Pássaros em aquarela: cardeal de cresta vermelha

1. Introdução e boas-vindas: Se você gostaria de pintar pássaros com aquarela, mas não sabe por onde começar, ou talvez esteja mais à frente, mas adoraria aprimorar seu processo e suas técnicas para conseguir melhores resultados de forma Este curso é para você. Oi, todo mundo. Meu nome é Erica e sou uma artista de mídia tradicional que trabalha com uma variedade de mídias de desenho e pintura E meu dia a dia gira em torno criação e venda, bem como criação de recursos úteis para artistas iniciantes e intermediários que eu compartilho por meio do meu site, meu canal do YouTube e, claro, do meu site de associação Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando nas áreas criativas e artísticas, primeiro como designer gráfico, depois trabalhei como professora chefe de arte em um ambiente escolar por muitos anos e depois comecei meu negócio de arte on-line, que venho crescendo nos últimos seis anos. Sou incrivelmente apaixonada por continuar crescendo como artista, mas também por compartilhar o que sei com outras pessoas e por incentivar outras pessoas a continuarem em seus caminhos artísticos. Levar o que eu estava fazendo para o espaço on-line para que eu pudesse alcançar mais pessoas foi realmente uma alegria. Neste curso de aquarela, eu conduzo você passo a passo pelo meu processo de pintura para uma vibrante peça cardinal com crista vermelha Dividi meu processo de pintura em fases fáceis de seguir e compartilho todas as minhas dicas e técnicas favoritas que me ajudam a alcançar um ótimo nível de realismo mesmo tempo, manter um novo resultado de pintura. Neste curso, praticaremos técnicas básicas de aquarela juntos, como molhar sobre molhado sobre molhado sobre seco, camadas para aumentar a profundidade e também criar um plano de fundo em estilo vinheta Este curso também tem um forte foco em pintar penas verossímeis, que é uma dificuldade comum para iniciantes estão começando com esse Eu ensino um método simples e direto para pintar penas em asas e caudas, que você pode levar para Se você é completamente novo em aquarela, eu recomendo fortemente conferir meu curso individual de aquarela aqui no Skillshare, porque nesse curso , compartilho informações essenciais sobre aquarela e também exercícios básicos que ajudarão você a controlar a água e também exercícios básicos que ajudarão você a controlar a água e Trabalhar nesta pintura de pássaros será muito mais fácil e agradável para você se você tiver essas habilidades básicas desenvolvidas com as três lavagens básicas e também com os exercícios básicos de pincelada Com tudo isso dito, vamos para a aula número um, onde explicarei sobre o projeto do curso no qual trabalharemos juntos. Nos vemos lá. 2. Projeto do curso: Ao final deste curso, você terá concluído uma bela e vibrante pintura em aquarela com um cardeal com crista vermelha e um fundo em estilo vinheta Ao longo do caminho, você ganhará tantas ferramentas e praticará técnicas essenciais que poderá levar consigo para ter sucesso com futuras pinturas de pássaros nas quais poderá decidir trabalhar Dividi meu processo de pintura em dez fases, cada uma com sua própria aula, e quero incentivá-lo a passar o tempo e quero incentivá-lo a passar o tempo necessário em cada aula antes de seguir em frente. Pare o vídeo sempre que precisar, volte para diferentes partes do vídeo sempre que precisar. Às vezes, você pode decidir observar como eu prossigo com a nova parte do processo antes de fazer isso sozinho. Vamos trabalhar em camadas, construindo esse realismo e essa profundidade gradualmente Portanto, deixe a camada anterior secar completamente antes de trabalhar sobre ela. Também incluí algumas aulas antes de começar o processo de pintura, nas quais compartilho informações e dicas essenciais para o sucesso, coisas a serem observadas em sua foto de referência antes de prosseguir. Também tenho uma aula em que seleciono todas as minhas cores diferentes que vou usar durante todo o processo de pintura e forneço alguns substitutos para que você possa substituir facilmente essas cores de tinta, caso não tenha as cores que estou Eu preparei um conjunto de arquivos para download, que você poderá encontrar na guia de projetos e recursos logo abaixo de qualquer vídeo da aula Basta clicar nessa guia, rolar um pouco para baixo e você encontrará uma seção intitulada Recursos de download. Basta clicar em qualquer arquivo que você deseja baixar e ele será salvo em seu computador ou dispositivo. Incluí meu esboço de esboço em dois tamanhos ligeiramente diferentes e recomendaria traçar sobre meu esboço de contorno e não na foto de referência, porque fiz algumas alterações na composição e simplifiquei um pouco e simplifiquei as penas na asa e na cauda Também incluí a foto de referência em alta resolução desse pássaro e recomendo observar a foto à medida avança no processo de pintura, para que você possa ver as mudanças de cor e de valor à medida que desenvolve suas camadas Também incluí uma foto da minha pintura finalizada, que você pode usar como referência enquanto trabalha, e sua lista de verificação de suprimentos com uma lista das diferentes cores que vou trazer Para postar uma foto do seu trabalho aqui no Skillshare, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos Depois de entrar, você verá esse botão roxo à direita que diz enviar projeto. Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página, na qual poderá facilmente fazer upload de uma foto de seu artigo e compartilhar quaisquer pensamentos, experiências, dificuldades ou perguntas que possa ter para mim Aqui, você pode criar um título para seu projeto e clicar na seção de conteúdo maior abaixo E se você quiser adicionar essa foto no início, clique no ícone da imagem na parte inferior. Encontre a foto que você deseja compartilhar no seu computador ou dispositivo, selecione esse arquivo, clique em abrir e ela será adicionada imediatamente a essa seção de conteúdo. Em seguida, abaixo da sua imagem, compartilhe tudo o que você quiser, sejam lutas, perguntas, vitórias momentos incríveis que você possa ter vivido ao longo deste curso Qualquer coisa que você gostaria de compartilhar, eu sempre adoro ouvir de você. Na parte inferior desta seção de conteúdo, você verá ícones diferentes. Uma é para formatar seu texto. A outra é adicionar emojis, o ícone Adimage, sobre o qual acabamos de falar, e você também pode incorporar Gratuito para adicionar ainda mais fotos, se quiser. Eles podem ser imagens de processo, fornecer imagens. E aqui à direita, temos essa área de visualização onde basicamente vemos uma miniatura ou imagem da capa do seu projeto Você pode prosseguir e alterá-la para uma imagem de título que você criou em um formato mais horizontal. Ou você pode simplesmente deixar como está e fazer com que seja apenas uma seção recortada de uma das imagens que você carregou em sua área de conteúdo Depende de você. Quando estiver pronto, vá em frente e role para cima. Clique no botão verde Publicar e pronto. Se você quiser compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, certifique-se de me marcar em Erica Underscore Lancaster Underscore Art Adoro ver seu trabalho lá e elogiar os alunos em minhas histórias E, claro, vá em frente e marque a conta Skillshare Isso ajuda muito e inspira outros estudantes a compartilharem seus trabalhos também Skillshare é um espaço de aprendizado seguro para todos nós continuarmos crescendo juntos Portanto, certifique-se de usar esta galeria e vamos todos nos conectar e ajudar uns aos outros. Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com o que você precisar. Vamos para nossa próxima aula. 3. Materiais: Vou trabalhar em papel aquarela prensado a frio da Bao Hung Este papel tem 140 libras ou 300 g/m2 de espessura ou peso e é 100% algodão O tamanho da minha folha em que você vai me ver trabalhando é exatamente 7,5 “de largura vezes 9" de altura. Depende totalmente de você se você quer trabalhar no meu mesmo tamanho ou talvez até maior. Disponibilizarei dois tamanhos diferentes do meu esboço um exatamente no tamanho em que estou trabalhando e outro um pouco maior para que caiba no formato de uma carta Eu usei apenas quatro cores diferentes para esta pintura, algumas das quais são de Daniel Smith, e uma é da linha profissional de Windsor Newton E essas cores eram ultramarinas francesas, Pyl scarlet. Bart Sienna e o verde submarino. Vou tirar uma amostra de todas essas cores para você e oferecer substitutas para que você possa ver como elas ficam no papel, e você pode simplesmente substituir o que não tem por algo Você nunca precisa usar minhas mesmas cores exatas para obter ótimos resultados. Quero encorajá-lo a usar o que você tem. Eu trouxe quatro pincéis redondos nos tamanhos 14, seis, três e zero. Sempre tenho alguns pedaços de papel aquarela à mão para testar misturas e consistências de cores Tenho meu recipiente com água limpa, que me certifico de trocar ao longo do caminho. Você sempre pode trazer dois ou até três recipientes se não quiser trocar a água com tanta frequência. Tenho algumas das minhas toalhas absorventes azuis Scot em mãos, que são essenciais para controlar o controle da água durante todo o processo e fazer qualquer levantamento que eu precise fazer Estas são minhas toalhas favoritas de usar porque são finas e sem textura Então, sempre que eu entro para fazer levantamento de peso, não chego a resultados de textura. tracei isso na foto e uso papel vegetal de Strathmore Eu recomendaria traçar meu esboço que vou fornecer em vez da foto de referência, especialmente porque simplifiquei as penas para você simplifiquei as penas Mas eu recomendaria observar a foto de referência à medida que avança no processo de pintura, para que você possa ver sombras, áreas mais claras e mudanças de cor Você está sempre livre para usar o método de transferência que preferir, seja uma caixa de luz, papel carbono ou o que quiser Colei minha folha de aquarela no meu tapete de corte preto usando fita adesiva comum de 2,5 cm Certifique-se de passar meus pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas algumas vezes para amolecer o adesivo e diminuir a probabilidade eu danificar meu papel na ponta ao removê-lo E eu não recomendaria usar um tapete de corte flexível para colar o papel aquarela porque trabalhar em algo mais rígido e resistente sempre será mais útil para que você possa inclinar a prancha conforme necessário e usar a gravidade a seu favor, especialmente quando estiver E você também pode girar a prancha no sentido horário ou anti-horário enquanto pinta, para que fique mais confortável para você para que fique Finalmente, trouxe alguns materiais de desenho que estou compartilhando aqui para transferir e preparar meu esboço preliminar antes de começar o processo de pintura Para este, tracei a foto e compartilho exatamente, passo passo, o que faço para traçar minha foto e fazer minha transferência usando papel vegetal Em uma aula bônus que está incluída no final do meu curso individual de aquarela , qual você tem acesso aqui no Skillshare Mas é claro que você está sempre livre para usar qualquer método de transferência de sua preferência, seja uma caixa de luz, papel carbono ou o que quiser Vá em frente e pegue seus suprimentos, pegue os itens para download que eu disponibilizei para você na guia Projetos e Recursos e até a próxima aula 4. Amostras de cores: Estamos usando apenas quatro cores diferentes para esse processo. A primeira cor que vou escolher para você é o ultramarino francês O ultramarino francês é de um azul quente e tem essa aparência. Se você não tem o ultramarino francês, qualquer azul ultramarino serve, seja o azul ultramarino tradicional, o ultramarino profundo, o ultramarino mais fino, ou você pode até usar o azul cobalto profundo ou até o tom vermelho azul Windsor mais fino, ou você pode até usar o azul cobalto profundo ou até o tom vermelho azul Windsor ou você pode até usar o azul cobalto profundo ou até . A próxima cor que vou escolher para você é sienna queimada , que é uma siena queimada marrom-avermelhada parecida Se você não tiver sienna queimada, pode usar algo como quinacridona queimada, óxido vermelho transparente, ocre vermelho inglês ou óxido de ferro vermelho pode usar algo como quinacridona queimada, óxido vermelho transparente, ocre vermelho inglês ou óxido de ferro vermelho. A próxima cor que vou escolher para você é pirrol escarlate, que é um vermelho que Pyl scarlet se parece com isso. Se você não tem escarlate piral, pode usar luz vermelha permanente, luz vermelha de cádmio, lago escarlate, vermelhão orgânico Finalmente, vou trazer o verde submarino de Daniel Smith, que é um verde mais escuro, rico e quente e tem esta aparência Se você não tem esse verde, pode usar verde seiva, verde oliva, serpentina genuína ou apetite verde 5. Informações essenciais + dicas para o sucesso: Tudo bem, acabei de terminar meu processo de transferência e a preparação do meu esboço preliminar E eu só quero abordar algumas coisas importantes que ajudarão você a ter sucesso com esta pintura. Em primeiro lugar, antes de começar, é muito importante que reservamos um tempo para observar a foto de referência e garantir que nosso esboço a lápis esteja pronto, tenha tudo o que precisa e que entendamos as principais coisas Concluí minha transferência, que costumo usar papel vegetal para minha Às vezes eu uso uma caixa de luz. Sempre há algumas sutilezas, alguns refinamentos que preciso fazer no meu esboço a Às vezes, linhas e formas não são transferidas corretamente, e eu faço isso diretamente na minha folha de aquarela com meu lápis HB, às vezes adiciono detalhes finais diretamente na minha folha de aquarela que eu realmente não transferi com meu É muito importante que o esboço esteja onde precisávamos estar antes de seguir em frente Quero dar algumas dicas importantes, especialmente quando se trata de pintar penas Se você transferir meu esboço, notará que simplifiquei penas mais importantes em formas e linhas básicas e, em outras áreas, não tenho nenhuma Em áreas como o peito, a barriga e a parte superior das costas, temos penas muito, muito pequenas, e não há necessidade de adicionar formas específicas ou mesmo pequenas linhas nessas áreas, porque essas são áreas em que vamos pintar essas penas apenas com pequenas pinceladas à essas penas apenas com pequenas pinceladas Na verdade, não estamos planejando onde vamos adicionar essas formas, essas marcas. Você vai fazer isso de forma livre e intuitiva. Mas há outros casos, por exemplo, na asa e na cauda em que essas penas são maiores Eles são, eu acho que você poderia até dizer, mais importantes e queremos passar mais tempo com essas penas No meu esboço, você notará como eu simplifiquei as penas de tamanho médio, por exemplo, essas aqui e também o que eu consideraria as maiores também o que eu consideraria Quais são esses aqui. A cauda também tem importantes penas grandes aqui embaixo que eu simplifiquei em formas básicas Tenho certeza de que mudei algumas coisas se você comparar essas formas com a foto de referência, mas o mais importante é que capturei o tamanho dessas penas, a orientação dessas penas e mais ou menos a quantidade de penas em cada área que vejo Quero que você passe algum tempo apenas observando e entendendo esta seção aqui e esta seção aqui e como essas formas se sobrepõem porque isso será muito, muito importante, pois estamos pintando Agora, algo que eu diria é essas penas de tamanho médio aqui e essas penas aqui na asa oposta a nós serão as formas mais importantes a serem formas mais importantes a entendidas quando se trata Essas penas mais longas aqui na parte média e inferior da asa não são tão difíceis porque vamos descrevê-las apenas com pinceladas soltas. que observe essas linhas, o ângulo dessas penas, você seguirá esse ângulo ao fazer essas pinceladas Considerando que essas penas aqui e essas penas aqui, vamos pintar em camadas, e o que é muito importante observar também são as formas das sombras, formas de sombra criadas pela sobreposição de asas, sombras criadas pela sobreposição de grupos de penas e sombras criadas por penas individuais quando asas, sombras criadas pela sobreposição elas e sombras criadas estão sentadas uma sobre a outra. estão sentadas uma sobre a outra. Porque é pintando nessas formas de sombra que vamos criar uma sensação de profundidade. Vamos criar essa sensação de sobreposição. Então, precisamos saber onde pintar essas sombras. Observe também as sombras criadas pela asa no corpo do pássaro Também simplifiquei as formas das penas na cauda e também será importante lembrar como essas penas se sobrepõem umas às outras ou se sobrepõem umas às outras Para que também possamos criar sombras apropriadamente nessa área E, finalmente, eu também mudei outros aspectos dessa composição. Eu simplifiquei e mudei a cor do pequeno galho que o pássaro está sentado. Vou pintá-lo de marrom para que o galho possa contrastar mais tanto em cor quanto em valor com a vinheta verde que vou pintar atrás do pássaro 6. Penas brancas: Vamos começar com as áreas de penas brancas, e isso significa que precisamos criar nossa mistura de cores cinza que usaremos para desenvolver nossos valores e texturas nessas E para criar meu cinza, estou misturando ultramarino francês e sienna queimada Se você misturar aproximadamente 50% azul ultramarino e 50% de siena queimada, obterá uma cor cinza, perfeita para aquelas áreas de penas brancas, especialmente quando você Queremos ter certeza de que começamos com luz e avançamos gradualmente para valores mais escuros ao pintar áreas brancas E o legal de misturar azul ultramarino e siena queimada para criar seu cinza é que você pode mudar e alterar a proporção das cores na batedeira para deixar cinza mais frios ou mais quentes, dependendo do que você quiser azul ultramarino e siena queimada para criar seu cinza é que você pode mudar e alterar a proporção das cores na batedeira para deixar os tons de cinza mais frios ou mais quentes, dependendo do que você quiser. Se você tiver mais azul do que marrom em sua mistura, acabará com um cinza mais frio E se você tiver mais marrom do que azul em sua mistura, você vai acabar com um cinza mais quente O azul ultramarino também é granulado, então, à medida que seca, ficaremos com esse lindo ficaremos com esse lindo tipo de textura de modelo. Também quero preparar uma pequena poça de pirrol escarlate porque quero colocar um pouco de vermelho nas áreas de penas brancas E essa é apenas uma escolha artística que estou fazendo para criar mais harmonia de cores ao repetir as cores em toda a peça Acho que isso ajudará a integrar mais as coisas. Tudo bem, com meus misturadores de cores prontos para uso, vou trocar minha água porque vamos usar pré-umedecimento para criar efeitos suaves e expandir nosso tempo de trabalho Tudo bem, tenho água limpa no meu recipiente, muito importante para a técnica de pré-umedecimento, e vou usar minha escova redonda tamanho 14 para essas camadas iniciais nas maiores partes do corpo do pássaro Então, vamos fazer uma seção cada vez e começar com as áreas mais claras do pássaro, que são, obviamente, as áreas de penas brancas Tudo o que estou fazendo aqui com meu pincel redondo tamanho 14 é tirar um pouco de água de cada vez do meu recipiente e alisar essa água em todas essas áreas de penas brancas na parte superior atrás da cabeça do pássaro, no peito, na barriga e na Estou contornando as perninhas e pré-molhando tudo Estou examinando toda essa área várias vezes para realmente alimentar o papel e torná-lo menos sedento, para que eu possa expandir meu tempo de trabalho Caso contrário, as coisas começarão a secar muito rapidamente. Estou criando uma borda um pouco irregular. Não queremos deixar bordas lisas quando temos texturas como essa OK. Consegui obter um brilho agradável e uniforme em todas as áreas de penas brancas Eu tenho o pincel redondo tamanho três em mãos porque quando terminar de pintar em alguma cor, vou usar esse pincel menor para retirar um pouco de tinta úmida e criar uma aparência mais irregular nas bordas, o que é muito importante. Vou pegar um pouco da minha mistura de cores cinza e começar com as áreas de sombra mais escuras que vejo na foto de referência Isso é, eu diria, uma consistência de café na minha paleta. E eu não quero usar muita cor porque são penas brancas e não queremos que essas penas pareçam Por isso, estou sempre atento à quantidade de cores em que estou pintando e ao tipo de escuridão em que estou chegando Aqui eu tenho tinta suficiente para empurrar e puxar e criar transições mais suaves Então eu removo essa cor das cerdas do meu pincel e estou meio que suavizando as bordas e puxando um pouco desse pigmento para a área maior aqui para criar tons de área maior aqui para criar tons Tudo ainda está molhado e funcional porque eu fiz antes do casamento Aqui eu posso pegar um pouco mais de cor e começar a adicionar mais. qualquer momento, você pode mudar para um pincel menor e retirar um pouco dessa tinta para criar mais irregularidades nas bordas OK. Isso é cinza suficiente. Eu removo essa cor das cerdas do meu pincel e, com um pincel limpo e levemente úmido, posso suavizar as transições, posso suavizar as transições, talvez me livrar das pequenas Ah, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho três, basta mergulhá-lo na minha água para entrar com um pincel limpo e úmido e puxar um pouco dessa tinta úmida para fora para criar mais regularidade ao longo dessas bordas Porque eu não quero bordas completamente lisas. Se nada estiver se movendo, você sempre pode tirar um pouco mais de tinta, certifique-se de não escurecer muito. Queremos que essas penas pareçam brancas. Você se lembra que a aquarela seca é mais clara do que parece quando está molhada Então, isso ficará mais leve. Estou estudando um pouco mais de cinza aqui. O papel ainda está úmido e pode ser usado em algumas áreas. Então, se eu quiser entrar e escurecer um pouco mais as áreas de sombra mais escuras com a mesma mistura de cores, eu definitivamente posso logo abaixo da asa Finalmente, pintei algumas flores vermelhas antes que o cinza secasse Eu sei que isso pode parecer um pouco estranho agora, mas isso vai ficar muito mais claro e vamos usar esse vermelho em todo o corpo do pássaro Então, tudo vai se unir à medida que avançamos. essa altura, algumas seções já estão começando a secar, então preciso deixar as coisas em paz porque, se eu continuar pintando com mais cores, provavelmente vou encontrar manchas, manchas e efeitos indesejados Vou deixar isso de lado e, enquanto isso, vou pintar o pequeno galho e as pernas 7. Galho, pernas + primeira camada do bico: Ok, então, como eu disse antes, vou mudar a cor do pequeno galho para que ele possa contrastar um pouco mais com o fundo verde que vou pintar mais tarde. Então, o que estou fazendo aqui é adicionar mais sienna queimada na seção da minha paleta e, se tiver um pouco de azul misturado, não importa Eu só vou pintar isso molhado sobre seco. vou usar uma consistência T Primeiro, vou usar uma consistência T e vou construir gradativamente em direção a valores mais escuros Usando meu pincel redondo tamanho 14, enchendo meu pincel com uma boa quantidade dessa água em sienna queimada e vou pintar neste galho de árvore com traços lineares que vão me ajudar a descrever me ajudar Deixar pequenas seções de papel brilhando através de longos traços lineares no mesmo ângulo que a estrutura cilíndrica usa usando apenas a ponta do pincel ajudará você a economizar pequenas seções de destaque, removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água passando destaque, removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo a ponta do pincel na minha toalha absorvente através de longos traços lineares no mesmo ângulo que a estrutura cilíndrica usa usando apenas a ponta do pincel ajudará você a economizar pequenas seções de destaque, removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água passando a ponta do pincel na minha toalha absorvente . E então eu uso as cerdas limpas e levemente úmidas do meu pincel como uma pequena esponja absorvente para tirar um pouco da cor da borda inferior desse pequeno galho. uma pequena esponja absorvente para tirar um pouco da cor da borda inferior desse pequeno galho. Dessa forma, essa cor pode parecer que está se difundindo no papel branco e eu posso realmente criar esse efeito de vinheta no final Empurrando essa tinta contra o pezinho. Apenas pintando rapidamente em um pouco de marrom neste galho. Você pode ver como está bem claro agora. Vou adicionar mais sienna queimada à mistura, engrossar um pouco Enquanto essa camada inicial ainda está úmida, eu pinto um pouco mais desse marrom. Vou adicionar rapidamente um pouco de ultramarino francês ao marrom para escurecê-lo ainda Vou colocar um pouco desse marrom mais escuro para expandir essa faixa de valores Aqui estou usando a técnica de lifting mais uma vez para remover um pouco dessa cor do meu papel, especialmente na parte inferior, onde o marrom encontra a fita adesiva E isso é totalmente opcional, mas se você quiser adicionar um pouco de verde, qualquer que seja o verde que você está trazendo, misture um pouco no seu misturador de cores marrom e, se a tinta ainda estiver úmida e funcional, você também pode colocar um pouco disso lá para obter uma pequena variação na tonalidade do galho E isso é tudo para a primeira camada no galho. Vamos deixar isso secar. Ok, então vamos pintar as pernas do passarinho. Estou criando mais da minha mistura de cores cinza que estava usando antes tirar esse verde do caminho e adicionar mais do meu ultramarino francês à siena queimada Essas são formas muito pequenas nas quais estamos pintando, então fiz questão de mudar para um pincel menor. Esta é minha rodada tamanho três. Vou usar uma versão diluída desse cinza, especialmente porque estamos pintando molhado sobre seco e quero ter certeza de não escurecer muito rapidamente. Quero salvar alguns destaques. Eu observo aquela foto de referência, observo onde estão os planos mais escuros nesses pequenos tipos de estruturas cilíndricas nas pernas E é aí que eu começo a pintar meu cinza na parte de trás do cilindro. Lembre-se de que começar primeiro pelas áreas de sombra sempre ajudará você a ter um pouco mais de controle. Isso vai para o corpo, essa perna aqui. Começo nesta parte inferior da barriga, atrás do cilindro Estou apenas pintando em um pouco de cinza. Nesse caso, a parte inferior do dedo seriam os planos inferiores voltados para longe da luz. Eu só vou fazer uma curva para as garras. Realmente, não estou tentando descrever muito mais nas pernas e nos pés. Suavizando um pouco minha forma de sombra nesta, e isso é suficiente por enquanto nas pernas e nos pés Vamos pintar na primeira camada do bico. Para isso, vou adicionar um pouco mais de sienna queimada à minha mistura de cores cinza para que eu possa usar um pouco mais de um cinza mais quente Tem mais marrom nele. O bico é muito, muito leve, então eu quero mergulhar muito na água. Pense em uma consistência t. Quero usar uma quantidade muito pequena de tinta, com mais consistência de T, começando pelas áreas sombreadas. Pensando no que é o plano inferior na estrutura do bico, no que é a planície superior Depois de pintar com alguma cor, retiro a tinta das cerdas do meu pincel, removo o excesso de água e suavizo Vou usar um pouco mais de cor, um pouco mais escuro em algumas áreas. E é isso. Isso é tudo que vou fazer para essa camada inicial no bico Vamos deixar isso secar. 8. Primeira camada da asa + cauda: É hora de trabalhar na camada número um na asa e na cauda, e vamos usar a mesma técnica pré-casamento que usamos nesta área aqui com as penas brancas Para as asas e a cauda, estamos usando a mesma mistura de cores cinza que usamos para a área das penas brancas No entanto, para essas áreas, vamos usar um pouco mais de tinta para que essas áreas pareçam um pouco mais escuras Certifique-se de ter um pincel menor à mão para poder trabalhar novamente nessas bordas, faça um pequeno movimento enquanto a tinta ainda está úmida para criar pelo menos alguma irregularidade aqui Tirando um pouco de água de cada vez do meu recipiente, começo com as asas. Revise tudo várias vezes e há muita irregularidade aqui onde as penas brancas encontram as penas cinza escuras Não crie uma borda lisa aí. Use um pequeno movimento de movimento para criar uma borda irregular onde essas duas cores de penas Eu vejo um brilho agradável e uniforme novamente. Estou usando um pouco mais azul na minha mistura de cores desta vez. Estou começando com aquelas áreas de sombra escura. Aqui, onde esta asa na parte de trás oposta a nós está sobreposta a esta asa. Eu vejo algumas sombras Observe aquelas formas de sombra maiores em grandes grupos de penas criam uma sombra nas penas criam uma sombra nas É aí que eu começo. Veja algumas áreas mais escuras aqui, logo abaixo das penas brancas. Vou remover os caroços do meu pincel, remover o excesso de água passando ponta do pincel na minha toalha absorvente e verificando se tenho alguma textura que precise ser suavizada, talvez criando transições mais suaves, certificando-me de deixar seções de papel brilhando que me permitam criar aquele brilho de aquarela e verificando se tenho alguma textura que precise ser suavizada, talvez criando transições mais suaves, talvez criando transições mais suaves, certificando-me de deixar seções de papel brilhando que me permitam criar aquele brilho de aquarela remover o excesso de água passando a ponta do pincel na minha toalha absorvente e verificando se tenho alguma textura que precise ser suavizada, talvez criando transições mais suaves, certificando-me de deixar seções de papel brilhando que me permitam criar aquele brilho de aquarela os novos resultados que estou procurando. Vou mudar rapidamente para meu pincel menor. Esta é minha rodada de tamanho três e vou mexer um pouco aqui para dentro, movendo um pouco dessa água e tinta para a seção de penas brancas, pegando um pouco mais do meu cinza, pintando isso um pouco de cada vez Eu não quero escurecer muito rápido. E estou apenas observando aquela foto e criando uma aparência um pouco mais irregular de penas aqui, onde as duas cores das penas se encontram . As coisas ainda estão molhadas e viáveis. Posso tirar um pouco mais da minha tinta, escurecer áreas sombreadas, o que eu precisar fazer Não estamos realmente pintando as penas individuais neste momento Vamos fazer isso na próxima camada. Mas se você quiser começar a fazer pinceladas mais lineares aqui, especialmente, você pode fazer isso Só tome cuidado porque agora as coisas estão molhadas e se você adicionar muita tinta, ela vai começar a se expandir muito facilmente e você pode acabar escurecendo demais as coisas Mais alguns pequenos traços aqui antes que minha tinta seque Talvez alguns pequenos traços por aqui. Você pode ver como tudo isso parece muito suave. Estou criando esses gradientes orgânicos naturais em que tenho algumas seções mais claras e outras mais escuras E tudo isso porque estou pintando na minha cor em papel molhado. Procurando criar uma certa variedade de valores sem ficar muito escuro. E, finalmente, vou colocar um pouquinho de vermelho aqui também. Quando coloco essas flores coloridas em uma pintura, nunca tenho um lugar específico onde vou adicioná-las Eu simplesmente sigo o que está acontecendo, o que acho que ficará melhor com base nos valores e efeitos que eu já obtive com minhas cores básicas ou com as cores importantes. Tudo bem, ótimo. Então essa é a camada número um na asa. Tudo bem. Vamos fazer a mesma coisa na área da cauda. Preciso fazer mais da minha mistura de cores cinza com um pouco mais de azul ultramarino do que a siena queimada Chega de azul. Está pronto. Eu tenho meu pincel redondo tamanho três na minha mão esquerda. E primeiro, vou pré-molhar suavemente toda a parte da cauda. Passando meu pincel por toda a seção, talvez três ou quatro vezes antes de começar a pintar na Assim que eu ver aquele brilho uniforme, sem poças, podemos começar a pintar em meu cinza, começando com a seção mais escura que eu vejo, que está bem aqui, contra a asa. Então eu vejo algumas cores escuras aqui, onde há alguma sobreposição Posso suavizar transições ou texturas indesejadas sem misturar demais. Vou usar rapidamente uma versão mais grossa da mesma cor para intensificar as Colocando mais cores em seções mais escuras, removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água. Vou reativar esse vermelho que tenho na minha paleta e vou colocar um pouco de vermelho na cauda também para que eu possa repetir essa cor nessa área Isso é o suficiente. Tirando as cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água e, se quiser entrar e escurecer mais alguma coisa, escurecendo um pouco mais algumas pequenas seções, e estou pronto com essa camada inicial na asa e na cauda Como você pode ver, neste ponto do processo, os valores que desenvolvi nas asas e na cauda parecem muito semelhantes às áreas do peito e da barriga, que na verdade são penas brancas As penas aqui são muito mais escuras. No entanto, ainda falta muito trabalho nessas seções aqui. Considerando a área do peito e da barriga, elas serão pintadas principalmente com essa única camada Entraremos com algumas marcas de textura muito leves e sutis na área do peito e da barriga um pouco mais tarde, mas não vamos mais aplicar camadas cor em grandes áreas aqui embaixo, mas aqui estamos Então, essas duas seções aqui vão parecer muito mais escuras no final 9. Olhos, penas vermelhas + formas de sombra das pernas: Criando um marrom achocolatado trazendo um pouco do meu ultramarino francês para a siena para Se você olhar de perto a foto de referência, notará que podemos ver uma íris marrom mais clara ao redor da pupila neste olho de pássaro Quero entrar inicialmente com uma cor marrom e depois pintaremos a pupila e as áreas mais escuras ao redor com um E o olho é, claro, muito, muito pequeno, então vou usar meu pincel redondo tamanho zero. Eu adicionei uma pequena forma de destaque no globo ocular, que vemos como uma forma de destaque na foto de referência, e farei o possível para manter esse pequeno destaque protegido ou sem pintura enquanto pinto em todas essas pequenas áreas dos Eu pego um pouco desse marrom que acabei de criar. Eu diria que isso é como uma consistência de café. E vou pintar em toda a parte visível do globo ocular exceto por aquela minúscula forma de destaque que está em algum lugar na parte superior E é isso. Há um pequeno anel ao redor do olho, que é a pele, e vou deixá-lo sem pintura por enquanto Vamos continuar pintando a primeira camada as penas vermelhas aqui mesmo na cabeça do pássaro Nas penas vermelhas na cabeça do pássaro, vou usar meu pyal escarlate e vou criar uma versão mais escura desse pyal escarlate misturando esse vermelho com um pouco do misturando esse vermelho com um Você pode testar essas misturas de cores em um pedaço de papel aquarela para garantir que você tenha os dois vermelhos que usará para desenvolver uma boa variedade de valores na cabeça do pássaro Vou usar meu pincel redondo tamanho seis e vou usar a técnica pré-casamento mais uma vez, molhando toda essa área vermelha, contornando o olho do pássaro e contornando aquele pequeno anel que deixei ao redor do olho Descendo até essa parte do peito, há muitas irregularidades que queremos deixar ao redor da cabeça para que possamos descrever essas penas Na verdade, não queremos bordas super lisas. Você pode usar traços cônicos indo na direção do crescimento das penas que Essa é uma área muito menor, mas você ainda quer ter certeza de que está examinando tudo pelo menos duas, três vezes até ver aquele brilho uniforme Também vou ter o pincel redondo tamanho três à mão para que eu possa fazer aquele movimento ao redor das bordas depois que minha tinta for colocada Depois de ver aquele queixo bonito e uniforme, vá em frente e comece com seu tinto liso com consistência de café. Eu sempre começo com as áreas mais escuras que vejo, que neste caso estão ao redor dos olhos Vou tirar essa tinta das cerdas do meu pincel, remover o excesso de água e entrar com um pincel limpo e levemente úmido para fazer um pouco da distribuição da tinta aqui, empurrando e puxando aquela cor, empurrando e puxando aquela cor, sem tentar criar um nivelamento ou uma aparência uniforme para ou uma Estou apenas tentando colocar um pouco desse pigmento nas seções de valores mais claros que vejo, para que eu possa criar uma cor vermelha clara nessas áreas Você também pode começar a puxar um pouco ao longo dessas bordas Você pode ver como esse vermelho parece muito claro. Vou entrar com uma consistência mais espessa agora. Mais uma vez, começando ao redor dos olhos e nas áreas mais escuras que eu vejo, que são muitas penas pretas. Está ficando um pouco mais escuro agora. Voltando ao meu pincel redondo tamanho três e puxando um pouco dessa cor para cima com pinceladas suaves e curtas, sempre observando a foto de referência e tendo em mente o comprimento e a direção do crescimento das penas Indo com um pouco mais de cor, adicionando mais vermelho a essa seção superior, quero desenvolver uma variedade de valores em todos os lugares. Removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água e suavizando Agora estou usando meu pincel redondo tamanho três para colocar minha tinta e suavizar minha cor , toda essa área ainda está molhada propósito, toda essa área ainda está molhada, porque eu fiz aquele pré-casamento. Entrar com pequenos movimentos de movimento nas bordas para adicionar um pouco dessa irregularidade e obter uma aparência texturizada um pouco dessa irregularidade e obter uma aparência texturizada É hora de pintar aquela versão mais escura do meu vermelho que tem um pouco de azul ultramarino, e parece uma cor roxa avermelhada suave, e eu a uso principalmente ao redor dos olhos, onde vejo as áreas mais escuras Se você pintar nessa cor e ela parecer muito escura para você, adicione um pouco mais vermelho à mistura para clareá-la Depois de pintar um pouco daquele vermelho roxo ao redor dos olhos, adiciono mais do meu vermelho à mistura para torná-la um pouco mais clara. E então eu uso a versão um pouco mais escura do meu vermelho aqui e ali, aplicando-a com muito cuidado para não cobrir ou comer demais as seções vermelhas mais claras É sempre meu objetivo, durante todo esse processo, desenvolver uma variedade de valores em todo o pássaro, limpando as bordas ao redor dos olhos contornando aquele anel branco. Eu não quero ter nada desse vermelho naquele anel ao redor do olho. Fixando a forma do bico aqui. Continuo adicionando mais ultramarino ou mais vermelho à minha mistura dependendo do valor que estou tentando criar E continuo observando aquela foto de referência e estou fazendo o meu melhor para desenvolver algumas áreas mais claras e escuras nessa parte do corpo do pássaro para que eu possa criar uma sensação de dimensão Aqui estou usando a técnica de lifting mais uma vez para levantar um pouco de cor e revelar um pouco daquele papel brilhante sob a tinta. Você pode usar essa técnica sempre que achar que ficou muito escuro. Você certamente pode clarear áreas, especialmente quando a tinta ainda está úmida apenas absorvendo parte dela da página com as cerdas limpas e levemente úmidas do pincel ou até mesmo com a Voltando à minha mistura inicial de cores cinza para que eu possa adicionar algumas formas de sombra cinza ainda mais escuras nas pernas e nos pés Desta vez, vou com mais consistência de leite e estou apenas empurrando as áreas escuras mais escuras opostas à luz, deixando bastante camada inicial com o cinza mais claro brilhando para me ajudar a desenvolver pelo menos alguns valores de cinza nas pernas Estou lembrando, mais uma vez, a estrutura cilíndrica das pernas dos pássaros, a estrutura cilíndrica dos dedos, considerando qualquer sobreposição que possa estar ocorrendo E onde quer que as sombras estejam, é aí que eu estou essencialmente escurecendo Como estou pintando em papel seco, estou chegando a bordas afiadas ao redor dessas formas de sombra nas quais estou pintando e, sempre que quero suavizar alguma coisa, cerdas limpas e levemente úmidas do meu pincel sobre essa borda, e isso será facilmente suavizado, e isso será facilmente suavizado, especialmente se a tinta Mas você não precisa suavizar tudo. Quero encorajá-lo a deixar algumas dessas formas nítidas de sombras como estão. 10. Segunda camada de asa + cauda: Tudo bem, vamos começar com a segunda camada na asa e na cauda. A primeira coisa que vamos fazer é traçar algumas de nossas linhas de lápis, especialmente nas penas de tamanho médio sobre as quais traçar algumas de nossas linhas de lápis, especialmente nas penas de tamanho médio sobre as eu estava falando antes e em outras formas importantes de penas que queremos ter certeza de entender Se você não consegue mais ver as linhas do lápis através da tinta, pode desenhá-las novamente sobre a tinta seca, com cuidado e da forma mais leve possível Vou usar meu tamanho, pincel redondo zero e consistência T, porque não quero criar contornos muito nítidos pincel redondo zero e consistência T, porque não quero criar contornos muito nítidos que acabem com o realismo se você fizer Observando como essas penas se sobrepõem. Estou usando apenas a ponta do meu pincel para traçar meu trabalho com lápis. Parecem formas de U abertas na parte superior. Eu também tenho essas penas importantes na asa oposta a nós que quero traçar ao redor Observe que eles estão se sobrepondo. E eu tenho outras penas aqui. Então, além disso, de todo o resto, posso simplesmente abordar como linhas. Não consigo nem começar a incorporar um pouco de escovação a seco para dar textura. Continuo observando a referência, embora esteja me aproximando delas de forma mais vaga, porque se eu não continuar observando a foto de referência, posso facilmente começar a esquecer o comprimento dessas penas e a direção em que devo desenhar Vou fazer a mesma coisa com as penas e a cauda que se aproximam dessa parte do pássaro na foto de Incorporando um pouco de escovação a seco apenas raspando suavemente meu Quando você tem apenas uma pequena quantidade de tinta no pincel e pressiona e raspa suavemente, você cria algumas texturas de escovação seca Especialmente se você estiver usando prensa a frio ou papel aquarela áspero Tudo bem. É o suficiente. Não quero desenhar excessivamente as formas das penas 11. Penas pequenas, pupila + formas de sombra de bico: Então, agora, antes de fazer qualquer outra coisa, vou adicionar pequenas texturas de penas muito sutis peito e na barriga Estou usando minha mesma mistura de cor cinza mas estou me certificando de usar a consistência T porque não quero que essas marcas de penas sejam muito, muito nítidas e distraiam Apenas alguns aqui e ali resolverão o problema. Lembre-se do comprimento da pena e da direção do crescimento da pena Pegando apenas um pouquinho de tinta vez e mal tocando a ponta do pincel papel e fazendo marcas cônicas curtas e levemente curvas Menos é mais quando se trabalha com aquarela, um pouco ajuda muito Isso é o suficiente. Também vou adicionar apenas algumas pequenas marcas aqui. Para finalizar o bico, vou misturar um pouco mais da minha siena queimada no meu Vou apenas reforçar aquelas manchas escuras no bico, vendo-as como formas de sombra abstratas e irregulares Sem formas ou linhas nítidas e com aparência de blocos. Vamos pintar a pupila agora. Vou adicionar um pouco mais de ultramarino francês à mistura e fazer com que pareça mais com um cinza médio Agora vou usar mais consistência de café ou até leite e meu pincel redondo tamanho zero para pintar cuidadosamente apenas a pupila Vou fazer o meu melhor para contornar a mancha de destaque em sua toalha absorvente Esta é uma forma muito, muito pequena. Pintando diretamente sobre o marrom. Estou tentando manter o destaque protegido e deixando um anel marrom ao redor da pupila da melhor maneira possível 12. Asa + sombra da cauda — terceira camada: Tudo bem, então vamos trabalhar um pouco mais na asa e na cauda. Ainda tenho meu pincel redondo tamanho zero na mão e ainda estou usando minha mesma mistura de cor cinza. O que vou fazer agora é criar sutilmente uma pequena linha para a veia média Em algumas dessas penas, você não pode ver isso em todas elas, mas naquelas em que você pode adicionar isso neste momento Agora vou mudar para meu pincel redondo tamanho três porque vou pintar nessas formas de sombra maiores entre as seções sobrepostas das penas Para isso, quero usar uma consistência de chá ou café, dependendo dos valores que você já desenvolveu, e observar aquela foto de referência. Observe onde esses grupos importantes de penas estão criando sombras uns nos Por exemplo, vejo uma sombra importante aqui, vou pintá-la. Eu vejo outra sombra importante aqui. E aqui. E eu posso até começar a pintar nessa sombra importante que está saindo do topo da cauda e entrando na lateral desta asa aqui. Veja como eu juntei aquela longa forma de sombra desde a cauda até a lateral do corpo do pássaro. Desenvolvendo mais formas de sombra aqui na cauda agora. Algumas pinceladas suaves aqui. Ajude-me a transmitir um pouco dessa textura. Há uma forma de sombra menor por aqui. Acho que a maioria dessas formas de sombra maiores estão dentro, e agora vou observar as formas de sombra individuais criadas pelas penas individuais Então, abordamos as formas maiores criadas pelos aglomerados de penas Agora, estou analisando as penas individuais e como elas criam uma forma de sombra menor uma na outra Então, por exemplo, essa pena aqui está em cima dessa pena Então, ele cria uma forma de sombra nesta que está abaixo dela E esta aqui está em cima desta, então cria uma leve forma de sombra abaixo dela E certifique-se de não escurecer muito, pois essas não são grandes formas de sombra. Use seu cinza em uma consistência mais T ao criar essas formas de sombra para que você possa manter um pouco dessa luminosidade no final Ao pintar com aquarela, é muito importante incorporar o papel brilhante como parte da peça Se cobrirmos todo o nosso papel , vamos nos livrar dessa luminosidade, desse brilho E os resultados serão apenas menos recentes. É só isso. Se eu fizer qualquer outra coisa, posso correr o risco de fazer com que tudo pareça muito pesado e me livrarei dessa aparência tridimensional. A mesma coisa aqui com a cauda. Verifique se há alguma forma sombra que esteja faltando. E, finalmente, estou voltando ao meu pincel redondo tamanho zero e estou usando a mesma mistura de cor cinza em uma consistência te para adicionar algumas texturas de penas muito, muito sutis e pequenas nesta parte da asa Certifique-se de agrupar essas pinceladas minúsculas e cônicas de maneiras diferentes para obter uma aparência mais natural Isso é muita água. 13. Quarta camada de esmalte da asa + cauda: Tudo bem, então só temos mais algumas coisas para fazer e, em seguida, abordaremos o plano de fundo Vou trocar minha água porque vamos fazer um esmalte final na asa e na cauda para que pareçam ainda mais escuras A diferença entre camadas e envidraçamento é que, ao aplicar um esmalte, você usa tinta translúcida e muito aquosa para que ainda possa ver todo o valor do trabalho e as cores por baixo tinta translúcida e muito aquosa para que ainda possa ver todo o valor do trabalho e as Ao aplicar camadas normais, você pode usar praticamente a consistência desejada Para este último esmalte na asa e na cauda, vou fazer mais da minha mistura de cores cinza, mas vai ter muito mais azul ultramarino nela Eu prefiro um azul mais suave do que um cinza para essa camada Depois de colocar isso em sua paleta, certifique-se de que esteja diluído Você está procurando uma consistência T. Estou usando meu pincel redondo tamanho 14, carregando uma boa quantidade desse azul mais escuro e vou pintar um pouco dessa cor de forma bem folgada para escurecer algumas seções na folgada para escurecer algumas seções Certificando-me de deixar muitas das camadas anteriores brilhando e também deixando algumas pequenas lascas de papel branco sem pintura aqui e ali para que possam parecer destaques no final É especialmente útil deixar destaques nas bordas das penas Depois de pintar com um pouco dessa cor, enxáguo meu pincel. Eu removo o excesso de água e entro para suavizar suavemente os efeitos, limpar as bordas Você pode fazer levantamento de peso se precisar. Eu empurro e puxo minha tinta enquanto está molhada, se eu precisar. E então eu coloco um pouco mais da mesma mistura de cores, pesada no azul ultramarino, apenas em certas seções que eu quero escurecer um pouco mais enquanto a tinta E como estou colocando-o na tinta úmida, você pode ver como ainda consigo esses efeitos suaves Aqui estou limpando as bordas uma última vez antes de deixar esse esmalte secar Tudo bem, é hora de aplicar a mesma técnica de envidraçamento na cauda Certifique-se de salvar algumas seções mais claras onde a camada anterior não foi pintada Mudando para o meu pincel redondo tamanho três e criando uma borda um pouco mais irregular aqui ao longo da cauda. E isso é tudo para aquelas áreas mais escuras. 14. Galho + penas vermelhas segunda camada: Vou terminar o pequeno galho da árvore ainda usando minha batedeira azul ultramarino e sienna queimada. Só que desta vez, tem mais sienna queimada para que possa parecer um marrom achocolatado mais escuro Voltando ao meu pincel redondo tamanho seis, vou desenvolver vagamente algumas áreas marrom-escuras no pequeno galho para ajudar a adicionar um pouco mais de dimensão e detalhes, especialmente na seção superior mais próxima do pássaro Quero algumas áreas marrons mais claras, algumas áreas de tons médios e algumas áreas marrons mais escuras, e estou fazendo o possível para contornar os destaques que criei nessa camada inicial Se você quiser torná-lo ainda mais escuro, adicione mais azul ultramarino Isso é contraste suficiente. Se você achar que ficou muito claro em algumas áreas, estamos pintando com água e seco mais uma vez, então é normal ter algumas bordas nítidas e definidas ao redor de suas formas. Você certamente pode suavizar alguns, mas, novamente, quero encorajá-lo a deixar alguns em paz e criar um equilíbrio entre efeitos suaves e detalhes mais nítidos Ok, vamos terminar o olho, e então vamos pintar o fundo da vinheta e pronto De volta à minha mistura de cores cinza, então eu preciso adicionar mais azul a isso. Eu quero entrar em muita água abaixo. Estou adicionando mais água do meu recipiente na borda da minha poça e vou usar meu pincel redondo tamanho zero para adicionar um pouco de cor naquele anel branco ao redor do olho porque esse pássaro tem pele mais escura nessa área, então não quero deixá-lo completamente Isso é um pouco claro e aguado demais. Eu mal consigo ver nada, então estou tirando mais da minha tinta desta vez do centro da minha poça Basta usar um pequeno movimento pontilhado para criar pequenas marcas, marcas cinza claro nessa área. Para adicionar um pouco mais de contraste e drama ao olho do pássaro, vou voltar ao meu mixer de cor vermelho mais escuro com esse roxo avermelhado e meu pincel redondo tamanho zero Vou criar algumas formas mais escuras ao redor dos olhos. Pintando com muito cuidado ao redor do anel branco que acabamos de pintar antes. Eu realmente não consigo ver muito isso, então vou adicionar mais azul ultramarino ao vermelho, fazer com que pareça ainda Pintando isso. Não estou tentando criar um contorno ao redor dos olhos, apenas tentando escurecer algumas áreas com formas de sombra irregulares abstratas Esfregando suavemente aqui ao redor do anel branco, só para suavizar um pouco esse efeito 15. Fundo de vinheta: E é hora de terminar nossa pintura com um fundo em estilo vinheta Vou usar verde, mas fique à vontade para usar a cor que você preferir Você pode até usar um cinza claro ou azul para o fundo da vinheta. E, claro, se você quiser deixar sua peça como está, sem fundo, tudo bem também. Vou criar uma suculenta poça de verde submarino aqui mesmo na minha paleta Vou escolher uma consistência de café e vou usar meu pincel redondo tamanho 14 para redondo tamanho 14 Eu recomendaria ter um pincel menor à mão enquanto trabalha, para que você possa empurrar um pouco dessa tinta para mais perto do objeto porque vamos pintar rapidamente. E quando estamos pintando rápido, deixamos essas bordas recortadas ou muito papel branco entre a cor e o objeto Então, talvez você queira entrar e corrigir isso rapidamente com um pincel menor. Coloque uma boa quantidade dessa cor suculenta e certifique-se um pincel relativamente grande Comece a pintar na cor mais próxima do objeto e, em seguida, retire um pouco dessa cor de uma forma. Permita que a forma do plano de fundo se forme sozinha. Não controle demais ou planeje demais as coisas pois assim você não conseguirá obter uma forma de vinheta com aparência orgânica E é isso. mudar rapidamente para meu pincel menor e entrar nessas bordas. Vamos fazer isso de novo. Coloque uma boa quantidade de sua cor. Comece nas áreas mais próximas do pássaro. Não pinte até as bordas. Basta pintar nessa cor, mais próxima do assunto. Então, se você quiser intensificar a cor, certifique-se de colocar cor mais próxima do assunto Volte para o pincel menor e fixe essas bordas sempre que precisar. Minha tinta ainda está molhada, então acho que posso manipular um pouco essa forma Comece a subir, mexa o pincel, pressione a barriga do pincel e mexa Você pode sentir quando a tinta está começando a ficar sem cerdas do pincel e quando você ainda tem muito espaço para cobrir e precisa fazer isso rápido, pode ser muito estressante Portanto, eu recomendaria que, antes iniciar cada seção do plano de fundo da vinheta, prepare o suficiente dessa tinta na paleta. Caso contrário, você precisará preparar mais e as coisas poderão começar a secar Colocando mais cores perto do objeto, enquanto a tinta ainda estiver úmida, tenha muito cuidado ao pintar com mais cores sobre tinta úmida ou molhada Se você entrar com muita tinta ou água no pincel, tudo escorrerá pelas cerdas e expulsará a tinta seca Isso vai atrapalhar a tinta que está secando. E você pode facilmente chegar corridas de costas e manchas Tem alguma coisa lá. Vou deixá-lo e, quando a tinta estiver seca, vou removê-lo. Sempre que estou pintando e algo cai na tinta úmida, é muito melhor deixar as coisas secarem e removê-las depois, ou podemos borrar tudo e isso não vai ficar Permita que essas formas se formem sozinhas. Não seja excessivamente controlador. Não tenho uma forma específica em mente, pois estou pintando isso fixando um pouco minhas bordas aqui. Ok. Faltam algumas pequenas seções ali, mas preciso de um pincel menor para isso. Meu tamanho 14 é muito grande. Vou entrar com meu tamanho três redondo em verde marinho e estou apenas preenchendo essas áreas com cuidado. Mexer o pincel realmente ajuda. Preencha as áreas com mais rapidez. Certificando-me de que vou entrar com apenas uma pequena quantidade de água no pincel, especialmente porque estou pintando nessas áreas muito pequenas. qualquer momento, você pode passar a ponta do pincel na toalha absorvente e remover qualquer excesso de listras que possa dificultar a pintura de pequenas áreas E com isso, acabamos com essa pintura cardinal com crosta vermelha 16. Obrigada! : Chegou até aqui, parabéns. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido coisas novas que você pode levar para futuras peças de aquarela Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia Projetos e Recursos. Sempre me deixa muito, muito feliz em ver o que você criou. Também fico sempre muito feliz em ajudar com qualquer coisa que você possa precisar, se você tiver alguma dúvida ou precisar de feedback sobre qualquer coisa. Sinta-se à vontade para entrar em contato. Esqueça de me seguir aqui no Skillshare porque tenho muitos cursos novos chegando para você e também não deixe de conferir todos os recursos gratuitos que estou disponibilizando em meu site, meu canal no YouTube e meu Instagram Eu compartilho recursos úteis e postagens inspiradoras toda semana Muito obrigado por se juntar a mim nesta. Desejo-lhe um ótimo resto do seu dia. Aproveite sua prática artística e nos vemos muito, muito em breve.