Passo a passo: luz na floresta em aquarela | Maria Smirnova | Skillshare
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Passo a passo: luz na floresta em aquarela

teacher avatar Maria Smirnova, Watercolor artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Sobre o assunto de este curso?

      1:07

    • 2.

      MATERIAIS

      2:05

    • 3.

      Algumas palavras antes de começar

      1:48

    • 4.

      Exercício de cores

      5:06

    • 5.

      Exercícios de Spatter

      3:00

    • 6.

      Desenho

      7:58

    • 7.

      Plano de fundo

      16:07

    • 8.

      Floresta: etapa 1

      15:46

    • 9.

      Floresta: etapa 2

      5:52

    • 10.

      Floresta: etapa 3

      9:31

    • 11.

      Floresta: etapa 4

      9:28

    • 12.

      Floresta: etapa 5

      9:03

    • 13.

      Floresta: etapa 6

      10:21

    • 14.

      Toques finais

      4:44

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.410

Estudantes

36

Projetos

Sobre este curso

98283

Dominar o valor de cor é a uma das mais importantes de aquarela de aquarela E a luz em uma floresta bagunça é que minha foto favorita para praticá-lo.

Junte-se ao curso e vai descobrir:

• Como pintar a luz ambiental como

melhorar sua sensação de valor de cor• Como criar um efeito
de perspectiva em uma floresta• como combinar técnicas de molhamento e secar em secar

O curso pode ser interessante para artistas iniciantes e avançados, que nunca parar para a melhoria de sua técnica.
⠀ estou ansiosa para ver você no
curso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Maria Smirnova

Watercolor artist

Top Teacher

Hello!

I'm Maria, a watercolor artist and instructor, currently based in Paris.

An electrical engineer in the past, I've changed my whole life chasing my dreams.

I draw and paint since I remember myself and the last several years were about practicing watercolor. I totally fell in love with this amazing material and it has become a big part of my life by now.

Almost every painting I've made is about light. It is all about something instant, flash slipping away.

I'm glad to share with you some techniques and tricks I use in my work!

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Sobre o assunto de este curso?: Oi, todos e Maria. De vez em quando, meus alunos de escultura e seguidores do instagram me recomendam coisas diferentes para um novo aulas on-line. E o mais popular fora dos pedidos recentes é Adivinha o quê, exatamente? A vida na floresta enevoada. Estou surpreso, mas aqui vamos nós. Eu acho que é uma coisa muito relaxante para a dor e também uma ótima maneira de praticar Trabalhando com diferentes valores de cor. A pintura da floresta monocromática parece bastante fácil, mesmo para iniciantes, então decidi usar duas cores em vez de uma. Para tornar este projeto um pouco mais desafiador. Neste vídeo, você vai encontrar alguns exercícios demonstrando as técnicas que vamos usar. Você aprenderá a manter as luzes brilhando, como criar uma perspectiva, efeito na floresta, diferentes tipos de vitimização e, claro, como mostra passo a passo todo o processo de criação esta luz aquarela na floresta , junte-se à classe e apreciado dólares fronteira 2. MATERIAIS: Vamos dar uma olhada, um, suprimentos e vamos usar este tempo. Em primeiro lugar, o jornal. Hoje é Fabbri, Andretti Sica É 100% algodão chamado bolsa Papel branco natural, 300 gramas por metro quadrado de densidade. Vou enfiá-lo numa tábua de madeira com a fita adesiva para os papéis. Informação. O que há para desenhar qualquer? O segurança e uma navalha. Além disso, eu vou usar vários pincel tais rodadas Aziz. Quiero escova cartográfica chinesa Foi esta dica interessante? Você também é sintético ou casa terminou em escova realmente tem ambos aqui. Um é um pouco menor. Ambos são para detalhar. Se você tiver apenas mais uma vez ousado, tudo bem para não se preocupar, é o suficiente. Em seguida, preciso de uma escova larga para um papel hidratante. Vou usar estes pincel dourado. Você tem um maior comer, talvez até melhor. E dependendo do seu futuro do tamanho da pintura. Quanto às dores, vou usar apenas duas cores. É queimado sienna por Van Gogh, e os duques estão em roxo por cidade e você pode usar dores fora e outras marcas. Claro, não é importante que você realmente pode tomar qualquer par de marrom enquanto dores que você tem sobre os carros mesmo diferentes. Apenas certifique-se, primeiro, primeiro, que eles se misturam bem uns com os outros para o paladar. Hoje eu estou usando placa de cerâmica branca simples, e eu coloquei um pouco de cor em sua borda e, claro, água. Além disso, eu sempre manter um pouco de toalha de papel por perto para exercícios e teste de cor que costumava para o papel mais baixo . É mais fino, mas se encaixa bem para esse propósito. Andi, isso é tudo para namorar. 3. Algumas palavras antes de começar: Se começar a pintar com aquarelas, você pode tornar este trabalho mais fácil Fazendo uma versão cromada desta pintura, significa criar a cena usando apenas uma dor para isso. By the way, nem todas as pinturas, que parecem monocromáticas, realmente estão aqui. Por exemplo, eu usei três cores não só para a estrada. Claro, se você acha que uma cor é muito chata para você, basta tomar duas. Como eu não fiz nesta aula nesta pintura, eu usei a mesma cor que para o vidro de hoje. Ou você também pode substituir as cores e tomar outro marrom enquanto ele ou combinação azul marrom , e você vai obter um resultado diferente. No entanto, o principal dos homens continua o mesmo . Vamos ver o que é comum em tudo isso funciona. Eu uso a cor muito variação, o que significa quão claro ou escuro é. Eu pinto árvores no quarto mais leve Onda. Eles também devem ser vistos. Árvores no primeiro plano são maiores e muito mais escuras. Quanto maior for esse contraste, mais volumoso será o espaço em sua pintura. Para isso, como já mencionei antes, a maneira mais fácil é assumir Lee uma cor, que pode realmente ter tons escuros, então será possível pintar essas árvores escuras na primeira planta. Além disso, tome um pequeno quatro meses de papel, não importa orientação horizontal ou vertical e escolha talvez ainda mais fácil. Imagem com árvores sem folhas, por exemplo, modo que a escala de valores de cor é a primeira coisa que você precisa exercitar se você estiver começando aquarelas. 4. Exercício de cores: Vamos atualizar o conhecimento básico sobre aquarelas, ou seja, alterando a quantidade de água na mistura de cores. Podemos chegar a cor pronto muito descreve a quantidade fora de leveza ou escuridão em um enorme . Se você tomar muita água e menos tinta, você obtém luz. Seja manchas coloridas adicionando mais cores, estamos ficando mais escuras, sem graça e encaixando e ainda mais escuras. Normalmente, fazer a mistura de aquarela leve não traz nenhum problema para iniciantes. É fácil, mas ficar realmente escuro pode ser um problema às vezes. Ah, vamos pegar agora, realmente dançar dor apenas direto do tubo. Talvez seja o mais escuro possível muito que eu possa ter para estas cores. Vou tornar este um dos mais escuros, também eso. Aqui temos uma cor valores couve Exercitando-se. Fazer a escala é ótimo. Você escolhe uma cor e pinta da luz ao escuro, tornando cada peça seguinte um valor um pouco diferente do anterior. Quantos deles você pode fazer, tentou com cores diferentes? Observe também qual é o valor mais sombrio para cada dor dirigir. Por exemplo, eu fiz estes para a cor cinza de Payne. Tenho 10 quarteirões. Obviamente, nem todas as cores terão comícios tão longos. Kale mesmo sendo pintado com uma cor de dança quase sem se eles não vão ser tão escuro como preto, Aqui está uma maneira interessante de treinar seus olhos e sensibilidade ao tom. Primeiro, você faz uma escala de local para um preto. Em seguida, na próxima linha, você coloca outra cor da luz ao escuro, tentando alcançar o mesmo valor de cor em blocos relacionados. E é um ser fácil porque sentimos o valor das cores cromáticas de forma diferente do preto ou cinza. Você pode verificá-la com precisão. Você fez isso tirando a foto com ela na foto, fazendo uma situação a zero para que você possa ver apenas o tom das cores na imagem que vamos criar hoje. Há algumas partes realmente escuras, e nós também podemos ter notado que Sienna queimada pode ter essas trevas. Significa que precisamos de outra coisa. Vamos adicionar outra coisa. Fora do curso. Podemos simplesmente pegar uma cor preta, mas pode tornar a mistura de cores suja, então estou decidido a tomar uma cor complementar. Violeta. Você também pode tentar várias cores no Veja como ele se torna. Claro que sim. Tente conhecer essas duas cores para ver o que você tem antes de começar sua pintura para ter certeza de que você gosta do enorme eu faz essas, ah, duas cores juntos e você vê o que temos. Esta nova cor é aparentemente mais escura do que Sienna queimada, e se eu colocar mais enquanto ele, eu posso obtê-lo ainda mais escuro. Então, usando apenas essas duas cores, temos tudo o que precisamos para nossa pintura. Em seguida, eu gostaria de prestar atenção em um momento de trabalho. Quando você mistura cores, o bland no paladar pode parecer muito escuro. Às vezes começando aquarela pensar que será o mesmo no papel, mas com cheque. Então eles começam a pintar e vêem que a cor não está nem perto dela. Para ficar realmente escuro, você precisa fazer uma dança intensiva, branda com muito pigmento de cor dentro e menos água. Eu vou fazer isso aqui à parte. Você vê que a dor não é tão líquida como antes, então será mais escura com certeza. Mesmo que ambos os planos pareçam quase os mesmos no paladar, este dá-nos luz sobre você. Esse dá um muito mais escuro 5. Exercícios de Spatter: você provavelmente já sabe como fazer uma massa de carros de água Você é este método muitas vezes, também? Mas de qualquer forma, vamos ver que tipo de espalhador se aplicará para esta pintura. Geralmente, eu pego um pequeno pincel genético, coloco um pouco de água coroada e corte-o assim. Isso me dá o que eu chamo de gotas no papel. Neste caso particular, em papel seco, definitivamente. Eu posso fazer o mesmo em papel molhado se as gotas do carro serão espalhadas, principalmente mudando sua forma e a cor se tornará mais leve. Aqui vamos comparar ambos os métodos. Vamos ver o que mais podemos conseguir. Por exemplo, eu posso aplicar escova ofensiva. Cria muitas pequenas gotas de colarinho. Se for difícil para você virar o pincel desta forma, você pode tentar usar o sel libra ou outra coisa Você vê no papel. Sempre temos essas luzes borradas e melhores. Há outra opção também, mas menos limpa. Posso usar o pincel íngreme assim. E aqui eu tenho uma classe ter de pequenas gotas na direção em que estão sendo salpicadas está mais sob meu controle. Eu sou fácil de obter gotas maiores com o mesmo pincel. Só preciso de mais água. E, finalmente, há outro tipo off splash que aparece e pinturas aquarela bastante frequentemente. Vou levar papel limpo para isso. Você provavelmente sabe isso para Onda. Uh, você sabe com certeza. Se você já assistiu minhas aulas sobre sons no campo ou cinco maneiras de pintar branco, eu criar um campo de cores em enquanto é Morrison. Vou respingar água limpa. Leva um pouco de tempo para baixo algumas estrelas de água, flores ou flocos de neve aparecem Ah, quanto mais se eu tenho no pincel, as gotas maiores eu posso obter, Eu posso igualmente torná-los coloridos. Artistas usaram este método para complicar o local do carro de água para fundo mais interessante e boa aparência , por exemplo. E eu vou aplicar estes, hum, nestes copos, com certeza. Não hesite em experimentar este truque. Olhe aqui. Veja onde coloquei mais água, essas manchas ficaram maiores. Veja onde coloquei mais água, essas manchas ficaram maiores 6. Desenho: como de costume, comecei com um desenho a lápis de luz primeiro. Um contorno de solo dróide. Não são garotas chatas um pouco acima. Eu uso uma das fotos que fiz para a inspiração. Haverá também estrada ao virar da esquina. Por favor, preste atenção a esta parte da estrada, e é com aqui e desenhando um arbusto contra futuro, mas não precisamente. Também preciso do contorno das árvores. Claro, não é necessário fazer desenho a lápis o tempo todo. Se você se sentir confiante o suficiente, você pode começar diretamente com o carro de água. Mas eu pessoalmente prefiro ter um desenho de preparação. Há um grupo de árvores à direita. Eu não desenho galho pequeno agora, assim como folhas aqui. Vamos pintar árvores também. Um deles eu pinto aqui, mas mova-o para a esquerda porque se eu planejasse no centro, ele dividirá a pintura em duas partes e eu não quero. Então eu coloquei aqui. Não vai correr muito direito. Algo assim, eu posso torná-lo talvez ainda mais perto. - Há algumas árvores ao lado dele, geralmente para árvores que estão atrás. Eu posso Onley Bain peças modernas em todos os galhos e folhas e vou pintar já com as formas de pincel formas de algumas árvores. Eu desenho semelhante à foto, alguns deles eu crio sozinho. Uma cópia de quatro não é meu objetivo, mas ajuda muito para começar um desenho. - Então eu só adiciono novos elementos e detalhes. Dependendo de como está indo. Eu levanto o excesso gráfico com navalha mais suave, mas as linhas finais mais escuras ainda permanecem no papel. Mais árvores aqui no fundo, outra árvore aqui, vamos fazer com que esta forma incomum na outra ao lado dela. Eu gostaria de desenhar seu galho aqui atrás. Eu continuo aqui. Às vezes, o comércio de árvores pode funcionar bem, também. Tentou fazer um desenho visível, não muito leve. Mas também é melhor não usar lápis muito sul. Bem, eu gosto deste desenho como um todo. Durante o processo de trabalho, algumas árvores novas provavelmente aparecerão, mas de qualquer forma, eu acho que é suficiente para começar carro de água 7. Plano de fundo: Comecei pela maioria surgindo a superfície do papel com água limpa. O papel é feito de algodão, por isso absorve água Muito bem. Então, estou tentando colocar o suficiente. Escova dourada se encaixa perfeitamente para isso. Como o pincel natural mais fora. Ele suga muita água e dá um monte de oito para papel. Preciso fazer a superfície do papel brilhar o suficiente para isso. Coloquei um pouco de água e dou um minuto para absorver. Enquanto isso, posso preparar dores para o trabalho. Preciso de muito agora. I com papel mais uma vez, especialmente fronteiras precisava que normalmente secam muito mais rápido. Eu começo de uma estrada, e a propósito, uma toalha de papel está sempre em algum lugar perto. Quero tentar criar algo como alguns raios aqui. A fonte de luz estará lá. Um Ray vai por aqui. O 2º 1 estará lá. Então eu vou pintá-los trabalhando molhado sobre molhado. E movi o pincel na direção da luz. É importante pintá-lo em papel molhado. Bem, Bem, acho que coloquei um pouco de cor na área de luz. Se você também tem algum ponto de cor não planejado. Isso é OK. Você pode tirá-lo enquanto a tinta está muito molhada. Limpe a escova, esprema a água e tire o carro com cuidado, e eu também substituo por água limpa. Depois do mal, estes raios vão para a estrada e eu posso tornar a estrada mais escura. Além desse esporte leve, fica mais escuro por essas partes. Além desse esporte leve, Por favor, observe a direção que pincel deve ir por aqui é mais escura, então eu estou adicionando um tempo que cor. Estou tentando trabalhar em diferentes partes da pintura. Isso os ajuda a secar uniformemente, então eu estou ajudando a cor aqui e ali. Esses raios precisam de mais contraste, e é melhor tornar a sombra mais profunda. Tentei manter a direção da corrida o tempo todo. Um deles está aqui. O 2º 1 vai para a estrada, então eu tiro a cor daqui usando um pincel limpo. Além disso, eu gostaria de começar a pintar folhas no fundo. Eles estão no fundo da floresta, então só podemos ver alguns pontos difusos. Então eu os pintei bem, como esse tipo de nuvens coloridas aqui nesta área também. Alguns bluestar à parte na parte clara do fundo. Eu trabalho com cor clara mistura alguma dor de acesso. Eu lavo assim toda vez Depois que você tirou a cor, ele fica no pincel então você deve lavar o pincel o tempo todo para fazê-lo funcionar. Coloquei uma cor transparente aqui e ali. É importante manter um olho na superfície de papel secando Todas essas coisas são possíveis de fazer em papel molhado apenas enquanto a parte inferior da pintura ainda está brilhando, eu vou trabalhar em seu carro e valor. Geralmente toda esta parte é suposto ser mais escura do que a floresta. Eu vou sofrer árvores escuras mais tarde. Então agora estou focado nesta área tentando colocar cores escuras o suficiente. Então ele amadurecendo corajosamente com cor selvagem para torná-lo escuro aqui no fundo. Eu também tenho um pouco de arbusto e eu estou assistindo esta cor para não cobrir a parte da luz da estrada. - Em seguida , mudei para esta parte quando estava pintando aumento. Eu mantive a direção elevada. Eu fiz isso para a estrada horizontalmente e desta forma para o arbusto importante colocar cor realmente escura e densa para esta parte. Devemos queimar o meu que ficará mais pálido quando estiver seco e a estrada precisa ser mais escura no fundo. Mariam como quase todas as superfícies planas, as autoridades garras para aliados, o mais escuro que pintamos. Mesmo que eu não veja na foto que eu faço, eu vou fazê-lo assim. Ele cria um efeito de perspectiva. A superfície de papel nesta área não está mais refletindo a luz. Significa que não posso pintar o clima molhado. Então eu continuo com a parte inferior. Eu acho que um pincel pequeno e eu vou adicionar algumas gotas de água limpa a seguir, algumas mais largas que a CNN. Melhor seria. Isso também não . Eles imitam folhas ou pequenas rochas ou algo deitado na estrada. Eu Eu fico fazendo o primeiro plano mais escuro e coloco algumas sombras em algum lugar. É melhor ficar longe dessas áreas porque eles estão tentando, e as cores podem seguir em frente. Seja difundido de forma desigual na superfície. Mas onde os papéis estão molhados? Posso continuar a isca. Lembre-se da cor escura. Só misturo duas cores com um pouco de água e consigo o que preciso. - Vamos bater mais aqui na estrada. Se quiser manter uma parte da sua pintura limpa. Basta cobri-lo cuidadosamente com uma toalha de papel, mas eu não colocá-lo na pintura porque ele não está seco ainda e mudando cores e tamanho dessas gotas. Mas é principalmente para o primeiro plano. Não vemos uma pequena ização à distância. Eu também adiciono água limpa, e eu posso até tentar colocar um pouco na floresta no mato. Você também pode trazer alguns detalhes com o pincel, se necessário. - Esta área também é seca, também é seca, então é impossível adicionar qualquer coisa. Então eu só coloquei um pouco mais de água aqui. Mas tenha cuidado com isso em Não coloque muito Bem, agora é hora de esta primeira camada ficar completamente seca. 8. Floresta: etapa 1: Tudo bem. A primeira camada já está completamente seca Agora. Preparei-me para escovar um para pintar e outro para água limpa. Imaginemos essas árvores crescendo aqui na sombra. Tem um valor de cor média. Posso até pintá-lo assim. Tratou frente dele será mais escuro. Então, cobrimos esta parte. Há um ramo aqui onde a corrida deve ser. Eu pinto com a cor clara, então eu lavei o pincel na pintura da, um dedo muito leve. Eu também faço mais escuro aqui e mais leve sob a taxa que ele vai aqui embaixo das árvores, e eu vou tirar e existir cor em algumas partes. Esta área. Mantenha contato por um tempo. Haverá folhas mais tarde. Continuo pintando com uma cor de tom médio. Estou desfocando a parte superior onde as folhas fora três estarão na área de luz. Eu pinto novamente com água quase limpa e faço um mais escuro no corpo. Ao pé da árvore. Coloquei um pouco de água limpa e deixei a cor fluir para dentro dela. Fazendo isso, eu junto borda suave aqui, tentando fazer esta mancha de água grande o suficiente, e nós cinzas suaves para Ah, este brunch pode ser mais escuro, também, porque está na sombra. Em seguida, acho que devo hidratar essas partes. Então eu estou pegando um pincel grande. Eu trabalho em papel de algodão. Permite que o anterior mais tarde fique lavado. Estou adicionando folhas aplicando principalmente sienna queimada. - Eu também tento desenhar alguns brunch aqui. Estou tornando-o ainda mais escuro na parte inferior e adicionando mais contraste às folhas. Eu Eu realmente não gosto de como o carro de água foi espalhado aqui, então eu limpei com um pincel quase seco. Aqui no primeiro plano será deleite que será escuro em será pintado sobre o fundo. Mas atrás dele no fundo. Também tenho guloseimas e gostaria de pagar as folhas deles. Guerra detalhada no limite. Farei com este pincel. Dá formas espontâneas de manchas de aquarela. Dê uma olhada aqui os papéis secam. Tudo isso são folhas de árvores da parte de trás. É por isso que estão tão pálidos aqui. Eu também só toco papel com o pincel e fico com a forma das folhas e os outros diretórios estarão aqui mais tarde. Algumas manchas de água não realmente boa aparência apareceram nesta área. É porque a borda estava mais molhada na aquarela começou a se mover. Mas está tudo bem. Vou cobri-lo com camada de tinta mais escura mais tarde. Então, não estou preocupado. Vamos adicionar mais cor aqui. Ajo da mesma forma nesta área e para a parte da luz. Carro transparente é a minha escolha. Tiramos a impressão do Bush. Lá eles são quase invisíveis no seu mais escuro na sombra. Claro que sim. - Em seguida , tentei enfatizar a estrada porque é vida aqui também. A borda dessas manchas está sendo lavada com uma escova e água limpa. Um arbusto para estes Parte dois escuro em torno deste tempo e borda suave como de costume, talvez até mais escuro para aqui. - Estas folhas. Estou iluminando com água limpa. Você vê ficando seco, torna-se muito mais leve. Vamos fazer o mesmo para estas árvores e pintura, clima, clima e obter o desenho das folhas. E eu estou mudando de cores e tons o tempo todo. - Eu poderia fazer seu velho ainda mais brilhante, tornando este empurrão mais escuro. Mas espere. Na verdade, há a soma que Ray vai aqui. Oh, isso é uma má idéia. Vamos tirar um pouco de cor daqui agora eu devo limpar o caminho. Levante indo. Mas não é muito importante . Vamos pintar uma árvore sobre ela, mas de qualquer maneira tentamos manter a direção da luz desde o início. 9. Floresta: etapa 2: e fazendo colarinho escuro e dança sem graça. Uau, tenha cuidado com isso. Bem, agora imagino folhas, que estão mais perto de mim, pintando-as. Vou cuidar da sua fita adesiva. Não deixe a cor passar por baixo. Dentro - deste lugar, posso adicionar detalhes e consertar estas ramificações. Finalmente, eu também posso adicionar um pouco de brunch para o espaço entre as folhas. Não é tão gentilmente quanto eu queria, mas tudo bem. Vamos continuar pintando agora. Você pode ver como o espaço se torna tridimensional. Temos árvores no fundo e algo na frente deles, e nem é a camada mais escura. Espere por ele. Vamos pintar um arbusto sob a luz, e aqui está, a grama do primeiro plano. e aqui está, Será mais escuro. Vamos pintá-lo mais tarde. Mais uma árvore estará aqui no começo. Preciso esperar até que os papéis sequem. Estou dirigindo folhas. - Dê uma olhada na radiação de tom dentro do local do carro de água, e este é o lugar para outro retiro de alimentação 10. Floresta: etapa 3: Haverá uma árvore muito escura neste local. - Parece chifres como sempre. Estou lavando aqui. Bem, agora parece que finalmente temos todas as camadas. O mais leve um mais escuro médio e o mais contraste deseja A próxima árvore deve ser mais escura do que isso. Eu faço você precisar com um pouco de água aqui eu decidi que deve ficar atrás do arbusto. Vamos avançar. Também planejei uma árvore pálida aqui. Está ficando mais escuro para o fundo. Uau, isso é muito brilhante. Vou tirar um pouco de cor com certeza, porque a árvore atrás dos raios do sol deve ser mantida mais leve. Água Klay novamente para este lugar. Agora vejo que não estou muito feliz com esta árvore. Vou ficar mais escuro porque este é mais adiante. Eu quero mostrá-lo. Então é por isso que preciso pintar sobre a árvore de novo. O mesmo deste lado. Eu pinto uma árvore brilhante aqui. Você pode fazer um rádio mais escuro ajudando mais Sienna ou um pouco de violeta. A escolha é sua. - Esta parte estará na sombra também. Esta árvore escura está chegando a seguir. - Este ramo que eu deixo se formou assim por um tempo eu vou decidir mais tarde o que pintar aqui na parte superior. Também vou pintar sobre estas partes do corpo em breve. 11. Floresta: etapa 4: Tudo bem. Eu pinto a árvore corajosamente com uma cor de dança, e faço-a ir suavemente para o chão, ajudando alguns detalhes sobre o fundo mais tarde. e faço-a ir suavemente para o chão, E por enquanto, eu coloquei marrom brilhante aqui porque esta árvore está mais perto da luz. Então eu pinto alguns projetos avermelhados nesse interruptor. De volta ao escuro, apertou outras árvores mudas. Vamos adicionar mais um à família. Eu começo do fundo para deixar uma aguarela espalhar mistura entre duas árvores. Você pode notar agora que eu não sigo as linhas de desenho o tempo todo, e nesta área, eu não posso ver nenhuma calça calça . Vou adicionar folhas. Mais tarde, começo a pintar ramo na zona com uma cor mais brilhante, é claro, - e agora posso adicionar algumas sombras no botão. Finalmente, temos árvores em primeiro plano. Alguns ramos e folhas aparecerão aqui em breve. A árvore na parte de trás deve estar ali deitada do que esta. Continuo pintando o preço deste lado também. Continuo pintando o preço deste lado Eu tinha mais astuto para o branda para obter esses marcas de cor realmente escura, mas primeiro eu pintar com edição vermelha. Embora a luz vá atrás da árvore. Então eu pinto essas árvores escuras sobre ela. - Sempre o mesmo método para a parte inferior. Glean tempo em grande escova. Vou mudar algo nesta área, mas voltarei mais tarde. 12. Floresta: etapa 5: Finalmente. Agora é hora de folhas em primeiro plano, direto para salpicos um pouco aqui, da mesma forma. Quanto ao último site, eu gostaria de adicionar uma pequena árvore aqui, mesmo sem qualquer desenho a lápis. - Esta acabou por ser noiva. Hum, eu lavo isso. Sim, está melhor agora, e eu poderia torná-lo mais brilhante aqui. - Eu faço aquarela, realmente boa, transparente e quase invisível na parte da vida da pintura. Às vezes eu comecei com cores brilhantes e depois mudar novamente para água quase limpa. - Vamos adicionar um brunch. Algo está faltando na área até agora. Estes barcos parecem muito escuros, mas não se preocupe. Eles vão ficar mais leves. É porque eu usei uma escova muito molhada. Eu não estou pintando sobre a árvore porque estas folhas estão atrás dela. Estamos a avançar ligeiramente para o momento do detalhamento porque já temos todos os elementos principais desligados. As folhas de pintura sob a luz dificilmente podiam ser vistas enquanto eu as pinto mais situadas nas sombras. Eu tinha algumas gotas de cor espontâneas aqui e ali 13. Floresta: etapa 6: Agora é hora de trabalhar na parte inferior. Posso conectá-lo aqui. Agora estou usando escova com água limpa. Sinto que quero ver essa parte sendo mais escura sobre o bebê mais detalhada. Do lado direito vou ficar embaçado como está agora. Mas aqui a utilização está faltando. É assim que eu vou pintá-lo só para trazer mais vida em seu contraste. Dá uma impressão de que vemos grama ou ramo ou algumas folhas aqui. Estou - fazendo isso por meio de uma escova adequada e seus movimentos. Alguns papel muito chave seco em algumas partes. Vou me lavar com água. Vou encontrar mais Violet. Este ponto está muito molhado, então a dor se espalha e o esporte tem anúncios suaves. Eu vou adicionar algo aqui a algo mais leve desta vez, eu acho. Mas preciso esperar que o papel fique seco e coloquei algumas sombras mais profundas aqui. Os salpicos também são bons para digitalização. Estas gotas de cor não serão tão escuras uma vez que estão secas porque a cor sem graça não é que eles são. Eles só trazem uma textura transparente. Sem alto contraste. Uma impressão de folhas ou pedras na estrada. Há uma área em que preciso prestar atenção. Estou tirando a mesma cor que usei para o fundo aqui. Vamos fazer um pouco mais de sombra para ele. - Aqui temos arbusto atrás da árvore. Eu poderia tornar esta sombra ainda mais profunda aqui. A árvore é como crescer a partir desta grama. Agora eu cubro esta parte com sombra para fazer a estrada brilhar mais e fora do curso, ela vai ficar mais leve enquanto secando esta árvore está mais perto de mim. Então decidi torná-lo mais escuro. Não estou mais seguindo o seguimento. Sou o Onley focado na pintura que tenho agora no papel. Gosto desta parte. Parece mais interessante agora. Então só tenho alguns detalhes da lei para fazer e para você. Agora é hora de verificar o seu trabalho. Talvez já tenha terminado. 14. Toques finais: a pintura está quase terminada, mas eu ainda quero completar este deleite. Estou fazendo uma formatura mais escura e com um carro melhor. Um par de folhas ficará bem aqui sobre isso. Eu tinha alguns detalhes de tempo para esta área. Eu também gostaria de me conectar a partes do meu primeiro plano escuro, então eu pinto algumas folhas conscientes. Algumas folhas mais escuras trarão mais volume aqui. Acho que um arbusto no fundo não ficaria mal. Eu tiro uma cor longe das árvores e fora do curso. Você já sabe o que fazer no fundo. - Eu gostaria de corrigir o papel a ser. Eu coloquei água limpa e apenas uma gota de Sienna um pouco pior. Melhor seria bom. Você tem muito. Use uma toalha de papel para cuidar disso. Bem, vamos ver. Acho que sim. Agora é hora de tirar a fita adesiva. Não se esqueça de secar completamente a pintura. Use um secador de cabelo, se necessário. Aqui está a floresta que eu tenho. Espero que as instruções tenham sido claras para você. E agora você pode pintar o seu próprio encontro florestas Sonny de suas pinturas para a seção do projeto para obter um comentário com dicas de mim e compartilhar o resultado em sua página do instagram. Não se esqueça do nosso hash tag. Boa sorte com seus trabalhos futuros. Muito obrigado por assistir. Te vejo na próxima vez. Tchau tchau.