Brincando com formas no Procreate: ilustre uma natureza morta gráfica

1. Trailer do curso: Alguma vez você já quis ilustrar de forma mais gráfica, mas você não sabia exatamente por onde começar? Eu costumava lutar com isso também. Mas depois de passar pelo processo de novo e de novo, eu finalmente descobri algumas técnicas simples que agora uso todos os dias. Olá. Meu nome é Sarah Beth Morgan, e sou uma freelance, diretora e ilustradora baseada em Portland, Oregon. Eu normalmente trabalho no campo de gráficos de movimento, mas eu adoro fazer ilustração. Procreate é uma ferramenta incrível para ilustradores, e eu quero ensiná-los um pouco sobre meu processo no Procreate aqui. Criar um visual gráfico parece que pode exigir um olho treinado, mas na verdade é bastante simples se você dividi-lo passo a passo. Nesta aula, mostrarei a vocês como criar uma ilustração gráfica de vida morta. Vamos começar com uma folha de aquecimento para aprender algumas técnicas básicas. A partir daí, você vai tirar sua própria foto e traduzi-la em formas gráficas. Vou te mostrar algumas maneiras de mudar sua composição enquanto estou desenhando. Finalmente, você terminará sua vida morta com cores e detalhes. Esta classe está repleta de dicas úteis para melhorar seu fluxo de trabalho no Procreate, curando um olho atento para layout e composição e melhor evoluir, reduzindo cenas diárias em ilustrações abstratas. Em vez de me concentrar apenas nos aspectos técnicos do Procreate, vou mergulhar nos princípios e padrões de pensamento por trás do desenvolvimento das ilustrações gráficas em que me especializei. Esta aula é para você se você é um criativo de qualquer nível que quer aprender a incorporar um estilo mais gráfico em seu trabalho. Estas lições fáceis de seguir irão prepará-lo para seus projetos de paixão e para o trabalho do cliente. No final, você estará deixando esta classe com seus próprios gráficos divertidos ainda vida e algum novo know-how criativo para levar em frente para o seu próximo projeto. Tudo bem, bem, vamos a isso. 2. Primeiros passos: Como designer e ilustrador na indústria do movimento, sempre adorei misturar design gráfico e ilustração. Eu joquei com colagens ilustrativas, design de tipos, super orgânicas e ilustrações geométricas 2D planas. De tudo isso, porém, eu gosto mais de criar ilustrações gráficas abstratas. É o tipo de trabalho que costumo postar nas minhas redes sociais. Para mim, o estilo envolve o uso de formas geométricas básicas para criar assuntos reconhecíveis como usar círculos perfeitos para desenhar laranjas, ou um retângulo limpo para retratar um caminhão de entrega em perspectiva. Hoje, vou mostrar-lhe o meu processo de ilustração gráfica do início ao fim. Vamos começar. Para essa aula, você precisará de um iPad, um Apple Pencil e Procreate 5.1. Se você quiser acompanhar no Photoshop ou Illustrator ou em qualquer outro programa, isso é totalmente com você. Muitas das dicas e truques que vou compartilhar nesta classe são mais baseadas em conceitos e não são necessariamente técnicas e baseadas apenas no uso do Procreate. Você deve ter algum conhecimento prático do Procreate antes de começar nesta aula. Eu realmente não vou estar indo para o nitty-gritty de como eu estou usando o programa, eu vou apenas usá-lo para passar por cada um dos passos que eu descrevi aqui. Se você quiser aprender um pouco sobre o básico antes de entrar hoje, eu sugiro vivamente fazer uma das aulas Procreate de Brooke Glaser aqui no Skillshare. Ela é excelente, e foi assim que aprendi o programa também. Para o projeto de aula de hoje, vamos organizar uma vida morta agora de objetos domésticos que você encontra em sua casa, tirando essa fotografia de vida morta, trazendo-a para o Procreate, e reduzindo-a para suas formas mais básicas para criar um ilustração. Depois de jogar com composição, proporção , sobreposição, tudo isso, vamos levar nosso esboço de preto e branco para cor. Vamos até adicionar textura para criar um visual final. Vou até compartilhar algumas dicas sobre como compartilhar seu trabalho no Instagram por uma arma social de escolha. Mas antes de começarmos com isso, vou te guiar por um pouco de aquecimento e introdução aos princípios que usaremos nesta aula. 3. Aquecimento: Antes de começarmos a criar nossas próprias naturezas-mortas, criei uma pequena folha de aquecimento para você usar nesta seção desta classe. Faça o download abaixo nos recursos da classe. É apenas uma imagem JPEG, então tudo o que você precisa fazer é adicioná-la à sua tela no Procreate e reduzir a opacidade para que possamos esboçar sobre ela. Eu só vou puxar a planilha para o Procreate indo indo para o menu, inserir uma foto e, em seguida, selecionando-a nas minhas fotos porque eu já fiz o download dela. Já é baixa opacidade, como você pode ver, então eu vou apenas criar uma nova camada, a fim de desenhar sobre ela. Mas antes de começarmos a desenhar, vamos ligar o guia de desenho. Se você quiser ativar o guia de desenho, vá para a pequena chave inglesa e, em seguida, pressione “Tela” e selecione “Guia de desenho” e, em seguida, você também pode editar o guia de desenho. Eu pessoalmente gosto de mantê-lo em uma opacidade mais baixa e eu gosto de mudar a cor dele, então é muito diferente do pincel que eu estou usando para que eu não fique confuso, e apenas pressione “Concluído”. O guia de desenho irá ajudá-lo a alinhar sua composição e garantir que tudo esteja perfeitamente vertical ou horizontal. Isso garantirá uma aparência mais gráfica. Sinta-se à vontade para ativar a Assistência de Desenho em sua camada de desenho específica se quiser criar uma linha ou forma perfeitamente reta. Se eu for até a Camada e esse pequeno menu aparecer, pressione “Assistente de Desenho”, minha caneta decide trabalhar. Agora, você pode ver que diz assistido na camada, escolha seu pincel, e então ele só vai desenhar linhas verticais e horizontais, que é ótimo se você está tentando obter uma linha perfeitamente reta. Eu só vou tocar duas vezes para desfazer e então eu vou começar com a nossa primeira foto aqui. Vou mostrar-lhe o básico absoluto de onde estamos indo com esta worksheet. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é tirar minhas próprias fotos de referência e usar objetos reais da vida para desenhar. Isso é o que eu fiz aqui, eu tirei fotos de objetos que estão em torno do meu estúdio, eu forneci quatro objetos que eu encontrei. Apenas alguns objetos divertidos do dia-a-dia. O que vamos nos concentrar aqui é dividir esses objetos para as formas mais básicas usando formas simples como elipses, retângulos e triângulos. A melhor maneira de fazer isso no Procreate é usando o recurso de forma rápida, que é essencialmente incorporado em como você usa a ferramenta de pincel, que torna tudo um pouco mais fácil. Apenas certifique-se de que você tem o pincel selecionado e ele funcionará exatamente como você deseja. Se você já conhece Procreate, você provavelmente sabe disso. Forma rápida é, se você está criando como uma elipse, você desenha uma forma que vagamente se parece com uma elipse e, em seguida, você também pode pressionar com o outro dedo para fazer uma forma mais perfeita. Ou você também pode ir para este menu Editar Forma aqui e selecionar “Ellipse” que irá torná-lo não um círculo mais. Ou você pode fazer um retângulo, segurar isso, e então, obviamente, é uma forma imperfeita. Mas se eu quiser torná-lo um retângulo, eu posso pressionar “Retângulo” e as bordas se tornarão mais perfeitamente horizontal e vertical para criar essa forma de retângulo. Só vou desfazer isso. Isso é o que vamos usar aqui enquanto estamos trabalhando através de cada um desses objetos. Nesta fase, eu não quero que você pense sobre se o seu objeto parece bom, nós estamos apenas quebrando as formas até agora. Vou começar com este primeiro aqui. Eu não vou fazer nenhum retângulo arredondado porque eles não têm esse recurso aqui. Vou começar criando um retângulo para esta forma central. Você também pode editar as bordas do retângulo se quiser que ele alcance mais de perto a borda do objeto e, na verdade, ele reduzirá a opacidade na imagem atrás dele para que seja um pouco mais fácil. Então isso também se dividirá em mais algumas formas retangulares. Como eu disse, não se preocupe se parece perfeito agora. Só estamos tentando conseguir algo super básico. Se eu desligar a camada no fundo, tudo é um pouco assimétrico e não estava sendo muito precioso com ela. Mas nós temos uma versão muito abstrata deste objeto. Vamos passar e fazer isso para cada um desses. Se você quiser que algumas formas sejam exatamente as mesmas, você pode duplicar sua camada apenas deslizando e pressionando “Duplicar”, e então você pode usar a ferramenta de seleção para movê-la e girá-la usando este botão verde. Obviamente, eu quero que ambos os lados desses fones de ouvido sejam da mesma forma, então eu estou apenas duplicando isso lá. Como você está usando isso, certifique-se de que você tem Bicúbico ligado, que fará com que suas formas não fiquem muito difusas quando você mudar o tamanho. Para esta forma arredondada aqui, eu poderia fazer algo como usar uma elipse, apenas editando isso para caber. Eu posso realmente torná-lo um círculo reto para cima se eu quiser ser mais abstraído com ele e, em seguida, até mesmo duplicar isso. Eu tenho um círculo menor dentro do meu círculo maior e então eu realmente vou apenas combinar essas duas camadas e, em seguida, apagar os pedaços que eu não preciso. Este é ainda mais interessante porque tem algumas formas estranhas. Mas eu só vou começar com meus retângulos básicos e elipses, e nós vamos entrar no nitty-gritty de como fazê-lo parecer melhor em um minuto. Para o fundo da tesoura, eu só faço um triângulo porque isso é essencialmente o que eles são. Então, para formas como esta que são mais difíceis de quebrar, você pode quebrá-las ainda mais para baixo, fazer desta parte superior uma elipse, e depois desenhar o resto. Podemos simplificar ainda mais este cacto em vez de fazer uma elipse reta para cima para a perspectiva deste vaso, ou pote, ou o que quer que seja, poderíamos realmente fazer uma visão frontal completa dele. Use nossa imaginação aqui um pouco e apenas faça um retângulo. Para este, eu estou realmente indo para ativar Drawing Assist para que tudo se alinhe perfeitamente. Não adorei o que fiz lá. Vou transformar isso em forma livre e apenas tirar os lados um pouco. Vou criar uma base menor. Então, para as plantas, eu vou simplificar esses ainda mais e eu vou apenas ir com reta até mais retângulos. Vou ativar a Assistência de Desenho nesta camada também e seguir vagamente as formas que estou vendo. Como você pode ver, todos os formulários são super simplificados e detalhados. Mas não é aí que paramos. Uma vez que você tem todas essas elipses estranhas flutuantes, triângulos e retângulos, então vem a parte divertida. Aqui é onde a abstração acontece onde criamos versões gráficas esteticamente agradáveis desses objetos cotidianos. Para fazer isso, comece a apagar linhas que você não precisa. Na verdade, eu vou achatar tudo agora porque nós realmente não precisamos de todas essas formas separadas, é só que nós estamos apenas desenhando agora, então eu não estou realmente preocupado com tudo sendo separado. Eu espremi todas essas camadas juntas. Vou começar de novo aqui. Apagando linhas que não precisamos, onde podemos fazer isso aqui? Para simplificar ainda mais, poderíamos apenas fazer toda esta parte superior da garrafa de sabão uma peça e arrastar a cor. Essa parte de cima é toda uma peça, muito simplificada. Mas você também pode fazer coisas como arredondar em seus cantos e apagar pequenos pedaços para tornar as coisas um pouco mais interessantes, não apenas retângulos retos em todos os lugares. Está se sentindo um pouco mais como nosso dispensador de sabão original, mas tem um pouco mais de uma sensação abstrata para ele. Vou aplicar isso aqui também. Vou entrar e arredondar algumas esquinas. Quer se sentir um pouco mais como fones de ouvido em vez de apenas formas retangulares. Preencha um pouco de cor para dar a ele um pouco mais de um toque de negrito gráfico. Algo que eu também gosto de tentar é abstrair as dobras que você vê no tecido real dos fones de ouvido, e talvez isso seja apenas adicionar algumas linhas aqui e ali. São apenas linhas gráficas brincalhão. Não tenha medo de brincar com as cordas também. Quero dizer, faça o que achar que é melhor aqui. Você não tem que fazer exatamente o que eu estou fazendo. A tesoura vai ser um pouco estranha. Como podemos fazer essas formas se sentirem como um objeto sem sermos muito detalhados? Eu gosto de desligar o desenho atrás como você viu que eu tenho feito, só para que eu não fique muito preso em como a foto real se parece. Vou fazer isso aqui, especialmente para estas tesouras, porque elas são um pouco estranhas. Só porque eu não sei como abstraí-lo completamente sem chegar muito perto da forma real ou fotos. Talvez usemos mais linhas retas. Sempre sinto que linhas retas fazem as coisas parecerem menos reais e mais abstratas. Podemos até exagerar algumas das proporções. Ou se eu quiser obter realmente abstrato ou desviar muito da foto, eu poderia selecionar esta seção e simplesmente limpá-la e, em seguida, selecionar o lado esquerdo e deslizar com três dedos, copiar e, em seguida, em uma nova camada, deslizar com três dedos, colar e em seguida, a partir daí, eu posso apenas virar horizontal e colocá-lo no lado direito. Temos uma tesoura mais gráfica. Agora, para a planta, eu quero que ela se sinta um pouco mais como um cacto. Se eu olhar para ele agora, eu não acho, oh, que é um pequeno cacto. A maneira que eu posso fazer isso é adicionando os cantos arredondados no topo. Mas nós poderíamos estilizá-lo um pouco apenas arredondando alguns dos cantos, então não todos eles. Se olharmos para esta foto, o que a torna um cacto? Eu sinto que o que faz dele um cacto são os pequenos pintinhos nele. Eu só quero incluir esses e eu sinto que o espectador vai saber imediatamente o que eu estou tentando retratar. Nós só adicionamos alguns pedacinhos aqui e ali, talvez eles estejam indo em direções esporádicas. Já parece mais um cacto. Aí está você. Esses são os conceitos básicos do uso do Procreate para dividir objetos em formas gráficas simples. Eles não são perfeitos, mas são bons para o projeto da classe que está por vir. Mantenha essas técnicas em mente à medida que avançamos nesta classe. Estaremos expandindo sobre eles para criar sua ilustração final de vida morta. Vá em frente e baixe a planilha na guia Recursos e comece com seu próprio aquecimento. Encorajo-te fortemente a brincar com técnicas diferentes das que fiz aqui. Talvez use elipses para os fones de ouvido em vez de retângulos ou formas mais suaves para o cacto. É mesmo com você, mas eu realmente quero encorajá-lo a brincar com suas próprias técnicas aqui, ficar confortável usando todas as formas diferentes antes de mergulharmos na próxima lição. 4. Tire sua própria foto: Agora que jogamos com os conceitos básicos de redução de formas, dê uma olhada em sua casa e encontre alguns objetos que falam com você para criar uma vida morta, e agora que analisamos como vamos reduzir essas formas, mantenha essas técnicas em mente como você está procurando por esses objetos. Talvez encontre algo que tenha uma forma única. Que objetos poderiam se traduzir em uma composição interessante? Que coisa tem uma forma estranha que você nunca notou antes? Sua fotografia de vida morta pode ser qualquer escala que você gosta. Talvez, você gostaria de montar uma grande cena com uma escada e uma cadeira ou você poderia ir de escala média e brincar com o vaso, jarro de leite, planta, ou você pode ir micro e brincar com um lápis, batom, clipe de papel. Nada é muito grande ou muito pequeno. As possibilidades são infinitas. Depois de coletar seus itens, comece a organizá-los de maneiras diferentes e tirar fotos diretamente do iPad para que você possa arrastá-los facilmente para o Procreate. Se você estiver usando o Photoshop ou o Illustrator, sinta-se à vontade para usar seu smartphone ou uma câmera para tirar as fotos e, em seguida, você pode carregá-las em seu computador. Você também pode tentar usar o Photo Booth para tirar suas fotos de vida, o que é algo que eu faço muito. Enquanto você está organizando sua vida morta aqui, jogue com equilíbrio, composição e espaço negativo e tire várias fotos de cada arranjo. Não há necessidade de ser muito precioso nesta fase, pois você terá a capacidade ser flexível quando começar a trabalhar em sua ilustração no Procreate. Aqui estão algumas dicas a considerar ao organizar seus objetos. Crie contraste de escala definindo objetos maiores ao lado de objetos menores ou altos ao lado de curtos. A assimetria é sempre mais envolvente para os olhos. Ele tem que saltar em torno do quadro de objeto para objeto, focando nos detalhes. Crie um fluxo visual. Isso vai lado a lado com o contraste de escala. Tente construir um fluxo para levar o olho de um lado para o outro e voltar novamente. Construir equilíbrio. Embora o contraste e a variação de escala sejam ótimos, certifique-se de equilibrar o quadro. Você não quer todos os objetos altos à esquerda com apenas objetos minúsculos à direita. Isso pode parecer desconfortável para o espectador. Adicionar sobreposição. Isso é algo em que podemos ir mais ao desenhar no Procreate, mas tente colocar alguns objetos diferentes atrás e na frente de outros. Finalmente, considere o espaço negativo. Você não quer que a moldura esteja muito cheia. Precisa de espaço para respirar. Agora temos um monte de fotos para escolher, e eu vou revisá-las no próximo vídeo. Se você não tem acesso para tirar suas próprias fotos, forneci algumas na guia Recursos abaixo. 5. Configure seu arquivo: Agora que temos todas as nossas fotos, vamos configurar nossa tela no Procreate. Vou manter isso simples. Iremos com a tela quadrada padrão. Eu gosto de usar este para minhas postagens no Instagram. É fácil e você não precisa se preocupar com resolução, etc., porque já é bastante alta em resolução. Agora que temos a configuração básica do Procreate, vamos às nossas fotos e escolher uma natureza-morta. Eu estou gostando de tudo isso, eu quero ter certeza que eu tenho algo com equilíbrio, boa escala, contraste tem, alguns objetos interessantes nele que eu possa brincar com. Tenha todos aqueles em mente enquanto você está escolhendo sua imagem. Acho que vou continuar com este. Eu realmente gosto porque nós temos alguns objetos sobrepostos uns com os outros, nós temos coisas sentados em cima uns dos outros, eu amo a corda, talvez eu possa brincar com isso quando eu estou entrando na abstração da minha peça, eu gosto do forma deste vaso e as pequenas laranjas nele. Há um monte de coisas divertidas que eu posso jogar aqui em ilustração. Não fique muito exigente com a aparência da imagem, porque obviamente estamos ilustrando agora, então você não precisa se preocupar muito porque podemos nos divertir um pouco com ela. Podemos ficar um pouco loucos e mudar as coisas enquanto estamos no Procreate. Agora eu tenho esta imagem favorita, eu quero voltar para o Procreate e, em seguida, eu vou clicar em “Adicionar”, Inserir uma foto. Eu estou indo para ir para Meus Favoritos, selecionar a imagem que eu estava mostrando a você e voila, nós temos a nossa imagem. Eu sempre gosto de ter certeza que é o tamanho certo na tela, então eu vou apenas aumentar esse tamanho um pouco, ele se sinta mais como uma composição centrada. Então eu vou diminuir a opacidade para que possamos desenhar sobre ela. Além disso, queremos ligar essa grade como eu tinha nos aquecimentos. Vá para Canvas, Guia de Desenho e como é um novo arquivo, vou ter que editar o Guia de Desenho novamente, baixar a opacidade e torná-lo rosa como eu gosto. Certifique-se de que ainda está visível, então temos isso na super luz. Você pode nem ser capaz de vê-lo, mas ele está lá. Aqui, eu vou Aqui a espessura um pouco para que você possa ver. O outro, nós temos o nosso Guia de Desenho, nós temos a nossa configuração de fotos. Esse é o básico de como vamos começar no Procreate. 6. Divida em partes menores: Nesta fase, comece dividindo sua foto de vida morta em suas formas mais básicas, como fizemos na planilha de forma anteriormente. Tudo bem copiar de sua própria foto aqui porque você configurou isso e pegou; é seu para usar. Eu vou renunciar que você não deve encontrar uma foto aleatória on-line e rastreá-lo, este é um pas falso. Tente tirar sua própria foto de referência, se puder, para que você não esteja roubando o trabalho de outra pessoa. Ao quebrar sua foto, leve cerca de 10 minutos para brincar com diferentes possibilidades. Você pode até começar girando o backup de opacidade em sua imagem e ampliando muito longe, apertando os olhos em sua imagem e verificando quais formas saltam para você primeiro. Para mim, é aquela planta alta no fundo e o caule da xícara de café, então eu vou manter isso em mente enquanto estou desenhando. Mas há uma silhueta muito bonita acontecendo aqui. Há um monte de hierarquia agradável, sobreposição e contraste de escala. Só vou me certificar de que estou incorporando isso enquanto estou brincando com as formas geométricas. Pessoalmente, eu tenho um monte de pincéis diferentes no Procreate que eu amo usar. Eu recomendo este pacote por RetroSupply Co. É o pacote Retro do Meio do Século. Um dos meus pincéis favoritos é este pincel Blotty Inker. É muito bom. Tem racionalização, o que significa que vai criar linhas mais suaves à medida que estou desenhando. Corrigirá alguns dos meus erros enquanto estou indo, então apenas tenha isso em mente. Você pode adicionar simplificação a qualquer um de seus pincéis se você tiver outro que você gosta. Eu só vou começar a quebrar isso naquelas formas. Não importa se eles estão se sobrepondo aqui agora porque nós vamos voltar e apagar as coisas, redesenhar as coisas. Então você pode ser tão confuso quanto quiser nesta fase. As coisas como a alça deste copo que eu estava apontando que realmente se destacam na silhueta, eu poderia até tentar ir ainda mais gráfico com isso e apenas jogar com formas como o círculo em vez deste retângulo arredondado que já é. Basta brincar com tornar as coisas um pouco mais interessantes para os olhos, adicionando formas gráficas muito distintas. Ligue o assistente de desenho e apenas se divertir na parte inferior deste copo porque não? Mas isso não significa que não podemos adicionar uma elipse para o topo dela. Às vezes, com perspectiva, gosto de imaginar que estamos vendo o topo de um objeto e o lado dele ao mesmo tempo. Para este carretel de fios, eu vou jogar com apenas ter um círculo completo para o topo dele. Então talvez apenas um retângulo para a base. Provavelmente usarei assistente de desenho para isso. Apenas certifique-se de que está perfeitamente reto. Já que mal vemos as pernas desta fase aqui atrás, vou torná-la um retângulo completo. Então, para a planta, acho que ficamos bem abstratos com ela, como fizemos com o cacto antes. Vou ligar o assistente de desenho novamente. Basta fazer um retângulo reto até o topo. Então eu vou fazer diferente ou eu vou ligar o assistente de desenho e então fazer um retângulo lateral para este caule que está cutucando. Para as folhas, talvez eu possa ir ainda mais abstrato e brincar com algumas elipses apenas flutuando lá. Talvez haja alguma sobreposição com o caule. Você pode ficar um pouco imaginativo com isso. Estamos pegando pistas da fotografia, mas não estamos realmente rastreando, porque se nós realmente a traçamos, seria um pouco realista demais e não se sentiria como um resumo gráfico ainda vida, que é para o que estamos aqui. Nós só vamos brincar com essas formas básicas. Se eu desligar minha camada fotográfica, posso ver que temos algo bem gráfico acontecendo aqui. Seu objetivo aqui era tornar a ilustração o mais simples e gráfica possível, mantendo-a reconhecível. Você está reduzindo sua foto para a forma mais básica. Você está aprimorando e reduzindo os recursos do jeito que quiser. Trata-se de ser criativo em criar novas formas de retratar a sua vida morta, em vez de tentar obter uma precisão. Basicamente, estamos usando a foto que tiramos como base para sair, mas de modo algum você deve se sentir contido por ela. Divirta-se e brinque. Encontramo-nos no próximo vídeo. 7. O truque da curva para a reta: Agora, antes de irmos longe demais para refinar nosso esboço de forma áspera, eu quero falar sobre um pequeno truque que eu uso com frequência. Eu gosto de usar algo chamado curva para truque reto. Não tenho certeza se esse conceito tem um nome real, mas é assim que eu chamo. Vamos dar um passo atrás e olhar para algumas das minhas ilustrações juntos. Eu sempre gostei de empregar um equilíbrio bastante uniforme de linhas curvas e linhas retas. As bordas das formas podem ser definidas como curvas ou retas. Isso implica movimento linear ou circular. Retas podem ser relativas às curvas ao seu redor. contraste de aumento para enfatizar retas contra curvas cria elegância e intriga e puxa o espectador. Mas dependendo do que você quer retratar emocionalmente através do seu trabalho, você pode usar um equilíbrio desigual de retas ou curvas. Se você usar principalmente linhas rígidas retas em suas formas, você criará um campo mais angular e áspero para sua arte. Se você usar principalmente curvas, parecerá mais suave e amigável. Acho que já que a nossa venda de hoje é uma peça de emoção neutra, vamos incluir um equilíbrio uniforme de curvas e retas. Eu gosto especialmente de ter linhas retas encontrar linhas curvas para criar formas interessantes e peculiares. Este truque ajudará suas ilustrações a ficarem mais gráficas, pois estamos usando ainda mais formas geométricas em vez de formas orgânicas. Vamos aplicar esse truque curvo e reto equilibrado à nossa ilustração de vida morta. Desafie-se a quebrar ainda mais seu esboço usando apenas curvas e retas, sem linhas de fluidos orgânicos. Quando digo linhas fluidas orgânicas, quero dizer algo assim, como criar uma forma fluida. Digamos que se vamos criar uma folha, se eu fosse pegar essas elipses e fazer uma forma de folha interessante real em vez disso, se eu fosse fazer o truque curvo reto, eu poderia usar dois círculos. Basta duplicar esse, e então mesclar essas camadas, apagar essas linhas do meio, e então, na verdade, em vez de ter que ser como dois círculos perfeitos um ao lado do outro, vamos suavizar as bordas usando esse truque de curva. Mas, a fim de adicionar um equilíbrio de curvas e retas, eu quero adicionar uma linha no meio para significar a divisão da folha. Eu diria que é um bom equilíbrio de curvas e retas. Eu poderia realmente substituir algumas das folhas que eu tenho com essa curva, apenas folha reta, e nós podemos ficar um pouco funky com ele. Talvez este topo seja uma folha cheia, talvez vejamos uma folha completa duplicada mais perto do fundo para que possamos equilibrá-la um pouco. Mas então seria interessante se fizéssemos algo que tivesse ainda mais daquela sensação curva reta. E se duplicássemos de novo, mas apagássemos a parte inferior? Estamos olhando para o lado de uma folha. Pode dar um pouco mais de uma curva dramática lá dentro, só para que possamos ver melhor a borda dela. Então eu poderia ir ainda mais longe e reduzir essa forma ainda mais, e apenas adicionar um pouco de meio círculo para uma folha menor. Temos a curva e depois temos uma borda reta. Certifica-te de que estão todos a sair da mesma fábrica. Essa é uma planta muito mais interessante e geométrica do que esta, que eu gostei disso, mas não tinha tanto charme, não parecia tão geométrica, apenas senti algumas elipses aleatórias que eu adicionei. Estou me sentindo muito feliz com isso. De que outra forma podemos aplicar isso aqui? Bem, eu realmente quero me concentrar nesta tigela agora, a primeira tigela que eu fiz, e eu sinto que nós podemos ir em frente e apagar algumas das linhas que estão se cruzando porque nós não precisamos delas, e eu vou apagar a linha atrás também para que nós não distraído com ele. Mas eu sinto que o fundo desta tigela está se sentindo muito reto e duro. Então, como podemos fazer com que pareça um pouco mais harmonioso? Bem, minha primeira sugestão seria manter as bordas retas desta base triangular, mas arredondar nos cantos usando essa curva para enganar. Realmente não é um truque. É só adicionar um equilíbrio equilibrado. Mas funciona sempre. É uma ótima maneira de quebrar tudo em dois pedaços. Eu vou apagar a separação entre o topo e o fundo lá para fazer com que ele se sinta mais uma forma gráfica fluida. Já está se sentindo um pouco melhor. Eu também poderia aplicar essa curva para o truque direto para as laranjas dentro da tigela. A maioria deles será apenas elipses ou círculos. Mas e se eu quiser me divertir um pouco mais com ele? Vou aplicar todos os círculos, e vou fazê-los todos do mesmo tamanho, talvez brincar com o arranjo. Mas em vez de ter uma laranja cheia no fundo, talvez eu faça uma fatia de laranja. Ao fazer isso, eu estaria empregando essa curva para truque reto. Eu estaria apenas cortando uma das laranjas ao meio adicionando uma linha através do meio. Eu vou apenas ir em frente e apagar os pedaços das laranjas que estão se sobrepondo com a tigela para que não fique muito confuso. Temos dois de nossos objetos parecendo bons. Vamos passar para a caneca. Eu não sei o que aconteceu, mas eu tinha o cabo da caneca aqui em algum lugar e ela simplesmente desapareceu. Eu só vou adicioná-lo de volta, e eu realmente gostei de brincar com aquele círculo como a alça da caneca. Eu só vou adicionar isso de volta, e para que isso se sinta mais como uma alça, eu vou apenas duplicar e dar-lhe um pequeno anel interior. O que eu amo sobre esta caneca até agora é que ele já emprega um bom uso de curvas para retas. Temos este cabo de caneca curvo que atende a borda reta da própria caneca, o que é muito bom. Só vou entrar e apagar alguns pedaços da caneca que não precisamos. Quando eu estava desenhando isso, ele tem um carretel sentado em cima da caneca, mas talvez ele esteja sentado atrás dele. Talvez possamos brincar com isso para que a corda possa entrar dentro da caneca. Isso pode ser interessante. Vou apagar o fundo do carretel e desenhar a corda que entra. Isso é realmente algo que eu quero apontar aqui também. Eu posso usar a curva para reta truque para o carretel aqui, bem como para a corda. Então podemos jogar com uma curva vindo ao redor da borda e seguida, uma linha reta através e, em seguida, outra curva para outra reta. Mesmo que seja apenas uma linha para a string, ele se sente realmente gráfico em si já. Então isso realmente contribui para a nossa curva para a sensação reta. Estou muito feliz com onde a curva para trigonometria nos trouxe, e acho que está pronto para passar para o próximo passo. 8. Dicas de composição: Nosso esboço está muito bom agora. Temos algumas formas geométricas agradáveis, um bom equilíbrio de curvas e retas. Se eu voltar a ligar a camada de referência, nossa composição ainda parece extremamente semelhante à fotografia que tirei e quero que ela se sinta mais única, mais gráfica, mais abstrata. Eu vou compartilhar algumas dicas aqui sobre exatamente como fazer isso, e é bem básico. Dica número 1 seria empurrar suas proporções. Minha primeira dica é criar interesses visuais exagerando proporções. Eu também chamo isso de contraste de escala porque estamos criando mais de um contraste entre a escala de diferentes objetos e a composição, tão grande contra pequena, alta contra curta. Aqui, temos dois objetos que são muito próximos de altura, o vaso traseiro e o carretel de linha. Vamos adicionar um pouco de contraste, então um pouco de assimetria visual para ajudar a guiar os olhos do espectador em torno da composição. Eu acho que o que eu vou fazer é que eu vou apenas fazer isso um pouco menor, o carretel em si, para que ele não está competindo com o vaso de fundo. Isso melhorará o fluxo e agora esses dois objetos não estão competindo por atenção, o olho do espectador saberá para onde se mover ao redor do quadro. Nós também podemos nos divertir com ele. Eu sinto que seria bom ver uma dessas folhas no fundo ser ainda maior porque agora tudo parece bonito mesmo. Vamos apenas fazer este realmente grande e eu vou apenas cortar e colar isso em uma nova camada para que ele seja separado dos outros objetos e apenas torná-lo grande. Eu também gosto do fato de que, à medida que estou aumentando o tamanho, ele está preenchendo um pouco do espaço negativo no lado esquerdo da ilustração. Porque eu fiz isso tão grande, eu vou ter que mover algumas outras coisas por aí, talvez eu faça esta folha um pouco menor para contrastar com ela. Além disso, eu acho que vai ser muito bom para focar o olho mais sobre esta tigela de frutas, porque eu realmente gosto disso. Acho que esse é o meu objeto favorito nesta ilustração toda, então vamos torná-lo um pouco maior. Primeiro, eu tenho que combinar todas essas camadas juntas para que eu possa saber o que é o quê. Eu poderia apenas agrupá-los na verdade. Eu agrupei o vaso juntos e eu só vou aumentar um pouco o tamanho para empurrar essa proporção e por causa disso, eu também vou apagar o material de fundo para que não se sobreponha muito. Bem, isso é empurrar a proporção. Minha próxima dica é distorcer e transformar. Isso é semelhante em natureza a empurrar proporções, mas é mais sobre entrar na forma real de cada objeto individual e ajustá-lo. Isso é como empurrar proporção e ângulos dentro de um objeto individual. Distorção pode ser qualquer mudança, torção ou exagero que faz com que algo pareça diferente do que realmente é. Em vez de apenas fazer algo maior ou menor, você pode jogar com a criação de ângulos diferentes e mais interessantes jogando com uma ferramenta de transformação à mão livre para ver se você descobre uma nova forma interessante. Eu quero brincar um pouco com distorção e usando essa ferramenta de transformação de distorção. Eu realmente quero fazer isso com a base desta tigela aqui. Eu selecionei essa camada, pressione a ferramenta de seleção, e clique em Distorcer, e dessa forma você pode fazer cantos de puxar para fazer as coisas ângulos diferentes. Na verdade, talvez torná-lo um pouco mais alto, ter certeza que eu estou seguindo a grade para que não pareça que ele está ficando muito distorcido. Então talvez até fazer o ponto de junção com a tigela um pouco mais magro, então ele só se sente muito mais exagerado. Tudo bem se seus esboços não estão super limpos neste momento, nós vamos estar desenhando sobre isso para nossa peça final, então não se preocupe muito com isso. Eu também estou pensando que se eu olhar para esta peça e eu olhar para ela com tudo que eu tenho aqui, eu sinto que a caneca parece um pouco estóica e simplesmente muito reta. Eu poderia realmente jogar com a ferramenta de transformação de distorção sobre isso também. Então eu vou selecionar essa camada, eu vou desligar meu assistente de desenho e, em seguida, usar essa ferramenta de transformação de distorção novamente. Basta trazer essas bordas em um pouco para que ele se sinta um pouco mais agradável aos olhos e menos áspero. Eu poderia até torná-lo um pouco mais agachado também porque eu sinto que a caneca real que eu estava usando era agachamento e eu gostei de como isso parecia. Eu amo o tamanho do punho da caneca em comparação com o copo real. Além disso, se você realmente queria ir super-estilizado, você pode agrupar tudo. Vou testar isto, não quero perder todo o meu trabalho. Mas eu vou agrupar tudo e então eu vou duplicar esse grupo e então eu vou achatá-lo para que tudo seja apenas uma camada e então, a partir daí, eu vou usar a ferramenta de transformação de forma livre para distorcê-lo um pouco. Dê a tudo o mesmo ângulo e dê um pouco de movimento implícito ou um sentimento desequilibrado e instável. Na verdade, a distorção pode funcionar melhor para isso. Eu sinto que a forma livre é um pouco limitada, então distorcer é o melhor. Eu só pego o ponto central superior e arrastá-lo em uma direção ou outra. Para a esquerda pode parecer que você está tentando se afastar de algo e para a direita pode se sentir mais como movimento implícito ou está indo em uma certa direção. Você pode simplesmente brincar com isso, você pode adicionar isso a objetos individuais em vez de toda a composição. Eu, pessoalmente, quero mantê-lo mais reto para que pareça um pouco mais geométrico então eu não vou manter isso, mas só para que você saiba como fazê-lo, lá está. Outra maneira infalível de adicionar mais interesse visual em continuidade à sua vida morta é adicionar sobreposição entre objetos. Isso ajudará a aumentar a sensação de profundidade em sua peça, mesmo que todos os seus objetos sejam planos. Ao fazer isso, você cria uma composição mais complexa e intrigante e até abre a oportunidade de adicionar algumas sombras entre objetos. Agora, já temos muita sobreposição aqui, mas podemos acrescentar ainda mais. Eu sinto que quando eu redimensionar a tigela, ele foi empurrado um pouco mais para fora da composição, então eu poderia trazer de volta para dentro e sobrepor um pouco mais. Nós também vamos brincar com os ângulos de objetos individuais e fazer com que as coisas pareçam estar sobrepostas de uma maneira diferente, ou você pode realmente remover parte da sobreposição se você sentir que já há muito. Para este carretel de linha, Eu quero jogar com como colocá-lo em um ângulo para que pareça que ele está descansando na borda do copo talvez um pouco fora kilter sentimento para dar a esta peça um pouco mais de drama. Eu vou voltar para a corda em um segundo então eu vou apenas apagá-lo, mas posso fazer algo assim. Parece que está derrubando e encontrando o plantador de fundo. Então, é claro, eu vou ter que desenhar na linha do plantador de fundo para que nós tenhamos isso. Eu quero que isso pareça mais como se estivesse tocando a borda dele, então eu vou passar por cima ainda mais. Não é perfeito, mas chegaremos lá no final. Outra coisa de sobreposição que podemos fazer seria brincar com o fio deste carretel. E se a string do thread do carretel realmente tecida através de um par de objetos para criar mais sobreposição entre os objetos pode levar seus olhos ao redor do quadro da composição. Eu vou manter essa curva para truque reto em mente que nós já tivemos e eu vou apenas jogar em torno de mover esta linha através da composição. Isso está começando a parecer um pouco louco, mas quando nós realmente trazê-lo em forma de cor, vai ser muito mais agradável para os olhos. Eu realmente amo como estamos levando o olho em torno do quadro e eu acho que vai olhar muito divertido uma vez que está em cores. Vá em frente e termine de limpar sua ilustração se você vir algo como pequenas tangentes, então aqui eu vejo a borda deste vaso encontrando a tigela. Eu vou tentar me livrar deles se eu puder comprar apagá-los, suavizá-los, redimensionar objetos, o que você precisar. Vou me certificar de que este plantador está completamente atrás do vaso então pode ser apenas um pequeno truque do olho quando entrarmos em cores, mas não realmente desenhar esta linha no fundo aqui. Eu sinto que há muita tensão com esta tangente aqui com o fio batendo na borda da tigela, então eu só vou trazer isso um pouco para que ele não esteja realmente tocando nela. Dê ao olho um pouco de espaço para respirar e aí está o nosso esboço. Sinto que o nosso esboço está muito perto de ser feito. Se houver mais alguma coisa que você queira fazer, como pegar todo o seu grupo e redimensioná-lo apenas para que ele ocupe mais do quadro, sinta-se livre para fazer isso, certifique-se de que é um sentimento centralizado. Fora isso, estamos prontos para ir e podemos realmente começar a adicionar cor agora. Então, encontramo-nos na próxima fase. 9. Coloração em blocos: Bloqueio de cores. Esta é a minha parte favorita do processo. Aqui é onde eu já tenho tudo descoberto composição sábia e tudo o que eu preciso fazer agora é colorir. Esta fase pode fazer com que uma ilustração pareça ainda mais gráfica e surreal adicionando tons inesperados e não naturais. Você pode começar escolhendo paletes de cores de color.adobe.com ou colorhunt.co. Estes são dois sites que eu usei no passado quando eu estou me sentindo preso em escolher uma paleta de cores. Além disso, confira a guia de recursos abaixo para encontrar uma planilha sobre paletas de cores limitadas. Inclui algumas paletas de cores para você usar, bem como algumas dicas e truques para fazer o seu próprio. Espero fazer uma aula completa sobre cores no futuro, mas vou mostrar o básico de como escolho minhas próprias paletas agora. Para paletas de cores limitadas, gosto de começar escolhendo cinco cores, especificamente uma luz neutra, um escuro neutro, um tom quente, um tom frio e um pop de cor. Vou fazer isso agora. Vamos começar com a luz neutra. Vou manter o termo neutro solto e ir com algo um pouco mindinho para torná-lo um pouco mais de uma tonalidade esbranquiçada. Eu só vou começar rabiscando na cor aqui só para criar uma pequena paleta. A partir daí, teremos um escuro neutro, e eu amo rosa e azul, então eu vou usar uma marinha escura para a minha cor escura. Tão escuro que quase parece preto e é basicamente preto. Tenho a minha luz neutra e a minha escuridão neutra. Para o meu tom quente, vou escolher algo marrom. Eu realmente queria brincar com o cabelo castanho porque eu sinto que acrescenta um pouco mais de um sentimento natural, como se estivéssemos olhando para plantas e frutas aqui. Eu quero que ele se sinta um pouco fundamentado na realidade no mundo natural. Temos um castanho para brincar para a nossa tonalidade quente. Eu quero ir com algo verde para o meu tom legal porque nós temos plantas aqui e eu quero que isso se sinta um pouco realista. Mas mesmo que eu disse que ia ser um tom legal, vai ser mais de um verde quente, mas eu penso no verde em geral como uma cor mais legal. Esse vai ser o nosso tom legal. Essas são as nossas cores naturais. Então, finalmente, precisamos ir com um pop colorido, que para mim é apenas uma cor brilhante que é inesperada, que adiciona um pouco de vibração e vida ao seu trabalho. Para mim isso geralmente é amarelo e vou começar com isso primeiro. Temos amarelo para a nossa cor pop. Mas eu sinto que é um pouco borrão. Sinto que pode haver algo ainda mais excitante aqui. Por que não adicionamos uma segunda cor para adicionar um pouco mais de vida a isso? Uma vez que já temos alguns tons quentes aqui, eu quero ficar com esse tema de como os rosa e os marrons. Vou adicionar uma cor rosa mais fluorescente. Esses são dois pops de cor e às vezes eu só ir com cinco cores com uma cor pop. Mas eu estou me sentindo um pouco animado com essa peça e eu queria adicionar isso. Temos a nossa paleta de cores. Agora é hora de começar o bloqueio de cores. Por bloqueio de cores, quero dizer apenas preencher cada uma dessas formas com cores, basicamente redesenhando cada uma delas usando esse grupo, que eu vou achatar agora e descendo a opacidade. Eu vou manter a minha camada de grade ligada para que eu possa ter certeza que tudo está certo como eu estou indo. Mas basicamente redesenhando como eu vou porque eu realmente quero que tudo se sinta super limpo. Não quero que nada seja redimensionado com bordas pixeladas. Estamos mantendo a camada de esboço separada. Você pode até trancá-lo se quiser para que ele permaneça no lugar e ele não se mova. Antes de começarmos qualquer coisa. Eu quero escolher minha cor de fundo para que as cores que eu estou colocando sobre ele realmente se sentir bem com essa cor. Eu vou usar esta luz neutra para minha cor de fundo para manter tudo realmente arejado. Basta arrastar essa cor para o fundo, e agora podemos começar. Tente focar em um objeto de cada vez. Você pode voltar e mudar as cores mais tarde. Basta tentar preencher tudo como você vai. Uma das minhas regras de ouro como eu estou trabalhando é tentar certificar-se de que os objetos que estão tocando um ao outro são cores diferentes. Digamos que eu faça este vaso de cor marrom. Esperemos que o objeto por trás dele, o plantador é amarelo ou algo que se sente bem e contrasta com o marrom do vaso. Enquanto você está trabalhando nisso, basta ir com essa regra de ouro. Como antes, estou usando a tinta blotty RetroSupply, que eu recomendo muito. Dá-lhe uma sensação orgânica e texturizada. Eu gosto porque tem um built-in racionalização e, ao mesmo tempo tem uma qualidade tátil desenhada à mão para trazer alguma personalidade para a obra final. Não são apenas formas vetoriais do ilustrador, tem um pouco de uma borda áspera. Enquanto você está trabalhando aqui tente manter todas as suas pequenas formas separadas. Eu não recomendaria achatá-los ainda porque se quisermos adicionar algumas sombras, você vai precisar de todas as camadas separadas. Eu também recomendo agrupar tudo. Só vou mudar o nome desta taça de grupo. Dentro da tigela eu vou adicionar as frutas. Já que são laranjas, vou usar este tom rosa alaranjado. Vou desligar essas outras camadas para poder ver onde elas estão. Agora, se você estiver trabalhando na cor e quiser mudar a cor de algo, você pode facilmente fazer isso selecionando a cor que você quer e arrastando-a para essa forma, só para que você saiba. Como você pode ver, enquanto eu estava trabalhando aqui, eu me diverti um pouco com ele. Eu fui em frente e fiz esta linha um pouco mais interessante. Isso é algo que eu sugiro quando você está brincando com suas composições e cores. Se você tem uma idéia melhor como você está trabalhando para apenas mudar o que você tinha em seu esboço. Você não tem que se casar com o que você fez lá, como mesmo agora eu estou olhando para isso e eu estou tipo, eu definitivamente deveria suavizar essa curva um pouco porque está sentindo um pouco dura. Você pode entrar e apenas editar as coisas como você vai, mudar de cores, etc Mas eu sinto que estamos chegando a um lugar realmente bom com isso e eu chamaria uma fase de bloqueio de cores feito agora porque o que nós vamos fazer a seguir é basicamente apenas adicionar sombras, texturas, detalhes, etc Estamos quase lá caras, isso é realmente muito perto. Vá em frente, faça isso com suas próprias ilustrações de vida morta. Coloque essas cores lá, e então me encontre na fase de detalhamento onde vamos rever algumas técnicas para adicionar um pouco mais de vida ao seu gráfico ainda vive. 10. Adição de detalhes: Aqui estamos na fase de detalhamento. Aqui é onde adicionamos sombra, textura, detalhes de linha, padrões, tudo o que você quiser adicionar para apimentar um pouco suas ilustrações. Aqui também é onde você pode adicionar pequenos pops de cor para fazer as coisas se sentirem um pouco mais equilibradas. Mas primeiro eu vou adicionar um pouco de sombra em todos os lugares para criar um pouco mais de definição em nossa ilustração. O que isso significa é basicamente como separar o topo desta tigela do fundo desta tigela adicionando uma sombra por baixo. Vamos em frente e fazer isso agora. Como eu tenho tudo separado, como eu disse, eu tenho o fundo da tigela e o topo da tigela aqui. Eu só vou adicionar uma camada entre eles. Para adicionar sombras, eu sempre seleciono a nova camada e, em seguida, pressione “Máscara de recorte”. Isso significa que o que você estiver desenhando na camada de máscara de recorte só será aplicado à camada para a qual está mascarada. Então, se eu quiser colorir sobre isso, só vai entrar dentro dessa forma. Essa é a melhor maneira de adicionar sombras porque você não precisa ser muito preciso com ela. Eu só vou para a frente e adicionar um pouco de sombra direcional aqui embaixo. Uma vez que a camada superior da tigela é sobre ela, eu nem sequer tenho que se preocupar com a sombra muito precisa no topo de si mesmo lá. Já está saindo da página. Enquanto eu estou olhando para isso, eu poderia muito bem ir em frente e desligar meu guia de desenho porque eu não preciso dele neste momento, e eu posso olhar para tudo um pouco mais claramente. O próximo lugar que eu gostaria de adicionar sombra é nessas laranjas. Quando estamos olhando para ele, você não pode nem ver que são pilhas de laranjas porque você nem consegue ver suas formas. Basta ir em frente e adicionar máscaras de recorte à camada que você deseja aplicá-la, e começar a colorir essas máscaras. Vou adicionar um pouco de sombra sob a fatia de laranja aqui. Eu poderia até fazer a linha chegar um pouco mais longe do que é natural apenas para criar alguma separação visual entre as duas fatias. Eu só vou para aqueles em ordem, então de volta para a frente. Essas sombras não precisam ser realistas, obviamente. Eles não estão todos indo na direção mais realista, então é realmente apenas para adicionar alguma clareza visual mais do que qualquer outra coisa. Eu vou continuar a adicionar sombras em todos os outros lugares que eu acho que precisa delas. Poderíamos adicionar um pouco na planta, talvez onde a folha atinge a planta. Não é realmente uma sombra realista, mas funciona. Talvez uma pequena separação entre a base da planta e o pequeno ramo. Então, finalmente, pode ser bom adicionar um pouco de sombra na alça da caneca aqui, apenas para separá-lo da base real da caneca. Próximo passo, vou adicionar um pequeno bloco de cores onde eu acho necessário. Eu estava olhando para isso e se eu olhar para ele quando é realmente pequeno, ele se sente realmente muito pesado com as escuras, como as cores da marinha apenas no topo realmente. Eu estava pensando em adicionar um pouco de cor estilística para a própria caneca, então talvez a caneca seja metade azul, metade verde. Vou apenas adicionar, fazer um pequeno retângulo de cor, e obviamente cortar mascarar isso para baixo. Parece que tem um pouco de presença estilística, e está ajudando a equilibrar a composição um pouco mais. Próximo passo, o que eu quero adicionar é trabalho de linha. Já temos a linha de carretéis. Mas eu quero ter certeza que o espectador sabe que este é thread vindo do carretel, então a melhor maneira de fazer isso é apenas desenhar mais thread sobre ele. Eu só vou cortar máscara que também, e apenas desenhar um par de linhas para significar que há fio no carretel. Porque sem ele, você realmente não sabe o que é. Ainda é abstrato, mas tem um pouco mais de uma explicação visível para isso. Na verdade, você pode adicionar um pouco mais de interesse a este carretel em si, definindo um pouco de um bloco de cores lá para todo este carretel de rosca. Em seguida, precisamos adicionar linhas para as plantas, porque, como eu disse anteriormente, curvo para truque reto, tudo o que vemos são curvas agora. Eu quero adicionar um pouco de separação visual para as folhas, então vamos cortar máscara que e também adicionar algumas linhas lá. Direto para o meio. Só torna mais óbvio que é uma folha. Enquanto eu estou olhando para esta planta em si, ele não se sente um pouco pesado, obviamente, porque eu aumentar a proporção na folha à esquerda. Talvez nós apenas duplicamos este pequeno meio círculo. Selecioná-lo, deslizar com três dedos, cortar e colar e, em seguida, eu vou duplicá-lo a partir daí. Talvez haja apenas uma pequena folha flutuando por perto, e eu acho que vai ajudar a melhorar a composição também. Não faz sentido como a gravidade, não, mas acho que parece muito mais equilibrado dessa forma. Em seguida, acho que seria divertido adicionar um pequeno padrão aqui. Sempre que eu estou me sentindo como uma ilustração é apenas um pouco, não chato, mas ele só precisa de um pouco mais de tempero, eu vou em frente e adicionar padrões. Como eu disse anteriormente, meu item favorito nesta ilustração é a tigela, então eu vou adicionar um pequeno padrão para que ele pop. Na verdade, vou usar a máscara de corte novamente na peça principal da tigela. Eu vou fazer um pequeno padrão de folhas, porque, por que não? Eu acho que ficaria muito bonito, e pode ser apenas um pequeno padrão de linha para chamar a atenção para ele. Pode ser muito básico. Você também pode fazer bolinhas ou listras. Na verdade, cabe a você. Adoro quando parece um pouco áspero. Eu acho que é bom ter um pouco de uma qualidade tátil para minhas ilustrações gráficas. Também adicionando-os à base, recortando máscara para isso também. Isso é se sentir super divertido. Eu sinto que se eu adicionasse mais padrões, nós já temos as linhas e nós temos as folhas, se nós adicionamos mais, eu acho que vai ser um pouco ocupado demais, então eu acho que o equilíbrio está se sentindo muito bem. A última coisa que eu quero fazer linework-wise é que eu quero adicionar algumas linhas do horizonte, alinhadas para esses objetos para descansar sobre, porque agora parece que eles estão flutuando no espaço. Eu vou fazer uma nova camada, ativar o Drawing Assist, e apenas fazer algumas linhas horizontais através da composição para aterrar. Você pode fazer mais do que um se achar necessário. Eu acho que aqui será bom adicionar casais para que funcione tanto para a caneca quanto para a tigela. Se você não conseguir acertar o posicionamento, como eu, sinta-se à vontade para mover as coisas com a ferramenta de seleção. Há as linhas do horizonte. Algo que eu realmente gosto de adicionar em todas as minhas ilustrações agora é textura de fundo. Eu acho que isso realmente acrescenta muita qualidade tátil, e faz com que pareça um pouco mais excitante do que apenas fundo simples. Gosto de usar este pincel chamado manchas de tinta. Para ser 100% honesto com você, não me lembro de onde veio. Eu também vou te mostrar como você pode basicamente fazer o seu próprio. Mas este aqui é muito bom, porque só respingos de tinta por todo o lado. É muito leve, então pode não ser tão óbvio. Se você quiser aumentar a intensidade dele, eu duplicaria, então você pode realmente ver muito lá. Então você pode mesclá-lo para que ele fique na mesma camada. Mas eu sinto que isso é um pouco demais, então eu vou entrar e apagar pequenos pedaços aqui e ali, especialmente as peças que estão se cruzando com a minha ilustração. Não quero me distrair do que acabei de fazer, apenas entregá-lo de graça. Verdade seja dita, não sei de onde é esse pincel e não posso dar a você porque não posso simplesmente dar a escova de outra pessoa. Mas você poderia usar um pincel de pulverização, mas há esse pincel flexível, e você pode fazer a mesma coisa, basta apagar pedaços dele e você pode ajustá-lo ao seu tamanho, e isso é nativo do aplicativo. Você também pode ir para ele e ajustar o jitter, eo verde, e tudo isso para que você possa torná-lo mais personalizado ao seu gosto. Mas como eu disse, sinto que você pode fazer sozinho. Realmente, você só tem que entrar e adicionar manchas de sua própria usando o pincel que você tem. Eu gosto dessa textura de fundo sutil, mas eu queria ter um pouco mais de tinta para ele, então eu vou entrar e desenhar pequenos pontos aqui e ali para torná-lo um pouco mais interessante. Ele leva seu olho ao redor do quadro também se você pode organizá-lo de acordo com sua composição. Lá estamos nós. Espero que você possa pegar essas técnicas e aplicá-las à sua própria ilustração. No próximo vídeo, vamos revisar a exportação e algumas dicas para mídias sociais. Dê um tapinha nas costas porque chegou até aqui. 11. Exportar + salvar: Agora tenha sua ilustração completa. Você está feliz com isso e quer compartilhá-lo com o mundo. Como é que se faz isso? Se você conhece Procreate, você provavelmente já sabe como fazer isso, mas vou passar por isso de qualquer maneira. Pressione a chave inglesa e selecione Compartilhar, e você pode exportá-la como quiser, JPEG, PNG, PSD, você pode até trazê-lo para o Photoshop e trabalhar nele mais lá. O que eu pessoalmente gosto de fazer é guardá-lo no Dropbox. Vou salvá-lo como um JPEG e, em seguida, clicar em “Salvar no Dropbox” salvá-lo em qualquer pasta que eu quiser. Normalmente eu vou renomeá-lo para gostar de Shapesstilllife para o que quer que seja. Em seguida, pressione Salvar e eu vou enviá-lo. Depois que eu terminei minha vida morta e eu a exporto do Procreate e tudo mais, eu adoro compartilhar meu trabalho nas mídias sociais. Instagram é definitivamente a minha arma social de escolha. Eu só tenho isso por um longo tempo. Eu realmente gosto de compartilhar meu trabalho lá, gosto de compartilhar meu processo. Muitas vezes o que eu vou fazer é exportar a imagem final e eu vou compartilhar isso como o primeiro, mas então eu vou fazer um furto. Eu realmente gosto de compartilhar o time-lapse da minha ilustração e vou mostrar-lhe como fazer isso aqui. Para fazer isso, você gostaria de ver um lapso de tempo e basta ir para o vídeo no mesmo menu e, em seguida, pressione Exportar vídeo de lapso de tempo. Eu costumo fazer 30 segundos porque ninguém precisa ver a coisa toda. Ele irá compactar para baixo em uma exportação de 30 segundos, que você pode postar em sua história do Instagram. Você também pode postá-lo para o seu Instagram post como um furto, como eu disse. Vou pressionar Salvar no Dropbox, mesma pasta. Vai carregá-lo como um MP4. Isso é tudo que você realmente precisa, e então você pode obviamente enviá-lo para o seu telefone. Você pode postá-lo de onde quer que você postar. O que eu gosto de fazer para o meu post é postar às 9:00 AM Horário Padrão do Pacífico. Eu não sei se isso funciona para todos, em todos os lugares, mas para os meus seguidores isso é o que funciona melhor. Eu sempre gosto de escrever algo sobre o processo na minha legenda e talvez um apelo à ação se as pessoas quiserem escrever algo próprio em resposta ao que eu disse, é sempre ótimo. Você poderia fazer uma pergunta. Apenas encorajar o engajamento na sua peça é realmente útil. Então, se você adicioná-lo às suas histórias ou compartilhar em diferentes plataformas, isso sempre aumentará o engajamento e que mais pessoas vejam o que você está fazendo. Você pode hashtag seu trabalho, qualquer coisa que lhes dê mais visibilidade. Eu acho que o Instagram é uma ótima maneira de compartilhar seu processo, aprender com os outros, e apenas fazer parte de uma comunidade que compartilha trabalho como este. É tão gratificante conversar com todos lá dentro, ver onde todos estão em suas aulas de Skillshare. Significaria muito para mim se você postasse no Instagram. Adoraria ver o que você faz. 12. Obrigado!: [ MÚSICA] Uau, nós fizemos muito. Terminamos nossa própria ilustração gráfica em Procreate. Estou tão orgulhoso de você por ter chegado até aqui, e eu só quero encorajá-lo a compartilhar sua ilustração aqui no Skillshare. Mostre seu processo. Eu adoraria ver o que você criou na aba Projetos. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para perguntar a eles também aqui. Farei o meu melhor para respondê-las. Então, por favor, compartilhe aqui, compartilhe nas mídias sociais, compartilhe no Instagram, onde quiser. Adoraria ver o que você fez. Além de todas as coisas divertidas que você acabou de aprender comigo aqui, Eu também tenho algum conteúdo para download na guia Recursos, então confira isso para um pequeno deleite, pouco bônus extra para você. Eu não poderia deixá-lo sem ter algo físico para tirar. Espero que goste disso. Por favor, por favor, deixe-me um comentário sobre Skillshare se você gostou desta aula. Realmente me ajuda a entender o que você amava na aula para que eu possa continuar fazendo grandes aulas seguindo em frente. Agradeço muito o seu apoio. Além disso, é claro, por favor, siga-me no Skillshare, siga-me nas redes sociais, e se você quiser aprender mais comigo, por favor, e dê uma olhada no meu site, sarahbethmorgan.com/learn. Você também pode conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare. Muito obrigado por fazer essa aula e mal posso esperar para ver o que você fez.