Transcrições
1. Damos as boas-vindas ao curso!: Oi, Skillshare. Meu nome é Chris Hong e estou tão feliz em dizer que estou de volta com uma nova classe, Passos para criar retratos vívidos com lápis de cor. Como artista, uma das minhas coisas mais favoritas são retratos. Mas eu só descobri recentemente fazendo retratos usando lápis de cor este ano. Absolutamente me apaixonei. Lápis de cor oferecem muito controle e por causa desse nível de controle, eles realmente me permitem expressar minhas sensibilidades de cor em toda
a extensão sem ser impedido pelo meio de qualquer maneira. Como você pode ver, eu amo a cor. Quero mostrar como você também pode injetar uma tonelada de cor e vida em seus retratos. Eu levei seu feedback para minha primeira classe, subi seu desenho de retrato de
nível e fiz melhorias com esta última aula. Destilei meu processo em passos simples que você pode tomar para construir seu retrato para uma base sólida. Então, a partir daí, eu ofereço insights sobre como você pode tomar sua base e injetar cor e arte nela. A aula contém duas palestras sobre a importância dos valores e a configuração do retrato, incluindo três demonstrações narradas em tempo real que o levam através de cada parte do processo com toneladas de dicas ao longo do caminho. Esta classe é adequada para artistas intermediários que estão vindo para a classe com os conceitos básicos de desenhar a cabeça humana como você será obrigado a desenhar cabeça de referência fotográfica como um primeiro passo em nosso processo. É perfeito para aqueles que já gostam de desenhar e pintar retratos e querem desafiar-se em cores usando lápis de cor. Se você sempre foi intimidado por usar muitas cores e sempre esquivado de usar cores não convencionais em um retrato, então esta classe é para você. Peguem seus lápis e vamos começar.
2. MATERIAIS: Estou muito entusiasmada por estares aqui e espero
que tires alguma informação valiosa desta turma. Mas antes de mergulharmos nas lições, vamos falar rapidamente sobre os materiais que você precisará. Você vai precisar de um lápis de desenho de algum tipo, pois você estará bloqueando em seu retrato antes de usar lápis de cor. Eu recomendo um lápis de grafite regular, já que está prontamente disponível para a maioria das pessoas. Na maioria das vezes, eu gosto de usar meu
lápis mecânico de 0,5 milímetros porque eu sinto que eu tenho a maior quantidade de controle com ele e é fácil de apagar quando eu cometo erros. Às vezes eu gosto de usar um lápis Prismacolor Col-Erase, que é como uma mistura entre um lápis e um lápis de cor. Usando algo que vem em uma cor como esta, pode incorporar mais perfeitamente com os lápis de cor do que um lápis de grafite normal se você é alguém que está incomodado ao ver o grafite por baixo. Eles são fáceis de desenhar com um lápis, mas não apagam tão bem quanto um lápis. Aí está a desvantagem. Eu pulo entre usar os dois, mas meu go-to é definitivamente apenas o lápis mecânico. Para esta classe, vá com qualquer um de seu lápis de desenho favorito que é bastante fácil de apagar e você provavelmente vai ser definido. Eu gosto de ter tanto o tipo regular de borracha e uma borracha amassável à mão quando se trabalha com lápis de cor, principalmente para uso durante a porção de desenho antes de trazer os lápis de cor. Lápis de cor em geral não apaga muito bem. Então, idealmente, você quer trabalhar de uma forma onde você pode evitar o uso de uma borracha, vez que pode fazer mais mal do que bem. Mas todos cometemos erros e às vezes é necessário recuar. Nestes casos, eu gosto de usar
a borracha amassável já que é mais delicada do que a borracha normal. Dependendo da cor e marca do lápis, acho que ajuda a levantar um pouco
do excesso de pigmento para que o papel possa ser um pouco mais viável. Mas, em geral, tente aplicar os lápis de cor indo da luz para o escuro para evitar entrar muito escuro muito rapidamente, e para construir sua imagem mais gradualmente, dando-se mais espaço para corrigir quaisquer erros sem o uso de um Borracha. A grande coisa sobre o uso de lápis de cor é que eles não são super exigentes e funcionam bem com a maioria dos tipos de papéis de desenho. Até agora, eu usei lápis de cor no meu caderno de desenho sem marca regular, que eu descreveria como apenas seu papel de caderno de esboços. Talvez seja um pouco delicado para qualquer uso extensivo de lápis de cor, mas eles ainda os levam muito bem e é perfeito para fazer esboços mais rápidos e trabalhos preliminares. Eu também usei o Strathmore 500 Series mix sketchbook mídia. É definitivamente mais robusto do que o meu papel de esboço regular, e eu gostei de usá-lo até agora e obtive resultados muito bons. Eu também usei o papel de caderno de esboços de mídia Canson, que se sente muito perto do papel padrão do caderno de esboços, talvez um pouco mais robusto do que isso. Também leva lápis de cor muito bem. Para mais ilustrações acabadas, recomendo o uso de papéis aquarela de imprensa quente. Eu usei Arches, Fabriano, e a marca Fluid. Os papéis de acabamento de imprensa quente são mais suaves do que os papéis de caderno de esboços, e por isso leva os lápis de cor muito bem. Quanto aos papéis que eu não tenho usado pessoalmente, eu ouço placas de ilustração e papel bristol tomar lápis de cor muito bem. Eu definitivamente olharia para eles como uma opção também. Idealmente, você quer papel que não seja muito áspero em textura como papel aquarela prensado a frio. O papel aquarela de imprensa fria tem uma textura mais dentada e, por isso, é bastante difícil estabelecer camadas lisas e
uniformes de lápis de cor. Camadas é uma técnica crucial nesta classe,
portanto, usar qualquer papel com uma textura mais pesada pode adicionar desafios desnecessários e, portanto, não é recomendado. Mas faça experimentos com os tipos de papéis que você tem disponível para encontrar um que funcione melhor para você, pois ele pode apenas se resumir a gosto pessoal e estilos de aplicação. Para mantê-lo simples para esta classe, basta pegar seu caderno de esboços mais próximo, e eu estou bastante confiante de que seus lápis de cor vai levar para ele muito bem. Finalmente, vamos falar sobre a estrela do show, os lápis de cor. Deixe-me começar dizendo que eu não estou fazendo recomendações firmes sobre quais lápis de
cor usar, já que eu pessoalmente não usei tudo o que está disponível no mercado lá fora. Se você ainda não tem lápis de cor pronto para ir para esta aula, eu definitivamente encorajo você a fazer pesquisa fora da classe para encontrar os lápis que melhor se adequam às suas necessidades. Até agora, eu só experimentei usar os lápis de cor policromos favoritos Castell e os lápis de cor estudioso Prismacolor,
que são na verdade lápis de cor de grau estudantil. Eu tenho o conjunto de 60 cores. A qualidade entre os lápis varia de cor para cor, mas acho que a maioria deles funciona bem o suficiente considerando uma qualidade de aluno. Eu acho que eu ainda posso obter belos resultados a partir destes,
por isso, se você está apenas tentando lápis de cor para fora e se você não quer investir centenas de dólares para ele ainda, eu recomendaria verificar para fora um conjunto destes, uma vez que eles são bastante prontamente disponível, pelo
menos na América do Norte e eu acredito na Europa. Nos últimos meses, tenho trabalhado com o conjunto policromos de 120 que são lápis de qualidade artística. Eles rapidamente se tornaram meu principal set neste momento. A maior coisa que eu gosto neles é a dureza do chumbo, que me permite fazer marcas muito controladas e precisas. Mas, ao mesmo tempo, as cores são realmente amanteigadas e pigmentadas. Embora algumas das cores não sejam tão pigmentadas quanto as outras. Haverá sempre prós e contras com cada produto de arte que você tem que considerar. É menos sobre encontrar os lápis de cor perfeitos, mas mais sobre encontrar aqueles que funcionam melhor para suas necessidades específicas que também se encaixam no seu orçamento. Se você ainda não tem alguns lápis de cor e você está em busca de comprar alguns, eu definitivamente recomendarei pesquisar no YouTube para avaliações onde você pode encontrar uma tonelada de outros artistas compartilhando sua experiência usando todos os tipos de diferentes marcas de lápis de cor. Se você está vindo para a aula e você já tem lápis de
cor pronto para ir, então isso é ótimo. Você absolutamente não precisa sair e comprar os mesmos lápis de cor que estou usando. Minha aula não foi projetada de uma forma em que você vai precisar de marcas ou cores específicas, já que as cores são todas sobre o contexto de qualquer maneira. Eu não trabalho de uma maneira onde eu preciso olhar para os nomes das cores, mas sim apenas definir as próprias cores dentro do contexto em que eu estou trabalhando. Por favor, não sintas que tens de sair e comprar mais material de arte para esta aula. A única coisa que eu sugeriria é ter cores suficientes disponíveis para que você não se sinta impedido ou preso de qualquer maneira. Talvez um conjunto de 24 cores para começar. Você sempre pode construir a partir daí, conforme seu orçamento permitir. Um apontador de lápis não é apenas estritamente necessário para você ter se você ainda não tem um à mão, mas definitivamente poupa algumas dores de cabeça quando seus lápis quebram em você. Eu uso este apontador manual de marca coreana que eu peguei emprestado de meus pais, mas realmente qualquer apontador de lápis deve fazer o trabalho. Eu pessoalmente prefiro estes em comparação com
os pequenos portáteis onde você tem que torcer o lápis para afiá-lo desde que eu acho que eles são mais rápidos em afiar e eles tendem a causar menos quebra. Eu acho que eles também produzem um ponto mais nítido, que dura mais tempo. Por último, mas não menos importante, você precisará de algumas referências fotográficas para trabalhar quando seguir junto nesta classe. Na minha aula anterior, Level Up Your Retrato Drawing, eu fiz uma lição sobre como escolher as referências de fotos certas para desenhar retratos. Os princípios aí cobertos aplicam-se muito à procura de referências para esta classe. Para tornar mais fácil para os alunos, preparei um quadro do Pinterest especificamente para esta aula com fotos que achei que seriam perfeitas para trabalhar. Você não tem que sair em busca de suas próprias referências. De olhar para projetos de estudantes anteriores da classe anterior, notei que alguns alunos estavam usando fotos que eu pessoalmente consideraria muito difícil de trabalhar,
e, portanto, provavelmente tornou desnecessariamente desafiador para eles. Este quadro do Pinterest é um lugar onde posso direcionar alunos que estão procurando materiais de referência mais fáceis para praticar. Mas é claro, se você quiser encontrar suas próprias referências, você é mais do que bem-vindo também. Nesse caso, eu definitivamente recomendo conferir essa lição da minha aula anterior se você quiser alguma orientação sobre como ir sobre como encontrar boas referências fotográficas. Depois de reunir todos esses materiais, você está pronto para começar esta aula. Vemo-nos na nossa primeira lição.
3. A importância dos valores: Você provavelmente está aqui nesta classe porque você tem um profundo amor por cores, e você está no lugar certo. Antes de começarmos a brincar com as cores, primeiro
temos que passar um pouco de tempo falando sobre valores. Valores, como você provavelmente já sabe, descrevem como a cor é clara ou escura. Se tirarmos as informações de cor da imagem, o que resta é a relação de valor, que ainda torna uma imagem legível. Mas por que tal ênfase em valores em uma classe de cores? Há um entendimento comum na arte de que se você tem bons valores, você pode confiar em suas cores sendo bom também, ou pelo menos escapar usando praticamente qualquer combinação de cores uma vez que os valores estão indo para manter o desenho juntos. Aqui estou eu pegando o retrato de John Singer Sargent do qual
tirei todas as informações coloridas existentes. O que resta é a declaração de valor subjacente e estou apenas pintando cores
aleatoriamente por cima em uma camada diferente no Photoshop, no modo de cores, que só confere matiz e saturação
das cores sobre o valores existentes abaixo. Realmente o que estou fazendo é pegar uma imagem em tons de cinza e cuidá-la com algumas cores. As cores são muito selvagens, mas ver como o desenho ainda se levanta para as cores e não parece completamente errado ou ruim. Isso é por causa dos valores sólidos de rocha que o Sargento já havia estabelecido. Esta é uma base pela qual eu trabalho. Eu sei que enquanto meus valores estiverem bem, então as cores se encaixarão. Pensar principalmente em termos de valores ajuda a simplificar o meu processo. Em vez de ter que pensar sobre todos os outros aspectos da cor, como matiz, saturação e temperatura de cor, e muito mais que tudo pode entrar em jogo durante a criação de imagens. Ao me concentrar em valores, posso planejar minha imagem de uma maneira que eu possa fazer com que seja realmente fácil para mim organizar as cores, já que eu sei onde os valores mais claros terão que ir e onde os valores mais escuros terão que ir. Com cores, há simplesmente muitas variáveis. Mas com valores, é muito mais fácil medir e quantificar. Olhe para este pedaço de cabelo, por exemplo, e quantas cores aparentemente existem. Parece mais complicado do que realmente é, já que em tons de cinza ele lê mais simplesmente como apenas o patch de luz do valor. Este é um poder de aprender a controlar seus valores. O que quero dizer com bons valores? Por bons valores, estou me referindo à organização de bom valor ou agrupamento de valores. É aqui que as formas entram. Para quem já fez minha aula de desenho de retratos, o conceito de formas deve ser familiar para você. Mas como é um aspecto tão importante da criação de imagens, não
faz mal ter uma atualização. uso de valores para ajudar no processo de seleção de cores começa primeiro organizando a vasta gama de valores que vemos para baixo nas formas mais simples. Para nossos propósitos, vamos estar lidando com apenas duas formas, a forma de luz e a forma de sombra. Se você tivesse que agrupar todos esses valores em apenas dois grupos separados, como você faria isso? Para tornar isso mais fácil, vamos tirar as informações de cor da foto e olhar apenas para os valores. Ver a foto em tons de cinza definitivamente ajuda, mas ainda há tantos valores presentes. Como vamos dividir esses valores em apenas dois grupos? Vou mostrar como o Photoshop agruparia esses valores. Aqui, eu estou pegando a versão em tons de cinza desta imagem e usando a camada de ajuste de níveis para manipular os valores na foto, que eu
possa empurrar todos os valores mais claros para branco e todos os valores mais escuros para preto. No final, ficamos com dois grupos de valores muito claros. Isto é essencialmente o que o agrupamento de valores é. Você pega uma ampla gama de valores e os classifica em sua declaração mais simples, a forma clara composta pelos valores mais claros e a forma escura composta pelos valores mais escuros. Artistas não são câmeras e, portanto, não
podemos gravar a quantidade de valores que vemos pixel por pixel como uma câmera pode. Assim, agrupar valores é uma maneira de destilar todos os valores que vemos para baixo em grupos de valores mais gerenciáveis. Para nos familiarizarmos com esse conceito, vamos dar uma olhada em uma variedade de fotos e analisar como poderíamos quebrar os valores presentes em duas formas simples. Aqui está um exemplo de como eu iria sobre desenhar formas usando esta foto. Antes de começar, eu começo com um desenho de linha da cabeça tão preciso quanto eu posso obtê-lo com as características e proporções, então eu sei que eu vou colocar essas formas de sombra. Uma vez que eu tenho o desenho, então eu tento observar a foto e descobrir onde essas sombras estão. Eu procuro arestas duras como estes eram valores mais escuros são muito próximos contra valores mais leves. Como ao longo da bochecha, sob o nariz, e sob o pescoço, e os lábios, e debaixo do osso da testa que mostram o limite claro entre onde a luz termina e sombra começa e eu os indico no meu desenho. Como você pode ver, esta foto mostra um senso muito claro
das sombras e por isso o trabalho foi feito muito fácil para mim aqui. Aqui estou apenas preenchendo as formas de sombra que estabeleci com um valor mais escuro. Você pode ver claramente como eu dividi os valores em apenas duas formas simples, a forma de luz e a forma de sombra. É assim que eu iria quebrar os valores nesta foto em uma declaração de valor simples usando apenas duas formas de valor. Por diversão, vamos compará-lo com a forma como o Photoshop detalharia os valores nesta foto. Novamente, ajustando os valores para que todos os valores mais claros na foto sejam empurrados para o branco e todos os valores mais escuros sejam empurrados para o preto. Acho que cheguei muito perto e isso é um bom sinal. É assim que meu bloco termina olhar quando eu estou pronto para começar a usar lápis de cor. Tendo esse planejamento no lugar antes de entrar com cores, eu sei onde eu preciso entrar com essas cores mais escuras, o que é extremamente útil. Vamos dar uma olhada rapidamente em alguns outros exemplos. Havia algumas áreas mais complicadas nesta foto onde eu
realmente não conseguia ver a distinção clara entre a luz e a sombra, como ao longo do cabelo e da testa. Uma vez que a transição entre a luz e a escuridão é muito mais gradual. Nesses casos, eu só tenho que tomar uma decisão e projetar a forma eu mesmo o melhor que eu puder. É importante notar que essas formas não precisam ser
perfeitas ou super claras para começar, já que podem ser ajustadas à medida que trabalho, outros artistas podem optar por desenhar essas formas forma diferente e valores de grupo diferente do que eu fiz, empurrando áreas mais para a luz do que para a sombra e vice-versa. Desenhar formas depende do artista e do que o artista quer ver com a sua peça. Neste exemplo, a foto já agrupa lindamente lado de sua bochecha que está na sombra com o pescoço e a orelha e a parte
do cabelo juntos para criar uma declaração muito mais simples. Mas há algumas áreas problemáticas aqui, e então eu quero apontá-las já que é um erro comum que eu vejo com iniciantes. O que um iniciante pode fazer é ficar preso em todas as pequenas manchas mais leves onde a luz está atingindo cada pequena colisão na trança e tentar trazê-los para fora individualmente, já que a inclinação natural é destacar tudo que observamos. Mas isso pode levar a exagerar o contraste e criar muitas formas pequenas que distraem. Muitas vezes é melhor criar formas maiores que descrevam o valor geral da área, já que não é sobre todos os pequenos solavancos e o cabelo, mas sim seu rosto que está na luz e que está sendo emoldurado pela forma geral escura do cabelo dela. Outra área de problema é os destaques brilhantes na pele. As pessoas tendem a exagerar muito o valor dos destaques e tentar desenhar em torno deles, quebrando as formas com mais valores, e isso deixa um olhar confuso e confuso. Os destaques são melhor representados quando seu grupo como parte da forma de luz e mais simplesmente declarado como tal. Afinal, esta imagem não é sobre os destaques brilhantes em sua testa e seu nariz, e seu ombro. Mas, em vez disso, trata-se desta declaração de valor clara e simples. Quando você quer agrupar valores em formas, acho que ajuda primeiro perguntar, sobre
o que é essa foto? Isso soa como uma pergunta estranha e óbvia, mas muitas vezes precisa ser reiterada ao tentar descobrir como simplificar a imagem. Esta imagem é sobre destacar características de
uma pessoa ou é mais sobre um cenário de iluminação interessante? É assim que eu iria quebrar a iluminação neste exemplo, parece quase muito simples. Bem, com base nessa informação, eu posso quebrar ainda mais essas formas simples, para mostrar as nuances dentro da sombra e da luz. Observe o quão perto eu mantenho os valores dentro das formas de luz e sombra, modo que as declarações gerais de iluminação ainda apareçam. A forma mais clara ou lê claramente luz contra a forma de sombra geral mais escura, que é a chave para criar uma sensação convincente de luz. Compare isso com o que eu consideraria um mau exemplo. Aqui eu deliberadamente exagerei baixo nível de contraste
das características e todas as áreas pouco mais escuras no cabelo, e ao fazê-lo, acabei criando muitas formas de distração. Na minha opinião, esta foto não é sobre claramente ser capaz de ver todos esses pequenos detalhes no cabelo e no rosto. Mas é mais sobre a bela configuração de iluminação traseira e a sutileza de suas características espreitando através das sombras. Saber o que você quer que a imagem seja sobre vai esclarecer para você, como você pode querer projetar suas formas. Por exemplo, não há dúvida sobre o que é esta foto. É sobre aquela luz triplicada interessante caindo no rosto dela. Foi assim que cresci meus valores e desenhei minhas formas, e aqui está a declaração de valor mais simples. Mas uma vez que eu tenha estabelecido uma declaração, isso significa que eu posso expandir sobre isso e adicionar mais complexidades como sombras
mais profundas dentro da forma de sombra e pequenas variações na forma de luz. Mas veja como eu ainda mantive as duas formas muito diferentes uma da outra, então eu não perco esse sentido da luz, já que essa imagem é sobre isso. Aqui está um exemplo em que o rosto inteiro está na sombra. Então sobre o que é essa foto? É sobre aquela luz intensa que está batendo no cabelo dela que está emoldurando seu rosto, e não sobre destacar suas características. Como artista de retratos, pode ser tentador tentar acentuar as características em todos os momentos, mas neste caso, isso interferiria com a sensação de luz em nosso cabelo. Novamente, uma vez que eu tenha estabelecido esta simples afirmação de primeiro, então eu posso começar a trazer as nuances
dessas áreas com muito melhor controle e direção. É tirar a complexidade da foto, destilando-a até sua afirmação mais simples,
a fim de ser capaz de trazer a riqueza e complexidade da imagem, não
é fácil tentar construir algo grandioso sem primeiro estabelecendo as bases que ajuda a guiá-lo lá. Destilar os valores para baixo nesta declaração simples com formas, é estabelecer essa base para baixo. Isso irá ajudá-lo tremendamente quando se trata de usar cores. Qual foto você deve estar procurando? Algumas fotos têm um senso muito claro de luz e sombra que nos faz trabalho de projetar formas muito mais fácil. Eles geralmente mostram uma distinção clara entre onde a luz termina e a sombra começa. Eu gosto de procurar uma luz direcional clara como luz solar ou iluminação de estúdio que lança uma forte sombra elencada. Desde esses hubs, os cenários de iluminação geralmente têm uma sensação muito clara de luz e sombras. Estou procurando por essas fotos, procure sombras fortes e
nítidas sob a mandíbula ou sob o nariz que criam transições mais visíveis da luz para a escuridão. No entanto, nem todas as fotos são criadas iguais, e há definitivamente algumas fotos, eu diria que são mais difíceis de trabalhar, especialmente para nossos propósitos. Estas são fotos. Eu tenho uma configuração de iluminação muito uniforme que não mostra uma clara sensação de luz e sombra. Este tipo uniforme de cenário de iluminação é resultado de ter muitas fontes diferentes de iluminação ou uma fonte de luz mais difusa como na maioria como fotografia amigável. Nessas fotos, as sombras são muito menos distintas e as transições da luz para a sombra são graduais, às vezes quase indiscernível. Pessoalmente, eu não gosto de trabalhar a partir dessas fotos, dos meus retratos, já que sem um claro senso de luz e sombra no formulário, acho que é fácil para o retrato cair plano. Se você está apenas começando, um ótimo lugar para praticar é usando fotos em preto e branco, já que é muito mais fácil ver as relações de valor sem o filtro de cores. Na verdade, um exercício realmente ótimo para fazer seria tirar uma foto em preto e branco como esta e tentar fazer sua própria versão dele, usando cores em vez disso e ver o que você pode chegar com quando você tenta seguir a estrutura de valor do Foto. Eu suspeito que se você manter seus valores e verificar, você pode acabar com combinações de cores que você pode nunca ter tentado antes. Isso pode surpreendê-lo agradavelmente. Falando em cor, como isso tudo se liga a nos ajudar a lidar com cores? Afinal, esta é uma aula de lápis de cor, não é? Prometo que a chave para liberar sua confiança e domínio sobre as cores é que primeiro você está se familiarizando mais com o controle de seus valores, para ajudar a solidificar sua compreensão sobre como usar formas. A próxima lição é uma demonstração de dois retratos onde eu levo através do processo de desenho de formas passo a passo.
4. Demonstração em tempo real: formas: Nesta demonstração, vou levá-los através das etapas e do processo de
pensamento por trás da análise de uma referência fotográfica, e simplificando os valores em formas para construir o retrato. Sugiro tentar acompanhar o que estou fazendo para reforçar sua compreensão. Vou começar andando na forma da cabeça. Basicamente eu começo tentando obter a essência da cabeça para baixo primeiro e obter as características do rosto colocado com
bastante precisão antes de eu ir para encontrar as formas de sombra. Debaixo do queixo, você pode ver que há uma forma de sombra atravessando o pescoço assim, e na orelha aqui, você pode ver que há uma forma de sombra que se parece com isso, causada por esta parte superior da orelha ali. Aproximadamente tentando encontrar as características, você
possa ver uma forma de sombra abaixo do lábio aqui, isso é porque os lábios têm forma e eles se afastam do rosto, então eles vão lançar uma pequena sombra quando é atingido pela luz. A parte mais leve do rosto, acho que está aqui. Uma vez que o rosto se afaste da luz ao longo da bochecha aqui, você vai ter aquela sombra escura por baixo. O que eu vou fazer é preencher as formas de sombra
para mostrar o quanto de um efeito isso tem no seu desenho, uma vez que você tenha separado o que está na luz e o que está na sombra. Eu vou começar com as formas de corte
muito claras que eu tenho que são algumas dessas sombras elencadas, que foram mais fáceis de identificar na foto. Só me preocupo com as sombras e não com o que está na luz. Este lábio superior aqui está
na sombra porque está virado para baixo e está se afastando da luz. Você percebe como esta sombra debaixo do nariz, parte disso é parte do nariz, esta pequena parte de baixo do nariz,
mas eu a agrupo junto com a sombra fundida por baixo. Eu não estou preocupado com as narinas lá, neste
momento no tempo eu estou apenas agrupando tudo em uma forma simples de sombra, mesmo com os olhos aqui. Agora vou lidar com esta sombra da bochecha. Vou colocar toda esta área na sombra aqui. Para mim isso está se sentindo muito escuro, Está competindo com essa sombra, Eu acho que isso me diz que eu quero mantê-lo dentro da forma de luz. Acho que está melhor. Agora eu quero que a bochecha seja parte da forma clara, que significa que eu não quero que ela seja muito escura. Eu quero que ele seja apenas escuro o suficiente, para que ele lê como parte da forma de luz em vez da forma de sombra. Sim, eu acho que para mim é melhor do que o que eu tinha antes. Isso é o que é complicado em tentar decidir onde é essa linha, você
quer que isso caia dentro da forma de luz? Como eu tenho agora onde esse valor está mais perto da luz do que da sombra, então ele levanta duas formas separadas. Ou você quer empurrar isso para baixo em direção ao valor de sombra, que esta coisa toda lê como uma grande forma. Descobri que uma vez que eu estava um pouco mais escuro, eu realmente não gostei de como isso parecia. Nem sempre sei como agrupar esses valores. É um monte de vezes tentativa e erro, eu estou sempre refinando e redesenhando as formas como eu ir. Também os olhos que vou colocar na sombra. Debaixo das pálpebras inferiores também vai ser afetado pela sombra. Agora temos nossa luz básica e sombra quebra deste rosto, mas isso não significa que seu retrato tenha que parar aqui. Por exemplo, eu não quero apenas deixar o nariz como este desenho de linha aqui. Eu quero adicionar alguma indicação de forma ainda assim ele lê, como um nariz. Mas veja como eu estou sendo muito gentil aqui para não criar muito valor mais escuro lá, porque eu ainda quero ler, como se fosse parte desta forma clara aqui. Mesmo com esta sobrancelha embaixo do cume da sobrancelha lá, eu quero mostrar que forma arredondada entre o cume da sobrancelha, mas eu não quero que ele seja tão escuro que ele lê como esta forma grande. Ao longo da testa aqui, quero mostrar a curvatura da cabeça dela. Observe como ainda não está indo tão escuro quanto a sombra porque eu não quero que ele leia como se estivesse na sombra. Eu quero ler como ele está se afastando da luz, mas não tão escuro como esta forma de sombra, ele ainda lê como toda esta área como uma forma. Basta adicionar um pouco mais de nuance a esses recursos agora. Eu acho que a sombra ficou um pouco escura demais, então eu vou levantar um pouco
disso porque eu não quero muito contraste ao longo desta borda lá. Uma vez que você basicamente estabeleceu sua situação de iluminação, com tons de pele mais escuros, que é quando eu entro e dou um tom de base agradável para sua pele. Eu sugiro estabelecer o cenário de iluminação primeiro antes de estabelecer o tom base, porque isso pode ficar um pouco confuso para muitas pessoas. Eu gosto de primeiro estabelecer que cristalino o que está na luz, o que está na sombra e então eu me preocupo em estabelecer o tom base de sua pele. Agora eu vou examinar toda a pele e dar-lhe um tom de base, mas eu ainda vou ter muito cuidado para
não ficar tão escuro como esses valores de sombra que eu estabeleci, porque eu não quero que ele leia como se fosse parte da sombra forma. Eu só estou revisando essas áreas. Não me preocupo muito com as áreas destacadas. Bem, vou ser um pouco cuidadoso com isso. Eu só estou estabelecendo um tom base, exceto que eu vou dar a volta no ponto alto do nariz lá. Então limpe o desenho. Ajuste alguns dos detalhes. Essa forma de sombra dos lábios ficou um pouco perdida, então estou tentando trazer isso de volta um pouco. Eu acho que é bastante incrível
o quanto as formas de sombra que eu estabeleci muito cedo fazem
tanto para dar a este desenho bidimensional plano um senso de forma tão forte. Quando se trata de usar lápis de cor, isso é essencialmente o que eu faço bem, exceto com lápis de cor há a dificuldade adicional de usar cor. Lá, agora. Veja como uma vez que tenhamos estabelecido o que está na luz, o
que está na sombra, então podemos entrar e adicionar as pequenas nuances
deste forte osso do rosto aqui que parece escuro na foto. Mas lembre-se quando eu o tinha tão agrupado como a forma de sombra, e eu o tinha em um valor semelhante escuro, ele não parecia certo. É por isso que eu empurrei de volta para a forma de luz, mas agora eu sou capaz de medir o quão escuro e a luz que eu deveria ir com ele. Temos outro grande exemplo aqui porque o rosto deste modelo é muito estrutural e eu posso ver claramente as formas de sombra através da forma de seu rosto. Eu estou apenas observando a foto e eu vou aproximadamente bloquear na forma da cabeça e, em seguida, traçar as características. Às vezes eu pulo desenhar o recurso e eu apenas desenho na forma de sombra que estou vendo, e isso também me ajuda a colocar os recursos depois de ter estabelecido onde as sombras estão. Porque estou usando as formas negativas que vejo ao redor daquela sombra. Aqui está o layout geral do nosso desenho. Agora eu vou entrar e encontrar essas formas de sombra. As formas de sombra podem ser tão pouco como apenas este pequeno bloco sob a orelha, mostrando que essa orelha é uma coisa que tem um senso de largura, não
é um pedaço de papel, tem um senso de largura aqui, então uma vez que a luz atinge então essa parte da orelha está na sombra. Tenha isso em mente também ao procurar as formas de sombra. Basicamente qualquer tipo de forma, como os lábios, o nariz, os olhos, nada é como o papel, tudo tem largura, então sempre tenha isso em mente. A maior sombra que vejo está ao longo desta bochecha aqui. Faça isso. Então eu estou vendo isso indo assim, ao longo da área da mandíbula. Claro que entender e saber como a estrutura facial funciona em termos de anatomia irá ajudá-lo tremendamente quando se trata de desenhar essas formas de sombra ao longo do rosto. Isso é algo a ter em mente se você quiser fazer alguns estudos extras sobre isso. Mas ainda nem sempre claro onde estão as sombras. Como eu disse, como fizemos aqui, preciso fazer um tipo de tentativa e erro. Novamente, como o meu comentário sobre as orelhas tendo largura por baixo das tampas inferiores, há também largura lá que vai ser pegando sombra, então definitivamente obter isso também. Também por baixo das pálpebras superiores. Novamente debaixo do queixo. Como nossos queixos não são apenas pedaços de papel planos, neste
ângulo do rosto ainda vemos um pouquinho
do plano inferior do queixo espreitando, então vamos ver apenas um pouco de forma de sombra lá. Então vamos pegar essa forma de sombra sob o queixo no pescoço, que é uma sombra de dinheiro sendo lançada no pescoço pela cabeça. Quando estou procurando as formas de sombra para bloquear durante o meu bloco no palco, eu principalmente procuro apenas os maiores que se destacam. Se ele realmente não se destaca eu não desenhá-lo, já que provavelmente está mais perto de estar na forma de luz do que na sombra,
e é mais fácil ir da luz para a escuridão do que do escuro e depois ter que apagar qualquer coisa. Quando em dúvida eu simplesmente deixo e eu só desenho as maiores formas de sombra que eu vejo. Vamos entrar nesta forma de sombra neste lado do nariz aqui, porque sabemos que se você pode identificar uma forma de sombra ao longo deste queixo aqui ou ao longo da bochecha aqui, então você sabe que neste lado do nariz também vai ser uma sombra também porque é assim que a luz funciona, ela funciona muito uniformemente assim. Eu acho que a área de problemas que eu acho que as pessoas podem ter com este retrato em particular ou esta referência de foto em particular é, olhar para o cabelo e se perder todos os detalhes do cabelo aqui, e tentar desenhar todos os pequenos fios de cabelo. Isso seria um erro de fazer
nesta fase quando estamos tentando descobrir as formas de sombra. Queremos tratar este cabelo como uma grande forma. Eu não me preocuparia em ver todas essas pequenas fendas entre o cabelo e tentar trancá-los para fora, em vez disso eu olharia para qualquer forma principal e, em seguida, apenas fazer como uma forma geral. Como se a única forma que eu realmente visse é essa forma aqui. Eu deixaria isso por enquanto, talvez por aqui também. Porque este lado da cabeça está na sombra. Eu acho que este lado do cabelo também é, em seguida, na sombra e mais escuro, então talvez apenas isso é suficiente. Mas eu não me preocuparia em tentar desenhar todas essas minúsculas, pequenas formas de sombra. Eu só me preocuparia em obter grandes formas
gerais que você pode identificar e desenhar facilmente e depois ir a partir daí. Novamente, este é um bloco no desenho, ele não precisa ser perfeito porque você tem alguma flexibilidade como você se move para usar a cor e você pode ajustar o desenho como você vai. Mas ter um grande bloqueio para trabalhar faz incutir alguma confiança, então algo para sempre trabalhar, mas não ao ponto em que você nem está passando para usar cores, você está preso na parte do desenho. Novamente o ponto sobre as orelhas tendo largura e as pálpebras, também o cabelo. Ao longo da linha do cabelo, o cabelo tem uma certa quantidade de largura. Não é como uma folha de seda ultra fina sentada na cabeça dela com muita força. Pense nisso como um tapete de ioga em vez disso, onde é um pouco de pelúcia, tem um pouco de espessura. Portanto, você vai observar um pouco de
sombra ao longo da linha do cabelo lá por causa disso. De qualquer forma, acho que isto é o mais longe que eu provavelmente iria. Então estas são as nossas formas de sombra e agora vou preenchê-las como fizemos antes e ver como isso parece. Então eu só estou preenchendo bem uniformemente. Essa orelha inteira que coloquei na sombra. Veja como eu estava atravessando os formulários apenas tratando a forma de sombra como uma grande forma de sombra. Não se preocupe que esta parte da forma da sombra esteja na pele. Esta parte da forma da sombra e assim no cabelo, eu não estou me preocupando com isso por enquanto. Podemos estabelecer as nuances mais tarde. Uma vez que tenhamos essa noção clara do que está na luz e do que está na sombra. Não se esqueça das formas de sombra debaixo das tampas também. Lançando uma sombra nos globos oculares. Normalmente, eu gosto de encaixar a íris com a forma de sombra também. Mesmo se eles têm um olhos coloridos muito claros. Posso trazer a luz de volta. Sim, posso trazer um pouco daquela luz de volta. Depois as sobrancelhas. Não vamos esquecer os lábios. Então eu acho que isso já emite um senso muito claro de forma e luz, o que é ótimo. Mas não queremos que nossos desenhos pareçam assim. Nós não queremos basicamente que tudo isso
seja uma cor singular e tratado muito uniformemente assim. Queremos trazer algumas das nuances para os recursos. Queremos mostrar que há um pouco algo aqui que separará o nariz do resto desta bochecha. Queremos trazer um pouco de detalhes para o cabelo para torná-lo parecido com cabelo e queremos mostrar que esta parte da cabeça está recebendo mais luz. Então é mais leve do que aqui em baixo, ao longo da bochecha e ao longo do pescoço. Parece ser mais escuro quando se olha para a foto. Então, nesta fase, estamos prontos para entrar e mostrar essas nuances para que
não se pareça com esse tipo de mosaico, como arte. Mas eu realmente quero mostrar a vocês como é fácil levar isso a algo que parece muito mais realista e natural. Mas a chave é saber como fazer isso primeiro. Desenhar uma distinção clara entre o que está na luz e o que está na sombra. Confie em mim, isso vai entrar em jogo uma vez que você começar a aplicar cor bem, eu vou entrar com minha borracha amassável e eu vou levantar um pouco do valor ao longo aqui nesta forma de sombra, porque eu quero que a bochecha para ler como a parte mais escura dessa forma de sombra. Eu quero um pouco de contraste forte lá. Observe que estou levantando o valor aqui, mas estou tentando ter cuidado para não deixá-lo ir muito em direção à luz porque eu não quero confundir com a forma da luz. Então, para ajudar, vou escurecer esta borda da bochecha aqui. Observe que estou quebrando a linha e trazendo algum valor para a parte mais leve para criar uma transição mais suave. Só porque eu estou enfatizando desenhar as formas de sombra muito limpa e
claramente isso não significa que nós temos que manter essas bordas tão duras quanto nós desenhamos inicialmente. Podemos sair deles assim estabelecermos para criar transições mais suaves. Aqui novamente, esta parte do nariz eu quero trazer de volta para cima. Também em contraste, quero escurecer isso aqui e notar como eu tenho duas arestas fortes aqui, mas eu quero agora misturar esta borda do lado aqui para que seja mais suave transição ao longo da ponte do nariz. Isso é um sentimento muito mais naturalista. Vou desenhar a pálpebra. Às vezes gosto de usar um selo, às vezes gosto de entrar com o lápis. Então agora estou tentando trazer nuances na luz. A chave para fazer isso de novo, é mantê-lo bastante leve e não tão pesado como você faria nas sombras porque você ainda quer que isso leia como parte da luz. Agora, esta foto talvez um pouco complicada porque eu acho que a modelo pode estar usando um pouco de sombra para os olhos. Então, vou tentar indicar isso com muito cuidado. Mais uma vez, quero que ele leia como se estivesse na luz. Não quero confundir com a sombra. Então, estou fazendo isso de forma tão leve. Aqui eu não me importo, porque esta parte está na sombra aqui. Vou redesenhar esta forma de sombra porque me perdi um pouco. Estou constantemente redesenhando e empurrando as coisas para a luz ou empurrando as coisas para a sombra, porque eu não estou cem por cento certo imediatamente. Eu quero mostrar que há um pouco de narina lá, mas eu quero mantê-lo cristalino nessa forma de sombra. Então é por isso que eu estou repassando com lápis toda a área para que ela caia na forma de sombra. Vou
indicar cuidadosamente apenas um pouco de um plano em mudança para o nariz, estendido até a ponte, e um pouco escuro demais lá. Então a chave é não se distrair cada pequeno valor sombrio que você acha que pode estar vendo. Porque note como eu fui ao longo do nariz lá, mas eu acho que isso é o suficiente para mostrar que é um nariz. Eu não sinto a necessidade de ir muito escuro lá. Agora vou trazer um pouco desse valor até o queixo. Se a luz está vindo de cima, o queixo vai ficar menos da luz. Mas aqui estou sendo muito cuidadoso novamente, porque eu quero que esta parte do rosto seja agrupada dentro da forma de luz. Eu não estou ficando tão escuro como eu estaria aqui, porque eu não quero que ele leia como se fosse parte da mesma forma. uma vez, trazendo um pouco mais de valor
para baixo em direção ao queixo porque essa área vai receber menos luz, julgar pela nossa referência fotográfica, e também por este lado do rosto também. Uma vez que a luz parece estar vindo desta direção e sobre, e também o pescoço parece ser mais escuro também. Mas observe que ainda está na luz, porque temos a forma de sombra forte que é claramente separada disso. Vou iluminar só um pouquinho lá. Vou limpar um pouco o desenho. Este é basicamente o meu processo quando se trata de desenhar retratos, bem
como pintar retratos. Mesmo usando cores, ainda
estou pensando nessa relação de valor. Se você quisesse mostrar a textura do cabelo, eu indicaria apenas alguns grandes aglomerados que você poderia estar vendo. Eu não entraria e tentaria fazer todos eles, porque isso tende a distrair muito. Normalmente, quando se trata de cabelo, acho que menos é mais. Gosto de abordá-la com um tipo de abordagem impressionista, apenas sugerindo isso. Reparem como estou voltando e apagando muitos desses valores que acabei de criar, porque é muito escuro. Queria lê-lo como se fosse parte da luz, porque foi assim que a agrupei. Então essa é a coisa desafiadora sobre o cabelo, é tentar equilibrar como mostrar apenas textura suficiente para que você entenda como o cabelo se parece. Mas você não quer muito, porque então parece um pouco ocupado demais em forma de desenho. Nas fotos, isso é perfeitamente bom, mas na forma de desenho e na forma de pintura, simplesmente não parece certo. Algo parece um pouco complicado demais. Só não precisamos dizer isso tanto. Não precisamos soletrar basicamente para o nosso público, você só precisa sugerir. Veja, eu estou trazendo algumas nuances adicionando os escuros mais escuros, ancorando os cantos da boca, e apenas refinando a forma dos lábios. Além disso, eu vou trazer um pouco de valor para os lábios,
o lábio inferior, bem, tentar ir em torno desse destaque no lábio inferior lá. Agora que eu tenho isso para baixo, eu preciso escurecer na sombra embaixo aqui de novo, porque ele não parece mais tão escuro. Então, gerenciar esses valores é tudo sobre contexto. Não parece escuro contra. Os valores são [inaudíveis] ou não parecem leves em relação aos valores que estão próximos a ele. Você tem que estar sempre se ajustando. Se eu quisesse que isso fosse lido como uma sombra, então ele tem que ler mais escuro do que os valores ao lado, e vice-versa. A última coisa que vou fazer é tentar indicar uma ligeira curvatura do crânio. Então as luzes vindo daqui e vai gradualmente ficar mais escuro neste lado. Mas lembrem-se, esta é a nossa forma de sombra e esta é parte da luz. Então é por isso que eu estou mantendo muito, muito, muito gentil, muito leve, para que não fique tão escuro. Ainda há uma transição muito suave. Você começa a nuance da característica que a cabeça está girando, é curvada, curvando-se longe da luz, mas ainda lê como parte da forma da luz, e é assim que eu gosto de organizar meus valores. Vamos entender que [inaudível] Organizar valores é incrivelmente útil para transmitir um senso de forma. Mas como é que agora traduzimos esta habilidade em cores? Olhando para a foto para inspiração pode ajudar, mas e se você quisesse ir além do que sugeriu na foto? Na próxima lição, vou mostrar-lhe como você pode definir seu retrato em cores, que você possa pavimentar um caminho mais claro para um acabamento.
5. Pt. Formas de bloqueio e sombra: A próxima série de lições será uma demonstração em tempo real de um retrato baseado nesta foto. Eu recomendo enquanto observa que você acompanhe comigo fazendo o mesmo retrato baseado fora da mesma foto que eu estou usando para a demonstração, assim você pode realmente absorver a informação e seguir o processo, ou se você quiser mais de um desafio, escolha uma foto diferente com a qual gostaria de trabalhar e veja se consegue interpretar o meu processo no seu próprio retrato ao longo da demonstração. Para esta demonstração, escolhi esta foto para trabalhar e gosto desta foto porque há uma distinção muito clara entre o que está na luz e o que está na sombra. Como você pode ver, as sombras em seu rosto estão claramente definidas. Qualquer retrato que eu gosto de começar com um desenho, então eu sei onde eu estou indo e eu vou bloqueá-lo com meu lápis mecânico. Vou entrar com o bloco, e quero que o retrato seja deste tamanho na página. Gosto de começar por ter
uma ideia do quão grande eu quero isso na página. Porque a silhueta da cabeça dela é tão clara, é por
isso que estou começando aqui. Na verdade, talvez queira ir um pouco maior e talvez desse tamanho. Gosto de usar o lápis porque é muito flexível e posso ajustar o desenho o quanto quiser sem estar comprometido com ele. Quando eu estou fazendo o bloqueio, primeiro, eu só quero descobrir onde tudo está. Eu não estou realmente pensando sobre as sombras neste momento, eu estou apenas procurando qual é a forma de seu rosto? Onde estão essas orelhas? Onde estão os olhos e o nariz? Neste momento, não estou a pensar nas formas das sombras. Eu só quero abaixar tudo. É apenas um desenho de linha limpa para começar. Vou desenhar diretrizes
assim, para colocar meus olhos no mesmo avião, encontrar meu nariz e a colocação geral dos lábios. O bloco-in realmente não tem que ser perfeito, mas eu gosto de ter certeza de que eu gosto do desenho antes de começar a colorir porque então você não tem que se
preocupar com o desenho tanto enquanto você está trabalhando com cores, porque cores é adicionado camada de dificuldade em cima de tudo o que você está fazendo. Acho que não lhe dei espaço suficiente entre o nariz e a boca. Vou desenhar o destaque do olho. Aqui está um desenho rápido deste retrato e isso está acima do ponto em que começo a considerar as formas de sombra. Novamente, eu escolho esta foto porque eu vejo uma distinção
tão clara de como as formas de sombra se parecem. Vou começar bloqueando essas formas de sombra que estou vendo. Vou começar com aquele no nariz porque vejo claramente aqui. Eu só vou simplificar e desenhar uma linha reta lá, mas eu vou curvar ligeiramente onde eu espero que haja a bola do nariz dela aqui. Depois há a guarnição do nariz, aquela pequena forma ali e vejo uma linha reta chegando aos lábios ali. Então, no lábio inferior, vejo uma linha que se curva assim, seguindo o contorno do lábio e abaixo do lábio, vejo essa linha muito reta assim. Seguindo o contorno do queixo, há uma linha mais curva como esta caindo no queixo. Vou continuar a seguir aqui, até ao pescoço e depois uma linha menos clara algures por aqui no pescoço. Vou simplificar esta forma em linha reta. Porque eu estudei anatomia e eu entendo que há esse músculo, para o pescoço aqui, que tem a forma deste, eu entendo por que a sombra é moldada do jeito que é. Se você não sabe, então isso é mais uma razão para escolher uma foto como esta porque é tão claramente dito como essa sombra se parece. Tudo o que você tem que fazer realmente é apenas copiá-lo da melhor forma que você pode e tão simplesmente quanto você pode, não tentando criar muitas formas, muitas divisões e voltas. Tente mantê-lo o mais simples possível. Vamos voltar para o rosto. Vou indicar a anatomia da orelha aqui e desenhar todas estas formas aqui dentro. Agora vou entrar e desenhar aquele pequeno pedaço de luz na parte sombra do rosto dela aqui. Pensando em formas negativas agora, vejo uma forma que se parece com isso. Isto não tem de ser perfeito. Cabe aos artistas projetá-lo como quiserem. O estágio de desenho, realmente não tem que ser perfeito porque eu estou sempre ajustando o design dessas formas como eu ir junto com os lápis de cor. Porque às vezes percebo que não gosto da forma como o desenhei. Ao longo da testa aqui, em comparação com esta linha no nariz, é uma transição muito mais gradual. Não sei exatamente onde colocar a linha. Só vou dar um palpite educado. Isso é realmente o melhor que você pode fazer porque no final deste retrato, eu não vou ter uma linha dura aqui. Esta linha é só para mim e para você quando você está fazendo essa parte do processo, saber que além desta linha aqui, é aqui que o rosto se afasta da luz e, portanto, lança uma sombra aqui. É parte da forma que está na sombra. Realmente é apenas um indicador para eu saber que enquanto eu estou sombreando, este lado é onde eu vou estar sombreando mais escuro e este lado é onde eu vou ficar mais leve. É realmente apenas uma ferramenta para ajudá-lo, então não sinta que você tem que fazer isso tão perfeitamente ou para algum tipo de regra, há realmente nenhuma regra aqui. É algo que deve ajudá-lo, não atrapalhar você. Agora estou olhando para as formas de sombra na parte clara do rosto dela. Há um pouco de sombra que eu vou desenhar ao longo da pálpebra inferior aqui, e também neste lado do olho aqui. Não está muito claro para mim, mas vou apenas desenhá-lo. Só estou a dar o meu melhor palpite porque nenhuma destas linhas está em pedra. Podemos sempre ajustar as coisas à medida que avançamos. O desenho parece estar se juntando. No começo, eu não amei como o desenho parecia. Mas com as sombras no lugar, ele realmente faz muito para dar a este desenho algum senso de estrutura. Isso é o que eu acho tão bom em fotos como essas, o claro senso de sombras. Ele ajuda você a ver a estrutura do rosto muito mais fácil, e também torna mais fácil desenhar um rosto que tem esse senso de estrutura. Estou especialmente prestando atenção aos recursos, certificando-se de que as proporções estão corretas e estou recebendo as nuances de suas características porque é isso que faz uma pessoa se destacar do resto de suas características individuais. Se qualquer outra coisa, quero ter certeza de que eu tenho seus recursos o mais próximo possível de como eles parecem. Com isso, acho que estamos prontos para prosseguir com nosso retrato e começar a configurá-lo. Aqui está como meu bloco e desenhos normalmente olhar quando eu estou pronto para começar a trazer em meus lápis de cor.
6. Pt. 2 Declaração de aguada e iluminação: Agora, o que eu vou fazer é pegar na minha borracha amassável e borrar e apagar algumas das linhas para que eu não tenha um desenho de linha tão claro. Eu quero ser capaz de apenas ver com o que eu estou trabalhando, mas não ter um desenho muito forte mostrando através enquanto eu estou trabalhando. Porque para mim, pessoalmente, eu acho linhas muito distraentes quando eu estou trabalhando com cores. Não quero que as linhas permaneçam no final, mas ainda quero poder ver o que estou fazendo. Eu só vou pegar minha borracha amassável e começar a levantar algumas das linhas
apenas o suficiente para que eu ainda possa ver o que estou fazendo e para onde estou indo, mas leve o suficiente para que eventualmente ele não apareça quando terminarmos com isso. Aqui está como o desenho se parece depois de eu ter levantado um pouco do excesso de grafite. Tudo o que me resta é um desenho fantasma. Este é o ponto em que eu me sinto pronto para entrar com meus lápis de cor. Estou olhando para minha foto e estou pensando em como vou abordar isso. É muito importante executar esses passos através sua cabeça, bem antes de abordar retratos a lápis de cor. Porque com lápis de cor, definitivamente
há maneiras de abordá-lo que serão um pouco mais vantajosas. Por exemplo, ir da luz para a escuridão em vez de escuro para a luz. É muito mais difícil ir do escuro para a luz com lápis de cor como você provavelmente conhece por experiência. Você tem que pensar sobre isso em termos de passos. Com este retrato, eu estou olhando para a foto e pensando qual é o melhor passo que eu posso começar com que não vai dificultar para mim na linha. Com este retrato, eu vou começar fazendo apenas uma lavagem rápida de cor e colocando-o muito levemente para começar. Quando eu vou para este lado, que cor eu vou deitar como a lavagem. Eu estou pensando, esta é uma foto de tom quente ou esta é uma foto de tom legal? Se eu tivesse que escolher uma cor, qual é a cor que eu sinto? Qual é a cor que eu vejo? Qual é a cor de impressão geral que vejo quando olho para esta foto? Para mim, recebo um tom laranja bege muito quente. É para isso que estou inclinado. Acho que vou começar estabelecendo uma cor amarela muito clara para a lavagem. Eu estou mantendo-o muito levemente para começar, porque o lado claro de seu rosto já é bastante leve e eu me preocupo se eu entrar em um pouco escuro demais com uma lavagem, então vai ser muito escuro para voltar porque eu quero preservar esse lado claro do rosto. Acho que vou começar com talvez uma cor como esta, é um amarelo extremamente claro. Vou começar por fazer uma lavagem muito leve. Há uma cor amarela clara em todo o desenho, porque eu quero que o amarelo venha através das camadas que eu vou colocar para baixo mais tarde e assim ele vai se misturar, harmonizar todas as cores juntas. Eu só não estou realmente se
importando em ficar dentro das linhas ou colorir o cabelo primeiro ou a pele primeiro, eu estou realmente indo por todo o desenho aqui e colocando essa lavagem de cor para baixo em todos os aspectos do desenho. Tentando fazê-lo tão uniformemente e tão levemente
quanto possível para que eu ainda tenha aquele pequeno toque de cor, mas ainda há muito espaço para ficar mais escuro se eu escolher. A esperança é que esta lavagem de cor mais quente vai influenciar as outras cores que eu vou colocar para
baixo sobre ele e dar-lhe aquela aparência quente no final. Há o nosso primeiro passo para o processo de configuração. Acho que o próximo passo que vamos fazer é começar a abordar as formas de sombra. Eu gosto de definir minhas formas de sombra no início do desenho porque eu acho que ele realmente ajuda você a um senso do desenho muito mais rápido. Isso lhe dá muitos contextos porque você está estabelecendo os tons mais escuros
da imagem e assim você pode realmente ver a relação entre a luz e os valores mais escuros. Porque agora todos os valores são os mesmos porque tudo o que fizemos foi apenas estabelecer uma lavagem leve de um valor muito leve. O trabalho árduo que fizemos na fase de bloqueio, é aí que entra, nesta etapa. O que eu vou fazer é, eu vou encontrar uma cor mais escura para usar para as sombras. A cor que eu gosto de usar para este trabalho é um neutro inclinado para a cor quente, como um marrom médio ou um marrom escuro, dependendo de seu tom de pele. Esta é uma cor que eu acabei de pegar. Eu só vou fazer uma amostra para ver se vai ser a cor que eu quero. Eu acho que isso pode ser um pouco escuro demais para a cor da sombra que eu quero. Vou tentar este. Este parece um pouco amarelo demais para mim, então vou tentar outro. Isso pode funcionar, mas não precisa ser perfeito. Estamos apenas à procura de uma cor que é mais escura em valor e está inclinada um pouco para o lado quente. Porque as cores em nossos rostos tendem a ser mais quentes por causa de como a luz funciona com nosso sangue, pele e tecidos e todas essas coisas. Basicamente, eu vou usar esta cor para sombrear em um levemente e bloquear em todas as áreas de sombra que bloqueamos anteriormente no estágio de desenho. O que isso vai fazer é, ele vai dar a este desenho uma sensação muito rápida de tridimensionalidade e estrutura. Você notará a rapidez com que preenchendo essas formas de sombra, quanto do desenho ganha vida tão cedo ao fazê-lo. Vou começar por ser muito leve. Realmente a cor não precisa ser perfeita. Isso pode ser um pouco mais vermelho do que eu gostaria, mas você pode ajustar isso como você vai mais tarde. É por isso que estou sendo muito leve para termos espaço para ajustar as coisas. Mesmo que eu veja que isso é uma orelha e esse é seu cabelo, esse é seu rosto, quando eu estou pensando exatamente sobre o que está na luz e o que está na sombra, eu vejo que toda essa área aqui está na sombra. Mesmo que seu cabelo seja uma cor diferente de sua pele e tudo mais, eu vou tratá-lo como se este desenho fosse um desenho de dois tons. Ou é esta cor ou esta outra cor que começamos com. Realmente ajuda pensar sobre isso a esse respeito, apenas trabalhando com dois tons aqui por enquanto. Só estou preenchendo as áreas de sombra que estabelecemos na fase de bloqueio. Tente fazê-lo o mais uniformemente possível. Mesmo que você possa ver um pouco de variações como parte desta bochecha é mais escura e parte desta bochecha é mais leve, por enquanto, apenas tente colocá-lo para baixo o mais uniformemente possível, errando-se no lado claro para que você tenha espaço para ir mais escuro se Você quer. Perder-se nos detalhes agora não é aconselhável. Nós realmente queremos mantê-lo o mais simples possível para começar. Estou percebendo agora que esqueci de
desenhar a forma da parte mais leve do cabelo dela aqui, então eu vou fazer isso. Eu só vou desenhar ao redor ou sombra em torno disso lá e aqui também. Realmente não tem que ser perfeito. Observe como fazer isso faz com que um desenho ganhe vida tão rapidamente. Isso dá essa tridimensionalidade e na verdade eu vou colocar o globo ocular dela na sombra aqui também, porque está se afastando da luz lá, bem como aqui. Quando você está fazendo isso, realmente tente ver o quadro geral e tente combinar essas formas em uma. Tente não ver tudo como pequenos pedaços desarticulados e tentar vê-los todos como conectados em uma peça maior. Cada pequena coisa se conecta e através desta forma de sombra geral. Observe como na foto há uma lasca de luz
saltada embaixo do queixo aqui e ao longo de sua mandíbula. Mas eu apenas agrupei como parte de uma forma de sombra aqui e eu não fiz uma distinção aqui, porque o que os iniciantes tendem a fazer é exagerar como a luz é o valor da luz equilibrada. O que eles costumam fazer é esculpir essa forma e torná-la em forma de luz. O que isso faz é então você está dizendo que, que a luz salta na sombra é tão leve quanto a parte da luz do rosto dela. luz saltada pode ser realmente complicada, mesmo que possa parecer tão brilhante como era na luz, simplesmente não é verdade porque a luz saltada ocorre nas sombras. Tudo o que fizemos até agora neste desenho foi basicamente estabelecer este desenho em termos de dois tons. O tom mais escuro que representa as sombras e o tom mais claro que representa a luz. A partir daqui, vamos construir por cima e estabelecer as cores locais para todos os diferentes elementos, o
que vai dar muito mais vida a este desenho.
7. Pt. 3 Cores locais: O próximo passo que vamos aplicar aqui são as cores locais. Agora, as cores locais aqui, eu acho, são muito simples. Qual é a cor da pele dela? Eu diria que é como um tom de pele leve, pêssego e azeitona. Seus olhos são médios, castanhos
âmbar e seu cabelo é muito escuro, verde marrom. Na verdade, não tenho certeza. Sinto que tem um tom esverdeado,
mas não faço ideia. Mas eu sinto que a cor local é menos sobre algo que você precisa saber e acertar, é mais sobre apenas tomar essa decisão e estabelecê-la, e seguir através disso para que no final
pareça que eles têm essa cor para seus cabelos e eles têm essa cor para sua pele. Não parece que eles têm cabelo de arco-íris e pele de arco-íris. Eles têm uma cor de cabelo designada, ou eles têm uma cor de olho designada. Isso é realmente o que é estabelecer cores locais. É só tomar a decisão de dizer que eles vão ter essa cor para sua pele, eles vão ter essa cor para seus cabelos e seguir através disso até o fim, não importa o tipo de ambiente em que eles possam estar. Eles podem estar em um ambiente de cor muito avermelhada. Você ainda pode dizer o que cada elemento é. Com tudo isso dito, vamos estabelecer as cores locais aqui. Então, para a pele dela, eu só estou procurando por uma cor muito leve, com tons de pêssego. Acho que vou usar este aqui, e vou colocá-lo sobre toda a pele dela, mesmo na área da sombra. Não vai parecer muito extremo para começar. Estou apenas colocando uma camada leve desta cor aqui. Realmente este passo é talvez o mais fácil e rápido. Realmente é como preencher um livro de colorir. Agora, vou entrar com a cor dos olhos dela. Não sei qual marrom usar. Eu só estou procurando uma cor que eu acho que é a mais próxima dela, a cor local de seus olhos, que é como aquela âmbar, cor marrom quente. Quando você faz isso, você não tem que tirá-lo do bastão, e você realmente não quer tirá-lo imediatamente do bastão. Eu gosto de pensar nisso como indo em talvez 70 por cento, talvez até menos. Eu não estou indo muito duro aqui. Só estou tentando estabelecer que a cor dos olhos dela é diferente da cor da nossa pele, e eu acho que isso faz o trabalho lá. Acho que estou muito feliz com isso, e vamos estabelecer a cor dos lábios dela. Eu diria, uma cor
rosada e mindinho como esta serve, e então eu preciso estabelecer a cor local do cabelo dela. Agora seu cabelo parece ser muito escuro e com cabelos muito escuros, eu não gosto de entrar com um valor muito escuro direto do
morcego com 100% de força e opacidade. Eu gosto de realmente construir gradualmente essa cor para
que no final eu tenha todas essas cores que se misturam em conjunto para formar essa cor muito escura em vez de apenas usar uma única cor para alcançar esse valor. Como eu disse, sinto que vejo um tom esverdeado no cabelo dela, então vou procurar algo assim. Na verdade, eu acho que isso vai funcionar perfeitamente para o cabelo aqui. Mais uma vez, estou indo muito levemente embora eu possa ver que o cabelo dela está muito escuro. Com a arte, você vai descobrir que, muitas vezes, você não tem que ir tão escuro, tão escuro quanto as fotos, você pode deixar algumas áreas para ser muito mais leve. Mas se você entende seus valores e você entende a cor, você pode manipular essas duas coisas para criar a ilusão de que é cabelo escuro. Mas, na verdade, se você pegar a ferramenta conta-gotas e escolher a cor do cabelo, ele não é realmente preto, mesmo que pareça que está muito perto de preto em nossos olhos, e isso é o que é tão mágico sobre a arte. Novamente, na verdade, eu deveria passar por essa área de luz também. Então, apenas olhando todo o cabelo dela e estabelecendo esse tom esverdeado para que pareça separado da pele dela. Eu sei que isso agora não parece tão quente, mas confie em mim, nós vamos construir sobre isso. Na verdade, é muito fácil pegar isso e fazer com que pareça realmente bom. Quando você chega a um estágio como este onde as coisas parecem um pouco estranhas, parece um pouco estranho. Se você fez todo o trabalho duro de fazer um bloco decente e desenhar e descobrir suas sombras e estabelecer as cores locais, se você fez tudo isso, então o resto realmente vai cair no lugar de
acordo com o plano que você estabeleceu. Não desanime quando as coisas parecem um pouco estranhas entre estes estágios. Confie em mim, vamos trabalhar nisso. Antes de irmos mais longe, porque temos camadas em mais algumas camadas, o desenho está ficando um pouco perdido. Vou trazer de volta a minha cor de sombra. Você não precisa necessariamente usar a mesma cor que você usou na sombra, mas eu gosto de usá-lo só porque ele impede você de introduzir uma cor totalmente nova que pode complicar as coisas e porque já está na página, é já muito coeso. Mas o que eu vou fazer é trazer isso para dentro e apenas começar a definir algumas áreas do desenho e também reforçar algumas das sombras mais escuras. Por exemplo, sob os olhos eles não estão tão definidos aqui, e agora é um bom momento para começar a se comprometer com o desenho um pouco. O que isso significa é que vou entrar e escolher algumas sombras mais escuras. Por exemplo, na orelha aqui, há uma pequena forma que é mais escura assim, assim como esta pequena forma da orelha e apenas definindo algumas das linhas e se comprometendo com o desenho, comprometendo-se com o design que eu coloquei para fora assim, bem
como escolher alguns dos detalhes que eu vejo nesta linha da narina aqui. Não muito rápido e por todo
o lado , porque então vai parecer que eu tenho um desenho de linha novamente. Eu quero fazer isso gradualmente junto com todo o sombreamento que eu vou fazer e a coloração. Quero trazer essas linhas de volta ao longo do tempo. Eu vi o que é necessário e o que não é necessário porque as linhas são difíceis de voltar depois que você as fez. Mas essas linhas mais escuras abaixo dos olhos indicando a sombra da pálpebra lá, eu senti que eu realmente precisava disso, e isso vai fazer os olhos estourar muito mais. Estou usando isso como minha única cor de sombra universal. Mesmo que possa não ser a cor exata da foto, isso realmente não importa. Quero dizer, eu posso entrar e ajustar a cor mais tarde para combinar com a foto, mas você vai descobrir que uma vez que você começar a desenvolver sua foto
assim, realmente não importa que você obtenha a cor exata da foto para baixo. Você vai descobrir que, desde que você está recebendo o relacionamento de valor certo para baixo, então realmente não importa obter a tonalidade exata da cor para baixo. A maior parte do impacto que sentimos quando
olhamos para uma foto ou um desenho está na relação de valor, não nas cores. É por isso que colocar ênfase nos valores é a maneira de começar a ser realmente aventureiro com cores. Porque, desde que você acerte as relações de valor, então você pode realmente se safar usando qualquer tipo de combinação de cores. Só reforçando um pouco da anatomia como os cantos da boca. Apenas trazendo de volta partes do desenho onde você quer um pouco da borda dura. Eu chamo esse estágio, o estágio de desenho, então eu vou e volto do sombreamento e do desenho. Mesmo que eu esteja apresentando todas essas coisas em etapas, você realmente não precisa ser tão rígido em cada passo. Apenas tente entender por que esses passos existem, mas você não precisa segui-los tão rigidamente. Claro, você pode estabelecer a cor local com muitas cores diferentes. Se você não tem a cor desejada em uma única cor conveniente, então, é claro, você pode usar muitas cores diferentes e
misturá-las para obter a cor desejada que você deseja. Novamente, você não quer necessariamente obter a cor desejada diretamente do bastão de qualquer maneira. Porque, construindo tudo muito gradualmente é como você obtém essa rica profundidade de cor no final. Não se sinta pressionado para tirar tudo 100% do taco. Eu estou trazendo essa cor amarela clara que usamos para
estabelecer a lavagem de luz no início porque eu
sinto que esta parte da pele na sombra é um pouco mais legal do que eu gostaria, então eu estou tentando trazer um pouco desse calor para passar por baixo um pouco. Na verdade, eu poderia ir por toda a área para reforçar a lavagem quente. Sempre que você passar para o próximo passo, você vai perceber que você realmente tem que voltar e reforçar um passo anterior porque quando você começar a trabalhar, você vai perceber que você não foi muito longe e isso é bom porque como eu disse, dá-lhe uma ideia melhor de como abordá-lo. Você sempre quer ir, não todo o caminho para sair daquele quartinho para que você possa voltar e dizer, oh, ok, agora eu sei melhor o quão longe eu devo ir. Você pode tomar uma decisão mais informada quando estiver pronto. Vou jogar esta cor cinza para os olhos dela. globos oculares deixados como um branco do papel muitas vezes parecem um pouco fortes demais. Gosto de estabelecer um valor um pouco mais sombrio para os globos oculares. Agora que eu fiz isso, suas íris parecem muito pálidas. Eu só vou entrar e definir sua íris um pouco com um valor mais escuro aqui, e você vai encontrar como você continuar a trabalhar, você vai ter várias cores fora em sua mesa. Eu acho que, com o passar do tempo, às vezes eu nem olho realmente para a cor que eu estou procurando. Estou mais preocupado com o valor da cor que estou buscando. Por exemplo, esta cor verde, eu realmente não estava pensando sobre isso. Quando eu alcanço isso, tudo o que eu estava pensando era que ele é um valor mais escuro e eu precisava de um valor mais escuro para o trabalho. Usando todas essas cores em toda a peça, repetir essas cores em diferentes áreas da peça é uma maneira muito fácil de criar um visual harmonioso em termos de cores. Isso é algo a ter em mente. Em vez de procurar uma nova cor que é completamente nova em sua peça, pense em usar uma cor que você já usou em seu processo e veja como isso parece. Você pode se surpreender que ele realmente parece muito bom mesmo pensando,
oh, eu preciso de um roxo para isso. Você pode ser uma surpresa que realmente verde funciona totalmente bem. Porque como eu disse, como se eu quisesse ir para casa com todo mundo, a cor que você vê na foto não tem que ser a cor que você realmente colocou para baixo. Você vai perceber ao longo do tempo o quão pouco isso realmente importa.
8. Pt. 4 Como dar vida à pele: Então o próximo passo é estabelecer o calor de sua pele para que sua pele se sinta um pouco mais viva. Mesmo que na foto, eu realmente não vejo uma sensação muito forte de calor, onde normalmente esperaríamos vê-lo,
por exemplo, ao longo das bochechas e ao longo do nariz. Eu posso vê-lo sutilmente ao longo do nariz e da sombra e ao longo da bochecha aqui, mas é muito sutil, provavelmente porque a foto está muito superexposta. A parte clara do rosto dela está muito exposta. Demorou muita informação, então não vemos muita variação nisso, mas ainda podemos honrar essa iluminação, mas ainda podemos tomar algumas liberdades artísticas e trazer um pouco do calor que esperamos ver. Vamos trazer um pouco desse calor ao longo das bochechas, o nariz e as orelhas, e, também ao longo das sombras, onde você esperaria ver a luz quente. O que eu vou fazer é, eu vou trazer algumas cores alaranjadas quentes, e passar por áreas onde eu esperaria ver algum calor acontecendo. Por exemplo, o interior da narina aqui você espera ver alguma dispersão sub-superfície daquela intensa luz vermelha brilhante. Ao longo da sombra do nariz aqui eu vejo um pouco de cor laranja mais intensa ao longo dessa sombra. E aqui também. Você vai notar nas sombras da pele, a transição, na
verdade será uma cor laranja mais intensa e quente para vermelho, e é isso que eu estou tentando imitar aqui, indo entre essas áreas de transição e aplicando aquele pouco de calor. Acho que ajuda a animar um pouco a pele. É uma maneira tão fácil de fazer a pele se sentir mais viva. Também, muito escuro, como fendas como os vincos das pálpebras, áreas como aquela na pele onde você tem aqueles valores mais escuros, valores muito escuros na pele tendem a ser mais quentes em vez de mais frios. Então é por isso que eu também gosto de revisar essas áreas com uma cor mais quente. Acho que lhe dá uma qualidade muito mais naturalista. Ao longo da linha do cabelo onde o cabelo encontra o crânio, eu acho que quando eu observo essas áreas, eles tendem a ser mais quentes também. Eu também dou um pouco de calor nessa área. Torna-se uma transição agradável entre a cor do cabelo e a cor da pele. Mesmo que a imagem esteja muito explodida, eu ainda vou indicar um rosiness muito sutil ao redor do nariz. Assim como. Vou trazer um pouco de rosa ao redor das bochechas. Eu peguei um rosa mais frio aqui de modo que espero que ele se destaca um pouco de todas as cores quentes que eu tenho para baixo até agora. Na verdade, eu poderia ter sido um pouco pesado demais lá, mas tudo bem. Vamos ir duro com outra coisa, então espero que reduza a força disso. Mas eu não acho que parece tão ruim na verdade. Para equilibrar do outro lado, vou entrar com um rosa muito claro aqui, e tentar equilibrar isso, mas não muito. Eu não vou em quase tão escuro e rosa como o outro lado porque eu ainda quero que esta área para ler como uma forma clara. Talvez um pouco de tom alaranjado aqui, na verdade eu vou ir um pouco mais duro nos lábios. Então traga um rosa mais forte lá para reforçar essa cor local. Algo que eu estou sempre tentando reforçar o tempo todo são as sombras,
porque como você trabalha e quando você começa a aplicar valores mais escuros em outras áreas da pintura, suas sombras não vão parecer tão escuras quanto você percebido antes. Então, com o novo contexto, você tem que voltar constantemente e reforçar os barbeadores de sombra. Você pode começar a definir algumas das nuances e as sombras também. Por exemplo, este tipo de cume da sobrancelha aqui, eu vejo que é um pouco mais escuro do que o resto da sombra aqui. Portanto, fazer essa distinção é perfeitamente aceitável neste momento. É muito mais fácil fazer isso depois de ter estabelecido uma clara sensação de luz e sombra. Então você sabe o quão escuro você pode ir. Também, este lado do nariz, parece ser um pouco mais escuro. Então escurecimento que vai ajudar. Eu vou fortalecer essa borda aqui, que a forma de luz realmente apareça. Mas eu vou manter este lado muito mais suave olhando, bem, parcialmente, assim. Acho que isso realmente fortalece a sensação daquele pequeno remendo de luz lá. Adoro tentar acentuar coisas assim. Para mim, isso é o que torna uma imagem realmente interessante, como pequenas manchas de luz aqui e ali. Traga um pouco de calor ao longo do queixo aqui. Acho que fiz isso um pouco forte demais e agora seu queixo está um pouco afiado demais, então vou tentar diminuir isso. Sempre que posso, tento não ir às escuras à luz. Estou sempre tentando ir da luz ao escuro quando posso, acho que o resultado é melhor assim. Se você quer suavizar um pouco
da textura e, portanto, você quer ir escuro para a luz, isso é perfeitamente aceitável, é apenas tentar fazê-lo intencionalmente e não porque você tem que fazer porque você cometeu um erro. Uma vez que você fica mais leve, eu acho que é apenas muito mais difícil colocar mais cores sobre ele. Se você continuar a ir da luz para o escuro, então eu acho que isso lhe dá apenas um pouco mais de flexibilidade e mais espaço para se mover do que ficar escuro para a luz. Eu vou trazer uma cor marrom escuro porque eu sinto que agora é a hora de trazer um valor muito mais escuro para alguns dos valores muito escuros na imagem. Na verdade, vou afiar este, para que eu tenha um ponto muito melhor para trabalhar. Vou trazer alguns dos valores mais sombrios nos olhos. Acho que os olhos só precisam de um pouco mais de, mas eu quero fazê-lo com moderação. Com esse valor mais sombrio, eu vou entrar e entrar
nesses valores muito escuros como as narinas, por exemplo, ou apenas escurecendo a sombra em geral. Definindo o que está acontecendo com a boca dela lá, uma ligeira posição entreaberta da boca. É muito mais fácil fazer isso com um valor mais escuro como este e com um ponto afiado de um lápis. Eu gosto de fazer esses passos mais detalhados para o final, porque uma vez que você vai bastante pesado com essas marcas, é difícil voltar a isso, e então você está assumindo um compromisso com essas linhas. Você quer ter certeza de que você está muito feliz com onde você está posicionando eles. Eu também estou trazendo esse valor em seu cabelo porque seu cabelo é um valor muito escuro e nós ainda não fomos longe o suficiente para transmitir o valor aqui. Espero que isso traga um pouco disso e faça o trabalho. Pegando aquelas fendas profundas da anatomia da orelha lá. É muito mais fácil com um ponto muito fino como este e um valor mais sombrio, mas você definitivamente gostaria de ser poupado com ele. Estou sempre olhando ao redor do desenho e vendo o que mudou e o que agora precisa da minha atenção. Você está sempre mudando o contexto. É mesmo malabarismo depois, você está fazendo malabarismo com 20 bolas no ar, provavelmente mais. Agora eu sei que as cores nesta peça não são exatamente muito excitantes, e isso é de propósito porque a lição de cores está chegando e onde eu vou ensiná-los a incorporar todos os tipos de cores diferentes em seu retrato. É quando mostrarei as decisões que tomo, quando começar a trazer todos os tipos de cores diferentes, porque sinto que se fizesse isso nesta demonstração, enquanto nos familiarizamos com a configuração, Isso pode ser um pouco confuso porque eu não posso explicar todas as razões por que eu estou buscando uma certa cor até que eu mostre por que eu estou tomando essas decisões. Não te preocupes, vamos chegar lá eventualmente, mas temos de saber como estabelecer esta base sólida primeiro antes de entrarmos na nudez da cor. Na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como você pode pegar algo assim, que tem uma base muito sólida e encontrar maneiras e oportunidades de injetar mais cor nele para que você possa ter um muito mais declaração interessante com as cores. Se você se sentir pronto para passar para o próximo passo e depois se juntar a mim na próxima lição, eu te vejo lá.
9. Pt. 5 Temperatura da cor: Na primeira parte da demonstração, fizemos o trabalho árduo de descobrir nossa declaração de valor e estabelecer a base das cores locais. Nesta segunda metade da demonstração, vamos nos concentrar em nos divertir com nossas cores e trazer mais arte para o retrato. Na primeira metade da demonstração, quando estávamos configurando nosso retrato aqui, usamos muitas cores que se encaixam na mesma família de cores quentes e o que acontece quando você tende a usar cores de apenas um lado do
família de cores. Na melhor das hipóteses, você acaba com cores que trabalham juntas, que muito facilmente trabalham juntas, mas são maçantes e, na pior das hipóteses, você pode acabar fazendo cores muito enlameadas. A primeira coisa que vamos abordar nesta segunda metade da demonstração é
a temperatura da cor do retrato, e especificamente lidar com calor versus frio. O que temos aqui é um retrato muito quente e inclinado. Eu uso um monte de marrons, um monte de laranjas, um monte de vermelhos e assim para mim o retrato parece um pouco quente demais, um pouco quente demais. Então vamos começar a introduzir alguns resfriados neste retrato. Quando digo “legal “, não
me refiro necessariamente a um azul muito saturado como este aqui. Este é um azul bastante escuro e saturado e eu acho que para mim, é um pouco escuro demais e muito saturado e muito frio de um azul o propósito de adicionar um
pouco mais de frio nesta peça ainda porque agora a nossa peça é tão quente, tão quente que eu acho que isso está indo um pouco longe demais, muito rápido. Eu vou buscar mais de um azul como este,
que é um pouco menos saturado do
que o azul azul-azulado e também um pouco mais leve e então eu também estendi a mão para este, azul
celeste que é um azul ainda mais claro do que aquele, e eu acho que também é um pouco menos saturado. Isso pode ser uma boa opção para nós lá e então há também esta aqui. Este é um azul saturado, mas está inclinado para mais de um verde. Quando estou escolhendo uma cor oposta, como esta oposta às cores que estou trabalhando aqui. Eu gostaria de optar por uma cor mais clara porque as cores mais escuras são mais difíceis de corrigir. Se eu entrar um pouco pesado demais para começar com, uma cor clara que tem boa recompensa de cor como este é geralmente o que eu iria para, exceto eu não sei se este vai funcionar para mim. Eu não sei se eu vou gostar disso imaginando isso aqui, eu não sei se eu gosto muito disso. Eu poderia olhar para alguns verdes agora e ver se eu vou gostar mais deles. Aqui está um verde turquesa, aqui está outra cor pervinca acinzentada aqui. Acho que vou começar com algo como este, que é mais cor pervinca. Quando olhamos para a nossa foto, eu não acho que estou vendo blues, eu não estou vendo realmente verduras, eu não estou vendo nenhuma dessas cores, mas a coisa toda sobre arte é que nós não temos que fazer o que nós pensamos que vemos nas fotos. Caso contrário, seria uma obra de arte muito chata. Se tentássemos copiar exatamente pixel por pixel o que vemos nas fotos, isso iria derrotar o propósito de fazer um retrato como este em primeiro lugar, pelo
menos na minha opinião porque nunca podemos competir com a precisão da câmera. Para os artistas, temos que esquecer que estamos tentando apontar para a precisão, temos que nos sentir livres para ir além da foto, explorar e se divertir. Certamente podemos tirar da foto e tirar o que podemos ver
na foto e usar isso como um ponto de salto e isso é exatamente o que estamos fazendo em nossa demonstração mas não temos que nos sentir vinculados pela foto. Como eu disse, eu não vejo necessariamente nenhum resfriamento lá dentro, eu não vejo nenhum azul, eu não vejo nenhum roxo, eu não vejo nenhum verde, mas eu quero incorporar essas cores na minha peça para que tenhamos uma gama mais ampla de cores aqui. Isso pode ser uma coisa realmente assustadora para muitas pessoas, trazendo uma cor como esta que você não necessariamente vê na foto, então você não sabe exatamente onde colocá-la, mas você pode olhar para a foto para lhe dar um pouco de orientação quanto a onde aplicar essas cores. Quando eu olho para a foto, eu posso ver que ao longo do lado de seu rosto, no lado de seu pescoço aqui, o valor parece ser um pouco mais leve e não precisa ser um pouco para o lado cinza então aqui onde todo esse calor é. Eu vou entrar com esta cor muito levemente e ver se eu posso adicionar um pouco de frio aqui ao longo das bordas do rosto e do pescoço. Dá a algumas dessas cores quentes um pouco mais de significado. Eu vou entrar e adicionar um pouco de legal e ver o que acontece e observar como isso faz toda esta peça se sentir geral. Eu estou indo muito levemente aqui, eu poderia ter que mudar de cores se eu ver que ele não está dando o efeito que eu quero e eu estou indo para o cabelo aqui na verdade também, porque esse cabelo realmente precisa ser resfriado também. Não sei se gosto disso, mas vamos continuar com isso e continuar até o pescoço aqui. Penso que está definitivamente a acrescentar outro sentido de dimensão, introduzindo os arrefecimentos lá. Eu também vou entrar na orelha aqui, a orelha está um pouco quente demais. Talvez entrar com um roxo por cima daquela área. Bem, vamos deixar isso marinar um pouco, e também vamos entrar com um fresco aqui. Esfrie esse nariz um pouco. Porque eu fui junto deste lado do rosto, bem como do lado do pescoço, eu estou basicamente tratando qualquer lado do rosto que está voltando para a mesma direção, eu estou tentando afetar com a mesma cor, bem como para que pareça consistente, para que pareça que cada elemento sente como se fosse afetado pelo mesmo cenário de iluminação. É por isso que eu também entrei no cabelo aqui uma vez que este lado do cabelo seria afetado por essa luz fria, bem como se este lado do rosto está sendo afetado pela luz fria. Eu vou entrar com uma cor legal para afetar este lado do rosto, o lado do rosto que está se afastando de nós. Esta não é uma regra em si, mas é algo que eu gosto de seguir. Tudo o que está recuando para o espaço e que está se afastando de vocês, eu gosto de tratar esse lado com uma cor mais fria porque está mais longe de vocês, e está mais de volta ao espaço e sendo afetado pela luz atmosférica. Lembre-se de que ainda precisamos pensar em nosso desenho como um objeto tridimensional. A cabeça humana é um objeto tridimensional. Ele tem planos dianteiros, e planos laterais, e planos superiores, e planos inferiores. Quando olho para este desenho, imagino linhas que dividem esses aviões. Uma maneira realmente ótima e uma maneira muito fácil de mostrar a estrutura em seu desenho, indicando esses planos é através do seu uso de cores, especificamente através da temperatura de cor. Aqui como eu adicionei os resfriamentos deste lado, ele realmente separa que um plano lateral do plano frontal do rosto. Agora o que eu quero fazer é fazer o mesmo, mas deste lado do rosto, os planos retroativos do rosto, então ao longo do nariz aqui, ao longo do rosto aqui. Imagine uma lasca muito fina onde você pode ver apenas um pouquinho daquele avião recuando para o espaço. O que isso vai fazer é também dar a este lado
do rosto muito mais dimensão com muito, muito pouco trabalho. Eu escolho este tipo de cor verde menta porque este lado
do rosto é tão amarelo e quente. Eu pensei que esta cor menta iria trazer um contraste muito sutil que não cria muita atenção neste lado porque eu acho que eu quero
manter a atenção e o drama deste lado do rosto. Vamos ver como vai. Todos esses movimentos que estou fazendo, eu não sei 100% se eles vão ser o movimento certo. Se por algum motivo não parecer ótimo, então há sempre algo que podemos fazer para consertá-lo. Eu vou entrar com este verde aqui, e eu vou levar muito levemente esse verde para este lado do rosto. Pergunto-me se isso está a captar a câmara. Sim, acho que é. Acho que está dando um pouco de contraste muito agradável, mas sutil. Claro, fazer coisas assim realmente ajuda se você entender a anatomia facial entrando nela. Eu definitivamente recomendo que você aumente seus conhecimentos sobre isso. Caso contrário, realmente tente escolher uma foto que mostre um senso muito claro da estrutura do rosto para que você possa realmente ver
claramente onde esses aviões estão girando. Aqui, estou imaginando esta testa aqui, e este lado da testa está se afastando de nós. Está se transformando no espaço, e, portanto, eu estou trazendo essa cor verde menta para que ela permaneça consistente, então parece que há luz atmosférica de cor mentolada neste
lado afetando aqueles aviões de frente para aquela direção. Novamente, no olho aqui também, um
pouco da pálpebra inferior. Estou gostando de como esse verde está tonificando as cores quentes até agora. Este lado da boca está se afastando de nós, e este lado do queixo aqui também, e assim como o pescoço. Eu acho que isso já ajuda a adicionar muito mais interesse a esta peça até agora. Agora que estabelecemos algumas cores legais, sinto que podemos ir um pouco mais ousados com os aquecedores. Vou tentar reforçar alguns dos aquecimentos aqui. Você não pode esquecer esta parte do cabelo aqui. Seria pegar aquela luz de menta, bem
como aqui, qualquer avião que esteja se afastando de nós. Você não pode esquecer os globos oculares também. Os globos oculares também têm aviões, e eles também estão sendo afetados pela luz. Tenho que trazer esses resfriamentos para os globos oculares também. A chave realmente é manter-se consistente o máximo possível. Pode parecer que você está fazendo algo errado, mas eu acho que desde que você
seja consistente, vai parecer certo, desde que você seja consistente, desde que você siga adiante. Pode não parecer certo no sentido de que é cientificamente certo, mas parece certo no sentido de que parece muito intencional.
10. Pt. 6 Como injetar mais cores: A próxima coisa que vamos fazer para injetar mais cor nesta peça é procurar um grande, manchas
sólidas de cor. Grandes manchas de cor sólida, como basicamente toda esta área de seu cabelo aqui, eles são realmente grandes oportunidades para injetar um monte de cor neles. Quando olhamos para a nossa foto podemos ver claramente que o cabelo dela é um castanho-escuro, mas isso não significa que temos que pegar
a cor marrom escuro como esta e preencher
tudo de forma uniforme e sólida como podemos vê-lo na foto. Na foto, como eu disse, ele não mostra o brilho das cores, ele realmente não mostra qualquer variedade em termos de cores, para nossos olhos, é apenas um sólido marrom escuro, mas não tem que ser assim em nosso retrato podemos adicionar todas as cores que quisermos e sair impune. Contanto que tenhamos o valor certo, contanto que salvamos isso como um remendo ou valor mais escuro do que este, e contanto que tenhamos a cor geral para parecer marrom, se quisermos cabelos castanhos, então podemos realmente empinar em todos os tipos de cor em áreas como esta. Podemos jogar roxos, podemos jogar em verde, azul, amarelo, rosa, qualquer cor que
quisermos, podemos jogar aqui. mesmo vale para as sobrancelhas. As sobrancelhas não precisam ser todas uniformemente coloridas assim. Para mim, na verdade, as sobrancelhas são um lugar onde eu realmente gosto de me divertir com as cores. Como eu disse, podemos praticamente trazer qualquer cor no cabelo que quisermos. Vamos pegar algumas cores e nos divertir. Aqui está um pouco turquesa. Enquanto a impressão geral que temos quando olhamos para ele é cabelo castanho escuro, podemos realmente escapar com muito. Trazendo alguns rosa aqui. Você sabe o que? Estou saindo da linha, por assim dizer, porque não precisamos ficar dentro das linhas, podemos fazer uma bagunça e nos divertir aqui. Acabei de perceber que na câmera a variação de cor que estou tentando alcançar aqui não vai
aparecer muito bem porque o valor já é bastante escuro, e a câmera empurra o contraste um pouco, então aparece Ainda mais escuro. O que eu vou fazer é, eu vou pegar uma borracha de agulha e eu vou
levantar um pouco do vale aqui porque é um pouco mais escuro do que eu gostaria para ter aquele jogo com cores que eu estava falando antes. Vou levantar um pouco desse valor. Não entre em pânico. Tudo ficará bem. Assim que eu fizer isso, será muito mais fácil colocar algumas dessas cores para baixo. Porque, como você sabe, mais lápis de cor você coloca por cima, mais difícil fica colocar mais cores. É assim que parece funcionar com lápis de cor. É por isso que de certa forma você tem que pensar sobre seus próximos passos e pensar antes de ir um pouco longe demais em valor. Você tem que considerar as cores ao mesmo tempo também. É por isso que eu continuo enfatizando este processo passo a passo, é mais para o propósito de ensinar, e uma vez que você se familiarizar com o uso de lápis de cor, então você vai desenvolver um processo mais natural onde você combina todos esses passos em Um ou dois e você não terá que fazer tanto retroceder como eu estou aqui. Levantou alguns dos valores lá. O cabelo deve ser agora mais fácil de trabalhar com quando tentamos trazer algumas cores. Acho que vou continuar e adicionar alguns roxos aqui. Porque porque não, e continuar um pouco
daquela cor azul pervinca que usamos na pele mais cedo. Na verdade, só estou tentando me misturar com uma cor marrom escuro. Na câmera pode não estar pegando muito claramente, infelizmente, mas confie em mim, suas cores assim e seus valores como este, ele empresta a um olhar muito mais em camadas e mais dimensional em termos de cores. Não é mais uma cor uniformemente marrom, mas tem profundidade
nela, tem pequenas variações que são sutis, mas quando você olha de perto, você pode fazer pequenas cores individuais, e isso para mim é muito emocionante. Gosto de incorporar áreas como essa no meu trabalho, tanto quanto possível. Não há nenhuma regra que diga que o cabelo tem que ser uniformemente e solidamente marrom. Só porque é assim que aparece na foto, não significa que temos que fazer isso também. Estou usando cores aleatórias aqui. Só me certificando que estou ficando escuro o suficiente para que ainda pareça com o cabelo dela. Este lado está virado para a mesma direção que este lado do rosto e pescoço onde eu aplicar o azul semelhante. Isto é manter-se consistente com aquele cenário imaginário de iluminação que criei. Uma das perguntas mais frequentes que eu recebo em relação à cor é, como eu estou colocando azuis no cabelo ou verdes no cabelo quando não há azuis e verdes no cabelo? É apenas acreditar no fato de que os valores carregam o desenho, e se você tem valores sólidos, então você pode realmente se safar com a adição de qualquer cor que você quiser. Se você permanecer consistente em aplicar essa cor em áreas onde ela tem o mesmo plano direcional, então você também convence o espectador de que há um senso de estrutura lá. Você faz isso tudo com essas variações de cores sutis. Eu estou dando um pouco mais de força para o cabelo em certas áreas onde esse cabelo se encontra com a orelha, trazendo um pouco de uma borda mais dura lá e um valor mais escuro. Vamos entrar com as sobrancelhas. Vou usar a mesma cor verde menta que usei antes, e vou jogá-la aqui e ver se gosto disso, e aqui. A coisa sobre as sobrancelhas é quando a sobrancelha é tão uniformemente colorida e no mesmo valor, que realmente a achata no rosto. A sobrancelha segue o contorno do osso da testa, e seu osso da sobrancelha, como este lado da sobrancelha, o lado da asa das sobrancelhas aqui, eles enfrentam uma direção diferente do plano frontal das sobrancelhas, e assim eu gosto de separar os dois com cores. Aqui, por exemplo, porque entramos com uma cor mais fria deste lado, eu vou fazer o mesmo com as sobrancelhas. Infelizmente não está a aparecer muito bem porque o jornal já está bastante saturado lá. Só estou dando a volta para dar às sobrancelhas um efeito halo de cor. Vou fortalecer a cor local do pescoço aqui um pouco. Está ficando um pouco perto demais do branco. Volte sempre e reforce tudo, porque à medida que você trabalha o contexto está sempre mudando, e isso faz você perceber se você foi um pouco longe demais ou você não foi longe o suficiente nas etapas anteriores. Estou apenas reforçando a cor local da pele dela, e também passando por uma pequena área de menta, pequenas áreas verdes, isso os amarra um pouco melhor também. Gosto de escanear o desenho e ver se algo precisa ser ajustado. Observe que só estou usando uma cor marrom singular para escurecer os valores novamente. É apenas para manter as coisas simples, só para que eu não tenha que ir e pegar todas essas cores diferentes enquanto eu estou tentando me concentrar em fazer os valores. Escolher uma cor neutra como esta, só ajuda a mantê-lo simples. Reparem como agora estou me comprometendo com algumas das linhas um pouco mais. Agora que temos um pouco mais de acabamento
na imagem eu me sinto um pouco mais confiante indo em um pouco mais difícil.
11. Pt. 7 Bordas e transições: Eu realmente gosto de onde isso está indo até agora, e agora eu acho que estamos prontos para começar a olhar um pouco mais criticamente para nossas bordas e nossas transições. Na nossa imagem temos um monte de bordas, temos bordas duras como a do nariz aqui, e ao longo do pescoço aqui e a sombra, bem como bordas perdidas. Bordas perdidas como este pequeno pedaço verde aqui com o lado da bochecha, mal está lá, você pode apenas fazê-lo para fora. Quase uma ponta perdida aqui onde o cabelo encontra a pele aqui. Por que queremos olhar para as bordas é um, agora que queremos realmente nos comprometer com o nosso desenho aqui. Queremos arestas duras onde queremos que haja essa força. Um bom retrato tem um equilíbrio muito bom de bordas duras e suaves. Agora é o momento em que eu me sinto um pouco pronto para comprometer com algumas dessas bordas e fazer algumas delas mais difíceis, ou fazer algumas delas mais suaves. Mas dois, bordas são realmente um ótimo lugar onde você também pode encontrar oportunidades para injetar algumas peças interessantes de cor. Uma borda é criada quando você tem uma cor batendo contra outra cor. Aqui, por exemplo, você tem esta cor avermelhada legal batendo contra esta cor amarela pálida muito clara. Isso é o que eu chamaria de uma vantagem dura. Deixei uma borda dura de propósito, porque eu realmente gostei daquele contraste impressionante neste olho. Quero que este olho seja o foco deste retrato. Mas há áreas onde eu não quero que essa borda seja tão difícil. De volta ao palco onde estávamos trazendo um pouco de vida para a pele, nós já fizemos um pouco disso onde nós adicionamos um pouco
daquela laranja realmente quente nas bordas ao longo das sombras. Essa é a mesma idéia com isso também, exceto que eu realmente encontrar qualquer desculpa para jogar para baixo cores entre essas bordas aqui, a fim de criar uma transição mais interessante e perfeita. Como você encontra essas oportunidades para mais cores, basta digitalizar em torno de seu desenho e ver onde há uma borda. Como este, por exemplo, ao longo deste lado da bochecha aqui e esta parte do cabelo nas costas. Agora, eu pessoalmente não acho que eu quero fazer nada com essa borda, mas isso é uma vantagem, por exemplo, onde você pode adicionar uma cor no meio daqui para criar uma transição mais perfeita, bem
como introduzir outra cor entre esta cor marrom e esta cor roxa legal. Mas aqui, por exemplo, onde o cabelo encontra a pele, há uma borda aqui e eu definitivamente quero jogar em uma terceira cor lá para torná-lo um pouco mais interessante, e eu vou usar uma cor laranja quente Aqui. Butting up cores de perto como este, ele dá contexto a essas cores, ele faz com que estas agora não pareçam tão quentes quanto esta cor e faz com que isso pareça não tão quente quanto esta cor, ele faz com que pareça mais escuro. Ele não só suaviza essa borda, ele apenas cria outra dimensão para essas cores, bem como dando-lhe algum contexto. Vou repetir isso deste lado também. Onde mais? Mais uma vez aqui, bem debaixo desta sobrancelha, há uma grande borda aqui. Em termos de cores é chato, você tem esse roxo aqui e você tem essa cor bege rosa claro lá. Eu vou jogar esta laranja aqui no meio ali para dividir um pouco. Mesmo que seja apenas mais um elemento que dá significado a todas essas cores. Dá significado a todas essas cores ao redor porque lhe dá contexto. Vou fazer a mesma coisa deste lado da sobrancelha. Eu vou reforçar o cabelo aqui um pouco mais forte para que o cabelo realmente parece levantado da cabeça em vez de olhar tão plana na cabeça. Os destaques aqui no cabelo é uma oportunidade muito madura para este cenário, onde há uma transição da parte escura do cabelo para o destaque. Agora é ambíguo, há pequenos pedaços de cor derramando, mas agora parece que está indo do
branco do papel para uma cor muito escura. Estou sempre à procura de áreas como esta onde eu possa criar uma transição mais suave e ser capaz de jogar um pouco extra de cor lá também. Para mim, com o cabelo aqui eu acho que eu quero
entrar com uma cor amarelada quente como esta aqui. Eu estou indo com uma cor quente porque nós usamos uma cor como esta inicialmente quando começamos a colocar uma lavagem. Eu quero continuar com isso, e o destaque vai assumir a cor da luz. Porque estabelecemos a luz como uma cor amarelada quente, vamos mantê-la consistente e ver que é amarela também. Vou aplicar o amarelo aqui ao longo da transição, entre o valor mais escuro e o valor mais leve, e jogar aquela pequena borda amarela ali. Deste lado também, e não vai ser perfeito, mas acho que o amarelo ainda passa muito bem. Tomando esta cor cremosa e passando um pouco sobre as áreas escuras. Eu não me dei espaço suficiente para o destaque, então eu estou retrocedendo um pouco. Agora vamos olhar para as sombras ao longo do pescoço aqui. Está sentindo um pouco o mesmo, eu quero que haja um equilíbrio entre bordas duras e macias. Se eu fizer todas essas bordas aqui muito duras e duras, toda
essa sombra vai parecer um recorte. É como um pedaço de papel que foi cortado e colado no pescoço. Nós não queremos isso. Queremos um bom jogo de bordas duras e suaves. Você não tem que inventar isso, você pode olhar para a foto para nossa ajuda para isso. Eu estou olhando para a foto agora e eu posso ver claramente onde algumas dessas bordas são mais difíceis e algumas delas são muito macias, então eu vou honrar isso. Vou entrar com uma cor laranja aqui. Veja aquela pequena faixa de cor ali, realmente acrescenta um soco a essas cores. Para manter um consistente, porque eu fui com esta cor laranja quente aqui para esta borda dura, eu vou fazer o mesmo com a borda dura aqui em baixo. Aqui também. Aqui também. O resto das bordas lá, eu quero fazê-lo com uma cor diferente. Talvez um amarelo, talvez este amarelo aqui. Só para quebrar um pouco as coisas. Não é totalmente uniforme. Nossos olhos são realmente anseiam variedade mesmo em um retrato simples como este. Além disso, esta borda dura sob o queixo aqui e , em seguida, uma transição mais suave aqui. Até este ponto, estávamos olhando para estas bordas internas no retrato. Mas agora, eu vou virar meu foco para as bordas externas, basicamente, a silhueta do desenho, porque eu sei que este é um ótimo lugar para adicionar variações de cor realmente interessantes. Observe como eu mantive minhas bordas muito suaves e é porque eu queria aquele espaço para flexibilidade. Minha regra geral para essas bordas externas é realmente apenas não usar uma cor singular para ir ao redor de toda a borda, porque isso vai nivelar a imagem. Temos que lembrar novamente que cada borda aqui, tudo enfrenta uma certa direção, a cabeça é um objeto tridimensional no espaço, e então todas essas bordas aqui. Se eu fizesse uma única linha colorida aqui ao redor desta borda, realmente achataria a imagem e colocaria tudo em um plano bidimensional singular. Pessoalmente, não quero isso. Se você quer esse efeito, então isso é totalmente bom, e isso é você tomar liberdades artísticas com ele. Para isso, eu vou explicar se eu estou fazendo essa borda uma borda dura ou se eu estou fazendo uma borda suave, e por que eu estou usando a cor que eu vou estar usando. Acho que a primeira coisa que vou abordar é a borda do cabelo. Vou usar esta cor roxa para delinear a borda da parte de trás do cabelo lá. Na verdade, ao fazer isso, acho que quero usar esse azul em vez disso. À medida que subimos ao topo, não
quero continuar com a mesma cor. Eu quero usar uma cor diferente porque será uma planície diferente. Vou continuar com esta cor de menta aqui para variar. Na verdade, eu vou usar esta cor novamente aqui porque eles parecem que eles estão voltados para a mesma direção. Então, por aqui, quero que esta cor amarela esteja sangrando de lá. Eu vou fazer isso. Eu acho que esses pequenos pedaços de cor que espreitam através dele acrescentam muito às cores próximas a ele. Na verdade, esta área para mim é um pouco vermelha demais, laranja, quente, então eu vou jogar aleatoriamente este azul aqui ao longo desta borda porque não? Só ali. É diferente, não tem que fazer sentido. Sabe, talvez eu me arrependa disso, mas tudo bem. É assim que a arte é feita. Às vezes você pode se arrepender das coisas. Esta borda do rosto aqui, eu quero adicionar esta cor de lavanda, mas eu não quero entrar muito forte porque eu não quero que esta borda para achatar esse lado do rosto porque eu quero que ele retroceda para o espaço suavemente. Vou repetir com a orelha, onde estaria o mesmo avião. Também o pescoço aqui. Mas reparem que não vou até aqui porque quero que este lado leia de forma diferente desta parte do pescoço. Eu realmente nunca quero conectar tudo completamente de uma maneira uniforme, que achataria as coisas. Acho que vou trazer esta cor azul deste lado do pescoço aqui, mas eu não vou subir todo o caminho porque, novamente, eu quero aquele contraste entre bordas
duras e mais definidas como esta e é apenas bordas mais suaves assim. Só adicionando um pouco mais rosa nas bochechas dela aqui, reforçando o tom de pele um pouco. Só estou trazendo um pouco a parte leve da pele dela em valor. Agora me sinto um pouco mais confiante de que isso é o que eu quero. Mais cedo, eu tenho que deixar um monte de espaço só por precaução. Mas agora com tudo no lugar, posso ver que posso ficar mais escuro. Você sempre tem que verificar constantemente qual é o novo contexto. Eu estava sentindo que havia um pouco de contraste demais entre como os valores de
luz eram e quão escuros eram os valores escuros. É por isso que eu estou diminuindo os valores da luz um
pouco para que eles funcionem melhor juntos. Caso contrário, eles parecerão um pouco demais, muito contraste. Novamente, apenas procurando por qualquer aresta que precise de um pouco de atenção. Na verdade, esta borda bem aqui, eu quero adicionar um pouco de pop de azul ou roxo ou algo apenas para contrastar esta laranja intensa aqui e todos esses tons quentes aqui. Agora, eu tenho que ter cuidado com isso porque eu não posso voltar atrás. Mas eu acho que eu realmente poderia torná-lo esta cor roxa. Vamos ver como se sente. Acho que gosto. Isso é realmente mais uma escolha artística aqui para desenhar uma vantagem como essa porque isso não é algo que você vê na foto, mas é algo que eu apenas me senti inclinado a fazê-lo. É engraçado como fazer isso me fez querer entrar aqui com uma laranja, novamente, para acentuar isso um pouco mais para equilibrar isso. Acho que estamos na fase em que estamos chegando a um final aqui, e estamos fazendo nossas últimas marcas na peça. Eu vou entrar no cabelo aqui novamente e adicionar algumas cores legais nessa transição. Eu nem vou justificar porque estou colocando certas cores baixo porque eu não acho que nós precisávamos de uma razão para tudo. Eu acho que pegar um roxo por causa dos amarelos lá e eu queria que houvesse aquele contraste. Essas áreas de transição são realmente ótimos lugares para algumas cores inesperadas. Ainda assim, todo o cabelo é castanho. Enquanto o cabelo inteiro lê marrom no final, você pode realmente ficar longe com um monte..
12. Pt. 8 Níveis de contraste e toques finais: A próxima coisa muito artística que vamos lidar com o nosso retrato são áreas de baixo e alto contraste. Se tudo na imagem tem um alto nível de contraste, então isso é um pouco forte demais para nossos olhos e nós realmente não sabemos o que olhar porque tudo está gritando por atenção. É por isso que gosto de equilibrar essas áreas com áreas de menor contraste e gosto de chamar essas áreas, áreas de descanso. Em certo ponto, eu gosto de realmente dar uma olhada na imagem e olhar criticamente para o nível de contraste nela. Estou escaneando a imagem e vendo onde meus valores escuros estão e estou vendo muitos desses valores escuros ao longo do cabelo aqui, bem
como os olhos e as sobrancelhas. Uma ótima maneira de adicionar muito mais profundidade a um retrato é variar esses níveis de contraste. Por exemplo, este lado do rosto aqui, este lado do cabelo está mais perto de nós e, portanto, esse forte contraste é justificado. Mas deste lado, porque este lado é o lado que está recuando para o
espaço se diminuirmos o contraste deste lado, isso vai realmente fazer esta área pop e vai realmente fazer este lado parecer como se fosse recuando para o espaço. Neste momento, sinto que os níveis de escuridão são muito parecidos de um lado para outro. Acho que vale a pena brincar com isso. Se você é alguém que realmente quer injetar muita profundidade em sua peça, então definitivamente olhar criticamente para seus níveis de contraste. Não só é uma ferramenta para criar muita profundidade porque você está mudando os valores, você também está mudando as cores iluminando algumas dessas áreas onde há esses valores mais escuros, você está realmente introduzindo mais cores na peça porque mudar os valores das cores, ele muda como a cor aparece. Eu só vou tentar encontrar uma cor que é bastante leve em valor, mas também tem uma saturação bastante forte em termos de cor. Na verdade, vou entrar com este azul claro aqui para os olhos. Tudo o que estou fazendo é trazer uma cor mais clara do que a cor que eu estou passando como a parte escura do olho aqui, na esperança de que ele vai clarear o valor e transmitir um pouco dessa cor lá. Pode parecer um pouco misterioso no início, mas acredite em mim, acho que no final, quando você olhou para o quadro geral, começará a fazer sentido. Especialmente, uma vez que eu reforçar um pouco do contraste mais difícil deste lado. Eu realmente estou apenas relâmpago, contanto que talvez transmitindo um pouco da cor também. Felizmente, novamente, eu não sei quão bem este efeito está aparecendo na câmera. Agora, eu vou entrar com a sobrancelha aqui. Vamos tentar algo bem diferente lá e entrar com cor amarela
néon para realmente clarear essa sobrancelha para cima. Parece diferente do lado aqui. Pode parecer que você está indo para trás e você está arruinando todo o trabalho duro que fez, mas confie em mim, esta é realmente uma maneira divertida de adicionar muito mais interesse à sua peça. É muito tentador querer
destacar cada aspecto da peça e tendemos a errar no lado de criar mais contraste do que menos. Mas o que queremos é um bom equilíbrio entre os dois. Eu vou entrar para o cabelo aqui. Só vou usar branco. Só estou diminuindo o valor. Ao fazê-lo, mesmo com um branco, ele muda a cor. Agora, parece mais roxo do que marrom. Estamos chegando ao fim aqui e estou avaliando o que mais precisa ser feito. Eu acho que o que nos falta com este retrato até agora é um pouco de textura e o lugar onde você pode definitivamente adicionar um pouco de textura está no cabelo porque essa é uma textura diferente da pele e assim como as sobrancelhas. Eu só vou entrar no cabelo e indicar um pouco da textura no cabelo. Principalmente ao longo das áreas de transição em torno do destaque, porque é aí que você costuma ver um pouco de indicação de textura. Só estou criando um pouco de textura ao longo do cabelo. Tentando não ir muito pesado. Indique um pouco nas sobrancelhas aqui. Não parece tão uniformemente desenhado. Honestamente, neste momento, eu realmente não estou pensando em nenhuma regra. Eu nem me imponho a mim mesmo. Eu realmente estou deixando a mente ir onde ela quer ir e deixando minha mão ir onde ela quer ir. Porque eu estou pensando muito mais sobre o quadro todo em vez de pequenas partes individuais. Eu estou olhando para como tudo está em relação a outro e realmente olhando para ele do ponto de vista do design. Estou quase voltando ao modo de desenho aqui e dando os últimos retoques finais. Acho que a última coisa que farei neste retrato é trabalhar no olho dela aqui. Quero acrescentar um pouco mais de contrastes. Quero escurecer um pouco mais a pupila dela. Sinto que não é tão escuro quanto eu gostaria. Eu estou trazendo esta cor azul muito saturada na esperança de que ir sobre o marrom vai fazer esta uma cor muito agradável e profunda, bem como valor. Felizmente, faz este olho pop ainda mais e também fazer que o branco do olho pop. Acho que está funcionando. Essa é uma ótima dica, a propósito. Se você quer uma cor escura muito agradável, em
seguida, misture duas cores complementares saturadas juntos e você terá um preto aparecendo mais profundo do que mesmo preto em si. Isto é o que eu gosto de fazer em vez de usar preto real, eu vou misturar duas cores escuras muito saturadas juntos. Nem precisa ser tão escuro,
mas eles se misturam, eles vão parecer bem escuros, eu acredito que realmente fez o olho estourar um pouco. Na verdade, eu poderia fazer isso nesta pálpebra aqui. Separe um pouco do globo ocular ou da íris. Alguns detalhes de última hora com os cílios. Eu realmente gosto de ser bastante esparso com este detalhe para que não pareça que é demais. Apenas dando à imagem um bom escaneamento sobre tudo uma última vez. Eu gosto daquele pouco pop de cor lá. Estou acentuando um pouco mais. Olhando para cada um dos recursos uma última vez, certificando-se de que eles são tão definidos como deveriam ser. Cortando algumas cores interessantes nessas bordas como eu sempre gosto de fazer. Sempre que crio uma nova borda, gosto de jogar outra cor e depois outra, apenas mais uma pequena variação. Eu quero clarear esta parte do cabelo um pouco para que ele separa esta orelha, esperando que esta orelha apareça um pouco mais para a frente. Além disso, quero fazer esta área parecer um pouco mais forte. Ao iluminar esta área, esperançosamente, isso alcançará esse objetivo. Também eu vou talvez clarear o fundo do cabelo aqui para que ele recebe um pouco mais no fundo. Porque não precisa ser tão avançado. Novamente, estou constantemente verificando meus níveis de contraste toda a imagem em todos os momentos, realmente. Não apenas no final, mas no final, é mais fácil comparar. Mas lá vai você. Neste ponto, estou pronto para chamar este de terminado. Sinto que fiz praticamente tudo o que queria fazer com ele. Eu gosto de como todas as cores funcionam juntas e eu gosto dos pequenos pedaços de bordas duras que eu joguei lá como um elemento de design, eu acho que mantém meus olhos saltando em torno da composição. Em última análise, isso me leva de volta a este ponto focal do olho dela aqui. Eu acho que comparado com o que acabamos na primeira metade de nossa demonstração. Parece muito mais interessante, pelo
menos para mim, em termos de cores. Eu realmente espero que esta metade da demonstração deu-lhe algumas idéias sobre como você pode tirar o seu retrato e encontrar maneiras de jogar em algumas cores não convencionais em sua. Cores que você nem sequer vê na referência da foto e como você ainda pode fazer tudo parecer coeso se você sabe como fazer isso.
13. Projeto do curso e palavras finais: Espero que agora, se você ainda não foi, sinta-se animado para tirar esses lápis de cor e desenhar alguns retratos porque chegamos ao fim da nossa aula. Agora é hora de você ir trabalhar em seu projeto de classe. Mas antes de começar seu retrato, quero que pratique seus valores e suas formas de sombra. Lembre-se de como as formas são cruciais para este processo. Pratique sua compreensão das formas fazendo exercícios simples e lápis e dividindo os valores de uma foto em apenas dois valores. Então, uma vez que você se sentir aquecido, escolha uma foto da placa do Pinterest da classe ou uma de sua escolha, e siga os passos descritos na classe para criar um retrato do início ao fim. Faça um bloco sólido no desenho e indique as formas de sombra mostrando onde os valores mais escuros são separados dos valores mais claros. Estabeleça sua declaração de iluminação preenchendo essas formas de sombra. Estabeleça suas cores locais. Lembre-se, eles não precisam ser fiéis à foto, você pode escolher qualquer cor que quiser aqui. Traga uma qualidade de vida para a pele prestando atenção a coisas como translucidez, espalhamento
subsuperficial e luz saltitante. Se você se sentir ousado, tente trazer uma lavagem de cor para toda a imagem para estabelecer um esquema de cores. Equilibre a temperatura da cor. Está muito quente ou está muito frio? Preste atenção às bordas e transições. Existe um equilíbrio harmonioso agradável entre as bordas duras e macias? Finalmente, faça uma impressão duradoura com suas marcas de acabamento. Seja ousado e divirta-se. Se você chegou até aqui eu realmente aprecio você estar aqui e eu realmente espero que você tenha conseguido muito desta classe que você possa levar para casa com você e aplicar em seu próprio trabalho. Fiquei humilhado com o incrível trabalho que vi dos meus alunos na minha primeira turma, então mal posso esperar para ver o que você vai fazer aqui. Para aqueles que ainda estão com fome de mais aprendizado, vou deixar com vocês uma demonstração bônus em tempo real deste retrato. Nesta demo, eu estava menos focado em tentar mostrar uma progressão racional através de qualquer tipo de passos, mas em vez disso focar apenas em seguir meu próprio ritmo natural de trabalho. Eu acho que esta maneira de trabalhar menos maneira mais resultado espontâneo e brincalhão para mim. Eu acho que pode ser realmente perspicaz, especialmente para aqueles que são um pouco mais avançados e podem acompanhar enquanto eu salto em torno do retrato. Obrigado a todos mais uma vez, e mal posso esperar para ver o que podem fazer. Até lá, cuide-se e divirta-se.
14. BÔNUS Demonstração em tempo real Ponto 1: O próximo passo neste ponto, eu gosto de olhar para a foto e avaliar quais cores eu poderia estar usando durante meu processo para que eu não tenha que chegar constantemente para minha pilha de lápis de cor. Isso não significa que eu só poderia usar as fotos que eu pré-selecionei, mas realmente ajuda a reduzir a quantidade de tempo que eu gasto
vasculhando os lápis de cor e tentando encontrar um que funcione. O que eu faço é eu apenas olhar para a foto e primeiro eu decidir, eu quero ficar muito fiel à foto. Quando estou usando referência de foto para meus retratos, eu não pretendo me afastar muito dele, mas eu acho que no processo, eu acabo chegando com minha própria paleta de cores do que eu estou vendo na foto. Não se preocupe em tentar inventar o esquema de cores perfeito e único imediatamente. Eu sugiro apenas usar o que você vê na foto, e então naturalmente, através do processo de aplicação das camadas de cor, você vai descobrir que você está aumentando os níveis de interesse através cor e você vai começar a se afastar do sentimento vinculado pela foto de qualquer forma. Eu sinto que eu vou precisar de alguns desses rosa muito claro, rosa pêssego para sua pele, tom de pêssego
um pouco mais escuro. Basicamente, estou vendo um monte de rosa, vermelhos e laranjas para o cabelo dela. Sinto que estou pegando um pouco de roxo, especialmente no topo de sua testa, então há um roxo lá e eu estou pegando um pouco de tons amarelados em torno do nariz e da área da boca. Você sempre quer escolher algumas cores complementares e
algumas cores neutras para suavizar alguns dos tons mais saturados. Eu vou escolher um cinza lá,
um cinza mais claro e o verde, alguns marrons mais profundos, castanhos avermelhados, Eu preciso de um rosa brilhante para seus lábios, talvez isso vai funcionar, e branco. Claro, o branco é sempre útil para iluminar qualquer área. Acho que pode ser o suficiente para começar. Já é uma grande seleção de cores. Não sei se vou usar tudo, mas me dá um bom ponto de partida. Eu definitivamente vou estar alcançando para mais cores como eu ir junto. Estou tentando decidir se eu quero colocar uma lavagem leve para
que eu tenha uma boa base para trabalhar fora. Isso vai influenciar minhas camadas subseqüentes de lápis [inaudível]. Quando olho para a foto, estou vendo esse gradiente quase onde há uma concentração de luz no topo aqui, e não tanto uma luz aqui. Quero enfatizar esse movimento ao longo da imagem. Além disso, ele segue a direção do olho dela também, então eu sinto que este é um movimento geral que eu quero enfatizar com
minhas decisões de cor para que ele corresponda com a direção do olho dela, e eu acho que será interessante. Quando olho para a foto, vejo que há luz
mais fria aqui em cima e um calor aqui em baixo. Eu acho que um refrigerador geral na parte superior e mais quente
na organização de cores inferior será interessante. É assim que eu quero montar meu desenho aqui para começar. Vamos começar com um tom quente para a lavagem. Vou pegar um pedaço de papel e testá-lo
primeiro para ver se é o que eu quero. Isso pode funcionar, é um pouco mais escuro do que eu gostaria, é um pouco mais escuro em valor do que eu gostaria. Talvez este. Sim, na verdade este é um tom mais laranja médio. Eu sei na foto que esta grande sombra debaixo do queixo é muito escura, mas eu quero injetar muita vida e cor nesta área. Eu não vou apenas entrar direto com uma cor escura aqui porque eu vou gradualmente construir até esse valor semelhante, então ele vai ser lido como uma sombra lá. Mas se ele vai ter muito mais variedade de cores do que ir direto dentro com uma cor escura e bloquear isso para fora. Novamente, eu vou entrar com uma cor laranja quente e eu vou criar
este gradiente para que
qualquer cor que eu colocar aqui depois será influenciada por esta cor. Então, depois eu vou trazer uma cor mais fria e classificá-lo a partir do topo aqui, para que haja uma agradável transição uniforme entre eles. Aqui vamos nós. Só estou tentando mantê-lo o mais leve possível. Eu não quero fazer nenhuma marca dura quando eu estou aplicando esta camada de lavagem. Eu realmente não estou preocupado em ficar dentro das linhas ou algo assim, especialmente aqui em baixo onde eu realmente não tinha desenhado um esboço claro. Porque eu vou estar tratando o cabelo um pouco mais impressionista e construindo como eu vou. Estou tentando ser o mais equilibrado possível. Como você pode ver, eu estou passando por cima das linhas. Não estou tentando ficar confinado a nenhuma área. Eu tenho que ser um pouco cuidadoso em torno do rosto porque o rosto é muito pálido e eu não quero ir muito escuro com isso porque é um valor um pouco mais profundo. Quando eu estou chegando mais perto do topo, eu estou indo para ir em muito mais leve para que ele vai ser um gradiente uniforme uma vez que eu trazer a outra cor. Hora de trazer a outra cor. Sinto que estou vendo um tom de mindinho, ou talvez vamos entrar com o roxo. Isso é loucura demais? Eu acho que não. Vou entrar com este roxo aqui. Bem, talvez seja um pouco louco. Talvez esteja um pouco escuro demais. Estou a tentar ver se é mesmo isso que quero fazer. Talvez eu devesse jogar um pouco mais seguro e entrar com esse tom de pêssego. Vou entrar um pouco mais seguro e aplicar este tom de pêssego. Então eu vou avaliar a partir daí. Em qualquer caso, só ajuda a manter as coisas em movimento, porque você não vai saber imediatamente se essa foi a decisão certa ou não muitas vezes, porque eu misturo minhas cores muito e mantenho uma mão tão leve. Nem sempre será evidente se essa foi a decisão certa
até que as camadas realmente comecem a trabalhar juntas. Vou voltar com esta cor laranjada. Estou prestando atenção às formas de sombra, e trazendo esse valor mais sombrio para
que eu esteja começando a ver a relação de valor chegando. Estou aqui debaixo do nariz dela porque é o valor mais sombrio lá. Sob suas sobrancelhas, apenas levemente, o suficiente para eu poder ver lentamente que essas áreas estão na sombra aqui, e isso dá muita estrutura ao rosto e debaixo de seu cabelo aqui. Este passo é realmente exatamente como eu trataria meus desenhos de retrato a lápis, onde eu apenas sombra nas formas de sombra. Observe como eu realmente não estou levando em consideração a cor de cada coisa, eu não estou olhando para os lábios e pensando, bem, os lábios são uma cor diferente lá, como uma cor rosada, e depois indo para um mais escuro Cor-de-rosa. Porque eu posso fazer isso depois que eu fiz isso, e ele ainda vai ser cor-de-rosa. Mas quero que todas as áreas de sombra sejam influenciadas pelas mesmas cores. Eu quero que ele leia de forma muito consistente. Estou vendo um pouco de calor em volta da linha do cabelo dela, então é por isso que vou trazer um pouco dessa laranja. Na verdade, eu vou entrar com um laranja mais amarelo ou tonificado aqui. Minha inclinação natural é pular muito, mas estou tentando fazer isso de uma forma mais sistemática para vocês que
possam seguir mais prontamente e entender o que estou fazendo. Agora eu vou tentar esculpir essa forma de sombra maior embaixo do queixo aqui, em torno da bochecha um pouco, e então essa parte do cabelo dela, modo que realmente dê muito mais estrutura ao redor do rosto. Não vou entrar no escuro demais para fazer isso ainda. Talvez apenas modelo verde, eu não quero introduzir muita cor para começar. Não quero confundir vocês. Eu só vou manter tudo na mesma família de cores
e usar esta cor laranja mais escura para fazer o trabalho por enquanto. Estou tentando encontrar essas formas de sombra novamente que bloqueamos mais cedo no bloco e levemente passando para escurecer essas áreas. Normalmente, eu olhava para isso e pensava : “Isso é muito laranja, eu quero trazer um fresco já.” Mas eu realmente estou tentando manter isso muito direto neste momento, porque eu sei que nós podemos trazer uma cor legal para temperar um pouco desta cor laranja mais tarde. Porque o lápis é tão versátil assim, porque pode ser colocado em camadas. Novamente, realmente enfatizando o fato de que, pelo menos, nestes estágios iniciais, você realmente quer manter uma mão leve, que você permaneça o mais flexível possível. Traga essa escuridão aqui, sinto que realmente empurra esse lado da cabeça dela de volta para o espaço. Faz com que esta bochecha se destaque mais. Eu posso começar lentamente a jogar em pequenos pedaços de bordas duras. Eu não quero perder todas as arestas duras. Antes de fazer isso, antes de jogar quaisquer arestas duras, definitivamente certifique-se de que é isso que você quer, porque é mais difícil se você entrar mais difícil para consertar qualquer coisa. Mas uma vez que você está realmente começando a ver a relação de valor chegando através, então definitivamente sinta-se livre para bloquear alguns dos elementos de desenho para baixo como você ir. Em geral, uma cor quente para começar a construir os valores é uma aposta segura por causa de como a pele funciona, em que as cores apenas tendem a ser mais quentes em torno do rosto e da pele em geral, especialmente em torno das sombras. Em vez de entrar com uma cor muito legal, uma cor quente como esta geralmente é uma aposta segura. Novamente, se começar a parecer muito quente, então você tem a escolha de temperá-lo com uma cor mais fria como um cinza ou um verde ou um azul, ou o que você escolher. Vou entrar com uma laranja amarelada aqui só para adicionar um pouco mais de variedade de matiz. Agora eu acho que vou me concentrar em trazer
as cores locais para fora dos diferentes elementos, como sua pele, seus lábios, seu cabelo, e é um passo muito fácil de fazer. Isso vai fazer um monte de trabalho para fazer o retrato parecer muito mais acabado. Ele vai lhe dar mais para jogar em termos de cor, porque ele vai começar a introduzir muito mais cores na peça do que o que eu tenho atualmente. Vou começar aplicando um pouco de calor em torno de seu rosto aqui, e eu vou entrar com um amarelo muito pálido para que isso não afete muito do valor. Só estou afetando principalmente a tonalidade. Quando eu faço isso, eu passo sobre as áreas de sombra também, porque eu quero que ele influencie todas as partes da pele, não apenas a área à luz, caso contrário, todos esses elementos separados vão parecer bastante desarticulados. Lá estou eu a ver um pouco daquele amarelo a passar. Acho que é tão amarelo quanto eu queria ficar, porque não quero que fique mais amarelo do que isso. Talvez em torno de sua testa um pouco também, e eu vou trazê-la aqui também. Agora vou trazer um pouco de cor para os lábios dela. Eu sinto como se eu estivesse vendo um pouco de um sentido, e o lábio superior aqui, talvez algumas dessas cores neon brilhantes. Tente bloquear esse destaque no lábio inferior. Não estou tentando finalizar nada ainda. Ainda mantendo-o bastante leve porque eu ainda quero alguma flexibilidade. Ainda não sei como quero tratar todas as cores. Lentamente construindo os valores. Vamos estabelecer uma cor dos olhos dela. Eu vou continuar com este verde mesmo sabendo que vai ser um pouco contrastante demais, mas eu provavelmente vou baixá-lo mais tarde enquanto vamos. Na verdade, por muito. Vou tentar suavizar essa cor verde com este amarelo aqui. No começo, tudo vai parecer um pouco fora de lugar porque não há cores
suficientes para dar a cada cor um contexto ainda. Não estou muito preocupado com isso por enquanto. Vou entrar com o cabelo. Na verdade, antes de entrar com o cabelo, acho que vou trabalhar no rosto dela, construir os valores no rosto dela, começar a estabelecer as cores que vejo ao redor das bochechas são um pouco mais quentes, ao redor do nariz, um pouco mais quente também. Eu vou construir sobre meus valores e refinar o desenho um pouco mais para que eu me sinta um pouco mais confiante indo nele. Eu só tenho um pouco mais para trabalhar quando eu tiver um pouco mais de contexto. Você só vai me ver tentando construir este desenho. Realmente neste momento, eu não estou realmente pensando sobre a cor. Estou pensando principalmente nos valores porque é isso que me preocupa, estou preocupado com o aspecto do desenho. Basicamente, encontrar o desenho novamente, e encontrar apenas um pouco de nuances das formas. Ancorando as coisas como os cantos da boca aqui quando sinto que estão no lugar certo. Uma ótima maneira de escurecer uma área sem apenas procurar a versão escura dela, é trazer uma cor complementar e colocá-la em camadas por cima. Assim, como eu estou trazendo o verde aqui. Sim, acho que estou vendo um pouco de propósito neste lado. Eu acho que vou, novamente, reforçar o que eu estava tentando deitar mais cedo, este lado sendo mais legal e este sendo mais quente. Acho que lentamente vou tentar reforçar isso. Tente não se perder nas nuances do cabelo, apenas tratando-o como uma grande forma primeiro e então eu posso curvar as formas menores mais tarde, uma vez que eu estabeleci os valores e a cor geral. Observe como agora há muito mais variedade de cores e as coisas estão começando a se juntar um pouco. Vou trazer esta cor neon muito brilhante para a bochecha dela. Neons são realmente ótimos para colorir a cor com muita força, tornando-a mais saturada, sem afetar muito do valor por baixo. Estou tentando escurecer todo esse lado do rosto. Talvez seja um pouco escuro demais. Eu tenho que entrar com um branco aqui. Muitas vezes, quando eu estou pegando essas cores, eu realmente não estou olhando para a cor que é especificamente, mas eu estou pensando sobre o relacionamento quente e legal. Eu quero tornar esta cor mais quente ou eu quero fazer esta cor se sentir mais fria? Eu acho que eu estou misturando um monte de cores diferentes aqui embaixo porque é uma cor mais neutra na sombra lá em oposição
ao cabelo que é uma cor laranja avermelhada clara. Eu também vou trazê-lo aqui em cima também. Sim, estou tentando não entrar muito pesado com nenhum valor realmente sombrio. Estou tentando alcançar a aparência de valores mais escuros misturando cores quentes e frias juntas e criando um tom mais neutro. Isso é porque eu só quero mantê-lo tão leve quanto eu puder para permanecer flexível, mas também porque muitas informações de cores estão nessa faixa de tons médios. Se eu ficar escuro, vou começar a perder muita variedade de cores. Eu estou gostando de como as cores estão saindo até agora e está me dando algumas idéias sobre como levar isso mais longe, porque eu estou realmente gostando desta cor roxa aqui. Não há nenhuma regra que diga que eu tenho que fazer este cabelo parecer tão quente ou vermelho como ele faz na foto. Se eu quisesse, eu poderia pegar isso e correr com ele,
e torná-lo mais púrpura mindinho assim. Mas vamos ver. Ainda estou trabalhando nisso e saberei melhor assim que houver mais informações na página. Sim, eu realmente gosto de como aquela roxa funciona com o verde dos olhos dela. Está me dando um pouco de uma vibração alienígena, que estou cavando. Vou definir o lado do nariz dela um pouco. Os lados do nariz dela aqui. Eu sinto que eu vejo um pouco de amarelo esverdeado, é por
isso que eu estou trazendo este verde, e também,
ele ajuda a encontrar maneiras de usar a cor em toda a peça. Eu realmente quero ser muito gentil nesta área, mas eu vou entrar com este rosa néon e matizar a bola do nariz um pouco. De volta a uma cor amarelada. Misture tudo. Estou tentando proteger este ponto alto do nariz aqui porque sinto que isso está realmente vendendo o ângulo do nariz que está virado para cima. Só um pouco de rosa aqui. Lentamente e lentamente, jogando arestas mais duras
no momento em que me sinto mais confiante nas formas que estou recebendo, com a lenta construção dos lápis de cor. Eu estou usando alguma liberdade artística em torno dos olhos aqui porque o que eu estou vendo não é realmente bem este rosa sob a tampa de seu olho, mas apenas de estudar anatomia humana, essa área tende a ser mais avermelhada porque essa é a exposta área de nossas pálpebras. Eu realmente gosto de trazer qualquer pouco de calor quando ou sempre que possível, então eu tendem a ir um pouco mais quente lá, então o que eu realmente estou vendo na foto. Esta é uma grande cor neutra para nossa paleta agora com seu tom de pele, então eu estou usando isso para construir os valores. Eu realmente não estou pensando nas cores porque é tão neutro. A cor realmente não vai causar grandes problemas, se eu entrar em um pouco pesado demais com ele. Eu não quero ficar muito escuro com isso porque isso é mais difícil de consertar. Só está trazendo alguma definição para o olho dela aqui. Pegando os valores escuros que vejo em suas sobrancelhas. Eu realmente gosto de tratar as sobrancelhas de uma maneira muito em camadas. Eu sinto que se eu tentar fazer tudo de uma só vez, então ele tem uma tendência de parecer apenas como uma sobrancelha tatuada no rosto. Sobrancelha tem realmente um monte de variedade, eu acho, porque há pequenos cabelos e eles passam um monte de luz. Eu realmente gosto de injetar muita cor nas minhas sobrancelhas. Honestamente, acho que não faz muito sentido. Só estou tentando pegar qualquer sutileza que eu vejo nele e apenas correr com ele. Esta é a cor mais escura que eu estou trazendo para ele no momento porque eu realmente quero jogar em uma borda dura bem ali, porque eu quero fazer esta orelha estourar, este topo da orelha ali. Eu não vou trazer esse valor escuro em tão breve novamente, porque eu realmente quero me concentrar em construir as cores sem a ajuda de valores muito escuros ainda, porque você pode realmente alcançar a aparência de valores mais escuros com seu uso de cores. Valores mais escuros novamente. Sim, isso realmente suga muita informação de cor. Muitos dos valores realmente escuros, eu gosto de trazer no final se eu sentir que uma área precisa desse nível de contraste, digamos ao redor dos olhos ou apenas ao redor das características. Sempre que me sinto um pouco perdido no que fazer, sempre
volto às minhas formas de sombra. Como estão as minhas formas de sombra? Eles estão tão definidos como eu gostaria? Se não, vamos voltar e trazê-los de volta, como estou fazendo aqui. Novamente, voltando ao nosso mapeamento de cores, eu quero concentrar o calor aqui em baixo tanto quanto possível se eu quiser aquele movimento que eu quero fazer com as cores, esfriar na parte superior e mais quente na parte inferior. Quero manter isso consistente. Mas vamos ver. Vamos ver se eu realmente me ater a isso. Às vezes, ao longo do curso da peça, eu acabo por não ficar completamente fiel ao que eu tinha estabelecido e está tudo bem. Eu não tento ficar realmente rígido a qualquer plano que eu tinha inicialmente porque eu
sinto que os problemas apenas se apresentam e você vai ter que chegar a soluções em tempo real. Às vezes significa voltar atrás no plano. Não sinta a necessidade de se sentir impedido pelo planejamento que você faz. Você faz as regras. É o seu desenho, pintura. Tem que funcionar para você. Eu realmente gosto desta cor laranja néon. Com neons, tente mantê-lo em uma área isolada como esta. Se eu tentar trazer tudo, então ele vai perder o impacto daquela cor de néon lá. Quero que esta área se sinta especial e essa é a maneira de mantê-lo especial. Posso trazê-lo em áreas isoladas, mas não em toda parte. Estou tentando aumentar o valor neste ouvido aqui. Novamente, usando esta cor neutra porque é fácil. Sim, à medida que você progride através da sua peça, você vai começar a descobrir qual cor neutra para suacor neutra paraa sua paleta e é realmente útil e também não apenas a sua cor neutra, mas você tende a gravitar certas cores que você já usou para suas áreas de sombra. Você vai perceber que você está realmente alcançando um número seleto de cores. Eu não sinto que eu usei tantas cores neste, por exemplo, mas eu sinto que eu estou recebendo um monte de variedade fora dele já, o que é ótimo. Eu estou realmente gostando deste esquema de cores até agora. Vou trazer um pouco de calor aqui. Repare que não estou me preocupando sobre onde estão todos os destaques ao redor dos cabelos. Estou tratando isso como uma grande forma inicialmente. Então o que eu posso fazer é entrar com os valores mais escuros
e, em seguida, desenhar em torno dos destaques para que esta área, em seguida, se torne os destaques lá em. Porque os destaques muitas vezes as pessoas vão pensar que eles são muito mais leves do que eles são, então eles vão tentar desenhar em torno dele, e eu faço isso também. Eu cometi o erro de pensar os destaques no cabelo são realmente bastante leves, quando, de fato, em comparação com o destaque, digamos em seus olhos, eles são muito mais escuros em valor. Podemos começar com um valor muito mais escuro para o cabelo do que às vezes pensamos. Isso torna muito mais fácil para os nossos olhos, porque então não
temos valores brancos de distração no cabelo para competir com o resto do rosto. Confio nesse conhecimento e não penso todas as pequenas ondas que estou vendo no cabelo, tento não fazer de qualquer maneira, às vezes fico um pouco distraído e quero apontar muitas coisas, mas realmente achei que tratar o cabelo como uma forma simples é o caminho a percorrer. Eu vou pegar essa cor cinza azulada clara e então vou
escurecer este branco de seus olhos aqui. Porque acho que quero fazer disso o ponto focal, porque reforça essa direção que estou tentando alcançar. Mas vou entrar de ânimo leve porque não quero que fique muito escuro. Pronto, acho que é o suficiente. Só estou a tentar diminuir o contraste neste olho a favor deste olho. para frente, enquanto eu trago esses olhos para fora, em definição, eu vou aplicar isso também, apenas trazendo este olho mais em definição. Se você pode vê-lo, enquanto eu estou trabalhando, eu estou pensando em todas as camadas de uma vez. Acho que essa é a melhor maneira de preservar o brilho da cor, porque se eu abordá-la em uma abordagem muito em camadas, apenas um passo a um passo, que em teoria é ótimo, mas na prática, isso pode levar para situações em que eu não posso obter uma certa cor novamente porque eu tinha ido um pouco escuro demais em termos do que está no papel. É por isso que quando trabalho, estou pulando de um ponto para o outro. Estou pensando nos níveis de contraste, estou pensando no mapeamento geral de cores, e estou pensando na cor geral, como as cores locais. É só muita coisa para pensar de uma vez e não quero que vocês se sintam sobrecarregados e tentando fazer tudo isso de uma vez como eu costumo fazer. Se isso é muito novo para você, então definitivamente apenas aborde um passo de cada vez, mas tenha em mente que você também não precisa fazer isso dessa maneira. Eventualmente você vai encontrar uma maneira que se sente mais orgânica para você e como você gosta de trabalhar. Para mim, eu costumo passar muito tempo
nesses retratos porque estou constantemente mudando a cor que estou usando, e você definitivamente não precisa trabalhar assim. Eu reconheço que é demorado, mas porque eu me importo muito sobre como as cores acabam, eu acho que eu colocar muita importância na cor, mesmo que eu saiba que valor é realmente o que está carregando a cor. É por isso que eu tendem a gastar um pouco mais do que talvez outros normalmente fazem nesses retratos com coroas de lápis, mas eu realmente gosto do olhar que eu alcanço no final porque parece tão camadas com tantas cores diferentes. Olhando para o que eu tenho para baixo agora, eu realmente estou gostando da variedade de cores que eu estou conseguindo eo esquema de cores que está lá. Eu realmente não quero perturbar muito introduzindo um monte de outras cores nele ainda, eu acho que eu vou apenas me concentrar em trazer tudo para mais de um acabamento, e então talvez brincar com um pouco um pouco mais de cores a partir desse ponto. Mas agora eu acho que eu vou apenas me
concentrar mais em trazer todas as características um pouco mais para um final, mas eu realmente estou gostando do que eu tenho feito até agora. Por causa de seus olhos verdes brilhantes e apenas esta cor de cabelo púrpura, eu estou tendo um pouco de uma vibração alienígena que eu totalmente estou de acordo com. Não é o que eu esperava ir para ele, mas é apenas o que saiu através do processo de apenas colocar para baixo as cores, e assim isso só vai mostrar que eu nem sempre sei o que eu vou acabar até eu entrar no desenho em si. Eu realmente gosto de deixar o desenho me dizer o que ele quer em vez de
tentar obter a cor exata da pele que eu estou vendo na foto e a cor exata do cabelo. Enquanto tentava ir nessa direção, percebi que não precisava, porque gosto muito do que estou vendo agora. Isso abriu uma nova porta para mim que eu nem sabia que estava lá. Eu acho que o meu ponto é, definitivamente usar a referência foto para ajudá-lo a dar-lhe um trampolim para trabalhar fora, mas não se sinta vinculado por ele em tudo, deixar as coisas progredir como eles fazem e parar uma vez que você chegar a um declaração que você gosta e ver onde você quer ir a partir daí. Eu sinto que se eu tentasse fazer este cabelo tão quente, vermelho
acastanhado como eu vejo na referência da foto, isso vai arruinar este olhar espacial que eu estou recebendo agora, e isso seria uma pena porque eu realmente gosto dessas declarações Longe. Muitas vezes, é assim que acabo com as decisões de cor que acabo tomando. Porque muitas vezes me
perguntam, se eu sei que cores vou usar antes de entrar nele, e a resposta é não, eu realmente não sei. É o processo que me informa. É o ato de tentar juntar essa coisa, é o
que me informa e me leva a uma direção que eu nem
sabia que poderia tomar. É por isso que a arte é divertida assim. Eu poderia fazer parecer exatamente como eu vejo na foto, mas onde seria a diversão nisso, além da satisfação de obtê-lo exatamente foto-realista ou muito fiel à foto. De qualquer forma, só para que você saiba que eu vou correr com esses cabelos roxos , olhos
verdes, tipo espacial de tema acontecendo, e apenas vai tentar definir as características e jogar em um pouco mais de bordas e limpar o design um pouco um pouco mais. Então vamos a partir daí e ver que outras cores podemos injetar para realmente fazer essa coisa estourar. Acho que meu maior segredo para injetar muita cor é que estou pensando nos valores aqui. Para aquele pequeno olho de gato do delineador, eu estava pensando, “Bem, eu preciso de um valor mais escuro para isso”, então eu só procurei este
verde para contrastar um pouco de rosa lá. Eu acho que isso é legal. Em vez de apenas alcançar automaticamente o que parece preto, basta pensar em termos de obter um valor mais escuro e ver que cor você pode obter com isso. Sinto que vejo uma cor muito brilhante aqui. Eu gosto, e eu quero acentuar porque eu sinto que ele realmente traz a atenção para os olhos. Neste ponto, estou prestando mais atenção às minhas bordas. Você pode ver que eu me livrei dessa borda aqui porque eu não gostei como eu tinha essa borda dura aqui e outra borda dura lá. Porque toda esta área está na forma de sombra, acabei de fundir estas formas. Estou sempre procurando áreas onde eu possa fazer isso para fazer uma declaração mais simples, porque eu acho que isso torna mais atraente porque relega o foco para áreas mais importantes. Quero enfatizar a área do queixo
dela, tem sido negligenciada um pouco. Talvez eu vá até ela para ecoar alguns outros verdes aqui. Sempre que me sinto perdida, volto sempre às formas. Basta se concentrar em trazer as formas e, em seguida, tudo vai cair no lugar porque é difícil lidar com todos esses diferentes elementos; cor, design e valores. Difícil de gerenciar todas essas cores e fazê-los parecer atraente. É por isso que sempre que eu me sinto um pouco preso quanto ao que fazer, eu apenas volto a me concentrar em obter os valores para ler. É por isso que eu tenho que me abster de adicionar muita variedade de cores porque isso fica mais difícil de tentar e gerenciar completamente. Sinto que estou vendo um pouco de rosa na ponta da orelha. Eu estou trazendo este rosa néon que eu usei para os lábios porque eu acho que isso amarra muito bem. Agora, o cabelo definitivamente vai ser um pouco complicado e algo que eu estou esperando vai se juntar eventualmente no final. Mas eu tenho que prestar atenção a isso um pouco antes que ele fuja em mim. Sinto que entrei um pouco escuro demais aqui, então estou iluminando isso. Você tem que ter cuidado com as sombras também. Eu acho que você não pode ficar tão escuro como você vê na foto, caso contrário ele vai ter este efeito amortecimento realmente iluminado. Você realmente tem que prestar atenção e apenas olhar para ele no contexto
da imagem geral em vez de tentar obtê-lo exatamente tão escuro quanto você vê na foto. Veja como com todas essas camadas de inclinação por cima com os lápis de cor, isso é como uma coleção de tantas cores diferentes juntas que cria a mesma cor neutra. Mas é mais interessante olhar do que se eu tivesse acabado entrar com um preto escuro ou um marrom escuro aqui. Isto é muito mais interessante para os nossos olhos olharem porque tem muito mais variedade. Você pode realmente ver pequenos pedaços de cores espreitando através.
15. BÔNUS Demonstração em tempo real Ponto 2: Só estou trabalhando em trazer alguma definição para a área da boca. Está um pouco achatado. O rosto é um pouco para uniformemente leve. Eu quero ter certeza de que eu estou transmitindo isso em torno do fundo aqui, está ficando menos luz, então vai ser um pouco mais escuro. Estou acabando com muitos contrastes em torno da linha do queixo, o que não é o que eu quero. Quero que todo o contraste esteja aqui em cima. Então essa é uma maneira de pensar sobre valores. Basta sempre olhar para onde você está obtendo contraste, onde você não quer obter contraste para entrar com as narinas provavelmente. As narinas são um pouco complicadas porque parecem bastante escuras, mas acho que se as tratar tão escuras, não acabam parecendo muito boas. Então eu sempre tento ter uma mão muito leve quando entro com as narinas, apenas mal sugerindo às vezes. Eu realmente gosto de dar um monte de passos para trás com cada golpe para ver se isso é suficiente. Por agora, provavelmente voltarei mais tarde. Estou começando a ser um pouco mais corajoso com a aplicação de valores mais sombrios agora. Neste ponto, eu realmente deveria tomar decisões mais corajosas e ousadas só para manter as coisas em movimento. Vou indicar esta área
do cabelo que vai voltar para o espaço. Gosto da forma que cria. Tem este movimento ascendente e, em seguida, escolher apenas alguns fios de cabelo. Também estou tentando escolher essa onda aqui. Eu gosto porque leva os olhos dela de volta aos olhos de novo. O que mais? O que podemos fazer aqui? Eu gosto dessa grande onda geral que estou vendo porque equilibra essa onda. Eu realmente estou pensando em termos de formas negativas com o cabelo aqui, porque eu quero que este fio apareça para fora então eu estou apenas escurecendo as áreas ao redor dele. Lembre-se de como dissemos que esta área seria mais quente e, em seguida, em direção ao topo, seria mais legal. Eu ainda estou tentando honrar isso, mas obviamente não me impressionar com isso muito estritamente. Branco é ótimo porque realmente ajuda a suavizar a aparência das marcas porque ele preenche, ele apenas mistura todo o pigmento para que ele acabe preenchendo o branco do papel. Eu tento não fazer tudo de novo porque torna difícil colocar mais cores por cima. Mas uma vez que eu tenho certeza que é isso que eu quero e eu quero suavizar essa área para fora, então eu gosto de entrar com o branco. Agora, eu quero me concentrar em desenhar em algumas das bordas mais difíceis para limpar um pouco o design. Eu sinto que o design está me deixando um pouco longe, e isso vai acontecer enquanto você constrói seu desenho. Uma vez que você se sentir mais confiante sobre tudo, definitivamente entrar e jogar em algumas
dessas bordas duras para ajudar a terra que você está desenhando para baixo. Caso contrário, começa a parecer um pouco mole. Este é o lugar onde eu realmente gosto de me divertir com um pouco de cor. Estou menos olhando para a referência real neste ponto e apenas vendo o que eu tenho
na página e acentuando certas cores que eu já tenho para baixo. Porque por que mexer com algo que já está funcionando introduzindo cores diferentes nele quando você pode simplesmente pegar o que você já tem e
empurrá-lo um pouco porque você já sabe que ele funciona. Tenho muito cuidado com a área do queixo por causa do encurtamento do ângulo da cabeça. Se eu apenas desenhei uma linha forte conectando esses dois, vai fazer o rosto parecer uma máscara sentada em cima em vez de deixar esta área ser uma borda perdida. Seja realmente sensível aos contornos, porque os contornos podem realmente nivelar as áreas. Por exemplo, novamente, ao redor da linha do cabelo aqui, observe como essa borda está perdida, então essa borda também está perdida. Se eu tivesse uma linha forte em todo o cabelo, onde o cabelo se encontra com o rosto, vai fazer o rosto parecer uma máscara. Gosto de quebrar essas linhas o máximo possível. Limpando a borda do cabelo aqui. Eu realmente gosto de ter um monte de diversão com o cabelo, e tratá-lo mais em um sentido de design, em vez de tentar
obtê-lo preciso para o que eu estou vendo porque cabelo é difícil e eu acho que quando eu tento obtê-lo preciso, e tratá-lo mais em um sentido de design, em vez de tentar
obtê-lopreciso para o que eu estou vendo porqueo
cabelo é difícil e eu acho que quando eu tento obtê-lo preciso,
não acaba tão bem. Acaba por tirar muita atenção do rosto. O cabelo é realmente onde eu gosto de ter um monte de diversão com a marca fazendo. Porque eu posso me safar de deixá-lo mais solto e ter que ser apenas sobre o design das linhas, e as cores assim. Além disso, a foto pode não ser ideal na forma como foi projetada, então cabe a nós criar um design mais atraente a partir do que estamos vendo. Por exemplo, eu estou repetindo essas formas aqui de uma forma que eu acho está reforçando este fio de cabelo e isso é atraente para mim. Isso não é necessariamente o que eu vejo na foto, mas é apenas uma maneira de resolver problemas. Você pode resolver o problema de uma maneira diferente de eu, e é isso que torna a arte divertida. Como uma referência de foto pode produzir apenas uma quantidade infinita de interpretações diferentes. Agora eu nem estou realmente olhando para a foto, eu estou apenas olhando para o que eu fiz na página e resolver problemas o que eu tenho. O branco é porque eu senti que esta área ficou um pouco saturada
demais, então eu estou tonificando. Eu quero que isto seja como esta área de passagem, eu quero que esta seja uma área de foco, mas isto no meio, eu realmente não preciso que ele tome muita atenção porque
já há áreas mais interessantes para ser tido aqui. Entre estas áreas de interesse, quero uma área passiva onde os olhos possam descansar. Não quero que todas as áreas sejam muito saturadas e interessantes de se olhar, e tudo bem. Atua como um carácter de apoio para as áreas mais importantes. Sempre que eu realmente não sei que cor alcançar, eu apenas alcanço uma cor neutra como um cinza, e depois vou de lá. Geralmente é uma aposta segura. Trazendo esta bochecha um pouco mais, acho que quero começar a ser um pouco mais ousado com minhas linhas. Realmente começar a se comprometer com este design e permitir que algumas das marcas para ser um pouco robusto, em vez de, eu estou sentindo a necessidade de misturar tudo para fora. Eu vejo muita concentração de saturação ao redor do cabelo aqui então, eu talvez vou tentar imitar isso. Talvez assim. Há certo ponto com lápis de cor, se você começar a colocar em camadas demais, torna-se mais difícil aplicar qualquer coisa sobre ele novamente. Nesse caso, geralmente ajuda a ficar um pouco mais escuro, assim. Sim. Vamos começar a ser mais ousados, eu quero ver um pouco de uma concentração verde deste
lado para equilibrar todo o roxo lá em cima. Ilumine isso um pouco, é um sentimento um pouco pesado demais. Vou tentar encontrar uma maneira de desviar muita atenção aqui. Acho que vou escurecer ligeiramente o lado do rosto, modo que o lado que recebe mais luz esteja deste lado. Eu quero fazer esta área, quanto mais contraste o tamanho, eu estou tentando apenas diminuir a quantidade de contraste neste lado agora. O que é um pouco mais difícil de fazer porque essa área é muito aplicada. Tem muitas camadas de cera. Estou tentando diminuir o nível de saturação aqui, já que eu quero a maior quantidade de contraste aqui eu quero que esta área sinta o mais saturado. Reparem como estou tratando tudo como uma forma. Isso é exatamente como eu trataria se fosse apenas a lápis também. Só um pouco de um valor mais sombrio lá fez aparecer muito mais. Vou escurecer este pedaço de cabelo. Ele realmente chama muita atenção para este lado do rosto. Eu acho que o que eu preciso é realmente fortalecer este lado da cabeça. Agora as linhas que estou jogando para o cabelo aqui não
é necessariamente porque é baseado na realidade, mas é mais um elemento de design para ajudar a fortalecer este lado do rosto. Um pouco desta cor laranja aqui para o nariz. Um pouco mais, eu acho que para as bochechas. Talvez mostrar um pouco da textura do cabelo. Estou tentando encontrar, novamente, as formas de sombra para indicar os pequenos pedaços de cabelo. Eu sempre chego a um estágio onde me sinto um pouco perdido sobre como seguir em frente, e sinto que estou nesse estágio agora. Neste caso, eu tenho que me forçar a realmente me concentrar no desenho e menos nas cores. O cabelo, novamente, eu vou ser bastante impressionista com ele. Eu não estou tentando indicar cada fio de cabelo, mas apenas sugira alguns cachos espreitando através. Se quer passar mais tempo no cabelo do que eu, então divirta-se. Mas eu descobri com meus retratos, que não é realmente onde eu quero que o foco seja frequentemente. Eu gosto de sugerir isso muito mais vagamente como este. Eu quase quero derrubar todo esse olho porque eu me sinto como, eu não sei. Quero fazer algo com esta área. Talvez eu não seja corajoso o suficiente para fazer isso ainda, mas eu quero derrubar tudo um pouco. Eu sinto que este verde aqui está ajudando a esfriar o roxo um pouco, e o roxo está se sentindo um pouco saturado demais para mim. Eu gosto mais disso. O cabelo aqui está ficando um pouco liso demais. Então eu vou jogar em algumas bordas duras para sugerir um pouco da textura do cabelo. Eu estou variando as cores como eu vou apenas para mantê-lo um pouco mais interessante. Vamos limpar as bordas aqui um pouco. Isso ficou um pouco presunçoso. Estou gostando mais do topo da cabeça agora que joguei alguma textura lá dentro. Mas acho que vou limpar um pouco a forma. Está um pouco confuso demais olhando. Que cor devo fazer para o destaque? Talvez algo assim, o que significa que eu provavelmente tenho que replicá-lo aqui neste lado do destaque capilar. Agora eu acho que eu quero limpar esta área um pouco. Eu atiro essa borda muito dura para o queixo ou a linha da mandíbula. Estou sempre prestando muita atenção à linha
do cabelo porque eu não quero que o cabelo se sinta como uma peruca, então tem que haver uma transição muito gradual do cabelo e da pele. Bordas muito macias e tipicamente avermelhadas ao redor da linha do cabelo. Sendo um pouco mais ousado jogando essas bordas duras, indo mais escuro do que eu tinha antes. Em seguida, entrar com aquele verde para
temperar o brilho do roxo porque eu realmente não gosto desse brilho de um roxo, porque há calor suficiente acontecendo que se eu ficar um pouco roxo demais, eu acho que vai acabar sendo muito contrastia. Estou surpreso como a borracha de bola de agulha está funcionando bem para
apagar essas áreas de luz, as primeiras camadas que fizemos. Surpreendentemente, trabalhando muito bem. Um pouco pesado no laranja, mas eu gosto, então eu vou correr com ele. Desde que eu não vá com laranja pesado por todo o lado, eu acho que vai parecer intencional que foi um propósito de design para estar lá. Vês como este pequeno pedaço de roxo realmente contrasta com o verde? Eu gosto disso. Sei que pode deixar isso aí. Vou colocar um pouco mais de definição nos lábios. Vou fortalecer os golpes de novo. Agora que há valores mais escuros na imagem, o que parecia escuro antes, não parece tão escuro agora no contexto. Eu sempre preciso voltar para escurecer algumas áreas. mesmo com o nariz, eu sinto que agora, o nariz realmente não tem muita definição como costumava ser. Eu vou voltar com esses valores roxos escuros e começar a trazer alguma definição para as narinas novamente. Vou devagar e checando se posso parar por aí. Eu quero tornar esta área um pouco mais leve, se eu não posso mais leve, mas apenas diminuir a quantidade de informação aqui para que esta área realmente puffs. Vou tentar iluminar esta área aqui em cima. Estou fazendo estas marcadas de propósito, estas estrias realmente verticais aqui. Eu sinto que isso imita meu estilo de desenho como se eu estivesse fazendo isso com lápis. Em contraste, vou ser um pouco mais difícil nestas áreas. Esperemos que o resultado seja que sua atenção é trazida aqui e menos aqui embaixo. Estou intencionalmente tentando escolher essas marcas verticais. Estou jogando pequenos pedaços de amarelo, talvez um pouco dessa cor rosa. Neste ponto do processo, eu acho que é quando eu gosto de realmente trazer um monte de cores. Eu acho que já tem um monte de cores agora para começar, mas este é um ponto no processo de desenho onde eu realmente gosto de me divertir com a minha marca fazendo. Vamos trazer esta orelha para a frente um pouco mais. Jogue alguns valores roxos lá dentro. Ao desenhar uma ferramenta próxima com este retrato, gosto de ir ao redor e certificar-me de que todas as características estão definidas o suficiente. Não que eles tenham que ser super definidos, mas dá um nível de acabamento. Se um deles não tão bem desenvolvido, ele faz um pouco fora, então eu tenho que fazer as rondas, ir ao redor, e certificar-se que eles são desenvolvidos ao ponto em que eu sinto que eles parecem acabados. Isso muitas vezes significa ou construir os valores escuros o suficiente ou limpar o desenho, limpar o design, todas essas coisas contribuem para que pareça acabado. Por exemplo, eu vou sugerir muito delicadamente um dente aqui em sua boca para fazer isso parecer mais acabado, talvez ligeiramente virar seus cantos de sua boca para torná-lo um pouco mais como se ela estivesse sorrindo em vez de não sorrir. Ele só dá mais de uma expressão ao contrário de algo obscuro ou ambíguo. Dê-me um pouco mais de definição para os olhos escurecendo a sombra da pálpebra. Em seguida, o nariz, eu quero o nariz dela de sentir um pouco mais cinzelado que eu tê-lo no momento. Eu acho que eu quero trazer uma borda dura assim mesmo. Acho que isso pode fazer uma grande diferença. Quero enfatizar esta linha aqui. Talvez eu tenha que entrar com uma cor diferente. Não está indo muito bem. Ali. Então volte e olhe para este. Eu gosto de algumas linhas escuras lá, dar ao nariz um pouco mais de estrutura. Eu quero definir os lábios um pouco melhor também. Eu realmente sinto que eu não fiz o melhor trabalho na boca. Está parecendo um pouco plana. Eu acho que eu quero diminuir um pouco do contraste deste lado do cabelo, ficou um pouco saturado demais. Acho que estou pronto para entrar, então estou terminando as marcas aqui. É aqui que eu realmente gosto de me divertir com as cores. Apenas deixe algumas das cores ficar sozinhas e aparecer, assim. Eles são realmente como colocar cores ao lado do outro em blocos em vez de tentar misturá-los. Vamos começar com isso. Combinação de jogar em algumas bordas duras, bem, colocando grandes pedaços de cor. É como uma declaração, eu sinto. Estou fazendo uma declaração com ele. Quando uma área está se sentindo muito saturada em uma direção, como você sabe, eu gosto de trazer uma espécie de cor oposta. Não opostos, mas opostos o suficiente para esfriar um pouco. Neste ponto, eu só quero fortalecer o meu design e não me desculpar com ele. Tudo o que eu tenho para baixo é o que eu fiz. Estou sempre a digitalizar a imagem para ter a certeza de que não
há quaisquer valores de luz super perturbadores, especialmente na sombra. Mas eu vou usar, por exemplo, uma área como esta como uma oportunidade para trazer algum pop de cor. Vamos ver que cor devemos usar? Na verdade, o verde funcionaria muito bem porque contrastará, ajudará a equilibrar alguns desses roxos um pouco. Estou sempre tentando equilibrar as cores. Torná-los únicos de uma forma, mas também equilibrados, para que não se sinta muito fora de lugar. Só reforçando minha declaração de valor de novo. Você sempre pode fortalecê-lo cada vez mais. Eu realmente gosto disso. Sinto que há uma sensação de movimento aqui, há uma sensação de movimento aqui. Sempre verificando meus relacionamentos de valor. Sempre olhe para o que está ao lado, por exemplo, esta orelha está na luz e este lado da bochecha está na sombra, então certifique-se que é mais leve do que a área que está na sombra. Sempre cruzando referências para verificar se suas relações de valor estão corretas. Agora eu estou tentando fazer essa orelha estourar um pouco mais
colocando valores escuros em torno dela. Realmente como esta explosão de verde lá, bem como deste lado. Eu sinto que ele realmente elogia a quantidade de roxos realmente brilhantes e rosa lá. Neste ponto, acho que estou pronto para fazer minhas últimas marcas aqui. Só estou a fazer uma análise de última hora, a certificar-me de que tenho tudo aqui. Quando olho para isto, quero fazer algo no topo da cabeça. Basicamente, eu quero desenhar pedaços de cor e apenas deixá-los para que eu obtenha uma boa variedade de todas essas aplicações mais suaves de cor e, em seguida, os grandes pedaços de cores autônomas. Eu vou estar desenhando a partir das cores que eu já tenho para baixo, exceto talvez tentar empurrá-lo um pouco, ou torná-lo realmente saturado ou apenas ajustar a tonalidade um pouco apenas para que ele se destaca e torna essa área realmente interessante em termos de cores. Isto é o que eu gosto de fazer como meu último passo final. Isso é bastante brilhante. Isso é mais brilhante do que eu esperava. Talvez eu possa suavizar com esta cor alaranjada aqui e talvez eu queira trazer essa cor. Não sei se é a jogada certa, mas vamos tentar. Ao virar da borda aqui, talvez isso sirva. Eu gosto disso. Acho que realmente faz essa área aparecer um pouco. Só que há muita força aqui, mas eu não gosto de como essa área contrasta tanto com este púrpura muito contrastante aqui em cima, então eu vou diminuir isso. Eu realmente tento não me preocupar muito com a mistura neste momento. Acho que a declaração geral já está lá e parece boa, então seja qual for a marca
que eu fizer, vou deixar estar. Eu quero quebrar um pouco da limpeza e apenas fazer algumas marcas divertidas que realmente não fazem sentido, mas isso o torna um pouco mais esboçado porque eu acho que isso torna um pouco mais divertido. Apenas marcas divertidas para fazer parecer mais esboçado. Só estou saindo daquele molde um pouco. Isso é loucura, mas talvez funcione. Eu gosto disso, na verdade. Parece que ela está sendo sequestrada por alienígenas. Acho que estamos chegando ao fim aqui. Deixe-me ver se o olho está lendo. Eu gosto disso. Acho que gosto desses potes de laranja néon por estas partes. Talvez empurrando minha sorte lá. Isso é algo que eu faria com um lápis, mas não quero exagerar. Não quero abusar muito da minha sorte. Aí, eu acho que é o suficiente. Gostei muito de como essa cor
nos olhos faz parecer que essa luz de cor vem por aqui. Acho que é tão bom quanto vai ficar, pessoal. Acho que é tão bom quanto vai ficar. Só procurando por áreas que parecem que poderia usar um pop de uma cor como essa. Quando não penso muito nisso, sinto
que sou capaz de ser um pouco mais ousado. Como essa área parece se você imaginá-lo como um jogo digital e você está tendo problemas para renderizá-lo ou algo assim e é pixelado quase, mas esta área está mais em foco. Eu sinto que não teria o mesmo efeito se eu replicasse este olhar em todos os lugares aqui. Acho que estou pronto para terminar este. Levei um tempo, mas acho que cheguei lá. O que vocês acham? Eu acho que demorou um pouco, mas eu finalmente cheguei lá e eu realmente gosto do resultado e ainda assim eu não posso colocar meu lápis para baixo, eu posso? Mas sim, eu realmente não esperava acabar com uma paleta de cores como esta, o que é realmente interessante. É assim que meu processo geralmente acaba sendo. Descubro as oportunidades de cor à medida que vou. Só estou deixando a foto me levar em direções que eu nunca teria considerado antes.
Chris Hong, Artist and YouTuber
