pouco de luzes dentro da onda aqui dentro e vai misturar final junto com a curva azul , indo para cumprimentar uma cor mais tarde também aqui. Então, em vez de usar outra cor, podemos adicionar profundidade apenas adicionando um pouco de branco e misturando-o com as outras cores. Então aqui eu quero intensificar um pouco, essa escuridão para que nosso telefone pareça ainda mais branco e eu vou ter um pouco de sombra para a espuma aqui nesta camada em seus joelhos, indo para unificar. Mas este amarelo e branco desde o hambúrguer azul também, Assim, o trabalho apenas em uma cor, mesmo se você não vê essa cor particular em sua referência, às vezes é mais interessante para criar uma composição usando muito cores em seu desenho, conteúdo este azul na compartilhar suas áreas de sombra fora da onda não só o verde, mas também simbolista. Se estiver muito azul, você pode então tonificar com o creme. E agora para o nosso truque, podemos adicionar um pouco da espuma do mar a sua presa aqui, e também precisamos adicionar um pouco de sombra ao nosso telefone. Então, tem uma aposta sombra aqui só para uni-lo um pouco com o nosso dedo. Então não deveria ter explodido muito para desmoronar mais desse ponto. Então não desenhe uma linha reta. Algum lugar perdeu. Alguns lugares ruins mais, um adicionando esta área de sombra aqueles Então aqui, como cobre esta onda, ele tem uma sombra. E agora podemos fazer o que eu disse, desmoronar um pouco do nosso passado e criar a ilusão de que a espuma do mar pulverizando, pegando uma folha de papel e um lápis, e lá vamos nós, para você possa ver que o spray está Aqui onde o deixamos. Então este é apenas um pequeno tutorial sobre como criar um Seascape muito simples com pastéis suaves . Outra coisa que eu estou percebendo aqui é que eu quero deixar esta área um pouco mais leve para fazer aquela onda parecer como se fosse coisa de curry. - Não. Então, aqui. Então eu estou usando meu azul acinzentado no lado e meio que unindo duas camadas assim. E aqui vamos nós.