Passo a passo: Torre Eiffel em aquarela

1. Sobre o assunto de este curso?: Oi. Você está procurando um assunto perfeito para treinar suas habilidades de carro aquático? Anote a receita, tomar um brilhante, colorido pôr do sol e, em seguida, adicionar um dos monumentos mais reconhecíveis do mundo é cheio de inspiração e uma pitada de para regiões charme. E que maneira! Pegue a nova turma onde eu vou te mostrar como desenhar a Torre Eifel. Tem que criar radiações kharg e som fraco desde cara e também demonstrar seu eu estou chamando erros para evitar. Então você será capaz de usar essas técnicas para suas futuras pinturas de carros aquáticos ansiosos para ver na classe. 2. Visão geral dos materiais: Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada nos materiais necessários. Definitivamente precisaremos de água. Carro, papel. Eu marquei na prancheta com fita adesiva, droga vai usar três tipos diferentes de pincel. 1º 1 é uma escova sintética branca. Vou usá-lo para ler o jornal. Eu também uso este pincel errado e o menor. Ambos são quadrados. Ou faz a nossa imitação. Em seguida, precisamos de uma libra assim por diante e uma navalha para o desenho de preparação. Vou usar este tipo de pincel para especificação detalhada. É uma escova de água, mas agora está vazia. Vou aplicá-los como um pincel comum. Significa com eles na água, como sempre pincel. Eu realmente gosto da gorjeta fina deles com ele. Faço campanha pequenos detalhes facilmente. Isso é ótimo, porque eu vou pintar algo de encontro. E finalmente, eu tenho dores de núcleo de água e paletes de plástico. Água, que fica por trás da cena. Um papel de script para testar a cor, Bland está em toalha de papel ou um pedaço de “T shoot”. Eu acho que é o suficiente para nós começarmos 3. Desenho: antes de começarmos a aquarela. Nós certamente precisamos fazer desenho de preparação. Primeiro, gostaria de falar sobre proporções fora do curso. Não é necessário carregar a construção, mas seria útil iniciar fogos principais e proporções da torre. Preparei este esboço rápido para mostrar o que precisamos observar sobre as dimensões. Depois disso, mostrarei como reproduzi-los no papel. A primeira coisa em que sempre penso e começo com a altura da Torre. Eu não preciso planear em pinturas futuras e como. E não se esqueça de manter algum espaço entre o objeto na borda da pintura. Agora eu marco onde a torre vai estar. Ah, o que vamos fazer a seguir. Pode parecer que este segundo andar da torre está no meio, mas não é como você pode ver. Verifiquei as informações na Internet e nos importamos em outro lugar. Quais medidas têm os esforços? Nossa assim eu descobri que a altura fora do segundo nível é de cerca de 115 metros. Bem, informação é diferente em fontes diferentes, então eu as anotei aproximadamente, então aqui podemos ver que esta festa tem 115 metros para 324 o que nos dá cerca de 1/3 das pernas. E agora sabemos que o segundo andar é apenas o terceiro de toda a altura. Em seguida, vemos que o 1º 4 tem 57 metros de altura. Então, nós apenas argumentamos esta parte na mesma seção que temos aqui no topo. Acho que temos informação suficiente. Uh, eu vou manter esta captura aqui e vou me ajudar com o meu desenho. Claro, eu também posso usar fotos para desenhar a forma com precisão. Mas, na verdade, tenho desenhado tantas vezes, então parece que consigo fazê-lo com os olhos fechados. Mas pela primeira vez, é claro, não pode ser tão fácil. Eso, mais longe da Internet pode ajudar. Eu coloquei aqui do lado. Comecei com o horizonte. Esta é a linha onde seremos a fundação da torre. Vou tentar fazer o tipo mais escuro para que você possa ver claramente. Ah, aqui está o esboço do CD. Farei isso mais tarde. Então eu decido que vou colocar a torre bem no meio. É o nosso parque principal. Bem, talvez seja errado em termos de regra de terços quando radicais se opõem a esta posição no centro. Mas para esta pintura é apenas uma característica de composição. Vou na linha vertical. É o principal acesso fora da construção. E eu sempre comecei por fazer isso melhor para desenhá-lo de ânimo leve porque são nossas diretrizes. Não precisamos desta linha no desenho final. Eu mantenho um pouco de espaço no topo. Era suposto eu fazer? Eu vou te mostrar. Aqui está o limite da pintura. E aqui está o topo da torre. Esta é uma pele de felpa de baixo para cima. Agora preciso dividi-lo em três partes. Faço isso sem medir aproximadamente. Mas você pode medi-lo com um lápis ou usar uma régua. Claro que sim. Bem, eu acho que eu fiz isso quase bom aqui no fundo da Cidade Desenhos. Então esta parte pode ser ainda mais curto combet de qualquer maneira. Mas tenha em mente que, se você desenhar em papel aquarela, você deve ter cuidado com a superfície do papel. Pode ser muito sensível a qualquer impacto mecânico, então apenas desenhe levemente desde o início. Então você quer que eu aumente muito. Em seguida, eu próximo gelo imploro esta parte para aqui. 5100 metros. Então os brancos da fundação das torres são os mesmos desta altura. Eles são quase iguais, então eu posso medi-lo em dirigiu a seção e esta peça eu estou simplesmente fazendo duas vezes mais estreita. Sigmund vai para cá. No topo, aqui está a antena. Aqui está a varanda no 2º 1 O quê ? Tenho linhas horizontais. Posso finalmente elogiá-los. Esta linha vai comércio e, em seguida, slide ocorre no final. As pernas da torre são uma extensão dessas partes. Como podem ver, esta linha passa pela torre. Aqui temos uma barra transversal e aqui haverá alguns cruzamentos. Esta parte será invisível e, em seguida, torre pernas novamente. Posso até tornar este ângulo mais agudo aqui no meio. Estou desenhando três linhas. Precisamos de vários porque há uma seção de elevador aqui. Esta parte também estará escura muito em breve. E este é o lugar para um arco que liga dois lados. Não, não preciso de muitos detalhes no momento. Então eu não estou desenhando todas essas cruzes e linhas. Faço-os com um pincel. Da próxima vez, tente ver o esboço de todas estas partes abaixo. Vou cumprir o uso de aquarela para que agora eu possa levantar os primeiros corações fora da linha. Eu tenho drone. Próximo. Vamos verificar as proporções com a ajuda da régua, se necessário. Eu gosto de tornar esta seção mais ampla. Também estou adicionando linhas horizontais em algum lugar. Mas eu acho que é o suficiente, já que já temos todas as partes essenciais. Temos acesso principal alto, o Insana. Mantemos um pouco de espaço nesse cara lembrando que é isso. Eine não está no correio. O centro é aqui. Se você desenhou esta linha muito alta, você vai ter a torre gorda e maciça. Mas na vida é um elegante e bonito, então vamos tentar fazê-lo. Como eu disse muitas vezes hoje você pode usar uma régua ruim. Na verdade, desenho feito à mão sempre parece mais atraente. Bem, finalmente temos essa pegadinha para que possamos mudar para aquarelas 4. Mesclando cores: Agora vou mostrar-lhe as cores que vou usar e como criar um ingrediente de carro. Estou pegando um pedaço de papel, o mesmo tipo de papel que vou usar para a pintura depois. Isso é colocar assim ter tudo em uma moldura. Gostaria de lembrá-lo que a luz larga e se a cor sempre tem a cor do papel . Se a cor é transparente, não podemos usar isca larga para isso. Especialmente para colocá-lo sobre o fundo escuro. Eu pinto da luz ao escuro, então comecei com amarelo. Primeiro, preciso de um tom amarelo quente, por isso vou levar este. Próximo. Estou ajudando um pouco de maçã. Yael Arad, dê uma olhada. Ellen, Gate direto deste ponto amarelo. Ellen, Então eu acasalamento. Kinnock Riddle Rose. Você pode pintar com qualquer outro chamado vermelho. Você tem. Eles gastaram aqui é fresco, então eu estou tomando cuidado. , A propósito, quase não assisti ao processo entre essas duas operações e o mesmo de novo, estou pegando uma cor rosa de amarelo. E depois de pintar com azul Ultramarino da mesma maneira. Então esta é a minha paleta básica para hoje. Aqui você pode notar que o ganancioso em não é como a música que eu queria ser. Aconteceu porque o jornal não era ruim o suficiente. O mesmo problema nesta área. Mas aqui está para vir corretamente lance porque a superfície ainda não está seca. Eu também vou usar a tendência azul para as nuvens. É assim que parece. É isso. Eu acho que eu também uso um par de outras cores para detalhes nesta parte, como estrada azul e dores. Óptimo, mas vou mostrar-lhes o momento das dores. Você pode se treinar com esta congregação antes de começar. Isso torna a determinação mais previsível. E há uma maneira de simplificar este quadro de desenho como esta pequena área retangular, ou ser um grande tango casado com água limpa. Agora estou fazendo isso, e então você faz as mesmas ações. Neste caso, você pode criar mais suave, ótimo, ótimo, e enquanto os papéis molhados, você pode ajudar as dores a se misturar diretamente na superfície do papel. Parece que ainda tenho um pouco de azul na escova, então essa cólera não parece muito limpa para mim. Eu acho que é um exercício muito útil porque nós usamos este tipo de gradação em muitos assuntos diferentes. Você pode mover o pincel de forma vertical ou horizontalmente, mas tenha em mente que esse movimento será visto, mesmo que possa ser dezenas de si mesmo. Então, dependendo do que exatamente você sofre, você escolhe a direção que ele corrige. Algumas práticas bem, mas valem mas valema pena , vamos ao azul. mas valema pena , vamos ao azul. , Você também pode misturar alguns alargado e começar com esta cor em baixo usado o azul. Se você sentir que algo está faltando, você pode editar enquanto a superfície do papel ainda brilha, que significa molhado, e você pode tê-los para marrom. Além disso, esta técnica funciona melhor em papel de algodão porque não seca tão professado. E é importante se você pintar em vendedores ou papel misto, o resultado pode ser diferente. Então tenha em mente que não fique triste se algo der errado. Provavelmente são apenas características de material em qualquer maneira. A prática torna perfeita 5. Céu de fundo: Bem, agora vamos começar a parte mais importante do fundo e pegar escova branca e esperar a superfície do papel. O tempo aqui é difícil hoje, então eu entendo que tudo vai dirigir muito mais rápido do que o habitual. É por isso que eu preciso ler o jornal pronto? Bem, eu estou encontrando ainda mais água, mas tentando não fazer um livro, se as meninas dentro do jornal e eu posso ver como sua superfície está ficando ondulada e é absolutamente normal. Estou tentando trabalhar com cuidado porque este pincel está cansado um pouco e eu não quero danificar o papel. Então eu vou usar para gritar. Faz escova. Começo imediatamente a tomar dores amarelas muito brilhantes em Dhere. Como você provavelmente se lembra, eu gostaria de criar o grande efeito de luz atrás da torre. Para isso, preciso manter o papel livre de qualquer cor. Estou pintando gentilmente do tamanho. Primeiro, você pode ver como os papéis onde tudo vai ficar desfocado. Eu também posso pintar um pouco aqui mais tarde. Aqui será uma cidade ruim. É Será mais escuro de qualquer maneira, admitindo agora a banda amarela da Apple? Não, aqui, você vê, hum, se esse tipo de esportes como estrelas ou flocos de neve aparecer. Significa que seus pincéis estão muito molhados. Então, por que você precisa se livrar da água excessiva nele? Aposta a secar com a toalha de papel. Se você está confuso sobre como pintar nuvens, fotos deste tipo de ajuda você que eu estou movendo. Cor Teoh Rose. Esta dor aqui é muito fresca. Apenas a partir do Dubai que disse eso Eu estou tentando ser preciso levá-lo no pincel. Eu faço coisas lá de cima. Eu tenho que ler sobre cor e excesso de água do pincel. Vou misturar dores aqui na borda entre duas cores. Quando eu tenho a mesma quantidade fora, seja na escova e na superfície do papel. Eu não posso fazer esse tipo de movimento, que não traz cor para o papel e não tira. Bem, aparentemente é possível que o Baber Selvagem ainda esteja molhado. Estou ajudando as nuvens aqui. Você vê, eu ainda tinha um pouco de dor assada na corrida, e eu também tenho coloca amarelo no topo. Então eu estou fazendo as pinceladas coloridas. Uh, esta área está quase seca, então eu preciso trabalhar atentamente em torno dela. Cuide do seu papel se ainda está brilhando ou não, porque se não estiver, você deve parar a dor em zonas secas, mesmo que você pode não amar como eles parecem fora do curso. Eu pinto toda a zona da torre para porque trabalhamos da luz ao escuro na torre será muito médico eles esta pipa. Portanto, não há nenhum ponto para manter esta fé para você fora da cor. Vou pintar a torre em cima dela. Haverá ver a área. Eu observo esta parte com água limpa. Eu não quero ter uma imagem nítida porque ele também pode ser visto mesmo sob camadas seguintes fora dores. Tudo bem. Da próxima vez, tomando escova maior e trabalhando com enquanto presta atenção ao movimento do pincel. Para este tipo, faço-os horizontalmente. Para este tipo, Se eu começar a fazer movimentos circulares, vou ter a impressão de cláusula nesta área. Nós vamos fazer isso, mas mais tarde, mas agora é só o fundo por um tempo. Eu não toco no fundo da pintura. Faça o coração Se tudo seca rápido como esta festa e eu vou levar o Dr. Blue, eu vou acabar com esse cara. É importante criar uma radiação propriedade correta porque funciona onde? Bem, para estes brilho interrompido em efeito. Ok, eu estou emanando Intell guarnição azul como ele é. Não que, enquanto é verdadeira bebida marinha, esta é a base para o fundo, e eu ainda preciso adicionar algumas nuvens. Esta área fora do papel não é mais brilhante, então é infelizmente seco, então eu só posso trabalhar nesta parte. Estou tomando barragem menor desta vez, e agora é essencial não tomar muita água no pincel e pintura com indústria e azul. Você também pode branda várias cores diferentes, vários azuis ou em algum grande ou fazer suas nuvens largas. É por exemplo, você sabe que é você quem decide, mas a cor deve ser escura. Isso é o que importa. Eu estou tocando viagem de papel para deixar água extra porque eu já tenho um pouco no papel . Estou encontrando nuvens e não mexo o pincel assim. Não há mais momentos que se tornam mais livres para uma forma abstrata das nuvens. Posso aguentar mais enquanto estiver ou à sombra. Veja, estou pegando mais azul. As nuvens mais baixas vão lidar com qualquer um e mais. Por que eles se tornaram tão limpo têm sido o pincel. Estou pegando mais fileiras e continuo trabalhando e eles também se tornam azuis menores novamente. Eu adoraria pintar um par de perto aqui, mas esta parte está bem seca. Infelizmente, o que mais posso dio? Hum eu desejo minha escova e agora eu estou tomando cresce e até mesmo um pouco de amarelo Napoli. Está bem. E então eu os conheci aqui. O pincel não é molhado cauteloso e você pode ver que é levado algum carro do papel ao mesmo tempo adicionando rosa e traz um efeito sobre as nuvens eliminadas. Parece que o sol brilha sobre eles daqui. O que mais posso fazer? Gostaria de acrescentar alguns detalhes, mas é triste que tudo esteja seco aqui. Gostaria de acrescentar alguns detalhes, Bem, mamãe é ruim. De qualquer forma, as nuvens pintaram recentemente aqui está muito molhado. Então, a única coisa que é possível é adicionar algumas sombras a eles. Vai se tornar mais real se eu quiser parar e vamos continuar a pintar na área onde o papel está quase seco. Que este tempo que eu estou trazendo vai empurrar a cor que não está fixo no papel ainda para estes limites parte em. Bem, tenho um tipo de manchas de cor que eu realmente não quero ver nesta pintura de Khyam. Bem, parece que agora não posso acrescentar nada, então vamos deixar assim. E a propósito, eu não tinha notado antes. Mas aqui você pode ver o que pode acontecer se você tiver mais tempo aqui e menos água em papel quase seco. Aqui. Vê este balcão? Eu tenho sorte porque eu estaria na cidade sobre isso. Dedo branco, só cuida do seu jornal. Secar esta habilidade certamente precisa de alguma prática. Basta pintar mais vezes e você será capaz de controlar esses efeitos. Hum 6. Cidade de fundo: Então agora eu quero criar esta parte da pintura. Ele será composto de fundo e detalhes, mas detalhes escuros que eu vou adicionar depois que eu pintar torre no momento. Só não quero ter vagas sem carro. Esta área é bem pequena, então eu nem vou editar. Antes de eu começar. Começarei com o que você quer. Cores. Então eu estou desembarcando laranja amarelo manso fora da aquarela. Esta cidade tem laranja 10 perto de desonrar a área outras palavras para o centro e as cores tornam-se mais escuras e mais frias e tudo será escuro. E talvez você e enquanto estiver aqui primeiro eu estou fazendo o topo do selador da cidade se escondendo ao mesmo tempo. Esta mancha maravilhosa. Aqui vamos nós. Estou encontrando gotas de tinta amarela e então estou propenso a mudar para o Dr. Colors. Se você quiser fazer esta cor transições Mãe, seria melhor dedo do pé quando o papel antes de pintar. Bem, este corpo parte da lista, caso não te importes, só dor. Casamento seco. Tenho prédios aqui, telhados a mesma coisa para esta área em cores. Nenhum deles foi mudado. Eu sou apenas variedade a concentração de cores diferentes. Uma coisa que posso recomendar é tornar o outro lado da cidade mais transparente. Ou seja, para adicionar mais água e o primeiro plano. Vamos fazer mais tipo para trabalhar mais rápido. Vou levar uma escova maior. Você também pode dizer ao seu conselho. Ponha alguma coisa debaixo dela para fazer a chamada de água descer. Agora eu estou tentando criar multi-cor aquarela lavagem usando as mesmas coisas aqui. Eu movo meu pincel seguindo a forma do telhado. Verifiquei como a fita adesiva está segurando o papel. Parece que já tenho alguma cor do tempo debaixo da fita. Encontraremos mais tarde e está tudo bem. Acho que é quase suficiente haver manchas de homens grandes aqui, mas prefiro deixá-los em paz. É importante tornar esta parte mais interessante, e eu estou trazendo aquele carro aqui e ali. Talvez esses futuros telhados. Você vê, esta área ainda está brilhando na hora aqui, os papéis secam, então esses carros de água começam a ser ótimos e não parecem fascinantes. Então tente controlar o que está acontecendo no papel, claro, apenas se você não quiser criar seu efeito de propósito. Eu não me importo com algumas gotas de amarelo na Rose apenas para criar uma conexão de cor entre essas duas partes, e é isso 7. A torre. Parte 1: Vou usar isto para escovar ou um deles. Embora o primeiro é menor e o segundo é maior, ambos se alimentam para a cauda muito bem por causa de sua multa t. Então o que eu vou fazer agora? Primeiro, vou ter a cor que preciso para o início. Não deve estar muito escuro. Então vamos começar. Ivan pode adicionar Payne cinza agora, mas estou usando com água suficiente. Bem, eu acho que este Hughes bom funcionamento é o mesmo que para desenho a lápis. Começo com o acesso do homem enquanto o faço. Não estou apertando o pincel. Além disso, não tenho tempo nem maré, então só uso esta parte. É importante fazer cada linha uma batida. Intermitente. Eu atirei o acesso dos homens e agora estou me movendo para linhas horizontais. Conecte essas duas linhas. Nós também podemos variedade o colar e aqui vai ser uma linha para eu poderia pintá-lo mais tarde embora as varandas. Só estou tocando no papel assim. Você vê, primeira camada está completamente seca e eu posso trabalhar calmamente nisso. As linhas que faço são fragmentárias e incompletas. Estes fardos cantão da torre vão ajudar-me a pintar com confiança com o Dr. Collars. - Então agora eu estou ficando mais escuro, sem graça e eu começo a adicionar barras. Interseções. - Estou olhando para a foto o tempo todo. Está sempre na minha frente. Quando eu pinto essas barras, eu faço primeiro em uma direção e depois passar por elas. E eu também estou tentando fazer a construção se sentir mais leve. A diferença entre isso aqui é entender como a construção se parece . Mas é muito mais parecido, então apenas tente manter algum espaço em linhas que você criar. , De qualquer forma, você não será capaz de reproduzir tudo o que você vê na foto. Bem, e isso não faz nenhum sentido para nós, na verdade. Em seguida, dentro de um esqueleto, começo a adicionar mais linhas horizontais. Eu dou fazê-los fora de espessura diferente. Você vê em algum lugar eles são sênior. Estou tentando desenhá-los de maneira semelhante 8. A torre. Parte 2: mais azul cinzento na mistura torna-se mais escuro. Eu não estou repetindo cada linha e apenas obtendo detalhes e olhando para a foto e tentando encontrar elementos claros e escuros e destacando-os na minha foto. Essas linhas devem ser mais escuras, eu acho, mesmo que eu as tenha pintado mentindo no início. Bem, esta parte parece um pouco lixada para mim. Eu tentei consertá-lo. Estou tomando uma tonalidade mais clara. Continue fazendo cruzes com este movimento de pincel. Nesta direção. Estou de volta. Estou a tentar pôr a mão desta forma para te mostrar melhor. O que? Desfrutando bem, forma do terrorista para olhar perfeito. Mas não é crítico. Posso corrigir mais tarde. - Tudo bem, vou encontrar os telefonistas para o centro. Fica escuro aqui. Então talvez esta parte do vídeo um tem luz suficiente, Infelizmente, então eu sinto muito. Então, Então, continuo a pintar barras e detalhes escuros. Ainda estou tentando descobrir qual parte da torre faz dele a tripulação. Curiosamente, que eu só vejo através da câmera de maneira normal, parece-me, mas uma câmera não gosta de não, então eu vou tentar reenterrar. Caso contrário, você vai dizer que eu lhe explico todas as proporções, mas não poderia desenhá-lo corretamente. Eu estou lá, vamos adicionar mais algumas barras. E aqui temos um palco escuro na verdade. Deve estar mais escuro aqui, com certeza. Repito algumas linhas porque elas são importantes em algum lugar. Estou a deixar luzes algures. Estou pintando sombras. Tudo bem. Em um certo ponto, faça uma pausa e tente olhar para sua pintura à distância. Apenas não. Levante-se e deixe a mesa. Talvez desta forma, você vai ver Melhor cuidado Onde é que precisa estar nisso? Bem, eu ainda não entendo por que esses movimentos farpados são ruins. Eu não sei. Oh, talvez eu sofra assim aqui. Isso realmente me assombra. - Bem , vamos continuar aqui. Tenho linhas horizontais nesta parte. Está tudo escuro. Eu virei meu pincel desta maneira. Poderia continuar pintando aqui? A construção não é transparente, então eu sinto esse espaço com cor. Mas aqui nos chás da varanda há barras aqui para que eu possa ver o céu através dele. Linha neste lugar Um arco. Agora eu estou me levando com cor mais intensiva e escura em sentir este espaços haverá a cidade deu no fundo para que eu não tocar-lhe por um tempo. Está bem. Bem, o que mais? Talvez vários adultos escuros fora. Faltam detalhes. Admitindo-os. Fala das linhas Koppel aqui. Como entendê-lo. Devemos parar. Bem, quando você realmente não sabe o que adicionar. Então eu parei aqui para 9. Detalhamento de sombras: Tudo bem. Continuamos trabalhando neste esquema de cores cityscape é o mesmo. Eu já tenho detalhes da música aqui e eu continuo recebendo pontos escuros. Por que preciso disso? Só preciso de uma impressão nos telhados. Bem, eu ajo de forma intuitiva. - Um pouco de cinza, um pouco mais para o bonde azul. A imagem que estou recebendo é bem abstrata, como você pode ver. Se não o fizer, pode pagar na cidade, pode substituir telhados, mas por copas de árvores, esgotos, por exemplo. Eles são muito mais fáceis de dor. Eu estou usando escova seca de vez em quando em algum lugar eu tenho manchas molhadas e eu tinha um pouco escuro sua cor neles em Você pode ver como as aquarelas bonitas dentro deles. Você também pode tirar uma foto do CD. Pode ajudar, mas também pode ser uma má ideia, porque realmente não precisamos desenhar todas essas formas. Só precisamos da impressão de prédios e telhados. Essas drogas não estão pintando agora nossas chaminés, se você já viu telhados parisienses, você sabe que eles estão cheios deles na sombra, eles parecem traços curtos. Aqui eu sinto com azul semi transparente e aqui na zona onde o porão da torre é, supostamente é escuro o suficiente. Em seguida, eu também posso adicionar um pouco de escuro, talvez até mesmo como escuridão aqui algumas janelas aqui e ali. Como eu tenho tom escuro aqui, eu precisava ser repetido em algum lugar no fundo em detalhes. Então, vou adicioná-los como sabemos. Por exemplo, por que não aqui? Estou simplesmente tocando o papel em algum lugar. Estou cobrindo espaços maiores com as sombras. Voudeixar que toda esta área se torne a conduzir por causa dos nossos detalhes. Vou Vou É importante para mim dor nas direções verticais e horizontais. Linhas horizontais dão impressão fora dos telhados, enquanto as verticais dividem edifícios. Um do outro. Deixei alguns detalhes do porquê. E então eu decido se é suficiente. Escuro ou não. Bem, eu também adiciono algumas coisas aqui. Só sei que a torre não é tão alta aqui. Então eu gostaria de cobri-lo. Sim, assim vai ser bom. Eu também tenho uma cúpula da catedral ou algo assim. - Então aqui temos um escuro na cidade quase abstrata Onda. Agora é hora de alguns detalhes da linha 10. Detalhamento em luz: Finalmente, é hora dos últimos detalhes. Estou pegando um pincel menor e vou pintar com duas cores. É um “Go Napoli “amarelo, vermelho e azul real. Por cenário, eu os usei porque são coisas opacas. Isso significa que eu posso pagá-los em camada escura fora de cor, enquanto outras cores brancas não serão vistas pintadas assim porque você sabe que carros meteorológicos transparentes, mas algumas cores, que por exemplo, contém pigmentos brancos, podem ter características opacas, e eles são capazes de cobrir suas carreiras. Eu estou tendo muita dor com quase não, seja dentro, seja dentro, e eu vou pintar detalhes como janelas e olhos Siegel em algum lugar , eles podem realmente ter a forma de uma janela, mas em algum lugar há apenas Brendan pinceladas em algum lugar feito com escova seca. O melhor chão de cama para eles é essas sombras, aparentemente mentiu em primeiro plano deve ser maior do que uma vez na distância. Eu vou disse é melhor dar esta parte chi intocada, apenas coberto com papel, apenas coberto com papel, Eu estou limpando o pincel em Dalit azul da mesma forma que você também pode usar blush largo. Eu acho que funciona bem no torna a pintura mais interessante. Não, quando já tenho detalhes azuis aqui. Gostaria de adicionar um par à torre aqui na sombra, assimhá duas partes da pintura que estão ainda mais conectadas. assim - Não. Agora eu estou assistindo meu trabalho através da câmera, e para mim, é mais fácil decidir se eu preciso adicionar algo ou não. Bem, acho que posso terminar aqui. Quando o seu treinamento de carro meteorológico é feito, você pode tentar apagar linhas pasa, mas tenha cuidado. Certifique-se de que o papel está completamente seco aqui. Eu tinha um pouco de cor líquida e dizendo a pintura, então, por favor, não repita meus erros. Então aqui está o resultado que você vê na área onde a fita não foi o toque Teoh. Bom o suficiente. Que cor foi? Outras notícias? Sim, eu também lhe mostrei alguns erros comuns. Então você vê que é importante controlar o tempo todo o que está acontecendo no papel, e devemos estar prontos para que algo possa dar errado. Mas o principal de qualquer maneira é aproveitar o processo fora do curso. Agora é a sua vez de pintar sons parisienses que hesitam em mudar a composição e as cores. Por exemplo, você pode variedade de saturação de cor, tirar menos rosa nos carros do pavimentador, ou você pode mudar o carro, desnatar ou você pode mudar o carro, , torná-lo mudança mais leve ou manter a implementação da paisagem urbana. E também pode ser mais confortável para praticar em coisas de papel de tamanho menor. Um deles é como postar cartões. Eu diria que os erros nas corridas são menos visíveis desse lado. Tudo bem. Espero que a pergunta fora da luz em aquarela se tornou mais clara para você em Paris é mais perto. Agora, não se esqueça de compartilhar seus projetos aqui em compartilhamento de habilidades. Vou comentar e dar-lhe algumas dicas. Obrigado por assistir ao vídeo. Espero que tenha gostado. Te vejo na próxima vez. Tchau tchau.