Paletas com cores vibrantes no Procreate 5X: ilustração botânica sazonal

1. Introdução: Sabendo que cores funcionam bem juntas, é uma grande habilidade e pode ter um impacto positivo em todas as áreas de sua vida. Se você trabalha em seus próprios projetos, projetos para clientes, ou você quer melhorar seu espaço criativo, esta aula é para você. Meu nome é Iva Mikles e sou ilustradora e designer profissional com sede na Europa. Compreender cores me ajudou a trabalhar com sucesso em muitos projetos, grandes e pequenos, como a série animada LEGO Friends, que foi ao ar na Netflix, ilustrações para revistas e meus próprios projetos. Durante sua incrível resposta à minha aula sobre paletas de cores, muitos de vocês pediram mais exemplos para aprender e praticar. Como a prática melhora, eu preparei esta aula para você para que você possa experimentar um pouco de combinações de cores inesperadas e você pode se tornar ainda mais confiante ao escolher paleta de cores para suas obras de arte. Há tanta inspiração ao nosso redor e pode ser esmagadora se quisermos levar tudo isso para dentro. É por isso que nesta aula, vamos trabalhar com um limite de um tema e reduzir a complexidade de muitas decisões. Vamos praticar combinar cores e criar combinações de cores vibrantes em uma ilustração botânica inspirada nos símbolos sazonais do outono. No final desta aula, você terá uma ilustração que você poderia usar como papel de parede do telefone, imprimir ou levar seu design mais longe e transformá-lo em padrões. Vou usar o Procreate, mas sinta-se livre para usar qualquer outro software digital de desenho ou meio que você preferir. Por último, mas não menos importante, antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando eu lançar novas aulas e fazer anúncios especiais sobre os brindes e muito mais. Eu também convido você a me seguir no Instagram, onde você pode ver minhas mais novas obras de arte e acompanhar as histórias da minha vida como artista. Vamos começar a expandir seus horizontes e usar paletas de cores incríveis. Vemo-nos na aula. 2. Inspiração de tema e cores: Nesta aula, você aprenderá sobre o meu processo de seleção de cores básicas e criação da cédula de cor básica. Vou apontar para você o que eu costumo saber estes ao tirar inspiração de referências e major. Por que escolhi o outono como tema e inspiração colorida para esta ilustração? Eu escolhi o outono e seus símbolos sazonais por causa da rica variedade de cores quentes nas folhas, especialmente a cor laranja brilhante, como a cor principal para a nossa cédula de cor. Eu recomendo isso. Quando você está ao ar livre, você tira fotos de cores que lhe interessam, para que você possa usá-las mais tarde. Navegar na minha galeria de fotos geralmente me ajuda a obter inspiração e obter uma faísca criativa quando sinto que não tenho novas ideias. Antes do primeiro exercício de paleta de cores, vou tentar alguns filtros para ver se eu encontrar alguma nova paleta de cores interessante. Como você pode ver, estou ajustando a foto com os filtros no aplicativo da câmera no meu iPad. Na minha primeira imagem de referência, eu vou resolver sobre o filtro vívido porque ele mostra a cor laranja muito bem. Se você quiser, você pode usar a foto como uma referência como ela está agora, sem quaisquer alterações. Mas se você quiser experimentar cores mais vibrantes e compará-las com cores mais dessaturadas, experimente alguns desses filtros. Estes ajuste de foto é realmente exercício muito interessante, como eu mencionei, porque pode ajudá-lo a obter novas idéias para novas cores e nova paleta de cores. Na segunda imagem, vou tentar um filtro diferente. Aqui vou ajustar as cores com um filtro quente vívido. Ao olhar para esta foto, eu realmente percebi que poderia ser uma boa referência para uma ilustração de paisagem usando cores abertas. Eu poderia fazê-lo como uma cláusula separada no futuro. Vou trazer duas imagens da minha galeria de fotos para procriar. Eu posso olhar para as primeiras idéias para possíveis paletas de cores e explorar as cores que falam comigo e que eu noto primeiro. Ao olhar para suas fotos, observe qual cor você está mais atraído e tente torná-las sua cor dominante para sua ilustração e cédula de cores. Neste caso, eu sou muito atraído para os tons amarelos laranja e eu vou provar alguns daqueles das folhas com o seletor de cores. Para adicionar algumas outras cores dominantes da imagem, vou selecionar o verde da grama porque é uma grande parte da imagem e cria um bom contraste com as folhas de laranja. Eu também vou adicionar uma cor mais escura, neste caso marrom escuro, que ajuda as cores mais claras a pop. Mais uma cor menos saturada, como bege ou rosa menos saturado, então eu posso usá-los como tom tonificante, por assim dizer. O tom tonificante são as cores secundárias, não preciso ser tão dominante ou visível na minha ilustração. Agora, como um exercício, trazendo outra imagem de suas referências com cores semelhantes e monte as cores para as quais você está desenhado. Você pode querer salvar alguns deles em suas paletas de cores em seu aplicativo para que você possa usá-los mais tarde. A partir deste exemplo, eu gosto muito da laranja silenciada e do rosa marrom silenciado no canto inferior direito. Eu poderia usar esses mais tarde. Porque como eu mencionei, estávamos criando um pouco de limitação de toda a inspiração e criando paleta de cores inspiradas no outono em vez de apenas todas as cores do mundo, eu também vou pensar sobre os símbolos conectados com todos os eles. Vamos criar um padrão ou uma tinta, como você já sabe. Alguns desses símbolos de outono podem ser abóbora, bolota, diferentes tipos de folhas e assim por diante. Vou pular para as primeiras idéias aqui como formas, e se você não está confortável com esboçar formas das folhas e os outros itens apenas de sua cabeça e imaginação, sem problema, não se sinta mal sobre isso. A maioria dos artistas usa referências para os objetos e coisas que não desenham todos os dias. Basta ir para suas fotos e rastrear a silhueta do objeto. Para este exemplo, vou pegar um pincel mais suave como tinta ou tinta seca e desenhar uma forma da folha que eu poderia usar mais tarde. Agora vá em frente e desenhe e desenhe alguns dos itens que o lembram de um outono perfeito. Na próxima lição, combinaremos alguns desses elementos na composição floral. Vejo você lá. 3. Criando uma composição: Quando você está feliz com os símbolos e plantas que você queria esboçar e incluir em sua ilustração, vamos colocá-los juntos em uma composição equilibrada. Decidi criar uma ilustração de padrão, então vou agrupar alguns dos elementos juntos. Se você gostaria de criar ilustrações únicas como adesivos de suas coisas favoritas, todos eles, você pode manter todos os elementos separadamente na página com mais espaço negativo em torno deles. Como eu mencionei, eu gostaria que isso fosse ilustração floral padrão botânico. Como o primeiro elemento principal, levarei a flor. Dentro da idéia padrão, imagino que eu poderia colocar este design ou partes dele em cartões de agradecimento, cartões convite, calendários ou listas de afazeres. Vou pegar o design da flor e fazer algumas cópias variando em tamanho. Como você pode ver dentro desta composição, essas flores se tornarão elementos principais do meu design. Em uma nota lateral, se você quiser ver mais como eu penso em projetar flores e desenhá-las do esboço ao fim, você pode conferir minha classe de como desenhar flores. Em seguida, neste processo, adicionarei algumas folhas na composição. Folha de carvalho com bordas redondas, é icônica silenciosa para o outono. Então combiná-lo com a flor vai me ajudar a trazer a sensação de outono. Em seguida, vou adicionar outro elemento icônico do outono, que na minha mente é bolota. Eu copiei o esboço da bolota e coloquei as cópias em grupos de três, porque é assim que você pode vê-los com bastante frequência na natureza. Neste tipo de botânica floral chamada composição sazonal, vou sugerir que você combine o máximo de dois ou três elementos principais e decorar o resto com folhas ou objetos e formas menos importantes. Caso contrário, a ilustração pode acabar muito ocupada e, claro, você pode tentar combinações diferentes para seus desenhos e composições. Aqui meus principais elementos são as flores e as bolotas. Eles são os maiores e os mais importantes na minha composição, e eu decorei o entorno das flores com dois tipos de folhas para trazer variedade para as formas da composição. Ao copiar os elementos na composição tente criar uma sobreposição, colocando os objetos em cima um do outro em alguma parte. Em outras palavras, para se assemelhar como você iria vê-lo na natureza e, em seguida, você pode excluir algumas das linhas desnecessárias e partes da ilustração onde os objetos estão se sobrepondo. Mas isso não é necessário se você não quiser mexer com esses detalhes porque vamos criar elementos coloridos no próximo capítulo separadamente. Ao preencher a tela com as cópias dos elementos que você desenhou, tente variar seus tamanhos e ângulos. Torna-se menos visível que eles são apenas copiados. Ao fazer isso, você também está aderindo às regras da perspectiva porque também na vida real, os elementos que estão mais próximos de você parecem maiores e você os percebe primeiro. Como você pode ver aqui, eu fiz as folhas e os ramos voltados para fora das flores, o que cria um bom movimento em torno da composição. Eu também adicionei ramos ao design para criar linhas de liderança para que eles possam levar o espectador para o centro da imagem do lado do quadro e, claro, eu tenho algo onde eu possa anexar visualmente as folhas na ilustração. Se você quiser aprender mais sobre esquemas de composição e composição, você pode conferir minha aula sobre composições. [ MÚSICA] Observe também que eu não preenchi toda a tela com elementos. Manter alguns espaços vazios negativos ajuda os elementos de design a respirar e, como um visualizador, você os notaria mais rapidamente. Quando você estiver feliz com sua composição, salve seu desenho, obtenha o PNG com o fundo transparente, então será mais fácil para você a cor quando você defini-lo em uma camada separada mais tarde. Também preparei uma arte para você, para que possa usar essa para praticar. Você o encontrará na Seção de Recursos e na próxima lição, faremos mais algumas explorações de cores e criaremos miniaturas de cores. Vejo você lá. 4. Explorando com cores e miniaturas: Mesmo que eu já tivesse algumas idéias sobre as cores, eu sempre gosto de explorar mais. Você não tem que gastar muito tempo nesta etapa do processo. Deve ser uma exploração rápida, para que você não fique muito ligado a nenhuma das miniaturas. Para obter mais idéias sobre as paletas de cores e outono, vou criar um quadro rápido do Pinterest das imagens que eu sou atraído principalmente, e eles representam minha idéia de cores de outono. Para mim, o outono é muito sobre a imagem laranja-amarela. Para você, pode ser mais tons de sub-tom vermelho ou marrom bege. Tente pensar o que representa todos eles em seus olhos. No próximo vídeo, eu também mostrarei um truque legal no procreate para acelerar esse processo. Quando estou feliz com a coleção no Pinterest, eu diminuir o zoom e tirar uma tela simples. É como alguns de nós fazíamos quando éramos crianças, e usamos a placa de humor de recorte de papel tradicional e em seguida, dar um passo para trás para ver o humor geral à distância. Mas agora, ficando aqui, próximo passo é importar o esboço da arte da linha do rolo da câmera para procriar e torná-lo menor para que eu possa testar rapidamente as cores. Agora, vou inserir a tela simples no procreate para provar algumas cores. Vou fazer outra camada para as amostras de cores e provar algumas das minhas referências no topo. Lembre-se de que os tons quentes e frios das cores são relativos um ao outro. Isso significa que uma cor pode parecer mais fria ou mais quente dependendo de qual cor é colocada ao lado dela. Na primeira miniatura, usarei algumas das cores mais brilhantes e quentes. Por exemplo, luz saturada amarela e laranja saturada. Então, na próxima miniatura, tentarei algum tom para baixo, como tons de cores quentes menos saturados, por exemplo, tons castanhos ou bege. Então vou testar mais alguns desses tons neutros, como rosa saturado e muito claro e cinza claro. Você também pode testar alguns tons de valor mais escuros. Pode ser tons quentes ou frios. Na família de cores quentes, estou pensando como vermelho escuro ou marrom escuro. No frio da família escura [inaudível], posso imaginar algo como um verde azulado escuro. Agora, podemos praticar um pouco mais e expandir nossos horizontes e pensar em combinar tons quentes e frios nas miniaturas. Por exemplo, você pode usar folhas azuis claras como um tom legal e flores rosa como um tom quente, ou azul frio muito pálido, quase branco, com folhas quentes e fundo quente. Ou como no quarto exemplo, folhas amarelas quentes com fundo dessaturado rosa claro e duas folhas frescas [inaudíveis], as possibilidades são infinitas. Tente testar algumas das miniaturas, sua cor favorita, seja para o fundo ou para as grandes flores. Você pode ter sua cor favorita no foco da ilustração. Meu favorito será o laranja-amarelo que usarei nas flores principais, e usarei minha combinação de cores favorita na miniatura esquerda, que levaremos adiante para a próxima licença. Como mencionei nas próximas lições, tomaremos nosso esboço com cores favoritas, e mostrarei como você pode experimentar ainda mais com o mesmo objeto, mas com mais cores. Mas antes disso, vejamos duas dicas rápidas que podem ajudá-lo com seu processo de design. Vejo você lá. 5. Dica rápida 1: paletas de cores automáticas: Neste vídeo, vou mostrar como você pode criar rapidamente novas paletas de cores a partir de suas referências no Procreate. Eu ainda prefiro a técnica que eu mostrei na lição anterior, porque eu gosto de fazer escolhas de design cautelosas. Essa técnica que estou prestes a mostrar é um processo automático e gerado automaticamente. No entanto, pode haver alguns acidentes [inaudíveis] e você pode acabar amando algumas das combinações de cores e cores. Quando você estiver no Procreate, vá para cor, clique no sinal de adição para adicionar uma nova paleta de cores. Vou clicar em “novo”, e aqui você pode selecionar uma foto, ou selecionar uma colagem de imagens, que você coletou, por exemplo, como um quadro do Pinterest. Então vou selecionar a imagem do quadro de humor, eu criei na etapa anterior. Isso criará uma paleta de cores completamente nova com base em todas as fotos que salvei no quadro do Pinterest como uma colagem. Agora você pode ver todas essas novas cores na parte superior, como sua nova paleta de cores. Esta ferramenta “alter” seleciona as cores que são mais representadas nas imagens de referência. Você pode imaginar essa função, como se sua foto de referência fosse muito pixelizada, e então ele iria até fazer os quadrados de pixels maiores e maiores em grandes quadrados, e então essa coleção de grandes quadrados ou os pixels se torna seu paleta de cores. Você também pode tentar funções de pixel semelhantes em outros programas. Por exemplo, no Photoshop, você vai para “Filtro”, “filtro pixelate”, selecione “mosaico” e defina o tamanho da célula para o máximo, sendo o tamanho da célula o pixel. Esse processo daria a você esses grandes blocos de cores de suas referências, semelhante a essas paletas de cores automatizadas no Procreate. Como você pode ver, é bastante rápido em ambos os programas. Agora você pode tentar experimentar a criação de uma paleta de cores automática a partir de uma colagem do Pinterest, painel de humor ou de uma referência de foto. Não se esqueça que você também pode renomear suas paletas de cores digitando o texto acima das paletas, para que você possa encontrá-las facilmente mais tarde. 6. Dica rápida 2: janela de referência: Aqui está outra dica rápida. Esta dica também ajudará você a tornar seu processo de design mais eficiente. Vou mostrar-lhe como eu costumo configurar o meu Canvas e a Janela de Referência para que eu possa usá-los lado a lado. Primeiro, você precisa salvar seu esboço colorido como uma imagem separada. Eu geralmente apenas tiro rapidamente uma captura de tela e cortar as bordas no rolo da câmera, porque eu não preciso dela como uma referência de alta resolução, apenas como um guia neste exemplo. Como eu mencionei antes, salve seu esboço também como uma arte de linha PNG, que você pode usar mais tarde como um guia de base para a composição. Para este projeto de prática, você também pode usar a arte de linha PNG que eu forneci nos recursos. Em seguida, eu vou para a minha galeria e clique no New Canvas. Porque eu principalmente planejo ter esta obra de arte como um fundo no meu telefone ou como um papel de parede no meu telefone e iPad possivelmente, eu defino a resolução 2.500 pixels por 2.000 pixels, que é suficiente neste caso. O DPI para 300 no caso de eu decidir imprimi-lo. Para a arte digital, 150 DPI ou 72 DPI é suficiente. Mas como eu mencionei, eu poderia querer fazer pequenas impressões fora deste design, então ter um DPI maior, como 300, é bom. Se você está trabalhando com clientes ou planeja fazer grandes impressões fora de sua arte, não se esqueça de planejar o tamanho da tela, para que você não se arrependa disso mais tarde. A maior resolução e o maior Canvas sempre permitem que você tenha mais opções para produtos finais, mas no Procreate, limita sua quantidade de camadas. A quantidade de camadas no tamanho atual da tela, também é influenciada pela RAM e armazenamento no modelo do seu iPad. Você pode pesquisar seu modelo de iPad on-line, que tipo de RAM e o armazenamento que você tem. Se você soletrar, é R-A-M. Agora, com o Canvas tudo definido, importe seu esboço de arte de linha como orientação. Clique em “Adicionar”, insira a foto e selecione o PNG da arte da linha para o guia. Eu também vou mudar o fundo para bege, então eu não tenho este branco, papel branco brilhante que parece que ele está olhando para mim. Eu sempre acho mais calmante desenhar e pintar com fundo colorido. Também testamos a cor bege em nossas miniaturas coloridas, e funciona muito bem. Neste caso, vou configurá-lo para o modo de mesclagem DC para que você possa jogar e testar diferentes modos de mesclagem para ver o que você mais gosta, se você quiser mantê-lo em cima de suas cores. O modo de mesclagem DC neste caso, fará meu esboço parecer um pouco azul, o que eu gosto. Renomeie esta camada para contorno, agora vá para Canvas e habilite a referência. Esta é uma grande ajuda quando você pode ver toda a imagem nesta pequena janela como uma referência. Como quando você está trabalhando nos detalhes em sua ilustração e você tem que diminuir o zoom para ver se ele funciona dentro de sua composição. Neste caso, selecionarei a imagem e selecionarei uma imagem de referência na galeria de fotos. Você tem a imagem de referência. Quão legal é isso? Acho que agora é uma das minhas novas funções favoritas no Procreate. Agora estamos todos prontos. Nas lições a seguir, podemos começar a experimentar com as cores dentro das formas e objetos. Vejo você lá. 7. Tonalidades alaranjadas vívidas: Nesta lição, vamos falar sobre como combinar tons de cor laranja e vou mostrar-lhe alguns dos meus atuais pincéis de textura favoritos. Antes de começar a usar os pincéis em suas obras de arte, eu recomendo que você experimente e veja como eles se comportam. disso, você também pode obter algumas novas idéias para a sua arte. Eu acredito que uma das maneiras mais fáceis de usar texturas nas ilustrações e ainda ter o visual geral limpo e simples, é usar a ferramenta de seleção. Desta forma, usarei a ferramenta de seleção na maior parte do tempo ao testar cores junto com texturas. Vou começar a configurar uma camada para cores logo abaixo da camada com o contorno PNG, que usarei como referência. Vou selecionar a forma da flor e escolher a laranja quente que guardamos antes nas cédulas de cor. Estes tons de cor laranja quente geralmente estão conectados com positividade e entusiasmo. Isso é o que eu gostaria de trazer para esta combinação de cores. As cores laranja e amarelo podem formar combinações impressionantes quando colocadas ao lado do outro, resultando em uma sensação adorável, quente, quase verão, que eu realmente gosto. Essas combinações de cores firmes realmente traz um brilho adicional para qualquer design. Proporciona uma sensação edificante que faz você se sentir mais confortável e à vontade, quase como umas férias de verão. Se você testou alguns novos pincéis de textura, agora é a hora de selecionar seu pincel de textura favorito. Para a base laranja quente da flor, estarei usando meu novo favorito, e é chamado águia falcão. Agora, quando eu uso este pincel, podemos ver parte da cor de fundo através da textura, que é bastante agradável. Isso cria uma bela variedade de cores porque não é apenas um bloco sólido de cor. Então você pode testar outro pincel, e este é chamado styx. Com este pincel, estou adicionando um pouco mais de textura. Para texturas mais suaves, você pode experimentar pincel chamado gloaming, que também é bastante agradável. Agora vamos adicionar algumas bordas mais claras nas pétalas. Você poderia apenas fazer a laranja mais leve, mas para adicionar variedade, vamos torná-lo também um pouco mais frio. Você pode imaginar ter uma luz fria do céu influenciando essas cores. abrir a roda de cores, você pode ver dois pontos definindo a saturação de matiz e cor no canto superior direito. Você pode ver que a laranja está bastante saturada e você pode vê-lo na roda de cores que o ponto está no canto superior direito e a tonalidade está nos valores laranja, que você pode ver no anel externo na roda de cores. Vou mover o controle deslizante de matiz dos tons laranja para amarelos, o espectro mais frio da paleta de cores. Se você se mover ainda mais, você obteria os tons verdes. Agora, vou reduzir a saturação movendo o primeiro ponto para a esquerda, tornando a cor mais leve. Em seguida, vou escolher outro pincel de textura e, neste caso, vamos tentar escova de estuque para mais áspero e definir textura. Aqui estamos adicionando uma variedade sutil nas bordas das pétalas e eu vou adicionar outra tonalidade para trazer mais variedade. Ao olhar para a roda de cores novamente, o laranja, o amarelo e o vermelho estão ao lado um do outro. Para empurrar a cor para os tons mais frios novamente, vamos seguir outra direção na roda de cores de matiz. Antes de irmos para os tons de amarelo e verde, agora vamos para os tons azul e roxo. Como você pode ver, vou manter o roxo muito leve, muito baixa saturação, por isso combina bem com tons quentes da flor, mas ainda se destaca um pouco. Para o meio da flor, usarei valores mais escuros, mais quentes e saturados para evitar que as cores pareçam muito lamacentas ou sujas quando estão muito dessaturadas. A combinação de cores amarela, laranja e marrom cria um visual encantador e feliz de verão. Podemos pensar nos tons mais quentes, escuros, laranja e marrom que eles estão fornecendo algum apoio tranquilizador para seus parceiros mais energéticos. A cor marrom também é uma das cores de aparência mais natural. Eu acho que o simbolismo do crescimento e da renovação realmente se encaixa aqui. Você sempre pode testar se você gosta da forma da flor sem o contorno escondendo e mostrando o contorno que nossos amigos camada clicando no ícone do olho na camada. Quando estou feliz com as cores de base das pétalas de laranja, adicionarei pequenos detalhes em forma de linhas, tanto em tons escuros quanto claros, que já usamos na flor. Quando eu gosto da versão final da flor, vou copiar a camada com essas flores e distribuí-la ao redor da tela com base na composição do meu esboço. Para adicionar variedade à composição, tente fazer outra flor grande com a mesma técnica. Quando terminar, faça algumas cópias novamente. Devido ao fato de que a laranja também pode ser considerado como muito alto ou muito vibrante de uma cor, combinando-o com a cor neutra como branco, pode resultar em combinação de cores maravilhosa. Então, para ajudar as flores de laranja a estourar, mas também equilibrar a composição, vou adicionar algumas flores brancas em torno da ilustração. Para adicionar destaques a essas flores brancas, usarei o mesmo roxo claro que nos destaques nas pétalas de flor de laranja. Então temos um pouco de variedade nessas flores brancas também. É bom usar algumas das mesmas cores em toda a ilustração para amarrá-la e criar uma aparência consistente geral. Aqui como uma sombra, usarei azul. Em geral, eu tento manter as sombras com algum nível de saturação para evitar cores lamacentas já mencionadas. Novamente, cores lamacentas, o que significa quando estão menos saturadas e podem parecer um pouco sujas. Muitos artistas iniciantes estão usando apenas cinza como uma sombra, mas usando azul ou outro pouco mais cores saturadas, adiciona vibração às suas ilustrações. Quando você estiver feliz, você pode copiar as flores brancas em torno da ilustração com base no esboço, ou onde quiser adicioná-las. No geral, tenho como objetivo equilibrar o uso de elementos saturados e o uso de cores diferentes em torno da composição. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em usar os tons verdes em nossas ilustrações, que às vezes prova ser um pouco de um desafio. Vemo-nos lá. 8. Fazendo o verde parecer natural: Porque estamos jogando com diferentes combinações de cores e eu gostaria de alcançar uma combinação de cores vivas, vamos adicionar folhas verdes às nossas flores laranja-amarelas. Há uma vibração um pouco tropical criada a partir de verde e laranja. Conforme explicado na lição anterior, laranja pode ser considerada como uma cor muito alta. Se fôssemos combiná-lo com verde brilhante, tudo pode se tornar muito intenso, é por isso que precisaremos combiná-los bem uns com os outros. Vamos pensar sobre, quais são as nossas opções com as cores verdes? cor verde geralmente nos faz sentir bem, especialmente os tons de cor terrosa, porque a maioria de nós está bastante acostumada a vê-los ao nosso redor na natureza. Verde é usado principalmente quando queremos expressar harmonia, estabilidade e equilíbrio. No entanto, usar cores verdes em obras de arte pode ser difícil. Se você está procurando um lápis verde perfeito ou marcador para paisagens ou folhas de aparência natural, não há nenhum. Não importa o meio que você use, criar verduras de paisagem credíveis é um desafio. Muitos artistas iniciantes têm problemas com isso, e eles tentam evitar usar cores verdes, porque eles não querem acabar com este verde malvado. Como nota lateral, é claro, não tenho nada contra o uso de verduras muito brilhantes, que alguns podem considerar verde malvado, porque essa pode ser sua intenção em sua obra de arte. Isso significa que você está preso se você não consegue descobrir as cores verdes certas em suas obras de arte, o que seria mais natural? Não em tudo. O que realmente significa, é que você terá que confiar na mistura de cores, vez de usar um único tom de cor. Você estará procurando a natureza para inspiração e tentando replicar tons de cor terrosa para que os verdes se sintam reais. Nesta ilustração, usarei tons terrosos em vez de um verde brilhante vívido e muito saturado. Vamos selecionar e trabalhar com três tons de cor verde para as folhas; um para a luz, como destaques; um para o escuro, para as sombras; e um tom de valor verde médio, como base para a folha. Se começássemos com a cor base principal para a folha, escolheria o verde terroso, quente, que salvei da minha foto de referência, quando olhamos para a referência da natureza. Como você pode ver neste exemplo de cor, se você olhar para esta cor como um autônomo, você pode estar pensando, oh, talvez é amarelo ou talvez verde. Se você olhar para esta cor na roda de cores, você pode ver que está na família amarela. Mas ao lado da laranja brilhante, esse tom de cor parece ser mais verde do que amarelo. Para criar partes escuras nas folhas para a sombra, nos tons verdes, eu geralmente iria para verduras quentes, mais escuras, quase marrom escuro ou tons mais escuros, como o azul índigo. Mais uma vez, se você apontar para verdes de aparência natural, ao adicionar destaques a estes verdes, tente apontar para tons mais quentes no espectro amarelo para evitar o verde malvado irrealista. Bem, se você está pensando, espere um minuto, os tons verdes e verdes não são um espectro de cores legal da roda de cores? Bem, na verdade, a cor verde também pode ser quente, se você não notou isso antes, porque as cores sempre parecem relativas umas às outras. Podemos ter vermelho frio e vermelho quente, podemos ter amarelo frio e amarelo quente, e assim por diante. Portanto, não tenha medo de escolher os tons amarelos quando quiser adicionar destaques aos seus verdes. Para os detalhes aqui na folha, vou tentar usar tons mais escuros e quentes, que se parecem com marrom escuro, como acabei de mencionar quando vou para os tons escuros. A pequena variedade aqui ou a torção na teoria, vou empurrar este marrom escuro para roxos, mas à distância, ainda parecerá um marrom escuro. Teste-o e experimente o quanto roxo você gostaria de ser visível nestes detalhes castanhos escuros? Gosto de mantê-lo sutil, mas ainda um pouco visível. Agora, quando você está feliz como a folha parece, você pode copiar esta folha em torno da composição ou você pode redesenhá-la com um estilo semelhante. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como usar roxo inesperado em sua ilustração ainda mais. Vejo você lá. 9. Roxos inesperados: Nesta lição, vamos jogar com combinações roxas. Você pode pensar que usar roxos nas folhas é bastante inesperado. Porque muitas pessoas costumam dizer verde, quando perguntado sobre a cor das folhas. Embora, como vimos a partir de nossa referência ainda mais, as folhas podem vir em qualquer cor. A natureza é bastante imaginativa quando se trata de suas criações. Roxo é uma cor forte e poderosa com conotações positivas como magia, luxo e criatividade. Os roxos podem ser uma das cores complicadas quando queremos torná-los mais vibrantes, mais saturados, mas também menos saturados. Ao jogar com cores, tente explorar mais tons de roxo. Você pode ir para uma cor vívida ou combinação mais tonificada. Por exemplo, os tons mais escuros de berinjela ou berinjela oferecem uma rica sombra escura, que flui bem para as cores mais claras de petúnia. Na verdade, combinando mais tons de cor roxa juntos em um design, pode resultar em um visual de gradiente muito agradável. A transição de tons roxos muito escuros, como a berinjela, para tons mais claros, pode ser usada para criar desenhos emocionantes e fascinantes que exigem atenção. Você também pode imaginar cenas noturnas usando este tipo de votação de cor roxa. Apesar da natureza vibrante da cor roxa, os roxos poderiam ser de qualidade para um cenário menos energético também. Além disso, você pode pensar em tecido multicolorido requintado ou um espaço pacífico design temático galáctico. Aqui, eu acho que na verdade ambos funcionariam bem para a configuração do tema espaço. Pode parecer pacífico se você usar roxos menos saturados e pode parecer muito alto e acionável se você usaria roxos muito brilhantes e saturados. Então, experimente diferentes tipos de roxos e veja o que você gosta. Para evitar nossas sombras aqui parecerem muito cinza e dessaturado, irei para um tom mais avermelhado do carmesim para as sombras. Há quase uma pitada de marrom à espreita por trás do exterior mais escuro deste tom vermelho e isso resulta em um tom agradável, acolhedor e amigável. Vermelho carmesim, que pode parecer quase marrom, funciona bem com nosso roxo menos saturado aqui, que pode parecer quase cinza nesta parte do meio da folha. Mas juntos eles criam uma combinação bastante animada. Roxo funciona muito bem como uma cor alta cativante porque pode ser tão vibrante e aparece para fora da página. Também é bastante versátil e vai bem com muitas outras cores, como rosa, verde, vermelho ou laranja. Agora, quando você está feliz com este roxo inesperado na folha e um pouco de carmesim, vermelho e marrom, você pode copiá-lo ou redesenhá-lo em torno da composição. O que eu acho é realmente agradável combinação de cores é roxo combinando com cor coral-nude. Este tom particular de rosa é bastante sofisticado e dá equilíbrio ao roxo rico e robusto. Por outro lado, se quiséssemos ir para esses extremos roxos como muito vibrantes, muito saturados, ou não vibrantes e não saturados o suficiente, toda a paleta de cores pode começar a parecer um pouco fora. Não se esqueça de experimentar com diferentes tons. No entanto, tente não ir muito extremo e ter todas as cores em sua paleta a partir da borda da roda de cores. O que quero dizer é ter apenas poucas cores, muito saturadas e tentar suavizar as outras cores em sua paleta de cores, que tudo funcionasse bem em conjunto. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como usar marrons reconfortantes, amarelos e rosa, combinando-os todos junto com os elementos sazonais do outono em sua ilustração. Vejo você lá. 10. Marrom e amarelo reconfortante: Nesta lição, vamos colorir os elementos sazonais do outono que selecionamos durante a fase de esboço, como bolotas e bagas. A fim de adicionar minhas texturas e cores rapidamente, eu vou primeiro fazer a seleção para as formas das bolotas, e eu vou adicionar a cabeça para as bolotas mais leves. Com base nas fotos de referência e minhas memórias, vou colorir o corpo de bolota em um marrom mais claro e a cabeça da bolota em um tom marrom mais escuro. Você pode escolher a base marrom para o corpo de bolota a partir da paleta de cores que criamos no início da classe, ou tomar a cor marrom mais escura do detalhe da folha porque encontramos bastante agradável, marrom escuro corretamente cor. Eu gostaria de ter a bolota em tons marrons mais claros, então eu vou estar me movendo em direção aos tons amarelos nesta cor. Além disso, você pode brincar com o controle deslizante na roda de cores, para os tons mais claros e saturados ou mais quentes para alcançar o tom marrom que você gosta. Vou adicionar os tons nude coral rosa para a variedade no uso de cores. Marrons, amarelos e os tons de rosa coral podem ser considerados como combinação de cores ternas, aconchegantes e atenciosas, que faz uma paleta de cores interessante para padrões, para paredes ou interiores onde queremos nos sentir relaxados. O aconchego das três cores, também os torna um bom ajuste para um padrão em um vestido, mas ainda se sente saudável, terroso e neutro. Não se esqueça de que cada vez que você gosta de alguns tons e tons de cores, salve-os em suas paletas de cores para uso posterior. Coral marrom e rosa, pêssego, combinações são cores que realmente contribuem para uma vibração saudável. Agora, movendo-se para a cabeça das bolotas, estou usando um tom mais escuro do marrom para criar a diferença de valores. Na verdade, é a mesma cor marrom escuro que nos detalhes das folhas, para amarrar tudo. Observe também o ângulo de sombreamento. Se você gosta de ilustrações mais realistas, tente seguir a forma da bolota, que é redonda, então você estará adicionando sombreamento e texturas no movimento curvo do seu pincel. Se você preferir ilustrações planas, algo como uma perspectiva de corte de papel, tente adicionar as texturas e cores adicionais em apenas sombreamento diagonal do pincel. Se você estiver acostumado a trabalhar no Photoshop ou no Illustrator, pode imaginar isso como um gradiente diagonal em uma mídia digital, oposição aos gradientes radiais. Quando estou feliz com as bolotas, posso copiá-las e colá-las na composição novamente. Vou adicionar as hastes e ramos na mesma cor que os topos da cabeça de bolota, para ter uma consistência geral como na natureza. Agora, vamos colorir as bagas. Eu gostaria de ter a paleta geral com tons coloridos vibrantes e fortes, mas também manter um pouco de sensação delicada. Eu vou para o rosa claro para as bagas. Você pode colorir escolhê-lo a partir dos destaques das bolotas, ou realmente a partir dos destaques das flores porque nós usamos este rosa claro lá também. Se você gostaria de apostar com um vibrante e muito forte tons de cor na paleta de cores geral, você pode ir para mais olhar de Natal, e você pode colorir essas bagas como um visco. Neste caso, você pode tentar tons vermelhos carmesim mais escuros para as bagas, ou você pode brincar com tons e tons vermelhos muito brilhantes. Eu selecionei os tons rosa claro porque eles também podem representar o olhar feminino suave, e eles também podem ser um símbolo para uma nova vida e juventude, bem como na natureza. Você também pode estilizar diferentes combinações de cores em outros elementos nesta composição. Como você pode ver, eu estou combinando os tons rosa com tons verdes e quentes nesta folha dobrada à esquerda. Por exemplo, você pode brincar com a combinação de cores marrom, amarelo e rosa, que eles possam ajudá-lo a alcançar o campo aconchegante, e você nunca sabe, você pode encontrar sua nova combinação de cores favorita. Na próxima lição, analisaremos o ajuste de matiz e saturação para trazer uma variedade mais sutil às nossas cores e à composição geral. Vejo você lá. 11. Ajustando matiz e saturação: Nesta lição, vamos ajustar alguns elementos para trazer uma variedade mais sutil às nossas cores e à composição. Decidi que gostaria de ter menos folhas em tons mais claros, especificamente em verde mais claro. Reduzir a vibração de alguns dos elementos na ilustração ajudará as outras cores a estourar mais. É muito útil que você não precisa desenhar as folhas novamente e podemos apenas mudar a tonalidade da cor e saturação para experimentar isso. Para fazer isso, percorra suas camadas com folhas, selecione as folhas que deseja alterar e desenhe a seleção em torno delas com a ferramenta Laço. Além disso, o que ajuda as outras cores a pop é o fundo bege menos saturado. Como mencionado anteriormente, as cores estão relacionadas entre si, e este é um dos exemplos. Se tudo estivesse muito saturado, você não notaria e apreciaria isso tanto. Vá para “Ajustes”, selecione “Matiz e Saturação”, Escolha '"Camada”, reduza a saturação, mais alto o brilho, e temos uma agradável folhas verdes mais claras. Quão rápido foi isso? O que também é ótimo aqui é que as folhas verdes claras são mais sutis e misturando mais com o fundo, que cria quase uma visualização 3D. Eles quase se sentem mais longe de nós do que as folhas verdes mais brilhantes. Embora agora tenhamos um pequeno problema na minha cor quente da preferência de folhas verdes. Agora as folhas perderam o tom mais quente que eu gostei. Para mudar isso, você pode experimentar e pintar com uma cor verde mais clara e quente, que na verdade é amarelo, como sabemos, em cima desta parte das folhas, você quer se manter quente. Como mencionei na lição sobre ter cor verde natural, quando você abre a roda de cores, você pode mover para os tons amarelos nos destaques. Para fazer isso, eu selecionaria o tom verde mais claro da borda da folha como temos agora como linha de base, que os tons amarelos mais claros se encaixem com o verde mais claro, o que acabamos de mudar, e mova este controle deslizante na guia roda de cor ligeiramente para o canto superior direito em direção aos tons amarelos mais saturados, mais quentes. Agora não vemos os detalhes da linha nas folhas. Eles são muito pálidos, bem, porque eu não tinha os detalhes da linha em cima da folha em uma camada separada, que você pode fazer isso. No entanto, eu realmente gosto deste olhar pálido neste detalhe folha e estes podem ser chamados de um acidente feliz. Então eu vou empurrar este pouco mais, que significa que eu vou mudar o detalhe na folha para branco. A pequena mudança nas folhas de luz irá criar o pálido, quase passar o olhar verde [inaudível] e adicionar à boa variedade das combinações atuais na ilustração. Falando sobre cores pálidas e pastel, há algo muito pacífico sobre elas, o que as torna fáceis de se envolver. Eles são ligeiramente infantil também, que realmente os torna ótima escolha para decorar quarto da criança, produtos para crianças, ou em geral para os padrões sobre os produtos bonitos. Na próxima lição, vamos ajustar a cor um pouco mais e brincar com um novo recurso no Procreate 5. Vejo você lá. 12. Mapa degradê: Nesta lição, mostrarei uma nova adição ao Procreate um mapa de gradiente. Isso irá ajudá-lo a obter novas idéias e talvez pensar fora da caixa com cores. Mapas de gradiente e sobreposições de gradiente permitem adicionar novas dimensões de cor, ecoando a base de valor de suas obras artísticas. By the way, esse recurso também está disponível em outro software digital. Basta verificar o seu software de desenho favorito para encontrá-lo, se não é Procreate. Em Procreate selecione o elemento no qual você gostaria de testar o mapa de gradiente. Vou selecionar uma ou mais das folhas, que eu gostaria de tentar em cores diferentes. Para fazer isso, vá para ajustes e selecione mapa de gradiente e agora você pode estar pensando, qual é a diferença dos outros ajustes de cor que acabamos de fazer? Os mapas de gradiente permitem aplicar a cor selecionada do gradiente aos realces, tons médios e sombras da imagem. Você pode até usar o ajuste do mapa de gradiente nas imagens em preto e branco. A ferramenta de gradiente vem com alguns gradientes predefinidos adoráveis, que eu realmente gosto de ajudá-lo a começar. Você pode ver a biblioteca de gradientes predefinida na parte inferior da tela. Quando você toca em um desses gradientes, por exemplo, místico ou brisa ou outro, você verá o efeito imediatamente. Ao tocar e segurar no mapa de gradiente selecionado, você pode duplicá-lo, ajustá-lo ou excluí-lo. Como eu mencionei, você pode ajustá-lo. Você pode imaginar que você pode criar seus próprios mapas de gradiente personalizados, o que é muito útil. Para fazer isso, vamos tocar em um dos predefinidos e vamos ajustá-lo. Em primeiro lugar, em um dos gradientes básicos, você veria as duas cores no gradiente. Toque na caixa à esquerda neste gradiente e selecione a cor pela qual deseja substituí-lo. Na parte inferior, no controle deslizante do mapa de gradiente, você pode ver que uma cor é aplicada aos valores escuros e a outra cor no gradiente será aplicada aos tons de valor mais claros. Para testar isso, você também pode se mover por esses controles deslizantes de caixa ao redor do mapa de gradiente. Esse movimento ou o ajuste para onde você move a caixa influenciará a quantidade da cor selecionada será aplicada nos tons escuros ou nos tons claros no seu trabalho artístico. Se você quiser ter mais cores nesse gradiente, basta clicar no controle deslizante e essa terceira cor será aplicada aos tons médios do trabalho artístico. Como você pode ver, você pode ajustar e alterar as cores do mapa de gradiente com a roda de cores ou com as cores salvas da paleta de cores. Como você pode ver, eu estou adicionando um tom coral rosa porque eu gostaria de adicionar aquele olhar feminino e delicado a todo o tom da ilustração. Vou usar as mesmas coisas que temos usado para as bagas na ilustração anterior. Posso selecionar esses tons de rosa para o gradiente partir das cores que eu salvei na paleta de cores antes. No final, você pode adicionar os detalhes de linha ampla sobre estas folhas, bem como, porque combinação larga e fina é bastante agradável e delegar. Quando olho para a ilustração geral, eu realmente gosto da combinação dos tons brilhantes e vívidos das laranjas, os verdes combinados com este rosa claro e rosa escuro. Porque acrescenta esta bela combinação de cores femininas. Se você está pensando em que tons rosa você deve usar, os tons rosa sutis em tons de coral não são muito altos em ilustrações que eles não se deparem com excessivamente rosa e retêm um certo elemento de sofisticação e maturidade. Além disso, você pode adicionar mais folhas rosa, se quiser, a toda a composição. Como mencionado, o rosa por conta própria pode, em algum momento, ser muito para algumas pessoas. Mas do lado de outras cores como por exemplo aqui, neste tonificado tons, para mim, é apenas a quantidade certa. Experimente se você gosta mais ou menos rosa em suas combinações de cores. Para ser honesto, eu realmente gosto da combinação, e essas combinações de cores podem criar uma vibração feliz e alegre. Cada uma dessas cores se complementam bem. Lá vai você, ta-da. Criamos uma combinação de cores agradável e interessante dentro de uma ilustração com um tema. Agora você pode levar esse novo conhecimento sobre cores e experimentação além e experimentar suas próprias ilustrações. Espero que você se sinta mais confiante ao jogar com paletas de cores novas e inesperadas. Você vai se divertir expandindo seus horizontes, combinando novas cores e descobrindo o que é certo para você em termos de paletas de cores. Como gosto de dizer, o céu é o limite. 13. Considerações finais: Parabéns, você terminou a aula. Muito obrigado por estar aqui. Espero que agora você se sinta mais confiante em experimentar novas paletas de cores em suas obras de arte. A propósito, se você quiser expandir o conhecimento que aprendeu nesta aula, você pode assistir minhas outras aulas sobre cores. Uma chamada Paletas de Cores no Procreate, Encontre Seu Estilo de Cor Único e a outra, Cor e Luz Masterclass: Aprenda com exemplos da vida real. Você pode apenas visitar meu perfil de professor para encontrá-los. Como um projeto de classe, eu gostaria que você praticasse com diferentes paletas de cores vibrantes inspiradas no outono na ilustração botânica, ou crie sua própria ilustração com novas combinações de cores. Compartilhe com outros colegas na seção do projeto. Mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte incríveis. Se você quiser que eu também compartilhe suas ilustrações no Instagram, por favor, adicione seu identificador Instagram para que eu possa ajudar você e sua arte a ser descoberto por mais pessoas. Se você gosta desta aula, por favor deixe um comentário, porque antes de tudo, eu agradeço muito. Em segundo lugar, você também vai ajudar outros alunos a descobrir a classe e você pode contribuir para a sua jornada artística também. Se você tem um amigo que ama cores e arte, sinta-se livre para compartilhar essa aula com eles. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão, por favor deixe um comentário na seção de discussão. Eu adoraria ajudar. Mais uma vez, muito obrigado por estar aqui e nos vemos na próxima aula.