Transcrições
1. Trailer do curso: Uma das
perguntas mais frequentes que recebo nas redes sociais por e-mail
enquanto ensino é qual pincel você usou? É uma pergunta válida. Enquanto projetam e
ilustram digitalmente, os artistas adicionam a maior parte de
seus detalhes e texturas usando pincéis diferentes. Vamos desmistificar todas as suas perguntas sobre texturas
ardentes e contar tudo sobre
os pincéis que
eu uso pessoalmente. Olá, sou Sarah Beth Morgan e sou diretora de animação,
ilustradora e designer. Ao longo dos meus oito anos
trabalhando profissionalmente
nas indústrias de animação e
ilustração, selecionei algumas etapas rápidas
e fáceis para adicionar textura ao meu trabalho que
eu uso o tempo todo. Na aula de hoje, abordaremos essas
etapas simples para adicionar textura às suas ilustrações no Adobe Photoshop
e no Procreate. Examinaremos todos os diferentes
tipos de textura, como escovação a seco, textura
em
spray, tinta e muito mais. Se você quiser aprender mais sobre textura
digital e realmente transformar seu trabalho
de plano em fabuloso
, esta aula é para você. Não importa se você está
apenas começando
sua
jornada de ilustração ou se é um
profissional experiente que quer uma olhada no fluxo de trabalho de outro
artista. Fornecerei duas
ilustrações disponíveis para download para você usar e demonstrarei
como aplicar cada
estilo de texturização exclusivo a elas, passo a passo, em vídeos
tutoriais rápidos. Sinta-se à vontade para acompanhar no Photoshop ou no Procreate. Vou até fornecer um guia de
pincéis fácil de seguir com todos os meus pincéis gratuitos favoritos além de um bônus de 20% de
desconto nos
pincéis RetroSupply que eu adoro. No entanto, você pode
ter 100% de sucesso nesta aula com pincéis gratuitos. No final, seu
trabalho pode ir de algo assim para isso. Eu realmente tenho certeza
de que, ao final desta aula, você vai adorar usar
textura digital tanto quanto eu. Estou muito animada para
investigar isso com você. Vamos começar a texturizar.
2. Projeto do curso + materiais: [MÚSICA] Vamos direto
ao assunto nesta aula. Sem palestras ou aulas prolongadas, sem patins fora do assunto ou danças
desnecessárias da minha parte. Embora tenha sido muito divertido. Tudo o que você aprenderá
hoje será rápido,
simples e fácil de digerir. Você
experimentará essas técnicas em seus próprios projetos em pouco tempo. Hoje,
trabalharemos juntos em todos os pincéis de textura digitais. Descobri que a melhor maneira de
explorá-las e de como elas diferem
umas das outras é trabalhar
com um design consistente, eu e você
possamos nos
concentrar puramente na qualidade exclusiva que
cada ferramenta oferece. [MÚSICA] Eu forneci a você duas
ilustrações disponíveis para download para você trabalhar. Você os encontrará na guia de recursos da
classe abaixo. Essas também são
as ilustrações que usarei para demonstrar para a
maioria da turma. Eu forneci duas
porque uma versão é fácil de ilustrar e a
outra é rotulada como rígida. Mas, honestamente,
ambos são viáveis e você poderá se adaptar
rapidamente à adição texturas a qualquer um
desses designs. Para cada ilustração fornecida, há uma versão para Photoshop
e uma versão Procreate. Esteja pronto para usar esses arquivos para
download como mais um modelo
do que como seu projeto final. Vamos separá-lo,
apagá-lo, redesenhá-lo e
reestruturá-lo para
se adequar ao tipo de textura
que adicionamos em cada lição. Você transformará esse arquivo forma que
provavelmente não poderia ter previsto antes de fazer
este curso, espero. [MÚSICA] Como uma opção alternativa, você é mais do que
bem-vindo a usar qualquer de seus trabalhos para esta aula. Talvez você escolha um design
digital
antigo ao qual queira
adicionar um pouco de tempero, ou talvez tenha uma ideia para um projeto que
deseja realizar e essa seja a
desculpa perfeita para começar. Se você quer
criar algo novo e não sabe por
onde começar, sugiro que faça
minha aula de brincadeira com formas na aula Procreate para criar sua própria natureza
morta gráfica ilustração em primeiro lugar. [MÚSICA] Agora, você pode estar se perguntando
qual programa devo usar; Photoshop ou Procreate? Bem, essa é a
beleza dessa aula. Você pode usar qualquer um deles. Seja o que for em que você se sinta mais
confortável, honestamente. Eu realmente queria
tornar essa aula acessível para pessoas
que usam qualquer um dos programas. Honestamente, as aulas
são bem idênticas e ambas vão
te contar coisas semelhantes. Ninguém deveria se sentir
deixado para trás aqui. Eu criei uma
lição idêntica para cada programa. Sempre que eu ensinar sobre textura de
spray no Photoshop, haverá uma lição
extremamente semelhante para o Procreate sobre textura em spray. A única diferença real para
cada uma dessas aulas é o aspecto técnico de cada programa e os
pincéis reais que estou usando, que são honestamente específicos
de cada programa específico. Se você olhar a lista de aulas na barra de
rolagem à direita, verá que há
várias aulas para Photoshop e também algumas aulas para o Procreate. Se você planeja usar
apenas o Procreate, fique à vontade para pular todas as videoaulas do
Photoshop, vídeos 4 a 12, e começar no Vídeo 13 da
parte Procreate da aula. Da mesma forma, se você
planeja usar apenas o Photoshop, fique à vontade para pular os vídeos 13 a 21. Em cada aula,
usarei pincéis que são padrão para o
programa que estou usando, gratuitos com o programa
ou com descontos. Sempre haverá uma opção gratuita para os
pincéis que eu uso. Mas você sabe que também
vou demonstrar alguns dos meus pincéis pagos favoritos que mencionei no vídeo de introdução. Você não
precisa absolutamente
100% de usar
pincéis que custam dinheiro. Você definitivamente é capaz de ter sucesso nesta aula
sem usá-los. Isso é só porque
eu quero que você tenha todas as opções
disponíveis para você. Obviamente, como esses pincéis não são meus para distribuir, forneci um documento prático
do Google Sheets com links para onde você pode
acessar todos esses pincéis. Se o pincel que estou fornecendo
fizer parte de um pacote,
mostrarei como encontrar o pincel específico
que
estou usando dentro desse pacote,
fornecendo o nome do pincel que
você verá na Planilha do Google. Também mostrarei
como faço o download e acesso todos esses
pincéis e cada vídeo de introdução
respectivo para Photoshop e
Procreate. [MÚSICA]
3. Introdução à textura digital em ilustração: A textura geralmente pode criar
ou quebrar uma obra de arte. É especialmente útil
se a textura adicionar algum tipo ou propósito
ao seu trabalho. Não é necessariamente
adicionado apenas para dar beleza ,
se for mais do que apenas um detalhe que torna seu
trabalho bonito. Obviamente, ter uma aparência bonita também
é um recurso interessante e totalmente válido
à sua maneira. Vejamos alguns exemplos para que eu possa mostrar o que quero dizer. Primeiro, vou dar uma
olhada em alguns
exemplos do meu trabalho porque, na verdade, eu mesmo o texturizei, então provavelmente tenho um
pouco mais de visão. Esta é uma peça que fiz
para a Bath and Body Works. O pincel que usei
aqui era basicamente um pincel seco e eu o mascarei. Eu o mascarei. Eu o usei com
diferentes opacidades, e você sabe, como eu disse antes, textura nem sempre
fica bonita. Há significado
e propósito nisso. Pelo menos para este,
o que quero dizer com isso
é que usar um pouco
dessa textura criou um
pouco do reflexo, fez com que parecesse mais emaranhado, fez com que parecesse mais quebrado. Nos pássaros aqui,
isso faz com que pareça mais
uma textura de penas,
então, na verdade, dá uma qualidade mais realista
aos animais. Às vezes, até a
falta de textura pode adicionar algo a uma peça. Para este, eu
realmente não adicionei muita textura. Eu adiciono um pouco de
salmoura aqui só para dar às
cerejas uma atmosfera um pouco
mais realista. Mas quase faz com que usar esse pincel de gradiente grande e
macio quase faça com que pareça
mais hiperreal, surreal porque eu uso sombreamento
semipreciso, mas não é perfeito. Tentei obter uma aparência um pouco
mais realista com a iluminação e
com as gotículas de água. Obviamente, não parece real, mas a falta de textura dá uma atmosfera
estranha de outro mundo. Neste eu usei uma
combinação de pincéis. Eu uso como um pincel pastel
para iluminação e sombreamento,
então, obviamente, a textura
pode ser mais do que adicionar uma
textura a um objeto plano. Você pode usá-lo para criar sombreamento e iluminação, como faria se
estivesse apenas desenhando, como um pedaço de papel, usando um
pincel na vida real, como um pincel seco,
pastel ou carvão, ou algo que
realmente dê uma qualidade textural ao seu trabalho que você talvez não necessariamente obtenha no computador, então adicionar isso aqui
depois de criar as formas dá isso
Uma vibração mais realista, eu acho. Parece que foi mais desenhado no papel do que se eu
tivesse deixado tudo em branco. Mas eu quero ver
alguns outros artistas que eu acho que usam
texturas muito bem. Vou massacrar o nome
desse artista,
mas o nome deles é Anja Susanj. Sinto muito, Anja. Obviamente, tenho certeza de que Anja realmente cria
tudo no papel. Pelo menos parece que
sim, então isso não
seria realmente para texturas digitais. Mas uma coisa que você poderia
fazer potencialmente é, você sabe, colorir algo, texturizar algo, desenhar
algo no papel, digitalizá-lo e editá-lo com seus pincéis de
textura no Photoshop. Se você quer um look
mais abstrato, trabalho de
Daniel Entonado
é muito legal. Tenho certeza de que muito disso é tátil, como desenhado em papel, mas quase parece que
parte foi editada digitalmente. Mas experimentar com pincéis
reais como aqui, você pode
ver isso, como Reiki, pincel
seco aqui é muito legal e isso é algo que
eu tentei imitar com meu trabalho digital. trabalho de Giacomo Bagnara é muito legal e acho que ele usa muito bem a textura
digital. Você pode dizer que ele quase criou todas as suas formas,
talvez no ilustrador. Não tenho certeza se ele fez suas
texturas no Illustrator, mas ele definitivamente mascarou parte da textura
e a
aplicou nessas formas planas para dar a ela
um campo
mais interessante do que se você fizesse basta criar uma peça
vetorial plana de Bezie, para que isso
apareça em muitos de seus trabalhos. Adoro o trabalho da Kim Salt. Kim Salt usa a textura muito bem e você pode
ver isso, você sabe. Você vê as bordas pelo
cabelo e no queixo. É quase como se Kim estivesse
tentando imitar algo
um pouco confuso, quase parece um sonho. Acho que deixar algumas bordas duras e
depois adicionar texturas a algumas bordas realmente cria uma aparência interessante que eu provavelmente nunca
teria pensado em mim mesma, e acho que realmente
dá uma atmosfera sonhadora e
surreal que você não
seria capaz de viver
sem uma textura digital. Eu adoro o trabalho de
Ping Zhu e provavelmente estou
pronunciando isso errado, então peço desculpas. Eles usam a textura muito bem. Quase parece
uma combinação de textura
pintada e talvez
eles tenham entrado no Photoshop
e adicionado textura digital. Estou tão acostumado com a textura
digital agora que a chamo de textura real. Sabe, posso
estar totalmente errado, mas quase
parece que as árvores foram pintadas à mão, mas
se não foram, estou muito impressionado que estejam
usando a textura muito bem, mas como você pode ver, eles estão usando um pincel textural para criar esses
fóruns do zero. Nem sempre se trata de aplicar um pouco de textura depois de
terminar a peça, às vezes se trata de usar algo textural
para começar, para criar seu trabalho, como qualquer ferramenta que você está usando, qualquer meio que você esteja usando, e então permitindo que ele
respire até a peça final. Ok. Esses exemplos de texturas
são todos divertidos e bons, mas como diabos esses artistas fazem
com que pareça tão fácil? Bem, vou
contar tudo sobre isso e cada
videoaula para
começar a usar o
Photoshop e o Procreate. Obviamente, estou usando pincéis durante todo esse processo, que já forneci a você. Mas uma técnica que eu realmente gosto e que
vou abordar
com você é usar máscaras e máscaras de
recorte. Eles são usados de forma um
pouco diferente no Procreate e no Photoshop, então confira os Vídeos 4
e 13 para pular
e aprender mais sobre
essas técnicas dependendo do
programa que você está usando. Gosto muito de usar
máscaras e máscaras de recorte porque isso oferece
flexibilidade para voltar e editar suas texturas
e manipulá-las, alterar o modo de mesclagem, apagar pedaços e pedaços
sem danificando ou afetando o resto
da ilustração. Essa é minha técnica de
texturização preferida. Sei que existem
outras maneiras de fazer isso, mas estou empolgada em compartilhar
essa técnica com você e vamos abordá-la
nesses vídeos de introdução. Também abordaremos
diferentes tipos de texturização porque nem todas as texturas
são adicionadas da mesma forma. Muitas vezes, ele
só pode ser adicionado depois a ilustração é feita
em formas sólidas. Você sabe que a textura nem
sempre é apenas um detalhe adicional. Talvez seja usado para
criar luz ou sombra. Você sabe que talvez ele
use luz manchada ou reflexão na água. Muitas vezes, ele precisa ser
integrado seu fluxo de trabalho desde
o início. Em algumas dessas aulas, vou redesenhar e
recriar algumas das minhas formas do zero para obter o efeito mais bonito.
4. [Photoshop] Começar: Bem-vindo à parte do Adobe
Photoshop desta aula de texturização. Neste vídeo, abordaremos todos os
aspectos técnicos do uso do Photoshop como seu programa preferido para adicionar textura
às suas ilustrações. Apresentarei nossa planilha de aquecimento
e ilustrações disponíveis
para download, que eu disse antes que você possa encontrar na guia Recursos do Projeto. Também discutiremos
como baixar e ajustar seus
pincéis do Photoshop de acordo com sua preferência. Também quero ressaltar
que, enquanto estiver trabalhando aqui, usarei um Cintiq de
22 polegadas da Wacom com uma caneta. Obviamente, você
pode usar qualquer tablet ou se
quiser conectar seu iPad ao computador
para fazer isso. Tudo o que funciona para você é
totalmente bom para esta aula. A primeira coisa que você
vai fazer nesta aula é obviamente acessar a guia Recursos
da Classe e baixar as ilustrações para download
que eu criei para você. Depois de baixá-los, eles devem aparecer na
pasta Downloads. Eu os coloquei
nesta pasta aqui. No entanto, eu só quero
salientar que existem arquivos do Photoshop e
também dos arquivos Procreate. Dependendo do programa que
você decidiu usar, certifique-se de abrir os respectivos arquivos
em seus programas. Mas primeiro, vou mostrar o que eu forneci para você. Primeiro, temos a planilha de aquecimento
do projeto da turma. Agora, isso vem em
cores e em escala de cinza. Sinceramente, não acho que você realmente vai precisar
da versão em escala de cinza, mas ela está lá se você quiser. É aqui que
vou experimentar todos os meus
pincéis de textura e ver
como eles funcionam antes de
entrar nos projetos reais da classe. Então eu também tenho esse projeto de classe
fácil, que é um monte de formas divertidas
que eu criei para você. A melhor coisa
sobre isso é que existem
muitas formas sobrepostas. Então, muitas oportunidades
para sombras, adicionar texturas diferentes
a formas diferentes, brincar com cores, modos de
mesclagem e tudo mais. Há muitas
oportunidades para isso aqui. Tudo é
separado e rotulado. Eu estava muito limpo com este porque o fiz
especificamente para esta aula. Essa será muito boa, especialmente se você está apenas
começando e está tentando aprender a usar o
Photoshop para texturizar. Obviamente, o aquecimento também
é ótimo para isso. Mas eu sugeriria começar
pelo mais fácil se você ainda
não estiver se sentindo muito confortável
no Photoshop. Então eu também forneci a você esse projeto de classe mais difícil. Agora, este é um projeto que eu
criei apenas em meu
próprio tempo no passado. Esta é uma ilustração que
acabei de fazer para o meu Instagram, mas eu a reutilizo aqui alterando
as cores e tornando um pouco
mais fácil para você brincar,
eliminando algumas as coisas extras
que estavam lá. No entanto, não é
100% limpo, como se tudo estivesse agrupado
e colocado em camadas adequadamente. No entanto, nem todas as
camadas são rotuladas. Apenas tenha isso em mente
enquanto estiver trabalhando. Eu já tenho algumas máscaras de
recorte lá. Eu vou te mostrar como
usá-los em um segundo aqui. Depois de aprender a
técnica e
saber como navegar
nessas pastas e arquivos, não será
realmente difícil adicionar textura
a nenhum deles. Este oferece um
pouco mais de oportunidade de brincar com texturas
menores e detalhadas. Talvez você queira algo que
pareça mais com iluminação e sombreamento e possa
aplicá-lo a este, e talvez este seja
mais parecido texturas gráficas abstratas. Há infinitas oportunidades do que você pode fazer
com esses arquivos. Em seguida, gostaria de analisar
o guia de pincéis com você
um pouco mais detalhes e também
especificamente sobre como vamos
usá-lo no Photoshop. Como eu disse anteriormente, temos links para tudo. Eu tenho o nome da
embalagem em que o pincel está
e, em seguida, o nome real do pincel. A maneira como você
faria o download de
tudo isso é muito simples. Siga o link do Photoshop. A maioria dos
pincéis do Photoshop que estou fornecendo a você são na verdade, padrão na
Adobe Creative Cloud. Qualquer coisa que tenha esse
pequeno link de URL o
levará a esta página, que são todos os pincéis de Kyle
T. Webster. Kyle Webster é honestamente
um gênio dos pincéis do Photoshop, então tudo
aqui é incrível. Estou apenas apontando aqueles
que eu realmente gosto de usar. Se você tiver a Creative Cloud, se tiver acesso ao Photoshop, deverá ter acesso a eles. Qualquer um deles é gratuito para você. No entanto, se eu quiser
baixar esse pincel de linhagem, posso verificar especificamente em
qual nome de pacote ele está. Este está no mega pacote
e, em seguida, pressione “Baixar”. Depois de fazer o download, basta voltar ao Photoshop, pressionar B para abrir
sua ferramenta de pincel, clicar nessa pequena engrenagem e
clicar em “Importar pincéis”. Em seguida, encontre esse pacote de pincéis
em seu arquivo de downloads, e é o megapack.abr. Todos os seus pincéis
serão .abr, e isso aparecerá na parte inferior
da sua biblioteca de
pincéis. Aí está o mega pacote. Então, se você olhar para trás
e aparecer
Inkbox para o
nome do pacote entre parênteses, certifique-se de verificar esta pasta Inkbox
e,
em seguida, o pincel se
chama Fountain of Yoots,
que eu acho que é dele pincéis
têm um nome tão engraçado que é minha coisa favorita de todos os tempos. Você pode levar um
minuto para encontrá-lo, mas tudo deve estar
em ordem alfabética. Aí está aquele pincel, e você tem
o pincel para usar. Obviamente, eu
recomendo fortemente
que você acesse esses pacotes
que você baixa e experimente todos esses pincéis porque
eles são todos muito legais e acho que serão
muito úteis para você. Uma coisa que eu
adoraria salientar especificamente para o Photoshop é que
organizar seus pacotes de pincéis é
muito divisor de águas. Normalmente, meus pacotes de pincéis
não parecem tão intensos. Normalmente tenho daqui até
aqui como meus principais pacotes de pincéis. Honestamente, o que fiz
foi acessar todas as
minhas pastas de pincéis, meu mega pacote e meus outros pincéis
Kyle Webster, e depois selecionei
os que mais gosto e os
organizei grupos menores. Minha pasta Big Lines, tem apenas sete
pincéis aqui. Portanto, é um pouco mais fácil para mim classificar, porque muitas vezes esqueço qual pincel eu gosto ou qual pincel estou usando. Então, outra
coisa útil que você pode fazer é,
obviamente, se você
clicar na engrenagem, você pode criar um novo grupo de
pincéis e
rotulá-lo como um projeto de textura. Em seguida, você pode começar a inserir seus
pincéis favoritos que você está usando especificamente para o seu
projeto e depois colocá-los
nessa pasta. Esse é um truque muito bom para ter na manga, porque se você estiver trabalhando em um
projeto com vários
amigos ou
trabalhando em um projeto de cliente, poderá facilmente salvar esse pincel embale selecionando todos os
pincéis que você deseja exportar e , em seguida, vá até a
engrenagem e pressione “Exportar pincéis selecionados”. É muito, muito bom. Nos últimos dois
anos, o Photoshop fez essa atualização
,
tornando-a muito mais organizada e eu sou muito grata
por ela. Eu adoro isso. É basicamente
assim que você
vai baixar todos os seus pincéis. Obviamente, há alguns que não vêm com o Photoshop CC. Aqueles que você acabou
de pegar no site
que eu forneci, os
adicionam ao carrinho
e, em seguida, eles
enviarão o link por e-mail. Assim, você receberá um link para esses pincéis específicos e depois
os importará da mesma maneira. Outra coisa que
você pode querer fazer é selecionar o tamanho do
pincel no painel de pincéis. Além disso, você pode selecionar
coisas como mostrar o nome do pincel e mostrar a ponta
do pincel e o traçado do pincel, que algumas pessoas não
gostam de ver tudo, mas acho que é
muito útil e dá uma ideia muito boa de como o pincel vai funcionar. É altamente recomendável fazer isso e personalizar seu
painel de pincéis de acordo com sua preferência, e então você se sentirá confortável para
começar este projeto. Outra coisa que você terá a oportunidade de fazer
nesta aula é
realmente personalizar seus
pincéis ao seu gosto. Costumo usar os pincéis Kyle Webster
e os pincéis padrão. Honestamente, todos os meus pincéis, basicamente como estão. Muitos deles
terão um tamanho predefinido,
redefinirão o fluxo e tudo mais. Mas, às vezes, se
eu quiser mudar
o tamanho do pincel,
você pode pressionar as ferramentas de colchetes para a esquerda e direita no teclado
para obter um atalho. Eu uso isso o tempo todo
porque é um incômodo. Você pode ir até a janela e abrir
as configurações do pincel na lateral, o que é muito útil,
pois você pode simplesmente deslizar o tamanho. Mas, honestamente, estou sempre
editando meu tamanho à medida que avança. Ter esse painel de pincéis aberto
é realmente muito útil, mas eu sinceramente não
o
mantenho aberto o tempo todo porque ele
ocupa muito espaço na minha tela. O outro recurso que eu gosto muito de
usar é o fluxo. O fluxo
basicamente determinará a
quantidade de tinta que sai
do pincel ao mesmo tempo. Se você diminuir muito o fluxo, obterá
algo que parece muito mais disperso e claro. Mas se
você aplicar pressão na caneta Cintiq ou na caneta
tablet, ela ficará um
pouco mais cheia. Na verdade, é uma questão de pressão, e você pode desativar a sensibilidade à
pressão, se quiser, com
esta ferramenta aqui. É como se não
importasse o quanto você pressionasse. A outra ferramenta que eu realmente
gosto de usar é a suavização. Muitas vezes, se eu estiver
usando uma linha mais limpa,
digamos, essa caneta esferográfica, ela começa a ficar ruim. Se estou tentando desenhar essa forma e estou tendo problemas para
fazê-la parecer boa, o que vou fazer é aumentar ainda mais a
suavização. Em seguida, ele apenas guia seu pincel, para que não haja tanta
densidade em sua forma. Então, obviamente, também existem as ferramentas de edição mais intensas. Para demonstrar,
vou
usar apenas esse pincel de grafite. Você pode ver que tem uma aparência dispersa muito
interessante. Mas, digamos, se você quiser ajustar a
quantidade de dispersão existente, você pode deslizar
a dispersão na seção de
dispersão configurações do pincel
e
isso a tornará muito menos dispersa, ou se Se quiser fazer mais, você pode ver que há mais espaço entre as partículas. Há muitas coisas
diferentes que você pode fazer, como a textura, a escala da textura. É difícil perceber isso porque
é muito leve, mas há muitas coisas
diferentes que você pode
mexer com elas aqui. Você pode brincar
com isso sozinho. Não vou me concentrar muito
nisso nesta aula, mas vou ajustar o
fluxo e a suavização. Você pode até mesmo ajustar
a opacidade e a forma como ela muda com a
pressão e tudo mais. Essas são ferramentas que eu
uso o tempo todo. Achei que eles poderiam ser
úteis para você antes de começar aqui. A técnica que eu uso o tempo todo
para adicionar textura, especialmente quando
há várias formas planas que estão
em suas próprias camadas, eu pessoalmente vou usar máscaras e a maioria das
máscaras de recorte. Vou usar essa técnica
durante toda a aula, então achei melhor
seguir em frente e mostrar
como fazer isso aqui. Vamos realçar nossas formas de cores. Digamos, vou usar esse oval e, digamos, quero adicionar uma textura de
grafite escovado a ele. Eu começaria
criando uma nova camada, pressionando esse botão
na parte inferior ou Command Shift N agora
também criaria uma nova camada e desenharia sua textura nela, acima dela ou qualquer outra coisa. Digamos que você queira que
pareça um pouco de sombra lá ou algo assim. Em seguida, Alt+Clique entre
essas duas camadas para recortar e mascarar sua
textura com essa forma. Muitas vezes, ajusto o modo de mesclagem e a
opacidade quando chego lá. Honestamente, é assim que eu
texturizo tudo. Estou sempre usando máscaras de recorte. Além disso,
também estou sempre usando máscaras. A maneira como você adiciona uma máscara, e eu geralmente estou mascarando em
cima da minha máscara de recorte. Portanto, selecione a camada de textura da
máscara
de recorte e pressione esse pequeno botão de máscara
no canto inferior direito
do painel do Photoshop. Essa forma branca é
o que chamamos de máscara, e você usa preto e branco
na máscara para visualizar
e ocultar seletivamente áreas da camada. O preto se esconderá, parece que você está apagando
parte da camada. Mas se você excluir
a máscara de camada, as informações
ainda estarão todas lá. Então você não está realmente
apagando partes da sua camada. Eu amo isso porque você
realmente não pode estragar nada. Digamos, eu
apaguei demais ou mascarei demais, tudo bem porque
posso voltar e simplesmente excluir minha máscara de camada
e começar de novo. No entanto, por outro lado, digamos, você pensa: “Oh, eu realmente
não gosto disso. Acho que apaguei ou
mascarei demais”, pressione X e isso inverterá seus
valores em preto e branco para o lado esquerdo, fazendo
com que você possa adicionar e subtrair
seletivamente
do seu máscara de camada. Essa é a técnica
que eu uso o tempo todo. É altamente recomendável me
acostumar com essas teclas e atalhos, pois vou usá-los
em todas as aulas. No entanto, essa não é a
única maneira de adicionar textura. Há muitas
outras maneiras de fazer isso, e as abordaremos
em algumas das aulas. Mas, pessoalmente, eu faço
isso o tempo todo. Adoro criar primeiro a composição geral e a paleta de
cores da peça, e depois vou voltar
e adicionar textura. Esse é apenas o meu processo e
minha forma favorita de trabalhar, especialmente se você for mais
ilustrador gráfico. De qualquer forma, essa é minha técnica.
Espero que te ajude. Agora que estamos aqui, acho que
estamos prontos para começar. Eu vou te encontrar na próxima
lição sobre textura de linhas. Agora que você está tudo
configurado no programa, vamos adicionar alguns tipos exclusivos de texturas à sua ilustração. Como sempre, fique à vontade para me fazer perguntas na guia de
discussão aqui no Skillshare se você não tiver certeza sobre a
parte de configuração da aula. Passe para o próximo vídeo para
começar com essas texturas.
5. [Photoshop] Textura de linhas: [MÚSICA] Textura Linework, o que exatamente quero dizer com isso? Honestamente, essa técnica é algo que eu uso
o tempo todo no meu trabalho. O que quero dizer com
textura de linha é essencialmente desenhar algo como
criar uma forma base usando um pincel texturizado. Alguns exemplos
disso podem ser, digamos, nesta moldura de design que
fiz aqui embaixo, você pode ver que a borda
desse retângulo é criada usando algum tipo de pincel de carvão
texturizado. Em seguida, uso um pincel semelhante para fazer
toda a linha, dando tudo aquela sensação geral de
textura do zero, o que eu prefiro honestamente
quando estou tentando fazer algo parecer mais quente
e desenhado à mão e tátil, em vez
de criar uma forma vetorial e depois
adicionar uma textura por cima. A melhor maneira de fazer
isso no Photoshop é usar o pincel que
listei aqui, o pincel Fountain of Yoots. Basicamente, o que eu quero
fazer é redesenhar algumas das minhas formas aqui para ter uma borda
mais texturizada. Às vezes, é bom
nem ativar esse recurso
de suavização e depois
ter uma forma instável. Eu tenho a linha real da forma aqui e
ela parece super instável, mas é isso que eu estou procurando. Então, no Photoshop, se você
pressionar W e selecionar o interior dele com
sua varinha mágica e pressionar G para abrir sua ferramenta
de balde de tinta e preenchê-la, você acaba com essa borda estranha, que não parece muito bom. Eu também quero
te ensinar esse pequeno truque. Acho que posso ter ensinado isso em algumas das minhas outras aulas, mas tenho essa ação do Photoshop que
configurei para evitar isso. Essa é uma configuração personalizada e acho que
provavelmente a mostrei para você em algumas
das minhas outras aulas. Basicamente, o que você
precisará fazer é pré-selecionar o
interior da sua forma. Em seguida, pressione o
botão Reproduzir à direita, o que abrirá
a guia Ações. Mas, essencialmente, o que você
quer fazer é pressionar
o botão Plus e
criar uma nova ação. Vou chamar isso de ação de preenchimento. Obviamente, eu já
tenho um configurado. Vou escolher
uma tecla de função aleatória para atribuí-la
e, em seguida, pressionar Gravar. Em seguida, você se certifica de que já tem
seu interior selecionado. A próxima etapa é ir para
Selecionar, Modificar, Expandir. Se você estiver usando um
pincel fino, como eu estou aqui, eu o expandiria em
dois ou três pixels. Vamos com três. Basicamente, o que isso faz é expandir sua
seleção em três pixels. Isso apenas o torna três
pixels mais largo ao redor. Então, é muito
importante que você use o comando de tecla para isso, que é a Opção Excluir, que será preenchida com
a cor de primeiro plano que você selecionou. Então, finalmente, pressione
Command D. Isso só
facilitará tudo,
ou seja, desmarque. Em seguida, pressione
Parar no painel Ações e agora você tem uma configuração de ação de
preenchimento. Obviamente, meu pincel
em si é de baixa opacidade. Mas se eu usar como um pincel mais nítido e
intenso e usar
minha nova ação de preenchimento F8, ela a preencherá
completamente, e não haverá mais nenhuma borda
estranha e incômoda, que você obtém apenas
usando o Fill Ferramenta de balde. É assim que eu adoro fazer
essa textura de linhagem. Eu tenho uma forma torta. Agora, obviamente,
também é só usar um pincel texturizado
para criar linhas, o que você pode ver que eu
realmente usei
essas duas técnicas em minha
ilustração física aqui. Vamos seguir em frente e
aplicar um pouco disso nesta parte aqui. Vou
redesenhar algumas formas usando minha
Fonte de Yoots. Mas vou
torná-lo maior para que
você tenha uma borda mais texturizada. Em seguida, vou me
certificar de que está com opacidade total. Vou desativar as camadas
da forma
original ou ter baixa opacidade
para poder rastreá-las. [MÚSICA] Use essa ação de preenchimento. Você também pode, como um truque que eu faço, se você tiver um pincel de baixa opacidade, basta pressionar o Comando J e
duplicar sua camada e , em seguida, selecionar as duas camadas juntas
e pressionar
o Comando E, o que mesclar as camadas. Ele imediatamente fornece
uma forma de opacidade total em vez de precisar
pintá-la manualmente. Eu tenho algumas formas
e texturas
muito divertidas dentro dessas formas. Obviamente, você também pode entrar e adicionar algumas linhas sutis, ou não sutis, na verdade, provavelmente o oposto
de uma sutil, usando parte da paleta de cores, entrar e adicionar um pouco daquela
real Faça uma linha usando a mesma caneta e veja o que você
pode criar. Adicione alguns detalhes
, torne-os um pouco mais
interessantes aos olhos. Isso é basicamente uma textura
de linha para você. Obviamente, existem possibilidades
infinitas. Você pode usar qualquer
pincel para fazer isso. Eu só escolhi usar este porque achei divertido. Mas sim, vá em frente e
aplique isso ao seu projeto, eu ficaria muito empolgado em
ver o que você inventaria.
6. [Photoshop] Pulverização + grãos: [MÚSICA] Em seguida,
temos spray e grãos. O que quero dizer com spray e granulação é qualquer pincel de textura que adiciona ruído, granulação, spray, dispersão, qualquer coisa que
dê uma aparência de textura sutil. Na verdade, é
muito popular nas mídias
sociais, ao contrário em
animação gráfica há algum tempo, mas você pode ver muito
disso aparecendo nesta peça que fiz
para a School of Motion. Então, aqui está outro
ótimo exemplo. [RISOS] Eu fiz esse
, eu juro, há seis, sete anos, mas eu realmente o coloquei pesado
com a textura do spray. Essa é definitivamente uma
opção divertida de usar e vou mostrar como fazer
isso agora mesmo. Para este, na verdade,
tenho três links diferentes do
Photoshop. O primeiro é apenas
um pincel Kyle Webster. Usando o mesmo link que
mostrei antes, baixe esse pincel
do pacote de
respingos e, em seguida, o pincel que
vamos usar se chama big basic. Pegue seu pacote de pincéis para
respingos e encontre aquele grande pincel básico, que deve estar logo
no começo,
porque começa com B. O jeito que eu gosto de usá-lo é que muitas vezes eu
o uso. em preto e branco e basta
aplicá-la usando essa
técnica de máscara de recorte em sua forma. Obviamente, como você pode ver
no exemplo que mostrei, eu realmente gosto de usar
essas texturas de spray para sombreamento
e iluminação e adicionar um pouco
de dimensão às coisas. A maneira como vou fazer
isso é, depois aplicar essa textura pesada, posso ativá-la
no modo de multiplicação, modo de
mesclagem e
diminuir a opacidade. Em seguida, também adicionarei uma máscara
real a ela. Em seguida, ele pode tornar a opacidade variável ou não variável
pressionando esse botão. Isso significa que a opacidade pode
variar à
pressão do pincel, à
pressão da caneta. Você pode mascará-lo
usando preto e branco e obter uma aparência mais
refinada, o que eu costumo fazer. Então eu também quero entrar e fazer outra
máscara de recorte para adicionar um destaque. Quanto menor esse pincel fica, mais detalhado ele
fica, mais sutil. Às vezes, coloco
meu destaque na sobreposição e
diminuo a opacidade. Meio que combina um pouco melhor com sua
cor base. Mas é assim que você obtém
uma aparência realmente sutil. Eu gosto de usar esse
pincel para isso. Então, o outro pincel que eu tenho são dois do Retro Supply, que eu já baixei. Temos o pincel de
texturas Turbo, o spray esporádico de grãos. Vou aplicar
isso na minha forma de rabisco. Você pode examiná-lo primeiro
sem mascará-lo. É como uma aparência muito mais
dispersa. Muitas vezes eu uso isso
apenas para uma
sensação mais gráfica, ou digo que você quer que algo
pareça áspero. Se eu o tornar maior, ele ficará ainda mais
legal, parecido com manchas. Então, o último que
quero mostrar a vocês é este
pincel de
dispersão Doggone Grainy Scatter e este. Na verdade, gosto mais de usar este como uma textura geral
de grãos. O que quero dizer com isso é que, digamos que eu
o aplique nesse retângulo, vou
aplicá-lo uniformemente em todo o retângulo. Talvez coloque em multiplicar, diminua a opacidade. Isso só faz com que seu trabalho
pareça um pouco
mais parecido com um papel. Algumas maneiras de aplicar
isso podem ser passando por cima
de toda a peça e simplesmente fazendo essa
camada de grãos sobre tudo, o que parece horrível
quando você faz isso pela primeira vez. Mas se você ajustar a opacidade e talvez até mesmo torná-la uma sobreposição
para que fique mais sutil, isso adiciona uma textura geral muito
legal. Então eu poderia entrar e
usar um desses pincéis. Digamos que eu vou
usar apenas o pincel Kyle Webster,
meu pincel de respingos para
criar algumas sombras duras. O que eu adoro nessa tela, nesse projeto de aula fácil que criei para
você, é que há muitas
formas sobrepostas com as quais você pode brincar. Adicionar algumas sombras falsas a tudo é realmente legal. Vou fazer isso
como sombras muito pesadas em todos os lugares, apenas fazendo que tudo pareça um
pouco mais dimensional. [MÚSICA] Isso já
criou um campo
muito diferente do nosso original, se você voltar. Mesmo em comparação com a textura de trabalho de
linha
que jogamos com
eles na última rodada, ela tem uma atmosfera muito diferente. É como ir mais ousado, ir para casa. Isso é muita textura de spray. Se eu passasse
mais tempo com delicadeza, provavelmente trabalharia um pouco mais
nisso. Mas acho que há
algo bom e único em simplesmente colocar um pouco de textura lá, crescer. Faça com que seja muito intenso e tenha muito
contraste e
acho que funciona muito bem com
formas, coisas assim. Isso é pulverizar a textura do grão. Usaremos uma técnica
semelhante
na próxima lição sobre
brilho e brilho.
7. [Photoshop] Brilho + brilho: [MÚSICA] Eu diria que
brilho e brilho são quase como falta de textura. É uma aparência que você pode transmitir digitalmente com muito
mais facilidade do que se
realmente tentasse pintar
algo no papel Você pode usar esse pincel macio
digital que vem por padrão no
Photoshop ou no Procreate. Você pode obter essa vibração hiperreal,
suave e vítrea. Aqui estão alguns
exemplos disso em meu trabalho. Trabalhei nisso com Gunnar, um estúdio com o qual
trabalhei apenas usando o
pincel macio padrão no Photoshop, e obviamente você também pode
fazer isso no Procreate. Mas, como você pode ver, é bem versátil. Você pode usá-lo para mascarar
formas e criar algo que
pareça transparente. Você pode usá-lo para
criar esferas. Obviamente, isso é
algo que você
definitivamente poderia se safar
pintando. No entanto, eu simplesmente não sou
talentoso o suficiente em pintar para obter essa aparência
muito suave. Vou
mostrar como brincar com esse brilho e brilho
no Photoshop e no
Procreate agora mesmo. No Photoshop, basicamente, basta pressionar “B” para abrir o painel de pincéis
e, em seguida, você
vai
até e, em seguida, você
vai
até os pincéis padrão
e clica em “Soft Round”. Se você olhar a guia do pincel, estou literalmente usando apenas o pincel padrão redondo
macio. É o único pincel que estamos
usando que vem com Photoshop que já está no programa quando você o abre. Como os pincéis de spray, eu gosto de usar esse pincel
para criar dimensão. Vamos usar essa forma oval para criar uma máscara de recorte
e, em seguida, usar preto e branco
para criar luz e sombreamento. Digamos que quiséssemos
que esse lado fosse o lado escuro e que o
lado superior direito fosse o lado mais claro. Você pode deixar
assim ou ajustar o modo de
mesclagem e a
opacidade para obter algo
que tenha mais dimensão. Digamos que você também queira usá-lo
para criar um pequeno
destaque ou algo assim, então você também pode mascarar esse
destaque. Às vezes,
altero a opacidade para variável para torná-la
um pouco mais flexível ao adicionar esses
destaques ou em qualquer lugar. Muitas vezes, quando estou aplicando
o pincel macio, eu me certifico de que está com 100% de opacidade
e,
em seguida, uso minhas máscaras
para recortá-lo. Muito fácil, muito
simples, obviamente
você também pode
usá-lo de uma maneira diferente, quase
como
uma ferramenta de gradiente. Se você quiser, pode até mesmo
usá-lo como um gradiente de fundo. Basta ver como tudo se
mistura. Isso cria um efeito
interessante. Mas digamos que eu queria adicionar um
pouco de textura de água. Uma das minhas
coisas favoritas que eu gosto de fazer com o pincel macio
no Photoshop ou Procreate é começar usando exatamente como seu pincel
redondo padrão ou seu pincel rígido de tamanho de
pressão. Transforme-o em branco e, em seguida
, crie ou
ilustre você acha que uma
gota de água pode
parecer percorrendo
sua forma oval. Eu só vou reiniciar isso. [RISOS] Não parece perfeito, mas pode ser uma forma
abstrata de água. Em seguida, usando essa forma de água em vez de adicionar uma máscara de recorte, basta mascarar essa forma. Em seguida, vá até seu pincel macio
e redondo e use-o para realmente
mascarar a forma. Com água e uma textura muito
refletiva, às vezes eu ativo
a opacidade e geralmente você mantém
a borda e, como qualquer um
desses momentos mais finos, brancos. Parece que há partes
mais grossas da água que
são mais refletivas. Parece uma gotícula. Mas então, para fazer com
que pareça ainda mais, eu simplesmente
adicionaria alguns destaques, sejam eles
pequenos destaques
aqui e ali, ou grandes e volumosos, e então você pode use suas máscaras, até mesmo apague e crie algumas bordas rígidas
nesses destaques, o que faz com que pareçam mais
realistas às vezes. Se tudo estiver muito macio, pode
parecer um pouco falso. Então você poderia dar
um passo adiante. Se você quiser que pareça que está realmente
saindo da forma, pegue um pouco da
sua cor mais escura ative-a no modo de multiplicação. Basta criar uma nova
camada abaixo dela e adicionar um pouco de sombra. Às vezes,
parece muito pesado, então talvez você
queira mascarar algumas
dessas partes internas
e diminuir a opacidade. Aí está. Você tem a maneira mais fácil de criar
coisas com aparência de água. Na aula verde da primavera, entrei e apliquei
a textura nesta. Eu realmente não acho que
seja
necessário adicioná-lo a um
dos projetos. Neste, eu
realmente desafiaria você a ver como talvez esse projeto de aula fácil
pareça com essa textura de brilho
e brilho. Não tenho certeza se esse projeto de classe fácil
em particular terá uma aparência
porque é mais gráfico. Estou curioso para ver o que
você poderia
criar para criar uma
versão brilhante e brilhante desta. Se você trabalha nisso e faz isso e realmente gosta
e quer compartilhar
com a turma,
eu o encorajaria fortemente a
adicionar isso ao seu projeto de classe.
8. [Photoshop] Escova seca: Para escova seca. Agora, esse é um tipo de
pincel que você encontra muito no pincel de Kyle Webster. Há muitos pacotes de pincéis
que você pode encontrar on-line para ele. No meu trabalho,
gosto muito de usar esse pincel. Eu o uso para muitas coisas. Como você pode ver, eu o usei
na minha
peça de banho e corpo aqui que fiz para
vespas e trabalhos de banho e corpo. Você pode vê-lo aparecendo na água
e
nos riachos nessa textura fluida e
curvilínea ao fundo. É nos campos de milho que a raposa está
correndo por aqui. Está na água. Então também está no meu
curta-metragem entre linhas. Eu uso muito esse pincel. Na verdade, eu o uso muito em combinação com esse efeito de
brilho e brilho. Isso cria um contraste muito
interessante. Como você pode ver, é como
nas bolhas aqui, e até mesmo um pouco mais sutil
por trás do personagem. Então aqui você pode vê-lo
correndo pela água, para adicionar mais dessa textura
áspera. Se eu fosse discutir
como isso adicionou significado ao meu trabalho ou
propósito a esta peça, isso cria um pouco
mais de tensão entre o real e o tátil e o
hiperreal e o surreal. Pensei
em usá-lo, mas eu gosto muito desse pincel. Basicamente, como você pode ver aqui. É só se você tivesse
um pincel de verdade, estivesse seco e você não o mergulhasse na água primeiro e fosse
direto para a tinta, e talvez a tinta esteja um
pouco espessa ou algo e isso cria
essa sensação de reiki. Vamos começar a usar um
pincel seco no Photoshop. Se você acessar meu guia de pincéis, tenho algumas opções
diferentes. Ambas as opções vêm com
os pincéis Kyle Webster. O primeiro está
no pacote de mídia seca, que está aqui embaixo, e é chamado de escova seca para
ossos. Vamos experimentá-lo no aquecimento. Eu só vou fazer com que
fique com essa cor mais escura. Se você usá-lo
pequeno assim, ele quase poderia ser
usado como linha. Se você aumentar o tamanho, ele ficará mais grosso e
mais parecido com um pincel. Mas muitas vezes o que
eu realmente gosto de fazer com esse pincel é
diminuir o fluxo, então você realmente tem mais
espaço entre os pixels. Parece ainda mais seco, você pode chegar a 10%. Parece muito seco. Mas digamos que faremos algo mais
parecido, 16 por cento. Você pode usá-lo estilisticamente. Vamos recortar a máscara no oval. Talvez você esteja apenas adicionando
uma textura áspera e queira que
pareça
uma colagem como se quase não tivesse sido pareça
uma colagem como se quase não tivesse criada para adicionar
realces ou sombras. Essa é uma maneira legal de usá-lo. Estamos brincando
com cores diferentes, o que cria um efeito totalmente
diferente. Então, obviamente, também
podemos usá-lo como sombras e iluminação. Digamos que quiséssemos adicionar uma pequena
sombra abaixo desse cara aqui. Essa é outra maneira de usá-lo. Adoro usá-lo dos dois modos
e costumo usá-lo dois modos em qualquer
peça em que estou trabalhando. Então, o outro pincel
que eu tenho aqui é do megapack, na seção da caixa de pintura é
chamado de pincel Ruffin. Vamos para o megapack. Este tem um toque mais pictórico em
aquarela. Ambos são muito legais de usar
da maneira que você quiser. Talvez este seja usado mais
como um pincel real, e o outro seja mais
um pincel estilístico gráfico. Mas você pode usá-lo da maneira
que
quiser, o que funciona melhor para você. Mas veja, isso criou alguma dimensão na minha forma de
rabisco aqui, apenas
adicionando um pouco de
apagar ou recortar, mascarando o que você se sentir mais
confortável fazendo. Vou aplicar um pouco disso ao meu projeto de aula
fácil. Vamos usar o primeiro
pincel que estávamos usando. Vou começar com
algo mais gráfico. Permanecer dentro da paleta de
cores e depois mexer
com a opacidade. Só estou adicionando um pouco
de interesse visual. Outra forma de
usá-lo mais
como um pincel real. Digamos que você só
queria colocá-lo lá como se fosse
um pincel de verdade, para criar alguns destaques sobre essa coisa em uma
peça de Bob aqui embaixo. Então você pode entrar e usar o mesmo
pincel e mascará-lo. Talvez eu ativasse
a opacidade. Você tem uma sensação mais
listrada e pictórica. Realmente depende de como
você quer usar o pincel, qual é a sua peça,
qual é a sua finalidade. Também podemos usar o outro pincel
, o pincel Ruffin. Talvez você esteja usando isso
em um movimento circular, que lhe dá uma vibração
totalmente diferente. Há muitas
maneiras de fazer isso. Então, se você quiser, haverá uma ótima
oportunidade de brincar com esse pincel no projeto da classe
difícil. Agora eu não vou entrar
e preencher este formulário por completo para você, porque eu adoraria ver o que você pode criar
sozinho. Mas digamos que eu realmente quisesse adicionar pouco de textura às folhas, um
pouco de textura às folhas,
e eu queira usá-la
de forma dimensional, digamos que essa é a
sombra da folha. Às vezes
, deixá-lo super áspero é , na verdade, muito legal
e bonito. Talvez eu entre e o adicione
a todas as folhas e depois o use para
destacar em alguns lugares. Acho que essa aula
pode se tornar repetitiva se eu fizer isso com
cada peça. Todos vocês são super talentosos, e eu adoraria ver como você dá
vida a isso usando o pincel seco.
9. [Photoshop] Carvão + Pastel: Carvão e pastel,
pincéis
bem parecidos no Photoshop
e no Procreate. Eles dão uma vibração semelhante
em termos de textura. Algumas maneiras
que usei em meu trabalho no passado estão aqui nesta peça que
criei apenas por diversão, usei muita textura de
carvão vegetal para criar destaques
nas nuvens, para criar dimensões e sombras sobre nosso personagem herói aqui. Então, neste anúncio da Old Navy, eu dirigi que, enquanto estava na Odd Fellows, nossa equipe usou carvão e
pastel em muitos lugares. Na maioria das vezes, é bem gráfico, mas adicionamos um pouco de
calor à peça adicionando essa textura
mascarada de carvão nas árvores. Você também pode vê-lo
nos prédios aqui. Eles adicionaram um belo
sombreamento sutil com esse pincel. Também é um
pincel bastante versátil. Eu acho que é muito bom. Parece muito realista
para mim, pois algumas coisas para escovar
a seco nem sempre parecem
super realistas para mim em termos de fazer com que pareça que
foram realmente feitas em papel, mas eu sinto que você
pode conseguir isso aqui. No Photoshop, o
pincel com o qual
vamos jogar primeiro
é o pincel de carvão, está no
pacote de carvão dos pincéis de Kyle e também é carvão fino. Aqui está o que parece. De cara,
pode ser como um pincel de trabalho em linha com o qual você
usa essa ação de preenchimento. Realmente não
funciona muito bem porque tem algumas bordas de
baixa opacidade. Mas você pode usá-lo dessa forma. Além disso, você pode alterar o fluxo e tudo
mais para fazê-lo como quiser , mas pode usá-lo
como uma ferramenta de sombreamento. É um pincel interessante porque segue a
direção da caneta. Você pode ver a forma real
do pincel se movendo. Pode levar algum tempo para se acostumar. Mas eu adoro como isso se disfarça. Acho que parece muito natural. Em seguida, o pincel pastel que
vamos usar está no pacote de mídia seca
, é um quadrado macio e pastel. Não é o mesmo, mas tem uma qualidade textural muito semelhante
à do carvão vegetal. É por isso que eu
os agrupo é porque eu sinto que você pode
usá-los de forma intercambiável. Digamos que você esteja
trabalhando em uma peça para um projeto e tenha acabado de colocar esses
dois pincéis em seu repertório, acho que eles
combinariam muito bem. É para lá que
vou com este. Se você quiser mascarar o pincel de carvão
com o pincel pastel, isso proporciona um efeito
muito legal. Vou
mergulhar direto
no projeto de classe difícil deste. Acho que essa peça
poderia realmente se
beneficiar de uma textura
tátil realista. Vou
usar
esses dois pincéis e
aplicá-los em muitas
das formas aqui. Vou usá-lo principalmente
como sombra para nossa dimensão. Eu só vou
demonstrar isso. Você pode ver onde
estou no final. O que eu realmente acabei fazendo
foi usar o pincel pastel e depois o mascarei
usando o pincel de carvão. Honestamente, você poderia
usá-los de forma intercambiável e ainda assim pareceria legal. Mas eu sinto que, em
comparação com onde estava antes, tem muito mais dimensão, tem um pouco
mais de personalidade, parece menos uma ilustração
gráfica e mais como
algo pictórico. Adicionar essa textura
realmente despertou muito interesse
nesta peça. É altamente recomendável usar
carvão e pastel. Acho muito
divertido jogar com eles e estou empolgado em ver
o que você faz com eles.
10. [Photoshop] Inking: pincéis de tinta são meus favoritos
absolutos. Eu acho que eles são tão versáteis. Eu realmente adoro usá-los
principalmente para trabalhos de linha, mas às vezes para preencher
formas e adicionar padrões e um pouco mais de
detalhes ao meu trabalho. Aqui está um exemplo de onde
eu o usei em uma peça que fiz para minha carreira em um ano, que foi criada IV Studio. Como você pode ver, alguém, o maravilhoso Allen Laseter animou usando
o mesmo pincel. É um ótimo pincel de tinta. Eu vou te mostrar o
que são em um minuto. Também o usei em uma das minhas
outras aulas do Skillshare, para minha aula de
paletas fáceis de usar, a ilustração básica
que forneci foi na verdade, criada
com um pincel de tinta
que mostrarei aqui em um minuto. Então, mesmo em seu
projeto de classe e no mais difícil, tudo o que eu desenhei aqui foi usado com o pincel de tinta Kyle Webster. Eu adoro isso. Não sei se isso necessariamente parece tinta real. Tenho certeza que sim, mas
tem uma borda de textura
áspera muito bonita que não
vejo em
muitos outros pincéis. É sangrento e está
solto e esboçado. Isso apenas adiciona uma qualidade muito
divertida ao seu trabalho. É uma ótima. No Photoshop, tenho
duas recomendações. Temos o pacote de tintas de
corrida de Kyle Webster com
o pincel Big Blot 2. , também temos alguns pincéis que você pode obter
do suprimento
da Retro . As âncoras quebradas
embalam a âncora manchada. Vamos apenas levantar isso. O Kyle Webster 1. Se você for ao
Running Inkers Pack e depois ao Big Blot 2. Tudo isso é muito parecido. Você pode brincar com eles e ver quais
você mais gosta. Achei esse bom
porque não era muito complicado, como
às vezes, acho que com os outros. Há espaços entre eles e, em seguida, selecione que você não pode criar uma forma fechada com tanta facilidade. O que eu
mais gosto é esse número 2. Obviamente, usamos essa técnica de
ação de preenchimento na aula de trabalho de linha e, se eu apenas a preencher, ela confere uma
qualidade muito irregular às suas formas e foi isso que fiz no projeto
da aula aqui. Eu adoro isso. Quero dizer, se você usá-lo em qualquer lugar, faria com que sua peça
parecesse realmente texturizada. Depois, você poderia combinar
isso com o carvão ou a textura do pincel seco para fazer
alguns preenchimentos por dentro, e
ficaria muito legal. Eu também recomendo as
tintas quebradas da Retro Supply, e a tinta manchada
é muito boa, então é muito parecida, só um pouco menor. Talvez a textura
não seja tão proeminente. Talvez você queira que seja um
pouco mais sutil. Essas duas são ótimas opções. Qualquer um funciona, e
você pode até ajustar os pincéis Kyle Webster
para ficarem mais parecidos com isso. Obviamente, usando o que você se sente mais confortável, você não precisa comprar nada. Muitas vezes eu gosto de usar
essa textura para adicionar detalhes. Digamos que eu quisesse fazer algo que
parecesse uma textura de madeira. Eu entraria e
gostaria de fingir isso. Desenhe algumas linhas de madeira. Não sei o que
isso parece, mas alguns nós na madeira. Na verdade, eu poderia torná-lo
da cor do fundo e colocá-lo em multiplicação. De longe e
parece madeira falsa, eu acho. É assim que eu adiciono
muitos detalhes ao meu trabalho. Você poderia fazer
isso e de muitas maneiras diferentes. Acho que seria muito
divertido adicionar
alguns padrões de trabalho de linha aqui. Talvez nós apenas adicionemos alguns rabiscos
a algumas das formas. Então, obviamente, você poderia entrar e fazer com que todas as formas tenham uma borda
mais texturizada recriando as formas
com seus pincéis de tinta. Mas outra coisa que
eu gostaria de incentivar é dar uma
olhada nesses pacotes. Se você os tiver e ver quais outros pincéis você pode descobrir
que realmente gosta. Todos eles podem dar uma sensação de textura
diferente e brincar com a pressão e a opacidade dos pincéis. Talvez isso tenha uma aparência
totalmente diferente das que eu
recomendei. Este é o pintor Old Faithful. Talvez você queira que
pareça muito difícil. Você pode obter um efeito muito
diferente dependendo de como
você usa o pincel e qual
pincel específico você usa. Todos esses pincéis de tinta parecem muito diferentes uns
dos outros, e eu vou continuar adicionando
textura, continuando brincando. Adicione um pouco de padrão
e entusiasmo à sua peça. Combine esses
diferentes pincéis de
tinta e, em
seguida adicione ainda mais
dessas técnicas de pincel que aprendemos no
início da aula. Acho que a melhor maneira de obter
sua obra de arte favorita, sua melhor peça de si mesmo é combinar todas
essas texturas. Acho que usá-los juntos é mais forte
do que usá-los sozinhos. Isso é tinta para você. Adoro pincéis de tinta. Eles são muito simples,
como você pode ver aqui. Basta usá-los
para criar uma peça, e ela tem uma qualidade
diferente que você não teria se
usasse apenas as formas vetoriais, então ótimo.
11. [Photoshop] Color-it-in: Quando digo colorir, quero dizer, basicamente
exatamente o que parece. Se você usasse
um lápis no papel e quisesse preencher
uma forma usando seu lápis, teria
que preencher
tudo à mão. Isso é o que eu quero dizer aqui. Mas com o
trabalho digital, obviamente, se você simplesmente
preencher algo com uma ferramenta de balde de tinta, ela o preencherá perfeitamente. Para essa técnica, quero que
ela pareça menos perfeita, esse é o objetivo. Se você olhar para este pequeno aglomerado de fogo
no canto inferior direito, parece que eu o
pintei com lápis e usei essa
técnica nesta peça aqui. Eu não o coloquei em todas as formas,
mas, digamos, no suéter dessa garota aqui, você pode ver que eu o
pintei à mão na calça dessa garota, no suéter do cachorro
e no cabelo dessa garota. Ele apenas adiciona um pouco
mais de efeito tátil e você pode fazer isso
usando qualquer pincel. Vou demonstrar isso para você
no Procreate e no Photoshop. Especificamente no Photoshop, acabei de escolher um pincel de lápis
texturizado arbitrário. É do mega pack e é o lápis de
carvão definitivo, 25 pixels. Eu só vou demonstrar, então há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira
seria já ter uma forma desenhada para você. Pode ser vetorial. Você poderia ter usado a técnica
de trabalho em linha para preenchê-la com a
ação de preenchimento, qualquer coisa assim. Mas a primeira maneira de fazer isso
seria usar a máscara. Em seguida, você pega o lápis
ou o pincel de sua escolha e o mascara
arbitrariamente. Realmente não importa
o que isso pareça. Em seguida, você pressionará X para inverter suas cores para que
o branco seja a cor principal. Então você está apenas
desmascarando isso. Você fica para trás
com essas pequenas lacunas em seu interior colorido e essa é uma
maneira rápida e fácil de aplicar essa textura. Obviamente, você pode entrar e adicionar bits aqui e
ali se parecer irregular. Essa é uma maneira. A outra forma é
literalmente inserir manualmente, desenhar sua forma
e, obviamente,
preenchê-la como se estivesse no papel. Pessoalmente, costumo usar formas
já preenchidas e fazer isso porque é muito mais rápido. Você pode simplesmente fazer isso em
algumas pequenas seções e depois
mascarar essas
pequenas seções para dar uma
aparência realmente sutil. Não precisa
estar em todo lugar. Isso economiza seu tempo. Mas quero dizer, você pode fazer
isso com qualquer pincel. Digamos que eu
quisesse usar essa escova de carvão robusta. Tem uma sensação totalmente diferente. Isso deixará para trás
uma textura de ruído salpicante. O
interessante sobre isso é que, se você colocar uma forma por trás dela, verá
a cor dessa forma brilhando porque está mascarada. Basicamente, é deixar
que as informações
que estão por trás delas apareçam. Vamos
usar esse lápis de carvão e aplicá-lo ao projeto da classe
difícil. Basicamente, o que
vou fazer é selecionar cada forma que eu quero mascarar e
apenas fazer essa técnica. Acho que isso dará a essa peça
uma sensação mais desenhada à mão. Ele já tem essa textura de tinta de trabalho
em todos os lugares. Mas acho que podemos
dar um pouco mais. Aí está, existe
a técnica de colorir e você pode ver que ela oferece um
efeito totalmente diferente do que, digamos, a técnica de carvão e
pastel. Enquanto você está criando
dimensões e adicionando mais, na técnica colorida, você está na verdade subtraindo da sua peça para criar
essa textura. Dê uma chance. Eu adoraria ver
o que você inventaria. Use um
pincel diferente do meu,
brinque com as texturas que podem brilhar
quando você as mascara. Eu acho que é uma técnica muito
boa e eu a uso o tempo todo.
12. [Photoshop] Colagem + fotografado: Para colagens e texturas
fotografadas, o que quero dizer com isso é literalmente tirar uma
textura de alta resolução da Internet ou
de uma foto que você tirou e criar uma textura sobre suas formas. Eu usei essa técnica para
propostas e para trabalhar com clientes, mas muitas vezes não a menciono em meu próprio trabalho que você vê
no meu Instagram e outras coisas. Não tenho muitos
exemplos meus no meu site. Mas você pode ver que eu pego uma textura de papel e a
apliquei nessa silhueta aqui, e até mesmo essa
nota manuscrita foi aplicada à silhueta como
se estivesse escrita lá. Mas acho que simplesmente
pego uma imagem de banco de dados e a
deixei lá. Se dermos uma olhada no Pinterest, colocamos o tipo colado no vestido dessa mulher
e, em seguida, temos uma textura de papel aplicada ao fundo. Também vemos um pouco desse
efeito de colagem aqui. É difícil entender o que estou prestes a mostrar a vocês
por meio desses exemplos, mas basicamente é
exatamente o que parece. Tirar uma fotografia e depois manipulá-la e
aplicá-la à sua peça para criar
algo único e diferente, sem necessariamente
usar um pincel de textura. Acho que esta tem muitas oportunidades excelentes,
e o melhor
de tudo é que você pode tirar suas próprias
fotos de texturas. Talvez você encontre um padrão de madeira muito
legal em sua mesa e pense:
“Eu quero que isso esteja na minha ilustração em um modo de mistura
interessante”. Então você tira uma foto
e a coloca lá, manipula e inventa algo que você
nunca viu antes. Há infinitas
possibilidades com isso, e eu vou te mostrar
como fazer isso agora. Eu forneci este
link de textura selvagem que encontrei online. Alguém gentilmente criou essas texturas
e padrões gratuitos de alta
resolução para uso comercial
ou pessoal. Basicamente, isso significa que
eles são gratuitos para você usar, são todos de alta resolução, não
há chance de você
roubar o trabalho de outra pessoa. Aconselho apenas tirar fotos das imagens do Google porque elas podem não estar disponíveis
para você usar. Talvez você
precise pagar ou
pode ser a obra de arte de alguém
que você está tirando. Eu recomendaria que, se
você for usar uma
textura encontrada on-line, tente encontrar
algo gratuito para uso comercial
ou pessoal. Este site é ótimo. Vou clicar em
“Texturas” e você pode ver há uma grande variedade de texturas que
você pode usar aqui. Há 12 páginas,
então há muitas. Pessoalmente, eu provavelmente usaria
principalmente texturas de papel, gosto da textura de isopor. Uma coisa ótima é que você pode pesquisar, digamos que você quer uma textura de papel, basta pesquisar papel
e, em seguida, ele oferece
todas essas opções. Vamos pegar um e eu
vou aplicá-lo na
minha folha de aquecimento. Depois de carregar, vá até o final da página e
clique em “Baixar”. Ele simplesmente o abrirá
na janela do seu navegador. Espere que ele carregue, tanto tempo de carregamento, você tem que ser paciente. Então eu geralmente
copio a imagem e colo em uma nova camada
no meu programa Photoshop. Vou apenas recortá-lo e
mascará-lo no meu oval aqui. Você pode ver que há muita
textura acontecendo aqui. Obviamente, você pode
torná-lo menor para poder ver
mais dessas partículas. Basta encontrar uma parte da
imagem que você realmente goste
e, em seguida, é aqui que você
pode começar a manipulá-la. Vou colocá-lo na multiplicação, experimentar diferentes modos de
mistura. Acho que multiplicar é
sempre uma aposta segura
, porque vai retirar
todos os brancos e então você tem o que resta da textura sendo
aplicado à sua forma. Às vezes eu
diminuo a opacidade. Isso dá uma sensação
sutil de colagem, quase como se você a recortasse de papel e a colocasse lá. É uma técnica muito simples, você está apenas usando sua máscara de
recorte e, obviamente, poderia entrar
e mascarar partes dela. Digamos que você queira usar
a textura do spray para mascará-la, para que você veja
apenas partes dela, essa é definitivamente uma opção. Mas vamos entrar
no projeto de classe fácil e
adicioná-lo a algumas formas. Acho que vai ficar
muito legal neste porque já está
parecendo super gráfico. Adicionar ainda mais aparência
gráfica a ela com apenas texturas fotográficas planas
pode ser muito legal. Gosto da textura do papel milimetrado. Se você quiser ser muito ousado, basta deixá-lo em
sua configuração normal, certeza está
fazendo uma declaração. Vamos ver o que mais
podemos adicionar, talvez a textura de isopor. Já parece uma
textura de spray, mas talvez nos dê uma sensação um
pouco diferente. Coloque quantos
deles quiser em todos os lugares. Parece muito legal do jeito que está, mas e se você combinar isso com uma de suas texturas de spray? Combinar texturas pode
ser muito poderoso. Vá em frente, dê uma olhada na Internet
ou tire suas próprias fotos e brinque com adição de uma colagem ou textura
fotográfica. Há oportunidades infinitas. Você poderia literalmente
tirar uma foto do seu rosto e
usá-la como uma textura. É hora de experimentar,
brincar e se divertir
criando e obtendo resultados
inesperados.
13. [Procreate] Começar: [MÚSICA] Bem-vindo
à parte Procreate desta aula
de texturização. Neste vídeo, abordaremos os aspectos técnicos do uso do Procreate como seu
programa preferido para adicionar textura às
suas ilustrações. Apresentarei nossa folha
de aquecimento e ilustrações disponíveis para download. Também discutiremos
como baixar e ajustar seus
pincéis Procreate de acordo com sua preferência. [MÚSICA] Se você estiver
usando o Procreate,
obviamente, certifique-se de
ter seu iPad disponível. Realmente não
importa qual iPad você tem, desde que o
Procreate mais recente funcione nele. Primeiro, vou
mostrar como usar
as ilustrações disponíveis para download que estou fornecendo a você para
esta aula do Skillshare. Acesse skillshare.com
e baixe-os. Então, a melhor maneira de
abri-los no Procreate é simplesmente abrir o Procreate,
pressionar “Importar”
e, em seguida, deve
estar em seus arquivos no meu iPad, se você os
salvou lá, e então basta clicar neles. e eles importam para o Procreate. Eu tenho minha folha de aquecimento e meu projeto de aula
fácil. Então eu tenho meu projeto de classe
difícil. Eu só quero falar sobre isso
bem rápido com você. Eu vou usar todas
essas ilustrações. Acho que a
folha de aquecimento é um ótimo lugar para
começar , se você quiser apenas experimentar diferentes pincéis de
textura, experimentar as formas. Esse também é um ótimo lugar para
começar se você for iniciante. O projeto da classe fácil é
um pouco mais complexo. Você sabe que temos algumas formas
sobrepostas, que na verdade é
uma ótima oportunidade de
adicionar sombras e esse é um
ótimo lugar para adicionar textura. Falaremos sobre isso em cada
lição, mas como você pode ver, tudo está em
uma camada separada. Tudo está rotulado e deve ser muito fácil de navegar
para que você possa ligar e desligar as coisas
e movê-las. Obviamente, como essa não é uma aula sobre como usar o Procreate, não
vou entrar em detalhes e realmente sobre como
usar o programa para
outros recursos além da textura. Este é um arquivo bem
simples. Então, obviamente, também
temos nossos projetos de classe difícil. Agora, [RISOS] esta é
uma ilustração que eu realmente
criei para mim há muito tempo, e ajustei as cores e tornei um pouco mais fácil
para você navegar. Mas tudo está em
grupos e pastas aqui. Tudo o que é como
esses pequenos feijões amarelos e folhas que estão por toda parte, estão em uma pasta. Temos o brócolis
[RISOS] em outra pasta, a mão em uma pasta. No entanto, em cada pasta, nem
tudo é rotulado tão intensamente quanto na outra porque é um arquivo muito mais
complexo. Há muitas coisas como a
camada 7D, a camada 92. Esteja ciente disso
ao usá-lo. Mas, obviamente, você
pode ligá-lo e desligá-lo para ver onde está a camada. Ainda é um arquivo bastante normal. Tudo está em sua própria
camada, tudo está separado. Você deve ser capaz de adicionar
textura facilmente em qualquer lugar. Essas são as
ilustrações que podem ser baixadas. Espero que você tenha conseguido
baixá-los com muita facilidade
seguindo aqui. Em seguida, quero
ensinar um pouco sobre como realmente importar
pincéis para o Procreate, porque é disso que trata esta
aula. Vamos usar
diferentes tipos de pincéis de textura para cada aula. [MÚSICA] Agora que
mostrei como usar as ilustrações para
download e trazê-las para o Procreate, quero revisar rapidamente o guia
de pincéis com você. Obviamente, como essa aula
é sobre textura, usaremos
muitos pincéis diferentes. Eu forneci a você um guia de pincéis
usando o Google Sheets. Eu só vou
colocar isso aqui. Obviamente, se você tiver
o aplicativo Google Sheets no seu iPad, poderá usá-lo. Eu sugiro que você
tenha esse aplicativo aberto para que você
possa pressionar os URLs. Mas vamos examinar
especificamente esta seção
do Procreate aqui. Esta seção à
esquerda é para photoshop e a seção à
direita é para Procreate. Tudo deve ser
rotulado de forma muito clara. Eu o rotulei se
é gratuito ou pago. Também tenha o nome da
embalagem e o nome do pincel. Muitos dos pincéis que
vamos usar no Procreate, na
verdade, são padrão
com o Procreate. Já estão
no programa. Se você for aos pincéis, terá todas as suas bibliotecas
básicas de pincéis aqui, como esboçar,
pintar e desenhar. Muitos desses pincéis já
são incríveis, então quero
mostrar como usá-los
e, pelo menos, como os uso
para dar textura. Sempre avisarei
se é padrão com Procreate e onde
encontrá-lo no programa. Mas também temos diferentes pincéis
gratuitos que encontrei
na Internet. Também temos alguns pincéis pelos
quais você pode pagar, basta seguir o link para eles. Se você quiser comprá-los, obviamente não
precisa comprá-los. Mas eu vou te mostrar
como usá-los aqui. Se você realmente
quiser baixar um pincel, mostrarei como
fazer isso em cada lição. Mas só para você ter um aviso, vamos para este. É um pincel gratuito
do pixelbuddha.net. Honestamente, tudo o
que você precisa fazer é pressionar “Baixar” e depois
acessar seus arquivos. Em seguida, mantenha
pressionado o arquivo zip e
certifique-se de
movê-lo para o meu iPad e
copiá-lo para lá. Em seguida, vá para navegar. Em seguida, você descobrirá que está
na sua pasta no meu iPad. Agora que está lá, você tem essa opção
de pressionar e compactar. Isso abrirá seu arquivo zip, e então você pode
realmente entrar e lá estão os
pincéis verdes, o que é incrível. Você pode importar todos eles para Procreate apenas
mantendo-os pressionados, compartilhando e pressionando
“Abrir no Procreate”. Então, se você olhar para essa
pasta importada que aparece em sua biblioteca de pincéis Procreate, ela aparecerá, então você pode simplesmente usar
esse pincel agora. Obviamente, preciso ter
certeza de que meu Bluetooth está ligado, para que ele reconheça
meu Apple Pencil, mas você deve poder
usar esse pincel com muita facilidade. Aí vamos nós. É assim que você importa pincéis
para o Procreate. Obviamente, como eu disse, muitos
deles já estão aqui, então talvez você não precise
fazer muito disso de qualquer maneira. [MÚSICA] Agora, vou mostrar
como personalizar seus pincéis se você quiser
ajustá-los ao seu gosto. Obviamente, se você já conhece o
Procreate, provavelmente
sabe disso. Você pode ajustar o tamanho
neste controle deslizante esquerdo aqui. Depois, você pode ajustar a opacidade no controle deslizante
inferior esquerdo, o que pode ser útil
com muitos pincéis. Nossa, então agora quando
fica grande, fica louco. Mas também há
configurações mais avançadas, se você quiser. Abra sua Biblioteca de pincéis clique no pincel que
você deseja editar. Depois, há
várias configurações diferentes. Pessoalmente, eu não uso muito
essa ferramenta, mas algumas das coisas mais
populares para ajustar são o espaçamento , para que você possa ver que
os pixels reais do pincel estão ficando mais
espaçados. Streamline é um que
muitas pessoas gostam de usar. Na verdade, isso apenas
torna seu pincel suave e fácil de usar. Isso facilitará
seus caminhos para você. Algumas pessoas gostam disso,
outras não. Depende apenas do
pincel que você está usando. O jitter
afastará
seus pixels um
pouco um do outro e
os deixará mais instáveis, obviamente. Depois, você também pode
ajustar a queda que afeta cada
pincel de forma diferente. No entanto, obviamente, digamos que você ajustou seu pincel
assim e você está tipo, uau, eu realmente não
gosto mais disso. Você quer voltar
a ser como era. Basta clicar em “Sobre este pincel”
e, em seguida, clicar em “Redefinir
todas as configurações” e você voltará
a ser como era originalmente. Agora, se você quiser
fazer uma cópia do seu pincel
para que, ao
editá-lo, tenha o original
ainda, queira brincar com as configurações e
queira ter os dois pincéis. Basta deslizar para a esquerda
no pincel e pressionar “Duplicar”. Aí está. Você também tem e pode
mexer nas configurações da que
quiser e o
original não será afetado. [MÚSICA] Agora, a última coisa que quero
compartilhar com vocês antes de
entrarmos nos diferentes tipos reais de texturas e pincéis é a técnica mais comum
que eu pessoalmente uso para adicionando textura às
minhas formas no Procreate. Normalmente uso apenas máscaras
e uso máscaras de recorte. A razão pela qual eu gosto disso é porque ele não afeta
nenhuma de suas formas originais. Algumas pessoas gostam de pressionar Alpha Lock em sua camada de forma. Isso significa que você está desenhando
áreas restritas à forma. Basicamente, ele
o bloqueia para que você
só possa desenhar dentro dessa forma. Mas então, se você olhar para ele, [RISOS] tudo
está conectado, você não pode mover a
textura, que eu realmente gosto de
ter flexibilidade. Eu pessoalmente não
gosto de fazer isso. Vou apenas desligar
o Alpha Lock e , em seguida, a maneira como adiciono
textura normalmente é criar uma nova camada, clicar nessa camada e
pressionar “Máscara de recorte”. Isso me libera para adicionar
a textura separadamente. Digamos que eu queira adicionar essa
textura lá, mas depois quero
movê-la ou entrar e
colocá-la em uma sobreposição
no modo de mesclagem, para que tenha uma
cor mais semelhante à original camada. Eu também poderia mudar a opacidade. A outra coisa
que eu posso fazer, e eu realmente gosto, é
clicar na sua “Camada de textura”, e então você também pode
transformá-la em uma máscara. Deixe-me ampliar
isso aqui. O mascaramento é quando você usa uma máscara em preto e branco
para afetar o quanto da sua camada de textura
está realmente aparecendo. Se você se certificar de selecionar
sua máscara de camada, às vezes usarei exatamente o mesmo pincel de textura para fazer isso. Parece que você está
apagando parte da camada, mas toda essa informação ainda
está lá. Se eu não gostar da aparência, posso simplesmente excluir minha máscara de
camada e ela voltar
a ser como era
como uma máscara de recorte. É assim que vou
adicionar muito da minha textura. Obviamente, nem todos os lugares
serão iguais. Há muitas maneiras diferentes de aplicar textura, mas é assim
que eu faço. Usaremos essa
técnica para a aula. Vamos nos aprofundar nisso. Estou muito empolgada
em entrar nessas texturas com você. Agora que você está tudo
configurado no programa, vamos adicionar alguns tipos exclusivos de texturas à
sua ilustração. Como sempre, fique à vontade para me fazer perguntas na guia
Discussão aqui no Skillshare se você não tiver certeza sobre a
parte de configuração da aula. Passe para o próximo vídeo para
começar com essas texturas.
14. [Procreate] Textura de linhas: Linework Texture, o que
exatamente quero dizer com isso? Honestamente, essa técnica é algo que eu uso
o tempo todo no meu trabalho. O que quero dizer com
textura de linha é essencialmente desenhar algo como
criar uma forma base usando um pincel texturizado. Alguns exemplos disso podem ser,
digamos, nesta moldura de design, eu fiz aqui embaixo, você
pode ver que a borda
desse retângulo é criada usando alguma textura, pincel de
carvão, e então eu uso um pincel semelhante fazer
toda a linha trabalhar para dar a tudo aquela sensação geral de
textura do zero, o que eu prefiro, honestamente,
quando estou tentando fazer algo pareça mais quente,
desenhado à mão e tátil, em vez de para criar uma forma vetorial e depois
adicionar uma textura por cima. Agora, vamos abrir nosso guia de pincéis. O que vou
usar é o padrão com o Procreate. Se você olhar,
temos nossa textura de linha. Está no grupo de desenho. É apenas o lápis Procreate
e é a ferramenta de textura mais
básica. Mas é um que eu uso muito. Vamos para a pasta de desenho e pressione o lápis Procreate. Agora, se você pode ver
isso aqui, como se já tivesse muita textura
, e eu gosto,
porque digamos que você
queira apenas desenhar uma forma regular e
quiser preenchê-la, antes de tudo, certifique-se de basta arrastar
sua cor e soltá-la na forma e, em seguida, se quiser ajustar
o limite, que determina
o quanto a forma é preenchida, se não houver pequenas
bolhas extras ao redor da borda, eu sempre
mexa com o limite. Certifique-se de manter pressionada a
tecla enquanto
adiciona a textura
e, em seguida, deslize a caneta para
ver como fica. Isso já dá muito mais textura à
forma. Se você entrar no projeto de classe
real, o projeto da classe difícil, verá que
na verdade eu já adicionei muita textura
às bordas aqui. Na verdade, fiz isso no
Photoshop há muito tempo, mas usei um
pincel diferente para adicionar essa textura. Além de
adicionar textura
na borda de cada forma, também
adicionei um
trabalho de linha. Só
de ter uma pequena linha texturizada que varia de acordo com a largura, a forma
e a espessura, e a cor já dá muita
vida a essa cena. Isso pode ser feito
e abordaremos a adição de diferentes tipos de
texturas na próxima lição. Mas eu vou realmente
mostrar como usar essa textura de trabalho em
linha neste projeto de classe mais fácil porque este já está muito
menos texturizado. Na verdade, será um
ótimo exemplo de como pode parecer diferente. Quero dizer, isso parece quase
contraproducente, mas vou
criar uma nova camada para cada forma e
basicamente redesenhar cada camada. Outra coisa que você pode fazer é usar o lápis
Procreate, usar o lápis
Procreate redesenhar
tudo e adicionar um pouco de
textura extra à borda. Mas então eu acho que
todas as minhas formas ficam um pouco mais gordas e
não parecem tão boas. Vou apenas diminuir
a opacidade de
cada um e redesenhá-los. Obviamente, você não
precisaria fazer isso normalmente se estivesse apenas
começando do começo. Mas é assim que
vamos fazer isso. É assim que
vamos praticar. Uma coisa que eu sugeriria é que você não precisa
se preocupar com a aparência do formato se
estiver tentando adicionar mais vida, personalidade
e textura ao seu trabalho. Talvez suas bordas estejam
um pouco instáveis. Talvez você não precise
ativar essa ferramenta simplificada, embora eu esteja tendo muitos
problemas para fazer isso da maneira certa, talvez você não precise ativar essa ferramenta simplificada para
realmente fazê-la parecer boa. Talvez isso o torne um pouco mais interessante aos olhos. Apenas certifique-se de
desligar a camada inferior, a camada rabiscada, e ver
que ela já está muito diferente das
outras formas ao redor dela. Vou aplicar isso em algumas das
outras formas
para que
tenhamos uma textura variada. Eu nem mesmo o adicionei em todos os lugares. Já existe uma diferença
muito sutil em relação ao que eu tinha antes. Obviamente, não
parece muito diferente, mas acredito firmemente que o que torna nossos designs
especiais e únicos é mas acredito firmemente que
o que torna nossos designs
especiais e únicos é
simplesmente prestar atenção
aos detalhes e experimentar coisas, brincar com
texturas diferentes, adicionando mais calor ao nosso trabalho. Sinto que isso
automaticamente faz com que pareça mais divertido e infantil. Mas digamos que você
realmente não queria que fosse
apenas em cores sólidas. Outra forma de
adicionar um pouco
desse charme e textura
de linhas é adicionar
padrões divertidos
por toda parte. Vou usar essa técnica de máscara de
recorte e aplicá-la a essa forma de
rabisco aqui. Talvez usar uma boa
cor contrastante funcione bem. A melhor coisa sobre
esses pincéis Procreate é que, se você estiver usando um ângulo
específico
, eles aparecerão mais fortes do que
em outros ângulos do pincel. É muito realista. Vou
deixar meu pincel bem
grande para que você possa realmente
ver a textura muito bem. Vou apenas adicionar alguns
rabiscos aqui e ali. Torna-o mais divertido
e interessante, e talvez, como regra,
adicione-o a todas as formas de cores
escuras. Então, talvez você entre em
sua biblioteca de pincéis e encontre outra caneta de linha
que você realmente
goste, como talvez esta que eu
estava usando na demonstração, e aplique-a diferentes formas e
brinque com a opacidade. . Apenas se divirta com isso. Essa já parece uma peça diferente com
a qual começamos. Adicionar essa textura adicionou muito calor
e personalidade. Talvez essa textura seja apenas para looks e seja apenas para diversão e não haja nenhuma
razão real para adicioná-la, mas eu só queria fazer
algo bonito, então acho que adicionar essa
textura de trabalho de linha melhorou um muito.
15. [Procreate] Spray + grãos: Em seguida, temos spray e grãos. O que quero dizer com pulverizar grãos é qualquer pincel de textura que adiciona
ruído, granulação, spray, dispersão, qualquer coisa que dê
uma aparência de textura sutil. Na verdade, tem sido muito
popular nas mídias sociais, ao contrário dos gráficos em movimento, por um tempo, mas você pode ver muito disso aparecendo
neste artigo que fiz para a
School of Motion. Aqui está outro ótimo exemplo, eu fiz esse, eu
juro, há seis, sete anos, mas eu realmente gosto de colocá-lo pesado
com a textura do spray. Essa é definitivamente uma
opção divertida de usar e vou mostrar como fazer isso agora mesmo. Para as texturas de spray e
granulação, vou usar
alguns pincéis diferentes. O primeiro com o qual
vamos jogar é
o padrão com tinta spray
Procreate,
média, pincel de bico. Além disso, também temos alguns pincéis gratuitos
do pixelbuda.net, que eu realmente mostrei
no vídeo de introdução do
Procreate. Também temos um pincel da RetroSupply que é bem diferente de todos
os outros,
mas, como sempre,
você é mais do que bem-vindo a usar
apenas os gratuitos. Mas pensei em
te mostrar uma grande variedade porque esses são pincéis
que eu uso o tempo todo. Primeiro, vamos começar com
o pincel padrão. Esse pincel vai ficar embaixo de tinta spray, bico
médio. Vamos começar com
essa forma oval aqui. Minha técnica que
vou usar para isso é principalmente recortar máscaras
e máscaras , como
mostrei no vídeo de introdução. Lembre-se de que, com
esses pincéis de tinta spray, quais
acabei de me afastar, costumo mudar muito a
forma, o tamanho e a opacidade
com este, porque ele produz
efeitos muito diferentes como se o ruído e a borda do
spray ficassem muito mais finos quando se trata de um pincel pequeno e , quando é um pincel maior, você pode ver mais
partículas dispersas. Há várias maneiras de brincar com isso,
você pode se
esforçar muito com a textura ou pode dizer que queria que fosse
apenas uma com a cor, ou você pode alterar a
opacidade e o modo de mesclagem, isso lhe dará uma
sensação mais dimensional. Muitas vezes,
vou usar esse pincel para criar alguma dimensão. Então, talvez eu coloque um
pouco no canto inferior esquerdo, isso é uma sombra, e então eu vou colocar uma versão branca dela
no canto superior direito,
isso é um destaque. Como está, isso realmente não
parece tão impressionante , mas podemos entrar e
mudar o modo de mesclagem, podemos alterar a opacidade. Depois, também podemos usar
nosso recurso de máscara, o que o torna mais sutil. Então, usando a mesma escova de bico
médio de pulverização, vamos entrar e
mascarar um pouco disso. Você pode até mesmo ajustar a
opacidade do pincel para obter uma aparência mais refinada. Se fizermos isso com
a sombra aqui, você pode obter uma
precisão muito precisa com a quantidade dessa textura que deseja ver e ela se torna
ainda mais sutil. Isso é ótimo para
criar dimensões. Mas há vários
outros pincéis e
pincéis de spray diferentes de dispersão ,
granulação, textura e ruído, eu vou te mostrar como usá-los. Digamos que queremos usar o pincel que baixei
no vídeo de introdução, que é esse grão
por pincel, esse, eu diria que este é mais
parecido com um pincel de grãos. Ele cria uma aparência de
granulação uniforme, que vou recortar
na minha forma rosa. Isso quase é usado como
uma textura geral, às vezes eu simplesmente o
coloco e diminuo a opacidade e
parece que temos um formato áspero, quase como papel. Mas se usarmos o pincel
RetroSupply, que pode ser encontrado sob
os pincéis
verdes do RetroSupply , eu
seleciono o pincel escuro sem granulação, este tem uma aparência totalmente
diferente sua
outros pincéis, especialmente se você aumentar a
opacidade até o fim. É como um pincel muito crocante. O que quero dizer com
crocante é que é
como bordas muito afiadas. A opacidade não é muito
boa, é muito gráfica. Muitas vezes eu uso isso quando estou tentando
criar uma aparência mais ousada, e talvez eu só queira
ter uma textura realmente intensa. Então, obviamente, há vários outros pincéis com os quais
você pode brincar Se você voltar às
tintas em spray, poderá brincar com esse
pincel de bico grosso, o que oferece um
pouco mais de variação e qual é a
aparência da sua dispersão em seu pincel. Isso tem um pouco de respingos combinados com aquele pincel de grão
fino, com
o qual pode ser muito
divertido brincar. Se você mudar o tamanho, ele pode ficar ainda mais
intenso se você usá-lo. Vemos que você pode ver aqueles pontos grandes, manchas grandes. Há muitas
coisas que você pode fazer com texturas de
spray e granulação. Acho
que uma das maneiras de usá-lo muito é usá-lo
quase como um pincel de sombra. Você vê que temos muitas formas sobrepostas
nesta ilustração mais fácil
de baixar do arquivo de projeto Uma maneira de usá-la é
observando onde as
formas se sobrepõem e
, em seguida, usá-la
para crie uma sombra. Obviamente, isso acrescenta um
pouco de algo, você pode entrar e também
adicioná-lo como destaque. Ou podemos usar aquele pincel de granulação
gratuito que eu tinha da Pixelbuddha e podemos simplesmente adicionar uma textura
geral de granulação à imagem inteira. Então, pegando essa textura, vamos colocá-la em preto e repassar
toda a imagem com ela, quero dizer, eu sei que parece uma loucura como eu não quero que pareça tão escura, o que espero que seja
visível na câmera aqui, mas você pode alterar o modo de
mesclagem, multiplicar, vamos tentar a sobreposição, que dá
uma sensação mais colorida de mesclagem e diminuir um pouco a opacidade e pronto fresco, como o efeito texturizado geral combinado com essa textura de spray
e grão. Existem várias maneiras de
usar a pulverização de grãos
e, na verdade, usaremos essas técnicas semelhantes
no próximo vídeo para dar
brilho e brilho.
16. [Procreate] Brilho + brilho: Eu diria que brilho e brilho
são quase uma falta de textura. É uma aparência que você pode transmitir com muito
mais facilidade digitalmente do que se realmente
tentasse pintar algo no papel. Você pode usar esse pincel macio
digital que vem como padrão no
Photoshop ou no Procreate. Você pode obter essa vibração hiperreal,
suave e vítrea. Aqui estão alguns
exemplos disso em meu trabalho. Isso foi algo em que
trabalhei com o Gunner, um estúdio com o qual
trabalhei
usando apenas o
pincel macio padrão no Photoshop. Obviamente, você também pode se safar com isso no Procreate. Mas, como você pode ver, é bem versátil. Você pode usá-lo para mascarar
formas e criar algo que
pareça transparente. Você pode usá-lo para
criar esferas. Obviamente, isso é
algo que você
definitivamente poderia se safar
pintando. No entanto, eu simplesmente não sou
talentoso o suficiente em pintar para obter essa aparência
muito suave. Vou mostrar como
brincar com esse brilho
e brilho no Photoshop
e no Procreate agora mesmo. Para dar brilho e brilho, eu realmente uso esse pincel macio
padrão, o aerógrafo, que vem com o Procreate. Obviamente, esse é gratuito. Se você for ao seu
grupo de aerografia e pressionar uma escova macia, essa é
a que vamos usar para este. Não é realmente uma textura,
como se você olhasse para
ela, é literalmente quase
como adicionar um gradiente ou apenas um sombreamento a algo. Se você usá-lo
dessa maneira detalhada, ele pode fornecer esse efeito hiperreal
interessante que você viu em alguns
dos exemplos. Você provavelmente precisou conhecer
um pouco sobre iluminação e sombreamento
para que ela funcione. Mas ele realmente a usa
da mesma forma você usa a técnica de spray
e granulação, que é a máscara de recorte e a máscara e apenas ajusta o tamanho e a opacidade do pincel. Vamos criar um pouco
de dimensão aqui primeiro. Vamos mascarar isso usando um pincel de
menor opacidade, mesmo pincel, mas com menor opacidade. Também podemos adicionar um destaque, mascarar isso. Em seguida,
altere também o modo de mesclagem e a opacidade
dessas camadas
reais para proporcionar uma
sensação mais integrada. Você obtém esse campo dimensional, mas há outras maneiras de
adicionar detalhes com
esse pincel macio. Vamos começar criando uma forma. Digamos, eu quero criar como
água ou algo brilhante. Vou começar usando
um pincel de tinta. Vou usar essa caneta técnica. Digamos que eu queira
desenhar uma coisa gotejante. Não sei como
você chamaria isso. Assim como uma gota de água
descendo pela forma e preenchendo essa forma. Então vamos usar a escova
macia novamente. Vamos usar
nossa ferramenta de mascaramento para usá-la para ajustar a opacidade
nessa camada, seletivamente. Não é máscara de recorte, apenas mascarando. Como essa é uma forma
menor estamos tentando obter
mais detalhes com ela. Eu diminuiria seu tamanho
e o mascararia dessa forma. Normalmente, para a água, eu apenas brinco com a aparência. Mas, geralmente, você vai
querer mascarar o interior das formas e deixar o exterior ainda com
um pouco de cor. Talvez seja
algo parecido com isso. Mas então você quer
continuar e também adicionar alguns destaques realmente ousados
usando o mesmo pincel. Depois, você pode entrar
e até mesmo apagar as bordas para dar
mais aquela borda dura, como sentar em cima
de uma sensação de superfície. Isso não é perfeito
, mas
parece que pode ser água
com algum trabalho, como na minha
ilustração de cereja que mostrei que demorou muito
para refiná-la, mas essa é a
técnica básica que usei. Você aplicou isso da
mesma forma que fez com o spray
e a textura do grão. No entanto, não
sei, não acho que
precisemos voltar e realmente adicionar isso a isso porque vocês já sabem
como funciona. Estou usando basicamente a
mesma técnica. Isso também é muito abstrato, então eu não sei se
esse look
hiperreal vai ficar
incrível com isso. Sinceramente, desafio você a
seguir em frente e jogar com isso. Estou muito curioso para
ver como será. Por que você não experimenta e publica em seu projeto
de classe? Eu adoraria ver isso.
17. [Procreate] Escova seca: Para pincel seco, esse é
um tipo de pincel que você encontra muito no pincel de
Kyle Webster. Há muitos pacotes de pincéis
que você pode encontrar on-line para ele. No meu trabalho,
gosto muito de usar esse pincel. Eu o uso para muitas coisas,
como você pode ver, usei
na minha
peça de Bath and Body Works aqui que fiz para
Hornet e Bath and Body Works. Você pode vê-lo aparecendo
na água, nos riachos, nessa
textura fluida e curvilínea ao fundo. É nos campos de milho que a raposa está
correndo por aqui. Está na água, e também está no meu
curta-metragem entre linhas. Eu uso muito esse pincel. Na verdade, eu o uso muito
em combinação com esse efeito de
brilho e brilho. Acho que isso cria um contraste muito
interessante. Como você pode ver, é como
nas bolhas aqui, e até mesmo um pouco sutil
atrás do personagem, e aqui você pode
vê-lo correndo
pela água para adicionar mais
dessa textura áspera. Se eu discutisse como isso
adicionou significado ao meu trabalho ou propósito a esta
peça, isso cria um pouco mais de
tensão entre o real e o tátil e o
hiperreal e o surreal. Pensei
em usá-lo, mas eu gosto muito desse pincel
e, basicamente, como
você pode ver aqui, é como se você
tivesse um pincel de verdade e ele estivesse seco e você
não o mergulhasse regue primeiro e você simplesmente vai direto
para a tinta e talvez a tinta esteja um
pouco espessa ou algo assim, e isso
cria uma sensação de Reiki. Para escovar a seco,
usaremos dois pincéis livres. O primeiro é o
padrão com o Procreate. É apenas o
pincel de cobre no kit de desenho, e o outro é
desta página do Behance
fornecida gratuitamente. Alguém gentilmente
criou esses pincéis e os
publicou no
Behance ou no Behance Não
sei como
pronunciá-los, corrija-me se eu estiver errado. Mas na parte inferior da página há
amostras gratuitas para baixar. Ou se você quiser
obter esse conjunto completo com muitas opções, você pode baixar o
conjunto completo no Creative Market. No entanto, vou usar apenas as versões gratuitas. Para esse, é o
Arctic Brush número 12. A escovação a seco é
basicamente como esse estilo de pincel que tem mais ou menos, digamos que
você usasse
um pincel seco para pintar, veria mais
cerdas saindo. Pessoalmente,
adoro esse look
porque dá uma sensação tátil mais
orgânica, algo com que
adoro brincar no meu trabalho. Se você pegar esse pincel desde
o início e puder usá-lo literalmente como
um pincel de trabalho em linha, mas se você o aumentar
um pouco e diminuir a opacidade, obterá uma aparência muito legal, e muitas vezes eu gosto de
usar pincéis como esse para dar
uma aparência mais áspera a tudo. Muitas vezes eu o uso
quase não como uma ferramenta de sombreamento, mas mais como um sotaque. Como se eu fizesse
algo assim
e, em seguida, configurasse o modo de
mesclagem para multiplicar e diminuir a opacidade, e isso apenas dê uma sensação sutil. Ou você pode experimentar uma cor
diferente, que dá uma aparência muito legal. Às vezes eu também o uso para pintar do zero, mas meu trabalho é
muito mais gráfico, eu uso formas e depois
coloco uma textura por cima. Pessoalmente, é
assim que eu uso esse pincel, mas vou
direto para esses projetos fáceis e demonstrá-los lá, então talvez eu comece
usando a forma de rabisco e talvez eu esteja
usando o mesma cor
das paletas e basta soltá-la sobre
a forma de rabisco para se divertir. Isso parece um pouco louco, mas vou
diminuir a opacidade, então isso lhe dá um
pouco de interesse. Mas há outras coisas que
você pode fazer:
se quiser ser mais
orgânico com isso, como se estivesse realmente
pintando com um pincel seco, você pode fazer algo
mais parecido com isso onde você pensa
adicionando direcionalmente algum sombreamento. Parece muito pesado lá, então talvez você queira mascará-lo e
diminuir a opacidade do pincel seco. Verifique se você
tem a
cor certa da máscara em preto e branco, eu sempre acabo
com a errada. Mas lá dá uma aparência mais
orgânica e sombreada, quase
parece giz de cera ou algo parecido com
o lápis de cor, mas essa é outra forma de
usar esse pincel. Você pode seguir direcionalmente
a forma da sua forma, os contornos da sua
forma, eu suponho. Dê uma sensação mais sombreada ou você pode
simplesmente colocá-la em qualquer lugar, acho que dá
uma aparência muito legal. Em alguns dos
exemplos que mostrei, ele também foi usado mais
como iluminação e sombreamento, o que também é uma
ótima maneira de usá-lo. Como você pode ver, à medida que estou
passando por esta aula, provavelmente
há muitas técnicas
semelhantes acontecendo, então isso realmente depende como você deseja usar o pincel, mas é assim que eu
normalmente farei use-o. Gosto de usá-lo
em formas gráficas porque faz com que sua ilustração vetorial realmente interessante se torne
instantaneamente mais
convidativa, calorosa e amigável. Então é assim que eu
uso o pincel seco. Eu também desafio você a fazer isso,
se quiser, acho que funcionaria
muito bem neste caso. Deixe-me adicioná-lo
às folhas muito rápido. Se você quiser escolher
algo que realmente tenha um sombreamento com aparência
mais artística, talvez queira
experimentar este pincel seco então estou usando a mesma
cor da folha para que ela fique mais
parecida com uma sensação integrada e vou colocar uma multiplicação. Mas vou
dar um tapa lá
e, como está no modo de multiplicação, também afetará
essa linha da folha se eu colocá-la em cima dela, então também vou diminuir a
opacidade , mascare isso. Você tem uma
bela aparência texturizada. Você provavelmente pode ver que se você entrar no meu Instagram
e
percorrê-lo, provavelmente
notará que tenho muitas
texturas de pincel como essa. Eu também o uso seletivamente. Talvez eu
só o usasse em folhas, mas na verdade
depende do que você deseja mostrar
em sua ilustração
18. [Procreate] carvão + pastel: Carvão e pastel. Pincéis bem parecidos no
Photoshop e no Procreate. Eles nos dão uma vibração semelhante
em termos de textura. Algumas maneiras pelas quais usei
isso em meu trabalho no passado estão aqui nesta peça que
criei apenas para me divertir. Usei muita textura de
carvão para criar destaques
nas nuvens, para criar dimensão e sombra em nosso personagem herói aqui. Então, neste anúncio da Old Navy, eu dirigi enquanto estava na Odd Fellows. Nossa equipe usou carvão e
pastel em muitos lugares. Na maioria das vezes, é bem gráfico, mas adicionamos um pouco de
calor à peça adicionando essa textura
mascarada de carvão nas árvores. Você também pode vê-lo
nos prédios aqui. Eles adicionaram um belo
sombreamento sutil com esse pincel. Também é um
pincel bastante versátil. Eu acho que é muito bom. Parece muito realista para mim. Algumas das coisas para escovar a seco nem sempre parecem
super realistas para mim em termos de fazer com
que pareça que foram realmente feitas em papel, mas acho que você
pode conseguir isso aqui. Para carvão vegetal, tenho
esse padrão com pincel de carvão
Procreate
chamado 6B Compressed, que mostrarei aqui. Vá para a pasta Charcoal, é muito fácil, e
clique em 6B Compressed. Obviamente, eu encorajo
você a brincar com todos os outros pincéis
que estão lá. Mas eu gosto muito desse. É muito ousado. Mas então eu posso entrar,
mascará-lo e editá-lo. Então, obviamente, se eu
quisesse mudar o outono, então não é tão ousado, isso também é uma opção. Mas vou voltar
a ser como era originalmente. Além disso, juntei
pastéis em carvão porque sinto que, pelo
menos digitalmente eles têm uma vibração muito semelhante. Por algum motivo, eu
estava tendo problemas. Quando eu realmente encontrei os
pastéis no Procreate, alguns
pincéis pastel reais vêm com
eles, eles não pareciam
os mesmos que eu uso no Photoshop, que são meus favoritos. O que eu achei
mais parecido com o que eu gosto de
usar no Photoshop, é esse pincel Oberon
do pacote de desenho. Sinto que, se você
não pressionar com muita força
, fica uma sensação muito pastosa. Mas, como você pode ver, tem a
mesma vibração do carvão. Eu diria que a única
diferença é que a borda
do pastel é mais crocante, enquanto o carvão que
ele tem mais cai,
desbota nas bordas. Mas eu os usaria de forma
intercambiável, eu acho. Eu provavelmente os
uso da mesma forma que usaria
meus pincéis de spray. Mas, pessoalmente, não
sou o maior fã
de carvão e pastel. Há outras coisas que
você pode fazer aqui. No Procreate, você pode borrar
as coisas para que elas se misturem melhor, o que você pode realmente gostar de fazer com
carvão e pastel. Acho que parece um
pouco enlameado. Não sou um ilustrador que
usa pastéis do zero, como eu disse, trabalho de forma
mais gráfica. Isso também é algo
a considerar. Vamos entrar nesse projeto de classe
difícil. Vou aplicá-lo
em alguns lugares. Vou trabalhar especificamente com a escova
de carvão. Vou usá-lo para
um sombreamento muito áspero
e turbulento. Vamos começar com a tigela. Vou
resolver isso e te encontrar no final. O que eu gosto disso é que
parece que estou
colorindo diretamente com carvão. Se você usar a mesma cor
ou
multiplicá-la, ela dará uma atmosfera divertida, áspera
, mas intensa. Imagine que você é uma criança de novo, brincando com carvão e
você pensa, isso parece legal e exatamente como o que aconteceu? Aí está, pessoal. Carvão e pastel. Eu gosto de ficar muito
bagunçado com isso. Achei muito divertido. Foi uma maneira muito legal
de usá-lo e realmente complementou muito bem essa textura de
trabalho da linha. Obviamente, provavelmente existem várias maneiras
diferentes
de usá-lo, mas estou muito feliz
com o resultado final e adoraria ver como
funciona para você também.
19. [Procreate] Inking: pincéis de tinta são meus favoritos
absolutos. Eu acho que eles são tão versáteis. Eu realmente adoro usá-los principalmente para trabalhos de linha
, mas às vezes para preencher formas e adicionar padrões e um pouco mais de
detalhes ao meu trabalho. Aqui está um exemplo de onde eu o
usei em uma peça que fiz para minha carreira em um ano que
foi criada no estúdio IV. Como você pode ver, o maravilhoso
Allen Laseter o
animou usando o mesmo pincel, por
isso é um ótimo pincel de tinta. Eu vou te mostrar o
que são em um minuto. Eu também o usei em uma das minhas outras aulas de Skillshare para minha aula de
paletas fáceis de usar. A ilustração básica
que forneci foi , na verdade, criada
com um pincel de tinta
que mostrarei aqui em um minuto. Então, mesmo em seu
projeto de classe e no mais difícil, tudo o que eu desenhei aqui foi usado com o pincel de tinta Kyle
Webster. Eu adoro pincéis de tinta no Photoshop e no Procreate. Eu os uso o tempo todo. Há um que vem por padrão com o Procreate
que eu adoro. Está na pasta de tinta
e se chama Inka. Depois, há um
pincel RetroSupply
que eu realmente gosto que vem na embalagem de tinta
quebrada e é chamado
de tinta manchada. Todos eles são incríveis
e, na verdade, parecem semelhantes, então eu não acho que você
realmente precise pagar por nenhum. Mas eu gosto de usá-lo
da mesma forma que
gosto de usar a técnica mostrei no vídeo de trabalho da
linha. Eu realmente gosto mais de
pincéis de tinta para bordas de formas e para detalhes de linhas. Eles não são realmente
ótimos para adicionar sombreamento ou iluminação
porque são muito finos. Mas se você acessar a
biblioteca de pincéis tinta
e
clicar na segunda,
Inka, você
terá uma Inka, você
terá sensação de tinta
texturizada muito boa. Digamos, eu queria criar
uma forma a partir dela, ela dá uma bela forma
preenchida organicamente que eu adoro. Então, o pincel RetroSupply
é muito diferente. Vou até o pacote de tinta
quebrado, clico na tinta manchada. Então, isso é mais sobre
a linha em si. Isso lhe dá uma linha com bordas muito
irregular, da qual eu gosto muito. Então, digamos que eu queira adicionar um padrão ou
textura de madeira desenhado à mão a este oval aqui, eu poderia usar essa tinta
manchada para fazer isso. Digamos que eu quisesse fazer
um padrão de madeira. Estou apenas entregando isso aqui. Eu realmente não sei
se isso parece certo. Mas dá uma aparência
mais orgânica modo que, quando você entra e a altera
para uma opacidade mais baixa, quase
parece que é uma
textura embutida na forma. Textura usada vagamente. É mais como um padrão aqui
, mas uma textura desenhada à mão. Então você pode até mesmo tornar
essa textura branca. Coloque-o no modo de sobreposição
ou luz suave. É a aparência invertida disso. Gosto muito de usar esse
pincel para trabalhos detalhados. Examinamos a forma de preenchimento da borda no vídeo de trabalho da primeira linha. Não acho que seja
necessário que eu e mostre
como fazer isso. Mas vou
entrar e adicionar um pouco de detalhes de tinta a este e
mostrar como fica. Obviamente, use alguns tipos diferentes de
pincéis de tinta aqui. Acho que é muito
divertido trabalhar com eles. Honestamente, eu
recomendo fortemente que você dê uma olhada em todos os pincéis de tinta
que são padrão no programa ou os
pincéis RetroSupply também são ótimos. Eu também gosto muito desse que
mostrei no
começo. Eu nem sei como
você pronuncia isso. Escova de tilacina. Eu acho esse muito legal. Parece quase a
combinação de um pincel seco. Sinceramente, eu poderia usá-lo em segundo plano para obter
uma forma de fundo. Digamos, eu queria que
todo o fundo tivesse uma textura sutil, eu só entro e borro
esse pincel de tinta. Então talvez eu faça com que seja da mesma
cor do plano de fundo. Eu chego ao Alpha Lock e preenchi a camada e depois a
virei para multiplicar. Em seguida, basta alterar a opacidade e obter esse efeito de fundo muito
legal. Há muitas
coisas diferentes que você pode fazer com os pincéis de tinta
e eles são ótimos. Eu recomendo vivamente.
20. [Procreate] Color-it-in: Quando digo colorir, quero dizer basicamente
exatamente o que parece. Se você usasse um
lápis e papel e quisesse preencher uma
forma usando seu lápis, você teria que preencher
tudo à mão. Isso é o que eu quero dizer aqui. Mas com o trabalho digital, se você simplesmente
preencher algo com uma ferramenta de balde de tinta, ela o preencherá perfeitamente. Para essa técnica, quero que
ela pareça menos perfeita. Esse é o objetivo principal. Se você olhar para este pequeno aglomerado de fogo
no canto inferior direito, parece que eu o
pintei com lápis. Então eu uso essa técnica
nesta peça aqui. Eu não o coloquei em todas as formas, mas, digamos, no suéter dessa
garota aqui, você pode ver que eu o pintei
à mão,
nas calças dessa garota, no suéter do cachorro e no cabelo
dessa garota. Isso apenas adiciona um pouco
mais de efeito tátil. Você pode fazer isso usando qualquer pincel. Vou demonstrar isso para você
no Procreate e no Photoshop. O que quero dizer com colorir, que você provavelmente
já viu
nos exemplos que mostrei, é mais uma técnica de
mascaramento e
uma técnica de preenchimento de formas do que um tipo específico de textura. Você pode usar praticamente qualquer
pincel para essa técnica , mas vou
usar apenas um pincel de tinta simples. É do
pacote de tinta padrão chamado tinta bleed. Você pode começar com uma
forma completamente preenchida, como a que temos aqui. Vamos para a forma oval e depois mascarar
essa forma específica, então não use uma máscara de recorte e vamos pegar nosso pincel de tinta. Então, a maneira como você pode começar uma forma preenchida
é geralmente mascará-la
esporadicamente e depois usar branco
para desmascará-la. Então você fica com
esse look como se você estivesse
colorindo fisicamente a forma. Isso te dá esses pequenos buracos, eu acho que é o termo certo, dentro da sua forma, esses pequenos
momentos transparentes que parecem, ei,
eu pintei isso com
meu giz de cera ou algo assim. Isso funciona muito bem. Talvez você queira
combinar isso com uma textura de linha para que a
borda não pareça tão perfeita. Mas outra coisa que você pode fazer é que
isso é tão básico porque
parece, ei, criar uma forma
e colori-la, mas se você quiser começar do zero e realmente
colorir em uma forma, isso vai te dar
o mesmo efeito, só vai
demorar
um pouco mais. Então você pode entrar
e dizer, uau, eu quero que pareça mais completa,
então você entra e adiciona aquela máscara novamente e depois
complementa dessa forma. Aplique isso em qualquer lugar. Eu uso muito essa técnica. Tenho certeza de que as pessoas o usam
o tempo todo, mas é algo que
eu descobri sozinho, em meu próprio processo, e dá a tudo
uma aparência mais única. Se você usar um pincel diferente, ele vai te dar
um efeito diferente. Vamos usá-lo neste. Vamos usar esse
pincel de tilacina que eu gosto muito. Vai parecer totalmente diferente
porque tem uma aparência louca. Isso lhe dá uma aparência mais
parecida com a de um marcador
porque tem uma
opacidade diferente, então depende
do pincel que você usa. Qualquer pincel que você estiver usando lhe dará
um efeito diferente. Mas sim, isso é
mais uma técnica. Na verdade, vou aplicá-lo a esse exemplo difícil que tenho, porque acho que
funcionaria muito bem aqui. Já temos
essa sensação de tinta. Acho
que talvez usar esse pincel de tinta como esse pincel de tinta seca ou
algo para mascarar algumas
das formas e dar um
pouco mais [inaudível] seria muito bom. Eu só vou fazer isso
agora. Eu não acho que você realmente precise fazer isso cada camada para que
pareça assim por toda parte. Você provavelmente
poderia fazer isso em
algumas camadas e eu
imediatamente teria uma
sensação mais desenhada à mão. Talvez apenas pegue algumas
dessas
formas maiores , mascare-as. Se seu pincel for menor, ele lhe dará
uma aparência mais complexa. Essa é a cor
da técnica. Eu acho que é ótimo. Também adoro o fato tornar algumas de suas formas
um pouco transparentes,
então, como se a textura que sai
da forma por trás desse tomate fosse, na verdade uma cor diferente da a textura ficando do
lado direito. Acho que há muito
potencial com este. Obviamente, você pode usar qualquer um dos pincéis
que já examinamos nesta aula para fazer isso
e isso lhe dará
um efeito totalmente diferente. Experimente. Eu adoraria ver o que
você faz com isso.
21. [Procreate] Colagem + fotografado: Para colagens e texturas
fotografadas, o que quero dizer com isso é literalmente tirar uma
textura de alta resolução da Internet ou
de uma foto que você tirou e criar uma textura sobre suas formas. Eu usei essa técnica para propostas e para trabalhar com clientes, mas muitas vezes não a menciono em meu próprio trabalho, o que você vê
no meu Instagram e outras coisas, então não tenho
muitos
exemplos meus no meu site. Mas você pode ver que eu pego uma textura de papel e a
apliquei nessa
silhueta aqui e até mesmo essa
nota manuscrita foi aplicada na silhueta como
se estivesse escrita lá. Mas acho que simplesmente
pego uma imagem de banco de dados e
a coloquei lá. Se dermos uma olhada no Pinterest, colocamos o tipo colado no vestido
dessa mulher e, em seguida,
temos uma textura de papel
aplicada ao fundo, e vemos um pouco desse efeito de
colagem aqui também. É difícil transmitir o que estou prestes a mostrar a vocês
por meio desses exemplos. Mas, basicamente, é
exatamente o que parece. Tirar uma fotografia e depois manipulá-la e
aplicá-la à sua peça para criar
algo único e diferente, sem necessariamente
usar um pincel de textura. Acho que esta tem
muitas oportunidades excelentes e a melhor coisa é que você pode tirar suas próprias
fotos de texturas. Talvez você encontre um padrão de madeira muito
legal em sua mesa e pense:
“Eu quero que isso esteja na minha ilustração em um modo de mistura
interessante”. Então você tira uma foto
e a coloca lá, manipula e inventa algo que você
nunca viu antes. Há infinitas
possibilidades com isso e eu vou
te mostrar como fazer isso agora. Para a aparência de colagem e
fotografia, como você provavelmente notou
em alguns dos exemplos, usaremos outras imagens
reais para
criar nossas texturas. Isso não é realmente
um pincel de textura, mas
às vezes é uma técnica que eu uso, especialmente se estou
tentando obter uma aparência de colagem. Digamos que eu queira que
pareça um recorte de papel ou algo assim sem realmente
recortar o papel sozinho, adicionando sombras se
eu quiser que
seja apenas uma aparência
gráfica de recorte muito básica. Encontrei este site
chamado wildtextures.com e não é de forma alguma
abrangente. Muitas vezes eles encontram
coisas nas imagens do Google. Mas o melhor
deste site é que eles são gratuitos para uso comercial
ou pessoal. Bem, isso não é necessariamente uma promoção
para eles. Acabei de encontrá-los online e achei muito legais. Você pode pegar texturas
no site deles. Eles têm todos os tipos. Uma das mais populares
que eu costumava usar o
tempo todo eram as texturas de papel. Eles têm alguns desses. Eles têm essas texturas
grunge, essa textura de isopor. Então, obviamente, você pode pesquisar,
digamos que eu quero uma textura de papel. Pesquise no artigo e eles
terão 16 resultados para isso. Todos são de alta
resolução, o que é ótimo. O que eu adoro
é que você pode manipular essas imagens da mesma forma
que manipularia um pincel. Vamos pegar esse papel de flores
artístico. Quando você clica em “Baixar”
, você será direcionado diretamente para uma imagem gigante. Tudo o que você precisa fazer é salvá-la iPad como faria com
qualquer outra imagem, adicioná-la às fotos e, em seguida, acessar Procreate e importá-la para lá. Ao inserir uma foto. Então, como você faria
com um pincel de textura, basta soltá-lo sobre a forma desejada e recortar a máscara nele. O melhor disso é que
podemos ajustar a escala
e o tamanho,
colocá-lo nos modos de mesclagem. Isso cria uma
textura muito interessante para começar. Adoro experimentar os
diferentes modos de mistura. Veja como fica. Então, obviamente, você
pode até mesmo assumir essa forma e ajustar
a saturação de matiz. Você pode fazer o que
quiser com ele. Às vezes, também uso um pincel para mascarar partes
da textura de que não gosto. Digamos, eu não quero que haja um monte de textura nas bordas. Eu entro e apago isso. Você pode ser super
personalizado com ele. Vou aplicar isso
ao projeto de classe fácil porque há algumas grandes formas em
negrito aqui. Vou usar apenas
algumas texturas diferentes da Wild Textures. Essa é uma
textura divertida lá dentro. Mas e se
eu quisesse combiná-la com algumas das outras técnicas com
as quais estamos jogando? Obviamente, acabei de
falar sobre uma técnica vez, mas acho que há infinitas
possibilidades se você puder combinar várias técnicas de
textura diferentes ao mesmo tempo. Vamos apenas adicionar um pouco de textura de
spray e
, em seguida, talvez façamos isso com a técnica
colorida. Talvez adicionemos um
pouco de pincel seco. Só nos dá uma aparência muito divertida e
louca. Realmente melhora a sensação gráfica básica
que
eu tinha no começo. Eu adorei no começo. Achei uma coisa muito
legal para começar, mas basta entrar
lá, mexer,
brincar com as
diferentes texturas que você pode usar, especialmente quando
começa a trazer essas colagens e texturas
fotografadas , começa
a ganhar vida própria. Encoraje fortemente que você
misture técnicas, como sempre. Eu adoraria ver
o que você pode fazer; quais texturas você pode encontrar. Obviamente, você pode até mesmo tirar suas próprias fotos das texturas que vê
em sua casa. Talvez você goste do tecido da capa de edredom ou talvez goste muito do
pelo do seu cachorro e
queira colocá-lo lá para
tirar uma foto dele. Há infinitas possibilidades
, especialmente quando se
trata de imagens encontradas para
colagens e texturas. No entanto, eu definitivamente
sugeriria não usar nada
licenciado ou arte de outra pessoa. Tente se limitar ao estoque de imagens ou imagens royalties que você encontra on-line ou,
especialmente, as suas. Eu sempre encorajo
tirar suas próprias fotos. Existem ótimos
recursos on-line
e acho que você pode criar
algo muito legal.
22. Experimento: o que mais você pode fazer?: Como você sabe agora, existem vários tipos de texturas e
técnicas
diferentes que podem ser
aplicados ao seu trabalho. Mas os limites da textura não são absolutamente limitados
nesta classe. Adicionar textura ao seu trabalho abre possibilidades ilimitadas. Há muitas outras maneiras
de adicioná-lo ao seu trabalho. Você provavelmente pode ver
nesta aula que eu tenho uma
maneira bem distinta de trabalhar, e você sabe que meu estilo pode ser limitado de uma forma
que o seu não é. Artistas com gostos
e estilos diferentes provavelmente têm uma maneira totalmente diferente de criar sua própria abordagem
para adicionar textura. Eu desafio você aqui e agora, o que mais você pode fazer? Usando o conhecimento que você coletou daqui e de outros lugares, quais são algumas maneiras de alterá-lo? Você pode abrir
novas portas de textura e criar suas próprias técnicas? Seria muito
legal ver todas
as diferentes técnicas que você
aprendeu nesta aula, combinadas em uma ilustração. Talvez você queira
usar o método colorido junto com
o
método de colagem. Ou talvez você adicione um pouco
desse
brilho e brilho e veja como fica
tudo junto. O que funciona melhor para mim, pode não funcionar melhor para você. Por favor, se você criar algo novo que
gostaria de compartilhar, adicione-o ao seu projeto de classe.
23. Compartilhe seu trabalho!: Ei, você conseguiu. Você passou por essa aula de
textura e, com
sorte , está saindo com um monte
de novas habilidades e ideias. Antes de sair, eu
adoraria ver o que você fez. Seria incrível se você
pudesse compartilhar seu trabalho
publicando-o na galeria do
projeto aqui
mesmo no Skillshare. Compartilhe seu processo
e o Photoshop ou procrie seus pincéis de textura favoritos
descobertos, sua folha de aquecimento, sua ilustração
final, qualquer coisa com a qual você se sinta
confortável. Eu também adoraria lhe dar
feedback sobre seu trabalho. Por favor, me avise quando você publicar seu projeto e se há algo que você
gostaria especificamente que eu
comentasse ou ajudasse você. Mal posso esperar para
ver o que você faz.
24. Obrigado!: Mais uma vez, muito
obrigado por participar desta aula. Foi um verdadeiro prazer compartilhar meu
conhecimento de textura com você. Talvez eu não tenha todas
as mesmas técnicas de outros ilustradores, mas essas dicas e
truques
me ajudaram muito ao longo dos anos. Meu trabalho cresceu significativamente depois aprender a adicionar texturas
e sei que o seu também crescerá. Não se esqueça de
conferir a guia de recursos abaixo para acessar o Guia de Pincel, Folha de Aquecimento e essas duas ilustrações
disponíveis para download, caso ainda não tenha feito isso. Como mencionei
no vídeo de introdução, vá até o RetroSupply
para obter 20% de desconto e comprar alguns dos pincéis que mencionei nesta aula. Obviamente, como eu já disse, os pincéis gratuitos também são
ótimos e você pode escapar totalmente sem
pagar por nenhum pincéis. Mas esse pequeno desconto
é meu presente para você, então espero que você goste. Se você tiver tempo,
adoraria que você compartilhasse
essa aula com seus amigos e, honestamente deixasse um comentário
aqui no Skillshare. Isso ajuda muito. Ou até mesmo fazer
outra das minhas aulas. Tenho algumas que
provavelmente funcionarão muito bem em conjunto com essa classe,
como minha classe de paleta de cores
ou minha classe de formas Procreate. Ou siga-me no
Instagram e no TikTok. Estou ficando muito
vendedor aqui. É ótimo. Eu também tenho um boletim informativo,
então isso é estranho. Isso é uma coisa nova para mim. Pode ser divertido se você se inscrever. Obrigado novamente por
chegar até aqui. Estou tão orgulhosa de você.
Te vejo em breve.