Transcrições
1. O que é esse curso?: Oi, Meu nome é Maria artista aquarela, e eu sou super moda sobre aquarela e suas qualidades mágicas. Uma das minhas coisas favoritas na pintura é capturar prazer. Então, nesta aula, ficarei feliz em compartilhar minha visão o processo de criação de
imagens simples, mas espetacular . Eu vou explicar a você quais materiais usar, como trabalhar eficientemente com a cédula de carro limitado de outra pessoa mostrar-lhe a diferença entre molhado e seco e roupas de casamento, aquarela técnicas básicas e como combiná-los e, finalmente, passo a passo. Você vai aprender quente para fazer esta luz adorável de fato em seus bebês. Então, no M, você verá que a técnica não é tão difícil como pode parecer em você será capaz de pintar sua própria aquarela soa no campo. Convidei a juntar-se a mim neste processo criativo. Vemo-nos na aula.
2. Visão geral dos materiais: Tudo bem, aqui vamos nós. Vou começar com uma visão mais curta dos materiais que vou usar para este trabalho. Primeiro, precisamos do papel. Vou pintar nisto. Pessoas disponíveis chamado Press Paper. 300 gramas por densidade de prado quadrado e é rádios £130. Tenho um bloco de aquarela. É um monte de ossos de cocô juntos em todos os lados, de azul. Se você usar shakes separados, você deve colá-lo na prancheta com fita adesiva sendo anexada. A guerra de papel um. Oh, quando ele tenta, eu uso fita adesiva para, mas apenas para obter uma bela moldura larga ao longo da borda. Em seguida, precisaremos de escova. Vou pedir uma escova. 1º 1 é um grande e gordo pincel natural. Eu uso isso para ler o papel ao lado do grito em torno da corrida para bico, colarinho preenchimentos e dor de fundo,
e eles também são descendentes de um pincel redondo, tamanho
médio e pequeno para os dales. Claro, precisamos se o carro dói sobre isso. Hoje. Eu vou usar para dores apenas se você tem fãs aquarela. Você pode usá-lo. Não há grande diferença para o nosso trabalho. Geralmente, eu uso diferentes marcas de aquarela, mas eu não vou deixar isso até o momento, então não há demanda para usar qualquer marca em particular. Você pode levar o que você está confortável para trabalhar com o dedo do pé. Não importa para a nossa pintura. Precisamos de papel de sucata para testar carrinhas coloridas, toalha de
papel ou um pedaço de T para finalmente água, que permanece por trás desta cena hoje. Vamos ver agora como aplicar esses materiais.
3. Técnicas básicas: Se você alguma vez tentar pintar com aquarelas, você provavelmente já agora que existem dois homens, pegue as coisas para este material. Primeiro, o que é chamado molhado em seco e o segundo é vagão molhado. Vamos verificar. Qual é a diferença entre them the most? Simples o suficiente desta maneira para aplicar se a cor está usando pincel molhado em papel seco. Se você gosta de mim tem um papel texturizado e não água e cor em seu pincel, você pode até obter esse tipo de fatos secos. Além disso, quando trabalhamos em papel seco, podemos desenhar com precisão alguns detalhes, linhas
delicadas e formas claras. E toda vez que podia ser visto muito claramente onde o papel branco ronda e a água Carsten começa. Agora vamos ver como funciona o segundo método. Eu tomo um pincel maior em pode ser este um, que eu vou trabalhar com será mais tarde. Eu coloquei um pouco de água limpa em ajuda. O que a técnica implica o trabalho do dedo do pé de papel molhado? Então eu coloquei água nesta parte do meu papel onde eu vou pintar. Próximo. Estou tentando repetir a mesma manipulação, mas na Web eu pego a mesma cor e fiz os mesmos movimentos de pincel. E como você pode ver, o resultado é diferente. Agora as nossas aquarelas estão embaçadas. Agora estou pintando esses pequenos detalhes e linhas. Aparentemente, não
consigo fazer isso com a mesma precisão. O resultado neste caso é absolutamente diferente, dependendo da quantidade de água e cor que você tem em seu pincel, o resultado pode ser certo se o caminho não significa necessariamente água limpa no papel . Nós só precisávamos estar molhados o suficiente, mas ainda pode ser uma camada de cor, que ainda não está seca. Vamos ter outra coisa para Tora fio azul, por exemplo. Primeiro, vou tentar tomar nota muito tempo com o meu pincel. Não se esqueça, nós já temos um pouco de líquido aqui. Se parece que você está tomando muito, você sempre pode usar seu guardanapo para deixar água em excesso nele. Não tenha medo. Costumava ter cor em seu pincel, minhas ondas vermelhas vão ficar embaçadas. Claro, para controlar esse efeito, é extremamente importante controlar sua secagem de papel. Para entender se ainda está molhado, você parece precisar olhar para ele em um ângulo se a superfície estiver brilhante, acostumada a trabalhar nela. Eu também posso polvilhar um pouco de água limpa. Se você é um estudioso para definir limites, temos esses efeitos interessantes. Finalmente, vamos dar uma olhada mais uma vez na diferença entre esses dois métodos. Sabemos agora que se precisarmos de formas vagas e transições de Carter reginal reaplicar molhado em molhado , engajado fora da borda clara e detalhes precisos necessários. É hora de molhado e seco, e essa diferença eu vou usar de uma pintura futura.
4. Cores: Então vamos testar as cores que usarei para minha pintura. Eu pego escova sintética. Algumas das minhas dores são frescas e auto, apenas do tubo para que possam ser facilmente tomadas em fresco. Aqui está uma luz amarela. Também usei uma veia vermelha amarela de maçã e uma luz vermelha de cádmio. Vamos pagar os sons,
então precisamos de cores brilhantes. Eu tomo alguns na tendência azul para sombras em algumas queimaduras número para torná-los menos azuis. Então aqui está a votação. Se você não tem alguns carros, não
é um problema. Você pode usar o que você tem, mas será melhor se você tentar encontrá-los antes de começar a pintar. Verifique se você gosta de cores misturadas e você pode facilmente substituir suas cores. Por exemplo, você pode tomar laranja em vez de amarelo maçã, ou você pode fazer amarelo e vermelho também. Você pode variedade sombra, a faixa em proporções de cor. Vamos ver o que eu ganho se eu misturar colarinho azul com algum marrom, a cor é escura e cinza exatamente o que eu preciso para sombras. Se você quiser trazer humor diferente em sua dor, T você pode usar outra combinação de cores. Apenas certifique-se de que você tem pelo menos um escuro pago
5. Passo 1: molhado no molhado: Vou começar meu trabalho pelo casamento. O jornal com água limpa. Estou aplicando branco como pincel para fazê-lo rápido depois de molhar meu papel. Eu tenho algum tempo para trabalhar em ajuda com técnica de casamento Web especialmente. É importante para papel 100% algodão que precisa de muita água lá. Coloquei um pouco de água na superfície. Espere um pouco. Vou usar este post para misturar minhas cores com o pequeno ousado plano Al Meets Doug. Eu misturo em azul e marrom e ed no pouco de respiração, e aqui está um resultado que eu vou usá-lo para nas sombras. Deixo o pincel assim mesmo nas veias até que eu precise dele que eu estou tomando a
escova de terra e preparando, como feito para a minha parte mais leve do céu, maçã, amarelo, laranja e vermelho. Eu preciso lavar estes pincel antes que o pensamento dependia amarelo porque eu preciso
de uma escova limpa deles. Estou tomando a condição do papel. É vermelho e a superfície ainda está brilhante. Se parecer que existem partes secas, você deve adicionar um pouco de água. Quando tudo estiver pronto, podemos começar. Decidi que a música da minha pintura estará aqui. Vou começar a trabalhar com esta área, deixando pouco espaço em branco ao redor desta zona um pouco mais do que o necessário. Eu poderia em amarelo claro, em
seguida, fazer qualquer mais intenso para baixo um pouco a pouco Nosso encontro minhas marcas laranja eu estou pintando agora onde meu campo vai ser apenas para ter um pouco de cor para a base. Você vê que para fazer alguma auto-radiação eu coloquei a laranja, misturando-o com algum amarelo que já colocou aqui. Eu cobri a área maior com amarelo exatamente para este propósito. Em torno da música eu estou fazendo uma emoção círculo com meu pincel. Quanto mais longe eu vou, mais horizontais esses movimentos se tornam apenas um pouco de azul para o céu. Você pode usar cores mais brilhantes ou mais intensas. Prefiro ter esses filmes do Crepúsculo E por que não um pouco mais amarelo para essas partes? Pode me perguntar por quê? Porque especialmente para papel de algodão, quando suas dores de carro clima ficar seco torna-se falhado, por isso faz sentido torná-lo mais brilhante. No começo, posso tornar o meu campo mais escuro. É importante ter em mente que se o seu pincel mais molhado do que o papel, ele vai dar a água ea cor para o seu papel redondo sábio versa, dependendo da qualidade fora do seu papel. Este protesto de mistura de carros pode ser diferente para mim agora. É muito difícil, como eu estou usando 75% tipo de menos papel, - mais vermelho agora para a minha zona de cavalo em um pouco de chamado sombra para o topo. Ele traz o encaixe de que temos algumas nuvens ou algo assim. Não, é hora de criar o campo. Começarei pela área ensolarada. Eu quero pintar algumas plantas ou grama no fundo, e eu tenho que fazer isso. Enquanto as dores não estão secas para fora de efeitos de foco, Eu só preciso ter certeza de que meus papéis foram e eu estou desenhando vários bykowicz. Você pode desenhar um apertado sobre isso talvez a pena do sol, quanto mais planos laranja nós temos. Se você é esporas de cursos de água demais, isso significa que você tem muita água em seu pincel. Basta usar sua toalha de papel para tirar água extra. Lembre-se, não
precisamos de mais água no papel. Já está molhado. Eu poderia pintar meu campo você pode usar o menor pincel endividado para isso. Ele se encaixa melhor. Podemos fazer linhas mais finas e novamente quanto mais longe do sol, as plantas do médico que temos. Alguns deles estão na sombra. Se é difícil para você imaginar a forma desta planta, você sempre pode encontrar algumas fotos na Internet e usá-las como referência é
nesta fase do mais importante é torná-lo enquanto nossos papéis molhados e Eu também faço o baseado em fora do meu filme. Esta parte também precisa ser pintada em papel
molhado . Enquanto em andamento, você pode mudar a cor e até mesmo muito noiva e em pontos dançarinos. Precisamos checar nossos papéis o tempo todo. Estou verificando. A superfície ainda está brilhando. Por que fez isso? Você pode obter banding e molhado na técnica molhada. Ok, eu estou em semanas de rivalidade pintando a grama com isso atacado quando nosso fundo fica embaçado , eles parecem mais longe Depois disso, eu posso pegar um pincel com cores mais escuras nas dores. Um par de pontos azuis aqui eu posso ver que meus papéis já secam, Então eu parei de trabalhar nesta área em sua grama na parte inferior da minha pintura. Um pequeno galho aqui, assim que tivermos sombras profundas em nosso restante, temos uma linha. Na verdade, queríamos criar, mas não coloque muitos elementos escuros. Só precisamos deles. Só precisamos de alguns deles. Mas, claro,
em algum lugar, eles devem estar realmente escuros. Você pode aplicar seu preto cinza como você deseja. Prefiro me misturar com outras cores. Estes pequenos pontos escuros criam a impressão de que temos uma sombra profunda na grama. Nestes detalhes trazer mais profundidade para a pintura. Estou encontrando algumas músicas aqui, detalhes
coloridos. Bem, como você pode ver, tudo isso barrado não é uma sombra vaza atrás. Agora vejo que tudo está ficando seco. Meu artigo, Reason red em certas áreas Onley nesta parte onde trabalhei recentemente. Significa que preciso parar de pintar para efeitos que não precisamos. O que eu ainda sou capaz de fazer é adicionar várias gotas aleatórias de cor com dores claras ou escuras . Então, tirei um pouco de cor. E agora estou a tentar adicionar-te às minhas sombras. Então estamos aqui. Traz um pouco de vacas para esta parte. Certo, só
estou ouvindo meu pincel com o dedo. Talvez se você puder descobrir como fazer isso, você também pode aplicar lápis, por exemplo. Basta experimentá-lo primeiro no seu papel de vestir para obter essas gotas mentiram em quantidade de água em seu pincel. Tamanho da queda pode ser certo, então finalmente tem coloca melhor. E sinto que parece mais interessante agora. Nosso próximo passo é o que no detalhamento seco.
6. Passo 2: molhado no seco: agora meu objetivo é sentir o cheio de detalhes. Eu vou trabalhar. Fui em Dr. Minha primeira camada está completamente seca agora. O papel é quente pelo toque, absolutamente plano. E como você deve saber, as cores são mais fracassadas agora isso é normal. Como eu disse antes, se as tintas de carro perdem a sua própria vez que estão secas. Ok, agora eu começo em detalhes e eu vou usar a mesma pele de carro desta vez. Quero pintar semanas com idade afiada. O conceito também é o mesmo. Tudo o que está perto do sol será leve e quente, e os objetos à distância serão mais escuros e mais frios, talvez, com algum trabalho cor azul. Começo com a primeira peça ao lado do sol. Você sempre pode tentar desenhá-los em seu papel de drive primeiro, se necessário. A prática torna perfeita. Eu também uso papel toalha o tempo todo para controlar se na minha escova 1 estará aqui. Quanto mais longe da luz ele fica, mais lido ele fica de volta que agora é hora de pequeno brunch Aqui. Tente manter alguma distância entre as peças fora de suas plantas perto do som que você pode usar limpo. Yo, como eu estou fazendo, eu lavo meu pincel e eu tomei cor limpa. Eu recomendo que você use sua cédula o tempo todo e papel de sucata para testi cores você na parte inferior deste tweet é mais marrom que seu topo aqui. Eu continuo terminando com pequenas bebidas também. Algo vermelho aqui. E você vê, eu só estou tocando meu papel com um pincel. Nada de especial. Este pequeno movimento. Dê-me o objeto que preciso. Estou citando algumas trevas aqui. E pouco a pouco, o primeiro plano aparece adicionando uma coisa vermelha aqui. Próximo. Quero ver as luzes da grama aqui. Tente não pagar nesses novos objetos, diretamente em seus detalhes de fundo. Então significa tentar não repetir. Deve ser diferente. Semanas adicionaram algo escuro aqui. Acho que este brunch eu desenho assim. - Olha , eu não faço uma linha longa e
sólida? Não, porque é muito grande. Eu necessariamente mantenho algum espaço nele. Então eu tenho a impressão de que a linha é muito fina. - Gosto que esta parte seja sangue, por isso não lhe toco muito. O centro da composição nesta parte. Então eu faço mais detalhes sobre a Síria. Eu deixo assim. Eu poderia, com apenas alguns detalhes obscuros nesta sombra, que é isso. Eu dou pontos de
pintura, manchas, linhas
curtas às vezes. Começam a estar na minha pintura. Comecei aqui a partir da minha fita adesiva. Quase invisível. Melhor aqui e ali. Continuo trabalhando com o amarelo. Agora eu tinha este pequeno brunch para conectar duas partes e eu tenho o título certo é detalhado. Talvez Ah, querendo nesta parte em Dhere? Por que não? Agora o filme parece mais do que um make. Eu diria que estava tentando tornar a idade do meu campo ondulada. Oh, não é normal. Bem, acho que posso terminar neste palco. Então, finalmente, aqui estão os nossos resultados. Obrigado por assistir este vídeo. Agora é a sua vez de criar o seu próprio Salt it no campo que hesitam em compartilhar suas pinturas no projeto tem abaixo do vídeo. Eu virei em todos os trabalhos. Espero que aprendam coisas novas com esta lição e tenham gostado. Obrigado. E te vejo na próxima vez. Adeus, adeus.
Maria Smirnova, Watercolor artist
