Brinque com texturas no Procreate e Adobe Photoshop: realce seus designs | Sarah Beth Morgan | Skillshare
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Brinque com texturas no Procreate e Adobe Photoshop: realce seus designs

teacher avatar Sarah Beth Morgan, Director + Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      1:59

    • 2.

      Projeto do curso + materiais

      4:34

    • 3.

      Introdução à textura digital em ilustração

      7:36

    • 4.

      [Photoshop] Como começar

      15:44

    • 5.

      [Photoshop] Textura com linhas

      5:48

    • 6.

      [Photoshop] Spray + granulados

      6:04

    • 7.

      [Photoshop] Cintilância + brilho

      6:58

    • 8.

      [Photoshop] Pincel seco

      7:59

    • 9.

      [Photoshop] Carvão e pastel

      5:14

    • 10.

      [Photoshop] Arte-final

      6:48

    • 11.

      [Photoshop] Colorização

      5:17

    • 12.

      [Photoshop] Colagem + fotografia

      6:48

    • 13.

      [Procreate] Como começar

      11:16

    • 14.

      [Procreate] Textura com linhas

      7:29

    • 15.

      [Procreate] Spray + granulado

      7:23

    • 16.

      [Procreate] Cintilância + brilho

      5:41

    • 17.

      [Procreate] Pincel seco

      7:24

    • 18.

      [Procreate] Carvão + pastel

      5:23

    • 19.

      [Procreate] Arte-final

      5:36

    • 20.

      [Procreate] Colorização

      6:24

    • 21.

      [Procreate] Colagem + fotografia

      7:13

    • 22.

      Experimento: o que mais você pode fazer?

      1:16

    • 23.

      Compartilhe seu trabalho!

      0:42

    • 24.

      Obrigada!

      1:32

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.680

Estudantes

30

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou ensinar passos rápidos e fáceis sobre como adicionar textura com pincéis digitais no Adobe Photoshop e no Procreate.

A textura geralmente pode destacar ou apagar uma arte — e todos os artistas parecem concordar com isso. Aliás, uma das perguntas mais
frequentes que me fazem nas redes sociais, por e-mail, durante as aulas... basicamente em TODOS OS LUGARES, é “que pincel você usou?” 

Ao criar e ilustrar digitalmente, os artistas usam vários pincéis prontos para adicionar a maioria dos seus detalhes e texturas. Neste curso, vamos ver as etapas simples para texturizar suas ilustrações no Adobe Photoshop e no Procreate. Você pode fazer isso usando qualquer um dos programas. Vamos ver todos os tipos de textura diferentes, tipo pincel seco, textura de spray, arte-final e muito mais. E a melhor parte — cada dica técnica é curtinha e bacana! Será rápido e simples, fácil de assimilar.

Se quiser aprender sobre textura digital e realmente transformar seu trabalho de sem graça para FABULOSO, este curso é para você! Não importa se você está começando sua carreira em ilustração ou se já é um profissional experiente que quer dar uma espiada no fluxo de trabalho de outro artista. 

O curso inclui:

  • Fluxos de trabalho detalhados no Procreate e no Adobe Photoshop 
  • Duas ilustrações prontas para download com que trabalhar
  • Um guia extensivo de pincéis 
  • Uma introdução fácil à textura digital 
  • Minhas técnicas texturizadas favoritas usando máscaras, máscaras de cortes e modos de mesclagem 
  • Como distribuir bem a textura 

Encontre o documento do guia de pincéis aqui!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sarah Beth Morgan

Director + Illustrator

Professor


Hi, you! I'm Sarah Beth - a freelance animation director & illustrator based in Cleveland, OH. I grew up in the magical, far-away Kingdom of Saudi Arabia, where I was deprived of bacon and cable television - but was granted a unique and broad perspective. After attending SCAD and a two-year stint in LA at Scholar, I decided to move onto literal greener pastures in the PNW and join the talented folks at Oddfellows. Now, I work from my own little studio with my fluffy assistant, Bandit.

 

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Transcrições

1. Trailer do curso: Uma das perguntas mais frequentes que recebo nas redes sociais por e-mail enquanto ensino é qual pincel você usou? É uma pergunta válida. Enquanto projetam e ilustram digitalmente, os artistas adicionam a maior parte de seus detalhes e texturas usando pincéis diferentes. Vamos desmistificar todas as suas perguntas sobre texturas ardentes e contar tudo sobre os pincéis que eu uso pessoalmente. Olá, sou Sarah Beth Morgan e sou diretora de animação, ilustradora e designer. Ao longo dos meus oito anos trabalhando profissionalmente nas indústrias de animação e ilustração, selecionei algumas etapas rápidas e fáceis para adicionar textura ao meu trabalho que eu uso o tempo todo. Na aula de hoje, abordaremos essas etapas simples para adicionar textura às suas ilustrações no Adobe Photoshop e no Procreate. Examinaremos todos os diferentes tipos de textura, como escovação a seco, textura em spray, tinta e muito mais. Se você quiser aprender mais sobre textura digital e realmente transformar seu trabalho de plano em fabuloso , esta aula é para você. Não importa se você está apenas começando sua jornada de ilustração ou se é um profissional experiente que quer uma olhada no fluxo de trabalho de outro artista. Fornecerei duas ilustrações disponíveis para download para você usar e demonstrarei como aplicar cada estilo de texturização exclusivo a elas, passo a passo, em vídeos tutoriais rápidos. Sinta-se à vontade para acompanhar no Photoshop ou no Procreate. Vou até fornecer um guia de pincéis fácil de seguir com todos os meus pincéis gratuitos favoritos além de um bônus de 20% de desconto nos pincéis RetroSupply que eu adoro. No entanto, você pode ter 100% de sucesso nesta aula com pincéis gratuitos. No final, seu trabalho pode ir de algo assim para isso. Eu realmente tenho certeza de que, ao final desta aula, você vai adorar usar textura digital tanto quanto eu. Estou muito animada para investigar isso com você. Vamos começar a texturizar. 2. Projeto do curso + materiais: [MÚSICA] Vamos direto ao assunto nesta aula. Sem palestras ou aulas prolongadas, sem patins fora do assunto ou danças desnecessárias da minha parte. Embora tenha sido muito divertido. Tudo o que você aprenderá hoje será rápido, simples e fácil de digerir. Você experimentará essas técnicas em seus próprios projetos em pouco tempo. Hoje, trabalharemos juntos em todos os pincéis de textura digitais. Descobri que a melhor maneira de explorá-las e de como elas diferem umas das outras é trabalhar com um design consistente, eu e você possamos nos concentrar puramente na qualidade exclusiva que cada ferramenta oferece. [MÚSICA] Eu forneci a você duas ilustrações disponíveis para download para você trabalhar. Você os encontrará na guia de recursos da classe abaixo. Essas também são as ilustrações que usarei para demonstrar para a maioria da turma. Eu forneci duas porque uma versão é fácil de ilustrar e a outra é rotulada como rígida. Mas, honestamente, ambos são viáveis e você poderá se adaptar rapidamente à adição texturas a qualquer um desses designs. Para cada ilustração fornecida, há uma versão para Photoshop e uma versão Procreate. Esteja pronto para usar esses arquivos para download como mais um modelo do que como seu projeto final. Vamos separá-lo, apagá-lo, redesenhá-lo e reestruturá-lo para se adequar ao tipo de textura que adicionamos em cada lição. Você transformará esse arquivo forma que provavelmente não poderia ter previsto antes de fazer este curso, espero. [MÚSICA] Como uma opção alternativa, você é mais do que bem-vindo a usar qualquer de seus trabalhos para esta aula. Talvez você escolha um design digital antigo ao qual queira adicionar um pouco de tempero, ou talvez tenha uma ideia para um projeto que deseja realizar e essa seja a desculpa perfeita para começar. Se você quer criar algo novo e não sabe por onde começar, sugiro que faça minha aula de brincadeira com formas na aula Procreate para criar sua própria natureza morta gráfica ilustração em primeiro lugar. [MÚSICA] Agora, você pode estar se perguntando qual programa devo usar; Photoshop ou Procreate? Bem, essa é a beleza dessa aula. Você pode usar qualquer um deles. Seja o que for em que você se sinta mais confortável, honestamente. Eu realmente queria tornar essa aula acessível para pessoas que usam qualquer um dos programas. Honestamente, as aulas são bem idênticas e ambas vão te contar coisas semelhantes. Ninguém deveria se sentir deixado para trás aqui. Eu criei uma lição idêntica para cada programa. Sempre que eu ensinar sobre textura de spray no Photoshop, haverá uma lição extremamente semelhante para o Procreate sobre textura em spray. A única diferença real para cada uma dessas aulas é o aspecto técnico de cada programa e os pincéis reais que estou usando, que são honestamente específicos de cada programa específico. Se você olhar a lista de aulas na barra de rolagem à direita, verá que há várias aulas para Photoshop e também algumas aulas para o Procreate. Se você planeja usar apenas o Procreate, fique à vontade para pular todas as videoaulas do Photoshop, vídeos 4 a 12, e começar no Vídeo 13 da parte Procreate da aula. Da mesma forma, se você planeja usar apenas o Photoshop, fique à vontade para pular os vídeos 13 a 21. Em cada aula, usarei pincéis que são padrão para o programa que estou usando, gratuitos com o programa ou com descontos. Sempre haverá uma opção gratuita para os pincéis que eu uso. Mas você sabe que também vou demonstrar alguns dos meus pincéis pagos favoritos que mencionei no vídeo de introdução. Você não precisa absolutamente 100% de usar pincéis que custam dinheiro. Você definitivamente é capaz de ter sucesso nesta aula sem usá-los. Isso é só porque eu quero que você tenha todas as opções disponíveis para você. Obviamente, como esses pincéis não são meus para distribuir, forneci um documento prático do Google Sheets com links para onde você pode acessar todos esses pincéis. Se o pincel que estou fornecendo fizer parte de um pacote, mostrarei como encontrar o pincel específico que estou usando dentro desse pacote, fornecendo o nome do pincel que você verá na Planilha do Google. Também mostrarei como faço o download e acesso todos esses pincéis e cada vídeo de introdução respectivo para Photoshop e Procreate. [MÚSICA] 3. Introdução à textura digital em ilustração: A textura geralmente pode criar ou quebrar uma obra de arte. É especialmente útil se a textura adicionar algum tipo ou propósito ao seu trabalho. Não é necessariamente adicionado apenas para dar beleza , se for mais do que apenas um detalhe que torna seu trabalho bonito. Obviamente, ter uma aparência bonita também é um recurso interessante e totalmente válido à sua maneira. Vejamos alguns exemplos para que eu possa mostrar o que quero dizer. Primeiro, vou dar uma olhada em alguns exemplos do meu trabalho porque, na verdade, eu mesmo o texturizei, então provavelmente tenho um pouco mais de visão. Esta é uma peça que fiz para a Bath and Body Works. O pincel que usei aqui era basicamente um pincel seco e eu o mascarei. Eu o mascarei. Eu o usei com diferentes opacidades, e você sabe, como eu disse antes, textura nem sempre fica bonita. Há significado e propósito nisso. Pelo menos para este, o que quero dizer com isso é que usar um pouco dessa textura criou um pouco do reflexo, fez com que parecesse mais emaranhado, fez com que parecesse mais quebrado. Nos pássaros aqui, isso faz com que pareça mais uma textura de penas, então, na verdade, dá uma qualidade mais realista aos animais. Às vezes, até a falta de textura pode adicionar algo a uma peça. Para este, eu realmente não adicionei muita textura. Eu adiciono um pouco de salmoura aqui só para dar às cerejas uma atmosfera um pouco mais realista. Mas quase faz com que usar esse pincel de gradiente grande e macio quase faça com que pareça mais hiperreal, surreal porque eu uso sombreamento semipreciso, mas não é perfeito. Tentei obter uma aparência um pouco mais realista com a iluminação e com as gotículas de água. Obviamente, não parece real, mas a falta de textura dá uma atmosfera estranha de outro mundo. Neste eu usei uma combinação de pincéis. Eu uso como um pincel pastel para iluminação e sombreamento, então, obviamente, a textura pode ser mais do que adicionar uma textura a um objeto plano. Você pode usá-lo para criar sombreamento e iluminação, como faria se estivesse apenas desenhando, como um pedaço de papel, usando um pincel na vida real, como um pincel seco, pastel ou carvão, ou algo que realmente dê uma qualidade textural ao seu trabalho que você talvez não necessariamente obtenha no computador, então adicionar isso aqui depois de criar as formas dá isso Uma vibração mais realista, eu acho. Parece que foi mais desenhado no papel do que se eu tivesse deixado tudo em branco. Mas eu quero ver alguns outros artistas que eu acho que usam texturas muito bem. Vou massacrar o nome desse artista, mas o nome deles é Anja Susanj. Sinto muito, Anja. Obviamente, tenho certeza de que Anja realmente cria tudo no papel. Pelo menos parece que sim, então isso não seria realmente para texturas digitais. Mas uma coisa que você poderia fazer potencialmente é, você sabe, colorir algo, texturizar algo, desenhar algo no papel, digitalizá-lo e editá-lo com seus pincéis de textura no Photoshop. Se você quer um look mais abstrato, trabalho de Daniel Entonado é muito legal. Tenho certeza de que muito disso é tátil, como desenhado em papel, mas quase parece que parte foi editada digitalmente. Mas experimentar com pincéis reais como aqui, você pode ver isso, como Reiki, pincel seco aqui é muito legal e isso é algo que eu tentei imitar com meu trabalho digital. trabalho de Giacomo Bagnara é muito legal e acho que ele usa muito bem a textura digital. Você pode dizer que ele quase criou todas as suas formas, talvez no ilustrador. Não tenho certeza se ele fez suas texturas no Illustrator, mas ele definitivamente mascarou parte da textura e a aplicou nessas formas planas para dar a ela um campo mais interessante do que se você fizesse basta criar uma peça vetorial plana de Bezie, para que isso apareça em muitos de seus trabalhos. Adoro o trabalho da Kim Salt. Kim Salt usa a textura muito bem e você pode ver isso, você sabe. Você vê as bordas pelo cabelo e no queixo. É quase como se Kim estivesse tentando imitar algo um pouco confuso, quase parece um sonho. Acho que deixar algumas bordas duras e depois adicionar texturas a algumas bordas realmente cria uma aparência interessante que eu provavelmente nunca teria pensado em mim mesma, e acho que realmente dá uma atmosfera sonhadora e surreal que você não seria capaz de viver sem uma textura digital. Eu adoro o trabalho de Ping Zhu e provavelmente estou pronunciando isso errado, então peço desculpas. Eles usam a textura muito bem. Quase parece uma combinação de textura pintada e talvez eles tenham entrado no Photoshop e adicionado textura digital. Estou tão acostumado com a textura digital agora que a chamo de textura real. Sabe, posso estar totalmente errado, mas quase parece que as árvores foram pintadas à mão, mas se não foram, estou muito impressionado que estejam usando a textura muito bem, mas como você pode ver, eles estão usando um pincel textural para criar esses fóruns do zero. Nem sempre se trata de aplicar um pouco de textura depois de terminar a peça, às vezes se trata de usar algo textural para começar, para criar seu trabalho, como qualquer ferramenta que você está usando, qualquer meio que você esteja usando, e então permitindo que ele respire até a peça final. Ok. Esses exemplos de texturas são todos divertidos e bons, mas como diabos esses artistas fazem com que pareça tão fácil? Bem, vou contar tudo sobre isso e cada videoaula para começar a usar o Photoshop e o Procreate. Obviamente, estou usando pincéis durante todo esse processo, que já forneci a você. Mas uma técnica que eu realmente gosto e que vou abordar com você é usar máscaras e máscaras de recorte. Eles são usados de forma um pouco diferente no Procreate e no Photoshop, então confira os Vídeos 4 e 13 para pular e aprender mais sobre essas técnicas dependendo do programa que você está usando. Gosto muito de usar máscaras e máscaras de recorte porque isso oferece flexibilidade para voltar e editar suas texturas e manipulá-las, alterar o modo de mesclagem, apagar pedaços e pedaços sem danificando ou afetando o resto da ilustração. Essa é minha técnica de texturização preferida. Sei que existem outras maneiras de fazer isso, mas estou empolgada em compartilhar essa técnica com você e vamos abordá-la nesses vídeos de introdução. Também abordaremos diferentes tipos de texturização porque nem todas as texturas são adicionadas da mesma forma. Muitas vezes, ele só pode ser adicionado depois a ilustração é feita em formas sólidas. Você sabe que a textura nem sempre é apenas um detalhe adicional. Talvez seja usado para criar luz ou sombra. Você sabe que talvez ele use luz manchada ou reflexão na água. Muitas vezes, ele precisa ser integrado seu fluxo de trabalho desde o início. Em algumas dessas aulas, vou redesenhar e recriar algumas das minhas formas do zero para obter o efeito mais bonito. 4. [Photoshop] Começar: Bem-vindo à parte do Adobe Photoshop desta aula de texturização. Neste vídeo, abordaremos todos os aspectos técnicos do uso do Photoshop como seu programa preferido para adicionar textura às suas ilustrações. Apresentarei nossa planilha de aquecimento e ilustrações disponíveis para download, que eu disse antes que você possa encontrar na guia Recursos do Projeto. Também discutiremos como baixar e ajustar seus pincéis do Photoshop de acordo com sua preferência. Também quero ressaltar que, enquanto estiver trabalhando aqui, usarei um Cintiq de 22 polegadas da Wacom com uma caneta. Obviamente, você pode usar qualquer tablet ou se quiser conectar seu iPad ao computador para fazer isso. Tudo o que funciona para você é totalmente bom para esta aula. A primeira coisa que você vai fazer nesta aula é obviamente acessar a guia Recursos da Classe e baixar as ilustrações para download que eu criei para você. Depois de baixá-los, eles devem aparecer na pasta Downloads. Eu os coloquei nesta pasta aqui. No entanto, eu só quero salientar que existem arquivos do Photoshop e também dos arquivos Procreate. Dependendo do programa que você decidiu usar, certifique-se de abrir os respectivos arquivos em seus programas. Mas primeiro, vou mostrar o que eu forneci para você. Primeiro, temos a planilha de aquecimento do projeto da turma. Agora, isso vem em cores e em escala de cinza. Sinceramente, não acho que você realmente vai precisar da versão em escala de cinza, mas ela está lá se você quiser. É aqui que vou experimentar todos os meus pincéis de textura e ver como eles funcionam antes de entrar nos projetos reais da classe. Então eu também tenho esse projeto de classe fácil, que é um monte de formas divertidas que eu criei para você. A melhor coisa sobre isso é que existem muitas formas sobrepostas. Então, muitas oportunidades para sombras, adicionar texturas diferentes a formas diferentes, brincar com cores, modos de mesclagem e tudo mais. Há muitas oportunidades para isso aqui. Tudo é separado e rotulado. Eu estava muito limpo com este porque o fiz especificamente para esta aula. Essa será muito boa, especialmente se você está apenas começando e está tentando aprender a usar o Photoshop para texturizar. Obviamente, o aquecimento também é ótimo para isso. Mas eu sugeriria começar pelo mais fácil se você ainda não estiver se sentindo muito confortável no Photoshop. Então eu também forneci a você esse projeto de classe mais difícil. Agora, este é um projeto que eu criei apenas em meu próprio tempo no passado. Esta é uma ilustração que acabei de fazer para o meu Instagram, mas eu a reutilizo aqui alterando as cores e tornando um pouco mais fácil para você brincar, eliminando algumas as coisas extras que estavam lá. No entanto, não é 100% limpo, como se tudo estivesse agrupado e colocado em camadas adequadamente. No entanto, nem todas as camadas são rotuladas. Apenas tenha isso em mente enquanto estiver trabalhando. Eu já tenho algumas máscaras de recorte lá. Eu vou te mostrar como usá-los em um segundo aqui. Depois de aprender a técnica e saber como navegar nessas pastas e arquivos, não será realmente difícil adicionar textura a nenhum deles. Este oferece um pouco mais de oportunidade de brincar com texturas menores e detalhadas. Talvez você queira algo que pareça mais com iluminação e sombreamento e possa aplicá-lo a este, e talvez este seja mais parecido texturas gráficas abstratas. Há infinitas oportunidades do que você pode fazer com esses arquivos. Em seguida, gostaria de analisar o guia de pincéis com você um pouco mais detalhes e também especificamente sobre como vamos usá-lo no Photoshop. Como eu disse anteriormente, temos links para tudo. Eu tenho o nome da embalagem em que o pincel está e, em seguida, o nome real do pincel. A maneira como você faria o download de tudo isso é muito simples. Siga o link do Photoshop. A maioria dos pincéis do Photoshop que estou fornecendo a você são na verdade, padrão na Adobe Creative Cloud. Qualquer coisa que tenha esse pequeno link de URL o levará a esta página, que são todos os pincéis de Kyle T. Webster. Kyle Webster é honestamente um gênio dos pincéis do Photoshop, então tudo aqui é incrível. Estou apenas apontando aqueles que eu realmente gosto de usar. Se você tiver a Creative Cloud, se tiver acesso ao Photoshop, deverá ter acesso a eles. Qualquer um deles é gratuito para você. No entanto, se eu quiser baixar esse pincel de linhagem, posso verificar especificamente em qual nome de pacote ele está. Este está no mega pacote e, em seguida, pressione “Baixar”. Depois de fazer o download, basta voltar ao Photoshop, pressionar B para abrir sua ferramenta de pincel, clicar nessa pequena engrenagem e clicar em “Importar pincéis”. Em seguida, encontre esse pacote de pincéis em seu arquivo de downloads, e é o megapack.abr. Todos os seus pincéis serão .abr, e isso aparecerá na parte inferior da sua biblioteca de pincéis. Aí está o mega pacote. Então, se você olhar para trás e aparecer Inkbox para o nome do pacote entre parênteses, certifique-se de verificar esta pasta Inkbox e, em seguida, o pincel se chama Fountain of Yoots, que eu acho que é dele pincéis têm um nome tão engraçado que é minha coisa favorita de todos os tempos. Você pode levar um minuto para encontrá-lo, mas tudo deve estar em ordem alfabética. Aí está aquele pincel, e você tem o pincel para usar. Obviamente, eu recomendo fortemente que você acesse esses pacotes que você baixa e experimente todos esses pincéis porque eles são todos muito legais e acho que serão muito úteis para você. Uma coisa que eu adoraria salientar especificamente para o Photoshop é que organizar seus pacotes de pincéis é muito divisor de águas. Normalmente, meus pacotes de pincéis não parecem tão intensos. Normalmente tenho daqui até aqui como meus principais pacotes de pincéis. Honestamente, o que fiz foi acessar todas as minhas pastas de pincéis, meu mega pacote e meus outros pincéis Kyle Webster, e depois selecionei os que mais gosto e os organizei grupos menores. Minha pasta Big Lines, tem apenas sete pincéis aqui. Portanto, é um pouco mais fácil para mim classificar, porque muitas vezes esqueço qual pincel eu gosto ou qual pincel estou usando. Então, outra coisa útil que você pode fazer é, obviamente, se você clicar na engrenagem, você pode criar um novo grupo de pincéis e rotulá-lo como um projeto de textura. Em seguida, você pode começar a inserir seus pincéis favoritos que você está usando especificamente para o seu projeto e depois colocá-los nessa pasta. Esse é um truque muito bom para ter na manga, porque se você estiver trabalhando em um projeto com vários amigos ou trabalhando em um projeto de cliente, poderá facilmente salvar esse pincel embale selecionando todos os pincéis que você deseja exportar e , em seguida, vá até a engrenagem e pressione “Exportar pincéis selecionados”. É muito, muito bom. Nos últimos dois anos, o Photoshop fez essa atualização , tornando-a muito mais organizada e eu sou muito grata por ela. Eu adoro isso. É basicamente assim que você vai baixar todos os seus pincéis. Obviamente, há alguns que não vêm com o Photoshop CC. Aqueles que você acabou de pegar no site que eu forneci, os adicionam ao carrinho e, em seguida, eles enviarão o link por e-mail. Assim, você receberá um link para esses pincéis específicos e depois os importará da mesma maneira. Outra coisa que você pode querer fazer é selecionar o tamanho do pincel no painel de pincéis. Além disso, você pode selecionar coisas como mostrar o nome do pincel e mostrar a ponta do pincel e o traçado do pincel, que algumas pessoas não gostam de ver tudo, mas acho que é muito útil e dá uma ideia muito boa de como o pincel vai funcionar. É altamente recomendável fazer isso e personalizar seu painel de pincéis de acordo com sua preferência, e então você se sentirá confortável para começar este projeto. Outra coisa que você terá a oportunidade de fazer nesta aula é realmente personalizar seus pincéis ao seu gosto. Costumo usar os pincéis Kyle Webster e os pincéis padrão. Honestamente, todos os meus pincéis, basicamente como estão. Muitos deles terão um tamanho predefinido, redefinirão o fluxo e tudo mais. Mas, às vezes, se eu quiser mudar o tamanho do pincel, você pode pressionar as ferramentas de colchetes para a esquerda e direita no teclado para obter um atalho. Eu uso isso o tempo todo porque é um incômodo. Você pode ir até a janela e abrir as configurações do pincel na lateral, o que é muito útil, pois você pode simplesmente deslizar o tamanho. Mas, honestamente, estou sempre editando meu tamanho à medida que avança. Ter esse painel de pincéis aberto é realmente muito útil, mas eu sinceramente não o mantenho aberto o tempo todo porque ele ocupa muito espaço na minha tela. O outro recurso que eu gosto muito de usar é o fluxo. O fluxo basicamente determinará a quantidade de tinta que sai do pincel ao mesmo tempo. Se você diminuir muito o fluxo, obterá algo que parece muito mais disperso e claro. Mas se você aplicar pressão na caneta Cintiq ou na caneta tablet, ela ficará um pouco mais cheia. Na verdade, é uma questão de pressão, e você pode desativar a sensibilidade à pressão, se quiser, com esta ferramenta aqui. É como se não importasse o quanto você pressionasse. A outra ferramenta que eu realmente gosto de usar é a suavização. Muitas vezes, se eu estiver usando uma linha mais limpa, digamos, essa caneta esferográfica, ela começa a ficar ruim. Se estou tentando desenhar essa forma e estou tendo problemas para fazê-la parecer boa, o que vou fazer é aumentar ainda mais a suavização. Em seguida, ele apenas guia seu pincel, para que não haja tanta densidade em sua forma. Então, obviamente, também existem as ferramentas de edição mais intensas. Para demonstrar, vou usar apenas esse pincel de grafite. Você pode ver que tem uma aparência dispersa muito interessante. Mas, digamos, se você quiser ajustar a quantidade de dispersão existente, você pode deslizar a dispersão na seção de dispersão configurações do pincel e isso a tornará muito menos dispersa, ou se Se quiser fazer mais, você pode ver que há mais espaço entre as partículas. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer, como a textura, a escala da textura. É difícil perceber isso porque é muito leve, mas há muitas coisas diferentes que você pode mexer com elas aqui. Você pode brincar com isso sozinho. Não vou me concentrar muito nisso nesta aula, mas vou ajustar o fluxo e a suavização. Você pode até mesmo ajustar a opacidade e a forma como ela muda com a pressão e tudo mais. Essas são ferramentas que eu uso o tempo todo. Achei que eles poderiam ser úteis para você antes de começar aqui. A técnica que eu uso o tempo todo para adicionar textura, especialmente quando há várias formas planas que estão em suas próprias camadas, eu pessoalmente vou usar máscaras e a maioria das máscaras de recorte. Vou usar essa técnica durante toda a aula, então achei melhor seguir em frente e mostrar como fazer isso aqui. Vamos realçar nossas formas de cores. Digamos, vou usar esse oval e, digamos, quero adicionar uma textura de grafite escovado a ele. Eu começaria criando uma nova camada, pressionando esse botão na parte inferior ou Command Shift N agora também criaria uma nova camada e desenharia sua textura nela, acima dela ou qualquer outra coisa. Digamos que você queira que pareça um pouco de sombra lá ou algo assim. Em seguida, Alt+Clique entre essas duas camadas para recortar e mascarar sua textura com essa forma. Muitas vezes, ajusto o modo de mesclagem e a opacidade quando chego lá. Honestamente, é assim que eu texturizo tudo. Estou sempre usando máscaras de recorte. Além disso, também estou sempre usando máscaras. A maneira como você adiciona uma máscara, e eu geralmente estou mascarando em cima da minha máscara de recorte. Portanto, selecione a camada de textura da máscara de recorte e pressione esse pequeno botão de máscara no canto inferior direito do painel do Photoshop. Essa forma branca é o que chamamos de máscara, e você usa preto e branco na máscara para visualizar e ocultar seletivamente áreas da camada. O preto se esconderá, parece que você está apagando parte da camada. Mas se você excluir a máscara de camada, as informações ainda estarão todas lá. Então você não está realmente apagando partes da sua camada. Eu amo isso porque você realmente não pode estragar nada. Digamos, eu apaguei demais ou mascarei demais, tudo bem porque posso voltar e simplesmente excluir minha máscara de camada e começar de novo. No entanto, por outro lado, digamos, você pensa: “Oh, eu realmente não gosto disso. Acho que apaguei ou mascarei demais”, pressione X e isso inverterá seus valores em preto e branco para o lado esquerdo, fazendo com que você possa adicionar e subtrair seletivamente do seu máscara de camada. Essa é a técnica que eu uso o tempo todo. É altamente recomendável me acostumar com essas teclas e atalhos, pois vou usá-los em todas as aulas. No entanto, essa não é a única maneira de adicionar textura. Há muitas outras maneiras de fazer isso, e as abordaremos em algumas das aulas. Mas, pessoalmente, eu faço isso o tempo todo. Adoro criar primeiro a composição geral e a paleta de cores da peça, e depois vou voltar e adicionar textura. Esse é apenas o meu processo e minha forma favorita de trabalhar, especialmente se você for mais ilustrador gráfico. De qualquer forma, essa é minha técnica. Espero que te ajude. Agora que estamos aqui, acho que estamos prontos para começar. Eu vou te encontrar na próxima lição sobre textura de linhas. Agora que você está tudo configurado no programa, vamos adicionar alguns tipos exclusivos de texturas à sua ilustração. Como sempre, fique à vontade para me fazer perguntas na guia de discussão aqui no Skillshare se você não tiver certeza sobre a parte de configuração da aula. Passe para o próximo vídeo para começar com essas texturas. 5. [Photoshop] Textura de linhas: [MÚSICA] Textura Linework, o que exatamente quero dizer com isso? Honestamente, essa técnica é algo que eu uso o tempo todo no meu trabalho. O que quero dizer com textura de linha é essencialmente desenhar algo como criar uma forma base usando um pincel texturizado. Alguns exemplos disso podem ser, digamos, nesta moldura de design que fiz aqui embaixo, você pode ver que a borda desse retângulo é criada usando algum tipo de pincel de carvão texturizado. Em seguida, uso um pincel semelhante para fazer toda a linha, dando tudo aquela sensação geral de textura do zero, o que eu prefiro honestamente quando estou tentando fazer algo parecer mais quente e desenhado à mão e tátil, em vez de criar uma forma vetorial e depois adicionar uma textura por cima. A melhor maneira de fazer isso no Photoshop é usar o pincel que listei aqui, o pincel Fountain of Yoots. Basicamente, o que eu quero fazer é redesenhar algumas das minhas formas aqui para ter uma borda mais texturizada. Às vezes, é bom nem ativar esse recurso de suavização e depois ter uma forma instável. Eu tenho a linha real da forma aqui e ela parece super instável, mas é isso que eu estou procurando. Então, no Photoshop, se você pressionar W e selecionar o interior dele com sua varinha mágica e pressionar G para abrir sua ferramenta de balde de tinta e preenchê-la, você acaba com essa borda estranha, que não parece muito bom. Eu também quero te ensinar esse pequeno truque. Acho que posso ter ensinado isso em algumas das minhas outras aulas, mas tenho essa ação do Photoshop que configurei para evitar isso. Essa é uma configuração personalizada e acho que provavelmente a mostrei para você em algumas das minhas outras aulas. Basicamente, o que você precisará fazer é pré-selecionar o interior da sua forma. Em seguida, pressione o botão Reproduzir à direita, o que abrirá a guia Ações. Mas, essencialmente, o que você quer fazer é pressionar o botão Plus e criar uma nova ação. Vou chamar isso de ação de preenchimento. Obviamente, eu já tenho um configurado. Vou escolher uma tecla de função aleatória para atribuí-la e, em seguida, pressionar Gravar. Em seguida, você se certifica de que já tem seu interior selecionado. A próxima etapa é ir para Selecionar, Modificar, Expandir. Se você estiver usando um pincel fino, como eu estou aqui, eu o expandiria em dois ou três pixels. Vamos com três. Basicamente, o que isso faz é expandir sua seleção em três pixels. Isso apenas o torna três pixels mais largo ao redor. Então, é muito importante que você use o comando de tecla para isso, que é a Opção Excluir, que será preenchida com a cor de primeiro plano que você selecionou. Então, finalmente, pressione Command D. Isso só facilitará tudo, ou seja, desmarque. Em seguida, pressione Parar no painel Ações e agora você tem uma configuração de ação de preenchimento. Obviamente, meu pincel em si é de baixa opacidade. Mas se eu usar como um pincel mais nítido e intenso e usar minha nova ação de preenchimento F8, ela a preencherá completamente, e não haverá mais nenhuma borda estranha e incômoda, que você obtém apenas usando o Fill Ferramenta de balde. É assim que eu adoro fazer essa textura de linhagem. Eu tenho uma forma torta. Agora, obviamente, também é só usar um pincel texturizado para criar linhas, o que você pode ver que eu realmente usei essas duas técnicas em minha ilustração física aqui. Vamos seguir em frente e aplicar um pouco disso nesta parte aqui. Vou redesenhar algumas formas usando minha Fonte de Yoots. Mas vou torná-lo maior para que você tenha uma borda mais texturizada. Em seguida, vou me certificar de que está com opacidade total. Vou desativar as camadas da forma original ou ter baixa opacidade para poder rastreá-las. [MÚSICA] Use essa ação de preenchimento. Você também pode, como um truque que eu faço, se você tiver um pincel de baixa opacidade, basta pressionar o Comando J e duplicar sua camada e , em seguida, selecionar as duas camadas juntas e pressionar o Comando E, o que mesclar as camadas. Ele imediatamente fornece uma forma de opacidade total em vez de precisar pintá-la manualmente. Eu tenho algumas formas e texturas muito divertidas dentro dessas formas. Obviamente, você também pode entrar e adicionar algumas linhas sutis, ou não sutis, na verdade, provavelmente o oposto de uma sutil, usando parte da paleta de cores, entrar e adicionar um pouco daquela real Faça uma linha usando a mesma caneta e veja o que você pode criar. Adicione alguns detalhes , torne-os um pouco mais interessantes aos olhos. Isso é basicamente uma textura de linha para você. Obviamente, existem possibilidades infinitas. Você pode usar qualquer pincel para fazer isso. Eu só escolhi usar este porque achei divertido. Mas sim, vá em frente e aplique isso ao seu projeto, eu ficaria muito empolgado em ver o que você inventaria. 6. [Photoshop] Pulverização + grãos: [MÚSICA] Em seguida, temos spray e grãos. O que quero dizer com spray e granulação é qualquer pincel de textura que adiciona ruído, granulação, spray, dispersão, qualquer coisa que dê uma aparência de textura sutil. Na verdade, é muito popular nas mídias sociais, ao contrário em animação gráfica há algum tempo, mas você pode ver muito disso aparecendo nesta peça que fiz para a School of Motion. Então, aqui está outro ótimo exemplo. [RISOS] Eu fiz esse , eu juro, há seis, sete anos, mas eu realmente o coloquei pesado com a textura do spray. Essa é definitivamente uma opção divertida de usar e vou mostrar como fazer isso agora mesmo. Para este, na verdade, tenho três links diferentes do Photoshop. O primeiro é apenas um pincel Kyle Webster. Usando o mesmo link que mostrei antes, baixe esse pincel do pacote de respingos e, em seguida, o pincel que vamos usar se chama big basic. Pegue seu pacote de pincéis para respingos e encontre aquele grande pincel básico, que deve estar logo no começo, porque começa com B. O jeito que eu gosto de usá-lo é que muitas vezes eu o uso. em preto e branco e basta aplicá-la usando essa técnica de máscara de recorte em sua forma. Obviamente, como você pode ver no exemplo que mostrei, eu realmente gosto de usar essas texturas de spray para sombreamento e iluminação e adicionar um pouco de dimensão às coisas. A maneira como vou fazer isso é, depois aplicar essa textura pesada, posso ativá-la no modo de multiplicação, modo de mesclagem e diminuir a opacidade. Em seguida, também adicionarei uma máscara real a ela. Em seguida, ele pode tornar a opacidade variável ou não variável pressionando esse botão. Isso significa que a opacidade pode variar à pressão do pincel, à pressão da caneta. Você pode mascará-lo usando preto e branco e obter uma aparência mais refinada, o que eu costumo fazer. Então eu também quero entrar e fazer outra máscara de recorte para adicionar um destaque. Quanto menor esse pincel fica, mais detalhado ele fica, mais sutil. Às vezes, coloco meu destaque na sobreposição e diminuo a opacidade. Meio que combina um pouco melhor com sua cor base. Mas é assim que você obtém uma aparência realmente sutil. Eu gosto de usar esse pincel para isso. Então, o outro pincel que eu tenho são dois do Retro Supply, que eu já baixei. Temos o pincel de texturas Turbo, o spray esporádico de grãos. Vou aplicar isso na minha forma de rabisco. Você pode examiná-lo primeiro sem mascará-lo. É como uma aparência muito mais dispersa. Muitas vezes eu uso isso apenas para uma sensação mais gráfica, ou digo que você quer que algo pareça áspero. Se eu o tornar maior, ele ficará ainda mais legal, parecido com manchas. Então, o último que quero mostrar a vocês é este pincel de dispersão Doggone Grainy Scatter e este. Na verdade, gosto mais de usar este como uma textura geral de grãos. O que quero dizer com isso é que, digamos que eu o aplique nesse retângulo, vou aplicá-lo uniformemente em todo o retângulo. Talvez coloque em multiplicar, diminua a opacidade. Isso só faz com que seu trabalho pareça um pouco mais parecido com um papel. Algumas maneiras de aplicar isso podem ser passando por cima de toda a peça e simplesmente fazendo essa camada de grãos sobre tudo, o que parece horrível quando você faz isso pela primeira vez. Mas se você ajustar a opacidade e talvez até mesmo torná-la uma sobreposição para que fique mais sutil, isso adiciona uma textura geral muito legal. Então eu poderia entrar e usar um desses pincéis. Digamos que eu vou usar apenas o pincel Kyle Webster, meu pincel de respingos para criar algumas sombras duras. O que eu adoro nessa tela, nesse projeto de aula fácil que criei para você, é que há muitas formas sobrepostas com as quais você pode brincar. Adicionar algumas sombras falsas a tudo é realmente legal. Vou fazer isso como sombras muito pesadas em todos os lugares, apenas fazendo que tudo pareça um pouco mais dimensional. [MÚSICA] Isso já criou um campo muito diferente do nosso original, se você voltar. Mesmo em comparação com a textura de trabalho de linha que jogamos com eles na última rodada, ela tem uma atmosfera muito diferente. É como ir mais ousado, ir para casa. Isso é muita textura de spray. Se eu passasse mais tempo com delicadeza, provavelmente trabalharia um pouco mais nisso. Mas acho que há algo bom e único em simplesmente colocar um pouco de textura lá, crescer. Faça com que seja muito intenso e tenha muito contraste e acho que funciona muito bem com formas, coisas assim. Isso é pulverizar a textura do grão. Usaremos uma técnica semelhante na próxima lição sobre brilho e brilho. 7. [Photoshop] Brilho + brilho: [MÚSICA] Eu diria que brilho e brilho são quase como falta de textura. É uma aparência que você pode transmitir digitalmente com muito mais facilidade do que se realmente tentasse pintar algo no papel Você pode usar esse pincel macio digital que vem por padrão no Photoshop ou no Procreate. Você pode obter essa vibração hiperreal, suave e vítrea. Aqui estão alguns exemplos disso em meu trabalho. Trabalhei nisso com Gunnar, um estúdio com o qual trabalhei apenas usando o pincel macio padrão no Photoshop, e obviamente você também pode fazer isso no Procreate. Mas, como você pode ver, é bem versátil. Você pode usá-lo para mascarar formas e criar algo que pareça transparente. Você pode usá-lo para criar esferas. Obviamente, isso é algo que você definitivamente poderia se safar pintando. No entanto, eu simplesmente não sou talentoso o suficiente em pintar para obter essa aparência muito suave. Vou mostrar como brincar com esse brilho e brilho no Photoshop e no Procreate agora mesmo. No Photoshop, basicamente, basta pressionar “B” para abrir o painel de pincéis e, em seguida, você vai até e, em seguida, você vai até os pincéis padrão e clica em “Soft Round”. Se você olhar a guia do pincel, estou literalmente usando apenas o pincel padrão redondo macio. É o único pincel que estamos usando que vem com Photoshop que já está no programa quando você o abre. Como os pincéis de spray, eu gosto de usar esse pincel para criar dimensão. Vamos usar essa forma oval para criar uma máscara de recorte e, em seguida, usar preto e branco para criar luz e sombreamento. Digamos que quiséssemos que esse lado fosse o lado escuro e que o lado superior direito fosse o lado mais claro. Você pode deixar assim ou ajustar o modo de mesclagem e a opacidade para obter algo que tenha mais dimensão. Digamos que você também queira usá-lo para criar um pequeno destaque ou algo assim, então você também pode mascarar esse destaque. Às vezes, altero a opacidade para variável para torná-la um pouco mais flexível ao adicionar esses destaques ou em qualquer lugar. Muitas vezes, quando estou aplicando o pincel macio, eu me certifico de que está com 100% de opacidade e, em seguida, uso minhas máscaras para recortá-lo. Muito fácil, muito simples, obviamente você também pode usá-lo de uma maneira diferente, quase como uma ferramenta de gradiente. Se você quiser, pode até mesmo usá-lo como um gradiente de fundo. Basta ver como tudo se mistura. Isso cria um efeito interessante. Mas digamos que eu queria adicionar um pouco de textura de água. Uma das minhas coisas favoritas que eu gosto de fazer com o pincel macio no Photoshop ou Procreate é começar usando exatamente como seu pincel redondo padrão ou seu pincel rígido de tamanho de pressão. Transforme-o em branco e, em seguida , crie ou ilustre você acha que uma gota de água pode parecer percorrendo sua forma oval. Eu só vou reiniciar isso. [RISOS] Não parece perfeito, mas pode ser uma forma abstrata de água. Em seguida, usando essa forma de água em vez de adicionar uma máscara de recorte, basta mascarar essa forma. Em seguida, vá até seu pincel macio e redondo e use-o para realmente mascarar a forma. Com água e uma textura muito refletiva, às vezes eu ativo a opacidade e geralmente você mantém a borda e, como qualquer um desses momentos mais finos, brancos. Parece que há partes mais grossas da água que são mais refletivas. Parece uma gotícula. Mas então, para fazer com que pareça ainda mais, eu simplesmente adicionaria alguns destaques, sejam eles pequenos destaques aqui e ali, ou grandes e volumosos, e então você pode use suas máscaras, até mesmo apague e crie algumas bordas rígidas nesses destaques, o que faz com que pareçam mais realistas às vezes. Se tudo estiver muito macio, pode parecer um pouco falso. Então você poderia dar um passo adiante. Se você quiser que pareça que está realmente saindo da forma, pegue um pouco da sua cor mais escura ative-a no modo de multiplicação. Basta criar uma nova camada abaixo dela e adicionar um pouco de sombra. Às vezes, parece muito pesado, então talvez você queira mascarar algumas dessas partes internas e diminuir a opacidade. Aí está. Você tem a maneira mais fácil de criar coisas com aparência de água. Na aula verde da primavera, entrei e apliquei a textura nesta. Eu realmente não acho que seja necessário adicioná-lo a um dos projetos. Neste, eu realmente desafiaria você a ver como talvez esse projeto de aula fácil pareça com essa textura de brilho e brilho. Não tenho certeza se esse projeto de classe fácil em particular terá uma aparência porque é mais gráfico. Estou curioso para ver o que você poderia criar para criar uma versão brilhante e brilhante desta. Se você trabalha nisso e faz isso e realmente gosta e quer compartilhar com a turma, eu o encorajaria fortemente a adicionar isso ao seu projeto de classe. 8. [Photoshop] Escova seca: Para escova seca. Agora, esse é um tipo de pincel que você encontra muito no pincel de Kyle Webster. Há muitos pacotes de pincéis que você pode encontrar on-line para ele. No meu trabalho, gosto muito de usar esse pincel. Eu o uso para muitas coisas. Como você pode ver, eu o usei na minha peça de banho e corpo aqui que fiz para vespas e trabalhos de banho e corpo. Você pode vê-lo aparecendo na água e nos riachos nessa textura fluida e curvilínea ao fundo. É nos campos de milho que a raposa está correndo por aqui. Está na água. Então também está no meu curta-metragem entre linhas. Eu uso muito esse pincel. Na verdade, eu o uso muito em combinação com esse efeito de brilho e brilho. Isso cria um contraste muito interessante. Como você pode ver, é como nas bolhas aqui, e até mesmo um pouco mais sutil por trás do personagem. Então aqui você pode vê-lo correndo pela água, para adicionar mais dessa textura áspera. Se eu fosse discutir como isso adicionou significado ao meu trabalho ou propósito a esta peça, isso cria um pouco mais de tensão entre o real e o tátil e o hiperreal e o surreal. Pensei em usá-lo, mas eu gosto muito desse pincel. Basicamente, como você pode ver aqui. É só se você tivesse um pincel de verdade, estivesse seco e você não o mergulhasse na água primeiro e fosse direto para a tinta, e talvez a tinta esteja um pouco espessa ou algo e isso cria essa sensação de reiki. Vamos começar a usar um pincel seco no Photoshop. Se você acessar meu guia de pincéis, tenho algumas opções diferentes. Ambas as opções vêm com os pincéis Kyle Webster. O primeiro está no pacote de mídia seca, que está aqui embaixo, e é chamado de escova seca para ossos. Vamos experimentá-lo no aquecimento. Eu só vou fazer com que fique com essa cor mais escura. Se você usá-lo pequeno assim, ele quase poderia ser usado como linha. Se você aumentar o tamanho, ele ficará mais grosso e mais parecido com um pincel. Mas muitas vezes o que eu realmente gosto de fazer com esse pincel é diminuir o fluxo, então você realmente tem mais espaço entre os pixels. Parece ainda mais seco, você pode chegar a 10%. Parece muito seco. Mas digamos que faremos algo mais parecido, 16 por cento. Você pode usá-lo estilisticamente. Vamos recortar a máscara no oval. Talvez você esteja apenas adicionando uma textura áspera e queira que pareça uma colagem como se quase não tivesse sido pareça uma colagem como se quase não tivesse criada para adicionar realces ou sombras. Essa é uma maneira legal de usá-lo. Estamos brincando com cores diferentes, o que cria um efeito totalmente diferente. Então, obviamente, também podemos usá-lo como sombras e iluminação. Digamos que quiséssemos adicionar uma pequena sombra abaixo desse cara aqui. Essa é outra maneira de usá-lo. Adoro usá-lo dos dois modos e costumo usá-lo dois modos em qualquer peça em que estou trabalhando. Então, o outro pincel que eu tenho aqui é do megapack, na seção da caixa de pintura é chamado de pincel Ruffin. Vamos para o megapack. Este tem um toque mais pictórico em aquarela. Ambos são muito legais de usar da maneira que você quiser. Talvez este seja usado mais como um pincel real, e o outro seja mais um pincel estilístico gráfico. Mas você pode usá-lo da maneira que quiser, o que funciona melhor para você. Mas veja, isso criou alguma dimensão na minha forma de rabisco aqui, apenas adicionando um pouco de apagar ou recortar, mascarando o que você se sentir mais confortável fazendo. Vou aplicar um pouco disso ao meu projeto de aula fácil. Vamos usar o primeiro pincel que estávamos usando. Vou começar com algo mais gráfico. Permanecer dentro da paleta de cores e depois mexer com a opacidade. Só estou adicionando um pouco de interesse visual. Outra forma de usá-lo mais como um pincel real. Digamos que você só queria colocá-lo lá como se fosse um pincel de verdade, para criar alguns destaques sobre essa coisa em uma peça de Bob aqui embaixo. Então você pode entrar e usar o mesmo pincel e mascará-lo. Talvez eu ativasse a opacidade. Você tem uma sensação mais listrada e pictórica. Realmente depende de como você quer usar o pincel, qual é a sua peça, qual é a sua finalidade. Também podemos usar o outro pincel , o pincel Ruffin. Talvez você esteja usando isso em um movimento circular, que lhe dá uma vibração totalmente diferente. Há muitas maneiras de fazer isso. Então, se você quiser, haverá uma ótima oportunidade de brincar com esse pincel no projeto da classe difícil. Agora eu não vou entrar e preencher este formulário por completo para você, porque eu adoraria ver o que você pode criar sozinho. Mas digamos que eu realmente quisesse adicionar pouco de textura às folhas, um pouco de textura às folhas, e eu queira usá-la de forma dimensional, digamos que essa é a sombra da folha. Às vezes , deixá-lo super áspero é , na verdade, muito legal e bonito. Talvez eu entre e o adicione a todas as folhas e depois o use para destacar em alguns lugares. Acho que essa aula pode se tornar repetitiva se eu fizer isso com cada peça. Todos vocês são super talentosos, e eu adoraria ver como você dá vida a isso usando o pincel seco. 9. [Photoshop] Carvão + Pastel: Carvão e pastel, pincéis bem parecidos no Photoshop e no Procreate. Eles dão uma vibração semelhante em termos de textura. Algumas maneiras que usei em meu trabalho no passado estão aqui nesta peça que criei apenas por diversão, usei muita textura de carvão vegetal para criar destaques nas nuvens, para criar dimensões e sombras sobre nosso personagem herói aqui. Então, neste anúncio da Old Navy, eu dirigi que, enquanto estava na Odd Fellows, nossa equipe usou carvão e pastel em muitos lugares. Na maioria das vezes, é bem gráfico, mas adicionamos um pouco de calor à peça adicionando essa textura mascarada de carvão nas árvores. Você também pode vê-lo nos prédios aqui. Eles adicionaram um belo sombreamento sutil com esse pincel. Também é um pincel bastante versátil. Eu acho que é muito bom. Parece muito realista para mim, pois algumas coisas para escovar a seco nem sempre parecem super realistas para mim em termos de fazer com que pareça que foram realmente feitas em papel, mas eu sinto que você pode conseguir isso aqui. No Photoshop, o pincel com o qual vamos jogar primeiro é o pincel de carvão, está no pacote de carvão dos pincéis de Kyle e também é carvão fino. Aqui está o que parece. De cara, pode ser como um pincel de trabalho em linha com o qual você usa essa ação de preenchimento. Realmente não funciona muito bem porque tem algumas bordas de baixa opacidade. Mas você pode usá-lo dessa forma. Além disso, você pode alterar o fluxo e tudo mais para fazê-lo como quiser , mas pode usá-lo como uma ferramenta de sombreamento. É um pincel interessante porque segue a direção da caneta. Você pode ver a forma real do pincel se movendo. Pode levar algum tempo para se acostumar. Mas eu adoro como isso se disfarça. Acho que parece muito natural. Em seguida, o pincel pastel que vamos usar está no pacote de mídia seca , é um quadrado macio e pastel. Não é o mesmo, mas tem uma qualidade textural muito semelhante à do carvão vegetal. É por isso que eu os agrupo é porque eu sinto que você pode usá-los de forma intercambiável. Digamos que você esteja trabalhando em uma peça para um projeto e tenha acabado de colocar esses dois pincéis em seu repertório, acho que eles combinariam muito bem. É para lá que vou com este. Se você quiser mascarar o pincel de carvão com o pincel pastel, isso proporciona um efeito muito legal. Vou mergulhar direto no projeto de classe difícil deste. Acho que essa peça poderia realmente se beneficiar de uma textura tátil realista. Vou usar esses dois pincéis e aplicá-los em muitas das formas aqui. Vou usá-lo principalmente como sombra para nossa dimensão. Eu só vou demonstrar isso. Você pode ver onde estou no final. O que eu realmente acabei fazendo foi usar o pincel pastel e depois o mascarei usando o pincel de carvão. Honestamente, você poderia usá-los de forma intercambiável e ainda assim pareceria legal. Mas eu sinto que, em comparação com onde estava antes, tem muito mais dimensão, tem um pouco mais de personalidade, parece menos uma ilustração gráfica e mais como algo pictórico. Adicionar essa textura realmente despertou muito interesse nesta peça. É altamente recomendável usar carvão e pastel. Acho muito divertido jogar com eles e estou empolgado em ver o que você faz com eles. 10. [Photoshop] Inking: pincéis de tinta são meus favoritos absolutos. Eu acho que eles são tão versáteis. Eu realmente adoro usá-los principalmente para trabalhos de linha, mas às vezes para preencher formas e adicionar padrões e um pouco mais de detalhes ao meu trabalho. Aqui está um exemplo de onde eu o usei em uma peça que fiz para minha carreira em um ano, que foi criada IV Studio. Como você pode ver, alguém, o maravilhoso Allen Laseter animou usando o mesmo pincel. É um ótimo pincel de tinta. Eu vou te mostrar o que são em um minuto. Também o usei em uma das minhas outras aulas do Skillshare, para minha aula de paletas fáceis de usar, a ilustração básica que forneci foi na verdade, criada com um pincel de tinta que mostrarei aqui em um minuto. Então, mesmo em seu projeto de classe e no mais difícil, tudo o que eu desenhei aqui foi usado com o pincel de tinta Kyle Webster. Eu adoro isso. Não sei se isso necessariamente parece tinta real. Tenho certeza que sim, mas tem uma borda de textura áspera muito bonita que não vejo em muitos outros pincéis. É sangrento e está solto e esboçado. Isso apenas adiciona uma qualidade muito divertida ao seu trabalho. É uma ótima. No Photoshop, tenho duas recomendações. Temos o pacote de tintas de corrida de Kyle Webster com o pincel Big Blot 2. , também temos alguns pincéis que você pode obter do suprimento da Retro . As âncoras quebradas embalam a âncora manchada. Vamos apenas levantar isso. O Kyle Webster 1. Se você for ao Running Inkers Pack e depois ao Big Blot 2. Tudo isso é muito parecido. Você pode brincar com eles e ver quais você mais gosta. Achei esse bom porque não era muito complicado, como às vezes, acho que com os outros. Há espaços entre eles e, em seguida, selecione que você não pode criar uma forma fechada com tanta facilidade. O que eu mais gosto é esse número 2. Obviamente, usamos essa técnica de ação de preenchimento na aula de trabalho de linha e, se eu apenas a preencher, ela confere uma qualidade muito irregular às suas formas e foi isso que fiz no projeto da aula aqui. Eu adoro isso. Quero dizer, se você usá-lo em qualquer lugar, faria com que sua peça parecesse realmente texturizada. Depois, você poderia combinar isso com o carvão ou a textura do pincel seco para fazer alguns preenchimentos por dentro, e ficaria muito legal. Eu também recomendo as tintas quebradas da Retro Supply, e a tinta manchada é muito boa, então é muito parecida, só um pouco menor. Talvez a textura não seja tão proeminente. Talvez você queira que seja um pouco mais sutil. Essas duas são ótimas opções. Qualquer um funciona, e você pode até ajustar os pincéis Kyle Webster para ficarem mais parecidos com isso. Obviamente, usando o que você se sente mais confortável, você não precisa comprar nada. Muitas vezes eu gosto de usar essa textura para adicionar detalhes. Digamos que eu quisesse fazer algo que parecesse uma textura de madeira. Eu entraria e gostaria de fingir isso. Desenhe algumas linhas de madeira. Não sei o que isso parece, mas alguns nós na madeira. Na verdade, eu poderia torná-lo da cor do fundo e colocá-lo em multiplicação. De longe e parece madeira falsa, eu acho. É assim que eu adiciono muitos detalhes ao meu trabalho. Você poderia fazer isso e de muitas maneiras diferentes. Acho que seria muito divertido adicionar alguns padrões de trabalho de linha aqui. Talvez nós apenas adicionemos alguns rabiscos a algumas das formas. Então, obviamente, você poderia entrar e fazer com que todas as formas tenham uma borda mais texturizada recriando as formas com seus pincéis de tinta. Mas outra coisa que eu gostaria de incentivar é dar uma olhada nesses pacotes. Se você os tiver e ver quais outros pincéis você pode descobrir que realmente gosta. Todos eles podem dar uma sensação de textura diferente e brincar com a pressão e a opacidade dos pincéis. Talvez isso tenha uma aparência totalmente diferente das que eu recomendei. Este é o pintor Old Faithful. Talvez você queira que pareça muito difícil. Você pode obter um efeito muito diferente dependendo de como você usa o pincel e qual pincel específico você usa. Todos esses pincéis de tinta parecem muito diferentes uns dos outros, e eu vou continuar adicionando textura, continuando brincando. Adicione um pouco de padrão e entusiasmo à sua peça. Combine esses diferentes pincéis de tinta e, em seguida adicione ainda mais dessas técnicas de pincel que aprendemos no início da aula. Acho que a melhor maneira de obter sua obra de arte favorita, sua melhor peça de si mesmo é combinar todas essas texturas. Acho que usá-los juntos é mais forte do que usá-los sozinhos. Isso é tinta para você. Adoro pincéis de tinta. Eles são muito simples, como você pode ver aqui. Basta usá-los para criar uma peça, e ela tem uma qualidade diferente que você não teria se usasse apenas as formas vetoriais, então ótimo. 11. [Photoshop] Color-it-in: Quando digo colorir, quero dizer, basicamente exatamente o que parece. Se você usasse um lápis no papel e quisesse preencher uma forma usando seu lápis, teria que preencher tudo à mão. Isso é o que eu quero dizer aqui. Mas com o trabalho digital, obviamente, se você simplesmente preencher algo com uma ferramenta de balde de tinta, ela o preencherá perfeitamente. Para essa técnica, quero que ela pareça menos perfeita, esse é o objetivo. Se você olhar para este pequeno aglomerado de fogo no canto inferior direito, parece que eu o pintei com lápis e usei essa técnica nesta peça aqui. Eu não o coloquei em todas as formas, mas, digamos, no suéter dessa garota aqui, você pode ver que eu o pintei à mão na calça dessa garota, no suéter do cachorro e no cabelo dessa garota. Ele apenas adiciona um pouco mais de efeito tátil e você pode fazer isso usando qualquer pincel. Vou demonstrar isso para você no Procreate e no Photoshop. Especificamente no Photoshop, acabei de escolher um pincel de lápis texturizado arbitrário. É do mega pack e é o lápis de carvão definitivo, 25 pixels. Eu só vou demonstrar, então há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira seria já ter uma forma desenhada para você. Pode ser vetorial. Você poderia ter usado a técnica de trabalho em linha para preenchê-la com a ação de preenchimento, qualquer coisa assim. Mas a primeira maneira de fazer isso seria usar a máscara. Em seguida, você pega o lápis ou o pincel de sua escolha e o mascara arbitrariamente. Realmente não importa o que isso pareça. Em seguida, você pressionará X para inverter suas cores para que o branco seja a cor principal. Então você está apenas desmascarando isso. Você fica para trás com essas pequenas lacunas em seu interior colorido e essa é uma maneira rápida e fácil de aplicar essa textura. Obviamente, você pode entrar e adicionar bits aqui e ali se parecer irregular. Essa é uma maneira. A outra forma é literalmente inserir manualmente, desenhar sua forma e, obviamente, preenchê-la como se estivesse no papel. Pessoalmente, costumo usar formas já preenchidas e fazer isso porque é muito mais rápido. Você pode simplesmente fazer isso em algumas pequenas seções e depois mascarar essas pequenas seções para dar uma aparência realmente sutil. Não precisa estar em todo lugar. Isso economiza seu tempo. Mas quero dizer, você pode fazer isso com qualquer pincel. Digamos que eu quisesse usar essa escova de carvão robusta. Tem uma sensação totalmente diferente. Isso deixará para trás uma textura de ruído salpicante. O interessante sobre isso é que, se você colocar uma forma por trás dela, verá a cor dessa forma brilhando porque está mascarada. Basicamente, é deixar que as informações que estão por trás delas apareçam. Vamos usar esse lápis de carvão e aplicá-lo ao projeto da classe difícil. Basicamente, o que vou fazer é selecionar cada forma que eu quero mascarar e apenas fazer essa técnica. Acho que isso dará a essa peça uma sensação mais desenhada à mão. Ele já tem essa textura de tinta de trabalho em todos os lugares. Mas acho que podemos dar um pouco mais. Aí está, existe a técnica de colorir e você pode ver que ela oferece um efeito totalmente diferente do que, digamos, a técnica de carvão e pastel. Enquanto você está criando dimensões e adicionando mais, na técnica colorida, você está na verdade subtraindo da sua peça para criar essa textura. Dê uma chance. Eu adoraria ver o que você inventaria. Use um pincel diferente do meu, brinque com as texturas que podem brilhar quando você as mascara. Eu acho que é uma técnica muito boa e eu a uso o tempo todo. 12. [Photoshop] Colagem + fotografado: Para colagens e texturas fotografadas, o que quero dizer com isso é literalmente tirar uma textura de alta resolução da Internet ou de uma foto que você tirou e criar uma textura sobre suas formas. Eu usei essa técnica para propostas e para trabalhar com clientes, mas muitas vezes não a menciono em meu próprio trabalho que você vê no meu Instagram e outras coisas. Não tenho muitos exemplos meus no meu site. Mas você pode ver que eu pego uma textura de papel e a apliquei nessa silhueta aqui, e até mesmo essa nota manuscrita foi aplicada à silhueta como se estivesse escrita lá. Mas acho que simplesmente pego uma imagem de banco de dados e a deixei lá. Se dermos uma olhada no Pinterest, colocamos o tipo colado no vestido dessa mulher e, em seguida, temos uma textura de papel aplicada ao fundo. Também vemos um pouco desse efeito de colagem aqui. É difícil entender o que estou prestes a mostrar a vocês por meio desses exemplos, mas basicamente é exatamente o que parece. Tirar uma fotografia e depois manipulá-la e aplicá-la à sua peça para criar algo único e diferente, sem necessariamente usar um pincel de textura. Acho que esta tem muitas oportunidades excelentes, e o melhor de tudo é que você pode tirar suas próprias fotos de texturas. Talvez você encontre um padrão de madeira muito legal em sua mesa e pense: “Eu quero que isso esteja na minha ilustração em um modo de mistura interessante”. Então você tira uma foto e a coloca lá, manipula e inventa algo que você nunca viu antes. Há infinitas possibilidades com isso, e eu vou te mostrar como fazer isso agora. Eu forneci este link de textura selvagem que encontrei online. Alguém gentilmente criou essas texturas e padrões gratuitos de alta resolução para uso comercial ou pessoal. Basicamente, isso significa que eles são gratuitos para você usar, são todos de alta resolução, não há chance de você roubar o trabalho de outra pessoa. Aconselho apenas tirar fotos das imagens do Google porque elas podem não estar disponíveis para você usar. Talvez você precise pagar ou pode ser a obra de arte de alguém que você está tirando. Eu recomendaria que, se você for usar uma textura encontrada on-line, tente encontrar algo gratuito para uso comercial ou pessoal. Este site é ótimo. Vou clicar em “Texturas” e você pode ver há uma grande variedade de texturas que você pode usar aqui. Há 12 páginas, então há muitas. Pessoalmente, eu provavelmente usaria principalmente texturas de papel, gosto da textura de isopor. Uma coisa ótima é que você pode pesquisar, digamos que você quer uma textura de papel, basta pesquisar papel e, em seguida, ele oferece todas essas opções. Vamos pegar um e eu vou aplicá-lo na minha folha de aquecimento. Depois de carregar, vá até o final da página e clique em “Baixar”. Ele simplesmente o abrirá na janela do seu navegador. Espere que ele carregue, tanto tempo de carregamento, você tem que ser paciente. Então eu geralmente copio a imagem e colo em uma nova camada no meu programa Photoshop. Vou apenas recortá-lo e mascará-lo no meu oval aqui. Você pode ver que há muita textura acontecendo aqui. Obviamente, você pode torná-lo menor para poder ver mais dessas partículas. Basta encontrar uma parte da imagem que você realmente goste e, em seguida, é aqui que você pode começar a manipulá-la. Vou colocá-lo na multiplicação, experimentar diferentes modos de mistura. Acho que multiplicar é sempre uma aposta segura , porque vai retirar todos os brancos e então você tem o que resta da textura sendo aplicado à sua forma. Às vezes eu diminuo a opacidade. Isso dá uma sensação sutil de colagem, quase como se você a recortasse de papel e a colocasse lá. É uma técnica muito simples, você está apenas usando sua máscara de recorte e, obviamente, poderia entrar e mascarar partes dela. Digamos que você queira usar a textura do spray para mascará-la, para que você veja apenas partes dela, essa é definitivamente uma opção. Mas vamos entrar no projeto de classe fácil e adicioná-lo a algumas formas. Acho que vai ficar muito legal neste porque já está parecendo super gráfico. Adicionar ainda mais aparência gráfica a ela com apenas texturas fotográficas planas pode ser muito legal. Gosto da textura do papel milimetrado. Se você quiser ser muito ousado, basta deixá-lo em sua configuração normal, certeza está fazendo uma declaração. Vamos ver o que mais podemos adicionar, talvez a textura de isopor. Já parece uma textura de spray, mas talvez nos dê uma sensação um pouco diferente. Coloque quantos deles quiser em todos os lugares. Parece muito legal do jeito que está, mas e se você combinar isso com uma de suas texturas de spray? Combinar texturas pode ser muito poderoso. Vá em frente, dê uma olhada na Internet ou tire suas próprias fotos e brinque com adição de uma colagem ou textura fotográfica. Há oportunidades infinitas. Você poderia literalmente tirar uma foto do seu rosto e usá-la como uma textura. É hora de experimentar, brincar e se divertir criando e obtendo resultados inesperados. 13. [Procreate] Começar: [MÚSICA] Bem-vindo à parte Procreate desta aula de texturização. Neste vídeo, abordaremos os aspectos técnicos do uso do Procreate como seu programa preferido para adicionar textura às suas ilustrações. Apresentarei nossa folha de aquecimento e ilustrações disponíveis para download. Também discutiremos como baixar e ajustar seus pincéis Procreate de acordo com sua preferência. [MÚSICA] Se você estiver usando o Procreate, obviamente, certifique-se de ter seu iPad disponível. Realmente não importa qual iPad você tem, desde que o Procreate mais recente funcione nele. Primeiro, vou mostrar como usar as ilustrações disponíveis para download que estou fornecendo a você para esta aula do Skillshare. Acesse skillshare.com e baixe-os. Então, a melhor maneira de abri-los no Procreate é simplesmente abrir o Procreate, pressionar “Importar” e, em seguida, deve estar em seus arquivos no meu iPad, se você os salvou lá, e então basta clicar neles. e eles importam para o Procreate. Eu tenho minha folha de aquecimento e meu projeto de aula fácil. Então eu tenho meu projeto de classe difícil. Eu só quero falar sobre isso bem rápido com você. Eu vou usar todas essas ilustrações. Acho que a folha de aquecimento é um ótimo lugar para começar , se você quiser apenas experimentar diferentes pincéis de textura, experimentar as formas. Esse também é um ótimo lugar para começar se você for iniciante. O projeto da classe fácil é um pouco mais complexo. Você sabe que temos algumas formas sobrepostas, que na verdade é uma ótima oportunidade de adicionar sombras e esse é um ótimo lugar para adicionar textura. Falaremos sobre isso em cada lição, mas como você pode ver, tudo está em uma camada separada. Tudo está rotulado e deve ser muito fácil de navegar para que você possa ligar e desligar as coisas e movê-las. Obviamente, como essa não é uma aula sobre como usar o Procreate, não vou entrar em detalhes e realmente sobre como usar o programa para outros recursos além da textura. Este é um arquivo bem simples. Então, obviamente, também temos nossos projetos de classe difícil. Agora, [RISOS] esta é uma ilustração que eu realmente criei para mim há muito tempo, e ajustei as cores e tornei um pouco mais fácil para você navegar. Mas tudo está em grupos e pastas aqui. Tudo o que é como esses pequenos feijões amarelos e folhas que estão por toda parte, estão em uma pasta. Temos o brócolis [RISOS] em outra pasta, a mão em uma pasta. No entanto, em cada pasta, nem tudo é rotulado tão intensamente quanto na outra porque é um arquivo muito mais complexo. Há muitas coisas como a camada 7D, a camada 92. Esteja ciente disso ao usá-lo. Mas, obviamente, você pode ligá-lo e desligá-lo para ver onde está a camada. Ainda é um arquivo bastante normal. Tudo está em sua própria camada, tudo está separado. Você deve ser capaz de adicionar textura facilmente em qualquer lugar. Essas são as ilustrações que podem ser baixadas. Espero que você tenha conseguido baixá-los com muita facilidade seguindo aqui. Em seguida, quero ensinar um pouco sobre como realmente importar pincéis para o Procreate, porque é disso que trata esta aula. Vamos usar diferentes tipos de pincéis de textura para cada aula. [MÚSICA] Agora que mostrei como usar as ilustrações para download e trazê-las para o Procreate, quero revisar rapidamente o guia de pincéis com você. Obviamente, como essa aula é sobre textura, usaremos muitos pincéis diferentes. Eu forneci a você um guia de pincéis usando o Google Sheets. Eu só vou colocar isso aqui. Obviamente, se você tiver o aplicativo Google Sheets no seu iPad, poderá usá-lo. Eu sugiro que você tenha esse aplicativo aberto para que você possa pressionar os URLs. Mas vamos examinar especificamente esta seção do Procreate aqui. Esta seção à esquerda é para photoshop e a seção à direita é para Procreate. Tudo deve ser rotulado de forma muito clara. Eu o rotulei se é gratuito ou pago. Também tenha o nome da embalagem e o nome do pincel. Muitos dos pincéis que vamos usar no Procreate, na verdade, são padrão com o Procreate. Já estão no programa. Se você for aos pincéis, terá todas as suas bibliotecas básicas de pincéis aqui, como esboçar, pintar e desenhar. Muitos desses pincéis já são incríveis, então quero mostrar como usá-los e, pelo menos, como os uso para dar textura. Sempre avisarei se é padrão com Procreate e onde encontrá-lo no programa. Mas também temos diferentes pincéis gratuitos que encontrei na Internet. Também temos alguns pincéis pelos quais você pode pagar, basta seguir o link para eles. Se você quiser comprá-los, obviamente não precisa comprá-los. Mas eu vou te mostrar como usá-los aqui. Se você realmente quiser baixar um pincel, mostrarei como fazer isso em cada lição. Mas só para você ter um aviso, vamos para este. É um pincel gratuito do pixelbuddha.net. Honestamente, tudo o que você precisa fazer é pressionar “Baixar” e depois acessar seus arquivos. Em seguida, mantenha pressionado o arquivo zip e certifique-se de movê-lo para o meu iPad e copiá-lo para lá. Em seguida, vá para navegar. Em seguida, você descobrirá que está na sua pasta no meu iPad. Agora que está lá, você tem essa opção de pressionar e compactar. Isso abrirá seu arquivo zip, e então você pode realmente entrar e lá estão os pincéis verdes, o que é incrível. Você pode importar todos eles para Procreate apenas mantendo-os pressionados, compartilhando e pressionando “Abrir no Procreate”. Então, se você olhar para essa pasta importada que aparece em sua biblioteca de pincéis Procreate, ela aparecerá, então você pode simplesmente usar esse pincel agora. Obviamente, preciso ter certeza de que meu Bluetooth está ligado, para que ele reconheça meu Apple Pencil, mas você deve poder usar esse pincel com muita facilidade. Aí vamos nós. É assim que você importa pincéis para o Procreate. Obviamente, como eu disse, muitos deles já estão aqui, então talvez você não precise fazer muito disso de qualquer maneira. [MÚSICA] Agora, vou mostrar como personalizar seus pincéis se você quiser ajustá-los ao seu gosto. Obviamente, se você já conhece o Procreate, provavelmente sabe disso. Você pode ajustar o tamanho neste controle deslizante esquerdo aqui. Depois, você pode ajustar a opacidade no controle deslizante inferior esquerdo, o que pode ser útil com muitos pincéis. Nossa, então agora quando fica grande, fica louco. Mas também há configurações mais avançadas, se você quiser. Abra sua Biblioteca de pincéis clique no pincel que você deseja editar. Depois, há várias configurações diferentes. Pessoalmente, eu não uso muito essa ferramenta, mas algumas das coisas mais populares para ajustar são o espaçamento , para que você possa ver que os pixels reais do pincel estão ficando mais espaçados. Streamline é um que muitas pessoas gostam de usar. Na verdade, isso apenas torna seu pincel suave e fácil de usar. Isso facilitará seus caminhos para você. Algumas pessoas gostam disso, outras não. Depende apenas do pincel que você está usando. O jitter afastará seus pixels um pouco um do outro e os deixará mais instáveis, obviamente. Depois, você também pode ajustar a queda que afeta cada pincel de forma diferente. No entanto, obviamente, digamos que você ajustou seu pincel assim e você está tipo, uau, eu realmente não gosto mais disso. Você quer voltar a ser como era. Basta clicar em “Sobre este pincel” e, em seguida, clicar em “Redefinir todas as configurações” e você voltará a ser como era originalmente. Agora, se você quiser fazer uma cópia do seu pincel para que, ao editá-lo, tenha o original ainda, queira brincar com as configurações e queira ter os dois pincéis. Basta deslizar para a esquerda no pincel e pressionar “Duplicar”. Aí está. Você também tem e pode mexer nas configurações da que quiser e o original não será afetado. [MÚSICA] Agora, a última coisa que quero compartilhar com vocês antes de entrarmos nos diferentes tipos reais de texturas e pincéis é a técnica mais comum que eu pessoalmente uso para adicionando textura às minhas formas no Procreate. Normalmente uso apenas máscaras e uso máscaras de recorte. A razão pela qual eu gosto disso é porque ele não afeta nenhuma de suas formas originais. Algumas pessoas gostam de pressionar Alpha Lock em sua camada de forma. Isso significa que você está desenhando áreas restritas à forma. Basicamente, ele o bloqueia para que você só possa desenhar dentro dessa forma. Mas então, se você olhar para ele, [RISOS] tudo está conectado, você não pode mover a textura, que eu realmente gosto de ter flexibilidade. Eu pessoalmente não gosto de fazer isso. Vou apenas desligar o Alpha Lock e , em seguida, a maneira como adiciono textura normalmente é criar uma nova camada, clicar nessa camada e pressionar “Máscara de recorte”. Isso me libera para adicionar a textura separadamente. Digamos que eu queira adicionar essa textura lá, mas depois quero movê-la ou entrar e colocá-la em uma sobreposição no modo de mesclagem, para que tenha uma cor mais semelhante à original camada. Eu também poderia mudar a opacidade. A outra coisa que eu posso fazer, e eu realmente gosto, é clicar na sua “Camada de textura”, e então você também pode transformá-la em uma máscara. Deixe-me ampliar isso aqui. O mascaramento é quando você usa uma máscara em preto e branco para afetar o quanto da sua camada de textura está realmente aparecendo. Se você se certificar de selecionar sua máscara de camada, às vezes usarei exatamente o mesmo pincel de textura para fazer isso. Parece que você está apagando parte da camada, mas toda essa informação ainda está lá. Se eu não gostar da aparência, posso simplesmente excluir minha máscara de camada e ela voltar a ser como era como uma máscara de recorte. É assim que vou adicionar muito da minha textura. Obviamente, nem todos os lugares serão iguais. Há muitas maneiras diferentes de aplicar textura, mas é assim que eu faço. Usaremos essa técnica para a aula. Vamos nos aprofundar nisso. Estou muito empolgada em entrar nessas texturas com você. Agora que você está tudo configurado no programa, vamos adicionar alguns tipos exclusivos de texturas à sua ilustração. Como sempre, fique à vontade para me fazer perguntas na guia Discussão aqui no Skillshare se você não tiver certeza sobre a parte de configuração da aula. Passe para o próximo vídeo para começar com essas texturas. 14. [Procreate] Textura de linhas: Linework Texture, o que exatamente quero dizer com isso? Honestamente, essa técnica é algo que eu uso o tempo todo no meu trabalho. O que quero dizer com textura de linha é essencialmente desenhar algo como criar uma forma base usando um pincel texturizado. Alguns exemplos disso podem ser, digamos, nesta moldura de design, eu fiz aqui embaixo, você pode ver que a borda desse retângulo é criada usando alguma textura, pincel de carvão, e então eu uso um pincel semelhante fazer toda a linha trabalhar para dar a tudo aquela sensação geral de textura do zero, o que eu prefiro, honestamente, quando estou tentando fazer algo pareça mais quente, desenhado à mão e tátil, em vez de para criar uma forma vetorial e depois adicionar uma textura por cima. Agora, vamos abrir nosso guia de pincéis. O que vou usar é o padrão com o Procreate. Se você olhar, temos nossa textura de linha. Está no grupo de desenho. É apenas o lápis Procreate e é a ferramenta de textura mais básica. Mas é um que eu uso muito. Vamos para a pasta de desenho e pressione o lápis Procreate. Agora, se você pode ver isso aqui, como se já tivesse muita textura , e eu gosto, porque digamos que você queira apenas desenhar uma forma regular e quiser preenchê-la, antes de tudo, certifique-se de basta arrastar sua cor e soltá-la na forma e, em seguida, se quiser ajustar o limite, que determina o quanto a forma é preenchida, se não houver pequenas bolhas extras ao redor da borda, eu sempre mexa com o limite. Certifique-se de manter pressionada a tecla enquanto adiciona a textura e, em seguida, deslize a caneta para ver como fica. Isso já dá muito mais textura à forma. Se você entrar no projeto de classe real, o projeto da classe difícil, verá que na verdade eu já adicionei muita textura às bordas aqui. Na verdade, fiz isso no Photoshop há muito tempo, mas usei um pincel diferente para adicionar essa textura. Além de adicionar textura na borda de cada forma, também adicionei um trabalho de linha. Só de ter uma pequena linha texturizada que varia de acordo com a largura, a forma e a espessura, e a cor já dá muita vida a essa cena. Isso pode ser feito e abordaremos a adição de diferentes tipos de texturas na próxima lição. Mas eu vou realmente mostrar como usar essa textura de trabalho em linha neste projeto de classe mais fácil porque este já está muito menos texturizado. Na verdade, será um ótimo exemplo de como pode parecer diferente. Quero dizer, isso parece quase contraproducente, mas vou criar uma nova camada para cada forma e basicamente redesenhar cada camada. Outra coisa que você pode fazer é usar o lápis Procreate, usar o lápis Procreate redesenhar tudo e adicionar um pouco de textura extra à borda. Mas então eu acho que todas as minhas formas ficam um pouco mais gordas e não parecem tão boas. Vou apenas diminuir a opacidade de cada um e redesenhá-los. Obviamente, você não precisaria fazer isso normalmente se estivesse apenas começando do começo. Mas é assim que vamos fazer isso. É assim que vamos praticar. Uma coisa que eu sugeriria é que você não precisa se preocupar com a aparência do formato se estiver tentando adicionar mais vida, personalidade e textura ao seu trabalho. Talvez suas bordas estejam um pouco instáveis. Talvez você não precise ativar essa ferramenta simplificada, embora eu esteja tendo muitos problemas para fazer isso da maneira certa, talvez você não precise ativar essa ferramenta simplificada para realmente fazê-la parecer boa. Talvez isso o torne um pouco mais interessante aos olhos. Apenas certifique-se de desligar a camada inferior, a camada rabiscada, e ver que ela já está muito diferente das outras formas ao redor dela. Vou aplicar isso em algumas das outras formas para que tenhamos uma textura variada. Eu nem mesmo o adicionei em todos os lugares. Já existe uma diferença muito sutil em relação ao que eu tinha antes. Obviamente, não parece muito diferente, mas acredito firmemente que o que torna nossos designs especiais e únicos é mas acredito firmemente que o que torna nossos designs especiais e únicos é simplesmente prestar atenção aos detalhes e experimentar coisas, brincar com texturas diferentes, adicionando mais calor ao nosso trabalho. Sinto que isso automaticamente faz com que pareça mais divertido e infantil. Mas digamos que você realmente não queria que fosse apenas em cores sólidas. Outra forma de adicionar um pouco desse charme e textura de linhas é adicionar padrões divertidos por toda parte. Vou usar essa técnica de máscara de recorte e aplicá-la a essa forma de rabisco aqui. Talvez usar uma boa cor contrastante funcione bem. A melhor coisa sobre esses pincéis Procreate é que, se você estiver usando um ângulo específico , eles aparecerão mais fortes do que em outros ângulos do pincel. É muito realista. Vou deixar meu pincel bem grande para que você possa realmente ver a textura muito bem. Vou apenas adicionar alguns rabiscos aqui e ali. Torna-o mais divertido e interessante, e talvez, como regra, adicione-o a todas as formas de cores escuras. Então, talvez você entre em sua biblioteca de pincéis e encontre outra caneta de linha que você realmente goste, como talvez esta que eu estava usando na demonstração, e aplique-a diferentes formas e brinque com a opacidade. . Apenas se divirta com isso. Essa já parece uma peça diferente com a qual começamos. Adicionar essa textura adicionou muito calor e personalidade. Talvez essa textura seja apenas para looks e seja apenas para diversão e não haja nenhuma razão real para adicioná-la, mas eu só queria fazer algo bonito, então acho que adicionar essa textura de trabalho de linha melhorou um muito. 15. [Procreate] Spray + grãos: Em seguida, temos spray e grãos. O que quero dizer com pulverizar grãos é qualquer pincel de textura que adiciona ruído, granulação, spray, dispersão, qualquer coisa que dê uma aparência de textura sutil. Na verdade, tem sido muito popular nas mídias sociais, ao contrário dos gráficos em movimento, por um tempo, mas você pode ver muito disso aparecendo neste artigo que fiz para a School of Motion. Aqui está outro ótimo exemplo, eu fiz esse, eu juro, há seis, sete anos, mas eu realmente gosto de colocá-lo pesado com a textura do spray. Essa é definitivamente uma opção divertida de usar e vou mostrar como fazer isso agora mesmo. Para as texturas de spray e granulação, vou usar alguns pincéis diferentes. O primeiro com o qual vamos jogar é o padrão com tinta spray Procreate, média, pincel de bico. Além disso, também temos alguns pincéis gratuitos do pixelbuda.net, que eu realmente mostrei no vídeo de introdução do Procreate. Também temos um pincel da RetroSupply que é bem diferente de todos os outros, mas, como sempre, você é mais do que bem-vindo a usar apenas os gratuitos. Mas pensei em te mostrar uma grande variedade porque esses são pincéis que eu uso o tempo todo. Primeiro, vamos começar com o pincel padrão. Esse pincel vai ficar embaixo de tinta spray, bico médio. Vamos começar com essa forma oval aqui. Minha técnica que vou usar para isso é principalmente recortar máscaras e máscaras , como mostrei no vídeo de introdução. Lembre-se de que, com esses pincéis de tinta spray, quais acabei de me afastar, costumo mudar muito a forma, o tamanho e a opacidade com este, porque ele produz efeitos muito diferentes como se o ruído e a borda do spray ficassem muito mais finos quando se trata de um pincel pequeno e , quando é um pincel maior, você pode ver mais partículas dispersas. Há várias maneiras de brincar com isso, você pode se esforçar muito com a textura ou pode dizer que queria que fosse apenas uma com a cor, ou você pode alterar a opacidade e o modo de mesclagem, isso lhe dará uma sensação mais dimensional. Muitas vezes, vou usar esse pincel para criar alguma dimensão. Então, talvez eu coloque um pouco no canto inferior esquerdo, isso é uma sombra, e então eu vou colocar uma versão branca dela no canto superior direito, isso é um destaque. Como está, isso realmente não parece tão impressionante , mas podemos entrar e mudar o modo de mesclagem, podemos alterar a opacidade. Depois, também podemos usar nosso recurso de máscara, o que o torna mais sutil. Então, usando a mesma escova de bico médio de pulverização, vamos entrar e mascarar um pouco disso. Você pode até mesmo ajustar a opacidade do pincel para obter uma aparência mais refinada. Se fizermos isso com a sombra aqui, você pode obter uma precisão muito precisa com a quantidade dessa textura que deseja ver e ela se torna ainda mais sutil. Isso é ótimo para criar dimensões. Mas há vários outros pincéis e pincéis de spray diferentes de dispersão , granulação, textura e ruído, eu vou te mostrar como usá-los. Digamos que queremos usar o pincel que baixei no vídeo de introdução, que é esse grão por pincel, esse, eu diria que este é mais parecido com um pincel de grãos. Ele cria uma aparência de granulação uniforme, que vou recortar na minha forma rosa. Isso quase é usado como uma textura geral, às vezes eu simplesmente o coloco e diminuo a opacidade e parece que temos um formato áspero, quase como papel. Mas se usarmos o pincel RetroSupply, que pode ser encontrado sob os pincéis verdes do RetroSupply , eu seleciono o pincel escuro sem granulação, este tem uma aparência totalmente diferente sua outros pincéis, especialmente se você aumentar a opacidade até o fim. É como um pincel muito crocante. O que quero dizer com crocante é que é como bordas muito afiadas. A opacidade não é muito boa, é muito gráfica. Muitas vezes eu uso isso quando estou tentando criar uma aparência mais ousada, e talvez eu só queira ter uma textura realmente intensa. Então, obviamente, há vários outros pincéis com os quais você pode brincar Se você voltar às tintas em spray, poderá brincar com esse pincel de bico grosso, o que oferece um pouco mais de variação e qual é a aparência da sua dispersão em seu pincel. Isso tem um pouco de respingos combinados com aquele pincel de grão fino, com o qual pode ser muito divertido brincar. Se você mudar o tamanho, ele pode ficar ainda mais intenso se você usá-lo. Vemos que você pode ver aqueles pontos grandes, manchas grandes. Há muitas coisas que você pode fazer com texturas de spray e granulação. Acho que uma das maneiras de usá-lo muito é usá-lo quase como um pincel de sombra. Você vê que temos muitas formas sobrepostas nesta ilustração mais fácil de baixar do arquivo de projeto Uma maneira de usá-la é observando onde as formas se sobrepõem e , em seguida, usá-la para crie uma sombra. Obviamente, isso acrescenta um pouco de algo, você pode entrar e também adicioná-lo como destaque. Ou podemos usar aquele pincel de granulação gratuito que eu tinha da Pixelbuddha e podemos simplesmente adicionar uma textura geral de granulação à imagem inteira. Então, pegando essa textura, vamos colocá-la em preto e repassar toda a imagem com ela, quero dizer, eu sei que parece uma loucura como eu não quero que pareça tão escura, o que espero que seja visível na câmera aqui, mas você pode alterar o modo de mesclagem, multiplicar, vamos tentar a sobreposição, que dá uma sensação mais colorida de mesclagem e diminuir um pouco a opacidade e pronto fresco, como o efeito texturizado geral combinado com essa textura de spray e grão. Existem várias maneiras de usar a pulverização de grãos e, na verdade, usaremos essas técnicas semelhantes no próximo vídeo para dar brilho e brilho. 16. [Procreate] Brilho + brilho: Eu diria que brilho e brilho são quase uma falta de textura. É uma aparência que você pode transmitir com muito mais facilidade digitalmente do que se realmente tentasse pintar algo no papel. Você pode usar esse pincel macio digital que vem como padrão no Photoshop ou no Procreate. Você pode obter essa vibração hiperreal, suave e vítrea. Aqui estão alguns exemplos disso em meu trabalho. Isso foi algo em que trabalhei com o Gunner, um estúdio com o qual trabalhei usando apenas o pincel macio padrão no Photoshop. Obviamente, você também pode se safar com isso no Procreate. Mas, como você pode ver, é bem versátil. Você pode usá-lo para mascarar formas e criar algo que pareça transparente. Você pode usá-lo para criar esferas. Obviamente, isso é algo que você definitivamente poderia se safar pintando. No entanto, eu simplesmente não sou talentoso o suficiente em pintar para obter essa aparência muito suave. Vou mostrar como brincar com esse brilho e brilho no Photoshop e no Procreate agora mesmo. Para dar brilho e brilho, eu realmente uso esse pincel macio padrão, o aerógrafo, que vem com o Procreate. Obviamente, esse é gratuito. Se você for ao seu grupo de aerografia e pressionar uma escova macia, essa é a que vamos usar para este. Não é realmente uma textura, como se você olhasse para ela, é literalmente quase como adicionar um gradiente ou apenas um sombreamento a algo. Se você usá-lo dessa maneira detalhada, ele pode fornecer esse efeito hiperreal interessante que você viu em alguns dos exemplos. Você provavelmente precisou conhecer um pouco sobre iluminação e sombreamento para que ela funcione. Mas ele realmente a usa da mesma forma você usa a técnica de spray e granulação, que é a máscara de recorte e a máscara e apenas ajusta o tamanho e a opacidade do pincel. Vamos criar um pouco de dimensão aqui primeiro. Vamos mascarar isso usando um pincel de menor opacidade, mesmo pincel, mas com menor opacidade. Também podemos adicionar um destaque, mascarar isso. Em seguida, altere também o modo de mesclagem e a opacidade dessas camadas reais para proporcionar uma sensação mais integrada. Você obtém esse campo dimensional, mas há outras maneiras de adicionar detalhes com esse pincel macio. Vamos começar criando uma forma. Digamos, eu quero criar como água ou algo brilhante. Vou começar usando um pincel de tinta. Vou usar essa caneta técnica. Digamos que eu queira desenhar uma coisa gotejante. Não sei como você chamaria isso. Assim como uma gota de água descendo pela forma e preenchendo essa forma. Então vamos usar a escova macia novamente. Vamos usar nossa ferramenta de mascaramento para usá-la para ajustar a opacidade nessa camada, seletivamente. Não é máscara de recorte, apenas mascarando. Como essa é uma forma menor estamos tentando obter mais detalhes com ela. Eu diminuiria seu tamanho e o mascararia dessa forma. Normalmente, para a água, eu apenas brinco com a aparência. Mas, geralmente, você vai querer mascarar o interior das formas e deixar o exterior ainda com um pouco de cor. Talvez seja algo parecido com isso. Mas então você quer continuar e também adicionar alguns destaques realmente ousados usando o mesmo pincel. Depois, você pode entrar e até mesmo apagar as bordas para dar mais aquela borda dura, como sentar em cima de uma sensação de superfície. Isso não é perfeito , mas parece que pode ser água com algum trabalho, como na minha ilustração de cereja que mostrei que demorou muito para refiná-la, mas essa é a técnica básica que usei. Você aplicou isso da mesma forma que fez com o spray e a textura do grão. No entanto, não sei, não acho que precisemos voltar e realmente adicionar isso a isso porque vocês já sabem como funciona. Estou usando basicamente a mesma técnica. Isso também é muito abstrato, então eu não sei se esse look hiperreal vai ficar incrível com isso. Sinceramente, desafio você a seguir em frente e jogar com isso. Estou muito curioso para ver como será. Por que você não experimenta e publica em seu projeto de classe? Eu adoraria ver isso. 17. [Procreate] Escova seca: Para pincel seco, esse é um tipo de pincel que você encontra muito no pincel de Kyle Webster. Há muitos pacotes de pincéis que você pode encontrar on-line para ele. No meu trabalho, gosto muito de usar esse pincel. Eu o uso para muitas coisas, como você pode ver, usei na minha peça de Bath and Body Works aqui que fiz para Hornet e Bath and Body Works. Você pode vê-lo aparecendo na água, nos riachos, nessa textura fluida e curvilínea ao fundo. É nos campos de milho que a raposa está correndo por aqui. Está na água, e também está no meu curta-metragem entre linhas. Eu uso muito esse pincel. Na verdade, eu o uso muito em combinação com esse efeito de brilho e brilho. Acho que isso cria um contraste muito interessante. Como você pode ver, é como nas bolhas aqui, e até mesmo um pouco sutil atrás do personagem, e aqui você pode vê-lo correndo pela água para adicionar mais dessa textura áspera. Se eu discutisse como isso adicionou significado ao meu trabalho ou propósito a esta peça, isso cria um pouco mais de tensão entre o real e o tátil e o hiperreal e o surreal. Pensei em usá-lo, mas eu gosto muito desse pincel e, basicamente, como você pode ver aqui, é como se você tivesse um pincel de verdade e ele estivesse seco e você não o mergulhasse regue primeiro e você simplesmente vai direto para a tinta e talvez a tinta esteja um pouco espessa ou algo assim, e isso cria uma sensação de Reiki. Para escovar a seco, usaremos dois pincéis livres. O primeiro é o padrão com o Procreate. É apenas o pincel de cobre no kit de desenho, e o outro é desta página do Behance fornecida gratuitamente. Alguém gentilmente criou esses pincéis e os publicou no Behance ou no Behance Não sei como pronunciá-los, corrija-me se eu estiver errado. Mas na parte inferior da página há amostras gratuitas para baixar. Ou se você quiser obter esse conjunto completo com muitas opções, você pode baixar o conjunto completo no Creative Market. No entanto, vou usar apenas as versões gratuitas. Para esse, é o Arctic Brush número 12. A escovação a seco é basicamente como esse estilo de pincel que tem mais ou menos, digamos que você usasse um pincel seco para pintar, veria mais cerdas saindo. Pessoalmente, adoro esse look porque dá uma sensação tátil mais orgânica, algo com que adoro brincar no meu trabalho. Se você pegar esse pincel desde o início e puder usá-lo literalmente como um pincel de trabalho em linha, mas se você o aumentar um pouco e diminuir a opacidade, obterá uma aparência muito legal, e muitas vezes eu gosto de usar pincéis como esse para dar uma aparência mais áspera a tudo. Muitas vezes eu o uso quase não como uma ferramenta de sombreamento, mas mais como um sotaque. Como se eu fizesse algo assim e, em seguida, configurasse o modo de mesclagem para multiplicar e diminuir a opacidade, e isso apenas dê uma sensação sutil. Ou você pode experimentar uma cor diferente, que dá uma aparência muito legal. Às vezes eu também o uso para pintar do zero, mas meu trabalho é muito mais gráfico, eu uso formas e depois coloco uma textura por cima. Pessoalmente, é assim que eu uso esse pincel, mas vou direto para esses projetos fáceis e demonstrá-los lá, então talvez eu comece usando a forma de rabisco e talvez eu esteja usando o mesma cor das paletas e basta soltá-la sobre a forma de rabisco para se divertir. Isso parece um pouco louco, mas vou diminuir a opacidade, então isso lhe dá um pouco de interesse. Mas há outras coisas que você pode fazer: se quiser ser mais orgânico com isso, como se estivesse realmente pintando com um pincel seco, você pode fazer algo mais parecido com isso onde você pensa adicionando direcionalmente algum sombreamento. Parece muito pesado lá, então talvez você queira mascará-lo e diminuir a opacidade do pincel seco. Verifique se você tem a cor certa da máscara em preto e branco, eu sempre acabo com a errada. Mas lá dá uma aparência mais orgânica e sombreada, quase parece giz de cera ou algo parecido com o lápis de cor, mas essa é outra forma de usar esse pincel. Você pode seguir direcionalmente a forma da sua forma, os contornos da sua forma, eu suponho. Dê uma sensação mais sombreada ou você pode simplesmente colocá-la em qualquer lugar, acho que dá uma aparência muito legal. Em alguns dos exemplos que mostrei, ele também foi usado mais como iluminação e sombreamento, o que também é uma ótima maneira de usá-lo. Como você pode ver, à medida que estou passando por esta aula, provavelmente há muitas técnicas semelhantes acontecendo, então isso realmente depende como você deseja usar o pincel, mas é assim que eu normalmente farei use-o. Gosto de usá-lo em formas gráficas porque faz com que sua ilustração vetorial realmente interessante se torne instantaneamente mais convidativa, calorosa e amigável. Então é assim que eu uso o pincel seco. Eu também desafio você a fazer isso, se quiser, acho que funcionaria muito bem neste caso. Deixe-me adicioná-lo às folhas muito rápido. Se você quiser escolher algo que realmente tenha um sombreamento com aparência mais artística, talvez queira experimentar este pincel seco então estou usando a mesma cor da folha para que ela fique mais parecida com uma sensação integrada e vou colocar uma multiplicação. Mas vou dar um tapa lá e, como está no modo de multiplicação, também afetará essa linha da folha se eu colocá-la em cima dela, então também vou diminuir a opacidade , mascare isso. Você tem uma bela aparência texturizada. Você provavelmente pode ver que se você entrar no meu Instagram e percorrê-lo, provavelmente notará que tenho muitas texturas de pincel como essa. Eu também o uso seletivamente. Talvez eu só o usasse em folhas, mas na verdade depende do que você deseja mostrar em sua ilustração 18. [Procreate] carvão + pastel: Carvão e pastel. Pincéis bem parecidos no Photoshop e no Procreate. Eles nos dão uma vibração semelhante em termos de textura. Algumas maneiras pelas quais usei isso em meu trabalho no passado estão aqui nesta peça que criei apenas para me divertir. Usei muita textura de carvão para criar destaques nas nuvens, para criar dimensão e sombra em nosso personagem herói aqui. Então, neste anúncio da Old Navy, eu dirigi enquanto estava na Odd Fellows. Nossa equipe usou carvão e pastel em muitos lugares. Na maioria das vezes, é bem gráfico, mas adicionamos um pouco de calor à peça adicionando essa textura mascarada de carvão nas árvores. Você também pode vê-lo nos prédios aqui. Eles adicionaram um belo sombreamento sutil com esse pincel. Também é um pincel bastante versátil. Eu acho que é muito bom. Parece muito realista para mim. Algumas das coisas para escovar a seco nem sempre parecem super realistas para mim em termos de fazer com que pareça que foram realmente feitas em papel, mas acho que você pode conseguir isso aqui. Para carvão vegetal, tenho esse padrão com pincel de carvão Procreate chamado 6B Compressed, que mostrarei aqui. Vá para a pasta Charcoal, é muito fácil, e clique em 6B Compressed. Obviamente, eu encorajo você a brincar com todos os outros pincéis que estão lá. Mas eu gosto muito desse. É muito ousado. Mas então eu posso entrar, mascará-lo e editá-lo. Então, obviamente, se eu quisesse mudar o outono, então não é tão ousado, isso também é uma opção. Mas vou voltar a ser como era originalmente. Além disso, juntei pastéis em carvão porque sinto que, pelo menos digitalmente eles têm uma vibração muito semelhante. Por algum motivo, eu estava tendo problemas. Quando eu realmente encontrei os pastéis no Procreate, alguns pincéis pastel reais vêm com eles, eles não pareciam os mesmos que eu uso no Photoshop, que são meus favoritos. O que eu achei mais parecido com o que eu gosto de usar no Photoshop, é esse pincel Oberon do pacote de desenho. Sinto que, se você não pressionar com muita força , fica uma sensação muito pastosa. Mas, como você pode ver, tem a mesma vibração do carvão. Eu diria que a única diferença é que a borda do pastel é mais crocante, enquanto o carvão que ele tem mais cai, desbota nas bordas. Mas eu os usaria de forma intercambiável, eu acho. Eu provavelmente os uso da mesma forma que usaria meus pincéis de spray. Mas, pessoalmente, não sou o maior fã de carvão e pastel. Há outras coisas que você pode fazer aqui. No Procreate, você pode borrar as coisas para que elas se misturem melhor, o que você pode realmente gostar de fazer com carvão e pastel. Acho que parece um pouco enlameado. Não sou um ilustrador que usa pastéis do zero, como eu disse, trabalho de forma mais gráfica. Isso também é algo a considerar. Vamos entrar nesse projeto de classe difícil. Vou aplicá-lo em alguns lugares. Vou trabalhar especificamente com a escova de carvão. Vou usá-lo para um sombreamento muito áspero e turbulento. Vamos começar com a tigela. Vou resolver isso e te encontrar no final. O que eu gosto disso é que parece que estou colorindo diretamente com carvão. Se você usar a mesma cor ou multiplicá-la, ela dará uma atmosfera divertida, áspera , mas intensa. Imagine que você é uma criança de novo, brincando com carvão e você pensa, isso parece legal e exatamente como o que aconteceu? Aí está, pessoal. Carvão e pastel. Eu gosto de ficar muito bagunçado com isso. Achei muito divertido. Foi uma maneira muito legal de usá-lo e realmente complementou muito bem essa textura de trabalho da linha. Obviamente, provavelmente existem várias maneiras diferentes de usá-lo, mas estou muito feliz com o resultado final e adoraria ver como funciona para você também. 19. [Procreate] Inking: pincéis de tinta são meus favoritos absolutos. Eu acho que eles são tão versáteis. Eu realmente adoro usá-los principalmente para trabalhos de linha , mas às vezes para preencher formas e adicionar padrões e um pouco mais de detalhes ao meu trabalho. Aqui está um exemplo de onde eu o usei em uma peça que fiz para minha carreira em um ano que foi criada no estúdio IV. Como você pode ver, o maravilhoso Allen Laseter o animou usando o mesmo pincel, por isso é um ótimo pincel de tinta. Eu vou te mostrar o que são em um minuto. Eu também o usei em uma das minhas outras aulas de Skillshare para minha aula de paletas fáceis de usar. A ilustração básica que forneci foi , na verdade, criada com um pincel de tinta que mostrarei aqui em um minuto. Então, mesmo em seu projeto de classe e no mais difícil, tudo o que eu desenhei aqui foi usado com o pincel de tinta Kyle Webster. Eu adoro pincéis de tinta no Photoshop e no Procreate. Eu os uso o tempo todo. Há um que vem por padrão com o Procreate que eu adoro. Está na pasta de tinta e se chama Inka. Depois, há um pincel RetroSupply que eu realmente gosto que vem na embalagem de tinta quebrada e é chamado de tinta manchada. Todos eles são incríveis e, na verdade, parecem semelhantes, então eu não acho que você realmente precise pagar por nenhum. Mas eu gosto de usá-lo da mesma forma que gosto de usar a técnica mostrei no vídeo de trabalho da linha. Eu realmente gosto mais de pincéis de tinta para bordas de formas e para detalhes de linhas. Eles não são realmente ótimos para adicionar sombreamento ou iluminação porque são muito finos. Mas se você acessar a biblioteca de pincéis tinta e clicar na segunda, Inka, você terá uma Inka, você terá sensação de tinta texturizada muito boa. Digamos, eu queria criar uma forma a partir dela, ela dá uma bela forma preenchida organicamente que eu adoro. Então, o pincel RetroSupply é muito diferente. Vou até o pacote de tinta quebrado, clico na tinta manchada. Então, isso é mais sobre a linha em si. Isso lhe dá uma linha com bordas muito irregular, da qual eu gosto muito. Então, digamos que eu queira adicionar um padrão ou textura de madeira desenhado à mão a este oval aqui, eu poderia usar essa tinta manchada para fazer isso. Digamos que eu quisesse fazer um padrão de madeira. Estou apenas entregando isso aqui. Eu realmente não sei se isso parece certo. Mas dá uma aparência mais orgânica modo que, quando você entra e a altera para uma opacidade mais baixa, quase parece que é uma textura embutida na forma. Textura usada vagamente. É mais como um padrão aqui , mas uma textura desenhada à mão. Então você pode até mesmo tornar essa textura branca. Coloque-o no modo de sobreposição ou luz suave. É a aparência invertida disso. Gosto muito de usar esse pincel para trabalhos detalhados. Examinamos a forma de preenchimento da borda no vídeo de trabalho da primeira linha. Não acho que seja necessário que eu e mostre como fazer isso. Mas vou entrar e adicionar um pouco de detalhes de tinta a este e mostrar como fica. Obviamente, use alguns tipos diferentes de pincéis de tinta aqui. Acho que é muito divertido trabalhar com eles. Honestamente, eu recomendo fortemente que você dê uma olhada em todos os pincéis de tinta que são padrão no programa ou os pincéis RetroSupply também são ótimos. Eu também gosto muito desse que mostrei no começo. Eu nem sei como você pronuncia isso. Escova de tilacina. Eu acho esse muito legal. Parece quase a combinação de um pincel seco. Sinceramente, eu poderia usá-lo em segundo plano para obter uma forma de fundo. Digamos, eu queria que todo o fundo tivesse uma textura sutil, eu só entro e borro esse pincel de tinta. Então talvez eu faça com que seja da mesma cor do plano de fundo. Eu chego ao Alpha Lock e preenchi a camada e depois a virei para multiplicar. Em seguida, basta alterar a opacidade e obter esse efeito de fundo muito legal. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer com os pincéis de tinta e eles são ótimos. Eu recomendo vivamente. 20. [Procreate] Color-it-in: Quando digo colorir, quero dizer basicamente exatamente o que parece. Se você usasse um lápis e papel e quisesse preencher uma forma usando seu lápis, você teria que preencher tudo à mão. Isso é o que eu quero dizer aqui. Mas com o trabalho digital, se você simplesmente preencher algo com uma ferramenta de balde de tinta, ela o preencherá perfeitamente. Para essa técnica, quero que ela pareça menos perfeita. Esse é o objetivo principal. Se você olhar para este pequeno aglomerado de fogo no canto inferior direito, parece que eu o pintei com lápis. Então eu uso essa técnica nesta peça aqui. Eu não o coloquei em todas as formas, mas, digamos, no suéter dessa garota aqui, você pode ver que eu o pintei à mão, nas calças dessa garota, no suéter do cachorro e no cabelo dessa garota. Isso apenas adiciona um pouco mais de efeito tátil. Você pode fazer isso usando qualquer pincel. Vou demonstrar isso para você no Procreate e no Photoshop. O que quero dizer com colorir, que você provavelmente já viu nos exemplos que mostrei, é mais uma técnica de mascaramento e uma técnica de preenchimento de formas do que um tipo específico de textura. Você pode usar praticamente qualquer pincel para essa técnica , mas vou usar apenas um pincel de tinta simples. É do pacote de tinta padrão chamado tinta bleed. Você pode começar com uma forma completamente preenchida, como a que temos aqui. Vamos para a forma oval e depois mascarar essa forma específica, então não use uma máscara de recorte e vamos pegar nosso pincel de tinta. Então, a maneira como você pode começar uma forma preenchida é geralmente mascará-la esporadicamente e depois usar branco para desmascará-la. Então você fica com esse look como se você estivesse colorindo fisicamente a forma. Isso te dá esses pequenos buracos, eu acho que é o termo certo, dentro da sua forma, esses pequenos momentos transparentes que parecem, ei, eu pintei isso com meu giz de cera ou algo assim. Isso funciona muito bem. Talvez você queira combinar isso com uma textura de linha para que a borda não pareça tão perfeita. Mas outra coisa que você pode fazer é que isso é tão básico porque parece, ei, criar uma forma e colori-la, mas se você quiser começar do zero e realmente colorir em uma forma, isso vai te dar o mesmo efeito, só vai demorar um pouco mais. Então você pode entrar e dizer, uau, eu quero que pareça mais completa, então você entra e adiciona aquela máscara novamente e depois complementa dessa forma. Aplique isso em qualquer lugar. Eu uso muito essa técnica. Tenho certeza de que as pessoas o usam o tempo todo, mas é algo que eu descobri sozinho, em meu próprio processo, e dá a tudo uma aparência mais única. Se você usar um pincel diferente, ele vai te dar um efeito diferente. Vamos usá-lo neste. Vamos usar esse pincel de tilacina que eu gosto muito. Vai parecer totalmente diferente porque tem uma aparência louca. Isso lhe dá uma aparência mais parecida com a de um marcador porque tem uma opacidade diferente, então depende do pincel que você usa. Qualquer pincel que você estiver usando lhe dará um efeito diferente. Mas sim, isso é mais uma técnica. Na verdade, vou aplicá-lo a esse exemplo difícil que tenho, porque acho que funcionaria muito bem aqui. Já temos essa sensação de tinta. Acho que talvez usar esse pincel de tinta como esse pincel de tinta seca ou algo para mascarar algumas das formas e dar um pouco mais [inaudível] seria muito bom. Eu só vou fazer isso agora. Eu não acho que você realmente precise fazer isso cada camada para que pareça assim por toda parte. Você provavelmente poderia fazer isso em algumas camadas e eu imediatamente teria uma sensação mais desenhada à mão. Talvez apenas pegue algumas dessas formas maiores , mascare-as. Se seu pincel for menor, ele lhe dará uma aparência mais complexa. Essa é a cor da técnica. Eu acho que é ótimo. Também adoro o fato tornar algumas de suas formas um pouco transparentes, então, como se a textura que sai da forma por trás desse tomate fosse, na verdade uma cor diferente da a textura ficando do lado direito. Acho que há muito potencial com este. Obviamente, você pode usar qualquer um dos pincéis que já examinamos nesta aula para fazer isso e isso lhe dará um efeito totalmente diferente. Experimente. Eu adoraria ver o que você faz com isso. 21. [Procreate] Colagem + fotografado: Para colagens e texturas fotografadas, o que quero dizer com isso é literalmente tirar uma textura de alta resolução da Internet ou de uma foto que você tirou e criar uma textura sobre suas formas. Eu usei essa técnica para propostas e para trabalhar com clientes, mas muitas vezes não a menciono em meu próprio trabalho, o que você vê no meu Instagram e outras coisas, então não tenho muitos exemplos meus no meu site. Mas você pode ver que eu pego uma textura de papel e a apliquei nessa silhueta aqui e até mesmo essa nota manuscrita foi aplicada na silhueta como se estivesse escrita lá. Mas acho que simplesmente pego uma imagem de banco de dados e a coloquei lá. Se dermos uma olhada no Pinterest, colocamos o tipo colado no vestido dessa mulher e, em seguida, temos uma textura de papel aplicada ao fundo, e vemos um pouco desse efeito de colagem aqui também. É difícil transmitir o que estou prestes a mostrar a vocês por meio desses exemplos. Mas, basicamente, é exatamente o que parece. Tirar uma fotografia e depois manipulá-la e aplicá-la à sua peça para criar algo único e diferente, sem necessariamente usar um pincel de textura. Acho que esta tem muitas oportunidades excelentes e a melhor coisa é que você pode tirar suas próprias fotos de texturas. Talvez você encontre um padrão de madeira muito legal em sua mesa e pense: “Eu quero que isso esteja na minha ilustração em um modo de mistura interessante”. Então você tira uma foto e a coloca lá, manipula e inventa algo que você nunca viu antes. Há infinitas possibilidades com isso e eu vou te mostrar como fazer isso agora. Para a aparência de colagem e fotografia, como você provavelmente notou em alguns dos exemplos, usaremos outras imagens reais para criar nossas texturas. Isso não é realmente um pincel de textura, mas às vezes é uma técnica que eu uso, especialmente se estou tentando obter uma aparência de colagem. Digamos que eu queira que pareça um recorte de papel ou algo assim sem realmente recortar o papel sozinho, adicionando sombras se eu quiser que seja apenas uma aparência gráfica de recorte muito básica. Encontrei este site chamado wildtextures.com e não é de forma alguma abrangente. Muitas vezes eles encontram coisas nas imagens do Google. Mas o melhor deste site é que eles são gratuitos para uso comercial ou pessoal. Bem, isso não é necessariamente uma promoção para eles. Acabei de encontrá-los online e achei muito legais. Você pode pegar texturas no site deles. Eles têm todos os tipos. Uma das mais populares que eu costumava usar o tempo todo eram as texturas de papel. Eles têm alguns desses. Eles têm essas texturas grunge, essa textura de isopor. Então, obviamente, você pode pesquisar, digamos que eu quero uma textura de papel. Pesquise no artigo e eles terão 16 resultados para isso. Todos são de alta resolução, o que é ótimo. O que eu adoro é que você pode manipular essas imagens da mesma forma que manipularia um pincel. Vamos pegar esse papel de flores artístico. Quando você clica em “Baixar” , você será direcionado diretamente para uma imagem gigante. Tudo o que você precisa fazer é salvá-la iPad como faria com qualquer outra imagem, adicioná-la às fotos e, em seguida, acessar Procreate e importá-la para lá. Ao inserir uma foto. Então, como você faria com um pincel de textura, basta soltá-lo sobre a forma desejada e recortar a máscara nele. O melhor disso é que podemos ajustar a escala e o tamanho, colocá-lo nos modos de mesclagem. Isso cria uma textura muito interessante para começar. Adoro experimentar os diferentes modos de mistura. Veja como fica. Então, obviamente, você pode até mesmo assumir essa forma e ajustar a saturação de matiz. Você pode fazer o que quiser com ele. Às vezes, também uso um pincel para mascarar partes da textura de que não gosto. Digamos, eu não quero que haja um monte de textura nas bordas. Eu entro e apago isso. Você pode ser super personalizado com ele. Vou aplicar isso ao projeto de classe fácil porque há algumas grandes formas em negrito aqui. Vou usar apenas algumas texturas diferentes da Wild Textures. Essa é uma textura divertida lá dentro. Mas e se eu quisesse combiná-la com algumas das outras técnicas com as quais estamos jogando? Obviamente, acabei de falar sobre uma técnica vez, mas acho que há infinitas possibilidades se você puder combinar várias técnicas de textura diferentes ao mesmo tempo. Vamos apenas adicionar um pouco de textura de spray e , em seguida, talvez façamos isso com a técnica colorida. Talvez adicionemos um pouco de pincel seco. Só nos dá uma aparência muito divertida e louca. Realmente melhora a sensação gráfica básica que eu tinha no começo. Eu adorei no começo. Achei uma coisa muito legal para começar, mas basta entrar lá, mexer, brincar com as diferentes texturas que você pode usar, especialmente quando começa a trazer essas colagens e texturas fotografadas , começa a ganhar vida própria. Encoraje fortemente que você misture técnicas, como sempre. Eu adoraria ver o que você pode fazer; quais texturas você pode encontrar. Obviamente, você pode até mesmo tirar suas próprias fotos das texturas que vê em sua casa. Talvez você goste do tecido da capa de edredom ou talvez goste muito do pelo do seu cachorro e queira colocá-lo lá para tirar uma foto dele. Há infinitas possibilidades , especialmente quando se trata de imagens encontradas para colagens e texturas. No entanto, eu definitivamente sugeriria não usar nada licenciado ou arte de outra pessoa. Tente se limitar ao estoque de imagens ou imagens royalties que você encontra on-line ou, especialmente, as suas. Eu sempre encorajo tirar suas próprias fotos. Existem ótimos recursos on-line e acho que você pode criar algo muito legal. 22. Experimento: o que mais você pode fazer?: Como você sabe agora, existem vários tipos de texturas e técnicas diferentes que podem ser aplicados ao seu trabalho. Mas os limites da textura não são absolutamente limitados nesta classe. Adicionar textura ao seu trabalho abre possibilidades ilimitadas. Há muitas outras maneiras de adicioná-lo ao seu trabalho. Você provavelmente pode ver nesta aula que eu tenho uma maneira bem distinta de trabalhar, e você sabe que meu estilo pode ser limitado de uma forma que o seu não é. Artistas com gostos e estilos diferentes provavelmente têm uma maneira totalmente diferente de criar sua própria abordagem para adicionar textura. Eu desafio você aqui e agora, o que mais você pode fazer? Usando o conhecimento que você coletou daqui e de outros lugares, quais são algumas maneiras de alterá-lo? Você pode abrir novas portas de textura e criar suas próprias técnicas? Seria muito legal ver todas as diferentes técnicas que você aprendeu nesta aula, combinadas em uma ilustração. Talvez você queira usar o método colorido junto com o método de colagem. Ou talvez você adicione um pouco desse brilho e brilho e veja como fica tudo junto. O que funciona melhor para mim, pode não funcionar melhor para você. Por favor, se você criar algo novo que gostaria de compartilhar, adicione-o ao seu projeto de classe. 23. Compartilhe seu trabalho!: Ei, você conseguiu. Você passou por essa aula de textura e, com sorte , está saindo com um monte de novas habilidades e ideias. Antes de sair, eu adoraria ver o que você fez. Seria incrível se você pudesse compartilhar seu trabalho publicando-o na galeria do projeto aqui mesmo no Skillshare. Compartilhe seu processo e o Photoshop ou procrie seus pincéis de textura favoritos descobertos, sua folha de aquecimento, sua ilustração final, qualquer coisa com a qual você se sinta confortável. Eu também adoraria lhe dar feedback sobre seu trabalho. Por favor, me avise quando você publicar seu projeto e se há algo que você gostaria especificamente que eu comentasse ou ajudasse você. Mal posso esperar para ver o que você faz. 24. Obrigado!: Mais uma vez, muito obrigado por participar desta aula. Foi um verdadeiro prazer compartilhar meu conhecimento de textura com você. Talvez eu não tenha todas as mesmas técnicas de outros ilustradores, mas essas dicas e truques me ajudaram muito ao longo dos anos. Meu trabalho cresceu significativamente depois aprender a adicionar texturas e sei que o seu também crescerá. Não se esqueça de conferir a guia de recursos abaixo para acessar o Guia de Pincel, Folha de Aquecimento e essas duas ilustrações disponíveis para download, caso ainda não tenha feito isso. Como mencionei no vídeo de introdução, vá até o RetroSupply para obter 20% de desconto e comprar alguns dos pincéis que mencionei nesta aula. Obviamente, como eu já disse, os pincéis gratuitos também são ótimos e você pode escapar totalmente sem pagar por nenhum pincéis. Mas esse pequeno desconto é meu presente para você, então espero que você goste. Se você tiver tempo, adoraria que você compartilhasse essa aula com seus amigos e, honestamente deixasse um comentário aqui no Skillshare. Isso ajuda muito. Ou até mesmo fazer outra das minhas aulas. Tenho algumas que provavelmente funcionarão muito bem em conjunto com essa classe, como minha classe de paleta de cores ou minha classe de formas Procreate. Ou siga-me no Instagram e no TikTok. Estou ficando muito vendedor aqui. É ótimo. Eu também tenho um boletim informativo, então isso é estranho. Isso é uma coisa nova para mim. Pode ser divertido se você se inscrever. Obrigado novamente por chegar até aqui. Estou tão orgulhosa de você. Te vejo em breve.