Paleta da natureza: 12 cenas impressionantes em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Você sabe, aqueles dias em que você quer pintar algo bonito, mas nada realmente desperta sua inspiração Então você está sentado com seus pincéis, pinta e folheando ideias diferentes, mas tudo parece muito complicado ou muito repetitivo ou talvez muito simples, e talvez você só queira encontrar um momento para relaxar Você sabe, se perder nas cores e criar algo realmente pacífico. Sem pensar demais em cada etapa. E eu entendo completamente. Às vezes, tudo o que precisamos é de sessões de pintura simples e alegres, você sabe, uma em que possamos relaxar, uma em que possamos relaxar, aproveitar o processo, criar algo bonito e vê-lo ganhar vida no papel E é disso que trata essa aula. Então, bem-vindo à paleta da natureza, 12 cenas deslumbrantes em aquarela Nesta aula, exploraremos uma coleção de 12 paisagens de tirar o fôlego, cada uma capturando um clima e um momento diferentes na natureza, de prados dourados iluminados pelo sol a montanhas imponentes, pores do sol brilhantes a vastos céus estrelados uma coleção de 12 paisagens de tirar o fôlego, cada uma capturando um clima e um momento diferentes na natureza, de prados dourados iluminados pelo sol a montanhas imponentes, pores do sol brilhantes a vastos céus estrelados. Cada pintura é projetada para trazer a você uma nova explosão de criatividade e uma fuga relaxante para o mundo das aquarelas Eu sou Githu. Sou artista, engenheira, mãe de uma criança e apaixonada por aquarela, assim como você . Também uso alguns outros chapéus, como artista de mídia mista, educadora civil do Rush, embaixadora da White Knights e parceira da Cedar Arm Stationers Mas o que eu mais amo é compartilhar minha jornada criativa com todos vocês. Se você segue meu Instagram, Cal for Mystique, provavelmente já viu vislumbres de minhas pinturas, meu processo e meu amor por todas Então, nesta aula, vou guiá-lo em cada cena, passo a passo, facilitando o acompanhamento e dando espaço para você dar seu próprio toque artístico Então, se você está procurando preencher seu caderno de desenho, belas paisagens ou simplesmente desfrutar de uma sessão de pintura relaxante Esta aula está aqui para trazer mais alegria, cor e inspiração ao seu tempo criativo. Então vá em frente, pegue seus pincéis e tinta, e vamos nos acomodar e pintar um pouco de mágica juntos 2. Materiais de arte que você precisa: Tudo bem, então vamos dar uma olhada em todos os materiais de arte que precisamos para esta aula Então, primeiro de tudo, precisamos de qual cor de papel, que é muito importante Então esse tamanho é o papel que estou usando. Então, na verdade, é do Saunders Waterford, papel prensado a frio de 300 g/m2 que estou usando Então é como um 12 por 9 “, que eu cortei em dois. Então, isso é papel de nove por 6”. Uh, então certifique-se de que o papel que você está usando é 300 SM e uma superfície prensada a frio ou áspera, que seria o melhor, e também papel 100% algodão. É muito, muito importante usarmos papel desse tamanho. Então, obviamente, a próxima coisa que precisamos é de aquarelas Então, este é um conjunto de aquarelas que eu tenho, mas isso é apenas para fins de demonstração, porque o que eu realmente estou usando de uma paleta selecionada minha, que é de várias marcas diferentes Então, vou deixar PDF que mostra todas as cores da minha paleta Então, se você quiser obter o mesmo, você também pode usá-lo. Mas, obviamente, precisamos de aquarelas preferencialmente em tubos, eu diria, em vez de suas calças ou o pequeno C. Então aqui está Aquarelas. Então, obviamente, precisamos de alguns pincéis. Então, alguns pincéis de aquarela, que eu recomendo Os que estou usando são de prata, da série Black Velvet Então, eu tenho um pincel grande e plano para aplicar água em uma área de superfície maior e um pincel de tamanho médio, que é do tamanho oito e também do tamanho seis e tamanhos menores, dois e quatro para os detalhes. Você também pode usar um pincel de revestimento que forneceria linhas muito nítidas e claras, pois tem cerdas muito finas e alongadas Tudo bem. Então, esses serão os pincéis de que precisamos Então, essas são as coisas principais. Então, o material adicional que precisamos para pintar é basicamente, primeiro lugar, eu recomendaria ter uma prancha para sua pintura. Tabuleiro, porque é fácil quando você tem uma superfície para colar o papel, então você pode levantá-lo movê-lo. Você pode brincar com água. Você pode aplicar o efeito da gravidade ao papel. Portanto, em vez de colocá-la na mesa, é melhor ter uma tábua como essa, mas não precisa de uma tábua de madeira Isso é apenas um compensado que eu tenho. Você não precisa exatamente da mesma coisa. Você pode comprar, tipo, uma revista ou um papelão ou algo assim, qualquer coisa que você possa pegar, ok? Qualquer coisa básica que você faria para surfar é colar seu papel com fita adesiva. E, dito isso, definitivamente, cobrimos o papel e o quadro. Então, com o que você está gravando? Fita. Então você precisa de uma fita adesiva Então, isso é chamado de fita adesiva do Painter. Existem várias marcas diferentes por aí. E, honestamente, pela minha experiência, vi que, se você está enfrentando um problema que sua fita está rasgando o papel, é principalmente por causa do papel, o que significa que o papel é o culpado do Mas, dito isso, se você quiser uma marca muito boa que eu literalmente goste, é uma fita washi vazia e vazia Então é chamada de fita washi vazia, e essa é a que eu uso Eu continuo comprando o mesmo porque eu realmente amo e funciona. Sabe, ela não destrói seu papel e também repele a tinta, que significa que não tem como ela se infiltrar por baixo por causa da textura de papel da fita. Tudo bem. Então, a próxima coisa, obviamente, o que precisamos é de materiais de desenho, que seriam uma régua, uma bússola e, provavelmente, uma borracha se você tende a Então, eu estou apenas usando a ponta desta, que é mais do que suficiente para, você sabe, apagar o carrinho Além disso, precisamos de uma bússola. E eu já mencionei ler. OK. Então, essas são as coisas que precisamos. Em seguida, certifique-se de ter também um pano ou lenço para limpar o excesso de água, secar os pincéis e vários usos que você terá Então eu usei um pano. Você também pode usar qualquer tecido normal para essa finalidade. Então, também precisamos de abóbora branca. Tudo bem. Então, o guache branco é muito, muito importante nisso porque é muito, muito opaco Então, há momentos em que queremos pintar coisas realmente opacas Então, por exemplo, como estrelas no céu, e isso seria com a tinta branca. Então este é Windsor Newton, designer guache branco Você também pode obter guache branco de titânio, que também é Eu não recomendaria usar aquarelas brancas porque ainda tem esse efeito de transparência E você também veria isso nas minhas aulas, porque essa é a pequena paleta que eu uso para minha tinta branca, porque simplesmente não quero colocá-la na minha paleta principal porque ela pode ficar suja em breve E isso me lembra que eu não havia mencionado uma coisa muito importante, que era minha paleta Portanto, você também precisa de uma paleta para misturar suas tintas. Então, esta é minha paleta e você provavelmente a veria na maioria das minhas aulas, na verdade, e ela tem um conjunto selecionado de cores que eu adicionei depois de que eu adicionei depois vários meses e anos de experimentação, talvez, e Então, eles são de várias marcas. Então, isso é o que eu disse que vou deixar como PDF. Todas as cores, mas você basicamente não precisa de todas as cores. Só precisamos de algumas cores principais. Tipo, você sabe, escolha as primárias mais as misturas dessas secundárias, e Mas algumas coisas que eu recomendaria ter por causa dos projetos são como as cores de cádmio. Isso porque eles são opacos. E às vezes, para obter esse efeito opaco em papel novo, você precisa das cores de cádmio Então isso seria o amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho cádmio Esses são os mais importantes que eu uso. Além disso, eu não uso preto na minha paleta. Em vez disso, tenho algo chamado tintas cinza, que em sua forma mais escura se parece com preto, e em sua forma mais clara é uma cor cinza sutil E essa é exatamente a razão pela qual eu uso tinta cinza. Então, em geral, como todas as cores que mencionei, você pode ter uma referência a isso. E por fim, como estamos pintando com aquarelas, o mais importante é Então aqui está. Eu tenho esse novíssimo Como você chama esse copo de água? Isso é da marca silver. Esta é a série recém-lançada, onde eles acabam de lançar vários desses copos de água para lavar seus pincéis e também, tipo, muitos limpadores de escovas e Então é isso que estou usando para esta aula. É muito útil porque tem dois slots. Ambos estão molhados agora porque eu usei apenas para isso, mas isso é exatamente o que eu queria mostrar a vocês, e é por isso que eu não o lavei. Então, isso, você pode ver, é muito, muito escuro porque eu lavei muita tinta, e tem todos aqueles pigmentos na água Então, quando você quiser aplicar água doce no papel, você quer outro conjunto de, você sabe, um pouco de água limpa. Então esse seria seu outro trabalho. Isso está um pouco contaminado, mas garanto que, no final da pintura, até os dois serão contaminados Mas um deles estaria realmente contaminado, o que torna realmente inútil usá-lo Porque imagine que se você mergulhasse o pincel nele e depois pegasse tinta fresca, pegando essencialmente água E depois pegar tinta novamente, que faz com que essa cor se misture com aquela água suja, o que é algo que absolutamente não queremos, certo? É por isso que precisamos de dois potes de água. Você pode usar dois frascos separados ou algo parecido Só estou te mostrando. Então, aí está. Esses foram todos os materiais que precisamos para esta aula. Além disso, gostaria de salientar uma coisa, uma última coisa, que é um secador de cabelo. Então, eu tenho isso sempre na minha mesa. É um fio de cabelo, mas isso é algo que eu uso para meus propósitos de pintura agora para secar minhas pinturas rapidamente. Isso é só porque eu gravo tudo de uma vez e quero, você sabe, que minhas pinturas sequem rapidamente, e você pode ver que eu já pintei e outras coisas. Então, um fio de cabelo ou você também pode usar uma pistola de calor para secar suas pinturas bem rápido, pois para pintar com aquarelas, leva um pouco de tempo para secar Hum, depende do seu artigo também. Sim. OK. Então, agora que você conhece todos os materiais que precisamos para a aula, vamos prosseguir com as técnicas e dar uma pequena olhada todas as técnicas de aquarela 3. Técnicas de aquarela: Ei, então neste vídeo, vou dar uma olhada em todas as técnicas básicas de aquarela , que usaremos em todos os projetos desta aula Mas se você é um iniciante completo, eu recomendo que você vá em frente e, você sabe, assista à minha aula definitiva de guia de aquarelas, que é, tipo, uma aula detalhada que descreve cada uma das técnicas em Também existem vários projetos para iniciantes , que ela pode acompanhar Mas, dito isso, ainda darei uma visão geral muito, muito breve aqui para que entendamos do que estamos falando. Certo? Então, primeiro de tudo, o que vou abordar é a técnica molhada sobre molhada. Então, molhado sobre molhado significa que é tinta molhada em seu pincel em papel molhado. Então, isso significa que você precisa molhar o papel. Então, vamos pegar água vazia. É apenas um pincel grande que estou usando. E então você molha o papel. Então, quando você molha o papel, o papel agora está molhado. E então, quando você pegar tinta, obviamente, a tinta será tinta molhada. Então, quando você pega tinta, agora é tinta molhada em papel molhado, ok? E para mostrar o papel molhado, dê uma olhada no papel, no brilho do papel Você pode ver, você pode ver a boa umidade no papel indicando que o papel está molhado E o que acontece quando você aplica tinta úmida em papel molhado é que ela meio que se espalha. Veja como isso aconteceu. E para colocar você em perspectiva, vou fazer o mesmo ponto aqui e ver que ele não se espalha porque não há água naquela região. Portanto, a tinta úmida é móvel quando o papel está molhado e se espalha bem, e você pode até Então, a forma como criei gradientes agora é que pego um pigmento denso, comecei pela parte superior, depois retirei a tinta e o pincel estava pronto Então fica cada vez mais claro na parte inferior, e é assim que você cria um gradiente. OK. E você também poderá criar gradientes misturando duas cores Como em um gradiente de duas cores. Digamos, por exemplo, que se eu pegasse um amarelo, começasse por baixo e subisse em direção ao topo, você poderia ver que ele se mistura, e agora é um gradiente entre duas Está bem? Então estava molhado sobre molhado. Agora, também há muito sobre o controle da água. Então, novamente, se você é um iniciante definitivo, sugiro que faça minha aula de controle de água porque explico muito sobre o tempo, movimento da escova, as regras básicas para controlar a quantidade de água no papel e muito mais Então, isso seria muito útil. Não é uma aula longa, basta frequentá-la para conhecer as regras básicas e saber como trabalhar em seu trabalho. Então, eu até abordo coisas como, por exemplo, quando você é destro e canhoto e tudo mais. Está bem? A próxima coisa é porque acabamos de pintar naquela superfície, ela ainda está molhada. Portanto, leva um pouco de tempo para secar porque você está trabalhando nisso. Então, enquanto você continuar trabalhando nisso, as coisas ficam molhadas. Agora, você poderá adicionar mais coisas na parte superior. Assim, você pode adicionar coisas na parte superior novamente. Então, vou apenas dizer que a regra básica das aquarelas é ter menos água no pincel do que já existe no papel Então, para mostrar isso em perspectiva, vou aplicar um pouco de água aqui e também neste lado, ok? Para te mostrar o que quero dizer. Tudo bem. E eu tenho um pouco de tinta azul aqui, e vou aplicá-la na parte inferior. E aqui, novamente, eu criei esse lindo gradiente, pegando E à medida que vou para o topo, eu aplico isso. E então, quando chego ao fundo, minha pintura está sendo finalizada no meu pincel. Então, ele se torna menos denso e as partículas se dispersam mais na água, criando esse efeito de gradiente. Agora, o que acontece quando você tem uma grande quantidade de água no pincel? Está bem? O que acontece é que você o solta e imediatamente vê o efeito. Vê? Isso espalha a água, ok? Quero dizer, a tinta. E isso é conhecido como efeito de flor ou couve-flor Isso acontece porque há muita água no seu pincel. Então, o que você faz se quiser adicionar alguns traços agradáveis na parte superior sem introduzir muita água Então você precisa ter um pano ou um lenço de papel, verificar se o pincel está bem seco e pegar tinta literalmente seca porque essa região já começou a secar. E ao aplicar por cima, deixo a pele bem molhada em uma pincelada sem ressecar. Então isso já começou a secar porque pintamos isso primeiro. Mas agora, se eu mostrasse a você e soubesse como ajustar esse erro aquoso que acabamos de cometer, se você pegar mais tinta e misturar , isso desaparecerá. Então, agora toda essa região ainda está úmida. E se você quiser pintar em belas nuvens escuras , vou pegar um pouco de índigo aqui Mas observe a consistência do meu pincel e, para mostrar em perspectiva, veja, quando eu o misturo na minha paleta, fica tão tenso. Não é aguado. Então, essa tinta densa, quando eu aplico por cima, ela não se espalha muito, mas também tem uma borda muito mais macia Portanto, ainda está úmido sobre úmido, ou você pode chamar esse traço específico seco sobre úmido porque sua tinta está efetivamente seca, mas seu papel está úmido, então você está aplicando seco sobre úmido. Veja, o seco sobre o úmido deu nuvens cada vez mais suaves por cima Está bem? Então, isso seria o molhado sobre molhado e o seco sobre molhado que abordamos. A próxima coisa é molhar a seco, o que é basicamente muito simples. Você está aplicando apenas tinta seca em papel seco, mas com tinta úmida. Está bem? Então, isso é literalmente tinta molhada. Mas aqui está o problema de molhar sobre seco também. Você acabou de aplicar esse traço. Então, esse traço que você aplicou está molhado. E enquanto estiver molhado, há muita coisa que você pode fazer. Você pode controlá-la antes que essa borda seque, se você pegar mais tinta e depois seguir em frente e juntar, veja, você está literalmente apenas conectando-a e ela ainda está molhada sobre molhada Desculpe, ainda está úmido e seco porque você está aplicando em papel seco. Vamos tentar criar o mesmo ingrediente que criamos. Não seria o mesmo. Mas veja, eu vou pegar o mesmo amarelo e vou colocá-lo lá. Está bem? Então você pode ver claramente a separação lá. Mas caso ambas as regiões ainda estejam úmidas, se você fizer esse processo, você simplesmente volta subir e talvez descer novamente. Você obtém quase o mesmo gradiente, mas é difícil É muito difícil fazer isso. Eu só sigo esse processo quando tenho um motivo específico para seguir esse processo, como algo que precisa cobrir uma cor inteira ou você observará isso em vários projetos que estamos fazendo. Tudo bem. Então, o próximo passo é, digamos que queremos fazer o próprio molhado sobre seco. Então, aqui vou pegar meu índigo. Então, eu tenho uma tinta muito molhada agora. Meu pincel está cheio de água e tinta. E então eu começo e aplico a tinta verde-oliva. E então, quando eu começo a descer, você pode ver que a tinta e a água no meu pincel diminuem, mas ainda há mais tinta. Então, quando continuo aplicando, fica muito seco porque a água no meu pincel está, tipo, acabada. Então eu começo a ter esses golpes secos. Vê? Está molhado sobre molhado. Stipa a matinê. Veja, é molhado sobre seco e depois passa para um curso seco muito seco. Portanto, essa é uma técnica contínua de pincel úmido em seco para seco, ok? E isso nos leva à técnica do pincel seco. Portanto, a técnica do pincel seco é quando o pincel fica literalmente seco. Então pegue sua pluta, seque o pincel inteiro e depois pegue a tinta Está bem? E porque aquela tinta agora, eu tinha acabado de aplicar água nela, está molhada. Então eu tenho que me certificar de que meu pincel está seco. Então, aqui estou secando meu pincel. Muito bem. Quando aplico, uso a técnica de pincel seco. Veja, está seco. Portanto, a técnica de pincel seco, em particular, só funcionará se o papel tiver uma superfície como uma textura e uma textura superficial. Então, isso é papel prensado a frio de 300 g/m2. Você não obterá essa técnica em papel prensado a quente porque a textura no papel prensado a quente é muito menor. A melhor opção para essa técnica é papel prensado a frio e papel com superfície áspera Isso ocorre porque o papel aquarela, se você olhar de perto, tem essas superfícies texturizadas E quando sua tinta está seca e você está basicamente usando a técnica de pincel seco, você está cobrindo apenas a superfície superior , exceto as cristas Portanto, os sulcos do papel não estão recebendo a tinta. E é por isso que só fica na parte superior, e você obtém essas lindas e bonitas pinceladas secas E então digamos que você tenha aquelas pinceladas secas Você pode então usar água pura para misturá-la, e ainda assim ficará como um pincel seco. Mas então, com muita variedade, aquele pincel seco ainda permanece lá, mas aí você tem um tom bem mais claro de cor escura. Está bem? Essa é uma técnica, novamente, então agora abordamos molhado sobre molhado, molhado sobre seco, seco sobre molhado e a técnica de pincel seco. Então, essas são as técnicas básicas, e também abordamos um pouco do gradiente. Tudo bem. A próxima coisa que quero mostrar é basicamente a técnica de amaciamento Então, vou pegar um pouco de tinta e aqui eu apliquei. Um pouco de traço verde. Está bem? Agora, o que vou fazer é suavizar a borda Então, lembre-se de onde eu disse que, enquanto ainda estiver molhado, você pode continuar. Da mesma forma, enquanto ainda estiver molhado, você poderá suavizar a borda Portanto, limpe o pincel, remova toda a tinta e use apenas água. Se você apenas usar água e derrubá-la, não use muita água pois isso pode causar recuos. Está bem? Então, se você tem muita água, vá em frente e, você sabe, corra, mas aí está. Eu suavizei essa borda em particular. Então eu tinha um pouco de excesso de água lá. Deixe-me mostrar o que seria fazer quando não houvesse excesso de água. Então aqui, este é o meu derrame, e eu quero suavizá-lo Portanto, para amaciá-lo, o ideal seria deixar o pincel bem e não seco, mas apenas úmido Então retire o excesso de água, ok? Bonito e úmido. E então, se você correr ao longo da borda, lá. Então essa borda agora está suavizada. Está bem? Então essa é a técnica de amaciamento Depois, também temos a técnica de respingos. Está bem? Então, estou apenas aplicando um pouco de água neste lado com meu pincel, e primeiro vamos molhar com respingos molhados Então, molhado sobre molhado, como o nome sugere um papel está molhado e você vai respingar Portanto, para respingos, existem várias maneiras de fazer os respingos Minha preferência pessoal é usar apenas um método com uma mão, então eu seguro o pincel assim. Observe atentamente. Está segurando com os dois dedos, o polegar e o indicador Está bem? E então o resto dos dedos estão livres para se mover. Está bem? Eu começo a segurar assim. É difícil explicar isso, sabe? Então eu começo a segurar assim, mas depois passo para os outros três dedos e seguro assim. E então esse dedo indicador fica livre. Então, basicamente, usando meu dedo indicador, eu bato no pincel. Portanto, tocar lentamente não seria suficiente. Você precisa tocar bem. Você vê isso? E por estar em uma superfície úmida, ela se espalha e cria esses lindos desfiladeiros, Há também o respingo úmido sobre seco, que basicamente respinga em uma superfície seca Então aqui, estava molhado, mas essas regiões agora estão secas, então vou fazer o respingo seco e ver a tinta ficar Não se move. São apenas pequenos pontos que se formam na superfície Ok, então foi isso, acho que abordamos a maioria das técnicas. Então, temos escova seca, amaciante e tudo mais. Então seria isso. As outras técnicas, qualquer coisa que sobrasse, seria abordada em cada um dos projetos da aula. Então, como eu disse, se você é um iniciante definitivo, consulte meu guia definitivo para começar esta aula. Tudo bem. Então, nos vemos no projeto de primeira classe. 4. Colocando fita no papel: Nesta lição, vou te ensinar como colar muito bem o papel para que nossa tinta não se espalhe pelas bordas ou não tenhamos bordas irregulares em nossa Então, a fita que estou usando é uma fita washi vazia. Já discutimos isso na seção de materiais de arte, mas só te avisamos se há alguma dúvida. Então aqui está. Você deve pegar a fita e certificar-se de colocá-la cobertura de pelo menos 0,5 centímetros. Você também pode fazer mais se essa for sua preferência. Eu prefiro ter meio centímetro de borda para minhas pinturas Então, eu me certifico de que entendi isso. Eu não faço nenhuma medida ou qualquer tipo, mas prefiro observá-la e simplesmente colocá-la É porque essa fita é levemente transparente , então eu posso realmente ver de onde ela está saindo e ver por dentro, e então você quer ter certeza de colá-la com firmeza. Então, você faz o mesmo em todos os quatro lados e, em seguida, quer ter certeza de que está preso com firmeza. Então, deixe-me seguir em frente e garantir que eu conserte todas as quatro bordas. Aí está. Depois que todas as quatro bordas estiverem prontas, certifique-se de pegar uma régua ou algo que tenha uma borda plana que você possa usar para empurrar ao longo da borda da fita Estou usando essa régua e, antes de tudo, vou me certificar de que haja essa lacuna entre o papel e o quadro Então, eventualmente, esse ar vai para o interior do papel ou para o outro lado. Mas se estiver do outro lado, não importa, mas se vier para dentro do papel, significa que a fita vai se levantar levemente e sua tinta vai penetrar para dentro Então, certifique-se de nivelar essa área primeiro. Basicamente, o objetivo é remover todas as lacunas. Então aqui está. Feito para as quatro bordas. Agora, a parte adicional. Você quer usar a borda plana e simplesmente varrer a fita e, enquanto eu faço isso, posso realmente ver a abertura de ar se movendo. Então você pode ver que está lá agora, e eu preciso continuar pressionando e levá-lo para fora. Veja, isso acabou. Então, a pequena linha que estava lá, agora sumiu, o que significa que o espaço de ar desapareceu. Então, precisamos fazer o mesmo para todas as quatro arestas. Isso garantirá que você tenha bordas limpas e nítidas para sua pintura Basta fazer isso nos quatro lados. E aí está. Nós terminamos. Então é assim que você gravaria o papel. Então, espero que agora todas as suas pinturas tenham bordas limpas e nítidas, e nos vemos na próxima lição 5. Projeto do curso 1 — tons calmos: Ei, ei, ei, ele, então bem-vindo ao projeto de primeira classe. Essa pintura que você vê aqui é a que vamos pintar hoje. É um lindo céu azul alaranjado com uma bela folhagem na frente. Há muitas partes complicadas em pintar esse primeiro plano e também o céu Há muitas dicas e técnicas envolvidas. Então, eu realmente espero que você goste. Então, vamos dar uma olhada nas cores aqui. Então, precisamos de azul halo, azul cobalto, laranja transparente, cinza rosa, um pouco de E, na verdade, um pouquinho de amarelo cádmio, mas você pode pular isso totalmente Tudo bem se você não tiver isso. As outras cores são o que realmente precisamos. Tudo bem? Se você estiver pronto com as cores e o papel todo colado com fita adesiva, vamos começar com este Tudo bem, então vamos começar com a pintura. Nesta pintura, não há um grande esboço a lápis. Então, vamos apenas esboçar a primeira coisa básica, que será uma linha do horizonte Então, tudo que você precisa é como uma régua, e vamos fazer a linha do horizonte Então, queremos que na parte inferior da metade do papel. Então, nesse ponto é onde está a metade do papel e você quer ir um pouco mais para baixo, ok, porque essa é a melhor maneira composição em vez de criar imagens espelhadas na parte superior e inferior. Sempre manter cerca de um por terço é o ideal. Então, idealmente, você deve colocar sua linha do horizonte em torno de um a terço. Mas aqui estou apenas me desviando um pouco e subindo um pouco para cima, mas não para o meio do papel Então aí está, e você quer desenhar a linha do horizonte com muita leveza, porque não quer que seu desenho a lápis fique visível no final. Então aí está. Essa é a minha linha do horizonte. E isso é basicamente o esboço da pintura de hoje. E vamos apenas começar. Então, vou começar aplicando água em todo o papel. Estou usando minha escova plana para cobrir uma grande área de superfície aqui. Então, basta usar o pincel maior que você tem e aplicar água em todo o papel. Reserve um tempo para fazer isso porque é muito importante que seu papel esteja bem embebido na Caso contrário, seu papel poderá secar rapidamente e você não ficará molhado com o efeito úmido que queremos obter nesta pintura. Portanto, certifique-se de correr bem e uniformemente por toda parte, certificando-se de que todas as áreas do papel estejam cobertas de água também retiraremos o sexo da água Posteriormente, também retiraremos o sexo da água, pois isso pode voltar para o papel e criar flores ou o efeito couve-flor, o que não queremos Mas, por enquanto, basta varrer para obter uma cobertura uniforme. Aí está. Eu tenho essa cobertura uniforme. É por isso que eu uso tábua o tempo todo, porque você pode incliná-la e usar a gravidade para que a água flua no papel Então, aqui, estou apenas dando um pequeno ângulo e me certificando de que minha água possa fluir para baixo para que não forme grandes poças, porque assim que você começa a aplicar água no papel, o papel começa a dobrar um pouco, tudo bem. E você só quer evitar que a água se acumule nessa curva como piscinas, ok? Então, continue. Talvez você queira fazer isso várias vezes, especialmente se não estiver usando papel 100% algodão, 300 SM. O algodão é o fator mais importante aqui, porque se não for um papel de algodão, não reterá água por muito tempo e secará rapidamente. Se você não estiver usando um papel que aguente a água por muito tempo, precisará fazer esse processo várias vezes. Agora, o próximo passo para mim é limpar rapidamente as bordas, certificando-se de absorver o excesso de água nas laterais. Você pode ver aí a água acumulada nas laterais? Isso é o que eu vou absorver. Está bem? Certo. Aí está. Feito o pote. Ok. E agora podemos começar o processo de pintura. Se você quiser e sentir que o papel está começando a secar a qualquer momento, aplique água e certifique-se de que todas as áreas permaneçam molhadas. Ok. A parte mais fácil de fazer é inclinar a prancha para que sempre trabalhe de cima para baixo, para que sempre que perceber que a parte inferior está começando a secar porque você já trabalhou na parte superior, você possa molhar novamente a parte inferior Ok. Tudo bem Aí está. Eu apliquei bem a água. Agora, vou pegar meu pincel tamanho oito para cobertura irregular e colocar algumas formas bonitas e nubladas no Ok. Vou começar com uma bela cor azul talo Tudo bem. Então isso é Tosin e Blue Ok, e você pode ver, é uma linda cor azul. É chamado de azul brilhante nas noites brancas, e queremos começar do topo. Aí está. E então, medida que me aproximo do fundo, vou diminuir e começar a formar algumas formas turvas Então, estou apenas usando a ponta do meu pincel e vejo também onde estou segurando o pincel. Isso é muito importante. Ok. Aí está. Continue pouco a pouco, alguns pequenos golpes, e pronto E agora vá em frente, lave bem o pincel, e vamos pegar a segunda cor azul, que será Kobalsblue Então, eles estão pegando o Kobalsblue agora. E agora é isso que vou aplicar na base dessa região, ok? Lá e o mesmo. Vamos misturar esse azul cobalto com o céu. Então observe a maneira como eu estou segurando o pincel. Isso é muito importante. Enquanto estou fazendo esse lado superior, estou construindo e pintando do lado superior Então você quer fazer o mesmo, ok, e começar a criar essas pequenas formas, e você pode ver como eu misturei esse azul Está bem? Você também pode ter algumas misturas aleatórias para que haja uma aparência coesa nesse azul, e ele não pareça separado do halo azul que acabamos de Ok, aí está. Então agora continuando em direção ao fundo, ok? Queremos criar algumas formas pequenas, minúsculas e nubladas. Então, aqui, eu vou escolher formas pequenas à medida que me aproximo deste lado, e vou parar aí mesmo, ok? Não mais para aquele lado, talvez um pouco mais para este lado, sem mais nem menos. E isso é tudo para mim desse lado. Agora vamos voltar para o fundo. E para isso, vou pegar meu lindo tom de laranja transparente, ok? Só estou limpando isso. Acho que tem um pouco de tinta branca de uma pintura que eu fiz anteriormente. Ok, aí está. Isso está limpo agora. E esse é o meu lindo cádmio. Eu disse cádmio? Opa, laranja transparente Tudo bem. Então, pegando E vamos descer agora. E aí você pode ver claramente que vai colocar aquela laranja transparente, mas não vai tocar em nenhuma das áreas azuis. Está bem? Prometa-me que você não vai tocar nas áreas azuis. Tudo bem? Aí está, continue. E lá entre as bordas e em qualquer lugar onde você possa encaixar seu pincel em qualquer espaço em que você possa encaixar seu pincel. É aí que você deseja adicionar isso. Eu poderia colocar meu pincel nessas áreas. Eu fiz. Então, em direção à base, queremos que fique bem e até você vá. Você pode escolher a cor à medida que vai em direção à parte inferior Você já pode ver que minha parte inferior realmente começou a secar, realmente começou a secar, mas tudo bem porque ainda estamos trabalhando na parte superior e podemos reaplicar na parte inferior Está bem? Aí está. Aplique bem a laranja. Mas para deixar a laranja bonita, temos mais algumas coisas a fazer. Então pegue a laranja novamente. Mas desta vez, certifique-se de que o pincel não esteja muito molhado, pois a parte superior já começou a secar. E também precisamos ter certeza de que você não tem muita laranja no pincel porque vamos adicionar essa laranja em algumas lacunas, aquelas tampas brancas, mas sem tocar no azul Está bem? Muito, muito importante que você tente não tocar em nenhuma dessas áreas azuis, ok? E também para garantir que seu pincel não esteja muito molhado. Portanto, observe também a consistência da dor na minha paleta. Não está muito úmido porque você sempre precisa observar o controle da água ao fazer esse processo, ok? Veja, pequenos pedaços em algumas dessas áreas brancas. Nem todos. Ok. A próxima cor que vamos pegar é a tinta cinza. Ok. Mas eu preciso que esteja um pouco mais seco. Então, estou apenas secando meu pincel um pouquinho. Está bem? E então você quer pegar isso, e é isso que adicionaremos e alguns pontos que seu azul e seu laranja estão se encontrando Isso vai nos dar um pouco de nuvens cinzentas por lá. Está bem? E você pode adicionar alguns em áreas como essa, ok? E em qualquer lugar que você ache estragou tudo porque sua laranja se encontrou com o azul, essas são as áreas em que você pode ir em frente e colocar essas lindas formas cinzentas nubladas, ok Lembre-se sempre de que a consistência da água precisa ser menor do que a que está no papel Muito importante. E vamos subir e também preencher Não preencha todas as áreas brancas, pequeninas, em lugares aleatórios, com o tom cinza, muito, muito sutil E então pegando o cinza novamente, desta vez agora estou passando por cima do meu laranja, um pouquinho, para o lado esquerdo Está bem? Vê? Ele cria uma cor marrom muito sutil, que é exatamente o que queremos. Tudo bem. Aí está. Terminamos com a parte do céu. Agora precisamos pintar a parte inferior, mas minha parte inferior realmente secou. Então, o que eu vou fazer é inclinar meu papel, pegar água doce Lembre-se, água doce, não a água que você está lavando, o azul e o verde, as laranjas e a tinta cinza, e então vá em frente e reaplique a água Mas ao aplicar, não toque na laranja. Deixe um espaço onde você está reaplicando a água. Isso é muito, muito importante porque você sempre pode conectar essas duas áreas com o pincel, mas não com a água. Está bem? Com o pincel com tinta, quero dizer, porque, caso contrário, essa água pode voltar e criar bordas floridas, o que não queremos Está bem? Então, em primeiro lugar, vamos repetir o que está lá no topo, ok? Cuidado agora. Incline sua prancha E se acidentalmente você tocou em alguma laranja que já tinha lá, tudo bem Você sempre pode limpar a bagunça simplesmente percorrendo e conectando as áreas Eh, você vai. Ok. Então, fizemos isso. A próxima coisa é que vamos descer novamente. Vamos criar a forma reflexiva, ok? Portanto, não precisa se preocupar muito com isso, porque ainda vamos cobrir tudo isso com muitas plantas Quero dizer, você viu a foto final, então você sabe o que está lá. Mas ainda precisamos fazer alguns movimentos aleatórios, ok? Então, vamos fazer a laranja primeiro desta vez, ok? Aí está. Mas tudo isso simplesmente vai desaparecer, eu acho. Estou apenas fazendo alguns movimentos aleatórios, ok? Depois voltando para o outro. Então, vamos reverter agora. Então, estamos fazendo a próxima cor, que foi o azul cobalto com o qual lidamos, certo Então lembre-se, não toque no laranja e no azul. Então deixe os espaços em branco, continue. Continue assim. Continue. E adicionando Então , na parte inferior, eu não vou adicionar o halo azul aí, ok? Isso porque queremos que o fundo tenha, tipo, uma boa área de folhagem, e queremos que a área da folhagem tenha uma cor fria, porque esse é, na verdade, o primeiro plano É como se fosse a primeira coisa na nossa frente. Portanto, não adianta adicionar cores frias como o azul talo, porque de qualquer forma vamos cobrir essa Mesmo assim, eu apenas pincelei o laranja e o azul juntos porque não adianta, literalmente não adianta Está bem? Agora, pegando rosa Essa é a próxima cor, não é? Sim, então vou embora. Ok. Mas isso é água. Portanto, você precisa realmente descrever alguns belos traços aquosos aqui É por isso que eu disse que você não precisa ter certeza de que as nuvens estão exatamente lá. Ainda não é água. Eu gostaria de adicionar algum efeito cascata. Então, estou indo, fazendo algumas linhas na minha água. Veja, vá em frente e crie essas linhas. Então o papel ainda está molhado pelo traço que acabei de aplicar, ok? E você simplesmente vai criar esse tipo de linha. Está bem? Em algum momento, você pode ter linhas fortes. Tudo bem. Tão boas, linhas fortes foram adicionadas. E você pode aplicar uma pequena linha em direção a onde está o horizonte, de forma que ela marque a parte do horizonte ali. Ok. E então eu também vou usar um pincel bem seco. Este é um pincel que eu nunca usei antes. Você pode ver que a água se espalhou por lá porque a laranja que aplicamos no fundo está meio que criando uma borda ali. Então, vou suavizar isso com meu pincel completamente seco E aí, esse efeito desigual desapareceu. Agora eu tenho uma escova de lavar louça, e isso é inútil, pois não posso usá-la com a mesma técnica De qualquer forma, esse é total e completamente o trabalho de fundo que eu queria fazer Agora temos que esperar essa coisa seque para que possamos colocar uma bela folhagem. Trigo. Eu só pensei que antes que isso realmente seque, vamos colocar um pouco de primeiro plano molhado sobre molhado no início, que depois cobriremos por cima vamos colocar um pouco de primeiro plano molhado sobre molhado no início, que depois cobriremos por Ok. Então, este primeiro plano molhado sobre molhado, eu estou dizendo que vamos usar um verde mais escuro Começo com o meu, digamos , cinza das dores, e depois vou pegar meu verde mais escuro Está bem? Então, se você está realmente misturando o verde mais escuro com o verde e o cinza claro, certifique-se de misturar mais do cinza da tinta desta vez, porque essa é a cor que queremos É quase como uma cor preta de perileno. Então eu tenho isso, há perileno preto. Acho que é verde perileno De qualquer forma, essa cor verde perileno. Isso é o que estou tentando fazer aqui. Ok. E logo ao longo da borda. Então, sua área de folhagem, quero dizer, essa parte inferior, pode estar molhada, talvez seca, não importa. Se está muito seco ou não, absolutamente não importa. Portanto, não se preocupe neste momento, pois, Oh, minha tinta não está se espalhando ou está seca. Está bem? Sua pintura será única em seu próprio sentido, então nada com que se preocupar, ok? Então, estou apenas aplicando um pouco daquela bela folhagem grossa que pode ficar na parte inferior. Então, estou apenas dando um pouco de cor e algo parecido com uma forma como essa que poderia imitar a aparência da folhagem De qualquer forma, vamos encobrir isso, ok? Isso é só o começo. E aí está. Essa é a primeira parte feita. Então, agora temos que esperar que toda essa região do céu seque. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora. Agora, tudo o que precisamos fazer é terminar com uma bela folhagem, como em quatro folhagens terrestres, e pronto. Então, estou mudando para o meu tamanho quatro, ou você também pode usar um pincel tamanho dois Você sabe o que? Vamos com o tamanho dois. Então aqui está. Esse é o pincel tamanho dois que vou usar. E vamos usar basicamente a mesma mistura que é um leve toque de verde com a tinta cinza Aí está, com o verde e um leve toque de verde. É isso que queremos. Queremos que seja principalmente preto, mas se você olhar de perto, é verde. Esse tipo. Ok, isso é o que queremos. Então aí está. Existe um tipo de cor por verde. E vamos começar. Então, vou começar até o último lado, e vou colocar, tipo, muitas coisas do tipo “faça o que é natural para você”, muitas pequenas linhas e coisas, ok? Eu só vou ter alguns galhos aqui, e este é um pouco mais especial porque eu vou criar, tipo, uma planta lá. Então, deixe-me mostrar como estou fazendo isso. Então, primeiro, desenhei uma linha e depois a coloquei. Então, vamos fazer outro, e eu vou te mostrar, ok? Então, aqui, eu vou desenhar um galho como esse primeiro. Então eu vou usar todo o comprimento do meu pincel. É por isso que eu disse, vamos usar o tamanho dois, depois vou pressionar o pincel uma vez e depois levantá-lo. Quando você pressiona o pincel, e se o pincel estiver todo com a tinta, ele será aplicado dessa maneira. Então você vai fazer o mesmo. Vamos fazer isso em direções diferentes, assim. Deixe-me ver. Vou ter outro voltado para baixo, talvez outro desse jeito Ok. Então vá em frente e coloque muito e depois certifique-se de conectar alguns deles, ok? Vê? Apenas uma conexão aleatória. E assim que você se conecta, não precisa ser perfeito. Essa é a questão. Não pense que você precisa ir em frente e conectar cada um. Então veja a aleatoriedade absurda que eu coloquei lá. Na verdade, isso é bom porque dá uma sensação de profundidade e uma sensação diferente de como seu cérebro percebe as pinturas Está bem? E é por isso que não queremos que as coisas se conectem sempre. Vá com absoluta aleatoriedade, ok? Vê? Bem no limite. Viu como eu posso conectar esse? Apenas uma linha aleatória. Acho que isso deveria bastar. Vê? Ok. Essa parte está pronta. Vou até lá e talvez, tipo, você sabe, partes de um pequeno ponto lá. Então vamos ver a descida, e então eu quero criar como uma espécie de samambaia. Então, quando estou desenhando essas linhas, estou usando a ponta do pincel e, quando quero pressioná-la, eu desloco. Portanto, é sempre uma questão de, você sabe, mover o pincel de maneira diferente nas mãos. Ok, aí está. Basta ir desenhar. Em seguida, fiz um maior. Então, este, eu vou te mostrar novamente. Então, aqui, apenas desenhando uma linha. Ok, deixe-me fazer outro. Vou desenhar outra linha como essa, e talvez a partir daqui seja onde eu vou começar. Ok, vamos fazer desse lado. Então, vou começar desse lado e, à medida que prossigo, pressiono meu pincel levemente e, em seguida, retiro novamente e vejo como isso foi criado. Vou mostrar para você novamente. Vamos fazer mais uma, apertar meu pincel e depois decolar. Então vá em frente e tente fazer isso, pressione e decole. Ok. Então vá em frente, tente isso de uma maneira diferente. Está bem? Queremos criar muita, muita, muita profundidade nessa área. É por isso que eu disse: Não se preocupe se está espalhado ou não, porque de qualquer forma vamos encobrir isso assim Há muita folhagem nessa região. Você viu isso? Está bem? Então, deixe-me ir em frente e encobrir isso. Portanto, você também pode usar um pincel de revestimento para essa finalidade. Deixe-me demonstrar isso. Está bem? Só estou pegando a cor Preciso de um pouco de verde. Ok, aí está. Meu pincel de revestimento está carregado com o pincel, e o uso do pincel de revestimento é para que você não precise se preocupar em focar apenas na ponta, pois o pincel de revestimento faz o trabalho Vê? Lotes. Você pode simplesmente fazer isso e não precisa se concentrar apenas em usar a dica porque, caso contrário, você teria que ter muito cuidado: Oh, meu Deus, oh, meu Deus, só uma dica, só uma dica. Portanto, não se preocupe com essas coisas com o pincel de revestimento. E não pense em fazer nada perfeito. Além disso, eu recomendo fortemente que seus traços sejam da parte inferior para a região ascendente Está bem? Só porque, caso contrário, deixe-me mostrar o que vai acontecer. Se você começar de cima para baixo, terá uma borda mais grossa na parte superior, o que não queremos Está bem? Então é por isso que é sempre melhor começar de baixo e ir em direção à região ascendente, ok? Estou apenas criando como um empurrão denso. Sinceramente, não me importo com o que está acontecendo, é como um denso empurrão cruzado É isso, certo? E queremos fazer o mesmo, certo? Pegando meu pincel novamente. Vou colocar, tipo, aquela coisa de longa data que eu tinha, ok? O golpe longo, ok? E eu vou fazer See, alguns maiores. Eu absolutamente amo. Esse, provavelmente você poderia começar do topo também e descer, viu? Mas eu ainda prefiro o outro caminho, você sabe, onde você começa de baixo. E não pense que você precisa se abster você pode comer o pequeno ponto um Então isso é meio que uma planta diferente, ok? É por isso que eu disse, não se preocupe se há, tipo, intoxicação extrema ou qualquer coisa que esteja Divirta-se nesta fase e tente manipular seu pincel de maneiras diferentes Então esse é, tipo, um bom exercício para perder o controle e aprender muitas pinceladas Está bem? Faça com tudo isso, agora vou colocar um pouco de verde na parte da frente, como a folhagem frontal. Então, eu vou pegar um pouco de verde agora. Veja, fique verde lá, e eu vou usar apenas o verde e colocá-lo na frente. Ok, então não será muito visível porque a cor subjacente é escura e estamos usando aquarelas Não estamos usando tinta de lavagem, que aparecerá na parte superior. Então, para que apareça na parte superior, o que você pode usar é pegar um pouco de verde camiin, ou você pode usar a luz verde tho da Snelar que é uma opção muito boa porque é uma cor opaca, embora esteja transparente nela, eu sempre usei como uma cor opaca e, literalmente, funciona perfeitamente Então, aqui, pegando um pouco de verde, ok? Agora, isso você não quer colocar demais. Está bem? Você só quer ter certeza de que alguns traços aleatórios na frente estejam um pouco verdes, entendeu Um pouco, pouco, um pouco sutil. Então, esses são para os telespectadores. Quando eles se aproximam e olham sua pintura, você sempre quer ter algumas sutilezas, que os faz pensar que, Uau, isso E meu relógio aqui diz 29 minutos e 40 segundos. O que, depois de editado, será menor. Então, isso é literalmente meia hora. Quer dizer, em menos de meia hora eu concluí a mesma coisa. Então espere pronto. Deixe-me experimentar rapidamente esta parte inferior e depois removerei a fita. Aí está. Está tudo seco, e agora vou tirar a fita e ver. Essa é literalmente a borda mais limpa. Então, agora, deixe-me mostrar rapidamente como retirar a fita. Ao retirar a fita, comece por uma das bordas e certifique-se de retirá-la do papel. Não o puxe em direção ao topo. Não o puxe para este lado. Você quer com um ângulo como esse, 90 graus, e você quer puxar suavemente para fora, ok? E veja gentilmente para fora. Dessa forma, mesmo que seu papel esteja sendo rasgado, ele será rasgado na parte externa e não parte interna da pintura Está bem? E pela minha experiência, sempre vi que, se há uma fita que está realmente rasgando seu papel, o culpado é o papel em si e não a OK. Mas, dito isso, essa marca de fita washi vazia é muito, muito boa E olha, porque eu me mantive forte. Isso até está demorando muito para sair, mas ainda me dá uma vantagem mais limpa Olha isso. E aí está. Essa é a linda pintura linda que fizemos hoje. Então, espero que tenham gostado dessa primeira aula e nos vemos no dia seguinte. 6. Projeto de curso 2 — montanha imponente: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao projeto de segunda classe, segundo dia desta aula. E essa bela pintura aqui é o que vamos pintar hoje. Portanto, não entre em pânico ainda. Isso não é tão difícil quanto parece, porque você não precisa de muita umidade em traços molhados Isso é literalmente quase inteiramente pintado de molhado sobre seco. Portanto, não importa se o papel está secando. Você pode absolutamente ir em frente e fazer o swing. Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos. Temos muitas cores nesta, então prepare-se para pegar suas tintas. Antes de tudo, precisamos de tinta cinza, marrom transparente e sienna, amarelo ocre Verde oliva, verde escuro e verde seiva. Então, essas são todas as cores que precisamos para este. E se você estiver pronto, vamos começar com essa pintura. Tudo bem. Vamos começar. Então, vamos traçar rapidamente a forma das montanhas em nossa pintura. Então, vamos começar do lado esquerdo, e vamos ter uma forma de montanha, que se curva para baixo desse jeito Então a próxima camada da montanha, ok, você pode ter sua forma alterada. E então esse iria para algum lugar assim. Então, novamente, outro. Ok. Então, eu estou desenhando muito, muito levemente porque, você sabe, obviamente, ok, eu acho que este deve ir um pouco para o lado superior. Aí está. Depois, outra montanha aqui, algo parecido, e uma muito vaga na parte de trás Ok. Então aqui está. Esse é o nosso esboço básico do entel. Então, se você quiser ver de perto, aqui está. Tudo bem. Você pode fazer uma pausa ali mesmo e fazer aquele esboço Não precisa ser perfeito. Só precisa ter algo parecido com este. Então você escolhe qualquer esboço que fizer e poderá pintar a mesma pintura, mas de uma forma única para a sua. Ok. Então, vamos começar com a pintura? Então, o que vamos fazer é começar molhando o céu e descendo Tudo bem? Então, vou pegar meu pincel maior, certo, mergulhá-lo na água Enquanto eu o deixo bem molhado, vamos molhar o papel. Está bem? Então, só o papel inteiro , está tudo bem. Não é muito molhado sobre molhado para trabalhar aqui, então tudo bem que provavelmente uma ou duas camadas bastem. Então, acabei de molhar o papel. Mas, como eu sempre digo, você precisa limpar as bordas. Você vê todo aquele excesso de água que vai ser enterrado no papel, junto com a tinta quando você escova, porque seu pincel vai tocar aquela área, e então a tinta vai voltar para o papel, não para a Bem, você poderia dizer que o papel é sua tela, não é? Bem, aqui está. Vamos apenas vir. Então, agora isso está feito. Mudando para o meu pincel tamanho oito, ok? E vamos começar. Então, vamos pintar o céu com um pouco de cinza agora. Então, pegando minhas tintas de cor cinza. Vou colocar formas aleatórias. Ok. Então, eu gosto de ter certeza de que as bordas da minha pintura estejam sempre pintadas. Então é por isso que eu escolhi um tom muito, muito, muito claro. E a razão pela qual eu me certifico de que as bordas sejam pintadas é porque, uma vez que você retira a fita, caso contrário, não haverá distinção clara entre onde está a pintura, então essa é a razão pela qual eu faço isso. Então, aqui, essa é uma tinta muito, muito molhada, ok? Você pode ver a consistência da água aqui e da tinta. Então, sempre, quando estiver pintando, dê uma olhada nessa área. Onde quer que eu esteja escolhendo a tinta da minha paleta e veja quanta umidade estou aplicando para que você tenha uma ideia melhor Ok, então aí está. Acabei de molhar a coisa toda, e depois também vou molhar um pouco dessa região inferior. E você pode ver claramente que isso não é, nem um pouco, nem mesmo cinza, e isso nem vai ficar proeminente quando adicionarmos as cores do primeiro plano Quero dizer, você já viu a foto final, noiva. Então, aqui só pegou um pouco mais da tinta. Mas agora vamos adicionar algumas formas nubladas. Então, nós já fizemos isso, como um plano de fundo. Isso não precisa de muita umidade, então não se preocupe. Agora, observe a consistência. É menor do que o que estava lá antes. E, portanto, lembre-se sempre do quarto número um. A tinta do pincel deve ser menor do que a que já está no papel No meu papel, há mais água agora e eu estou apenas pegando pouco mais de tinta e adicionando essas formas lindas e turvas Agora, essa região já começou a secar adequadamente, então vou pegar mais tinta. Então, é uma consistência um pouco mais densa, só para não formar flores no meu papel Então é aí que ela forma flores. As flores são o efeito couve-flor em que a tinta se espalha porque você tem uma consistência irregular, irregular no sentido de que tem mais água no pincel do que no papel, ok Às vezes, você pode usá-lo a seu favor para mover as tintas. E deixe-me mostrar isso para você rapidamente. Então, isso é só água no meu pincel e eu vou jogá-la lá. Então, isso literalmente espalha a tinta. Você pode ver o que está acontecendo lá? Está um pouco espalhado na tinta. Eu sei como consertar isso, pois sempre posso pegar um pouco mais de tinta com uma consistência mais densa e adicioná-la Eu vou ficar bem. Está bem? Então aí está. Adicionado. Formas tão bonitas e nubladas, ok? Eu só quero ter certeza de que fica melhor no céu. Então aí está. Esse é o nosso esboço de fundo Mas antes que o papel seque, ou se já tiver começado a secar, tudo bem Eu só quero dar uma boa olhada naquela montanha de fundo , ok? Então, isso é, novamente, observar a consistência da tinta. A propósito, você pode ver que o pincel se move na minha paleta. É um pouco mais denso. A consistência do pigmento, ou seja, o tom pode ser menor, mas ainda está seco, quase seco, viu Então, vamos colocar quase seco sobre molhado aqui. Está bem? Então, o que você vai fazer é ver que meu papel ainda está molhado, então vou pegar e subir aquela montanha na parte de trás. Está bem? É por isso que você precisa de um pouco mais denso do que essas nuvens, ok? Então você vê. Mas você quer que seja mais macio, e é por isso que estamos pintando molhado sobre molhado Ok, não muito. Estou deixando as bordas como estão, ok? Você pode ver agora que, quando pintamos essa montanha em primeiro plano, isso a empurrará para trás Tudo bem, então aí está. Essa é a primeira camada feita. Agora, vamos esperar que isso seque, ou você pode usar um secador de cabelo ou uma pistola de calor para secar isso. Tudo bem, aqui está. Está completamente seco agora. Então, agora vamos começar com a próxima camada das montanhas, e vamos continuar descendo. Então, vamos pintar essa montanha, mas também queremos que a parte superior dessa montanha esteja coberta por um pouco de neve. Uh, não neve. Eu disse errado. Então, para ficar coberto por uma aparência um pouco nebulosa. Então, é como se as nuvens estivessem se sobrepondo naquela montanha É isso que queremos alcançar. Ok. Então, aqui novamente, mas agora vamos usar principalmente úmido sobre seco. Está bem? Molhado em seco significa que você está usando a tinta úmida para passar por cima do papel seco. Mas também vamos resolver as coisas rapidamente. Então, tenha outro pincel pronto em sua mão, ok? Apenas mantenha isso por perto, ok? Então, observe o que vamos fazer agora. Então aqui estou eu começando a criar algumas formas aleatórias, ok? E eu fui para aquela região, ok? Agora pegue rapidamente o outro pincel e amoleça essa parte, ok? Ok, é só uma questão de aplicar um pouco de água, mas também não deixe a linha de água lá. Isso vai mostrar claramente. Então, basta misturar sua linha de água com a região nublada. Seque o pincel enquanto estiver misturando, para que a linha de água se misture Agora, como essa região está úmida quando você aplica a pincelada seca, ela criará uma aparência um tanto nebulosa. Está vendo isso? Ok. Agora, vamos continuar para o lado direito. Ok, e crie formas aleatórias. Então, isso é absolutamente aleatório. Estou usando a ponta do meu pincel. Às vezes, estou pressionando e criando muitas formas aleatórias. Mas então, quando eu chegar ao fundo, vou enchê-lo mais. Está bem? Use a parte inferior, não há muita neve no fundo do vale. Então, vamos encobrir tudo. Voltaremos a esta montanha depois que essa camada secar. Então, vamos pintar essa região agora mesmo. Está bem? Então aí está. Essa parte da montanha está pronta. Agora, queremos obter um pouco mais de valor tonal em nossa pintura Então, eu pego mais tintas cinza e aumentei o tom lá dentro como no valor tonal, ok? Então, eu já expliquei isso na aula de técnicas. Então aí está. Agora estou adicionando um pouco mais de tom e adicionando por cima. Então, uma consistência mais escura é o que eu quero nessa parte rica, em que está se unindo Essa crista tem uma boa consistência mais escura. E qualquer tipo de linha abstrata e outras coisas, você pode adicionar na parte superior. Aí está. Agora, você pode ver como esse tipo de montanha entra na região densa e nublada de lá Ok. Então temos que pintar este também. Então, vamos esperar que essa região experimente. Mas enquanto isso acontece, podemos pintar essa porque ela não toca em nenhuma parte desta montanha Deixamos uma lacuna lá. Está bem? Então, o que eu vou fazer é pegar um pouco de marrom. Está bem? Então isso é marrom transparente. Este é particularmente do marrom transparente sanelar, ok? E vou misturar uma pequena quantidade de preto para que, quero dizer, o preto esteja em tintas cinza na minha paleta E meio que se torna uma cor como sépia. Ok, então se você tem uma cor chamada sépia, você quase também pode usá-la Então aqui está. Deixe-me misturar isso um pouco mais, e vou começar do zero. Portanto, esta montanha obviamente não está coberta por nenhuma névoa, e você pode ver isso Está bem? Então eu começo na borda com uma consistência de sépia muito, muito escura Vou trazer essa consistência sépia para esta região. Está bem? Comece a derrubar. Mas você quer ser rápido neste momento. Lave a tinta do seu pincel. Agora pegue apenas o marrom. Você vai misturar um pouco de marrom agora para que fique um pouco mais claro. Ok. Lave isso. Você vai trazer um pouco de ocre amarelo. Ok. Aí está. Agora, um pouco de ocre amarelo e veja como é iluminado nessa Então, um pouco de ocre amarelo quando você desce. Lavando isso rapidamente. Agora vou pegar de volta o marrom e vou misturar. Ok, preciso que o marrom seja mais denso que o amarelo, mais denso, pois mais escuro que o amarelo ocre Ok, aí está. Caiu. Mas ao se aproximar do fundo, deixe assim. Vamos lavar a tinta novamente e, desta vez, vamos pegar um verde mais escuro Então, isso é verde escuro dos cavaleiros brancos. Ok. Então aqui está. Vou pegar aquele verde mais escuro. mais água porque está molhada sobre seca, então estará literalmente seca, e aí está. Então, vou pegar aquele verde mais escuro e colocá-lo lá Ok, então é um pouco mais verde na lateral. Ok, não há áreas brancas nesta montanha em particular. Agora, está feito. Acho que está quase seco nessa região. Então eu vou pegar a Sienna queimada. Estamos usando muitas cores nesta, então pegamos um pouco de sienna queimada, mas também queremos misturá-la com o marrom transparente. Ok. Então aí está. Marrom transparente e sienna queimada misturados Isso é o que vai acontecer com essa arte na frente. Está bem? Então, aqui, estou pegando Primeiro, vou aplicar essa cor aqui. Está bem? Essa cor base que adicionamos e, em seguida, adicionaremos outras cores por cima. Então você não quer nenhum regis branco na região branca desta montanha aqui, e está tudo bem Se for misturado com o verde, tudo bem. Está bem? Então, basta pegar a sienna queimada Então essa era a linha errada. Basta ir para cima. Esta é a linha original da montanha. A outra linha estava errada, lembra? Ok. Eu sabia que seria capaz de cobri-lo com tinta, é por isso que não o esfreguei. Ok. Então, aqui, falando sério e brincando . Então, agora, aplique uma boa tinta úmida e úmida lá. Ok. Mas então vou pegar meu marrom mais escuro e adicionar por cima, especialmente nas bordas Então você pode ver o quanto de uma tinta mais escura eu estou pegando. Então, esse marrom transparente, mesmo sendo transparente , tem literalmente uma aparência muito mais escura Se você quer que seja escuro, mais claro, se você quer que seja mais claro, mas é assim que as tintas transparentes funcionam, não é? Então, aqui, basta colocar o marrom transparente por cima desse jeito, e vamos usá-lo para pintar sobre essa região. Ok, e crie as áreas mais escuras. Você quer que seja mais escuro. Vou pegar um pouco de dor cinza neste momento e agora colocá-la em apenas algumas regiões É como vários níveis de escuridão. Primeiro, você tem a siena transparente, desculpe, a siena queimada, depois você tem a marrom transparente E então você tem a cor preta escura. Está bem? Lá vamos nós. Terminamos com essa parte. Agora, vamos pintar isso de novo quando estiver seco, mas essa região agora está seca, então podemos pintar o primeiro plano primeiro e depois voltar para esta montanha aqui Está bem? É apenas pintar essas coisas em camadas e está totalmente úmido e seco, então você não precisa se preocupar com o fato de o papel secar rapidamente. Mas isso é bom, não é? Então, começando com verde oliva. Então é aqui que começamos. E para o meu verde oliva, literalmente, vou misturar meu marrom transparente. E você pode ver que você tem, tipo, uma cor verde muito, muito acastanhada É com isso que vamos começar. Preciso de mais verde-oliva. Ok, porque não deve combinar com a cor que está lá na parte de trás Você deve ser capaz de diferenciar literalmente o primeiro plano. Está bem? Aí está. Isso está chegando. Deixe-me lavar isso porque eu preciso de mais cor verde oliva agora. Está bem? E também preciso que seja um pouco mais esverdeado Então eu pego a cor verde seiva. Então, são apenas muitas cores juntas. E aqui está. E eu pego o verde mais escuro, ok? Em direção a esta região. Era essa vantagem. Vai passar para um verde mais escuro. Mas quando você chegar até a borda, deixe pra lá. Quero dizer, deixe que tenha uma aparência mais escura, mais escura. Está bem? Então, o que vamos fazer agora é criar esse primeiro plano verde-oliva, ok Então, estou pegando meu verde oliva. Estou apenas deixando que se misture com qualquer cor existente, talvez um pouco de marrom para torná-lo verde oliva. E então vamos começar por aí, e então vamos literalmente pintar e adicionar o primeiro plano Ok, aí está. Então, agora eu vou misturar com o que já está lá no papel, ok? Aí está. Mas então deixe alguns espaços em branco, se você entende o que quero dizer? Ok, senhor. Ao fazer isso, ele cria alguns espaços em branco automáticos, e vou deixá-los como estão. E você verá o porquê em um momento. Então, novamente, estou deixando alguns espaços em branco, mas no final, ao deixar esses espaços em branco, certifique-se de que eles sejam muito, muito, muito pequenos. Ok. Então aqui está. Embrulhando o verde oliva, ok? Vamos descer para esse lado. Então, agora estou apenas pegando o verde oliva, mas, é claro, vamos adicionar cores e não nos preocupar com isso Então, aqui você pode ver como eu adicionei e coloquei aquela cor verde oliva E então vou pegar meu verde oliva novamente e criar algumas belas formas aleatórias. Está bem? E esses espaços em branco que você vê lá, você vai deixar como estão. Ok, então aqui está vendo? Deixe-me preencher essa parte, ok? Então, esses espaços em branco funcionarão como os rios. Você já pode ver como parece que algum tipo de rio está fluindo lá E essas são como pequenas divisões entre o rio Mas agora vamos pintar e garantir que o primeiro plano faça sentido Está bem? Então, vou pegar meu verde daka e colocá-lo por cima Eu disse verde daka Sagreen. E vou me certificar de adicioná-lo por cima para dar apenas essa parte da montanha. Bela aparência, então você vai fazer esse ângulo, ok? Então, ao chegar ao fundo, pare aí porque é plano. Então é como se as montanhas viessem e virassem. Está bem? Então, você quer ter certeza de que seus ângulos estão corretos. Sempre, ok? Agora, para o lado direito. Para o lado direito, eu quero trazer um pouco de, talvez, alguma aparência rochosa Então, aqui, eu vou pegar minha sienna, e vamos colocar, tipo, pontos e talvez, você sabe, talvez até um marrom mais escuro, Você não precisa ser perfeito com isso. Está molhado sobre molhado, molhado sobre seco. Na verdade, não importa, ok? Se você quiser molhar sobre molhar, vá em frente, por todos os meios. Se você quiser molhar a seco, vá. Então é por isso que eu disse que isso vai ser totalmente exclusivo da maneira como você faz isso, ok? CC, um pequeno toque agradável. Adicionar adereços e completar objetos aleatórios aqui e ali. Ok. Então você pode ver, já estamos quase terminando essa parte. Agora esta região está seca, então podemos ir em frente e pintar aquela montanha de fundo. Está bem? De volta ao cinza da tinta. E estou tomando um pouco mais denso, embora esteja na parte de trás, mas tudo bem Vamos adicionar alguns detalhes sobre aquela montanha, ok? Então, só quero adicionar. Aí está. Acho que é um pouco mais denso Então, basta reduzir um pouco a cor. Seremos capazes de espalhá-lo, viu? O que precisamos é de um pouco de uma cor mais escura separada ao longo daquela cordilheira, a cordilheira desta montanha, só para que haja realmente essa separação O go. Está bem? Então, honestamente, vou me certificar de que essa montanha esteja meio que separada Então, basta fazer uma mistura de traçado seco e úmido. Então eu pego um pouco de tinta. E enquanto eu faço isso, eu tenho esses traços secos e semi-secos, e deixo pra É assim que você faria, ok? Então, se seu pincel estiver muito úmido, você não terá essas pinceladas semissecas, e eu vou fazer o mesmo na parte superior, mas na parte superior, quero que fique mais Então eu acabei de colocar meu pincel minha roupa, secá-lo e, você sabe, remover o excesso de água. E é quase só tinta seca neste momento, e só vai criar, tipo, viu isso? Fizemos aquela montanha de fundo, ok. Mas, como eu disse, quero que essa parte inferior fique um pouco mais escura para que a linha não fique visível Você pode ver, há uma linha lá que não parece muito boa, mas você pode se livrar dessa linha se você realmente pegar um pouco de tinta mais escura, ok, e aplicar sobre essa linha Portanto, somente nessa área da linha é onde você deseja que ela fique mais escura Acabei de aplicar isso, e agora vou subir e criar traços absolutamente aleatórios, ok? Vê? Eles são totalmente aleatórios. A linha aqui também, eu acho, ok? E agora, pegando a tinta mais escura, você também pode ter detalhes abstratos mais escuros em lugares aleatórios Então, novamente, você pode ver que é quase como um estado de escovação a seco, ok E aí, aquela montanha de fundo está pronta. Mas isso parece um pouco mais detalhado do que este, não é? Então, precisamos corrigir isso. E como vamos fazer isso? Basta pegar uma tinta extremamente mais escura, mas certifique-se de que seu pincel esteja definido como úmido para escovar a seco e, em seguida, você fará a escovação a No topo, lembre-se de não ir até aquela região porque foi lá que a configuramos para ter aquela aparência nebulosa, lembre-se Então, aqui, vamos seguir em frente e dar uma boa profundidade a isso. Mas ainda assim, acabei criar aquela pequena separação, porque eu não queria que parecesse confusa, criando aí está Então, agora isso é um pouco mais de detalhes. Mas o que fazer? Esta é uma montanha muito mais alta e tem uma aparência nebulosa A névoa está descendo até esta. Não está descendo até aquela. Não há nada para fazer, não é? Então, estamos quase terminando essa pintura. A única coisa que eu quero fazer agora é adicionar uma camada de fundo de tinta cinza aqui. Eu quero deixá-lo um pouco com, tipo, uma textura aquosa Então, vamos tirar meu pincel pegar uma pequena quantidade de tinta cinza, ok? E você pode ver, eu estou apenas adicionando algumas linhas lá. Mas eu lavei meu pincel e vou tentar espalhá-lo imediatamente. Pegando um tom bem mais claro, talvez, e espalhe-o Agora você pode ver que fica melhor na outra extremidade, tudo bem. Mas quando você se aproxima, medida que se aproxima do fundo, é aí que ele se aproxima do espectador. Então, tem que haver um pouco mais de detalhes, um pouco mais de visibilidade do que está acontecendo. Então é aqui que estamos vendo. Ah, é um rio. É como se estivesse fluindo, então tem que ter algum nível de detalhe. Ok, aí está. Agora, você poderia trabalhar muito mais nisso , no sentido de que vou apenas mostrar o que mais você pode fazer. Eu só vou fazer algumas delas. Estou ficando sem tempo aqui. Eu quero parar com isso na marca de meia hora. Então aí está. Acabei de pegar um tamanho, uma escova de dentes, e vou pegar Só estou me repetindo, não é? Então vou pegar verde Isso é o que eu queria dizer. Então, aí está. O que vamos fazer é seguir em frente e criar alguns, certificando-se de fazer um traço ascendente como esse, ok? Vê? Então, agora isso se torna uma árvore naquele coração. Tipo, você poderia fazer isso, ok? Então, basicamente. A razão pela qual eu faço isso é deixe-me tentar o contrário. Mamãe. O contrário também funciona. Mas isso me dá mais controle. Então, faça de qualquer forma que o pincel lhe dê mais controle, ok? Então, tipo, esprema isso para que pareça um pinheiro ou algo desse tipo naquela montanha Mas como está muito mais longe, você não consegue vê-la em detalhes. Então você poderia simplesmente colocar muito disso lá. À medida que seca, você poderá vê-la. Só muita, muita, muita coisa lá. Ok, então foi aqui que eu disse, você poderia simplesmente enlouquecer e adicionar muito mais, você sabe, se fizer sentido. Então, depende totalmente de você. Você também pode colocar pequenos detalhes aleatórios, como pedrinhas Então, talvez pegue um pouco de marrom e, você sabe, alguns detalhes, talvez, tipo, uma borda rochosa ali, talvez outra pequena borda rochosa na água Oh, isso é tão incrível. Eu adoro isso. Tipo, e talvez desse lado também. Ok. E então talvez um pouco molhado no seco e seco no molhado aqui também Ok, então depende totalmente de você como você quer fazer isso. Mas, honestamente, aqui está. Concluímos a pintura, e eu realmente espero que você goste de pintar isso. Então, vou retirar a fita porque não pintamos nada nas bordas há muito tempo. Então aqui está. E aí está feito. Então aqui está. Dê uma olhada nisso. Oh, meu Deus. Eu simplesmente amo o jeito que esse cabelo ficou. Eu sou um grande fã de, você sabe, pinturas como essa, onde há, tipo, muito do que você diz, abstração, eu diria, mas ainda não é Parece muito real para mim, mas sei que fiz muitos traços abstratos. Então aqui está. Aqui está a pintura final, e espero que você realmente tenha gostado de pintar isso comigo, e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 7. Projeto do curso 3 — anoitecer: Ei, ei, ei, bem-vindo ao Projeto Três. E esse lindo céu noturno de fadas é o que vamos pintar hoje Então, espero que você realmente goste disso. Vamos dar uma olhada nas cores dela. Portanto, precisamos de quinacridona dourada, que é fácil de misturar se você tiver um pouco de alizarina carmesim, amarelo transparente e um pouco de marrom, depois alizarina carmesim, laranja transparente, marrom transparente, âmbar, tintas cinza e vermelho cádmio que é fácil de misturar se você tiver um pouco de alizarina carmesim, amarelo transparente e um pouco de marrom, depois alizarina carmesim, laranja transparente, marrom transparente, âmbar, tintas cinza e vermelho cádmio. E queime Sienna. E, claro, por último, um pouco de cal Então, essas são as cores que eu usei. E se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Então, hoje, vamos trabalhar em muitas técnicas molhadas sobre molhadas. Tudo bem. Então, primeiro de tudo, desenharemos a linha do horizonte. Você pode usar uma balança adequada, uma régua. OK. Então aqui está. E estou apenas desenhando uma linha, mas não estou completando a linha porque vou deixar uma pequena lacuna no meio para que nossa tendência se encaixe. Está bem? Aí está. E então, obviamente, teremos a barraca que tende a não fazer linhas retas, ok? As tendas geralmente são, você sabe, quando estão mantidas em seus pinos, tendem a ficar um pouco tortas e não são perfeitas Está bem? Então, não queremos que isso seja perfeito. E então um pouco de superfície na parte inferior. E aí está. Essa é a parte da frente. Mas agora precisamos marcar a parte interna onde está acesa, ok? Então, apenas algo assim. Novamente, há a parte frontal. Está bem? É quase como uma pequena casa ou algo assim, não é, ok? Aí está. E então, se quiser, você também pode marcar a posição em que ficará a sombra da barraca. E também terá seus, você sabe, eu não sei os termos, honestamente, mas, você sabe, as linhas que mantêm os pinos juntos Está bem? Então, aqui vai ter uma parte sombria escura deste lado e uma parte sombria escura daquele lado, ok? Tudo bem. O motivo é que é apenas uma sombra total e há muita luz entrando na tenda , é por isso que temos várias Está bem? Então, vamos pintar o fundo primeiro e depois desceremos até o fundo. Então, o que vamos fazer é pintar isso em seções. A seção superior, que inclui a parte superior como toda a área acima da parte superior da barraca, e depois a parte inferior. Está bem? Então você vai ter que aplicar água agora em seu papel. Ok, então vá em frente, aplique água. Mas ao chegar na região da barraca, você deve diminuir a velocidade e levar a água até o topo da barraca. Viu como estou fazendo isso? OK. Para facilitar, você também pode inclinar o barco na outra direção para que tudo possa fluir e obter um gradiente agradável, agradável, agradável, água ou um ângulo com a água no papel para que ela possa fluir com a ajuda da gravidade OK. Aí está. Esse pincel está literalmente zangado comigo. Está caindo muitos pelos. Ok, aí está. Então, agora, repetindo o mesmo processo Queremos ter certeza de fazer isso várias vezes, porque há muita umidade sobre água e não queríamos que nosso pincel secasse, não Não, claro que não. Então aí está. Apenas continue, continue. Ok, adicione literalmente muito, e você poderá ver toda a água fluindo para o outro lado Está bem? E agora eu tenho que absorver o excesso de água, certo? Então, aqui, eu vou pegar meu pano novamente. Basta absorver todo o excesso de água pela lateral. Fique em frente. E um pouco na minha mesa, e depois estará deste lado também. Ok, aí está. Muita água acabou, e meu papel parece bom o suficiente, ok? Sem acúmulo de água. Oh, a água estava realmente se acumulando na parte inferior do papel, que agora eu a empurrei para E absorvido com esse pano. Então aí está. É isso mesmo. Agora vamos começar a pintar. Então, vou pegar meu pincel tamanho oito e pegar minha quinacridona Está bem? Portanto, é um belo tom dourado. Você pode misturar facilmente o ouro quinacridona. Então não se preocupe com isso. Você pode simplesmente misturar um pouco de amarelo e Alizarin carmesim Há um pouco de vermelho junto. E para obter aquele toque dourado, talvez adicione uma pequena quantidade de siena queimada ou umber queimado E isso também deve realmente funcionar. Ok, então aí está. Você quer que sua mistura fique um pouco aquosa porque essa é a primeira camada e queremos que apareça o molhado sobre o molhado Então, se você realmente colocar uma tinta seca no papel, ela secará muito rapidamente. Então, você quer que a pincelada reforce a água no papel E então, ao descer, você quer diminuir sua força. Então você vê, é como se algo de fogo estivesse acontecendo em direção ao topo, certo? Então, eu quero levá-lo até lá. E talvez um pouco mais para esse lado também. Ok, tornando-o um pouco mais denso. Aí está. Isso está feito. Em seguida, escolheremos a próxima cor. E para mim, nesse caso, será Alazar e Crimson agora Então, se você estiver misturando a cor, vá em frente e pegue o pigmento vermelho puro agora, e é isso que vamos pintar Está bem? Então você vai colocar isso em cima disso, ok? Portanto, definitivamente não queremos nenhuma área branca. Você precisa se certificar de que todas as áreas brancas estejam cobertas. Está bem? Então, aqui, apenas esfregando a linda tinta vermelha, e vamos garantir que ela esteja por toda parte e por cima das regiões amarelas, além do branco, nenhum branco deve ser visto, mas deixe alguns pontos amarelos aleatórios aqui e ali Isso é basicamente o que estamos fazendo. Meu Azaren precisa estar um pouco mais molhado. Opa, deixei cair um pouco de tinta, mas tudo bem porque estamos fazendo essa dobra, não é? Então você viu a foto final, então provavelmente já sabe que isso não vai nos afetar, não é? OK. Então, aqui, acabei de adicionar alguns traços legais Certifique-se de que nenhum branco seja visto. amarelo pode ser visto, mas não o branco. OK. Aí está. Em seguida, a próxima cor. Quero um pouco de laranja nas áreas onde há a cor dourada amarelada Então, estou pegando um pouco da laranja transparente e vou adicioná-la, ok Uh, apenas em algumas áreas. Aí está. Está ao lado das áreas vermelhas. É aí que estou adicionando a laranja. Está bem? Ok, aí está. Acho que isso deveria ser suficiente. E agora é o ponto em que vamos tornar isso mais sombrio Mas para tornar as coisas mais escuras, especialmente porque estou usando tintas cinza como preto, precisamos ter uma cor base Eu sempre digo isso. Essa cor base vai ajudar a fazer com que o preto pareça preto. Mesmo se você estiver usando pigmento preto puro e não algo parecido com tinta cinza, ele ainda não parecerá tão escuro se você não tiver uma cor base. Eu vou relaxar. Eventualmente. Então, para torná-lo mais escuro, escolha uma cor muito mais escura, algo como marrom escuro Neste caso aqui, eu estou usando o marrom transparente, como você pode ver. Então, todas as cores que não precisamos, esqueçam, simplesmente repitam. Eu só preciso de uma pequena linha no meio. É por isso que estou examinando tudo isso com meu marrom para observar a consistência da tinta. Assim que noto que meu pincel parece consistência da água do meu pincel está diminuindo, adiciono mais água OK. Muito, muito, muito importante. Mas então isso é muita água. Veja aquela piscina se formando lá. Então, agora eu tenho que pegar um pigmento mais denso e ter certeza de que é denso o suficiente E então aqui eu vou percorrer a borda e também a borda da nossa linha do horizonte. Pigmento mais denso. E lembre-se, essa é apenas uma base que estamos adicionando. Então, ok, está tudo bem, não é? OK. Veja, isso é muito reconhecimento de água. Saia, saia, saia do meu jornal. Então eu não estou mais pegando a partir daí porque eu posso ver que meu papel tem muita água, que é muito densa, então eu não quero usar isso, ok? Então aí está. Ok, então chegando Oh, o caminho para o fundo. Está bem? Então, nas áreas em que já está vermelho, está tudo bem. Quero dizer, essa cor base pode agir como ela mesma. Está bem? Agora, hora dos negros. Tudo bem. Então, aqui, eu vou pegar o preto, preto, preto preto. Não é preto na minha paleta . Na verdade, é cinza, mas vou adicioná-lo por cima Está bem? Então, agora, certifique-se de tomar uma boa quantidade, molhar tudo. Quanto mais denso o pigmento, melhor obter essa Está bem? Então, aquele marrom que adicionamos era na verdade a camada base. Lembre-se, falamos sobre Ok, agora queremos ir em frente. Vamos realmente pintar a área em cima do vermelho, ok? E a região amarela. A razão é que essa é a que pintamos primeiro. Então esse é o que vai secar rapidamente antes mesmo do marrom, ok? Então, para ter certeza de que está indo, adicione seu traço. Ok, está tudo bem. Apenas vá em frente. Coloque-o na parte superior desse jeito. Precisamos apenas de algumas áreas aleatórias avermelhadas e amarelas. É apenas uma pintura noturna mágica e onírica qual você pode ver um céu noturno ardente Está bem? Esse é claramente o objetivo desta pintura. Então vá em frente e mesmo que haja, tipo , muito pouco do vermelho e do amarelo sendo visto, tudo bem. Está bem? Então, apenas certifique-se de que a área esteja coberta. O primeiro porque foi o que pintamos primeiro, então é mais provável que seque em breve. Está bem? Lá. Agora isso está coberto. Agora, acho que é hora de irmos para as outras áreas e torná-las mais as outras áreas e torná-las escuras, e talvez você precise fazer isso várias vezes Está bem? Então, agora estou pegando tinta e você pode ver que estou colocando-a no céu. OK. Então imagine se essa camada base não estivesse lá, a camada base da força. Isso não ficaria muito bom. Não pareceria tão preto como está agora porque essa camada não existe. Está bem? Então, novamente, você precisa ter certeza. O mesmo neste lado. Chegando até o limite. Ok, essa é uma passagem pela coisa toda, e você pode ver como temos aquela coisa de fúria naquele céu noturno Agora, se você quiser, pode escolher cores mais densas e garantir que tudo esteja bem preto em todas as áreas que você vê. Porque confie em mim essa cor que você vê agora, ela vai clarear completamente, ok? A aquarela fica mais clara. Acredite em mim, vai secar um ou dois tons mais claros, pelo menos não no máximo, pelo menos. Então, definitivamente será mais leve do que o que você vê aqui. Então, você precisa se certificar de pegar um pigmento muito, muito denso e colocá-lo no papel Está bem? Então é isso que estou fazendo agora, certificando de que a densidade do pigmento seja muito, muito densa, ok? Especialmente no topo. É aí que queremos que seja agradável e denso. E pelo reflexo da luz no meu estúdio, você pode realmente ver que meu papel ainda está molhado porque eu ainda estou trabalhando nele, e é assim que você mantém o papel molhado. Está bem? Então você pode ver que há um pouco de excesso de água aqui no fundo, que vou mover e encher com uma bela tinta preta, tinta cinza. Ok, aí está. Tudo bem. Agora, o que vamos fazer é pintar a parte inferior, então vamos esperar que essa região superior seque . Tudo bem, aqui está Está completamente seco agora, e você pode ver claramente o que eu quis dizer quando disse que vai secar mais porque você pode ver onde o azarin e o marrom estão sendo vistos Não é totalmente preto. Mas tudo bem. Essa é a variação no céu. Mas você vê que a parte superior onde eu apliquei toda aquela cor preta é, na verdade, quero dizer, quase, você pode se qualificar e, quero dizer, se qualificar como cor preta, Então, agora é hora de pintarmos a parte inferior. Está bem? Então, novamente, eu disse que o dividiríamos em dois, mas acho que provavelmente precisamos em três camadas, porque vamos pintar o tom mais tarde. Está bem? Então aqui está, vá em frente e aplique água no fundo. Essa é uma área muito pequena, então você não precisa pintar ou aplicar água várias vezes. Só estamos aplicando água porque gostaríamos de um toque bem molhado sobre molhado. Então aí está. Só queremos misturar as coisas, mas você também pode fazer a mistura úmida com seca, como fizemos no dia anterior no Projeto dois, ok? Então aqui está. Ok, algo desse tipo. Molhei toda aquela região e vamos começar de novo. Então, desta vez, um pouco de um tom mais claro. Acho que pensei que ia pegar aquele amarelo, mas está um pouco misturado com verde, e eu não quero verde lá. Então, acho que vou continuar com meu ouro de quinacridona Está bem? Então, isso deve nos dar um tom mais claro. Sim. Está me dando tons amarelados. Então aqui está. Vou colocar aquele amarelo lá, branco do outro lado. Então é aqui que brilha. Ok, por causa da luz que eles têm, eles acenderam por dentro, ok? Então vou pegar a próxima cor, que é laranja, no meu caso, ok? E aqui está, pegando bem a laranja. E agora é aqui que queremos alcançar a mistura. Vou começar com a laranja ali, depois quero ter certeza de deixar uma boa área amarela naquela parte superior, ok? Então, essa área que você pode ver, tem uma bela região amarela agora na parte inferior. Quero adicionar mais laranja. Está bem? Aí está. Está aceso, de qualquer forma, vamos escurecê-lo, mas vamos apenas cobrir Ok, então essa é uma área minúscula. E se você acidentalmente colocou laranja nela, vá em frente, retire um pouco da laranja e isso deve revelar seu amarelo Está bem? Na verdade, é isso que vou fazer porque acho que coloquei um pouco demais da laranja lá, ok? E eu quero revelar um pouco mais do amarelo. Então, estou apenas passando meu pincel e talvez neste momento, eu pegue a cor amarela, amarela, amarela, não o ouro inacroton, mas apenas a cor amarela pura e a aplique nesse ponto. Ok, vamos lá. Acabamos com o amarelo. Está bem? Só estou iluminando um pouco mais, porque eu sinto que agora está começando a ficar Ok, agora, isso é basicamente o que eu tinha em mente. Ok, agora vamos escurecer as áreas. Então, começando com, uh, Burn Sienna. Está bem? Comece a escurecer as bordas Então aqui está. Você precisa de pigmento denso e denso enquanto faz isso Está bem? Na parte inferior, começando a escurecer e nessa cor escura, essa cor CNA queimada é o que você também pode começar a aplicar na parte de trás , porque precisamos aplicá-la Então, nessa área que aplicamos, a água pode ter começado a secar, mas tudo bem. Contanto que você siga em frente e certifique-se de que a pincelada aplicada ali toque com a pincelada úmida sobre a pincelada úmida, para que ela unifique tudo Vê? Está seco aqui, mas eu conectei essa parte. Do meu amarelo alaranjado. Agora, só me certifico de que o resto também esteja conectado. Portanto, desde que eu não deixe as bordas dos meus traços secarem, isso é o que importa Não deixe as bordas secarem. Então eu acabei de pintar aquele traço, e se eu deixá-lo lá, a borda vai secar e ficará bem quando eu colocar tinta por cima novamente. Mas essa borda ainda está molhada porque eu acabei de pintá-la. E se eu passar por cima dessa , aí está. Eu tenho uma lente transparente. Está vendo isso? Agora, queremos ter certeza de que a cor é mais apropriada. Então vamos em frente, pegue um tom ainda mais escuro que, no nosso caso, seja marrom Está bem? Marrom escuro no meu caso, e vou aplicar. Tudo bem. Então, esse marrom escuro, vamos aplicar na parte de trás. Não aplicamos a cor base como marrom porque ainda queremos uma cor subjacente. Não queremos que pareça mais claro, especialmente porque estou usando marrom transparente. Essa é a razão pela qual estamos fazendo isso. Ok, então aqui está. Pegando aquele marrom. Então isso vai dar um tom de, tipo, uma cor marrom dourada porque é siena queimada, que é quase como uma cor dourada quando usamos siena queimada Mas aí está. Então, basta misturar a parte inferior, ok, certificando-se de que minhas cores fiquem harmoniosas juntas, ok ? Ok, aí. Agora podemos ver claramente como a área frontal está bem iluminada A área frontal do nosso lado está bem iluminada. OK. Então, agora o que vamos fazer é provavelmente entrar e adicionar a sombra ou você pode fazer isso molhado sobre molhado. Mas o que vou fazer molhado sobre molhado é basicamente adicionar alguns detalhes aleatórios. E por isso, você pode ficar assustador porque vai ficar mais escuro Então, vou usar um cinza muito escuro e vou criar pontos em lugares aleatórios, C, algo assim E são apenas detalhes na areia, e detalhes, como em, pode ser onde a areia é levantada para que a luz não chegue lá Isso cria uma vantagem muito grande. Pode ser qualquer coisa desse tipo. Então, não sabemos e não precisamos saber. Aqui estão muitos outros menores. Mas todos esses menores, certifique-se de adicionar apenas as áreas marrons. Seja nas áreas alaranjadas, vamos adicioná-la, mas vamos usar uma cor misturada com siena queimada e seu umber queimado ou Você vai misturar isso, e é isso que vamos usar, ok? Então, será um pouco dourado, viu? OK. Algo desse tipo. E isso é marrom. Está vendo isso? Tudo bem. Então, estamos quase quase terminando essa parte. Agora, vamos terminar a parte interna da nossa tinta. E talvez você queira mudar para um pincel de tamanho menor ao pintar a parte interna porque vamos pintar verdade algumas coisas minúsculas, minúsculas Então você pode querer começar com uma boa fogueira. Aqui estou apenas esfregando meu amarelo. Ok, vamos fazer isso molhado sobre seco. Então, aqui, há um incêndio, então eu estou apenas fazendo um negativo negativo, como se você fosse pintar ao redor do fogo. Isso é em torno da região branca. Está bem? Eu sei que é uma decisão muito ruim. Você não deveria acender o fogo lá dentro, certo? Mas sonhador, sonhador, você pode sonhar qualquer coisa. Você pode desejar o que quiser. Está bem? Talvez seja uma barraca feita de material não à prova de fogo Quem sabe? Eu não sei OK. Então, aqui, só aquela parte do fogo. Não me importo, então eu vou pegar meu vermelho e vou pintar a parte interna. Então, a parte interna da minha barraca é realmente vermelha. A barraca é vermelha, mas você só a vê por dentro porque o resto fica abafado durante a noite. Está bem? Aí está. Ou você vai literalmente dizer eu mudo minha vida de decisão agora, que eu mudo minha vida de decisão agora, ou seja, vamos colocar essa fonte de luz como algum tipo de fonte de luz dentro, pode ser um tubo, uma luz amarela, sei lá, algum tipo de fonte de luz. Estou literalmente adicionando uma luz amarelada como essa. OK. Sou eu. Pendurado em uma fogueira. Eu sei, fiz muitos discursos sobre fogo e material à prova de fogo para a barraca, e aqui estou eu trocando isso Certo? Aí está, novamente, indo em direção ao interior e pintando a parte interna da barraca. OK. Provavelmente vou ter que colocar um pouco de pigmento aqui porque posso ver que a área de luz que eu pretendia foi coberta pelo vermelho Então, vou simplesmente empurrá-lo para o outro lado. Aí está. E agora há aquele olhar misterioso e leve. Está bem? Agora, precisamos pintar a parte externa da barraca. Com isso, provavelmente eu teria que esperar por isso para tentar. Então, enquanto essa região seca, provavelmente podemos adicionar a sombra agora Então, aqui, apenas pegando minha tinta cinza. OK. E eu vou adicionar a sombra. Então, uma mistura de marrom e tinta cinza, literalmente quase preta, e é isso que queremos. Tudo bem. Então, começando pelo lado esquerdo, fazendo algo assim. Ok, aí está. Vou até lá e depois segue em frente e se junta, como a frente. E talvez assim. E então, novamente, venha para este lado. Está bem? Você precisa tocar na barraca. A parte da sombra, preciso tocar na tenda, ok? Então, isso é um pouco mais torto, então é por isso que vou tentar endireitá-lo Então, eu não gosto da forma como foi dobrado. OK. Aí está. Eu não gostei da aparência da sombra, então eu a corrigi Aí está. Agora isso parece realmente melhor para mim. Ok, aí está. E agora eu acho que a outra região secou, mas precisamos tornar a área de tonalidade mais escura porque está em algum lugar onde a luz se apagou Então, aqui, eu misturei meu vermelho, que é meu vermelho cádmio. Ops, esqueci de mencioná-lo antes, então meu vermelho cádmio, e é isso que vamos usar lá Está bem? Acho que precisa ser um pouco mais avermelhado que você possa vê-lo lá no céu noturno, vermelho cádmio escuro misturado com É isso que estamos usando. E você pode usar o mesmo para a região superior. Encha tudo. Estamos quase terminando essa pintura. Está bem? Uh, preencha com a cor primeiro, a cor em que você misturou a tinta cinza e a preta. Preto. Quero dizer, tinta cinza e cádmio escreveram juntos Estou apenas me concentrando em preencher os detalhes, e é por isso que eu estrago minhas palavras Aí está. E desse lado também. Pronto, está feito. Mas isso ainda não parece bom porque agora precisamos adicionar as partes sombrias Agora, misturando mais tinta cinza. Vamos colocar linhas e fazer com que pareça a dobra da tinta. Essas linhas estão bem se estiverem molhadas sobre molhadas ou molhadas sobre secas. Absolutamente não importa, mas na parte inferior desta região precisa estar mais escura OK. Porque é aí que a fonte de luz está ali. Então é aí que também haverá mais escuridão, porque a luz está dentro e a parte superior do oceano é , na verdade, iluminada por essa região ardente Está bem? Isso é o que realmente está acontecendo lá. Então isso está aceso e você pode ver porque nossa tinta não secou completamente lá, ela se espalhou por aquela região, mas eu posso consertá-la Eu posso simplesmente passar um pouco de vermelho nessa região, e isso será corrigido. Mas com minhas aquarelas, eu gosto de nuances sutis como essa, porque é isso que torna as aquarelas tão especiais Você não acha? Então, a última parte que eu quero fazer é ir em frente e adicionar os postes da barraca. Você sabe o que eu quero dizer? Pequenos postes de tenda, e então terminamos . Então, aqui está. Eu tenho minha paleta branca usual, que é muito, muito seca Eu deveria ter derramado água nela mais cedo, mas só precisava ser muito, muito leve. Comece não pegando carne fresca. Então essa é uma linha de pincel que estou usando. Literalmente, o que vamos fazer é, de cima ou de lado, adicionar, tipo, uma linha bem pequena. Está bem? Eu vou ficar fraco Eu não serei tão dominante, branco. Ok, apenas certifique-se de que não seja muito dominante, talvez, ok? Aí está. E um pouco disso, você também pode adicionar com cinza Pains para que pareça crível Está bem? Então aqui está aquele com dores cinzentas Vamos ver. Um que vai até a borda. E acho que vou ter, tipo, um buraco no meio também. Poste no meio da tenda. OK. Eu acho que isso é bom o suficiente. Eu amo o jeito que isso acabou. Então, agora eu vou tentar isso completamente, e então podemos remover a fita. Tudo bem. Aqui está. Está tudo pronto e parece tão bonito, certo? Na verdade, você vê aquele pequeno erro que realmente aconteceu lá no meu papel. Parece que, para mim, há uma pessoa sentada lado da luz que está voltada para aquele lado. Quero dizer, há uma figura pequenina lá. Então, veja, funcionou da melhor maneira. Isso não foi totalmente de propósito. Simplesmente aconteceu. Então, mesmo que não haja ninguém na sua casa, está tudo bem. OK. Então, vamos remover a fita. Mas pelo menos ele rasgou para fora, porque eu sempre tomo o cuidado de retirá-lo para fora E aqui está. Aqui está a pintura mágica de fadas que fizemos hoje. Então, eu realmente espero que você tenha gostado de pintar isso comigo, e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 8. Projeto do curso 4 — cores do pôr do sol: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao próximo projeto de aula, o projeto número quatro, e eu realmente espero que você goste de pintar este. Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos. Muitas cores nesta e muitas técnicas de branco e úmido, então fique de olho e também ouça algumas dicas e truques e também alguns desafios que estou abordando nesta. Se você quiser fazer isso, não há pressão. Está bem? Então, começamos com um belo amarelo transparente, quinacrodon dourado, laranja transparente, rosa quinacrodon, violeta azul cobalto, Taloblue violeta azul cobalto Ok. Então, essas são as cores que precisamos para este. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Então, nenhum desenho a lápis hoje, mas, infelizmente, muito molhado Então, vamos pegar um pincel grande e aplicar muita água em nosso papel. Então, hoje, você terá que aplicar a água várias vezes para garantir que o papel permaneça úmido por mais e mais tempo. Está bem? Então, agora voltamos a praticar muitos treinos molhados de Btonge. Isso é o que vamos fazer. Então, não tenha pressa, deixe a água entrar. Então, algo que eu gosto de fazer é basicamente aplicar a água no papel. Aí está, e depois espere cerca de três a 4 minutos até ver que o papel absorveu a água e a água entrou Então, o que realmente acontece nesse momento é isso? Então você sabe que o papel tem alguma espessura, certo? Porque estamos usando papel de 300 g/m2. Veja, é um pouco grosso. Então, o que realmente acontece quando você espera assim é que a água entra nas fibras do papel. Então, ele passa pela espessura. Ele se instala no interior e vai para as fibras no meio do papel E então, como se a parte superior do papel tivesse começado a secar , aplicamos a água novamente. Ok. Então, o que acontece agora é que as camadas intermediárias, ou seja, as fibras intermediárias do papel ainda estão molhadas. E então, quando você reaplicar novamente, vai demorar um pouco mais para secar, porque não há espaço para penetrar profundamente porque ainda está molhado Então é assim que seu papel fica molhado por mais tempo. Então, se na verdade você não está usando papel 100% algodão ou está em um lugar com, você sabe, muitas condições áridas e secas, tudo bem, então você definitivamente pode querer fazer isso várias vezes Está bem? Então você pode ver, meus papéis, tipo, começaram a secar como se secassem na parte superior, mas as águas realmente afundaram, ok? Então, se eu exagerar repetidamente, certificando-me de que meu papel está muito, muito molhado, ok? Então, vou esperar novamente. Você não vai ver o tempo de espera. Não se preocupe Vou esperar que seque, não seque, mas que a água entre nas fibras, e depois reaplicarei a água, porque literalmente temos algumas boas técnicas de molhar sobre molhar Tudo bem. Aí está. Já faz cerca de 4 minutos. Então você pode ver que está quase tentado, mas não está. Então, deixe-me mostrar esse brilho no meu papel, que mostra que ele ainda está molhado Ainda tem um pouco de água. Então, agora vamos aplicá-lo novamente. Aqui está. Pegando meu pincel e aplicando a água bem e Está bem? Eu sei que isso precisa de um pouco de paciência. Então, se seu papel, como você observou em suas pinturas anteriores , começa a secar rapidamente , então você definitivamente provavelmente precisa esperar. Está bem? Então aí está. Eu apliquei bem a água. Agora vou ter que absorver o excesso de água, certo? Então aqui está, pegando seu lenço de papel no momento, tudo o que eu tenho na minha mão e absorvendo todo o excesso de água pelas laterais, quebrando o excesso de água ali, e aí está, absorvendo todo o excesso de umidade do vapor depois das regiões superiores Ok. Aí está. Ok. Então, segurando meu papel em um ângulo, provavelmente correrei pelo meio. Eu cometi um erro no começo ao tocar na borda e na fita, então agora sobrou um pouco de água. Ok, agora, acho que está em um nível muito bom, e vamos começar a pintar. Então, o truque de hoje é basicamente usarmos um pincel de tamanho menor, um pincel de tamanho menor para obter esses traços cada vez menores Está bem? Então é isso que basicamente vamos fazer. Então, vamos começar, como você está? Então, eu quero pintar na parte inferior aqui, mas ao olhar meu papel, posso ver que está um pouco mais aguado do que eu gostaria de pintar a parte inferior Portanto, você pode realmente remover um pouco da água passando uma escova e absorvendo o excesso de água, desde que tenha um lenço ou algo desse tipo para absorver o excesso de umidade que está retirando do Ok, então aí está. Eu absorvi o excesso de umidade. Absorver a umidade da parte superior do papel não significa que está secando o papel, mas sim que você está retirando o excesso de água da superfície Agora que fizemos isso, vamos começar o processo de pintura. Então, aqui vou pegar uma bela cor amarela. É disso que precisamos. Isso é amarelo transparente. O amarelo transparente é a melhor cor para usar neste caso porque dá uma aparência bonita e brilhante e é transparente, então realmente fica lindo Então, queremos que a parte inferior seja onde nossa terra, o primeiro plano estará, então queremos começar em algum lugar lá queremos começar em algum lugar E essa é a razão pela qual estamos usando um pincel menor. Então, vamos fazer pequenas nuvens minúsculas e linhas minúsculas. Ok. Veja como estamos fazendo isso. Ok. Aí está. Então, quando chegarmos ao topo, você colocará pequenas quantidades de tinta novamente. Está bem? E depois novamente no topo. Literalmente pequenino, minúsculo. Aqui, vou fazer com que algumas tintas fluam assim. Estamos criando formas absolutamente lindas para nossas nuvens. É isso que estamos tentando almejar aqui. Aí está. Isso está feito. Agora vamos para a próxima cor, que basicamente será um pouco de ouro quinacrodon Aqui está, pegando meu ouro quin, e agora você vai colocar esse ouro quin por cima da região amarela que acabamos de e agora você vai colocar esse ouro quin por cima da região amarela que acabamos de aplicar. Não em todas as áreas. Novamente, apenas alguns aleatórios. Agora, o amarelo será a cor dominante e você colocará aleatoriamente quase no centro, talvez alguns traços de cores, entendeu Ok, agora fizemos isso. Agora, vamos passar para a próxima cor, ok, que é basicamente laranja transparente. E também vamos colocar essa laranja transparente em lugares aleatórios. Está bem? Então, queremos uma boa laranja na base. Então é aqui que queremos ter certeza de que nosso papel ainda está molhado. Então, vamos misturar algumas áreas, especialmente na parte inferior, onde queremos que seja um tom de laranja um pouco mais agradável. Ok, então, mas deixe um bom espaço na laranja lá, e depois desça, deixe esse espaço em branco, ok, não o cubra. Muito, muito importante, ok. Então, novamente, isso aqui no lado direito está bem. Você pode encobrir isso. Apenas deixe esse espaço lá. Então, novamente, voltando aqui, pegando a laranja, comece também pela região amarelada e depois vá para dentro e crie esses Está bem? Então, novamente, vou criar muitos desses traços menores e menores. Aí está. Então talvez alguns aqui. Então, agora, à medida que nos aproximamos do topo, vamos criar algumas nuvens aleatórias , mas menores, nesta região. Ok, veja, há muitas nuvens menores lá. Talvez até mesmo nesta área, possamos colocar muitas nuvens menores. Ok. Então vamos ao Quinacrodon Rose agora. Minha rosa quinacrodona é misturada com um pouco de branco, então eu preciso limpá-la primeiro Está bem? Porque eu preciso que seja transparente. Se eu não usar a cor transparente, ela terá, você sabe, um pigmento mais denso, ok? Então é por isso. Então, pegue o rosa agora, e eu vou colocá-lo nas áreas intermediárias Você sabe, as áreas brancas em algum lugar entre as laranjas Então é aí que vou colocar minha rosa quinacrodon, ok Apenas aleatoriamente em algumas áreas. Definitivamente, ele vai se misturar talvez com o amarelo para criar uma cor de prato azarin ou vermelha. Tudo bem. Nada com que entrar em pânico. Deixe-o fazer isso, ok? Mas aqui está a sombra em que estamos apenas misturando tudo, ok? Por isso, queremos garantir que você coloque os pings mais nas áreas onde há laranja, porque quando aplicamos o azul posteriormente, não queremos que nosso azul toque na não queremos que nosso azul toque na É assim que vamos distinguir nosso azul no céu, com o laranja Ok. Então aí está. Isso já é muito drama. Ok. Então, agora vamos pegar o azul rapidamente. E desta vez, o que vamos usar é azul cobalto. O motivo do azul cobalto é que ele não se mistura facilmente com o amarelo para criar um verde muito mais denso Ainda ficaria verde. Ok. Não entenda mal isso Ainda ficaria verde, mas seria muito sutil, mas você não sabe se quer tocar nenhuma das áreas amarelas, mas sim pegar um pigmento muito, muito claro do azul Vê? É uma mistura muito aquosa que estou usando aqui e é isso que vamos colocar nessas regiões, ok? Então, talvez em direção ao centro, você possa realmente colocar o azul, mas à medida que se aproxima das regiões amarelas, você quer ter certeza de que está mais claro, ok? Porque, caso contrário, ficará verde no seu papel, o que não queremos, ok? Então, veja, só nas áreas, ok, isso provavelmente é um pouco verde. Tudo bem. Ok, mas ainda vejo onde posso pegar meu azul cobalto e aplicar Então, até o rosa, você pode aplicar na parte superior. Só vai ficar um pouco roxo, que deve ficar bem. Ok. Então, novamente, se você pegou um pigmento mais denso , aplique-o na parte superior Depois que a cor do pincel estiver iluminada, aplique nas outras áreas Ok. Está vendo isso? Ok, vamos pegar mais agora. Então, estamos começando a captar mais dezenas de pigmentos. Talvez, se você quiser, ao chegar ao topo, possa trocar o pincel por um maior, porque a maioria das áreas superiores ficará coberta com essa tinta azul. Então você poderia realmente mudar para um maior, ok? Que eu só queria me desafiar, e eu jurei que para toda essa pintura, eu só vou usar esse pincel, ok? Portanto, também será um desafio para os quatro terrenos, enquanto pintamos. Cuidado. Então esse é um tamanho quatro, ok? Às vezes é bom nos desafiar, como em Ok, eu só vou usar uma única corrida ou, tipo, um tipo de pincelada ou algum tipo de desafio, o que vai te tornar melhor Mas você só precisa enfrentar esse desafio, declarar se está confiante em todos os outros trabalhos. Por exemplo, para mim, sei que estou muito, muito confiante com meus traços brancos e vermelhos, e é por isso que sou capaz de me desafiar Mas se você ainda não está confiante, não precisa passar por esse desafio, ok? É por isso que você não precisa fazer exatamente o que estou dizendo, seguir em frente e usar apenas uma única corrida. Você pode usar mais de uma corrida. Está absolutamente bem. Ok. Então veja agora todo o drama que criamos no céu ali. Assim, podemos voltar com qualquer uma das outras cores que você quiser. Como aqui, estou pegando um pouco do tom rosa. E então, você sabe, apenas adicionando. Então, à medida que você o adiciona às regiões azuladas na verdade, criará um pouco do tom violeta Está bem? Tudo bem. Nós adoramos isso. Nós, o violeta, deixamos que ele se transforme em um tom violeta porque isso também é algo que queremos em nosso céu. Está bem? Então veja. O que vou fazer agora é criar alguns traços violetas para que eu saiba no meu pincel que é violeta, ok? É um violeta opaco, mas ainda está lá. Então, agora o que eu vou fazer é pegar minha violeta, que eu escolhi daqui. E eu vou colocá-lo nesta região. Está bem? Passe para a laranja também. Então isso o tornaria um pouco marrom. Então, veja, nesta parte inferior, temos um pequeno traço marrom, que na verdade foi feito de uma violeta. Então, não estamos misturando nenhum marrom, mas veja como ficou e veja como, quando eu pintei na região branca, ela tinha aquele lindo toque vermelho, roxo e violeta. Ah, de um único tom rosa com o qual começamos. E então pintamos no azul, e então ele é pego e transformado em violeta sem pincel. E então, quando eu me inscrevo, veja , está ficando roxo. Então essa é a magia das aquarelas. Então eu sei que isso é um pouco difícil. Parece um pouco difícil, provavelmente, mas está tudo bem. Sua pintura não precisa ser exatamente igual à minha. Então fique à vontade para, tipo, você sabe, mudar as coisas se quiser. Está bem? Então eu também vou escolher uma pequena quantidade de violeta Você vai. É uma pequena quantidade de violeta Quero colocar essa violeta em algumas áreas aqui. Porque eu posso ver que meu rosa e laranja se misturaram e ver como está muito iluminado naquela região Você também pode, em vez do violeta, pegar um pouco do azul cobalto e adicioná-lo Vê? Ok, veja, adicionando um pouco de cobalto Mas agora eu ainda não terminei. Eu quero tornar isso mais vibrante no topo. Então aqui, agora estou pegando meu azul talo, e vou colocar o azul talo por cima e fazer pequenas formas nubladas na parte superior, ok, com o azul talo, mas apenas nas regiões superiores, ok? Lá está você logo no topo, pegando aquela cor densa e adicionando, mas não trazendo esse azul frio O azul halo é um azul muito legal. Não leve isso para a região inferior. Nós não queremos isso lá. Está bem? Só queremos que ele estoure o topo Então eu acho que agora eu também vou pegar um pouco mais da minha violeta para algumas das regiões superiores, ok? Aí está. E então eu vou misturá-lo com azul cobalto, então é como uma cor violeta azulada, veja isso E isso eu vou aplicar por cima. Então, além do azul, ele se transforma em uma cor azul escura. Está bem? Tudo bem. Mas quando você começa, ele se transforma em um tom roxo gelado. Ok, que é exatamente o que queremos. Ok, então vá em frente, misture um pouco disso lá. Mas aqui, tudo bem. Vê? Estou criando belas formas aleatórias e tudo mais. Está bem? Então, se você achar que parte da sua cor desapareceu, você pode colocá-la de volta no papel. Mas certifique-se de que seu pincel esteja seco agora. Você precisa pintar com seco e molhado. Então aqui estou eu secando meu pincel, ok? E depois pegando o rosa porque sei que meu papel secou. Mas quando estou aplicando seco e úmido, a cor permanece e se mistura bem porque não há água no meu papel que eu esteja reintroduzindo no Está bem? Quero dizer, não há água no meu pincel? Eu disse água no meu papel? Opa. Vê? Ok. Então, belos traços um pouco mais densos lá. Misture isso. E aí está. Esse é o nosso pano de fundo, um céu muito, muito, muito dramático, dramático, de fato. Está bem? Então, para tornar isso empolgante, a única coisa que podemos fazer é ter um plano de fundo que também esteja molhado sobre molhado, mas não precisamos fazer isso. Não vamos fazer isso. Eu vou fazer o molhado no seco. Então, o que vamos fazer agora é esperar que isso seque para que possamos colocar em primeiro plano Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora. Então, agora vamos pegar o mesmo pincel por causa do meu desafio. Você pode usar o pincel que quiser. Tudo bem, e vamos pintar o primeiro plano, ok? Primeiro plano, bem simples aqui. O que vamos fazer é nos agarrar porque essa é uma cena do pôr do sol, precisamos ter certeza de que mostra um toque de pôr do sol. Então, vou misturar as tintas cinza e deixar juntas. O motivo é Sunset, as cores não são realmente pretas. Ele precisa refletir o que está lá no céu. Portanto, é mais escuro, mas também reflete as cores do céu, é por isso que estou pegando violeta Estou misturando com minha tinta cinza, para que fique como um tom violeta preto. Você consegue ver a cor quando ela vai para um tom mais claro? De que cor é essa? Mas no estado mais denso, parece preto, mas não é porque é transparente. É isso que vamos usar. Essa cor mais densa na base Vá em frente. Mas em uma folhagem bonita, não precisa fazer nenhum detalhe, ok? Embrulhe a cor, basta colocar algo aleatório. Aí está. Então eu acho que, para o lado direito, vou aumentar a altura, um pouquinho. Então, senhor, certifique-se também de que a cor que você escolher seja muito densa na parte inferior, para que fique implícito quais cores secam mais claras ou sempre se lembre desse ponto Então, obviamente, o que eu preciso fazer é criar o efeito da folhagem. Vou ter que criar uma variação. Então, eu sou como você, criando traços verticais como esses para imitar, tipo, grama e algumas plantas Não sei nada, mas vá em frente e crie, tipo, uma folhagem mais densa Não faça as mesmas coisas. Então, vá com o que quiser. Está bem? Tipo, veja, eu só estou colocando. Então, quando estou fazendo esses movimentos maiores e ascendentes, estou usando a ponta do meu E então, ao chegar ao fundo, posso pressioná-lo novamente. Então, basta trazer uma variedade de traços, ok? Estou fazendo isso apenas porque é o desafio de você optar por um pincel de tamanho pequeno. Por favor, não se sinta pressionado a usar o mesmo pincel que eu escolhi voluntariamente aqui Está bem? E ninguém está forçando você a fazer isso É apenas um desafio pessoal para mim. Ok. E para fazer minhas pinturas parecerem absolutamente aleatórias, eu diria, E eu realmente gosto quando minhas pinturas têm aquela aparência aleatória. Veja isso, ok? É completamente aleatório. Eu nem planejei isso. Simplesmente saiu naturalmente do pincel, mas eu adoro isso. Então, algumas coisas assim, ok? Então, aqui só vou fazer. OK. E então, quando eu me aproximo para a direita, é onde vou aumentar as alturas das minhas plantas que estou adicionando, ok? Mas observe aqui que nem sempre conecto todas as minhas plantas porque deixo isso para os olhos. Deixo essa parte da conexão para o cérebro. Quer dizer, eu gosto disso. Mas se você preferir, você sabe, ter, tipo, realismo perfeito, realismo absoluto, então, por favor, vá em frente e desenhe linhas perfeitas Mas eu acredito que com aquarelas, isso parece muito mais atraente e torna agradável para os olhos ver quando você tem, tipo, você sabe, essa aleatoriedade absoluta acontecendo É apenas uma preferência pessoal, novamente, e também uma percepção pessoal. Então não acredite em tudo que eu digo. Isso pode não ser verdade para os outros. Está bem? Então, novamente, só para este lado. Então, vou colocar galhos e folhagens mais densos. Novamente, usando esse pincel, ok? Vê? OK. São apenas galhos aleatórios de uma árvore, eu suponho. Está bem? Isso está se estendendo para fora M. Ok, viu? Provavelmente são apenas os galhos das árvores aqui. Quero dizer, o tronco principal provavelmente está aqui, e é aqui que ele se estende para fora. Está vendo isso? Então, isso é apenas um detalhe aleatório absoluto. Você não precisa colocar nada perfeitamente. Você pode até escolher, tipo, alguns respingos aleatórios, talvez, mas você precisa de algo para cobrir desse lado porque não quer que todos os respingos estejam daquele estejam Deixe-me ver se eu faço com minha mão. Sim, talvez. Isso funciona um pouco, viu? Um pouco de respingo desse lado. Na verdade, essa é a razão pela qual eu gosto de fazer os respingos com a mão desse jeito, porque só apareceria de um lado Está bem? Então aí está. Essa é a nossa pintura. Mas para deixar isso um pouco bonito, uma coisa que você pode fazer é adicionar pássaros, ok? Algo que eu realmente adoro fazer é adicionar pássaros. Então, para adicionar pássaros, você precisa saber como. Então, o que eu geralmente faço é observar a ponta do meu pincel, e então eu pressiono um pouco em um lado, e então, nesse mesmo ponto de partida, eu pressiono um pouco no outro lado e vejo, isso é criado como um pássaro. Ok, então agora eu vou fazer isso no papel, que é basicamente algo assim, ok? E então você vai fazer isso da mesma coisa em direções diferentes. Então aqui, descansando nesse caminho, e depois outro em direção ao outro lado Então isso significa que o pássaro está meio que voando, ok? Então é assim que você adicionaria pássaros diferentes. Está vendo isso? Ok. Você também pode adicioná-los em tamanhos diferentes. Então aí está. Veja, muitos pássaros. Então você pode pular totalmente os pássaros se quiser, mas tudo bem De qualquer forma, aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Deixe-me secar isso rapidamente para que possamos remover a fita. Aqui está. Está tudo seco, então deixe-me remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura final. Então, eu realmente espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Sinceramente, vi aquela cor violeta sutil aparecendo depois de secar Quando foi pintado, parecia preto, mas agora está ficando um pouco violeta e é lindo, não é? Tudo bem. Então aqui está. Nos vemos no próximo projeto de aula. 9. Projeto do curso 5 - Moonglow: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao projeto número cinco. E este aqui, esse céu noturno mágico e lindo com o prado na frente, é o que vamos pintar hoje Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Portanto, precisamos começar com ouro quacrodon, marrom transparente, tinta cinza, um pouco de verde escuro e, o mais importante, vermelho cádmio e E, claro, um pouco de cal. Então aqui está. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Então, vamos esboçar a linha do horizonte e fazer cerca de um por terço no papel Então aqui está minha bússola com meu lápis preso. Estou usando isso para o esboço agora porque precisaremos da bússola mais tarde, então prepare-a, E aqui está. Mais ou menos isso é o que vai ser a linha do horizonte Estou apenas desenhando muito, muito levemente, como você pode ver, e por enquanto, esse é o nosso esboço a lápis, e vamos pintar as partes do céu Tudo bem Então, vamos aplicar água em todo o nosso papel. Aqui você vai aplicar água de forma agradável e uniforme. Mas, por enquanto, você pode aplicar apenas na parte superior da nossa pintura. Ok, ou você pode simplesmente se inscrever na parte inteira. Isso não afetará muito, considerando que a cor na parte inferior também será mais escura. Ok. Então aqui está. Vamos aplicar água no papel e em todo o papel. Ok, eu estou fazendo isso. Se você quiser, você pode dividi-lo. Está tudo bem, ok? , isso não afetará sua pintura Honestamente, isso não afetará sua pintura, então aplique água de forma agradável e uniforme E agora este é o ponto em que queremos ter certeza de que a água está nivelada e não forma grandes poças de água em nenhum lugar. Então aqui está. Inclinei levemente minha prancha para que todo o excesso de água possa escorrer e nada fique na parte superior do papel. Está bem? Então, vamos ver, apenas certificando-se de que meu papel tenha uma boa consistência de água. Ok. Então eu acho que isso é mais do que suficiente. Agora vou pegar meu pano e absorver o excesso de água pelas laterais, como sempre fazemos. Então aqui está. Esse é o meu excesso de água pelas laterais e também estou quebrando o excesso de água neste fundo para que eu possa absorver tudo. E o mesmo da região superior também. Tudo bem. Aí está. Esse é todo o excesso de água absorvido, e agora nosso papel está pronto para ser usado. Então, vamos começar a pintar. Então aqui estou eu pegando meu tamanho seis. Ah, você pode até usar um pincel tamanho oito. Você sabe o que? Vamos usar um tamanho maior porque cobrirá uma área de superfície maior. E é isso que queremos, não é? Então, aqui está. Vou pegar meu pincel e vamos começar a pintar. Então, aqui estou eu. Vou começar com uma bela cor de quinacrodon, ok, quinacrodona dourada, que já está aqui na minha paleta, então vou misturar na mesma área. Está bem? Certificando-se de que é uma boa tinta aquosa, porque é a primeira vez que estamos realmente pintando em nosso papel Está bem? Então, aqui, basta soltar a cor aleatoriamente, ok? Você quer criar algumas listras bonitas, talvez cores não muito densas Só precisa ter um pouco de cor amarela dourada. É isso mesmo. Está bem? Nada na região superior, talvez mais na parte inferior. Agora eu quero que seja um pouco mais dourado. Então, aqui, estou pegando a cor dourada e adicionando uma camada extra por cima do que já fizemos Não na parte superior, apenas na região inferior e também aqui, talvez porque eu queira que seja uma cor dourada um pouco mais densa Veja como isso é feito. O mesmo aqui na parte inferior. Está bem? Aí está. Isso é mais do que suficiente. Agora vamos pegar rapidamente nossas tintas cinza, precisamos que tudo esteja escuro. Mas lembre-se do que eu sempre costumava dizer sobre tintas cinza, onde se você adicionar apenas uma camada de tinta cinza, não ficará escura o suficiente. Então, o que vamos fazer agora é pegar a cor marrom escuro em vez disso e aplicar isso. Além disso, porque essa cor marrom não tem um pigmento verde ou azul dentro dela. Não se misturará com o amarelo para criar nenhum verde. Já se você aplicar diretamente o cinza das dores, o cinza das dores na verdade tem um componente verde e pode, você sabe, literalmente criar, desculpe Eu disse componente verde, quis dizer componente azul porque está um pouco no lado cinza e isso pode criar muitos verdes em nosso papel. Ok, então não queremos isso. O que precisamos é apenas de uma bela cor preta e de um céu noturno agradável e ardente Ok, então aqui está. O que vamos fazer é aplicar água, garantir que você esteja pegando um pigmento bem denso, denso e vá em frente e misture assim Preencha as áreas das lacunas intermediárias, veja como estamos fazendo isso. Ok, então em qualquer lugar mais próximo do amarelo, vamos aplicar essa cor redonda, ok, o uso dará uma cor agradável ao céu denso quando realmente aplicarmos o preto na parte superior. Tudo bem? Então, na parte inferior, você pode aliviar o espinho, mas não é absolutamente necessário Mas aqui está, apenas misturando tudo, certificando-se de que eu tenha cor suficiente lá embaixo E veja, chegamos até a linha do horizonte. Está bem? Então você pode pintar na parte inferior, mas eu prefiro não pintar com o marrom, mas com a tinta cinza quando estou pintando na parte inferior. Ok. Então, agora estou apenas reforçando a cor marrom. Em todas essas áreas. Aí está. Encaixe bem nesse Agora é hora de pintar cinza. Aí está. Pegue as tintas cinza e comece por cima, criando áreas mais escuras onde deveria ser muito bonita Eu quero que essa região seja escura. Mas agora, com suas tintas cinza, você não vai para nenhuma das áreas pretas. Desculpe, as áreas amarelas. Aqui você vai ao longo da borda. Esse marrom vai ficar e você não vai tocar nas áreas amarelas. Está bem? Então, aqui, apenas em cima do marrom, é onde você aplicará seu caminho cinza. Portanto, você pode captar um pigmento denso e agradável enquanto faz isso, porque é muito importante que isso, porque é muito importante que cubramos nosso céu Então você pode ver, veja não indo para o meu amarelo, apenas sobre o marrom. Então, essa área preta na verdade terá um toque de marrom nas bordas, e o resto das áreas ficará coberto de preto. É isso que queremos almejar aqui. Aqui, com o preto e aqui novamente, vai ficar um pouco nublado Aí. E quando eu desço, agora , são apenas tintas puras de cinza, que vamos aplicar na parte inferior. E você verá aqui exatamente o que quero dizer com não ter um subtom porque veja a diferença de cor, isso vai literalmente clarear muito E você verá toda a diferença do que estou falando e como isso muda a aparência da sua pintura, porque ela é muito, muito clara. E por causa do tom marrom, é muito claro, na verdade, ok? E é isso que queremos, não é? Ok. Então, o que eu quero fazer é pegar um pouco mais dessa cor dourada. Quero ter certeza de que meu papel permaneça úmido nas áreas em que deveria e que a cor se misture bem Está bem? Mas se o papel começar a secar, não faça esse processo. Além disso, agora acabei de lavar meu pincel. O que vou fazer é ver onde o cinza não se misturou com o marrom nesta região Tipo, aqui está uma linha dura. Eu quero me livrar dessa linha dura. Então, o que vou fazer é usar meu pincel para misturar lentamente. Apenas certifique-se de misturar bem. Agora, pegando as tintas cinza onde eu posso ir até as bordas Ok. É aqui que eu quero que seja bonito e escuro. Agora, vou pegar meu lápis de pasta novamente e vou pintar mais da região inferior agora Mesmo assim, essa tinta vai literalmente se iluminar e essa é a razão pela qual estou pintando Não vai ficar tão preto quanto a região superior. Então você está livre para ir em frente e ainda adicionar a tinta dessa maneira, como você pode ver, e pronto. Eu adicionei a tinta. Ok. E tudo parece preto agora, mas confie em mim, quando isso secar, você verá a cor aparecer Ok. Então aí está. Vamos esperar que isso seque , porque essa é nossa primeira camada. Tudo bem, aqui está. Veja como fica depois de estar completamente seco e veja o que quero dizer, veja a escuridão aqui e veja como ela se iluminou nesta região Então foi exatamente isso que eu disse, não é? Beck, é pela natureza das aquarelas que elas ficam um tom mais claras e é por isso que estou usando uma tinta cinza. Então é cinza, então vai ficar cinza. Somente em sua combinação mais densa ele se tornaria preto assim Eu não gosto de usar preto na minha paleta, então eu sempre mudo para pintar cinza e depois manipulo essa tinta de maneiras diferentes Como se eu precisasse de preto, eu dou um tom baixo, e também usaria um valor tonal muito, muito escuro dessa tinta E se eu precisasse de um isqueiro, eu escolheria um tom mais claro. Esse é um tom mais claro. Então, isso me ajuda a controlar a forma como a tinta cinza se move no meu papel. Agora que fizemos isso, minha linha do horizonte está em algum lugar ali, e é aí que vou pintar agora. Está bem? Então, aqui, o que eu vou fazer agora é pegar uma cor verde, e eu quero uma cor verde escura. Então, aqui, eu estou misturando tinta cinza com isso. Então isso é como uma cor, quase como, eu acredito, preto Perlin, se você tiver isso Essa é essa cor. Então, queremos que seja uma cor bonita, quase escura. Está bem? Então, agora, eu preciso descobrir qual é a minha linha. Quase não é visível. Então, o que você pode realmente fazer é, se quiser, seguir em frente e fazer essa linha novamente. Está absolutamente bem. Não vai afetar, mas agora eu posso realmente ver minha linha lá. Eu sei que provavelmente não está visível na câmera, mas então eu posso ver, e isso é mais do que suficiente para eu traçar minha linha. Para obter essa linha do horizonte. Então você pode ver que é dessa cor esverdeada e também quer pintar rápido porque não quer que seus traços sequem Aqui estou apenas colocando as tintas coloridas verdes, mas também estou misturando e usando muita água para poder remover minha tinta. Porque na parte inferior, quero que fique mais acinzentada e um pouco escura na parte É aqui que é muito complicado entender o que é, hum, perspectiva Então eu sempre digo seus tons mais escuros para o que deveria estar na parte inferior, mas isso é só durante o dia, durante a noite Os tons mais escuros estão no topo porque, à medida que você se aproxima do espectador, consegue ver mais detalhes do que está acontecendo Você entendeu? Então, esses detalhes seriam o que está aqui, o que significa que será mais claro lá porque está mais perto do espectador. Então, aqui está um pouco mais sobre o lado sombrio Então, nós meio que pintamos isso. Agora vamos colocar um pouco mais de escuridão lá. Acabei de pegar minhas tintas cinza em uma consistência muito escura e vou colocá-las lá para que fiquem mais escuras, assim como conversamos E então, quando eu desço , está ficando cada vez mais claro e eu não vou pintar lá embaixo. Aqui está, adicione e misture até a parte inferior para que fique um bom gradiente lá embaixo. Agora, esta é a segunda camada de bronzeado e vamos secá-la. Aqui está. Está pronto e a cor quase não era visível quando estávamos pintando porque estava molhada, mas agora, depois que secou, você pode ver claramente o que eu fiz lá e o que tentei alcançar. Então, agora o que vamos fazer é pegar a mesma cor, o verde e a mistura de creme de tinta. Ok. E vamos criar talvez uma montanha ao fundo ou algo assim uma montanha ao fundo ou algo apenas para mostrar que isso não é realmente um corpo de água, mas sim, sei lá, um campo, mas isso ficará óbvio assim que adicionarmos aquelas flores, mas eu ainda queria dar, tipo, você sabe, um efeito espesso ou algo assim você sabe, um efeito espesso mas isso ficará óbvio assim que adicionarmos aquelas flores, mas eu ainda queria dar, tipo, você sabe, um efeito espesso ou algo assim no final Ok, talvez termine aí. Ok, então isso é feito lá. Pegue um pouco de tinta escura para que fique realmente visível lá. Tudo bem, agora essa parte está pronta. E agora, o próximo passo é provavelmente adicionar algumas sequências novamente. Mas desta vez com o método úmido sobre seco. Então, aqui estou pegando minha tinta novamente e vou adicionar algumas linhas aleatórias e listradas na parte superior Isso não é água. Este é apenas um detalhe aleatório Farei todo o sentido ao adicionarmos a farinha São apenas alguns elementos de sombra, provavelmente, você sabe, então basta ir em frente e criar linhas como essas. Ok. E então, uma vez feito isso, vamos pegar um pincel menor. Então, aqui, estou apenas pegando meu pincel tamanho dois, e agora é aqui que fica complicado Para que isso funcione, você precisaria de vermelho de cádmio. E se você não tem vermelho de cádmio, tudo bem. E se você tivesse, tipo, cores acrílicas ou cores desajeitadas em fat gauche funcionariam perfeitamente Se você tiver isso, pode substituir essa cor que estou adicionando agora. Então isso é vermelho cádmio, muito denso, muito vibrante, e é opaco, o que significa que você pode até mesmo pintar isso em um fundo escuro, que é exatamente o que vamos fazer agora Mas antes de prosseguirmos com isso, precisamos discutir novamente o que acabamos de falar, mas na parte de trás, vai ficar um pouco mais escuro Aqui, estou apenas pegando meu cinza rosa e misturei com meu Isso provavelmente não é suficiente, deixe-me pegar mais vermelho. Será um pouco mais escuro do que a cor que estará lá, na frente Aqui está a cor, e o que eu vou fazer é colocar muitos pontos menores Lembre-se de que, na parte de trás , deve ser menor. Pequenos. Ok, escolhe a perspectiva novamente. Então, com base na perspectiva , suas flores serão menores. Então você vai fazer esses pequenos pontos na parte de trás. Ok. Veja como estamos fazendo muitos pontinhos minúsculos. E, claramente, você pode ver que eles não estão nem um pouco visíveis, ok? Por exemplo, porque estão na parte de trás, mas a cor é opaca, então está vindo por cima Está vendo isso? Então, queremos repetir o processo. Então, isso é o que realmente nos levará mais tempo para fazer, mas vale a pena o esforço que estamos adicionando. Então você pode ir em frente e adicionar, tipo, cachos de flores. Ok, então, apenas muitos juntos, agrupados. É por isso que precisamos usar o pincel pontiagudo. Assim que adicionamos isso, você pode ver claramente que se tornaram os campos sobre os quais acabamos de falar, não é? Onde estão essas lindas flores espalhadas por toda parte. Então, deixe-me fazer muito mais por aqui. E então eu vou descer lentamente. Ok. O que vamos fazer é pegar a tinta e depois fazer essas maiores. Então, aqui, só estou fazendo isso. São flores de papoula, então você precisa tentar fazer a forma de uma flor de papoula, ok Mas pode não ser perfeitamente visível, então não fique muito tenso com isso Então, à medida que você se aproxima do fundo, precisamos ter certeza de que eles são um pouco maiores e bem visíveis, ok? É na parte de trás que eles realmente ficam muito, muito escuros. Então, eu estou usando a mesma tinta agora porque vamos pintar sobre as que pintamos na frente, ok? Então, isso também lhe dará uma camada adicional de morte, que é exatamente o que queremos. Ok, então provavelmente também vou adicionar um pouco de respingos porque ainda não terminamos de respingar, não é um pouco de respingos porque ainda não terminamos de respingar, não é? Então, aqui está. Acabei de pegar o papel e vamos colocar os respingos O papel deve cobrir a região superior que nossos respingos não caiam em áreas desnecessárias, ok Ok, aí está. São muitos respingos, e eu preciso limpar minha mesa, odeio os respingos nela Ok, aí está. Tudo bem, agora você pode ver que ficou muito, muito escuro, e está meio que se fixando no papel. Está tudo bem. Agora é o ponto em que vamos pintar sobre ele. E revele a leveza. Aqui, pegando apenas tinta vermelha camim fresca e fresca Agora vamos examinar isso, mas não em todas as áreas de forma aleatória. Isso lhe daria uma aparência bem tonificada onde há algumas das flores mais claras e também algumas dessas flores brilhantes se projetando iluminadas por causa do luar Isso dá uma aparência densa e densa à pintura. Todos aqueles na frente, certifique-se de cobri-los bem Vamos ver esse. Isso precisa ser muito denso. Para a frente, ok? E você pode ver como isso está lindo? Você quer ter certeza de que está pegando tinta densa enquanto faz isso, caso contrário, esse processo não funcionará Porque isso também pode acender se você estiver pegando uma tinta cheia de água É por isso que nem estou misturando minha paleta. Vou direto daquele espaço e aplico no meu papel. É muito importante que você faça isso. Ah, aí. Oh, eles são lindos. Eu simplesmente amo o jeito que isso acabou. Ok, vamos lá. Então vamos ver. Isso está quase pronto. Agora vamos colocar uma pequena quantidade de flores de lavanda Está bem? Então, a lavanda é novamente uma cor opaca Então, aqui vou misturar tudo neste lado direito aqui. Está bem? Aqui estou misturando o lado branco porque acabei de tirar tinta fresca, então está, tipo, muito molhada. Está tudo bem. Então, novamente, vamos colocá-los. Não queremos colocar muitas delas, e essas flores de lavanda são realmente muito pequenas É por isso que estamos dando pontos menores, mesmo que seja na parte inferior E no final, nem as adicionaremos por causa do tamanho dessas flores. Eles não são visíveis para nós a olho nu, embora possam estar lá na outra extremidade. Ok, então você quer colocá-los aleatoriamente no meio. Então, talvez apenas algumas pequenas manchas na parte superior, mas você quer ter certeza de que elas são absolutamente pequenas Está bem? Vê? Então, é só isso. Então, essas manchas de lavanda realmente fazem a pintura ficar linda quando você olha de cima Então, estamos quase terminando essa pintura. Agora é um ponto em que vamos em frente e adicionamos nossa lua. Então, aqui, estou apenas pegando minha bússola e vamos adicionar aquela bela bênção de tamanho grande Está bem? Então você quer desenhar um círculo. Vamos desenhá-lo nessa região preta. Ok, então aí está. Vou desenhar na minha lua grande, ok? Isso vai me ajudar como um guia para criar essa estrutura lunar, ok? Então eu vou pegar meu uh branco para pintar aquela lua. Está bem? Então, aqui está apenas apertando isso na minha pequena paleta E vamos começar, ok? Então, basicamente, a forma como vamos pintar isso é molhar aquela região. Mas quando estiver molhando , certifique-se de molhá-lo em um círculo Não exagere demais, porque então você estaria perturbando a camada subjacente de tinta preta, ok, o que não queremos E a razão pela qual estou pintando isso de molhado sobre molhado é porque queremos obter algumas bordas lisas na região da lua, ok? Então, também, não tome muita água porque ela vai se espalhar de forma desigual, ok? Deixe-me tirar isso porque quero ter certeza que minha mão funciona, não faço muitos golpes Ok, não exagere. Só o suficiente. Coloque esse branco lá, sem perturbar o preto subjacente Tudo bem. Aí está. Vou mudar para um pincel de tamanho médio, provavelmente tamanho seis, para que seja mais fácil e saia melhor. Está bem? Então, aqui precisamos ter certeza de que pegamos o mais denso do branco denso Então, estou apenas me certificando de que meu pincel esteja sem água. Não quero muita água e depois pegue o branco. E aqui está. Então, comece pela borda na borda superior. E como aplicamos água, ela começará a se espalhar um pouco. Tudo bem. E toda vez que você fizer isso, você pegará um pouco da tinta preta por baixo, porque na verdade acabou de por baixo, porque na verdade acabou perturbar Então você pode querer lavar seu pincel, mesmo que tenha tinta nele, se você for pegar tinta fresca, caso contrário, você vai colocá-la volta na sua paleta, e isso vai criar uma cor cinza, que não é ótimo porque estamos tentando criar uma versão branca melhor aqui, não é Então agora eu vou voltar e depois ir para o centro e aqui novamente, vou aplicar isso porque, como eu disse, novamente, pegou muita bolsa cinza, que eu realmente não quero. E então, vamos seguir em frente e fazer aquele belo círculo. Eu começo por aí e talvez, você sabe, alguns amassados ou traços como se fossem as crateras da lua Provavelmente queremos criar algumas formas como essa. Acho que isso é mais do que suficiente. Por enquanto, estou apenas lavando meu pincel agora, completamente de novo e vou pegar um branco denso. Já fizemos a reviravolta. Agora, o que queremos fazer é usar mais tons de branco, porque isso, confie em mim, ficará mais claro. Porque tem aquele cinza por baixo, ok? Portanto, não queremos que seque mais, então quero ter certeza de que permanece branco, ok, em vez de secar mais claro. Então, aqui, estou apenas adicionando mais e mais branco por cima, ok, para garantir que obtenhamos a consistência desejada, ok? E vamos ver. Provavelmente queremos esperar que seque um pouco, apenas uma pequena cama para que possamos adicionar mais branco Agora, ainda está muito molhado, ok? Aí. Eu posso ver que está um pouco seco agora, então vou pegar mais branco. Ok. E você pode ver como está iluminado na parte superior Então, eu quero que a blusa seja bonita e opa. Você pode ver que realmente começou a secar. Mas acho que está tudo bem. Eu ainda consigo resolver isso. Está bem? Esta parte inferior está molhada e a parte superior está seca. Tudo bem. Deixe-me mostrar como consertar daras droeda Então você pode ver que a parte superior está seca, mas tudo bem. Assim que eu pego um pouco do meu pincel molhado e começo a misturar, tudo funcionou bem. Vê? Acabou de misturá-lo. Você só quer ter certeza de misturar seu traçado. É isso mesmo. Ok, eu acho que isso é bom o suficiente agora, e eu adoro o jeito que isso acabou. Se você quiser, hum, você sabe o que? Não só se você quiser. Vamos terminar com essa parte linda porque eu simplesmente amo isso, e acho que vou fazer isso. Basta adicionar, tipo, um galho aqui, o que eu acho que deixará essa pintura linda. Então, você quer ter certeza escolher uma cor preta muito, muito densa e densa e de levar essa cor preta para cima Ok, algo parecido. Eu vou. Eu pintei a parte de trás. Ok. Está vendo isso? Adicionei a tinta. Você quer ter certeza de que sua tinta é bonita e densa, muito, muito importante. E depois de fazer isso, acho que vou mudar para um pincel de tamanho menor , porque então seríamos capazes de adicionar galhos menores, menores e menores. Está bem? Está vendo isso? Ok, queremos muitos galhos menores, certo? Então, vamos adicionar bastante também. Só estou adicionando muito, ok? Você não precisa ter tudo conectado. Muito disso ser desconectado é realmente lindo quando se trata de pinturas em aquarela Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo. Coisas que parecem perfeitas talvez sejam realismo demais, o que não é meu estilo Mas talvez ter, você sabe, muitos elementos desconectados e deixe seu cérebro completar a cena. Veja como isso é feito. Eu simplesmente amo isso, ok? Então é provavelmente por isso você precisa ter certeza de que tem muitos, muitos, muitos galhos menores, ok? Veja, basta adicionar muito, especialmente nas bordas para ter certeza de que há muitas conexões, porque elas serão como galhos minúsculos que se estendem e você quer ter certeza de que seus galhos saindo da árvore são se estendem e você quer ter certeza que seus galhos saindo muito importantes Acho que isso é mais do que suficiente. Então, estamos quase terminando. Eu adoro o jeito como ele se destaca. Sinceramente, eu teria esperado que a lua secasse e depois teria talvez um galho crescendo sobre a lua também Isso o tornaria tão bonito. Mas tudo bem. Então aqui está. Vou secar isso, e então podemos remover a fita. Aqui está. Está completamente seco. Então, agora eu vou remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura final. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 10. Projeto do curso 6 — vibração noturna: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao sexto dia. E essa coisa linda aqui é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, é um lindo tipo de pintura oceânica com um céu lindo e incrível. Adoro a combinação de laranja e tintas de cinza, sabe? Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Então, obviamente, laranja transparente, pinta cinza, azul e carmesim, violeta e abóbora branca, essas cores, e você pode Tudo bem, você está pronto? Vamos começar. Tudo bem. Vamos começar. Então, primeiro faremos rapidamente o desenho a lápis. O desenho a lápis será cerca de um por terço do papel Então, meu lápis novamente, não se preocupe. Não precisamos de uma bússola para este. É só isso. Está preso à bússola e tive preguiça de tirar o lápis daquela. Ok. Então aí está. Essa é a nossa linha. Talvez hoje, porque nossas pinturas são mais escuras, você possa ter uma linha mais densa. Tudo bem? Então essa é literalmente a linha do horizonte da nossa pintura. Mas enquanto estamos pintando, não precisamos nos preocupar com a linha do horizonte no começo, vamos apenas molhar todo o papel, até mesmo a região do primeiro plano Então, vá em frente e realmente aplique água em todo o papel. Meu pincel, eu realmente preciso trocar esse. É como perder muito cabelo. Ok, então, de qualquer forma, vá em frente, aplique água várias vezes. Lembre-se do truque que mencionei no dia anterior em que você precisa garantir que o papel fique úmido por mais tempo. Aplicando a água, deixando-a afundar e reaplicando a água Talvez você queira fazer a varredura se achar que é realmente útil e se mora em uma área onde é provável o papel seque rapidamente Então, aqui, pego minhas roupas e vou absorver todo o excesso de água do papel Aí está. Esse é todo o excesso de água absorvido. E agora vamos começar a pintar o lindo céu. Está bem? Então, o primeiro objetivo que basicamente precisaremos e usaremos é laranja transparente, mas não precisaremos que seja mais denso Então, pré-molhe sua paleta, se necessário. Estou apenas passando meu pincel. Ah, muito bem, e eu não vou misturar na minha paleta porque isso apenas reduz a cor de acordo comigo Então, se alguma vez eu quiser uma cor densa, geralmente escolho assim. Está bem? E aqui, é assim que vamos começar. Então, eles estão apenas se inscrevendo, e então vamos descer até aqui. Então, à medida que descemos, agora começamos a deixar áreas brancas do lado direito. Então, aqui, acabei de descer. Então, novamente, agora vou fazer meus derrames continuarem assim. É isso aí, pois essa parte da laranja não fique abaixo disso. Então, novamente aqui. Ok. Agora vamos deixar nosso cortador de laranja mais denso Aqui está, apenas pegando isso e adicionando bem. Ok. E talvez um pouco desse lado também. Tudo bem Agora, o próximo passo é que obviamente precisamos criar áreas de sombra. Então, vá em frente e coloque vários traços de laranja na parte inferior também vários traços de laranja na parte inferior. Apenas para cima o suficiente Você não precisa imitar exatamente as mesmas formas, mas um mortal com um pouco de linha Mas isso não é necessário. O motivo é que é água, então ela está fadada a se mover, a brincar e está absolutamente bem. Ok. Então, obviamente, a próxima cor é cinza claro Então você vai ter que usar a tinta cinza. Ok, e você vai tocar, uh, comece na borda. Isso é o que quero dizer quando a tinta cinza fica mais clara porque não temos uma cor de pintura inferior, mas tudo bem por hoje, porque não queremos que seja extremamente preta, apenas uma pequena quantidade Está bem? E então é isso que vamos adicionar. Portanto, algumas das áreas, que coincidem com o laranja definitivamente transformamos em um tom marrom, mas certifique-se de escolher um preto denso e denso Ok, esse tom marrom terá um tom de verde se você não o tornar mais denso Portanto, não queremos uma tonalidade verde em nosso céu de qualquer maneira. Não, absolutamente não. Então, aqui, novamente, agora vamos usar a técnica molhada sobre molhada e agarrar A tinta é cinza e vou adicionar todo o cinza a esse lado. Está bem? Precisamos remover todos os brancos do lado esquerdo. Eu disse remover todos os tons de cinza. De qualquer forma, removendo todos os brancos para o lado esquerdo. Ok. Cubra tudo completamente. Ok. Gentilmente. Cubra tudo. Aí está. Eu encobri tudo do lado esquerdo, ok? Muito bem feito. Certo. Agora, ao chegarmos ao fundo, vamos pegar um pouco de roxo. Está bem? Só um pouquinho desse roxo, e é isso que vamos misturar lá Novamente, o tom roxo vai misturar com o laranja para criar, tipo, um tom acastanhado para que não haja problema por lá, ok Mas não vamos deixá-lo como um roxo distinto. Estou apenas começando com isso, ok? Então, aqui na base onde a terra é unida pela água, ela será roxa. Depois, precisamos voltar com tintas cinza, mas na água, você pode sentir um tom mais claro de dor, mas não precisa Aí está um tom mais claro de tintas cinza, talvez um pouco mais. E depois também na região roxa. Lembre-se de que eu disse que não queria fosse uma cor roxa densa, mas preferia que fosse uma versão mais suave. Agora, cobrimos o céu. Nós encobrimos tudo. Isso vai clarear muito, muito mesmo. É por isso que agora precisamos criar o efeito das nuvens. Então, pegando mais das minhas tintas cinza. Vou adicionar a cor e criar a forma de uma bela nuvem, como pintar nas bordas. Crie algumas nuvens densas, densas e densas. Você vai novamente para este lado também. Então, eles secarão e as nuvens começarão a aparecer. Então veja a área aqui opa, eu toquei nela e pegaram tinta Ok, veja a área aqui. Isso vai clarear, e isso vai escurecer um pouco lá. Está bem? Então eu vou pegar um pouco de Azar e carmesim porque, você sabe, algumas das bordas da laranja, eu gostaria de dar uma abordagem muito densa, eu gostaria de dar uma abordagem muito densa, então é por isso que eu só tomo um pouquinho da Você não quer muito, só pouco. E se o papel estiver seco, então, por favor, não pinte com a alizarina Acho que isso é o que é. Se estiver seco, não use com a alizarina, ok Meu papel ainda está um pouco úmido, é por isso que estou tomando a alizarina Mas também não gosto da alizarina densa que apareceu lá Então, estou apenas pegando minha laranja, mas estou me certificando de que meu pincel esteja em uma zona seca, como em uma pincelada seca Queremos que ele se certifique de que esteja seco em pinceladas úmidas, caso contrário, você estragará sua pintura Está bem? Então veja, acabei de misturar tudo. E agora esse vermelho é muito sutil. Está lá, mas é muito sutil. Ok. Então foi isso que fizemos. E também deste lado , nós o iluminamos. Agora precisamos criar a parte inferior ainda molhada. Então, agora precisamos criar a forma das ondas. Está bem? Então, aqui, para criar a forma de ondas, pegue o cinza rosa e comece a criar assim. Está bem? Então, o que eu fiz foi apertar meu pincel, e então eu fiz, como um movimento ondulado. Ok, e queremos fazer isso de várias maneiras. Então, aqui, basta tocar tambor. Junte-se a essa região juntos. E está tudo bem. Você pode ir até as áreas alaranjadas também, ok? Não vai fazer muito sentido agora. E à medida que você se afasta, você quer que suas linhas sejam menores. Então comece usando apenas a ponta do pincel e também não diminua , pois da perspectiva vai ficar mais reta, ok? Adicionando alguns traços legais a este também. Então, isso fará sentido quando realmente adicionarmos o formulário. Está bem? Então, agora siga o fluxo e adicione vários tipos de formas abstratas. E aí está. Esse é o nosso plano de fundo meio que pronto. Está bem? Estou apenas movendo minha tinta para cá porque vejo uma pequena gota lá. Você pode ver isso na câmera? Então, eu estou apenas suavizando isso e achatando isso. Eu acho que parece bom. Agora, tudo o que precisamos é secar isso para que possamos passar para a próxima camada. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco. E você entende o que eu quero dizer? Quando eu digo que vai secar e ficar mais leve. Olha isso. Não é mais preto. Quando está molhado, parece preto. Na verdade , infelizmente, essa é a propriedade da aquarela em que, se secar , seca um ou dois tons mais claros Então, o que você vê quando está molhado na verdade não é a cor que vai ter quando secar, ok? Então, esse é um caso um pouco infeliz. Está bem? Tudo bem. Então, agora vamos colocar algumas coisas em segundo plano. E para fazer isso, vou pegar o mesmo violeta que usamos para o fundo, na verdade, porque agora eu tenho a linha do horizonte lá. Eu posso ver isso no meu papel, e eu suponho que você também pode ver, veja esta linha lá. Essa é a linha que eu desenhei com um lápis. Então eu vou colocar uma forma de montanha. Ok, então apenas algo aleatório, então vou desenhar no topo da linha do horizonte. Eu viro minha mão porque me sinto confortável em desenhar a linha dessa maneira. É por isso. Então aqui está. Ok, aí está. E então e agora para apenas preenchê-lo. Quero dizer, idealmente, você deveria desenhar a montanha assim, mas como é uma linha plana que eu queria cobrir, é por isso que eu a pintei da maneira mais absurda que você possa imaginar, o que realmente não é Idealmente, você deveria pintar montanhas, usando seu pincel inteiro, desse jeito, você sabe, usando o pincel inteiro Nós não fizemos isso. Ok, aí está. Essa é a montanha feita. Agora, desse lado, eu quero pintar, tipo, uma pedra escura lá. Então, vou pegar um pouco. Acho que vou usar o violeta em si porque o céu tem muitas dessas cores, ok? Então, essa violeta pegajosa, e eu quero colocar, tipo, uma grande superfície rochosa lá Então essa parte do branco está um pouco coberta. Eu não pretendia ter aquele branco ali, então foi por isso que o removi. Agora, por causa das fontes de luz, o que significa que precisamos ter uma sombra aqui. Então, a sombra, eu vou adicioná-la com dores cinza. Então, aqui, apenas agarrando minhas dores de cinza, certifique-se de tocar a sombra com a pedra E aqui, acabei de suavizar as bordas. É muito importante que você suavize as bordas de suas sombras, ok Então veja, basta tocar e suavizar a borda da sombra Está bem? Ok, só quero deixar a sombra mais densa na parte inferior, mas depois fica mais suave na parte inferior, Agora, essa pedra está pronta. Vamos adicionar apenas mais um. Então, há outra montanha totalmente ao fundo, porque é fundo, mas está, tipo, na frente da outra, dê a ela um nível monótono Agora estou sentindo dores cinzentas e observo de perto. Está bem? Então, pegando dores cinzentas aqui, basta colocar como outra superfície rochosa ou Em seguida, vá se curvar no topo da minha linha do horizonte novamente. Ok, onde está minha linha do horizonte? Essa não é absolutamente minha linha do horizonte. Essa é a minha linha do horizonte. Está bem? Deixe-me encobrir isso porque é cinza, e veja. Agora estou usando o método úmido sobre seco e como a tinta cinza parece preta porque o papel está seco e ainda está seco e a tinta é densa. É somente quando há água no papel que o pigmento se espalha mais, então as partículas se dispersam e ele fica Agora, isso é tipo, dois níveis de montanha, não é? Há um na parte de trás e outro na frente no nível do horizonte, certo? Então é isso. Vamos colocar outro tipo de área rochosa aqui, eu diria Então eu vou criar uma espécie de penhasco, talvez. Ok, aí. E eu vou pintar isso, mas eu também vou, tipo, fazer uma mistura, pegar um pouco de tinta, criar, pouco de violeta. O violeta. Então, agora, essa coisa tem um efeito de cor opaco. Você vê isso? Certo. Ok, efeito de cor opaco nesse E então, provavelmente, eu precisaria criar uma borda frontal para isso. É como uma área de terra ali mesmo. Assim, você pode pegar suas densas tintas cinza enquanto faz isso. Quase pronto. Agora, a única coisa que resta a fazer é, tipo, escurecer a parte inferior da água Então, basta adicionar água. Então eu quero dizer, eu acabei de adicionar tintas cinza, e então eu estou suavizando a base, ok, para que pareça com a água, ok? Então, estou retirando um pouco da tinta. Está tudo bem, ok? Eu acho que é muito melhor, como parece? Ok, porque tem aquela ética escura lá dentro. Basta espalhar a tinta para ter certeza de que não está tão ruim. Ok, aí está. Talvez possamos pegar um pouco, colar cinza e, você sabe, meio que adicioná-lo bem no final. Muitas linhas e um pouco de efeito de sombra novamente. Ok. Então, isso dá um pouco mais de sombra, especialmente nessa área de terra. Ok. Aí está. Então, agora vamos secar isso, e então podemos terminar com os traços brancos. Está bem? Tudo bem. Aí está . Está seco. Eu sei que não era visível antes, mas agora você pode ver o tom opaco do violeta e do preto aqui e do violeta aqui e como está tão bonito Tudo bem. Então, agora vamos seguir em frente e pintar na forma. Então, para pintar a espuma, vamos usar tinta branca. Ok, mas não é tinta totalmente branca. Vamos misturá-lo com alguma outra cor. E você provavelmente adivinhou porque já conhece a lista de cores que vamos usar para esta pintura Então, aqui, vá pegar isso e depois um pouco de lavanda Então é branco, misturado com lavanda. É claro. O que mais poderia ser? Certo? Então, aqui, vamos apenas criar alguns traços secos e vamos criar a forma da região de formação de espuma Basicamente, o que estou fazendo é pressionar meu pincel e, você sabe, arrastá-lo pelo papel para que ele crie formas aleatórias Está vendo isso? Ok. E queremos fazer isso em todas as áreas. Acho que no lado direito, você pode usar mais branco, caso seja muito, muito claro lá e tenha a região mais clara lá E se você sentir que há muita água, basta aplicá-la e, quero dizer, seque o pincel, ok? Então, queremos que seja como uma tira semisseca. Essa não é totalmente a técnica do pincel seco, mas também não é o molhado do molhado. Então é como se eu estivesse secando meu pincel, ok? E então eu vou usar para criar o efeito espumoso, se você sabe o que quero dizer? Está bem? Então, queremos definitivamente criar muitas formas aqui onde ela realmente vai e atinge a região do penhasco, mas então você quer que seja menor porque o penhasco está um pouco mais longe do que essas ondas Então você quer torná-los menores, e aqui, provavelmente atingindo aquela pequena região ali Então, veja, pequenos traços em direção a essa região. Ok, um monte de minúsculas reging. Eu adicionei uma camada de punho de lavanda e, por cima, adicionei Então, devo dizer amarelo, branco. Então, isso dá à família uma sensação de natureza monótona, como eu vejo Então, a lavanda realmente se parece com a parte sombria da forma Isso faz algum sentido? É muito bom, não é? Porque você não esperaria, mas parece a parte sombria da própria forma. E então aqui vamos adicionar uma boa espuma novamente. Então, isso fica ao lado da água. Quero dizer, próximo à região rochosa. E, novamente, à medida que você se afastasse, veria cada vez menos espuma, então pare e não adicione muito, diminua o máximo que puder Está bem? E depois volte para baixo, onde adicionaremos mais. Está bem? Então , o problema com esse formulário é que mesmo essa tinta branca vai secar em uma cor mais clara porque está em um fundo cinza, então isso não vai ficar muito visível, mas tudo bem. Queremos que seja mais leve. É um céu noturno, então não vai ser aquele branco absoluto que você esperaria, ok? Então deixe pra lá. Também não queremos que seja tão denso. Ok, então aqui novamente, dê uma sensação de fazer bem, pinte aqui. Ok, todos eles vão tentar, então não se preocupe. Aí. De qualquer forma, isso é muito Você pode até adicionar muitos pequenos pontos, eu acho Está bem? Porque não são só linhas. Eles serão pontilhados. Você pode até respingar, mas acho que os pontos estão mais do que bons E vão ser muitos. Agora, preciso lavar meu pincel porque preciso me livrar da lavanda nele Está bem? Livre-se completamente da lavanda e depois vou pegar o branco puro Mas deixe-me também limpar a paleta, porque enquanto eu estava misturando, coloquei lavanda lá, então estou limpando isso também porque preciso de branco puro neste momento Está bem? Eu preciso do branco puro, puro e puro. Você também pode pegar algo fresco do seu tubo, se quiser. Está bem? Agora, vamos apenas anunciar algumas belas áreas brancas embaixo, mas essas seriam a parte refletida da região branca que adicionamos ao céu. Está bem? Essencialmente, poderíamos ter deixado a área branca em vez de fazer isso, mas tudo bem. Isso é mais divertido, eu diria. Ok. Então aí está. Ou seja, muitas das coisas estão quase prontas. Só estou tentando ver se consigo trazer você um pouco mais vibrante para o branco, porque achei que ele realmente desbotou Então esse é o problema com a lavanda. Pode desaparecer um pouco rapidamente. Ok, então aí está. Isso é mais do que isso. E acho que esse branco denso não funcionou, então provavelmente preciso pegar um branco extra fresco para fazer esse processo, porque o outro branco está quase seco. Então, eu precisaria de uma boa consistência para fazer esse processo. Ok, eu acho que isso deveria servir. Ok, acho que é o suficiente. Estou mais do que feliz com o resultado. Então agora eu, hum, não preciso me secar. Eu ia dizer que vou secar isso, mas já está seco, porque Edges, há apenas alguns traços brancos que adicionamos Então, vamos remover o tanque. Mas eu simplesmente amo o céu, aquele laranja e as tintas cinza. A combinação é simplesmente incrível, você não acha? Ok. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Olha aquele céu. Oh, meu Deus. Então, aqui está. É incrível, não é? Então, espero que tenham gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 11. Projeto do curso 7 — Via Láctea: Ei, então bem-vindo ao Projeto Sete. E essa pintura aqui provavelmente vai pintar hoje. Veja esse efeito maravilhoso no céu e no prado. Oh, meu Deus. Então, vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar para este. Então, começamos com amarelo transparente. Olá azul, índigo, tinta cinza, alizarina carmesim, um pouco de violeta, depois verde escuro, laranja cádmio depois verde escuro E por último, meu Deus, como sempre. Então, se você estiver pronto, vamos começar com essa pintura. Tudo bem, vamos começar. Então, vamos marcar a linha do horizonte, que seria em torno de um por terço do nosso artigo. Então, em algum lugar ao longo do caminho, eu não vou fazer com que fique reto perfeitamente. Ok, então vou, tipo, fazer aleatoriamente, mas está tudo bem. Isso absolutamente não importa. Nem será visível se vai ser reto ou não. Então, apenas uma linha, certifique-se de que não esteja em um ângulo ou de qualquer forma. Então eu posso ver que está quase reto, não é? OK. Aí está. Então é com isso que vamos começar. Nada mais. Tudo bem, e vamos começar, Então, vamos aplicar água agora em todo o papel. Sim, vá em frente e aplique todo o papel porque isso absolutamente não importa, mesmo que sua linha do horizonte tenha desaparecido e que você aplique sobre ela. Então, vá em frente, aplique água várias vezes. Precisamos garantir que nosso papel permaneça molhado. Eu sei que digo isso absolutamente todos os dias, mas isso é porque é muito importante quando estamos pintando com a técnica de formato úmido. Ok, então vá em frente e mantenha seu papel molhado. Vou dar um pequeno ângulo ao meu papel porque posso ver algumas poças de água se formando, quais agora vou me livrar usando a das quais agora vou me livrar usando a gravidade. Então, aqui usando a gravidade para fazer a água descer, ok. E depois vou usar minhas roupas para absorver o excesso de água. Então aqui está. Pegando minhas roupas todo esse excesso de água é absorvido pelas outras bordas Uma quantidade de água em excesso é definitivamente perigosa porque pode fluir de volta para o nosso papel e criar, você sabe, o que é conhecido como efeito flor ou couve-flor, o que não queremos Neste ponto, também pode usar seu pincel para absorver o excesso de água. Então, certifique-se de secar o pincel até o fim. Isso também absorveria o excesso de água. E acho que gosto da aparência agora, então vamos começar. Está bem? A primeira cor é obviamente laranja transparente. Portanto, é um lindo tom de laranja que vamos ter agora. OK. E vamos em frente, agarre-o bem, e então vamos colocá-lo na linha do horizonte. Aí está. Eu simplesmente amo essa laranja, você sabe. Então, aqui, vamos colocar essa laranja, começar com ela, torná-la o mais vibrante possível. Aí está. Então vamos começar devagar, parar em algum lugar por aí, e então vamos subir e, você sabe, alguns traços aleatórios podem ser visíveis, podem não ser visíveis no Tudo bem. Mas o que quer que apareça, seria o suficiente para nós. OK. Então aqui está. A próxima cor que vamos escolher é o azul talo Então, aqui, basta pegar meu poblue e agora vamos pintar nas bordas Portanto, certifique-se de que seu pincel esteja bem molhado, pois essa é a primeira camada e temos muitas camadas para desenhar. Então, quando você adiciona essa tinta aquosa ao papel, você basicamente garante que o papel permaneça mais úmido, ao passo que, se você adicionar uma tinta seca, também significa que você está absorvendo excesso de água do papel, o que não queremos, obviamente Então, novamente, enquanto estiver fazendo esse processo, livre-se de todos os brancos neste momento Isso é o que estamos tentando fazer. Está bem? Então você vai tentando, tentando. E então, obviamente, parte da laranja só permanecerá porque nas áreas onde ela se encontra também se formará uma cor levemente esverdeada Está tudo bem Absolutamente ok. OK. Então aqui está. Eu o reduzi até a laranja. Agora vamos misturar o mesmo Para fazer essa mistura, você a trouxe até lá. Então, agora você vai usar o que está no papel para misturá-lo e obter aquele tom levemente esverdeado Você não quer introduzir mais azul naquela região e, você sabe, estragar nosso laranja Porque se você trouxer muito desse azul , a coisa toda vai se transformar em um lençol esverdeado, o que não queremos, ok? Talvez um pouquinho porque você também não quer que fique muito claro Tipo, essa, eu sei que quando estiver seca, aquarela fica seca mais clara, vai ficar muito, muito clara Está bem? E também, vamos encobrir isso com outra coisa. Portanto, não há nada com que se preocupar. Aí está. Isso está feito. Agora é hora da próxima parte. seja, vamos pegar um pouco de índigo e vamos exagerar agora para criar esse efeito de galáxia, ok? Então, agora, novamente, apenas um pouco do azul talo vai aparecer Então, a razão pela qual adicionamos esse halo azul primeiro é que é como a pintura de base, ok Então, eles estão novamente transmitindo isso. Mas agora, cuidado, você não quer que o índigo fique abaixo da faixa azul do halo Está bem? Então, todas as cores mais densas na parte inferior e, à medida que você chega na parte inferior, desculpe Eu disse errado, todas as cores mais densas estão na parte superior e, à medida que você chega na parte inferior, você quer que fique mais clara Disse o ego. É absolutamente leve nesse ponto. Está bem? Então, novamente, aqui, cores densas, densas até o topo. OK. E então também queremos pegar o índigo, e então você vai colocar, tipo, essas coisas pontilhadas ali mesmo Você pode ver? Tipo, é como se você estivesse famosando a galáxia, e então essas coisas pontilhadas que você está fazendo, você pode realmente trazê-las para algumas áreas da laranja Veja isso, ok? Só um pouquinho Mas, novamente, nesse processo que estamos fazendo, vamos usar a ponta pontiaguda do nosso pincel. Aqui, estou apenas anotando isso aleatoriamente. Ok, algo desse tipo. Tudo bem. Então você pode ver que toda aquela cor ainda está aparecendo e, em seguida, fazer com que pareça que há algum tipo de explosão do efeito de galáxia no céu Tudo bem? Então aqui isso é lindo, não é? Agora vamos pegar um pouco de tinta antes que as coisas sequem, ok Então, vou pegar o raspão de tinta, mas primeiro vou pegá-lo forma úmida ou seca, porque quero colocar algumas formas turvas aqui, e sei que minha laranja e a região começaram a secar Não trabalho nela Então, para ter certeza de que não está seco, estou pegando uma quantidade muito, muito seca do túmulo da caneta. Portanto, sempre leia seu artigo antes de começar a trabalhar em qualquer coisa. Se você observar áreas que estão começando a secar, é por isso que precisamos trabalhar primeiro. Está bem? Então, veja, adicionando uma pequena quantidade de nuvens nessa região E acho que isso é suficiente para aquela parte nublada. Agora vamos pegar a quantidade mais densa de tinta cinza novamente e colocá-la nas bordas em cima do índigo Então, novamente, não será muito visível. Parece escuro agora, mas quando secar, ficará visível Essa área ficará mais escura. Está bem? Então, aqui, apenas pegando tintas Então, essa área tem, na verdade três camadas de cores, não é? Tem azul pálido, depois tem índigo e depois tem cinza rosa, mas vai ser Agora precisamos colocar mais algumas nuvens. Então, o que vamos fazer é deixar que eu troque meu pincel porque esse ainda é um pincel um pouco maior. Então, provavelmente, deixe-me pegar meu pincel tamanho dois. Ok, porque vamos colocar algumas nuvens na parte inferior E para isso, vamos pegar invioleta, mas eu sei que essa tinta está muito, muito molhada Então, deixe-me secar meu pincel e pegar apenas a tinta molhada. OK. Então vamos colocar algumas nuvens bonitas lá. Então vai ficar, tipo, um tom acastanhado, e tudo bem, ok? Então, viu? E provavelmente vai ficar um pouco molhado. Em seco também. Tudo bem. Mas tente imitar o formato de algumas nuvens o máximo que puder Então, talvez um pouco de Azarin e você se aproxime desse lado Então, são nuvens um pouco avermelhadas que queremos passar para esse lado Veja como temos aquele belo toque avermelhado rapidamente porque ele se aproxima do centro, onde há mais luz Então, você quer dar um pouco das nuvens mais claras. Então, conforme você vai para a direita, talvez vá com a esquerda. OK. Então, é como uma mistura desses dois , com alguns traços bonitos e bonitos OK. Então veja, mesmo se você aplicasse água na parte inferior, não estávamos trabalhando lá, e ficou absolutamente bem. Vamos também colocar alguns traços brancos lá. Então, o que vou fazer é pegar tinta branca diretamente do próprio tubo porque isso é o que vai ser mais denso Está bem? Então, vou passar minha escova para dentro. Aí está, ok? Vou me certificar de que a tinta que eu tenho seja a mais densa Então você vai colocar isso lá e você pode ver que seu papel ainda está molhado e vai sair de alguma forma, em alguns lugares, porque eu acho que meu pincel também é água extra. Mas então foi sobre isso que eu falei, você sabe, um pouco do efeito couve-flor, mas tudo bem neste momento, porque estamos apenas recebendo alguns traços mais leves Está bem? Traços tão brilhantes nessa parte da galáxia Isso é o que alcançamos. Agora, adicionaremos mais na parte inferior. Acho que talvez vamos adicionar um pouco ao fundo agora, um pouquinho, um pouquinho Quero ter certeza de que minha pressa está seca e depois pegar aquela tinta, e eu quero colocar um pouco lá para que você possa ver que meu traço está literalmente seco neste momento, ok, mas eu não estou Tudo bem. Aí está. E isso é apenas nossa galáxia, a camada de fundo pronta. Então, tudo o que temos que fazer agora é, tipo, vamos secar isso completamente para que possamos pintar o primeiro plano Tudo bem. Aí está. Está seco agora. Então, antes de prosseguirmos para a parte inferior, o que vamos fazer rapidamente é adicionar um pouco de montanha naquela região. E para isso, vamos pegar o índigo, ok? Portanto, é apenas uma quantidade muito densa de índigo. A única razão é que eu não quero que pareça preto, embora quando você aplica índigo tão denso, ele possa parecer preto Mas ainda existe a possibilidade de que, quando secar, não tenha aquele efeito preto, é por isso que estou usando esse índigo Está bem? Portanto, é uma quantidade muito densa por cima dessa laranja. Está bem? Veja, eu já posso ver que parece um pouco azulado do que todo o preto Então está tudo bem. E aí está. Esfregando. E então, quando nos aproximamos da direita, eu quero que seja, tipo, muito, muito curto. Está bem? Então é por isso. E então talvez, você sabe, apenas algumas perfurações no topo Eu acho que isso é muito melhor. Eu tenho a terra todo ano. Quero dizer, a área montanhosa de fundo está pronta agora. Então, agora vamos pintar a parte inferior. Para pintar a parte inferior, vou molhá-la rapidamente até o topo. Você só precisa de um pouco de umidade. Você sempre pode conectar as duas áreas. Então eu molhei aquela região, e agora embrulhando meu pincel maior. Novamente, vou pintar a parte inferior Então, para pintar a parte inferior, ok, o que eu vou fazer é pegar a própria laranja, ok? Porque não é água nem nada, mas é onde as flores mais densas criam aquela cor densa na parte de trás Também vamos enchê-lo, ok, mas não se preocupe. Ok, aí está. Apenas preenchido com a laranja para começar. Em seguida, vou descer e adicionar uma mistura do meu verde escuro e cinza claro Cor muito, muito escura e densa. OK. Aí está. É assim que estou começando. Agora, índigo. Ss. Verde escuro e tinta cinza, não índigo Desculpe. Então, aqui, o que você também pode fazer é pintar primeiro com o verde mais escuro Está bem? Então, estou pegando meu verde mais escuro Então, na verdade, esse é meu verde mais escuro. Você pode ver que é muito, muito denso. E então eu vou pintar e misturar tudo. Ok, deixe-me pegá-lo. Bonito e denso. Então agora vou pegar a tinta cinza para que fique por cima. Vou deixar esse verde mais escuro, que é exatamente o que eu quero Agora, meu pincel tem essa cor verde escura. O que eu vou fazer é, você sabe, a área onde realmente pintamos e separamos a laranja. Não foi feito para ser separado. Então, o que vamos fazer é adicionar, tipo, gotas, ok, pequenas gotas para que as áreas, excluindo a gota, realmente pareçam flores Ok, então isso é como o efeito negativo da pintura. Isso é o que é pintura negativa de carros. Então, todas aquelas áreas que não são laranja, ok, parecerão flores, ok? Portanto, também não queríamos que fosse extremamente plano, como uma pincelada plana. Então, só estou me certificando de me livrar desse achatamento na minha pincelada, ok É por isso. E então aqui, vamos adicionar esses pontos. E você também quer ter certeza que as áreas onde a laranja é realmente visível precisam ser menores que as esverdeadas, na verdade, ok Então, eu só queria abordar essa técnica, é por isso que eu trouxe isso, ok? Eu vou. Essa área é um pouco difícil, e eu acho que está tudo bem. Portanto, não me preocupo com o tamanho das minhas pinceladas, porque só queremos que uma pequena parte da laranja fique visível porque são flores muito distantes Ok, dê uma olhada na laranja. E eles também precisam ser absolutamente menores. Então vá em frente e se encaixe. Você vê? Então, essa área está pronta, mas, você sabe, a área onde isso é realmente muito mais clara lá. Deixe-me me livrar desse isqueiro. Região, ok? Então essas flores lá são, tipo, muito, muito claras. Agora precisamos adicionar flores na parte inferior. Então, o que vamos fazer é eliminar a laranja de cádmio neste momento e adicionar algumas de fundo lá, depois adicionaremos mais tarde também Está bem? Então, aqui, eu tenho um pouco de papel extra, então eu vou pegar minha laranja de cádmio. Quero ter certeza de que está bem molhado no meu papel. Então eu vou aparecer. Curta isso e veja como ela espalha a tinta e fica em cima do papel E isso ocorre porque a laranja de cádmio é opaca. Então você também pode usar uma tinta guache em vez disso, se isso funcionar para você, ok Então você quer fazer com que pareça mais próximo, você sabe, dessas áreas também. Então, é como um campo muito denso e bonito que temos aqui. Ok, veja como já está lindo. Tudo bem. Então, agora vamos secar isso para que possamos adicionar mais flores por cima. OK. Tudo bem Aqui está. Aqui está depois de estar completamente seco. E você vê que toda aquela magia que estava lá enquanto o papel ainda estava molhado já desapareceu. Mesmo para a região branca, veja o quão clara ela se tornou e veja como tudo isso acabou de ficar em segundo plano. Mas eu ainda posso ver isso, e eu posso ver que é muito, muito mais leve aqui. Então, agora vamos torná-los mais densos, não aqueles exatos. Então, esses exatos são os que estarão sob a sombra. Vamos adicionar alguns novos e legais. Então vá em frente, pegue sua laranja, a laranja cádmio e vá em frente e encaixe muito Então, vamos investir muito, não nos mesmos. Ok, deixe as de fundo ali e certifique-se de que as que estão na parte de trás você adiciona, ok? Oh, aqueles na parte de trás, queremos torná-los mais leves, ok? Ou menor, também. Ok, então ser pequeno é muito, muito importante. Então, vamos torná-los menores. E então, quando chegarmos ao fundo, vamos fazer os muito, muito maiores, ok? Então, veja, muitas flores já estão lá. E então, para lhe dar uma perspectiva, quando falo mais alto, quero dizer, isso, é muito grande, e é aqui que você pode realmente e provavelmente, você sabe, ir em frente e fazer a forma de uma pétala, talvez, ok? Então veja, você não precisa fazer isso perfeitamente, mas apenas imitar o formato da pétala realmente bastaria Vê? Então, agora são como flores maiores, cachos de flores maiores. Você não quer fazer isso por cima e cobrir todo o trabalho que fizemos com os respingos, ok? Apenas vá, ok. É aqui que você pode realmente se perder na pintura e, você sabe, continuar para sempre , honestamente, porque há muitas e muitas falhas que você pode adicionar e, você sabe, possivelmente nunca parar Mas temos que parar de alguma forma. Então, preencha o máximo que puder, você sabe, torne-o o mais bonito possível . Isso é interessante. Ok, aí está. Agora, para tornar isso atraente, vou colocar muito mais dos menores. Portanto, os menores significam pontos muito, muito menores na parte de trás Está bem? Portanto, veja extremamente menores na parte de trás. Então, a parte em que adicionei aquela laranja na parte de trás foi na verdade eu tentando facilitar esse processo de adicionar os pontos Caso contrário, se aquela laranja não estivesse lá, teríamos passado muito tempo adicionando esses pontos na parte de tempo adicionando esses pontos trás, porque naquele ponto traseiro, você precisa de muitos pontos porque está Então, as flores realmente parecem mais densas, embora não sejam, e quando estão se aproximando do espectador, é por causa da perspectiva, como ficariam, você sabe, dispersas e mais espaçadas Então, na outra extremidade, devem realmente parecer muito densos juntos. Veja, é por isso que estou adicionando muito mais dos densos. Provavelmente deveríamos ter trazido aquela laranja mais para o fundo, não é? Mas isso significa que teríamos adicionado mais pontos verdes Mamãe. De qualquer forma, esse processo é, eu diria, muito, muito calmante Para mim, pelo menos eu não sei sobre você. Ok, aí está. São muitas, muitas, muitas flores. Adicionado, ok? Vá em frente e adicione algumas bem grandes e provavelmente crie, tipo, a forma ou a pétala de uma flor Vê? Alguns deles foram feitos dessa forma. E você também pode colocar alguns respingos úmidos ou secos Então, seríamos nós pegando a cor novamente e , em seguida, literalmente colocando aqueles pratos E é melhor que você também possa adicionar muitos respingos na parte de trás, certifique-se de fechar a borda do papel Ok, veja se é muita farinha, e eu ainda tenho um pouco sobre a região índigo que adicionamos Então, para se livrar disso, provavelmente pegue um pouco mais índigo e, você sabe, absorva isso Então, agora estamos quase terminando. Agora, a melhor coisa é adicionar alguns traços brancos agora Então, vou pegar minha tinta branca. O processo de respingos é sempre complicado. Minha mão coagula em laranja. Sempre, sempre, sempre, sempre. Aí está. Vamos pegar a tinta branca agora, primeiro de tudo E o que vamos fazer é colocar um pouco de sol em nossa pintura. Está bem? Então, ficaria logo acima daquele pequeno derrame de Alizarina que fizemos E faça um pequeno círculo. Está bem? É isso mesmo. Círculo muito, muito pequeno. E isso é provavelmente o que está realmente criando aquele efeito de luz ali, ok? E para dar aparência agradável ao efeito de luz, vamos pegar um pouco de tinta branca, mas queremos ter certeza de que está bem aquosa Ok, uh, só uma pequena quantidade, e então vamos colocar mais alguns traços brancos Então, eles vão secar, como os anteriores também. Mas então ainda haverá um pouco de luz. Então, sempre que alguém olha sua pintura de perto, é quando todos verão esses belos detalhes em sua pintura. Tipo, oh, olha isso. Então, eu também estou apenas suavizando as bordas. Então, veja, é um traço branco muito, muito bonito que apareceu ali, mas depois eu estou suavizando as bordas Está bem? Podemos fazer o mesmo em alguns dos outros lugares. Então, eu estou colocando um pouco de branco lá, um pouco de branco lá, talvez, você sabe, vá em frente, adicione um pouco de branco em algumas das áreas onde adicionamos o branco úmido sobre o branco úmido, ok? E então, apenas para alguns deles, você precisa misturar. Não vou misturar os que estão no topo. Misture como se estivesse suavizando a borda. Então, eu apenas suavizo a borda desses. Está bem? Aí está. Tudo bem. Então essa seria a parte do céu. E agora, a última e última coisa em nossa pintura, as ripas brancas estreladas Então, aqui estamos apenas pegando minha tinta branca. E, assim como discutimos nas técnicas, vou fazer os respingos, mas desta vez, cubra a parte inferior Não queremos estrelas no prado, certo? Então aí está. Muitas estrelas adicionadas. E, na verdade, terminamos. Então, algo parecido com as bordas? Não, nada. É muito seguro remover a fita, revestida com o movimento E aqui está. Aqui está a pintura final. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 12. Projeto do curso 8 — raio: ele é bem-vindo ao Projeto Classe 8, e este é o que vamos pintar hoje. Você pode imaginar que há apenas três cores nisso, mas ei, vá lá. Eu sei que é muito óbvio, não é? Então, as cores são rosa Quinacratn, violeta e cinza de tinta Literalmente, essas três cores. Além disso, obviamente, guache branco, ou seja, você sabe, nem é preciso dizer que você supõe. Mas tudo bem. Então, apenas três cores, e podemos fazer essa linda, especialmente. Você vê aquele brilho na água lá. Esse é o meu favorito nesta pintura. OK. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Então, começaremos primeiro com um esboço a lápis. Portanto, para o desenho a lápis, marque a posição em que ficará a linha do horizonte, que está em algum lugar ao longo de um terço do papel Mas não precisamos que a linha do horizonte seja perfeita. O que precisamos é marcar na área do rio, na verdade. Aí está. Os rios meio se curvam ali, e lá vêm para aquele lado, e então, novamente, há a área de terra indo para aquele lado. Então, isso seria o básico do nosso desenho a lápis. Então dê uma olhada nisso. Aqui você vê de perto o esboço a lápis que precisamos para a pintura de hoje OK. Então, novamente, vamos começar com a técnica branca de Biton, como de costume Então, vamos aplicar água em todo o papel. Está bem? Novamente, precisamos trabalhar com muita técnica úmida sobre úmida. Então, vá em frente e aplique água e molhe bem o papel. Certifique-se de ter uma consistência uniforme de água e faça isso várias vezes, se necessário, sem formar grandes poças na água do papel, ok? Grandes piscinas no papel. Nada disso deveria estar lá. Então vá, certifique-se de que está bem molhado. OK. E agora eu fiz isso e vou absorver o excesso de água das bordas do meu papel. Pegamos todo o excesso de água e, agora, vamos começar com nossa pintura. Então, vou começar com meu pincel tamanho oito, certo, e vou usar um tom queen NacrodonRose Então, acho que ainda não usamos essa rosa rainha nesta aula , ou não é? Honestamente, não consigo me lembrar. Mas de qualquer forma, aqui está. Vou pegar meu nariz e observar também onde estou segurando o pincel até o fim E então eu vou fazer um golpe muito, muito solto. Ok, viu? E então, tipo, queremos dançar pincel. Então, continue esfregando o rosa, e vamos adicionar um pouco ao centro, depois talvez um pouco até aquela região, e então eu vou descer para aquela área, ok, para aquela região de água Então, novamente, não se preocupe a área do terreno agora, porque de qualquer forma vamos pintá-la com uma tinta mais escura, para que não fique tão Então, estamos livres para seguir em frente. E crie essas formas aleatórias. Ok, então aí está. Essa é a parte principal do céu que queremos capturar, e eu quero capturar, tipo, algumas áreas aqui também. Ok, aí está. Agora, hora da nossa próxima festa. Então você já ouviu as cores, então agora será o violeta. OK. Então, começando com a tinta violeta, vamos começar pela borda e começar a construí-la por dentro e por cima da rosa Então, quando ficar em cima do rosa, vai criar, tipo, uma linda tonalidade roxa vermelha, tipo, uma tonalidade roxa vermelha muito sutil, que é bonita e linda, em minhas palavras. Está bem? Então, aqui, basta pegar a tinta e adicionar, ok E vamos até o meio e, você sabe, meio que misturar isso da mesma forma aqui. Vamos misturar isso internamente, ok? Em algumas áreas, deixe que seja branco. Você não precisa essencialmente encobrir a coisa toda. Está bem? Então, aqui, apenas adicionando. Eu tenho um pouco de branco lá. Não sei quanto vai sobrar quando eu terminar de adicionar mais traços, mas tudo bem Então, aqui, novamente, pegue a tinta violeta e, provavelmente deixe um pouco de violeta branca lá também. E então vamos, você sabe, continuar adicionando. Então, ao chegar ao fundo, você não quer imitar o céu, mas então você quer ir e tentar fazer, tipo, água Então, talvez, você sabe, das bordas para o meio seja onde você deseja adicionar. Está bem? Então você vai pelas bordas, mas acho que é muito menos aguado Quero introduzir um pouco mais de água e tentar misturá-la. Então aí você vai das bordas para dentro. Está bem? Então, deixe essas áreas. Quero dizer, não importa como a pintamos, ok? Então aí está, para dentro, a mesma asa para dentro. OK. De qualquer forma, esses serão a região terrestre. Está bem? Agora, aplicamos todos os traços Agora precisamos começar a formar nuvens ou, como, você sabe, formas grandes, grandes. Então, agora estou escolhendo meu tom violeta muito, muito denso, ok? E então aqui está. Usando esse tom violeta denso, eu vou, tipo, criar formas, ok? Agora, principalmente, o papel ainda está molhado por causa do que acabamos de pintar Vai chegar e, você sabe, criar essas nuvens suaves e úmidas para nós, ok? O mesmo ao longo da borda aqui. Basta criar formas mais densas, muito, muito mais densas. Ok, vou descer e adicionar, tipo, algumas pequenas formas nubladas aqui também Então, como eles estão. Veja isso. E então eu vou precisar, tipo uma nuvem muito densa aqui. OK. Acho que quero que essa área tenha. Quero que a parte inferior tenha aquela branca, mas também quero uma nuvem muito mais densa aqui Então, aqui, basta levar aquela nuvem mais densa para aquela rosa e depois adicionar a parte superior Ok, então aqui vai a nuvem mais tensa. Tudo bem. E depois vou pegar um pouco mais do violeta escuro e levá-lo para a parte inferior, aqui na parte inferior, ok? Aqui está. E só misturando Novamente, na parte inferior, onde você está misturando, certifique-se de misturar de uma maneira bem horizontal, porque essa é a região da água Está bem? Então, sempre que você pegar uma cor densa, vá em frente coloque-a em cima das regiões nubladas que você adicionou, ok OK. Eu acho que essa é uma maneira muito boa agora. Então você já pode ver como essa coisa está, tipo, maravilhosamente acabada. Mas há mais uma coisa que queremos acrescentar. Você sabe, essas nuvens, então nós as adicionamos. Queremos dar a ele um brilho agradável. Então, para fazer isso, vá em frente e pegue lavanda. Então essa é a minha lavanda, mas eu só estou limpando porque tinha um pouco de branco na parte superior de uma caneca anterior molhada nesta aula Então aqui está. Estou pegando lavanda, bem fresca no meu pincel, e seu papel ainda precisa estar molhado enquanto estamos fazendo esse processo, ok E o que vamos fazer é pegar aquela lavanda e você literalmente a soltará literalmente a soltará em algumas das áreas da nuvem acima Então é mais denso. A lavanda é, honestamente, muito mais densa do que o pigmento transparente que Então, você sabe, meio visível na parte superior, veja o que aconteceu lá. Então esse é exatamente o tipo de derrame que precisamos, ok? Mas não deixe a lavanda flutuando por cima. Você quer um pouco de violeta. E tente misturar isso. Por exemplo, não deveria ser a lavanda que está flutuando por cima, mas sim a violeta Apenas um pouquinho de lavanda nas bordas. Confie em mim, vai clarear muito, mas só vai ser realmente visível quando alguém olhar para você pintando os dedos OK. Então, a próxima coisa que vou fazer é pegar um pouco de tinta cinza. Que é meu substituto para o preto. Quero dizer, você já sabe disso. Ok, eu ia adicionar o pedaço de tinta, mas acho que estou muito atrasado, porque meus papéis secaram Enquanto eu estava fazendo aquela coisa de lavanda, meus papéis secaram, e eu não quero pintar molhado, tentar pintar, molhado sobre molhado Ok, então vou descartar a tinta cinza nessa camada. Honestamente, isso não é possível, então, sinceramente, vou desistir Agora é hora de secarmos isso para que possamos adicionar o primeiro plano. Tudo bem. Aqui está. Veja como fica depois de estar completamente seco. E agora vamos seguir em frente e começar. Primeiro plano, ok Então, o plano de fundo que queremos adicionar, vamos fazer isso com uma boa quantidade de tinta cinza Está bem? Esse é o nosso primeiro plano Mas vamos misturá-lo com um pouco de violeta para que tenhamos um pequeno tom da cor com a qual realmente pintamos o fundo Então, nós já temos um pouco de violeta aqui do meu lado, e eu vou reutilizar essa coisa de cantar. Está bem? Então isso era violeta, e depois se misturava secretamente para que se tornasse uma cor violeta muito, muito escura Ok, isso é o que queremos. Aí está. E então essa é a cor que vamos pegar para adicionar em primeiro plano Está bem? Então, agora temos que olhar para uma saia lápis Então meu rio vira aqui, e foi aí que eu adicionei minha linha do horizonte, ok? Então, eu não preciso marcar minha linha do horizonte, mas o que eu preciso é marcar a posição em que eu disse que o rio estava chegando. Então aí está. É assim. Então fica assim, ok? E então temos novamente o rio descendo desse jeito e indo daquele jeito. OK. Então, tudo acima disso é a região terrestre. Está bem? Então é aqui que eu preciso me esconder por dentro. Está bem? Aí está. Só estou cobrindo a parte interna. Então você precisa misturar isso e spray para dor. Então, vamos cobrir isso densamente por dentro. Ok, então pare onde você alcança ao longo da linha do horizonte. Não é exatamente para parar, vamos ter que construir algumas folhagens. Então, vou até esta linha, ok, deixe-me mostrar isso para você colocar em perspectiva. Era onde estava minha linha do horizonte, ok? Então, o que eu vou fazer agora é trazer, tipo, um pouco de folhagem aqui na linha do horizonte. Está bem? Então, aqui, basta ir um pouco para cima E agora eu tenho que fazer minha árvore, minhas árvores e quaisquer formas aleatórias. Ok, então é isso que eu tenho que fazer. Então, aqui, apenas adicionando pontos aleatórios e eu não sei, talvez sejam pinheiros e outras coisas, você sabe, o que quer que possa ser Ok, veja como criamos essa área. Agora, do mesmo lado. Então, nesta área aqui, o rio simplesmente desaparece lá dentro Então, o que significa que eu tenho que fazer e adicionar um pouco de folhagem aqui também. Então, deixe-me levar isso para dentro. Novamente, essa coisa toda. É aí que minha terra vai encobrir isso. Amasse a cor dos pinos, ok, aí. Depois que a linha do horizonte estiver pronta, ok? E você já pode ver como é agora que o rio está entrando em cena, mas temos muitas coisas para fazer. OK. Então, novamente, deixe-me fazer, tipo, a forma de uma árvore ou algo assim. Aí está. É como a forma de uma árvore. Bonito e lindo, talvez um pouco mais por aqui. Ok, acho que essa árvore deveria subir um pouco mais. Está bem? Ok, eu não quero encobrir aquele branco que adicionamos porque era, tipo, liso, ereto, lindo para ter aquele branco visível Tudo bem, aí. Isso é, tipo, uma longa barra livre, alguma folhagem lá também. Então, estamos fazendo o mesmo. Ok, aí está. Então, agora adicionamos uma folhagem onde ela realmente se encontra com a terra e também se espalha pelo rio. Agora, a próxima coisa a fazer é adicionar muitos detalhes no rio. Ok, então, muitas reflexões novamente. Mas desta vez, o que vamos fazer é que você precisa, tipo, uma tinta aquosa para que seja muito sutil Você não precisa que seja cinza muito escuro. Portanto, a terra aqui não está perfeitamente alinhada assim. Então, haverá muitas áreas onde, tipo, dentro da água, eu simplesmente não sei o que são. Como se fossem provavelmente algumas, você sabe, talvez algas marinhas ou alguma sujeira se estendendo Então, quando há sujeira, elas não refletem a luz. Então é por isso que eles não serão visíveis, ok? Então você vai adicionar, tipo, várias linhas e outras coisas. Está bem? Então, aqui, eu vou apenas adicionar alguns. E isso, novamente, não vai ficar perfeitamente esticado. Vá novamente, vindo para este lado e depois dando um nó E então, quando eu venho para este lado, eu quero ir em direção à região central, ok? Quero que meu pincel comece a secar. Então deixe-me pegar a tinta densa, ok? E então aqui, eu estou começando com a tinta densa e vou aplicar toda aquela tinta densa na parte inferior e ao longo das bordas até que acabe, ok? E então, quando eu perceber que acabou, vou puxá-lo para o meio para começar a receber essas pinceladas secas. Está vendo isso? Está bem? Não em todos os lugares, mas apenas até a região inferior. E queremos misturá-los. OK. Veja. Agora isso é algo que eu chamo de incrível, ok? E, novamente, tenho que acrescentar um pouco mais porque essa vantagem ainda parecia bastante clara para mim, o que eu não queria. E o mesmo por aqui. Tudo bem. Agora, as águas estão lindas, eu diria, eu realmente amo o jeito. Está olhando para o fundo. E agora, a principal coisa a fazer é acrescentar nosso relâmpago Então, para isso, vou pegar meu pincel, ok? Muito importante. Meu pincel de revestimento, que me dará um lindo traço. OK. Então aqui está. Esse é o meu branco eminente. E então eu só estou pegando fresco porque, na verdade, é melhor se você tiver a tinta bem molhada . O lindo lindo. OK. E então você quer passá-lo pelas áreas rosa até as áreas brancas. Está bem? De qualquer forma, há branco, você quer passá-lo para lá. Então, na verdade, vamos começar. Essa área branca é onde o raio é máximo, ok? Então você quer ir como se tivesse algum problema. Você quer apertar sua mão, ok? Então, aqui estou apenas tremendo. Continue apertando sua mão e veja as necessidades de passar por isso OK. E então vamos também criar uma espécie de spet e levar isso para aquela região OK. E provavelmente faça essa região branca. OK. E agora, a partir desses, você pode criar vários galhos menores. Mas lembre-se que esses galhos menores têm que ser sempre, sempre, sempre menores e mais finos que os galhos principais, ok? OK. Então, você precisa basicamente tornar seu galho do meio muito bonito e grosso. Está bem? Essa é a principal fonte do raio Os outros são como uma continuação ou o que você acha? As outras são apenas partes pequenas do relâmpago, ok? É como ver pequenas partes sutis. Está bem? É por isso que estou usando apenas o pincel de revestimento. Ok, aí está. Adorei o resultado, ok? Agora, a única coisa é adicionarmos algumas manchas brancas na água. Então, não será um reflexo perfeito, mas haverá muitos pontos de reflexão onde o raio Então, está girando dessa maneira. Então, abaixe seu reflexo para a esquerda também, ok? Não precisa ser perfeito, alguns pontos aleatórios bastariam Está bem? Então, pode estar se formando muito nítida, como chamamos isso? Os brilhos? Agora, isso é ainda mais do que o glister Oh, isso é engraçado. Então, glitter É como purpurina na água, você sabe, é isso que está sendo formado Está vendo isso? Está bem? Então eu acho que ficaria muito bom. Então, se você quiser adicionar mais, você também pode fazer isso. Ok, então eu quero acrescentar muito sobre essas áreas porque é isso que, na verdade o raio está criando aquele brilho na região da Está bem? Agora, na verdade, parece perfeitamente com a água, certo? Então, esses galhos brilhantes podem ser os galhos do próprio relâmpago Pode ser qualquer coisa, ok, mas na verdade é o reflexo do próprio raio, ok? E sempre que você perceber que seu raio está ficando mais claro ou você pode simplesmente contorná-lo Quero dizer, vá em cima dela várias vezes. Está tudo bem, ok? Aí está. E eu acho que é mais ou menos isso. Eu simplesmente amo o jeito que isso acabou. Então, este, na verdade, terminamos isso muito rapidamente, não é? Com muito tempo restante no relógio. Isso é incrível. E eu adoro o jeito que isso acabou. Então eu tenho que secar as bordas porque eu posso ver que esta área ainda está molhada, então eu vou secá-la e depois vamos nos mover. Tudo bem, aqui está Está completamente seco . E você sabe o que? Enquanto eu estava secando, eu estava olhando para isso, e olha para isso. Isso parece um unicórnio para você? Quer dizer, acho que tenho falado demais sobre unicórnios por causa do E isso agora está parecendo assim para mim. De qualquer forma, vamos remover a fita. OK. Aí está. Então, aqui está. Aqui está uma pintura finalizada. Eu adoro isso. Vocês adoram isso. Tudo bem. Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje, e nos vemos no dia seguinte. 13. Projeto do curso 9 — Oceano laranja: Ei, ei, ei, bem-vindo ao projeto número nove. E é isso que vamos pintar hoje. Isso não é lindo? Tudo bem, então vamos dar uma olhada nas cores. Não há muita coisa novamente. Então, está apenas começando com amarelo transparente, laranja transparente, marrom transparente, tinta cinza, azul cobalto e, literalmente, um pouco de guash branco É isso mesmo. Você pode relaxar um pouco de taxista se quiser, mas isso é totalmente opcional Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Então, começaremos primeiro com a linha do horizonte. Então, novamente, cerca de um por terço, logo abaixo da metade Então, o ponto médio está aqui e o ponto um por terço está Então eu quero que esteja em algum lugar entre os dois, ok, mas não exatamente na metade do caminho Então aí está. É aí que minha linha do horizonte estará. E vamos começar. Ok. Então, vamos aplicar água em todo o nosso papel novamente. Portanto, certifique-se de aplicar bem água em todo o papel, pois, novamente, temos uma boa técnica de molhar sobre úmido para adicionar ao papel Ok. Então, aqui está você se inscrevendo em todo o artigo. Certifique-se de cobri-lo bem e uniformemente no todo, dando um ângulo no meu papel para garantir que esteja bonito e uniforme Está bem? Aí está. Agora vou absorver o excesso de água. Todo o excesso de água das bordas. Tudo bem E agora podemos começar a pintar. Então, aqui, basta pegar meu pincel tamanho oito, e vou começar com um tom amarelo bonito e transparente Vou colocá-lo ali mesmo naquela região intermediária. Então é aqui que meu filho vai ficar. É por isso que estou colocando lá embaixo, e então teremos algumas cores. Nessa região também. Então, talvez um pouco do ouro rainha, porque também nos dará esse ouro e brilho Mas, honestamente, se você pintar com um tom muito mais claro, parecerá o próprio amarelo É por isso que às vezes me refiro a usar o ouro rainha em vez de qualquer outra cor. Ok, aí está. Isso é um pouco amarelo adicionado. Agora vamos usar laranja. Então, isso vai ser uma boa quantidade de laranja transparente. E aí está. Eu pego aquela laranja e vou aplicá-la na parte em que é a linha do horizonte se unindo ao amarelo. Então, nesta região inferior, eu vou me livrar de todo o branco, ok? Só na parte inferior. Honestamente falando, eu acho que nesta pintura, nós não precisamos de muitos traços brancos, então aí está, mas deixe aquele amarelo lá porque é onde nosso sol vai estar, ok Então, embrulhando minha laranja, agora vou colocá-la nas áreas entre o meu amarelo para revelar, quero dizer, para tirar todos aqueles traços brancos, ok Aí está. Chegou aqui também. E desse lado. Está bem? Agora eliminamos todos os belos traços brancos, ok? Mas, na verdade, precisamos suavizar um pouco porque vamos começar a aplicar azul lá Está bem? E o azul que vamos usar Kobatblue E é por isso que discutimos isso muitas vezes porque Copal não se mistura, quero dizer, para formar verduras intensas É assim que eu gosto de chamá-lo, ok? Portanto, se o papel começar a secar, certifique-se de molhá-lo. Então veja, essa região começou a secar, mas eu não queria que ela secasse, e também não queria cor sobre aquela região. Então, em vez disso, eu apenas apliquei uma pequena quantidade de água. Está vendo isso? Então, comece a misturar e adicionar traços aleatórios, ok? Vê? Então é aqui que você quer. Eu quero alguns traços bonitos e mais densos aqui em direção ao topo. Tudo bem. Agora, há uma separação clara no céu, mas isso não parece bom, não é? Então, precisamos remover essa separação clara, e o que vamos fazer é pegar um pouco de tinta cinza, mas certifique-se de que seu pincel não tenha muita água agora porque seu céu começou a secar, ok? Então, agora vou colocar minhas tintas cinza. E você notará que , ao colocar as tintas cinza por cima da laranja, ela começa a se formar como uma tonalidade marrom, o que é bom. E quando você o eleva, é um tom de cinza muito, muito diferente É a beleza, e essa é a razão pela qual, em vez de usar preto, eu realmente uso tinta cinza. Está bem? Então, vou colocar algumas formas bonitas, pequenas, pequenas e nubladas à esquerda aqui Está bem? E é aqui que você também pode adicioná-lo às áreas onde você tem a junta. Ok. E aqui deixamos algumas belas regiões brancas, e eu quero ter as nuvens ali também, e um pouco mais para o lado. Portanto, certifique-se de que seu pincel não tenha muita água, especialmente se o papel estiver começando a secar. Isso é muito, muito importante. Como eu sempre digo, ok? E você pode ver claramente como estamos recebendo traços muito bons agora Só estou fazendo muitas nuvens no céu lá. Ok. Aí está. Isso está feito agora. E agora, a próxima parte é que eu quero adicionar um pouco mais de nuvens mais densas Então, para isso, vou pegar meu marrom transparente e vou misturá-lo com o laranja transparente que fizemos anteriormente para obter, tipo, um tom mais marrom dourado. Ok. E vamos usar isso para criar algumas nuvens mais densas em direção a essa região inferior, ok? E eu posso ver que meu papel está, tipo, literalmente começando a secar. Mas ainda tem aquela suavidade. Está ficando macio porque estou usando um pincel muito, muito seco para essa finalidade. Se o pincel tiver um pouco de água , ele se espalhará e criará plumas no papel Mas se isso não acontecer, você terá essas belas nuvens. Está bem? Aí está. São algumas nuvens bonitas. Estenda algumas dessas nuvens até aqui. Ah, isso é perfeito. Ainda tenho aquela tonalidade dourada, e eu também não tenho muita água. Se você tiver muita água , essa técnica não funcionará, mas agora você pode ver que temos aquele lindo céu lá dentro, e essa é a nossa camada de fundo. Honestamente falando, poderíamos continuar pintando na parte inferior, mas, da Vicki, eu quero criar uma separação na parte em que está se juntando ao horizonte Vou secar isso. Tudo bem, aqui está Está completamente seco. E aqui, neste momento, eu quero te mostrar uma coisa. Então veja como há um pouco de pigmento hum espalhado por lá Acho que pode ter havido um excesso de água aqui na fita, e ela simplesmente voltou para o papel e criou isso. Então, isso é o que eu costumo chamar de efeito de couve-flor de volta Nesta pintura, porém, parece uma nuvem, e podemos passá-la sobre a Nuvem Rosa, então não causa muito dano, mas é isso que poderia acontecer potencialmente. Lembre-se, imagine se isso acontecesse em algum lugar aqui em outra parte da sua pintura. Não seria bom, não é? E é por isso que digo que provavelmente você deve sempre se certificar remover o excesso de água das bordas. E eu não sei, mas acho que ainda sobraram alguns. Não, você estava lá. Ok. Então, agora vou aplicar na parte inferior. Então, estou apenas dando um ângulo no meu papel apenas para garantir que ele não flua de volta para cima. Ok, então é por isso que eu levantei meu barco e vou aplicar água até aquele horizonte Linha. Ok. E agora, qualquer excesso de água sempre fluirá para baixo. Vou me certificar desta vez de absorver o excesso de água do fundo, ok? Aí está. Eu absorvi esse excesso de água do fundo e agora podemos começar de novo. Tudo bem. Neste momento, tudo bem, muito, muito cuidado. Então, vou usar um tom de laranja porque é isso que temos lá no céu, mas nossa parte inferior laranja pode ser mais densa, ok? Aí. Então, eu levantei a prancha novamente para que, quando eu aplico minha laranja, ela literalmente flua para baixo. Bela laranja. Então, o que vamos fazer para a parte inferior aqui é aplicar laranja em toda a parte inferior. Então, se você tiver uma escova plana muito grande que possa facilmente encobrir isso, seria muito útil neste momento, eu acho. Ok. Então vá em frente, pegue sua laranja bem densamente e cubra-a porque esta é a área da água Não queremos traços claros ou o azul. Não estamos criando, tipo, um reflexo perfeito. Está absolutamente bem. Vamos apenas criar algumas ondas. Ainda não abordamos as ondas em detalhes nesta aula. Então, pensei, por que não? Vamos fazer um pouco de ondulação neste. Está bem? Então aí está. Essa é uma lavagem muito plana, uma lavagem lisa de laranja. E agora é hora das ondas. Então, o que vou fazer é pegar meu pincel tamanho seis para pegar meu pincel tamanho seis iluminar as ondas na parte superior para ficarem um pouco menores. Então aí está. Esse é meu pincel tamanho seis. E você precisa que seu papel esteja molhado se for fazer ondas, ok? Então, começaremos primeiro com os maiores, porque está tudo bem, mesmo que eles se espalhem, mas os menores, eles não devem se espalhar muito. E quando quero dizer espalhar, seu papel não está muito molhado, então você não quer que ele se espalhe muito, muito. Portanto, essa é a razão pela qual você pode fazer as maiores primeiro. Então, os maiores são aqueles que são muito, muito básicos. Está bem? Então eu estou começando com tinta cinza, e estou aplicando na base, mas veja como isso se torna um pouco marrom quando fica mais claro, ok? Então, precisamos criar isso em um ângulo. Agora, à medida que nos aproximamos do topo, é por isso que estamos tentando criar as ondas, você terá que pressionar o pincel, usar todo o comprimento do pincel e pronto Basta pressionar o pincel aleatoriamente. É assim que criamos ondas. Então, à medida que você vai em direção ao topo, você quer diminuir o comprimento. Ok. Vamos fazer isso desse lado também. E vou criar algumas linhas agora, à medida que me aproximo do topo. É por isso que eu digo que quero que meu papel fique menos molhado quando eu começar a pintar essa região superior, ok? Agora, até o topo, vou pintar novamente, mas depois vou desenhar algumas linhas aleatórias, ok? Esteja no topo, você só verá linhas e não as ondas em detalhes, ok? Ok. Vê? São muitas ondas bonitas adicionadas, não é? Ok, aí está. Eu já estou adorando a forma como tudo funcionou bem. Então, se você ver muitas corridas para trás ou se elas estiverem se espalhando demais, basta pegar a laranja novamente e alternar entre elas. Vê? Está bem? Então, estou apenas pegando a laranja porque gostaria de adicionar uma laranja mais densa na parte inferior e na parte inferior Está bem? Então, essas linhas que adicionamos na outra extremidade sumiram porque acho que meu papel ainda estava muito úmido para esse propósito, então talvez eu devesse ir em frente e adicioná-las novamente. Aí está. Alguns belos traços foram adicionados. Quero dizer, nós também poderíamos fazer alguns golpes molhados ou secos Vamos ver. Então, agora eu vou fazer anúncios. Vou secar isso para que possamos terminar em breve. Ok. Tudo bem. Aí está. Está seco agora. E, como eu disse, talvez um pouco de banho molhado ou seco também sirva Então, estou apenas pegando meu Beans Grey. Vou adicionar algumas maiores em vez de outras maiores, mas, você sabe, tipo, molhadas sobre as secas na parte de trás, então só um pouquinho. Só algumas linhas. Não adicione muito. Ok, senão não vai ficar bem. Ok. É garantir que algumas das bordas estejam bem coloridas e pronto. Isso está realmente feito. Então, agora a única coisa que nos resta fazer é pintar aquele pequeno sol, ok? Então, pegando meu branco para colocar aquele sol lá, ok? E também opte por guache branco fresco. Isso é tinta seca, mas Hans não se importa Eles vão, e então um pequeno círculo lá na parte inferior Está bem? E então o que você vai fazer é fazer esse círculo e o reflexo descer um pouco. Então, estou apenas misturando com um pouco de amarelo porque temos alguns belos traços amarelos lá Então, primeiro, precisamos capturar o amarelo. Não é demais. Então, uma quantidade minúscula. E vou embrulhar o branco novamente. Eu quero que esse branco tenha um pouquinho, minúsculo toque de amarelo. É por isso que eu adicionei isso. Além disso, você não precisa de muito branco ou de muitas piadas porque o sol é literalmente tão pequeno aqui, ok? Portanto, não precisamos de muito. Ok, e não adicione nada a nenhuma das áreas pretas. Ok, só para as áreas alaranjadas. E as reduções fiscais são mais do que suficientes para o que queremos capturar E agora podemos acabar com os pássaros e os pássaros. Eles são fáceis, certo? Já fizemos isso tantas vezes. Sim, mas os pássaros de hoje, vamos realmente criar padrões nesses pássaros. Você sabe, como os pássaros voam em padrões diferentes. Está bem? E é isso que vamos fazer, ok? Então, vou começar no horizonte. Então, esses pássaros no horizonte precisam ser muito pequenos, minúsculos à medida que se afastam do horizonte, e é aí que se tornam maiores Está bem? Então, lá no horizonte, pequenininho. Você nem consegue ver que eu literalmente coloquei uma mancha lá. Está bem? Estou apenas acrescentando que eles estão começando no horizonte. Tudo bem E então você vai seguir em frente e criar a maneira como eles voam. Está bem? Não, eles estão começando a ficar maiores. Você pode ver isso. Ficando maiores, maiores, e eles estão em um padrão e esse padrão vai fluir para aquele lado. Está bem? Isso é o que eu vou fazer. E à medida que você se aproxima do horizonte, você também pode aumentar a distância entre eles. Eles não precisam estar tão próximos e agrupados. Ficando maior. Consigo ver isso. Então, agora adicionamos o padrão, mas agora precisamos de um pouco de estresse. Sempre acontece. Sempre haverá alguns pássaros que, você sabe, se afastam do padrão Ok, aí está. Ok, eu só gosto de tornar esse padrão um pouco mais evidente, visto que ainda tenho muito tempo, então estou apenas tornando isso ainda melhor. O que eles estão fazendo voando do sol? Na verdade, não está voando do sol. Eles provavelmente estavam, você sabe, eles estavam assim saindo de cima da água, e então eles simplesmente se viraram. Possivelmente, isso é exatamente o que aconteceu. Ok. Acho que isso é mais do que suficiente. Cobrimos muitas coisas e adicionamos os lances. E falando honestamente, aí está. Isso é tudo nessa pintura. Está feito. Foi muito rápido, não é? Então, vamos remover a fita. E aí está. Aqui está uma pintura finalizada e como ela fica depois de estar completamente seca. Isso não é lindo? Acho que estou sempre apaixonada por essa combinação de laranja, azul e creme de tinta. Também adoro como o amarelo aparece em certos lugares Ok, então aqui está. E nos vemos no dia seguinte. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 14. Projeto de aula 10 — cena de inverno: Ei, ei, bem-vindo ao dia dez. E esta é uma pintura que vamos fazer hoje. Portanto, é uma linda cena de inverno porque isso é a natureza, novamente. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este, que começam com amarelo transparente, laranja transparente, azul cobalto, tintas de cinza a azul, marrom transparente, um pouco de lavanda e, obviamente, por último, Tudo bem. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, então vamos começar com a linha do horizonte. Vamos desenhá-lo em torno de uma terceira posição ou logo abaixo da metade Não o queremos exatamente na metade, mas logo abaixo da metade, e aí mas logo abaixo da metade, está. Tudo bem E então vamos desenhar a perna. Então você começa pelo lado direito. Você vai vir desse jeito, e então você provavelmente vai fazer, você sabe, alguma forma aleatória aleatória, e então você vai vir para este lado. Está bem? Esse é o seu desenho a lápis. Você pode ver de perto? Ok, então aí está. E agora, isso é o que vamos pintar. Tudo bem. Então pegue seu pincel grande e vamos aplicar água. Agora, apenas na parte superior, não na parte inferior. Então você pode levantar sua prancha e dar gravidade para os outros lados porque só vamos pintar acima da linha do horizonte neste ponto, ok? A outra área é para um tipo separado. E aí está. Isso foi feito muito bem. Vou absorver o excesso de água do papel usando meu pano agora em todas as bordas. Você consegue ver todo esse excesso de água? Eu te mostrei o que era um plano de fundo. Mesmo que eu o faça, ainda pode haver alguns que, você sabe, literalmente escapam do tecido e simplesmente pulam Ok. Aí está. Isso está feito. Agora é hora da parte da pintura, ok? Espere, acabei de ver que meu vapor já havia começado a secar enquanto eu tentava. Meu Deus. Ok, então eu vou fazer isso, só aplicar água. Em direção ao interior dela. Ok. Aí está, desse jeito. E então eu vou começar. Então, o que eu normalmente vou fazer é começar com um tom amarelo transparente e agradável, ok? E queremos aquele amarelo bonito e transparente naquela região do céu. Aí está, bom traço, muitas e muitas, deixe muitas capas brancas, tudo bem E depois vir até aqui, e depois vou ter um pouco de fila. Liney liny traça aqui em um ângulo, algo desse tipo Ok. Aí está. Então, o próximo passo é pegar uma pequena quantidade de azul cobalto e começar com aquele azul cobalto bem no topo Está bem? Aí está. Essa é a parte superior em que estou começando com o azul cobalto, descendo lentamente, chegando a um pouco de aleatoriedade Ok, então. Vou pegar um pouco de halo blue, ok? Então, halo azul, na verdade, mas não deixe seu halo azul se misturar com amarelo Vai fazer um verde muito, muito vibrante, o que não é nossa intenção para esta pintura, ok? Mas é uma cor muito vibrante e bonita para adicionar ao céu. Então essa é a razão pela qual estamos adicionando isso, ok? E você pode ver. E em alguns lugares você pode misturar as bolas Yoco azuis com as amarelas azuis, especialmente na parte superior, onde acabamos de adicioná-las, e veja, nós as misturamos Agora vamos pegar uma laranja transparente. Ok, laranja é o que vamos começar com no horizonte. Portanto, ao pintar a partir da área inferior de Biggitat, ainda não a tocamos, então ela é muito propensa a secar Veja como a ponta já está seca. Então eu tenho que pintar isso bem rápido, ok? Então, aqui esfregando a tinta e não adicionando nenhuma área branca na parte inferior E você também pode pintar algumas das áreas de laranja nesse ponto, mas deixe essas áreas brancas lá. É bom ter. Hum, é só um pouco, em um lado mais leve. Em seguida, também vamos adicionar a laranja em algumas das áreas entre o Blues. Nem todos. Ok, algumas das áreas. Tudo bem. Aí está. Acabei de adicionar uma área que não ficou macia, então vou suavizá-la um pouco Em seguida, também vamos usar uma pequena quantidade de tintas cinza para começar a adicionar algumas formas turvas Então eu posso ver que meu papel já começou a secar e eu não estou ficando perfeitamente molhado em molhado. Então eu vou usar um tom muito, muito mais claro e também um traço completamente e quase seco neste momento, ok? Só então seria capaz de colocar essas nuvens menores aleatórias no céu. Aqui está apenas adicionando Tudo bem, acho que é o suficiente” Eu não posso mais trabalhar nisso, ok? Mas agora eu quero adicionar um pouco de traçado molhado sobre molhado no fundo. Então, basta pegar meu marrom e adicioná-lo a esse ponto. E você pode ver que ele se espalha em direção ao topo, que é exatamente nossa intenção Queremos um toque suave para aquela região de fundo, logo ali. Ok, então essa é a razão pela qual estou usando um traço muito suave e o mesmo para este lado. Ok. Eu posso vir diminuindo naquela região e ali Então, essa região quase começou a secar, mas depois estou diminuindo o derrame Ok. Então, a razão pela qual fica menos denso lá é porque é onde está o sol. Então, para representar o sol, vá em frente, pegue um pouco de Aesarin e um pouco de mistura de laranja e é isso que vai estar lá Então, os arbustos estão refletindo a cor densa do sol naquele ponto, entendeu? Tudo bem Então é basicamente isso para o céu. Não precisamos esperar que ele tente, porque podemos continuar pintando o lago, considerando que há apenas uma pequena lanchonete lá. Tudo bem? Então, está basicamente tudo bem. Então, o que eu vou fazer é começar aplicando água dentro dessa região, ok? Eu, dentro do lago, esboço que fizemos dentro dessa parte. Ok, aí está. E então vamos usar as mesmas cores que adicionamos. Então, aqui, comece com um belo tom amarelo. Está bem? Vamos começar com um belo tom amarelo. Ok, aí está. Então, definitivamente precisamos de laranja à medida que nos aproximamos do fundo neste caso do lago, o topo. Está bem? Porque é reflexo, então está invertido. Lembre-se disso. Ok, então minúsculas linhas aleatórias. E então também precisamos da parte da folhagem. Portanto, apenas uma pequena quantidade visível aqui e mais nesta região Agora podemos ver claramente o belo reflexo no lago. Aqui, está ficando menos denso porque também há uma separação da área de terra entre elas. Além disso, apenas um pouco da alizarina laranja deve estar visível deste lado, ok Porque na verdade existe aquela área de terra no meio. Então, lá capturamos o lago. Agora precisamos ir em frente e adicionar a parte nevada. Novamente, estou aplicando água aleatoriamente, mas não vou tocar em nenhum lugar que acabamos de pintar, e acabei de perceber que na verdade não pintei essa região aqui, que foi feita para o azul Então essa será a pequena quantidade de azul de parafuso e azul halo que precisávamos adicionar Para a região do céu, não é necessário adicioná-la totalmente e também precisa dela em uma consistência mais clara. O reflexo dessa cor não precisa ser tão evidente. Então aí. Agora, volte a aplicar água. As áreas de neve que estão fora do lago. É aqui que meu papel está começando a secar, mas está tudo bem aí. Acabei de aplicar a água. E o que vamos fazer é que B é um monte de amarelos. O reflexo, ou seja as áreas nevadas, teria uma cor violeta, e é por isso que estamos usando lavanda Ok. Mas, novamente, lembre-se, estamos usando lavanda, mas com certeza ela ainda terá um reflexo de todas aquelas que não são reflexos Mas sim, mas talvez reflexo seja possivelmente a palavra certa para refletir todas aquelas laranjas e aquelas luzes, tons mais claros Então, definitivamente, também precisamos descrever isso no e. Ok. Aí está. Isso é muito bem feito. Então deixe-me pegar mais lavanda, e estou apenas adicionando à beira do lago Então é aqui que, tipo, a neve provavelmente está engrossada e criando uma superfície ou uma borda semelhante É por isso que há uma borda muito densa. E você também pode usá-lo em lugares onde deseja mostrar algumas áreas densas da neve. Está vendo isso? Ok, agora isso é, tipo, claramente evidente que é uma região com neve, não é? Então, agora terminamos com a coisa toda. Tudo o que precisamos fazer é adicionar várias ramificações. Então, vamos secar isso. Aí está. Está totalmente seco, e agora é hora de adicionarmos muitos desses galhos. Ok, então podemos começar com um marrom transparente, e eu vou começar. Ok. Então, o primeiro de seus galhos vai funcionar de forma horizontal. Então provavelmente é apenas um galho que foi hum, o que você acha? Como o fim? E podemos fazer com que suas filiais funcionem dessa maneira. E então muitos outros galhos também vêm para aquele lado. Ok, acho que estou adicionando os principais agora. Os menores eu definitivamente adicionarei com um pincel de delineador, pois isso torna tudo mais fácil. Está bem? Então eu quero outro, outro mais denso vindo por aqui E então acontece assim. E vai assim. Está bem? Então, esses são meus mais densos e densos. E então eu quero. Ok, foram adicionados bons e densos. Acho que posso escolher outro denso aqui. Chega dos densos. Esses densos que adicionamos, podemos realmente dividi-los e criar uma grande variedade. Está bem? Então é aqui que essa pintura vai levar tempo. Quero dizer, você pode continuar indefinidamente e continuar adicionando quantas quiser, ok? Então, depende de você quantos desses golpes você deseja adicionar Você pode continuar indefinidamente. Então, vamos lá. Adicionando, continuando, adicionando. Então, você sabe, maior parte dessa área começa a ficar entre esses galhos densos. Portanto, não são esses galhos que estão realmente lá, mas é como se estivéssemos vendo essa vista do lago através de uma área densa, terrestre, arborizada e arborizada Eu não sei como você descreve isso. Talvez pela floresta ou algo assim, ok? É como se você estivesse andando pela floresta, e então você começasse a ver o lago e então houvesse, tipo , Oh, meu Deus, tantos galhos bem na sua frente. Então é isso que é. Então você está apenas começando a ver um lago e quer caminhar, está caminhando em direção a esse lago, mas depois começa a abrir o telefone tira uma foto. Isso é aquilo. R Ok, eu acho que está muito bem agora. Não queremos, você sabe, completamente. Esta área é a clareira que estou tentando alcançar, ok? Eu acho que isso é bom. Agora, a única coisa que resta é adicionar um pouco de efeito de neve, ok? E que vamos fazer isso com a ajuda de lavanda e branco Então, começamos com, obviamente, lavanda, e vamos colocá-la sobre a área horizontal Portanto, esta é uma área horizontal na qual a neve pode realmente assentar. É por isso que estamos adicionando a lavanda nessa região Então, provavelmente, um pouco de lá. Portanto, não precisamos adicionar nenhuma das áreas horizontais a todas elas. Alguns deles são pequenos demais para que a neve realmente caia, que significa que você não precisa adicioná-los. Ok, então veja alguns desses. Agora, adicionamos os de lavanda. Agora tudo o que precisamos fazer é adicionar os brancos. Está bem? Então, aqui estou eu apenas pegando o branco, reativando Aqui. E um pouco de dança de pincel em cima dele. Ok, aí. Então, basta ficar por cima da lavanda Está bem? Vai se espalhar um pouco com a lavanda Isso é exatamente o que queremos, ok? Porque, caso contrário, você não obterá esse efeito de sombra. Em algumas das outras áreas em que é horizontal, você também pode adicionar branco. Ok. Então aí está. Marcamos a boa clareira em algumas áreas, algumas horizontais, não adicione para conhecer realmente aquelas finas e finas porque não vai se estabilizar nesse ponto, ok? Um pouco lá. E então também precisamos de sase adicionada de lavanda Ok, eu acho que você realmente sabe, e nós realmente terminamos com o acasalamento. Então, vamos testar as bordas para que possamos remover a fita. Tudo bem, aqui está. Está seco agora, e podemos remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 15. Projeto de aula 11 — prado florido: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao Projeto 11. E é isso que vamos pintar hoje. Então, veja essa nuvem. Observe a profundidade e, em seguida, observe a profundidade dos campos. Essa é minha parte favorita nessa pintura. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Então, começamos com laranja transparente, azul cobalto, tinta cinza, violeta, verde oliva, verde seiva, verde escuro e depois CADMrd e amarelo cádmio Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Então, hoje, a linha do horizonte será em torno um por terço na região superior. Está bem? Então, vamos adicionar essa linha do horizonte. Isso é cerca de um por terço no papel, e agora vamos começar. Então, vamos começar com o céu primeiro e depois descer Está bem? Então, aqui, eu estou aplicando água na região do céu. Então, vamos dividir isso novamente. Não é necessário continuar nas duas áreas. Então, basta aplicar água. Para a região do céu, e então podemos começar a pintar o céu. Estou pegando meu pincel Si six e agora vamos pintar o céu Começando com uma linda cor laranja transparente, e é isso que colocaremos logo acima da linha do horizonte até o lado direito. Então aí está, pegue e deixe pra lá. O caminho para o lado direito, e pronto. OK. Então, vamos também adicionar algumas belas formas de nuvem. Estou tentando criar , você sabe, algumas formas nubladas como essa, que preencheremos mais tarde com algumas tintas cinza Quero dizer, você viu a imagem final, então você sabe claramente como isso vai acabar. Tudo bem. Então, na região base aqui é onde queremos que seja bonita e alaranjada. Então, antes que tudo isso seque, um pouco de azul copalte, e é isso que vai passar por lá, mas não toque Ok, muito, muito importante. E então aqui, novamente, para este lado também. Belo azul copalte, mas torne-o direcional assim. Os traços precisam ser direcionais, ok? Para que fique claramente visível. Esses traços, é isso que queremos. Então, como se estivesse vindo para aquela nuvem ali. É assim que queremos. Está bem? Agora, vou pegar minhas tintas cinza agora mesmo Vamos adicionar as nuvens conforme discutimos. Mas precisamos ter certeza de que meu pincel não está muito aguado e, aí, vamos adicionar nuvens cinzentas na tinta agora Portanto, algumas cores mais claras estão bem. E aqui, como em branco, as áreas estão bem. Então, aqui estou pegando minhas tintas cinza e as colocando por cima das pinceladas de laranja que fizemos Talvez um pouco se transforme em um leve encharcamento acastanhado Tudo bem. Em seguida, algumas das nuvens daquele lado. E então vamos passar para este lado e começar de novo. E vamos criar, como uma camada de dores, nuvens cinzentas neste lado OK. Então, aqui isso ficaria em cima das áreas alaranjadas. OK. Portanto, sempre observe atentamente como estou segurando meu pincel, o que é absolutamente importante se você quiser obter algumas pinceladas bonitas, obviamente OK. Então, agora adicionamos essas formas nubladas lá Estou pegando um pouco mais da minha laranja e agora vou repassar as tintas Então, isso faria com que se tornasse uma cor levemente acastanhada naquela região Portanto, somente nas áreas em que você está realmente inserindo as tintas, o cinza se transformará em marrom Depois lavei meu pincel e depois vou usar meu laranja novamente, e só tocar nas áreas alaranjadas e não na área cinza que acabei de pintar. Estou apenas tentando unificar tudo isso para que pareça uma nuvem contínua, então veja o que eu fiz lá Então, parece natural. Parece uma fase leve e contínua para aquela quantidade de nuvem, não é? É isso que queremos tentar fazer. Se quiser, você também pode fazer um bom levantamento interno e, você sabe, criar alguns traços mais leves Vê? Acabei de criar minha tinta levantada aqui. Levantar basicamente é levantar usando o pincel dessa forma. Agora você tem a tinta no pincel e quer limpá-la. Você quer lavar o pincel e depois limpá-lo novamente, para não colocar a tinta de volta no papel, ok? E veja que o processo de elevação revelou que parece que deu volume à nuvem. É assim que descrevemos isso. OK. Agora, uma vez feito isso, vou pegar um pouco de violeta e vamos colocar um chão lá. Está bem? Então, logo acima de algumas formas de montanhas ou qualquer coisa, ela pode ser molhada ou seca. Pode ser molhado sobre molhado. Se o papel estiver muito úmido, não se preocupe se estiver seco. Isso também é bom. Portanto, não entre em pânico neste momento se estiver se espalhando demais ou, você sabe, seus derrames estão secos Então, para o lado esquerdo, estava um pouco úmido, mas agora, para o lado direito, posso ver que está completamente seco e estou tendo um golpe úmido ou seco. Não estou incomodado Está tudo bem, ok? Alguns belos traços de fundo foram adicionados, e pronto para nosso céu definitivo Ok, agora a próxima coisa, vamos pintar a parte inferior. Então, aqui novamente, vou aplicar água na minha parte inferior. Não vou tocar em nenhum lugar na parte superior, então vou apenas dar um pequeno ângulo para que minha água flua para baixo em vez de ir para a parte superior. E, não, isso parece incrível, não é? Então, deixe-me pegar o excesso de água das bordas. Certo. Aí está. Só um pouco mais. Eu vi um pouco de água em excesso lá. Eu queria tirar isso. É por isso que fiz isso de novo. Agora vou pegar meu pincel tamanho oito porque temos muita cobertura do solo Essa é a razão pela qual estou pegando aquele pincel tamanho oito. Está bem? E então aqui eu começo com minha cor verde oliva. O motivo é que o céu lá é muito quente com tons alaranjados. Então, na parte de trás, até o horizonte, ele precisa ter essas cores. Aqui estou apenas pegando meu verde oliva e vou aplicá-lo logo abaixo do horizonte Ok, então se seu horizonte estiver muito úmido, pode haver um pouco de tinta fluindo até o fundo. Eu diria que está tudo bem, ok? Eu simplesmente adoro técnicas de aquarela dessa forma. Está bem? Então, está absolutamente bem. Se realmente fluir para baixo, deixe-o fazer isso. Tudo bem. Então, agora, fizemos isso. Agora, vou pegar um pouco de verde. Ok, meu verde escuro, e depois vou misturá-lo com meu marrom porque quero criar um tom verde oliva que seja quase mais escuro, mas quero que seja mais quente e acastanhado, e essa é a razão pela qual estou misturando com marrom. Está bem? E, em seguida, usando isso, vamos criar um pouco de vegetação na área do pacote Talvez exista alguma floresta densa ou algum tipo de vegetação. Ok, está feito. Agora vou voltar com meu verde oliva. Vamos adicionar mais. Não se preocupe. Agora, quando você estiver pegando tinta, verifique se está bem e aguada, veja a quantidade de tinta aquosa que eu coloquei, porque queremos que nosso papel fique molhado e também observe o ângulo Estou segurando meu papel literalmente em um ângulo para que ele flua para baixo. Aí está. Estou esfregando isso e depois vou me inscrever Então, vamos aplicar o verde oliva até o fundo, ok? Primeiro, até a parte inferior, e depois tentaremos adicionar outras cores por cima. Então, aplique tinta muito, muito úmida. Queremos garantir que o papel tingido permaneça úmido neste momento Você também pode morder o papel várias vezes se ele estiver realmente propenso a secar. Agora vou voltar com aquela mistura que fizemos, ok, e tentar criar aquela região de folhagem mais uma vez. Está bem? Eu quero que a cor seja mais densa, então eu a estou escolhendo de uma maneira mais densa. Além disso, lembre-se de molhar no telhado molhado, onde estamos tentando molhar no molhado, mas nosso papel pode começar a secar, então você precisa pegar tinta seca. Então, veja a consistência da tinta. Lá. OK. E então vá em frente e adicione. Então, aqui, estou apenas adicionando e estou tentando criar como imitar a forma de algumas sebes agressivas e Então, talvez isso seja como uma área de sebe agressiva lá. Agora queremos trazer uma cor linda e bonita. Então, estou apenas pegando minha seiva verde e aplicando-a sobre minha verde-oliva Novamente, você pode aplicar uma boa tinta úmida neste momento. Em seguida, usando minha seiva verde, vou criar esses traços ascendentes que imitariam a estrutura gramada Veja meu pincel, como está subindo. Então aí está. Então, pegando um verde mais escuro agora. Vou fazer o mesmo com meus traços verdes mais escuros, mas, novamente, para cima e para cima Então, queremos tentar imitar a forma de uma textura gramada na região inferior. OK. Aí está. Ok, então diminua conforme eu chego até este fundo, você quer que seja provavelmente em um ângulo ou algo assim. Está bem? OK. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é porque aplicamos o verde oliva em um traçado plano, que vai parecer plano, mas aqui estou eu. Vou pegar meu verde-oliva e depois criar, tipo, traços verticais lá embaixo, para traços verticais lá embaixo que esse verde oliva pareça e se sinta como uma cruz em si Vê? Ok, agora, eu coloquei meu papel no chão. Está bem? Quero minha seiva verde. E então, usando um verde mais escuro, estamos tentando criar um campo denso aqui e essas são as regiões mais distantes. A próxima coisa que pegaremos provavelmente também é um pouco de tinta cinza. Para criar profundidade e as áreas de profundidade, vá até aqui, ok? Então, quanto mais cortes, você consegue ver o quão densa e profunda essa área tem agora? Ok, essa é a razão porque estamos adicionando muito contraste claro com escuro aqui. E é exatamente isso que queremos trazer aqui, ok? Contraste do claro ao escuro. Literalmente, é um bom contraste, ok? Então, aqui, apenas pegando minha seiva verde. OK. Então, à medida que vou em direção ao topo, observe também que estou diminuindo a altura, ok? Como se eu não estivesse desenhando um maior. À medida que vou até o topo, estou criando outras menores, literalmente, menores e menores. Está bem? É exatamente assim que você quer fazer. Perspectiva, diminua em direção à região superior, ok? Então essa parte está pronta. Temos uma boa cobertura na frente. OK. E então vamos adicionar algumas flores bonitas agora, ok? Portanto, a maneira mais fácil de adicionar essas flores é, antes de tudo, usar os respingos úmidos sobre os úmidos Então, aqui, eu vou pegar uma boa quantidade do meu vermelho cádmio, mas eu só quero as flores na frente Então, aqui vou pegar e, você sabe, mascarar aquela região. E aqui, OK. Então, lindas flores foram adicionadas. Você também pode fazer algumas gotas maiores, se isso ajudar. Aí está. Veja isso. Também adicionaremos alguns com amarelo. Então, aqui, eu vou pegar meu amarelo de cádmio, ok? Para isso, isso também nos permitirá garantir que sua tinta seja mais densa ao fazer esse processo Está bem? Aí está. Realmente quero algumas lindas flores densas. Ah, olha isso. OK. Tenho algumas flores bonitas e densas naquela região. Vou pegar meu verde-oliva e mascarar qualquer área onde tenha flores onde não deveria estar, ok? Somente nessas áreas é onde queremos as flores. Tudo bem. Então, eu sinceramente e pessoalmente gosto manter o plano de fundo e tudo mais claro dessa forma Quero dizer, os respingos dessa forma e não pintam a flor em primeiro plano Mas se você preferir, você também pode usar esse método. Mas para mim, essa pintura está quase pronta. Deixe-me secar completamente isso, e vou ver se precisamos de traços em primeiro plano Essa decisão realmente virá depois que eu terminar com isso. Quero dizer, secando isso. Aí está. Está seco agora. Está bem? Então, eu estou muito bem com isso, mas se você quiser, você pode ir em frente e, você sabe, tornar os centros de algumas dessas bandejas vermelhas mais evidentes simplesmente colocando pequenos pontos lá, se estiver meio que perfurado em seu papel, caso contrário, deixe como está porque eu sinceramente amo o jeito que E, uh, apenas essas flores amarelas, elas se tornaram muito mais claras e a razão pela qual elas se tornaram mais claras é nossa cor de vegetação rasteira, verde oliva Então esse verde se mistura com o amarelo. Como nas misturas, como em, você sabe, existe a possibilidade de esse amarelo ficar mais claro por causa da cor Veja, o amarelo está lá, mas não está vendo porque não há contraste. Contraste. Essa é a palavra a qual eu queria falar. Está bem? Então, como não há contraste entre o amarelo e a cor subjacente, você pode colocar algumas lindas flores amarelas, que seria absolutamente normal. Aí está. E estamos totalmente prontos. Eu absolutamente amo o resultado desse. Ok, então como a borda está muito seca, vamos remover a fita. Acho que o céu aqui é minha parte favorita e também esses respingos e flores Tudo bem. Então aqui está. Aqui está a pintura final. Esse foi muito rápido, certo? Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 16. Projeto de aula 12 — Caminho rosa: ele é bem-vindo ao Projeto 12, e é isso que vamos pintar hoje. Olha essa beleza. E você também pode ver, obviamente , que está um pouco úmido demais. Mas vamos dar uma olhada nas cores desta, e essa é a melhor parte disso, porque existem literalmente apenas duas cores. E essa é a Rainha Acron Rose e a tinta é cinza. Isso é tudo. Apenas duas cores, e temos essa linda pintura. Ok, então se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Você vê alguns pontos aqui. Na verdade, isso é dos respingos da pintura anterior. Esse flautista estava deitado lado e os respingos chegaram até aquele ponto, você sabe, então está Sei que vai se espalhar um pouco, veja isso. Talvez eu consiga salvar isso. Se eu passar meu pincel várias vezes, são aquarelas Ele simplesmente é reativado e desaparece. É isso mesmo. Sisi. Eu não me importo com o rosa porque, você sabe, essa coisa de tinta é inteiramente rosa. É só o amarelo, mas acabou. Agora nem está visível. Tudo bem. Então, aqui está aplicando água de forma agradável e uniforme. Certifique-se de dedicar seu tempo para fazer isso. Aplique até o fim. Então deixe-me agora absorver o excesso de água. Vamos absorvendo o excesso de água das bordas do meu vapor. OK. E agora é hora de realmente pintarmos. Ok, então vou começar com um belo tom rosa. Está bem? Então, aqui está o tom rosa, e queremos criar uma região de sol brilhante. Então essa é a área ensolarada certa. O resto das áreas vamos pintar de rosa. OK. Mas queremos que algumas áreas sejam mais claras, queremos que algumas áreas sejam mais escuras, então precisamos controlar isso Está bem? Então, aqui estamos apenas aplicando usando água aqui porque já tem muita tinta no meu pincel e também o que aplicamos lá. É isso que estamos tentando derrubar. Está bem? Então veja, diminuindo isso, vamos dar uma lavagem bem mais leve no início. Ok, uma lavagem bem mais clara do rosa no início. Agora, pelo menos temos o papel inteiro com aquela lavagem muito mais leve. Ok, você poderia realmente parar aqui e pintar o resto das coisas na próxima camada, mas vamos continuar com esta. OK. Então, aqui, só tenho um pouco de tons de rosa. E depois há a estrada. OK. E vamos fazer isso com nosso rosa. OK. Então vá em frente e crie essa forma bonita para a estrada. Está vendo isso? Então, novamente, para a próxima parte, lembre-se sempre da perspectiva. Veja a fraternidade chegar e, à medida que se aproxima de nós, essa região na parte inferior tem que ficar maior e estamos fazendo isso agora com nossos pincéis Aí vem lá de novo e isso precisa ficar maior. Você pode ver que ela vai e desaparece naquela região. Está bem? Tudo bem, agora conseguimos colocar esse caminho até e agora é hora de prosseguirmos e pintar muitos planos de fundo. OK. Então, como eu disse, apenas duas cores inteiras nesta pintura. Então, a próxima cor basicamente pinta cinza. Está bem? Então, basta pegar uma pequena quantidade de tinta cinza, ok, e vamos colocar essa tinta cinza e aplicá-la mais perto Ok, para a área da estrada. Então aí. OK. Novamente, você pode ver como a tinta está se espalhando? Isso porque estou aplicando com um pouco de água e deixando que se espalhe por esse fundo. Está bem? Eu não quero isso lá, então vamos adicionar algumas árvores bonitas. Então, vá em frente, crie esses traços verticalmente ascendentes. OK. Então algumas das árvores, ok? Folhagem tão densa indo em direção ao topo. Mas isso, novamente, como você pode ver, está molhado sobre molhado. Está bem? Então, ele vai secar com uma borda mais macia, que é exatamente o que estamos procurando, não é? Está bem? Então aqui, adicionei isso, ok? A estrada literalmente simplesmente desaparece. Agora queremos pintar o centro da estrada, ok? Então, no centro da estrada, pegando as tintas de cinza, e então você pode ver, fazendo com que ela cresça à medida que eu chegava ao E aí é assim que fica maior. E a estrada fica maior. Mas não queremos deixar a estrada dessa maneira. Está bem? Então, novamente , também deste lado, queremos ter bons traços, ok? Retratando a folhagem. Você pode ver como isso está seco. Vou seguir em frente e fazer aquela árvore descascar novamente. Foi só porque estava um pouco aguado, então está um pouco espalhado, mas nada impede você de ir em frente e adicioná-lo novamente. Está bem? Então, a mesma coisa aqui. Certo, aí está. E queremos criar uma região mais densa aqui. Então, pegue a tinta cinza, deixando-a bonita e E um pouco do rosa pode ser visível lá. Ok, um pouco. E então, novamente, vindo para este lado. Agora, na estrada. Você não quer que a estrada seja você não quer que pareça uma aurora na estrada Em vez disso, coma um pouco. Talvez seja uma pista de terra batida. Então vá com esses pequenos traços horizontais, ok, tentando se livrar dessa linha que realmente fizemos, ok? Porque queremos ter certeza de que parece uma pista de terra, ok? Aí está. Algumas delas. O resto, também podemos adicionar o método úmido sobre seco, ok? Agora, vamos trazer isso para a esquerda também, ok? Só até as bordas. OK. Você já pode ver como isso está realmente lindo agora. Agora, você não quer ir em frente e tocar em nenhum lugar dessas áreas porque não trabalhamos lá há muito tempo, e isso está completamente esgotado agora. Está bem? Então, aqui novamente. Certificando-se de que minha estrada seja um bom reflexo. Aí está. Essa estrada já parece muito boa, não é? Ok, então eu quero ter certeza de que minha estrada é cônica e mais fina em direção a essa região Então essa é agora a nossa camada de fundo. OK. Quando estiver completamente seco, trabalharemos em primeiro plano Percebemos que minha cor ali ficou mais clara, então estou apenas escurecendo um pouco mais e adicionando alguns belos traços de tinta cinza mais escura Está bem? Só quero que seja mais escuro. Ok, eu acho que isso deveria servir. Tudo bem. Agora vamos secar isso completamente. Tudo bem. Então aqui nossa pintura está quase seca. Há um pouco aqui e ali que precisa secar, mas tudo bem. Achei que ainda podemos trabalhar nisso, certo? Então, estou girando um pouco isso porque quero criar um traço vertical para cima, e é assim que minha mão funciona para obter aquele traço perfeito Está bem? Então, começando em algum lugar lá, ok. Pegando um pino mais denso de vez em quando e criando um belo Veja, é um pouco mais macio na parte inferior e mais denso Este precisa estar mais macio, o outro lado ainda não, então vamos esperar que a área seque Enquanto isso seca, podemos seguir em frente e pintar do lado esquerdo aqui Aqui estou aplicando traços mais densos neste lado esquerdo agora, esses traços mais densos, como eu disse, você pode colocar alguns deles na estrada assim Só estou criando algumas linhas bonitas. OK. É assim que você deseja adicioná-lo. Você pode ver que é quase como um derrame seco, mas também não totalmente seco. Você quer ter certeza de que não está cobrindo toda a parte da estrada. Muito, muito importante. OK. E então, ao se aproximar da região esquerda, onde a estrada realmente vira, deixe-a virar. Vamos criar folhagem aqui, ok? Então, aqui, você vai criar galhos semelhantes e algumas folhagens Veja como eu criei isso e veja como a estrada simplesmente passa para aquele lado. Ok, e nós queremos fazer o mesmo. Então, você pode realmente pegar um pincel menor ou até mesmo um pincel delineador agora para colocar a folhagem. Está bem? Então aqui está minha praia cinza. C. Apenas adicionando uma folhagem densa e agradável. OK. Então também podemos ter alguns, deixe-me desenhar alguns galhos. Veja como isso está saindo, ok? E agora vamos preencher essa filial, ok? Acho que vou mudar para o meu tamanho quatro, o que me dará alguns traços menores e bonitos Ou você pode até optar por um tamanho dois, eu acho, que seria ainda menor, não é? Talvez o tamanho dois seja muito melhor. Ok, então aí está. Então, acho que o galho, o galho do pinheiro, talvez se pareça com isso. Aqui também. Você quer ter certeza. Veja como convertemos essa área de primeiro plano. Agora, esta região. Então deixe esse galho permanecer. Estou apenas diminuindo isso. Para criar um pouco de profundidade e densidade lá. OK. Então, deixe-me ver que a área ainda está um pouco molhada. Então, vamos pintar desse lado, ok? Os golpes secos de que eu estava falando. Então vá em frente, pegue a tinta cinza novamente e vamos fazer aleatória de molhado sobre mistura aleatória de molhado sobre seco e molhado sobre piso molhado. Ok, desse jeito. Então, eu tenho meus traços, mas também vou me certificar de que algumas das coisas subjacentes estejam visíveis, algumas delas estão indo em direção à estrada Ok, veja isso. Isso é o que nós queremos. Então, também queremos criar uma folhagem densa aqui e, em seguida, vamos criar a base. Você também não quer misturar tudo. Isso no lado esquerdo deve estar um pouco desfocado e Então isso é visível. Está bem? Você só quer colocar a folhagem deste lado. Está bem? As partes mais densas estão voltadas para o lado direito. Deixe que as áreas à esquerda estejam em uma região nublada. E você já pode ver como quando eu estou dando esses traços, a região nebulosa está entrando em ação, certo Vê? Está bem? Essa névoa já parece boa, não é OK. Então, temos esse primeiro plano para pintar Só estou esperando para ver se já está seco. Está bem? E se estiver seco, então temos que começar com um galpão rosa. Está bem? Rosa é a área onde o sol brilha e brilha. O galho terá um toque rosado. Então, começamos. Está bem? Aí está. Foi bom. Estava seco. Então eu começo com o rosa, e depois queremos pegar a tinta cinza, ok? E crie esse galho até o fundo. Ok, da mesma forma até o topo. Então, está retratando aquelas vibrações rosadas lá. Quando estamos pintando para a direita, isso não importa. Quero dizer, quando não está sobre aquela região do sol , não importa. Você pode ir em frente e adicionar dessa forma. Agora, é hora de muitas filiais. OK. Então vá em frente. Essa região, como eu disse, está um pouco enevoada desse lado Essa é a razão pela qual o adicionamos, certo? Está bem? Então, esses muitos galhos pequenos. Mas quando subimos até o topo, ficou mais leve, ok? Muitos traços como esses, e veja. OK. E da mesma forma para a direita. OK. Agora, ao virarmos para a direita, cuidado agora. Novamente, estamos examinando a região do sol, então você deve escolher o rosa. OK. Espere, pegando rosa. Ok, veja que precisa retratar rosa. Muito, muito importante. E então, ao sair novamente, você pode adicionar cores diferentes. Então, tente criar a forma de uma folhagem densa aqui assim. Está bem? Vê? Isso está realmente funcionando, não é? E depois o mesmo na parte inferior. Está bem? Vamos desenhar os galhos dessas outras árvores também, ok? Então, indo para este lado, vamos para este lado. Então, há apenas muitas ramificações finais. Está bem? Mais uma vez, chegando até a área rosa. OK. Muito rosa , depois de volta. OK. Então lembre-se do pequeno galho que está lá fora Eu quero dar, tipo, um pouco de efeito binário. Tipo, é como se os galhos estivessem se curvando. Está vendo isso? Nada precisa ser perfeito nessa coisa, então não se preocupe. São muitos golpes secos. Mas veja como a pintura já está incrível. Tem muita profundidade. Árvores ao fundo, aquela luz aparecendo e tudo isso É por causa de tudo isso, a melhor coisa é que são literalmente duas cores que usamos para isso, não é? E você vê como conseguimos gerenciar e criar maravilhosamente conseguimos gerenciar e criar essa profundidade em nossa pintura por causa da maneira como a pintamos Eu absolutamente amo a maneira como isso se destaca. Acho que essa é minha pintura favorita em toda a nossa história. Então, vamos esperar que isso seque e então podemos remover a fita. Tudo bem, está seco agora. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Acho que essa é a minha favorita, especialmente porque a maneira como pintamos isso com apenas duas cores é absolutamente fascinante, eu acho. Você não acha? Tudo bem. Então aqui está. E muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de pintura.