Transcrições
1. Apresentação do curso: Ei, todos. Sou Sarah Beth Morgan e sou diretora de animação, ilustradora e designer. Eu pessoalmente lutava muito com a cor antes de criar algumas técnicas fáceis e fáceis que eu poderia voltar a qualquer momento. Estou aqui hoje para compartilhar essas técnicas com você porque, por que não compartilhar meu conhecimento? Isso me ajudou muito e quero que você aprenda sobre isso também. Agora, é claro, estudei teoria das cores na faculdade, e esse foi um curso completo de três meses. Ninguém tem tempo para isso. Por que não aprender algumas dessas técnicas aqui, agora, para ampliar sua capacidade técnica com cores. Quando estou me sentindo preso ou perdido, sempre
posso recorrer a essas dicas. Na aula de hoje, vamos analisar rapidamente o básico das paletas de cores, e então vamos mergulhar em cinco dicas para
familiarizá-lo com minhas técnicas e depois aplicá-las ao seu trabalho também. Esta aula é para você, se você é um iniciante com cores digitais, ou se você é um profissional experiente que está preso e não sabe para onde ir em seguida, ou talvez você seja ótimo com cores e você só quer aprender algumas técnicas diferentes e apimentar um pouco seu trabalho. Para o projeto de aula, vou tirar uma ilustração gráfica e aplicar essas cinco técnicas diferentes para que possamos ver como cada paleta afeta a ilustração de forma diferente. Você pode usar minha ilustração para download, ou você pode usar sua própria ilustração e tentar melhorá-la ou brincar com ela ou experimentar com ela em seu próprio estilo. A maioria das técnicas é baseada em conceitos e pode ser usada em qualquer lugar a qualquer momento. Tudo bem. Bem, sem mais delongas, vamos mergulhar nisso.
2. Conhecendo as cores: Antes de começarmos com as técnicas reais, quero ter certeza de que temos um pouco de um entendimento sólido com a própria cor. Especificamente, a roda de cores, que realmente o ajudará em sua jornada de cores, e ensina como essas cores funcionam juntas para criar algo harmonioso. Na ilustração ou pintura tradicional, diferentes tubos de cor foram colhidos, esmagados juntos, misturados e você adicionou branco e preto para criar diferentes tons e tons e tons. Mas hoje, com cores digitais, há opções muito mais fáceis, como a escolha de cores da sua roda de cores do Photoshop, muito mais fácil na minha opinião, estou muito feliz por não ter que ficar confuso toda vez que quero fazer algo divertido com a cor. Vou discutir rapidamente paletas monocromáticas, paletas análogas e paletas complementares. Eu sei que há muito mais opções para paletas por aí, como dividir complementares e usar cores terciárias e tudo isso, mas isso é apenas o básico e vamos aplicá-las a essas cinco dicas diferentes à medida que avançarmos. Eu poderia continuar por dias sobre teoria das cores, mas você não veio a essa aula para teoria, você veio a essa aula para técnicas fáceis. Você quer dicas rápidas e fáceis para criar suas próprias paletas, então vamos entrar nisso. Existem algumas paletas básicas que a maioria de vocês provavelmente aprendeu na escola ou no trabalho, e falarei brevemente sobre três paletas
monocromáticas, análogas e complementares. Isso é útil antes de começarmos a usar dicas e truques, para que você possa ter esse conhecimento fresco em seu cérebro enquanto cuida de suas próprias paletas. Se você conseguir uma dessas rodas de cores dandy que eu tenho, elas têm coisas muito boas que lhe dizem e, obviamente, quais são suas cores primárias; vermelho, amarelo e azul. Suas cores secundárias; laranja, verde e violeta. Obviamente, existem seis cores terciárias que são uma mistura de uma cor primária em uma cor secundária adjacente. Há muita coisa que você pode usar aqui. Então, se você virar, ele ainda tem esses pequenos gráficos úteis sobre como
criar paletas gratuitas gratuitas e divididas. Ele mostrará quais cores são complementares para as outras e como as cores são divididas com divisão complementar. Ele até mostrará como criar uma paleta de cores de tríade e coisas assim. Vou girar a roda e daremos opções diferentes, o que é super ótimo. Pessoalmente, adoro ser tátil e usar minhas mãos. É muito bom ver isso na minha frente e imaginar como pode parecer na minha ilustração. verdade que não uso essa paleta física colorida toda vez que estou usando cores, mas foi assim que aprendi na escola. Uma paleta monocromática é provavelmente a mais fácil de lembrar. É composto por uma tonalidade primária e diferentes tons e tons. Basicamente, você escolhe uma cor negrita e depois adiciona mais preto ou branco para criar um espectro dessa cor. Não há realmente uma paleta monocromática nesta roda, mas você pode ver se você girar
isso, ela mostrará como será se você adicionar branco ou adicionar preto a essa cor. Você está vendo isso clarear e escurecer, que é exatamente o que é uma paleta de cores monocromática. Obviamente, você teria que aplicar branco e preto em todos os espectros, que faremos na classe. Mas é basicamente assim que você cria uma paleta monocromática, usando
apenas uma dessas cores e adicionando branco e preto. Eu diria que uma paleta análoga é um passo acima de uma paleta monocromática em variedade, pelo menos. É tradicionalmente 3-5 cores e contém tons
da mesma temperatura ou cores que estão situados um ao lado do outro na roda de cores. Se olharmos para a roda de cores, podemos ver que uma paleta análoga poderia consistir em: amarelo, amarelo-laranja, laranja e vermelho-laranja, então temos quatro cores próximas umas das outras na roda de cores. Azul-verde, azul, azul-violeta, violeta ou verde, azul-verde, azul, azul-violeta, tudo isso. É muito bom vê-lo fisicamente colocado à sua frente. Paletas análogas são ótimas para definir um humor ou sensação sem estarem muito restritas aos limites de uma paleta monocromática. Uma paleta legal pode parecer triste e fria, enquanto sua paleta quente pode parecer brilhante e quente. Mas, além disso, sua paleta quente também pode parecer raiva ou incêndios, então isso realmente depende do assunto da sua ilustração. Agora, se virarmos isso, vamos entrar mais nas cores complementares. Uma paleta de cortesia é essencialmente escolhida escolhendo tons uns dos outros na roda de cores. Sua paleta complementar mais básica seria composta de uma cor primária, digamos azul, e a cor secundária que é criada misturando as outras duas primárias. Se virarmos isso para azul, veremos que o complementar é laranja, que é uma mistura de vermelho e amarelo. cor de cortesia do Blues é laranja, e a cor de cortesia dos amarelos é violeta, e a cor vermelha complementar é verde. Mas, obviamente, não temos apenas essas paletas complementares primárias específicas, podem ficar muito mais complexas quando você começar a adicionar cores terciárias e assim por diante. Você pode realmente ver que nesta roda aqui, digamos que vamos para vermelho-violeta, isso é o complemento do amarelo-verde. É muito bom ver tudo colocado na minha frente porque eu realmente não penso em todas essas cores secundárias quando estou pensando em cores complementares. A razão pela qual eu amo tanto a paleta de cortesia é que eles fazem seu trabalho aparecer muito mais do que uma paleta monocromática ou análoga. Cores complementares naturalmente criam contraste
simultâneo quando colocadas uma ao lado da outra, fazendo com que as outras pareçam mais brilhantes e brilhantes.
3. O projeto da paleta: Para esta aula, usarei minha própria ilustração para demonstrar essas paletas e como distribuir cores através delas. Minha ilustração pode ser baixada na guia Recursos abaixo, mas você também pode usar uma de suas próprias ilustrações que deseja melhorar ou experimentar. Eu adoraria ver seu trabalho nos projetos de classe. Antes de começarmos com qualquer uma das coisas reais da paleta de cores, eu queria apresentá-lo ao projeto. Basicamente, eu pessoalmente vou usar este PSD aqui que tem um design em tons de cinza. Usarei isso para aplicar todas as minhas paletas diferentes, e você também é bem-vindo a usar isso. Na verdade, vou ter isso
na guia Recursos como um conteúdo para download para você. Sinta-se à vontade para explorar o arquivo. Espero ter rotulado tudo corretamente e você pode entrar lá e começar a adicionar cores à medida que avança. Você também pode usar sua própria ilustração e fazer várias versões disso ou até mesmo fazer uma nova ilustração. A maneira como eu normalmente aplico cores às minhas ilustrações, e falaremos um pouco sobre a distribuição de cores no final da aula. Mas o que eu costumo fazer é clicar com o botão direito do mouse no objeto que eu quero colorir para que ele selecione a camada. Eu escolho minhas cores em meu primeiro plano e meu plano de fundo. Digamos que eu tenha essas duas cores e para alterar a cor da camada,
para preencher essa camada em si, eu uso o Command Shift Delete, e isso será preenchido com plano de fundo. Ou você pode usar Opção Shift Delete, que será preenchido com primeiro plano. Muitas vezes eu vou ter minha paleta aqui em cima e vou escolher a cor disso. Digamos que eu queira usar essa cor branca e preencher meu círculo com isso,
basta clicar na camada e clicar em Opção Shift Delete, e estou pronto para começar. É assim que vou trabalhar aqui. Vou mostrar como estou preenchendo todas as minhas ilustrações à medida que vou, mas sinta-se à vontade para usar as suas próprias. Eu adoraria ver o trabalho de design de todos. Eu realmente acho que essas dicas de cores irão realizar todos os diferentes tipos de trabalho. Eu também o encorajaria, pois você está passando por esses cinco truques de cores fáceis e fáceis de vê-los em ordem, muitos deles se desenvolvem
um do outro. Você não precisará necessariamente fazer tudo isso em ordem toda vez que criar uma paleta. Mas acho que será realmente útil em uma central para o aprendizado que estamos fazendo aqui para acompanhar a ordem
da aula apenas para que você tenha uma noção
do conhecimento que está se baseando na lição anterior. No final, você poderá usar todas essas dicas individualmente, mas isso realmente ajudará a esclarecer algumas coisas à medida que avançarmos pela aula.
4. Dica 1: paletas de cores limitadas: Uma das minhas especialidades como ilustrador é criar um trabalho ousado e
peculiar com cores que aparecem. Para fazer isso, costumo usar uma paleta de cores limitada. Paletas de cores limitadas que são seis cores ou menos são ótimas para ilustração gráfica. Eles não apenas forçam você a simplificar seu alcance e tornar seu trabalho mais plano, como também enfatizam a natureza geométrica das formas que você criou. Eu criei uma solução fácil que funciona para mim toda vez para criar essas paletas de cores limitadas. Na verdade, passei por cima disso um pouco na minha outra classe, brincando com formas e procriar, onde eu fiz você montar uma vida morta, tirar uma fotografia dela e trazê-la para o Photoshop e criar uma ilustração geométrica. Esse foi um visual muito geométrico, arrojado, e por isso encorajo todos a usarem essas paletas de cores limitadas. Na verdade, é disso que esse PDF é. Isso é apenas algo que eu criei por conta própria e não é necessariamente de um site de design, mas eu uso isso em muitas das minhas ilustrações e tende a funcionar muito bem para mim. Eu acho que isso requer um pouco de nuance, como brincar com as coisas. Mas no final, sempre venho com algo que amo, mesmo que eu tenha que ajustá-lo. Minha solução ideal para criar essas paletas de cores limitadas é usar cinco categorias fáceis. Uma luz neutra, uma tonalidade neutra escura e
quente, uma tonalidade fria e uma cor pop. Isso é o que eu tenho aqui, e é muito fácil fazer o seu. Vamos apenas ir em frente e abrir um novo documento e começar a brincar com eles. Sinta-se à vontade para usar um círculo como eu estava usando aqui para criar suas cores. Quero dizer, é assim que eu faço isso. Você pode apenas pincelar as cores, se quiser. Mas eu gosto disso porque então eu posso preencher a camada como se estivesse mostrando a você com essa opção Shift-Delete truque. Acabei de fazer cinco círculos pequenos. A melhor parte disso é que você pode agrupar tudo e, obviamente, isso não vai ficar perfeitamente espaçado, mas vou agrupar tudo como o Pallet 1, e posso centralizá-lo. Parece bom na página, e se eu quiser, posso fazer duplicatas dela. Quando digo que quero começar com uma luz neutra, seus principais exemplos serão preto e branco. Mas eu tentei ficar longe do branco extremo como o código hexadecimal FFFFF, e preto extremo, que é 00000, só porque eles são um pouco severos demais aos olhos. É sempre divertido combinar algo um pouco mais matizado e único, algo que diferenciará sua paleta. Se você olhar aqui e olhar para essas paletas, criei luz neutra e escuro neutro são muito relativos à paleta que estão usando, como na Paleta A, a luz neutra é mais de cor rosa e o escuro neutro é mais desta cor roxa. Desde que haja algum contraste entre essas duas cores e as outras cores na paleta,
ela deve funcionar muito bem, não importa o que aconteça. Normalmente costumo usar a luz neutra como uma cor de fundo, e o escuro neutro é como uma cor de trabalho de linha ou uma cor de sombra. Você pode usá-los como quiser. Mas eu só acho que ajuda muito com distribuição e o equilíbrio de cores em torno da composição. Para fazer isso, vou começar com branco para este primeiro. Vou arrastá-lo ao redor do seletor de cores. Você também pode usar a roda de cores como eu tenho aqui. Falamos sobre a roda no início desta aula. Acho que é sempre útil olhar para isso. Você pode alterar a tonalidade dele. Quero dizer, eu pessoalmente, estou super atraído por rosa e roxo. Eu vou com isso legal ou rosa. Talvez eu o torne um pouco mais leve. Estou usando essa opção Shift-Delete novamente. Selecione a segunda cor. Talvez eu vá com um marrom mais escuro ou algo assim. Para ir com um pouco de uma paleta mais quente. Então, a partir daí, temos nosso clareamento neutro e escuro neutro. Também vamos querer ir com uma tonalidade quente. Quando penso quente, obviamente você olha para a roda de cores e vê vermelhos, você vê amarelos, você vê laranjas. Mesmo rosa pode estar mais quente. Mas você sempre pode ter uma cor verde muito quente. Se você arrastou o verde até a área amarela, vamos brincar com o verde quente
e, depois disso, temos uma tonalidade fria. Se eu estou pensando em cores nos caminhos típicos sobre os quais falamos anteriormente, como cores complementares, e eu quisesse usar isso aqui, eu poderia ir com algo vermelho, tipo oposto dessa cor verde. É um tom legal, porém, então talvez fiquemos um vermelho frio. Acho que isso acabou um pouco mais quente do que eu queria. Mas talvez se fizéssemos mais como magenta. Para o último, gostei de fazer um pop colorido. Isso é como uma cor inesperada que vai deixar o espectador mais interessado na ilustração, chamar a atenção deles em um pouco. Gosto de usar amarelos, ao contrário das cores realmente papoulas. Mas você viu aquela cor magenta que acabei de tirar algo assim poderia até ser muito legal, algo que é muito quente e salta das outras cores. Mas se você quiser ver como todas essas cores funcionam juntas, você pode começar a arrastá-las umas sobre as outras e testá-las. Posso dizer que esta magenta está meio que vibrando com o verde aqui. Seria estranho colocá-los um ao lado do outro em qualquer lugar. Só vou me certificar de que a cor que uso funciona com todo o resto, e esse amarelo parece funcionar. Há uma das minhas primeiras paletas. Vou encorajá-lo a fazer o mesmo. Crie sua própria paleta usando a luz neutra, escuro
neutro, matiz quente, tonalidade
fria e cor pop. Talvez tente aplicar isso a uma ilustração. Vou duplicá-lo e fazer mais alguns. Você terá muitas opções para brincar, trazê-las para o seu design base ou poderá voltar e usar esse design e trazê-lo para lá. Vou te mostrar como estou trabalhando nisso enquanto vou. Para usar essa paleta, eu só gosto de arrastar a pasta para o arquivo que estou usando. Então eu posso simplesmente diminuí-lo, colocá-lo no canto e começar a distribuir essas cores. Para mim agora, porque eu tenho esse design base, quero mantê-lo como sua cor base para que eu
possa reaplicar essas cores e salvar meu progresso à medida que vou. Só vou nomear essa escala de cinza
e, em seguida, a segunda será paletas de cores limitadas. Vou usar a primeira paleta que mostrei a você e começarei a selecionar todas essas camadas e preenchê-las com essa opção Shift-Delete. Pessoalmente muitas vezes,
usarei fundos de cores claras como você pode dizer em muito do meu trabalho, você não precisa fazer isso. Você poderia ficar escuro aqui e fazer todo o resto estourar. Felizmente, já separei tudo com valor aqui. Você pode acompanhar isso e apenas ver se sua paleta funciona com esses valores. À medida que você vai com essas paletas, você pode sentir que está começando a sentir um pouco sem brilho. Talvez você não tenha cores suficientes, então você pode começar a adicionar coisas onde elas se sentem apropriadas. Talvez eu queira que esses curlicues tenham uma cor diferente. Talvez eu faça um tom mais escuro de verde ou algo apenas para adicionar um pouco mais de interesse visual e depois distribuí-lo ao redor do quadro. Além disso, obviamente, você pode entrar e dizer que talvez essa magenta não seja exatamente como eu estava pensando que ia se sentir. Eu quero fazer algo mais vermelho e você acha que isso é melhor e faz mais elogio aos verdes. Talvez você pegue isso e corra com ele em vez disso. Não há regras definidas para como você cria suas paletas. Obviamente, é bom manter essas cinco cores limitadas. Mas se você realmente não está sentindo essas cores enquanto trabalha com elas, é melhor brincar com elas. Como regra geral, me certifico de ter todas as cores distribuídas ao redor do quadro uniformemente. Temos essa magenta que está levando seus olhos no quadro. Temos pequenos pops de verde em todos os lugares, pequenos pedaços de amarelo em todos os lugares, e temos a forma verde principal para puxar seu foco para o centro. Apenas pense nisso. Se você está tentando criar uma composição equilibrada, algo mais gráfico, talvez tenha algumas dessas ideias em mente enquanto você está distribuindo cores ao redor do quadro. Agora eu desafio você a criar suas próprias paletas de cores limitadas. Faça três ou quatro deles. Escolha o seu favorito e aplique-o à sua ilustração
ou, obviamente, minha ilustração e publique isso em seu projeto de classe. Eu adoraria ver o que você faz aqui.
5. Dica 2: expandindo sua paleta: Para esta próxima dica, estaremos expandindo sua paleta de cores limitada que você já criou ou você será bem-vindo a usar uma paleta de cores que você já tem que ama. Mas basicamente vamos trabalhar na expansão de nossas paletas,
tornando essas paletas de cores limitadas mais robustas, adicionando tons e tons para sobreposições e multiplicar e tudo isso para tornar tudo um pouco mais realista, podemos adicionar sombras e luz e textura com essas cores. Vamos continuar e expandir essas paletas de cores. Minha segunda dica é expandir suas paletas de cores limitadas ou dizer que você tem uma ilustração gráfica que você já fez e deseja criar uma paleta mais complexa, é para onde eu iria. Você pode começar usando sua paleta de cores limitada favorita da última lição, ou uma paleta que você já tem que você gosta, ou talvez apenas as três cores primárias e depois ir de lá. Gosto de pegar minhas paletas de cores gráficas limitadas e fazer uma paleta secundária dessa paleta adicionando tons e tons. Há também alguns truques que podemos fazer pegando cada cor e adicionando camadas de
sobreposição e multiplicação para criar novos tons e dimensões, o que realmente ajudará quando você adicionar iluminação e sombreamento à sua peça. Se você quer algo que seja menos gráfico como este e tenha um pouco mais de sombreamento,
dimensão e reprodução leve é aqui que você vai querer começar. Vou escolher minha paleta favorita e, a partir daí, podemos começar a expandir essa paleta. Obviamente, estou muito feliz com a primeira paleta
que fiz e provavelmente vou começar a distribuí-la de uma maneira diferente, porque é disso que estamos. Brincar com cores e nada é final. Só vou duplicar esta primeira paleta. Na minha paleta 1 expandida. Vou trazer a paleta de cores original até o topo e começar a criar algumas cores secundárias com base nessa paleta. A primeira coisa que podemos fazer se quisermos criar tons e tons de tudo é apenas fazer uma versão menor do círculo e fazer duas versões disso na verdade. Coloque-o por baixo e use a roda de cores a partir daí, alivie-a ainda mais. Talvez aumente a saturação ou diminua a saturação e, em seguida, tenhamos nossos matizes. Se quisermos sombrear ou aumentar o nível de preto, reduza o nível de branco e talvez aumente a saturação para que ele não se sinta tão desprovido de cor. Então, apenas repetimos a mesma coisa para cada cor. Isso fará com que, se você tiver algum objeto colorido e precisar de uma luz ou sombra, isso fará isso por você. Então você tem essas sombras e iluminação consistentes em toda a sua peça. Lá você tem isso. Você tem um pouco de uma paleta expandida, mas diz que você queria misturar visualmente as cores juntas. Uma maneira de fazer isso é pegar qualquer uma
dessas três cores que não são luz neutra, escura neutra. Vamos derrubar o verde, o magenta e o amarelo. Este é apenas um pequeno truque que eu gosto de fazer. Vou pegar essas luzes neutras e escuros neutros e colocá-las, multiplicar e sobrepor sobre cada uma para ver como elas se sentem. Eu sempre gosto de colocar a cor clara na multiplicação e a cor escura na sobreposição ou tela para obter tons e tons mais matizados. Você também pode descer e brincar com a aparência da luz suave ou a diferença ou a luz dura
ou mesmo a queima de cores podem parecer loucas às vezes, depende apenas. Tudo vai lhe dar uma aparência diferente. Mas esses modos de mesclagem são muito legais. Mesmo se você acabou de duplicar o modo de mesclagem várias vezes que podem lhe dar uma cor muito opaca e interessante. É engraçado porque na verdade está criando aquela cor marrom que temos lá em cima sem sequer tentar. Existem alguns tons e tons mais matizados. Vou esconder isso por um segundo só para não ficar sem espaço aqui. Você também pode experimentar fazer a mesma coisa, mas com algumas das cores mais ousadas. Sobreposição, colocando-os em sobreposição e você pode continuar se expandindo a partir daí. Você pode até pegar este verde aqui e colocá-lo em multiplicar também e apenas ver quais cores você gosta de lá. Você pode até começar a escolher cores, obter alguns marrons e vermelhos interessantes lá dentro e coisas assim realmente ajudarão se você
vai criar algo com cor local ou algo que tenha luz saltando sobre a superfície. Se você está criando algo que pareça mais pintado, esse tipo de paleta expandida realmente irá ajudá-lo. Vou seguir em frente e aplicar algumas dessas cores ao meu design de cores base
duplicando minha pasta de paleta de cores limitada e renomeando a paleta de cores expandida. Farei a mesma coisa que fiz da última vez puxando minha paleta para o arquivo de design base. Tenho muitas opções aqui e vou brincar
um pouco com a mudança de como estou usando as cores apenas para obter algo que eu gosto um pouco mais. Você pode até alternar o plano de fundo para torná-lo um pouco mais quente. Isso estaria mudando minha paleta. Quero reaplicar algumas dessas coisas, mas sinto que está um pouco frio. Vou apenas ajustar
ligeiramente a saturação da tonalidade e, em seguida, torná-la amarela não está vibrando tanto. Estou gostando disso um pouco melhor. Agora vou usar minha paleta de cores expandida para adicionar alguns tons e tons à minha ilustração. Adoro fazer isso usando pincéis de textura. Tenha todos os meus pincéis de textura divididos aqui e vou usar essa textura de spray. Então eu vou decidir de onde quero que a luz potencialmente venha. Não precisa ser turístico, realista porque ainda é realmente gráfico. Em seguida, basta começar a aplicar esses tons e tons a partir daí. Gosto de usar máscaras e máscaras de recorte enquanto vou. Você pode aplicá-lo como se sentir em forma. Outra coisa que você pode fazer é se você não está realmente querendo apenas fazer uma paleta completa como essa, você pode até selecionar a camada que deseja usar e ter seu pincel de textura pronto e seguida, selecionar a cor dessa camada e basta ir a tela de lá para lhe dar esse destaque ali mesmo. Nem sempre adiciono textura a tudo porque sinto que fica um pouco avassalador. Só vou aplicá-lo onde acho que funciona melhor. Mas, como regra, provavelmente colocarei as cores secundárias
nas formas maiores e as levarei formas menores intocadas para que não fiquem muito detalhadas. Nem tudo tem que ter uma tonalidade e uma sombra nele. Você pode adicionar seletivamente um mais claro ou mais escuro a cada objeto. Se olharmos para trás para a primeira paleta de cores limitada, pois você vê, ela está muito bem distribuída, mas então eu joguei e adicionei alguma textura e
dimensão a ela e está começando a parecer um pouco mais como um completo ilustração. Mas, obviamente, você nem sempre precisa usar textura e isso funcionará muito bem. Não sei se diria que essa é a minha coisa favorita que já desenhei. Mas é definitivamente útil para descobrir esses tons e tons e diferentes paletas de cores e tudo mais. Espero que isso esteja ajudando você um pouco também.
6. Dica 3: esquemas baseados em um clima: Às vezes, minhas paletas de cores limitadas parecem um pouco gráficas demais para a ilustração em que estou trabalhando e quero que elas se sintam mais mal-humoradas ou unificadas. Eu criei algumas técnicas sobre como fazer isso aqui. Muito do que estou dizendo aqui pode ser de conhecimento comum. Você pode ter visto esses truques em outro lugar, mas eu só estou tentando dividi-los muito simples para você usar em seu próprio trabalho. Mas essas são técnicas que aprendi ao longo dos anos com artistas que admiro, e realmente espero que sejam úteis para você. Às vezes, meus paletes parecem um pouco
gráficos demais e quero que eles se sintam um pouco mais mal-humorados ou unificados. Vamos voltar para esses três primeiros paletes que eu estava usando. Como posso fazer com que eles se sintam mais unificados? Digamos que isso fosse como um palete e as cores estavam por todo o lado. Às vezes você obtém esses projetos de clientes onde eles enviam uma paleta estranha e você é como, oh meu Deus, essas cores não se encaixam. Como posso fazer isso funcionar? Uma das coisas que eu realmente gosto de fazer é usar
sobreposições do Photoshop ou filtros de fotos para unificar todas as cores. Uma maneira de fazer isso é sobre tudo. Talvez selecione uma cor quente, digamos que você queria que sua ilustração se sentisse muito quente e feliz, talvez pareça por do sol, talvez pareça um anoitecer ou algo
assim e você queira usar uma cor para unificar tudo, basta preencher uma camada sobre ela e, em seguida, você pode começar a jogar com esses diferentes modos de mesclagem para ver como isso se sente. Você pode até ver como eles se sentem contra o branco agrupando tudo e depois recortando, mascarando as cores. Veja como todos eles já se sentem como se estivessem se aproximando. Bem, você pode até pegar isso, pressionar Command U e abrir o controle deslizante de saturação de matiz, e apenas mexer de lá e ver como tudo está se sentindo. Isso é muito legal e moderno com essas cores mais brilhantes. Você pode ver como, à medida que você se move pelo controle deslizante, as coisas ficam mais frias ou mais mal-humoradas. Então, na outra direção, eles ficam talvez mais silenciados ou realmente vermelhos espancados. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer lá com humor. O que eu realmente gosto de usar é esse filtro de fotos e é como a mesma coisa, ele vai colocar como um filtro de aquecimento ou resfriamento sobre tudo. Você pode aumentar o valor. Você também pode escolher quais cores você quer usar, o que é realmente semelhante ao que eu estava fazendo com a camada de cores, mas às vezes isso lhe dá resultados diferentes, coisas que você não esperaria. Eu realmente gosto de brincar por aqui, ver como cada um desses filtros de fotos funciona e se aplica aos meus paletes já criados. É assim que criarei algo que pareça mais mal-humorado ou mais unificado em termos de cores. Então também posso aplicar isso à minha ilustração. Além disso, obviamente, essa nem sempre é a melhor maneira de fazer as coisas, mas você também pode fazer o truque de filtro de fotos sobre qualquer uma de suas ilustrações. Obviamente você tem permissão para fazer o que quiser, mas é uma boa maneira de trazer unidade a todo o seu trabalho. Sinto que o filtro de aquecimento sempre faz com que as coisas pareçam um pouco mais vintage, e o filtro de resfriamento faz com que tudo pareça um pouco mais limpo e novo. Às vezes, parece um pouco mal-humorado demais para mim. Eu costumo ir em direção a cores mais quentes. Sou só eu. Algumas pessoas adoram usar cores mais frias. Mas eu realmente gosto de ver como esses filtros de fotos se aplicam sobre todo o resto. Além disso, posso usar o mesmo truque de cor que eu estava usando. Isso lhe dá resultados diferentes por causa
da forma como as formas estão se sobrepondo. Pode realmente parecer muito diferente da forma como se aplica às suas paletas versus suas ilustrações. É uma loucura. Você pode dizer, eu gostei de como isso estava se sentindo. Eu posso simplesmente diminuir a opacidade e isso lhe dará uma sensação diferente. Bem, há muito espaço para jogar. Vou seguir em frente e aplicar essas cores, porque achei que elas eram muito fofas, ao meu design base. Só para unificar tudo, vou selecionar todas as minhas camadas que gostei juntas e pressionar Command J e depois Command E, que aplicará tudo. Vamos apenas empurrar tudo juntos como uma camada plana e então eu posso simplesmente copiar e colar essa camada plana aqui. Vou chamar essa paleta de humor e vou mudar tudo completamente. Eu posso manter algumas dessas texturas aqui porque elas acham que se sentem muito legais. Esta parte tem uma sensação romântica. É definitivamente mal-humorado à sua maneira. Às vezes eu gosto de usar esses fundos coloridos mais claros ou esses fundos de
cor média , porque então você pode ter pequenos detalhes de cor branca clara por toda parte, o que faz as coisas aparecerem ainda mais. Honestamente, sinto que esse azul é talvez um pouco de papoula demais. Posso ir em frente e, como tenho todas essas opções, aplicar uma cor diferente a ela. Talvez eu traga esse roxo de volta. Isso tem um humor e uma sensação totalmente diferentes do que algo assim, o que parece muito mais ousado e gráfico. Definitivamente tem seu próprio humor e vibração para ele. Se você quisesse levá-lo ainda mais longe, você poderia ir em frente e aplicar ainda mais dessas cores por cima. Vá em frente aqui com a camada completa, eu poderia pegar essa magenta brilhante e tela sobre a coisa toda, o que lhe dá uma vibração mais leve ainda mais interessante, faz com que se sinta mais arejado ou mesmo sobreposição, o que lhe dá uma visual mais unificado, mas parece super papoula no seu rosto. As cores realmente saltam da página. Depende realmente do humor que você está tentando passar. Tente abordar o que é esse humor primeiro e, em seguida, faça sua paleta de cores se adequar a esse humor.
7. Dica 4: comece com uma cor: Minha quarta dica é começar com uma cor. Quando você não tem ideia do que fazer e estiver preso, pense em uma cor que se aplicará às suas ilustrações. Digamos que você tenha algo que pareça triste ou deprimente e queira que seja azul, comece com essa cor e depois expanda a partir daí. Vou te mostrar como faço isso aqui. Outro truque que aprendi em algum lugar nos meus anos de trabalho na indústria de design de movimento. Infelizmente, não consigo lembrar exatamente de onde
veio é escolher uma paleta da roda de cores. Há tantas maneiras de fazer isso, mas digamos que você quer começar com sua cor favorita. Digamos que sua cor favorita seja amarela aqui. Vou me certificar de que essa roda de cores seja um pouco mais fácil de ver. Escolha seu pincel favorito, provavelmente muito bem o usuário com um pincel de aparência muito normal. Comece no meio da tela e apenas coloque essa cor lá e comece a usar tons e tons dessa cor. Vou começar ficando mais leve nesta roda de cores. A melhor maneira de fazer isso aqui é reduzir essa saturação, porque já é uma cor tão clara. Em seguida, escolha a cor central novamente e comece a ficar mais escura. Talvez três ou quatro cores em ambas as direções. Isso está criando uma paleta monocromática, sobre a
qual falamos anteriormente. Mas apenas usando a roda de cores que já temos aqui. Então, se você quiser, deixe-me ficar mais limpo, você pode simplesmente selecionar um retângulo das cores e pressionar Command J, que o trará para uma nova camada, que se parece com isso. Só vou torná-lo um pouco maior para você ver. Agora, obviamente você tem essa paleta monocromática. Mas se você quiser expandir isso, basicamente use algumas das coisas que estávamos usando no último pequeno vídeo. Sobreposições no controle deslizante de saturação de matiz para realmente alterá-lo. Se você quiser que seja mais amarelo ou se quiser se sentir mais quente, traga-o mais para a esquerda. Queremos que ele tenha uma versão mais legal. Então, continue expandindo-o a partir daí. Então você obtém essa ampla gama diversificada de cores. Obviamente, isso é como algo que você provavelmente poderia descobrir por conta própria. Mas acho que é realmente útil se você quiser manter suas cores consistentes em toda a linha. Especialmente se você estiver fazendo algo mais pintado. Digamos que você também tenha essas cores. Vamos agrupá-los juntos. Mas também podemos fazer o que temos feito com nossas sobreposições de cores. Talvez sintamos que isso é muito brilhante e básico. Queremos colocar um filtro de cores sobre ele. Cortar máscaras que a cor filtra para ele e simplesmente vá em frente. Podemos colocar um ciano nele, tornar essa densidade mais forte. Magenta, o que faz com que pareça romântico. Adicione isso debaixo d'água. Você vai ter algumas cores estranhas lá. Talvez você não use todos eles, mas encontrará algo que você gosta. Acho que só cria uma paleta muito bonita. É muito bom olhar, mas também pode realmente ajudá-lo,
quando você está tentando usar esquemas de cores análogos. Talvez você queira ficar ainda mais louco e querer
duplicar essa paleta que você já possui e criar um esquema de cores gratuito usando esta segunda paleta. Você pode até mesmo achatar a segunda paleta e adicionar uma saturação de matiz. Qual é o oposto do amarelo na roda de cores? Bem, isso é tecnicamente violeta. E se olharmos para essa cor do meio e tentarmos levá-la a
uma sensação mais violeta no topo. Se olharmos para esse violeta em comparação com esse amarelo, eles se sentem como cores complementares. Temos como uma paleta análoga expandida complementar acontecendo aqui. Temos muitas cores para usar. Pessoalmente, não uso essa técnica com muita frequência porque gosto de fazer mais ilustrações gráficas, como eu tenho mostrado a você com esse design baseado em cores. Mas para o bem disso, vamos unir essas paletes e adicioná-las aqui. Sua ilustração começará a parecer cada vez mais complexa. Vamos colocar essa paleta aqui e talvez eu adicione ingredientes usando essas cores. Eu tenho essa cor aqui. Talvez eu queira usar uma versão mais escura dele para gradiente. Isso vai deixar as coisas realmente loucas porque agora tenho que
descobrir como essas cores vão funcionar juntas. Talvez comecemos com amarelo porque parece mais o complemento dessa cor de fundo, um amarelo mais claro. Então vá de lá. Vamos ter as cores mais
escuras no canto inferior direito e as cores mais claras no canto superior direito. Vamos criar um clima de uma maneira diferente. Aqui está algo que eu acidentalmente fiz. Eu apenas acidentalmente aplico este roxo no canto inferior direito e eu realmente gosto muito melhor. Acidentes felizes. Vou canalizar Bob Ross aqui e só espero que fique bem. Há outro acidente feliz. Mas vou com este feliz acidente original. À medida que vou, só estou me certificando de que
não há cores assim como se estivessem muito próximas umas das outras. Como este rosa e esse fundo de gradiente não estão realmente funcionando. Vou deixar este rosa um pouco mais escuro e ver como isso vai. Então agora sinto que preciso distribuir a cor uniformemente, então vou aplicá-la em outro lugar. Mas como temos uma paleta tão grande, há tantas coisas que podemos fazer com ela, e ela está realmente se unindo bem, pode ter que mudar algumas dessas camadas de textura. Na verdade, você pode até entrar com um grande pincel macio. Eu sei que isso é mais uma coisa texturizada do que uma coisa de cor. Mas se quisermos usar esse gradiente a nosso favor, podemos usar um grande pincel macio para criar essas sombras. Faça o mesmo com essas flores aqui. Usando algo da nossa paleta. Talvez uma cor mais quente. Então poderíamos colocar isso na sobreposição ou você pode colocá-lo embaixo das linhas. Apenas experimentando como as coisas estão em camadas e como brincar com as cores que interagem umas com as outras. Há algumas coisas realmente interessantes acontecendo aqui. Estou muito animado com isso. Não é algo que eu normalmente teria decidido ir com ele. Mas acho que parece muito legal e é muito divertido olhar para trás em todas as versões diferentes. Muitas equipes diferentes que você pode fazer com paletas. Super emocionante.
8. Dica 5: escolhendo as cores de uma paleta: Então, quando tudo mais falhar, vou escolher uma paleta em cores. A maneira mais fácil de fazer isso é usar uma foto tirada, uma coleção de fotos que você pode ter encontrado no Pinterest ou no Google Fotos, ou você pode tirar uma grande coleção de ilustrações de referência e escolher entre elas. Eu não recomendaria tirar cores de uma foto ou uma ilustração porque isso é basicamente apenas rasgar o trabalho de outra pessoa. Vou mostrar a melhor maneira de fazer isso aqui,
para que as cores sejam exclusivas para você e você criou sua própria paleta. Obviamente, é um não-não ir ao Instagram de alguém e apenas tirar cores de outra pessoa que já tenha curado sua paleta. Esta aula é sobre criar suas próprias paletas, fazer algo exclusivo para você e distribuir essas cores por conta própria. Trata-se de aprender, praticar e fazer o seu melhor, então não queremos copiar mais ninguém. Mas há maneiras de escolher uma paleta de cores, que você gosta de imagens diferentes e a chave para isso é simplesmente não escolher uma cor de uma imagem. Há muitas maneiras de fazer isso. Você pode ir ao Pinterest e talvez dizer que quer fazer uma ilustração que pareça mal-humorada. Talvez apenas digite fotos noturnas ou algo assim, e então você começa a obter essas imagens com curadoria. Isso é realmente assustador. Não sei por que essa seria minha primeira imagem, ou você pode até ficar mais específico. Digamos que você está olhando para isso e você é como, uau, eu realmente gosto de fotos de pessoas na rua à noite. Talvez eu diga rua à noite e então você começa a ter um visual mais curado. Talvez você tenha capturado essas primeiras imagens, coloque-as para o arquivo do Photoshop e comece a escolher cores a partir daí. Digamos que você queira criar uma ilustração realmente mal-humorada que use cores
mais escuras ou talvez você queira criar algo que tenha luzes de néon ou algo assim. Você só começa a escolher fotos diferentes e ver onde isso o leva. Eu não escolheria apenas uma foto porque acho que é aí que você vai se meter em problemas. Vai começar a se sentir como algo que não é seu. Basta tentar escolher cores aleatoriamente e ver onde isso o leva. Sei que provavelmente não é a melhor coisa que eu poderia dizer, mas honestamente, faço isso e funciona às vezes. Digamos que seja a nossa paleta noturna. Podemos até adicionar alguns tons mais escuros lá. Eu acabo me sentindo bem quente porque muitas dessas fotos têm tons quentes. Digamos que queríamos algo mais arejado e talvez estejamos ilustrando alguém correndo por um campo para que possamos dizer como natureza diurna ou algo assim. Bem, isso não funcionou exatamente. É tudo sobre encontrar coisas que você realmente quer usar. Digamos que a foto dos campos. Aqui eu posso começar a receber algo um pouco mais interessante. Eu realmente não quero retratos de pessoas, mas não faz mal talvez escolher cores de alguns desses, então vamos apenas ir em frente e fazer isso. Você pode se inspirar de qualquer lugar. Eles têm muito mais vibrações leves e
arejadas e vou começar a escolher aquelas cores que parecem mais leves e arejadas para mim. Tem esses belos amarelos e verdes. Até um pouco de azul para o céu. Charlie tem uma sensação diferente e, obviamente, você pode pegar essas paletas e curá-las. Se eu fosse curar este, provavelmente
me livraria dessa estranha cor ruiva. Talvez eu não precise desses pretos. Tenho um pó ainda mais coeso. Na verdade, não parece mais a noite, mas talvez seja algo que eu possa usar e o mesmo com isso, ou talvez eu quisesse me sentir ainda mais leve e arejado. Eu só quero expandir isso, talvez apenas usando nossa ferramenta de saturação de matiz novamente, para criar algo um pouco mais saturado e um pouco mais brilhante. Então você pode pegar essa paleta obviamente e trazê-la para o arquivo para aplicar uma nova paleta de cores a ela. Vai ser de baixo contraste se estivermos usando essas cores mais claras como sombras, mas acho que isso pode ser realmente legal. Como estou trabalhando com essas cores, percebo que amarelo realmente não funciona com todas as outras cores, então talvez para remediar isso, eu ajustarei o fundo para que o amarelo apareça um pouco mais. Você vai ter problemas à medida que você vai, como algumas cores vão vibrar e outras não, então você só tem que brincar com o que isso se sente. Talvez eu queira um fundo mais escuro aqui como, ei, isso é legal. Talvez todas as cores principais sejam claras, ou temos esse fundo escuro de papoula e isso criou algo ainda mais único e interessante que eu não esperava. Aqui está para aprender coisas enquanto brinca. Algo que eu definitivamente não teria feito
sozinho sem apenas brincar com esse controle deslizante de matiz e saturação. Eu acabei sentindo naquela noite que eu queria, mesmo que não fosse de onde essa paleta veio. Mas há tanta coisa que você pode fazer com todos os recursos por aí. Paletas de seleção de cores de imagens, tente dizer de onde você as está tirando, mas acho que pode ser uma prática realmente útil para curar suas próprias paletas de cores.
9. Distribuindo as cores: Sei que durante toda essa aula até agora tenho mostrado como estou distribuindo cores, mas quero expandir um pouco sobre isso aqui, que você possa aplicar todas essas paletas à sua própria ilustração com facilidade. Se você tem uma paleta bonita, mas não tem certeza de como distribuí-la, então ela realmente não funcionará para você, você tem que entender como criar equilíbrio e harmonia, ou por outro lado, talvez você queira criar o caos ou você quer criar algum humor. Definitivamente vem com prática e sua própria técnica, e talvez você tenha seu próprio estilo para distribuir cores, mas vou mostrar um pouco sobre o meu processo aqui. Obviamente, venho distribuindo cores, como você viu durante todo esse processo desta classe, e em cada uma das ilustrações que venho fazendo aqui, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Obviamente, a minha é uma composição muito centrada, então provavelmente é um pouco diferente de outras ilustrações que você verá, mas eu queria falar um pouco sobre distribuir as cores que você tem, e a única maneira que você pode fazer com que essas paletas de cores funcionem bem é se você souber como usá-las. Tente empurrar suas paletas, usar cores e lugares inesperados, ou se você não estiver tentando adicionar como um humor ou drama, talvez distribua sua cor uniformemente ao redor do quadro. Às vezes você pode querer que as coisas se sintam desequilibradas, e eu vou mostrar alguns exemplos de tudo isso aqui, e o trabalho de outras pessoas, só para que possamos olhar para eles juntos e ver maneiras diferentes de distribuir cores. Esta primeira peça é de Benjamin Flouw, e não tenho certeza se estou pronunciando isso corretamente, então Benjamin, se você estiver lá fora, por favor me corrija. Obviamente, esta peça é muito forte no ambiente, mas o que realmente chama sua atenção são as cores quentes contrastadas com as cores frias do ambiente. Seu olho imediatamente vai para esses personagens com as cores mais ousadas e quentes, e depois viaja até a montanha porque eles estão olhando para ela, leva seus olhos a ela, e a própria montanha tem uma cor mais clara que contrasta com o plano de fundo. É realmente útil usar cores para conduzir seus olhos ao redor do quadro, e veremos que em todos estes aqui, especialmente nesta peça de Colin Hesterly, vemos que ele está usando cores escuras para enquadrar a ilustração, então seu olho está liderando em direção às cores mais claras no centro, e isso realmente nos ajuda a focar no que é importante. Nesta peça isso é algo um pouco diferente de Daniel Triendl, acho que isso está mais próximo do que eu estava trabalhando. Tem cores mais uniformemente distribuídas ao redor do quadro e uma maneira mais gráfica, para que você possa ver que ele tem esse azul médio passando por toda a peça, e então temos o vermelho que também está levando seus olhos ao redor. Todas as cores estão saltando umas das outras, e Mickey, olhe para a peça como um todo, em vez de elementos
individuais em que você deveria estar focando, então isso realmente depende do que você está tentando passar. A importância de distribuir cores é frequentemente baseada no conceito,
portanto, se você pensar em primeiro lugar como deseja liderar os olhos ou qual é o foco principal da ilustração, isso realmente ajudará você a distribuir essas cores. Você quer criar equilíbrio, mas você também pode querer criar uma hierarquia visual, e nesta peça de Dave Prosser, nós realmente vemos isso como um pedaço super escuro que é uma sombra, mas faz a fumaça se destacar, que está apontando para o lado direito do quadro, então seu olho realmente vai para aquele grande pedaço mais leve do lado direito, criando uma atmosfera mais temperamental e chamando seus olhos para a ação da cena. Mesmo se você estiver usando um pouco de uma paleta monocromática, você ainda pode liderar o olho ou o quadro. Nesta peça de Mark Boardman, ele está usando o contraste das cores mais claras, e as cores mais escuras para realmente mostrar o que é importante, seu olho tende a vagar em direção aos elementos mais contrastantes, então eu realmente olho para este carro, e eu olho para esse personagem, e então em terceiro lugar, eu provavelmente olho para o céu porque
vemos um pouco de contraste com os edifícios, e a luz chegando, então é um muito bom sua distribuição de valor nesta peça. Eu realmente amo essa peça de Mary Blair, ela é uma artista conceitual da Disney de antigamente, mas ela era um trabalho tão maravilhoso de usar cores, e contraste para levar seus olhos para os personagens. Esta peça Rune Fisker, eu também adoro porque ele está realmente usando cores muito saturadas que saltam umas das outras para criar um ponto focal muito ousado. Mesmo essa bolha azul no topo está apontando para esse ponto focal, então ele realmente ajuda você a se concentrar no que é mais importante e quais detalhes importam para o artista. Algumas coisas importantes que eu diria que sempre seriam uma, começam com a cor de fundo, como você viu fazer com tudo isso, eu tendia a preencher a cor de fundo primeiro porque isso ajuda você a decidir como distribuir as outras cores, e talvez se elas estiverem vibrando, você definitivamente não quer algo que esteja vibrando. Vibrar é uma ocorrência em que as duas bordas de cores diretamente adjacentes parecem se fundir ou saltar umas das outras de uma maneira realmente visualmente horrível. Eu não sei se essa é a maneira certa de dizer isso, mas se você tem duas cores realmente saturadas, como se simplesmente deixássemos algumas cores aqui, e elas são do mesmo valor. Se você olhar para onde essas bordas se encontram lá, um pouco doloroso de se olhar. Vamos ver, talvez haja um ótimo exemplo de cores vibrando umas das outras, uma vez que elas estão próximas umas das outras, elas parecem se fundir, e quase criam movimento, então é por isso que você verá as coisas assim, parece que está
se movendo quase por causa da forma como essas cores vibratórias são distribuídas. Quando você cria algo que está vibrando, é muito difícil ler, especialmente, mesmo como uma palavra, é
difícil para seu cérebro conectar visualmente o que está acontecendo, então tente evitar esse fenômeno sempre que puder. Além disso, tente criar uma hierarquia visual ou algum equilíbrio em sua peça, como naquelas imagens que acabei de mostrar, e outra coisa que te ensinei com as paletas de cores limitadas foi justapor aqueles legais e quentes tons. Se você não estiver usando um esquema de cores análogo ou monocromático, tente distribuir esses tons quentes e frios uniformemente pelo quadro, e isso realmente o ajudará. Mesmo nesta peça tem rosa quente e rosa frio, e eles se distribuem uniformemente ao redor do quadro para criar um círculo que conduza o olho. Depende realmente do que você está tentando passar e da história que você está tentando contar. Mas essas são algumas dicas muito rápidas que tenho sobre a distribuição de cores e, claro, as dicas técnicas de usar a opção Shift Option Delete ou Shift Command Delete vão realmente
ajudá-lo à medida que você avança com sua jornada colorida.
10. Recursos Adicionais: Às vezes, você ainda tem aqueles dias em que nenhum desses funciona para você. Seu cérebro não está conectando coisas como faz e eu sei que tenho dias assim o tempo todo. Se eu estiver realmente perdido, usarei alguns recursos adicionais da Internet que eu realmente amo. Existem algumas ótimas ferramentas de seleção de cores por aí. Ferramentas que lhe darão uma paleta de cores virtual ou roda de cores
e, em seguida, oferecem opções de como criar essas paletas complementares ou harmoniosas ou monocromáticas divididas. Então isso lhe dá um ponto de partida, para criar sua própria paleta ou apenas usar essa paleta e aplicá-la ao seu trabalho. Existem muitas ferramentas adoráveis por aí, mas essas são algumas das minhas favoritas. Tenho certeza que recomendei alguns desses em minhas outras aulas, mas sempre recuo em color.adobe.com. Eu acho que é um recurso tão bom, e você pode dividir suas escolhas de paleta por meio de coisas análogas, monocromáticas, tríade, complementares, basicamente coisas que já estávamos fazendo nesta classe. Mas então, você pode ir um pouco mais fundo e criar paletas complementares divididas e apenas brincar com o que acontece quando você move esses cursores ao redor da roda de cores. Então, como você tem usado essa ferramenta incrível e ela está em adobe.com, você pode exportar esses paletes para suas bibliotecas reais, que aparecerão em seus programas da Adobe, como o Photoshop ou o Illustrator. Mas se você não estiver usando um produto da Adobe, ainda pode obter os códigos hexadecimais daqui e é apenas uma ferramenta realmente adorável. Além disso, há também esta página de exploração, onde diferentes usuários criaram paletas e também separará as coisas com base em fotos. Há muitas coisas para procurar e descobrir enquanto você está olhando através das cores. adobe.com. Outro que eu realmente gosto é colorhunt.co. Este é um pouco mais básico. São apenas paletas de cores que são criadas e depois colocadas nesta página principal e você pode apenas examiná-las. Você pode olhar para os populares,
como todos os temporizadores deste mês, ou você pode selecionar coisas por gênero como vintage ou quente ou legal. É um pouco menos baseado na roda de cores tradicional, mas é um lugar realmente refrescante para procurar algumas cores. Então este último que eu queria compartilhar com vocês é algo que
descobri recentemente que é um pouco novo para mim e achei muito legal. Obviamente, você pode escolher os diferentes tipos de paletas de cores com as quais deseja brincar e diz: “Mantenha pressionado o deslocamento para mover as sombras individualmente”. Se eu quiser movê-los para fora desta linha, ou posso movê-los juntos para mexer com os tons e tons das cores reais, e então você pode mover esses entalhes diferentes ao redor da paleta de cores ou da própria roda de cores, eles mudarão à medida que você mover esses controles deslizantes para lhe dar uma ideia do que você está trabalhando. Há muitas opções aqui e, em seguida, cria esse
pequeno visual legal no lado direito que eu adoro. Você pode realmente exportá-los. Obviamente, você obterá os códigos hexadecimais de cores e os códigos RGB, mas também poderá exportá-los como HTML ou CSS. Se você quiser usar e para um site ou algo assim, ou você pode usar uma amostra de cores como imagem PNG. Há muitas maneiras de
usar isso e é muito legal e parece um pouco mais, eu não sei, projetado como se houvesse muito mais aspecto virtual, o que eu gosto. Mas é apenas uma ferramenta realmente adorável e adoro o quão técnico fica, o que é algo que eu realmente não encontrei com os outros dois recursos. Além disso, também quero mostrar essa roda de cores que eu estava usando na classe. Honestamente, como eu disse, eu realmente não usei um desses desde a faculdade, mas agora que
eu o tenho, eu realmente adoro e tenho usado isso para alguns projetos. É uma ótima maneira visual de
experimentar como os diferentes tipos de paletas de cores funcionam juntos. Também é muito bom ver essas cores complementares umas das outras no volante e ver como as coisas se misturam. Finalmente, eu só queria compartilhar esse pequeno livro muito fofo que encontrei. Na verdade, eu mesmo o tenho e eu ia fazer um vídeo dele para essa aula, mas não consigo encontrá-lo. Só vou mostrar-lhe no site aqui. É muito legal. Não consigo ler japonês, obviamente. Adoro poder interagir fisicamente com as páginas, e isso mostra essas ótimas combinações de cores com as quais você pode brincar. Então, se você for para a parte de trás do livro, que tem um exemplo aqui,
ele realmente tem esses códigos de cores CMYK, e todos os números de cores Pantone e tudo mais. Há muita coisa que você pode fazer com este pequeno livro aqui. Eu gostaria de poder lê-lo, infelizmente. Se alguém que está assistindo isso é japonês e quer me iluminar um pouco, eu adoraria ouvir mais sobre isso. Mas é apenas um livrinho muito fofo para carregar no bolso ou [inaudível] com você quando você está se sentindo preso. Estes são apenas alguns recursos adoráveis que eu recomendo a você se sentir preso. Obviamente, eu adoraria que você experimentasse essas cinco dicas de paleta de cores rápidas e
fáceis primeiro. Mas se eles simplesmente não estão trabalhando para você, eles não estão trabalhando para você. Aqui estão alguns lugares que você pode procurar em seguida.
11. Obrigado!: Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula. Eu sei que foi muito rápido, fácil e simples e você estava tipo, talvez alguém já conhecesse essas técnicas, mas não faz mal tê-las colocadas à sua frente para voltar e tentar novamente no futuro. Agora, eu adoraria ver seu trabalho. Por favor, publique-o on-line, publique-o nos projetos da classe
e, em seguida, nas redes sociais, marque me @wonderful, para que eu possa ver seu trabalho e suas lindas paletas. Além disso, siga-me aqui no Skillshare, siga-me no Instagram e nas mídias sociais para que você possa ver algumas das minhas próximas aulas. Estou sempre aqui verificando Skillshare, analisando discussões, respondendo perguntas, por
isso, publique seu trabalho, faça perguntas, se você estiver confuso sobre alguma coisa ou precisar de recursos adicionais, entre em contato. Nessa nota, estou tão animado para ver seu trabalho e ver que tipos de paletas você inventa. Tenho certeza de que haverá muitos projetos únicos, e mal posso esperar para aprender alguns com você também. Por favor, compartilhe, revise e aproveite. Isso é tudo o que eu realmente quero, é que você tire algo de bom desta aula. Obrigado novamente e boa sorte em seu projeto.
Sarah Beth Morgan, Director + Illustrator
