Paisagens marinhas em aquarela: pintura de água e reflexões com as técnicas fundamentais

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, aqui é Leha. Sou artista e instrutor de aquarela. Ao longo dos anos, fiz workshops em diferentes países e ensino aquarela pessoalmente e online Eu tenho pintado paisagens nos últimos cinco anos através do jogo de luzes e sombras na água, aproveitando a natureza transparente da Pode ser mar, rio, lago ou oceano. Mas pintar a água com aquarela é muito desafiador É um quebra-cabeça que venho resolvendo há anos e compartilharei com vocês como resolvê-lo e capturar o segredo da água. Eu uso quatro técnicas essenciais de votercolor em todas as pinturas de paisagens marinhas, e essas técnicas são a chave para capturar a beleza da água em sua própria obra de Começaremos com os materiais necessários para pintar as paisagens marinhas Descobriremos os segredos de quatro técnicas fundamentais de voricolor necessárias para pintar Com a primeira técnica de molhar, você entenderá como pintar uma camada base boa e lisa para pinturas marinhas. Continuando, com a segunda técnica, seca sobre úmida, você aprenderá como criar ondulações suaves. Com essa técnica, você entenderá como controlar a umidade no papel e a profundidade do pincel para criar a forma perfeita de ondulação criar Com nossa terceira técnica, úmida sobre seca, você aprenderá a pintar facilmente os reflexos dos objetos na água Finalmente, com a quarta técnica, seca sobre seca, descobriremos como criar textura em objetos como ovelhas. Portanto, nos jogos S, mais tarde, entenderemos como criar uma perspectiva, trabalhando do claro ao escuro, do dez ao tique-taque trabalhando do claro ao escuro, do dez ao , para obter uma imagem realista do mar. Depois de obter uma sólida compreensão das técnicas e da natureza da água, aplicaremos nosso conhecimento por meio duas maravilhosas pinturas de paisagens marinhas Aprenderemos como criar isso enfatizando o contraste entre a luz e a sombra, alterando a forma das ondulações e pintando diferentes tipos Além disso, aprenderemos como pintar facilmente a caixa passando do branco ao escuro e do grande ao pequeno. E você entenderá como criar brilhos na água Ao final desta aula, você terá as habilidades e o conhecimento para abordar com confiança qualquer água vista infundindo em seu braço a beleza e a fluidez que a aquarela representa Vamos começar. 2. Orientações do curso: Bem-vindo à aula. Estou feliz de ter você aqui. Acho que o C é uma fonte de inspiração, oferecendo infinitas possibilidades de exploração artística. É um ótimo ponto de partida para quem quer explorar as possibilidades da aquarela Seu projeto para esta aula é criar uma pintura CK usando as quatro técnicas fundamentais de aquarela Eu recomendo fortemente que você pinte e compartilhe o exercício de técnicas aquáticas, perspectivas e estudos de profundidade. Dessa forma, você pode reforçar o que aprendeu em seus projetos Vou ver como você usa as técnicas de aquarela que aprendeu e os tons de cor que usa para a base da água, as ondulações Como você reflete a luz e as sombras na água. Estou empolgado em ver o que você criou e fornecerei feedback detalhado sobre cada projeto que você compartilhar. Também analisarei as pinturas e imagens de referência que pintaremos na aula e as imagens das técnicas de aquarela para a seção de projetos da Você sempre pode olhar para trás em busca de referência. Agora vamos dizer aos materiais, primeiro precisamos de papéis de aquarela, de preferência 100% algodão Para as pinturas, escolho Cobot blue, pinheiros azuis persas, região cinza-laranja, Barcena, Alison carmesim Alison Se você tiver cores semelhantes, elas também funcionarão. Como pincel, usarei um suporte natural, um pincel Rom, um pincel Scan Rom, um pincel rigger e um pincel grande um pincel Scan Rom, um pincel rigger e um pincel Também precisamos de um copo de água, alguns guardanapos, mascarar, dobrar, lápis Então, prepare-se para se inspirar no mar. E vamos começar. 3. Wet on Wet: camada base: Bem-vindo à aula. Nesta aula, aprenderemos as quatro técnicas necessárias para pintar água. Essas quatro técnicas são técnicas úmidas sobre úmidas, secas , úmidas, sobre secas e secas sobre secas. Você pode conhecer essas técnicas antes, mas eu vou te mostrar como adaptar e manipular essas técnicas pintando água Primeiro, começaremos com a técnica molhada sobre molhada. Usaremos essa técnica para a base da água. Agora vamos usar um pincel grande para essa técnica. Primeiro, molhamos completamente o pincel com água limpa e cobrimos a área que queremos pintar com essa água. Você pode entender a área molhada pelo nível de brilho do papel. Agora vamos começar a pintar como uma cor. Eu escolho azul cobalto. Vamos pintar o interior da área que acabamos de molhar. Nessa técnica, nosso pincel não precisa estar muito molhado porque o papel já está molhado o suficiente. É importante colocar pigmento suficiente em nosso pincel. Outra coisa importante é que o papel tenha um bom teor de umidade, mas não esteja muito molhado. Ao mesmo tempo, se o papel estiver muito seco, você não terá uma lavagem suave. Se você adicionar muita água, não se preocupe, você pode remover um pouco de umidade usando uma toalha de papel. Nessa técnica, o tempo de secagem do papel é maior. Temos mais controle sobre a pintura da área. Podemos fazer mais alterações e adicionar as cores que quisermos. A principal fonte de controle é usar a umidade para guiar e concentrar os pigmentos da tinta Precisamos de mais tempo para pintar grandes áreas, como mar, oceano, rio. Essa técnica é a técnica mais útil que podemos usar na base da água. Agora vamos lavar a água. Você pode estar pensando que podemos fazer isso sem molhar o papel, mas essas técnicas nos oferecem vantagens diferentes da técnica úmida sobre seca Agora vamos tentar comparar. Usaremos nossa tinta diretamente, sem molhar o papel. Como você pode ver, nosso papel começará a secar a tinta. Não poderemos fazer alterações na parte certa. Se você tentar pintar as partes que estão começando a secar, R aparecerá na lavagem. Mas precisamos de mais controle para a base de água. É por isso que a técnica molhada sobre molhada é a melhor. Nesse sentido, aprendemos a pintar a base da água. Na próxima aula, aprenderemos como pintar ondulações entendendo as duas regras importantes da técnica seca e úmida Nos vemos na próxima aula. 4. Seco no molhado: ondulações e ondas: Neste sistema, aprenderemos a técnica correta de pintura úmida para pintar perfeitamente os resíduos. Antes de fazermos uma sátira mostrando essa técnica, precisamos criar uma base de água para Usaremos a técnica molhada sobre molhada que aprendemos na lição anterior. Pintamos uma base de água e agora podemos nos mover sobre as ondulações A primeira coisa que precisamos prestar atenção ao pintar ondulações é o nível de umidade do papel Se o papel estiver muito úmido, os pigmentos se dispersarão dentro da camada e não poderemos obter as Se o papel tiver que começar, os oitos das ondulações não serão É por isso que nosso papel deve estar moderadamente molhado. A segunda coisa que precisamos prestar atenção é o nível de testemunha do nosso pincel. Deve haver muito pouca água em nosso pincel e bastante pigmento. Agora estamos preparando uma mistura densa de tinta para isso. Como você pode ver, o pincel está quase seco. Ele cria uma aparência de tinta texturizada A dor não se dispersa dentro da camada e mantém sua forma Podemos até brincar com o formato das ondulações e, como você pode ver, a borda das ondulações será resolvida porque nosso papel Para entender o nível úmido do papel, você pode soltar a mistura de tinta que preparou na borda do Você pode dizer se a tinta se separará na camada. Se o papel estiver muito úmido, a tinta começará a se separar imediatamente. Nesse caso, você pode esperar um pouco mais. Dissemos que a segunda coisa mais importante para criar ondulações perfeitas é o nível de umidade em nosso Agora vamos ver qual resultado obteremos se houver muita água em nosso pincel. Agora vamos preparar rapidamente uma base de água para isso. Agora estamos preparando uma mistura de tinta para a pera. Adicionei alguns pinheiros, cinza e mais água do que Como você pode ver, agora meu pincel não cria uma aparência de textura porque há mais água nele. Vamos começar a pintar. Estou usando a mesma técnica, mas agora há mais água no meu pincel. Como você pode ver, a tinta imediatamente começou a se dispersar dentro da camada Não conseguia manter sua forma na parte inferior. Quando o papel começou a secar, as bordas das ondulações parecem duras Não foi resolvido. Sim. Nesta aula, aprendemos a pintar ondulações perfeitas. Na próxima aula, nós aprenderemos como pintar reflexos na água, veja na próxima lição 5. Molhado no seco: reflexões: Nossa terceira técnica é úmida. Em seco, usaremos essas técnicas para a reflexão na água. Os reflexos são fenômenos visuais cativantes que ocorrem quando a luz interage com a superfície da água e cria um Os reflexos nem sempre são uma imagem sintética. Pode ser uma mudança dinâmica com o movimento da água. Como você pode ver nesta foto, vemos os reflexos de uma árvore, galhos de árvores, os galhos da árvore criaram reflexos em diferentes formas com o movimento da água Nesta imagem, a aparência dos reflexos pode ser influenciada por vários fatores, como o ângulo da luz, a suavidade da superfície da água e a presença de objetos ou arredores Por exemplo, nesta foto, como a água é muito calma, as cores do barco se refletem na água. Da mesma forma, como a água estava muito parada, ela age como um espelho. O formato do reflexo era o mesmo do barco. Para aprender essa técnica primeiro, precisamos preparar uma base de água rapidamente. Agora preparamos a base de água e nosso papel estava completamente seco. A mistura de tinta que usaremos para reflexão é muito importante. Deve haver bastante água na mistura. Eu misturo azul cobalto com um pouco de marrom. Como você pode ver, há muita água na mistura. Devemos usar um pincel de ponta fina para isso. Você pode ver a perda de água no pincel. Vamos começar a pintar. Você deve usar a ponta do pincel. Estamos fazendo linhas finas em zigue-zague usando a ponta do pincel Como há perda de água em nosso pincel, a área que pintamos não seca imediatamente. Podemos mudar a forma dos reflexos. Novamente, se não houver água suficiente em nosso pincel, o reflexo secará imediatamente e as bordas ficarão texturizadas E o segundo jogador ocorre quando tentamos fazer alterações. Às vezes, o reflexo na água se forma em anéis. Também podemos usar essa técnica dessa forma. Agora quero mostrar o que acontece se não houver água suficiente em nosso pincel. Para os reflexos, você pode ver meu pincel quase seco. A forma dos reflexos é muito texturizada. Quando tento mudar a forma dos reflexos, a segunda camada surgirá porque não há água suficiente na mistura de tinta para pintar reflexos perfeitos Precisamos de muita água no pincel e um adolescente come o pincel. Nesta lição, aprendemos como fazer fricções perfeitas Na próxima sessão, aprenderemos uma nova técnica. E com essa técnica, exploraremos como pintar os detalhes em paisagens 6. Secar ao seco: detalhes e texturas: Nossa última técnica é seca. No seco, usaremos essa técnica para detalhar objetos de pintura na água Essa técnica é muito útil e, em nossa pintura, usaremos essa técnica nas áreas de madeira , no barco, na corda e nos escritos O que é importante nessa técnica é o nível da água em nosso pincel. Para obter os melhores resultados, quase não deve haver água em nosso pincel, apenas pigmento. Agora vamos ver que tipo de textura podemos obter usando diferentes níveis de água. Agora temos uma parte fria de água e tinta em nosso pincel. Você pode ver que não há textura. Nosso pincel tem muita água. O papel absorveu a água imediatamente por causa disso, não conseguimos texturizar Olha, agora vamos usar menos água. Desta vez, vou jogar meu pincel no guardanapo para tirar o excesso Você pode ver que tem mais textura , mas ainda há muita água. Nosso pincel precisa estar mais seco. Agora vamos ver como podemos fazer totroks com pincel seco Estamos levando menos água e mais pigmento para nosso pincel. Como você pode ver, não há água e é uma textura. Aqui está uma dica para você. Se você estiver usando um papel liso, precisará criar pincéis mais rapidamente A velocidade do yourtrox afeta o efeito do pincel seco Tente mover sua mão em velocidades diferentes para praticar o efeito desejado. Seu papel desempenha um grande papel na rapidez e lentidão com que você deve se mover. Agora vamos tentar isso, por que nosso pincel está completamente seco e ver qual efeito obteremos. Como você pode ver, era muito difícil pintar e nosso pincel precisava de um pouco de água. Com um pouco de prática e experimentando suas ferramentas, você ficará mais confortável com o uso de técnicas de pincel seco O tipo de pincel depende totalmente de sua preferência pessoal, mas eu prefiro o natural inquieto, pois cria mais textura Gosto muito dessa técnica. Podemos criar texturas, destaques e bordas quebradas. Com os simples pincéis, aprendemos as técnicas que usaremos ao pintar paisagens e, na próxima lição, aprenderemos como criar uma perspectiva sobre a água, veja na próxima 7. Perspectiva e transparência: transição da luz para o preto: Neste sistema, aprenderemos como criar uma perspectiva sobre água usando o recurso de transparência da cor da água. Quando você olha para o mar, as águas distantes geralmente parecem claras, enquanto as águas próximas parecem mais escuras Isso acontece devido a um fenômeno chamado perspectiva atmosférica O contraste de cores entre a distância e as águas próximas é resultado de como a luz solar interage com a atmosfera, afetando nossa percepção da cor do mar em diferentes distâncias Como sabemos, águas como mar, rio e oceano são tridimensionais. Mas vamos descrevê-los em papel que tem duas dimensões Para isso, usaremos a técnica de lavagem graduada. A água à distância será de cor clara e as águas ficarão mais escuras medida que se aproximarem de nós Antes de começar a pintura, primeiro precisamos molhar completamente nosso papel com água limpa neste local. Você deve ter cuidado, não deve haver poça na superfície do papel Agora estamos misturando nossa cor azul. Eu uso combate bolu. Deveria haver menos pigmento em nosso pincel. À medida que avançamos para a parte central do papel, deve haver mais tinta e menos água no pincel. Para obter o melhor resultado, devemos usar nosso pincel horizontalmente Usaremos a perda de tinta na parte inferior do papel para obter uma cor azul escura. Ao mover nosso pincel horizontalmente, vamos combiná-lo com a parte central Dessa forma, conseguiremos uma transição suave. Para obter uma lavagem mais harmoniosa, você pode revestir seu papel dessa maneira Pinos, nos movemos para baixo, teremos uma transição suave Agora vou secar o papel completamente, para que possamos ver a versão final. Como você pode ver, o papel seca completamente e obtemos uma base de água que progride do claro ao escuro Como usamos a técnica úmida sobre úmida, não vemos as marcas do pincel no papel. Foi uma transição muito suave como você pode ver na pintura do nosso projeto. Usamos essa técnica para a base de água. Como a cor da água é um meio transparente, ela também reflete a cor do papel. Ao aproveitar esse recurso, podemos criar uma perspectiva sobre a água. Em nossa próxima lição, aprenderemos como criar na água alterando a cor, o tom e as técnicas das ondulações Nos vemos na próxima aula. 8. Adicionando profundidade: ondulações de fino a grosso: Neste sistema, aprenderemos como criar morte na água. Podemos criar profundidade na água alterando tom da cor e o nível de espessura das ondulações Quando você vê ondulações na água à distância, elas parecem claras e estanhadas porque a luz do sol reflete a superfície da Esse reflexo faz com que as ondulações pareçam mais brilhantes. No entanto, quando você se aproxima das ondulações, elas parecem escuras e espessas porque agora você está vendo a sombra causada pelas próprias ondulações E, ao mesmo tempo, alterando o tom da cor e o nível de espessura. ondulações criam a lesão de profundidade ao usar os padrões de luz e sombra na superfície da água, fazendo com que pareça mais texturizada Antes de começarmos a aprender a criar profundidade, precisamos pintar uma base de água. Para isso, usaremos a técnica que aprendemos na lição anterior. Terminamos a base de água e nosso papel ainda está molhado. As ondulações na parte superior do papel, portanto, fiquem claras, e. Agora, aqui estamos usando a técnica úmida. Não há muita água em nosso pincel. À medida que avançamos para a parte central do papel. As ondulações devem ficar um pouco maiores e de cor mais escura Precisamos levar mais homens-porcos para nosso mato. Por favor, não se esqueça de tirar água em excesso da nossa escova. Como você pode ver, as ondulações ficam mais grossas no meio e novamente Com a prática, você pode criar formas de ondulação melhores. Na parte inferior do papel, precisamos de mais pigmentos para criar ondulações maiores Eu adicionei um pouco de cinza à mistura de tinta para torná-la mais escura Como você pode ver, as ondulações são muito grandes. Se o seu papel for, você pode alterar as formas onduladas e brincar mais com Estou adicionando um pouco mais na parte central. Nesta parte, as ondulações envelhecem duramente porque o papel secou um pouco Para corrigir isso, podemos molhar levemente um pincel limpo e usá-lo. E aqui está o resultado final. Se você quiser adicionar isso à água, precisará trabalhar nas ondulações As ondulações devem ser claras e finas na parte superior, e devem ser mais maiores e mais escuras no meio e na E aqui pintamos que as ondulações na base da água ainda estavam molhadas No entanto, pode ser um pouco difícil manter o nível de umidade do papel em pinturas de tamanho maior, e é por isso que quero mostrar outro método Se você precisar de mais tempo para pintar as ondulações, não poderá escrever esse método Depois que a base da água estiver completamente seca, molhamos nosso papel com água limpa. E depois que o papel absorver um pouco de água, podemos começar a pintar as ondulações Da mesma forma, usamos a técnica seca e úmida para essas ondulações. Agora estamos repetindo as mesmas etapas para as ondulações, e a vantagem dessa técnica é que se a parte inferior do papel começar a secar, você poderá molhar essa parte novamente com Dessa forma, a base da água não será alterada. No entanto, tome cuidado para não pressionar o pincel enquanto molha o papel Se você pressionar com muita força, a tinta na camada inferior ficará ativa novamente. Nesta lição, usamos dois métodos diferentes para pintar ondulações No primeiro, pintamos as ondulações diretamente na base da água enquanto ela estava muito No segundo, depois que base da água estava completamente seca, molhamos o papel novamente e pintamos as ondulações Você pode usar qualquer método disponível para você. Também aprendemos como criar dp na água alterando o tom da cor e o tamanho das ondulações Na próxima lição, aprenderemos como misturar nossas cores para diferentes tipos de água e que tipo de paleta de cores podemos criar 9. Tons aquáticos: como misturar sua paleta: Nesse sistema, aprenderemos como misturar nossos pinos para diferentes tipos de água, como oceano, mar, rio e lago Para isso, usaremos diferentes tons de azul, quente, frio e natural. Vamos começar. Nossa primeira cor é azul cobalto. A segunda cor é verde chen. É um verde claro. Agora vamos misturá-lo para obter uma cor turquesa clara Agora vamos adicionar um pouco de laranja à mistura de tinta para torná-la um pouco insaturada E podemos usar essa cor nos reflexos. Nosso segundo azul é azul ultramarino. É um azul quente. Ao misturá-lo com o verde, podemos obter uma cor quente de Tcas Ultramarine tem uma tinta roxa dentro dela. Por causa disso, podemos aquecer, adicionei um pouco de laranja à mistura. Nosso próximo azul é um ftelloblue. É um azul frio. Há verde dentro dela. Agora vamos misturá-lo com verde. Dessa forma, podemos obter uma cor mais esverdeada para fundir. Podemos usá-lo no oceano. Agora estamos adicionando um pouco de laranja para manter a mistura. O próximo azul é azul persa. Também é um azul frio, mas um lado diferente do azul. Agora vamos misturá-lo com o lado diferente do verde, que é verde amarelo. Agora estamos misturando tudo. O azul persa é um azul mais escuro. Por causa disso, obtemos um verde mais escuro e um pouco de laranja Dessa forma, podemos obter cores insaturadas. Agora, vamos misturar o balu com cinza pinheiro para deixar o balu O primeiro é azul esverdeado, esse é cinza pinheiro. E vamos fazer juntos. Como você pode ver, temos um azul mais escuro. Podemos usá-lo nas ondulações dessa mistura de tinta, usamos azul claro. Tem um tom verde por dentro. E por causa disso, obtemos uma cor esverdeada mais escura. Agora vamos usar azul cobalto. Vamos misturá-lo com pinheiros cinzentos. O azul cobalto é um azul natural. Dessa forma, podemos obter tons de azul mais naturais. Essa é a mistura de cores. Podemos usar água de pintura. Podemos usar azuis escuros pintando as ondulações. Podemos usar reflexos de pintura em azul esverdeado. Você pode obter diferentes tons de azul misturando os azuis e verdes em sua paleta e adicionando um pouco de laranja a No próximo filho, iniciaremos nosso projeto e pintaremos nossa base de água e ondulações Nos vemos na próxima Ess. 10. Paisagem marítima: água e ondas: Nesta lição, iniciamos nosso projeto e colocamos em prática as técnicas que aprendemos. Antes de começar a pintar, eu dirijo o barco. E reflexões. Vou adicionar a imagem dessa condução à seção de recursos da classe. Você pode dirigir olhando para ela ou colocando a direção no papel e traçando sobre ela. Antes de começarmos a pintar a água, vamos cobri-la com fluido de mascaramento para evitar que a tinta entre no barco Quando a camada de máscara estiver completamente seca, começaremos a pintar O fluido de mascaramento está completamente seco e agora podemos começar a pintar a base da água Para isso, precisamos molhar completamente o papel com água limpa. Certifique-se de molhar cada parte do papel. Usaremos azul cobalto na parte superior do mar, deve ser de cor clara Precisamos separar os pigmentos do papel com um pincel horizontal para caminhões, estamos colocando mais pigmentos nosso pincel para a parte central Agora vamos adicionar um pouco de verde ao purê de cobalto, um pouco de cor cinza rosa Na parte central, estamos pintando com traços horizontais brilhantes Dessa forma, obteremos uma transição suave para a parte inferior do mar. faremos espinhos cinza, azul cobalto e um pouco Dessa forma, obteremos um azul mais escuro. Novamente, usaremos traços horizontais brilhantes para nos misturarmos Terminamos a pintura, a base de água. Agora vamos começar a pintar as ondulações. Vou pintar as ondulações diretamente na base da água enquanto o papel ainda estiver molhado Se desejar, você pode secar completamente o papel e depois molhá-lo novamente com água limpa e começar a pintar as ondulações Agora, para as ondulações, estamos usando a técnica seca e úmida Nosso pincel deve estar seco. Você pode tomar água em excesso com um guardanapo, se quiser. As ondulações no topo do mar devem ser muito claras e muito finas Para ondulações, usaremos o azul de combate. Mas deveria haver menos água em nosso pincel. Agora estamos tornando-os um pouco maiores e mais grossos. Agora estamos passando para a parte do meio. Para isso, estamos misturando Polo de combate com um pouco de verde. Seu misturador de tinta deve estar bem seco. Dessa forma, as ondulações não serão dispersas na base da água As ondulações devem começar com uma linha fina grossa no meio E diluindo novamente. E agora precisamos mudar um pouco o tom da cor. Vamos misturar wudu de cobalto com verde e vamos adicionar um pouco de pinho, cinza Como você pode ver, temos uma cor mais esverdeada. Agora meu papel começa a secar e eu borrifo água na parte inferior do papel. Se seus papéis estiverem secos, você pode borrifar água a qualquer momento. À medida que nos aproximamos da parte inferior do papel, o tamanho das ondulações está ficando maior e mais grosso Agora estamos adicionando mais pinos cray à nossa mistura de tinta para torná-la Agora vamos torná-lo mais escuro. E misturando pinos cinza com verde e adicionando um pouco de cobalde, acho que meu papel começa, eu borrifo um pouco mais Agora nosso artigo é ****. Podemos jogar mais com a forma de ondulações. Podemos alterar um pouco o tamanho ou o tom da cor. A parte inferior do papel começa a secar novamente. Acho que preciso separar mais água lá. Agora precisamos preparar tons mais escuros para o. Estamos misturando pinheiros, verde cinza e um pouco de laranja Agora vamos usar esses tons escuros sob as ondulações para fazer mais controles sobre a água Terminamos a pintura, The Ripples, e agora quero mostrar uma técnica interessante criar destaques na água Para essa técnica, devemos usar uma escova limpa e úmida. Vamos tirar a tinta do papel e limpar o pincel novamente. Depois de cada pincel, você deve limpar o pincel e tirar o excesso de água. Você pode usar essa técnica se suas ondulações não forem o que você queria ou se você não gostar de suas formas No entanto, ao usar essa técnica, tome cuidado para não colocar muita água no pincel. Seu pincel deve estar quase seco. Você deve remover o excesso de água com um guardanapo. E se houver muita água no pincel, você pode causar balões de aquarela você pode causar balões de aquarela Agora, quero destacar aqui um pouco que eu limpo meu pincel. Depois disso, terminamos essa parte. Nesta aula, aprendemos em detalhes como pintar a base da água e as ondulações e como corrigir os erros que encontramos Na próxima lição, pintaremos o barco. 11. Seascape: como pintar o barco - formas grandes: Neste sistema, pintaremos o barco facilmente passando de formas grandes para formas pequenas. Antes de começarmos a pintar, devemos remover completamente o pano de mascaramento Você pode usar uma borracha para isso, removemos o fluido de máscara Agora podemos começar a pintar. Para pintar o objeto com facilidade, devemos primeiro começar com as formas grandes e depois passar pelas formas pequenas, ou seja, detalhes. Primeiro, usaremos Ercenai' misturando bercena com E pintamos essa parte, como você pode ver, há muita água e pigmento no meu pincel e precisamos pintar cuidadosamente toda a área Nesta parte, usaremos apenas braciena, cuidado ao pintar um pouco as bordas dessa peça aqui Agora estamos passando para outra forma. Essa parte deve ser um pouco mais leve. Pegamos o Udu ultramarino e o misturamos com Arcana. Cobrimos toda essa parte. Para esta parte, usaremos Verciena. Novamente, precisamos pintar cuidadosamente a borda. Para a parte inferior, usaremos na água e o pigmento chegará lá Enquanto essa parte estiver secando, vamos passar para outra forma grande. Usaremos sépia e a agulha é vermelha. Dessa forma, obteremos cor marrom avermelhada a partir daqui Estamos começando pelas bordas. Tenha cuidado, não pinte a corda. Agora, com uma limpeza, suavizaremos as bordas dos painéis. Aqui, acho que precisamos adicionar um pouco de ultramarino para mudar o tom da cor Agora estamos passando para outra grande forma, que é a parte inferior do At. Antes de pintar, precisamos da água molhada. Usaremos T úmido sobre T úmido, usaremos Mt azul com carmesim para criar uma cor acinzentada Agora vamos adicionar um pouco de sombra sob essa área. Eu misturo cobalto com você com Alizan carmesim e Para pintar a mistura, precisamos suavizar um pouco a borda da sombra com o crush Aqui eu quero torná-la um pouco mais escura Aqui estamos pintando pequenas sombras. Nós terminamos essa parte. Neste Estm, aprendemos como simplificar um objeto separando-o em formas grandes e pequenas Nós terminamos a pintura, le shapes. Em nosso próximo eston, passaremos para formas pequenas e finalizaremos nossos bots 12. Seascape: como pintar o barco - pequenas formas: Nesse sistema, passamos a pintar as formas pequenas. Começaremos daqui. Para isso, usaremos sépia diretamente. Vamos pintar pequenas cicatrizes dentro dessa parte. A mistura de tinta não deve estar muito escura. Deve haver água suficiente em uma mistura de tinta. Precisamos deixar espaço acima e entre as cicatrizes. À medida que avançamos em direção à frente do barco, as cicatrizes que pintamos devem gradualmente se tornar menores e mais próximas umas das outras Nesta parte, pintaremos linhas finas para criar textura de madeira. Estamos usando sépia novamente, você pode usar um pincel fino para isso Agora, vamos pintar a parte de madeira embaixo dessa peça. Nesta parte, usaremos uma cor. A parte inferior precisa ser mais escura, então usaremos sépia lá As cores se misturarão um pouco. Precisamos desenhar algumas linhas finas aqui. Agora, vou desenhar dois pequenos retângulos nesta seção, porque esqueci de desenhá-los Nesta parte, criaremos uma textura de madeira para isso, pintaremos linhas finas de cima para baixo usando sépia A distância entre essas linhas deve ser igual. Agora estamos pintando pequenas sombras sob esses retângulos e essa área de madeira Nesta parte, usarei amor em cores. Será como se houvesse um tecido aqui. Agora obteremos a cor cinza misturando sépia e azul cobalto Pintaremos apenas as partes inferiores da floresta. Agora, aqui vamos usar mesma mistura de tinta e pintar abaixo desta linha, é a sombra da peça de madeira. Agora vamos usar sépia e desenhar linhas diagonais para criar textura de madeira Acho que a área sombreada deveria ser mais escura. Agora estamos adicionando mais pigmentos. E um pouco aqui e aqui. Acho que precisamos adicionar mais sombra nessa parte. Na parte inferior, no lado direito dos sustos, precisamos adicionar mais sombras aqui Para esta parte, usaremos técnica do pincel para criar uma textura de madeira. Agora é hora de pintar a pá. Para isso, estamos misturando Rsiena e a pequena bisepia, renovando a pequena sombra no lado esquerdo da Para isso, estamos usando sépia e pequenos pinos cinza para torná-lo marrom escuro Agora estamos pintando apenas o lado esquerdo da pá. Agora é hora de pintar isso. Vamos tentar mantê-lo branco. Nós misturamos cinza, um pouco de sépia. Estamos pintando linhas finas e essa parte deveria ser mais escura Estamos usando pinheiros cinzentos na parte inferior deve haver sombra Para a sombra, eu uso o azul de combate e está em vermelho. Agora, para isso, vou usar azul ultramarino. Podemos escolher outro azul. Está tudo bem. A parte inferior deve ser mais escura porque está sob a sombra Estamos adicionando um pouco de cinza para criar um destaque. Estamos levantando a cor por cima disso. Agora estamos avançando nisso. Vamos manter esse branco para criar uma forma tridimensional. Vamos pintar a parte inferior superior com cinza alfinete. A parte do meio deve ser resolvida. Estamos usando uma escova limpa para suavizar as áreas. Para esta parte, estamos usando azul prussiano na parte inferior Novamente, estamos dirigindo pequenas linhas e adicionando pinos cinza para criar sombras A parte central deve ser mais clara. Estou retirando a cor a partir daí. Agora é hora de adicionar mais camadas para carregar a textura. Estamos usando pinos cinza na parte inferior um pouco aqui e linhas finas nela Aqui vamos usar o Si. Estamos pintando as peças totalmente de madeira. E tenha cuidado, não pinte o roupão. Aqui estamos pintando uma linha reta. Estamos usando sépia e ultramarino juntos no barco. Usaremos a técnica de pincel seco. Estou usando rosa para isso. Para a técnica de pincel seco, não deve haver água em nosso pincel, apenas estamos usando apenas a ponta do pincel. Agora usaremos a técnica de pincel seco novamente, mas nosso pincel ficará muito mais seco. Nesta parte, vamos pintar em pequenos pontos e linhas usando a cor sépia Isso parecerá uma parte descascada da área de madeira. Agora estou adicionando um pouco de sombra aqui. Eu quero deixar a borda dessa peça de madeira um pouco mais escura borda dessa peça de madeira É hora de pintar corda. Para a corda, misturaremos sépia e ultramarino para criar uma cor acinzentada Estamos pintando linhas pequenas e finas para enfatizar a estrutura da corda Nesta aula, aprendemos como pintar objetos com facilidade , como ambas as formas. Pintando formas pequenas depois de pintar formas grandes. E na próxima lição, pintaremos reflexos. 13. Seascape: adicionando reflexões: Neste sistema, aprenderemos a pintar reflexos usando a técnica úmida sobre seca. Como pincel, precisamos usar um pincel redondo de ponta fina para colorir. Usaremos azul persa, muito azul persa, um pouco de verde claro e muita água, um pouco de um pouco Acrescentaremos que já havíamos desenhado a forma do reflexo com um lápis e agora pintaremos o interior dessa área com nosso pincel. O que precisamos prestar atenção é que deve haver bastante água e pigmento em nosso pincel A área que pintamos deve estar úmida o suficiente para direcionarmos a água com o pincel na borda. Você deve usar a ponta do pincel para obter linhas finas pintando. Precisamos mudar o tom da cor e para isso, estamos adicionando um pouco de pinheiro à nossa mistura de tinta na borda Usaremos cores mais escuras. Aqui há dez linhas. Agora vamos adicionar cores mais escuras usando pinheiros e cinza com nossa mistura de tintas Estamos usando a técnica úmida e úmida. Aqui vamos pintar apenas linhas dentro do reflexo. Dessa forma, criaremos ondas mais profundas dentro do reflexo. Agora vamos pintar os finos reflexos na água. Para isso, usaremos novamente a mesma mistura de tinta, mas desta vez o tom da nossa tinta será muito claro. É por isso que adicionamos plantas de água para clarear a cor, pintamos esses reflexos apenas nas áreas claras, nas ondulações Você pode alterar o tom das cores que usa de tempos em tempos adicionando laranja ou cinza rosa. Agora estamos adicionando um pouco mais de detalhes dentro do reflexo e está concluído. Nesta sessão, aprendemos a pintar reflexos na água e, na próxima sessão, pintaremos os detalhes finais 14. Seascape: detalhes finais: Neste sistema, pintaremos os detalhes finais do barco. Em primeiro lugar, usaremos sépia. Vamos pintar pequenas cidades no barco. A segunda aqui, eu estou adicionando um pouco mais de Pérsia Outra aqui e aqui vamos desenhar pequenas cordas e conectá-las às cidades. Para isso estamos usando e outro aqui, e outro aqui. Quero adicionar um pouco de textura usando a técnica de pincel seco. Aqui vamos desenhar outra corda para os destaques Usaremos caneta de gel branca. Estamos pintando a parte superior das cordas adicionando pequenos destaques Agora vamos pintar outra corda. Ao lado dessa corda, quero usar um medidor branco para isso Você também pode usar aquarela branca. Usamos a tinta diretamente do tubo porque se diluirmos a tinta com água, ela se torna uma tinta transparente Nós o usamos diretamente do tubo porque queremos uma aparência mais opaca Agora estamos pintando a segunda camada usando o medidor branco novamente para torná-la mais brilhante Agora vamos começar a escrever o texto no barco e vamos usar caneta branca para isso. Não escrevemos todas as letras com clareza, apenas deixamos claro que há um texto lá. Isso é tudo. Depois de escrever com uma caneta branca, revisaremos novamente usando nossa tinta. Por enquanto, excluímos a tinta com água porque será difícil escrever usando a tinta diretamente do tubo porque a tinta é muito sólida. Agora estamos adicionando pequenos detalhes na corda. Estamos usando sépia para isso. Agora vamos adicionar uma pequena textura na parte inferior do quadro. Estamos usando sépia para isso e pronto. Nesse sistema, aprendemos como aprimorar a pintura adicionando os detalhes e finalizamos nossa pintura. 15. Cisne: mascaramento de fluido e água: Nesta aula, nós vamos aprender como criar suparclus Eu desenhei a cicatriz antes de adicionar o esboço à seção de recursos da classe Você pode desenhá-lo facilmente olhando de lá. Nosso primeiro passo para criar o suparclus é preservar o branco do papel Usaremos fluido de mascaramento. Para isso, vamos colocar a dobra de máscara em pequenos pontos. Começando pela parte superior do papel, deixaremos apenas pequenos pontos na parte superior do papel Esses pequenos pontos estarão mais distantes um do outro. Deveria haver mais brilho com a ajuda dos reflexos do cisne E é por isso que colocamos o almíscar em um fluido, pequeno e fechado para obter brilhos Nesta parte, finalizamos os brilhos e agora cobriremos o solo com um filud almiscarado para evitar que a tinta entre em contato com ele, para que o filud de almíscar seque completamente e agora possamos começar filud de almíscar seque completamente e agora possamos seque completamente e agora Primeiro, umedeceremos nosso papel completamente com água limpa. Nesse estágio, precisamos garantir que todas as partes do papel estejam molhadas e que os papéis tenham água suficiente para a base de água. Usaremos polo de combate. Estamos começando do topo do papel. Nesse estágio, deve haver menos pigmento no pincel. Ao pintar de cima para baixo, devemos aumentar ligeiramente a densidade do pigmento. A parte do meio deve estar um pouco mais escura. A parte inferior do papel deve estar muito mais escura. Agora vamos adicionar um pouco de pintura laranja à base da água. Precisamos misturar Rstiena com pequenas raízes em vermelho. Isso parecerá o reflexo da luz do sol na água. Agora, enquanto nosso papel ainda estiver úmido, adicionaremos ondulações para Eu misturo verde polo cobalto e um pouco de laranja. A mistura de tinta deve ser muito grossa. Não deve haver muita água em nosso pincel. Deve estar quase seco para as ondulações na parte central, eu misturo bullu de cobalto, um pouco de laranja e cinza pinho Dessa forma, podemos obter tons de azul mais escuros para criar ondulações mais escuras. Na parte inferior do papel, trocamos um pouco de Pinsky Terminamos a pintura, Sua base de água e Ondulações Na próxima lição, vamos pintar sobre reflexos e brilhos 16. Cisne: como pintar o cisne e reflexões: Nesta aula, vamos pintar o cisne, e ele é reflexo Agora vamos remover a folha de máscara dos brilhos na parte superior do papel E no cisne, removemos a bóia mascaradora do cisne. E aqui, no topo do papel, as linhas estavam ligeiramente como quando tentei remover a folha de máscara Preciso desenhar novamente as linhas do cisne e da tinta Agora vamos começar a pintar o cisne. A cor dos cisnes é branca. Por isso, vamos apenas pintar as áreas sombreadas para isso Vamos misturar azul cobalto, carmesim e um pouco de sépia para criar Agora vamos pintar sob sua cauda e adicionar um pouco de vercena Depois disso, suavizaremos a borda com água limpa. Agora vamos adicionar tons mais escuros usando Vercena e pinheiros, cinza, tentando obter Nesta parte, usaremos um pouco de cinza rosa para alterar o tom da cor e deixar alguns destaques. Com água limpa, vamos suavizar o s aqui um pouco de azul claro Não devemos esquecer de deixar os destaques. Manteremos o topo de suas asas branco. Estamos movendo outras asas usando um pouco de laranja claro no pescoço. Usaremos a mesma mistura de tinta. Pintaremos o lado direito do lanche e depois amoleceremos os ovos com água limpa e adicionaremos um pouco laranja após amolecer os Agora vamos adicionar um pouco de laranja embaixo do pescoço, porque há áreas iluminadas. Agora estamos adicionando o segundo jogador. Embora o pescoço seja uma silhueta em seu pico, usaremos sépia e um pouco de tonalidade natural para tornar a cor mais escura Precisamos de algumas áreas brancas nos trilhos brancos dos Usaremos a cor laranja. Terminamos a pintura, esta, e agora é hora de pintar o reflexo. Para isso, misturaremos as cores azul cobalto, laranja e verde Eu quero adicionar um pequeno alfinete aqui. Começando pela parte inferior da primeira, estou pintando primeiro os anúncios do reflexo. Para obter o melhor resultado, deve haver perda de tinta e água na mistura de tinta. Dessa forma, você pode manter suas reflexões por mais tempo e fazer alterações nelas E terminamos essa parte e, nesta lição, aprendemos a pintar e seus reflexos. E na próxima lição, pintaremos os brilhos 17. Cisne: criando brilhos: Nesta lição, pintaremos o separcalus na água e nos reflexos A primeira etapa da criação do separcalus é usar o mascaramento fullid Agora podemos passar para o segundo estágio. Nesta etapa, usaremos uma escova Santitic limpa e despejada Primeiro, começaremos com o separcalus na parte superior da pintura Suavizaremos a borda afiada criada ao mascarar a dobra com um Só precisamos esfregar o papel com o pincel úmido para criar uma borda macia Antes de passar para as manchas no reflexo, quero apenas criar pequenas ondas na base da água Estamos usando azul cobalto para isso. Eu troquei o pincel. Agora estou usando uma escova de fixação. Tem um bolu de cobalto de ponta mais fina. Estamos criando pequenas ondas na base da água agora. Agora vamos ver os brilhos nos reflexos. Antes disso, precisamos remover completamente os fluidos de mascaramento Ao esfregá-lo, removo completamente o fluido de mascaramento. Agora podemos seguir em frente. Novamente, usaremos uma escova úmida e limpa. Vamos apenas esfregar a área branca. O pincel deve estar um pouco molhado. Dessa forma, podemos criar bordas lisas ao redor da área branca. Nesta fase, devemos usar um guardanapo. E depois de esfregar a área branca, você deve usar um guardanapo limpo e pressioná-lo para tirar o Além disso, podemos usar uma abóbora branca para criar faíscas na água Para usar essa técnica, precisamos diluir a tinta com um pouco de água Depois disso, você pode pintar os reflexos na água com base em um pouco um da ameaça para criar separclus para criar separclus Para usar a tinta branca no meio do separclus, basta adicionar um pouco de tinta branca no centro da área Finalmente, precisamos adicionar um pouco de destaque ao cisne e sua cauda Um pouco na cabeça. E pronto, terminamos de pintar esse pedaço de cisne preenchido 18. Conclusão: Olá pessoal. Um grande congruente em terminar a aula Espero que esta aula não tenha apenas impulsionado seu Seqs em aquarela, mas também tenha gerado novos caminhos de Vamos parar um momento para refletir sobre o que você aprendeu e alcançou. Nesta aula, aprendemos quatro técnicas fundamentais de aquarela para refletir de forma realista toda a novidade da água molhada para criar uma base de água lisa e seca sobre a água para pintar triplos em pintar triplos Molhe em seco para reflexos e seque no disco para obter detalhes e texturas Posteriormente, entenderemos como criar perspectiva e profundidade trabalhando do claro ao escuro, de dez a tiques, para obter uma imagem realista. Além disso, descartamos a forma como a água misturada tonifica para diferentes tipos de água Por fim, colocamos em prática o que aprendemos nas duas pinturas de paisagens diferentes Seu compromisso em aprender diferentes técnicas artísticas é admirável e estou confiante de que o conhecimento que você adquiriu com esta aula continuará a enriquecer sua jornada artística Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar na página de discussão da classe. Eu ficarei feliz em responder. Eu agradeceria se você deixasse um comentário. Eu gostaria de saber o que você pensa sobre a aula. Por fim, não deixe de compartilhar suas pinturas no projeto. Vou ver cada pintura que você compartilhar e dar um feedback. Se você gosta desta aula, clique no botão a seguir ao lado do meu nome. Você também pode assistir minhas outras aulas sobre retratos, paisagens e efeitos de sal em aquarela Estou muito empolgada em ver as coisas incríveis que você criou.