Transcrições
1. Bon Voyage!: Ei pessoal, obrigado por se juntarem a mim
para mais um copo de cores de água aqui no scan share. Agora este diamante ligeiramente diferente. Agora atualize. Wendy não se saiu do jeito que alguém esperava. E a maioria de nós tinha planos privados que meio que não funcionavam. E eu nem sei quando vai ser algum tipo de humor normal. Mas eu estava tentado por, e as fotos que eu tinha sido nesses barcos de viagem no Pinterest e eu estava realmente ansioso para um pouco até férias. Então é disso que se trata esta aula. Você vai pagar em algumas belas paisagens gregas. Então, quando eu digo aumentar, a primeira coisa que vem à minha mente é que a buganvília tem as paredes brancas imaculadas, os dormitórios azuis e aqueles, e o mais importante, a água azul clara. Então você está tentando capturar todos esses projetos são, projetos vão ser simples. E como sempre, eu estaria dividindo-os em elementos
mais simples antes de passarmos para os nossos principais projetos. E novamente, grandeza ou bem-vindo, mesmo que você não tenha nenhuma experiência com aquarelas, você é bem-vindo para experimentar isso. Então eu tentei capturar belas paisagens da Grécia,
comprei os produtos desta classe, comprei os produtos desta classe, e eu realmente espero que você goste de aprendê-las e pintá-las junto comigo. Então, junte-se a mim nesta viagem virtual para a Grécia, API.
2. Materiais necessários: Certo, então para os materiais desta classe, você precisa dessas coisas muito simples que você vê aqui exceto talvez essas conchas. Então você vai precisar do papel aquarela. Então eu estou usando o 300 GSM, um 100% algodão Ba Hong lençóis. Agora para eles as pequenas miniaturas, não muito pequenas, mas uma espécie de prática antes de ir para o projeto para ver como a composição final se parece, etc. Então isso é meio que um phi metade disso. Isso significa que as pessoas que eu vou testar meus projetos são uma espécie de inimigo. Então vá com qualquer tamanho do vapor. Você também pode ir com uma versão menor como o que eu fiz aqui para as miniaturas. É totalmente sua decisão. Vá com o tamanho que você se sente confortável agora. E é isso. Apenas certifique-se de que é um 100% algodão porque isso ajuda com as técnicas para escovas. Vou usar estes três tamanhos. Estes são prata série de veludo preto crash. Agora, novamente, este tamanho dos pincéis depende do tamanho do papel que você vai usar. Então você vai precisar de um grande ramo para todas as lavagens de fundo e, em seguida, alguns pincéis para o detalhe. E se você estiver usando um papel menor como este, eles podem ser apenas um par de ramos é suficiente. Uma para as lavagens, uma
maior e uma menor para os detalhes. Então é só isso. São todos os pincéis que precisa. E então, para as tintas, estou usando aquarelas Daniel Smith. Esta é uma preferência pessoal. Eu absolutamente amei esses estudiosos e eles são altamente grandes, ventilados e vibrantes. Então eu cresci com isso. Estes são grãos de qualidade profissional, mas sinta-se livre para usar qualquer marca de aquarelas que você tem. Não fique muito estressado sobre o tipo de marca de materiais de arte que você está usando neste projeto ou melhor nesta classe. Certifique-se de que o papel é 100% algodão e estamos prontos. Então vamos começar.
3. Paleta de cores: Então, antes de começarmos, pensei em compartilhar uma amostra rápida de todas as cores que usaremos nesta aula. Então eu tenho minhas miniaturas aqui que eu experimentei anteriormente. Então, para as regras de fluxo, principalmente, estaremos usando três tons diferentes de rosa. Então vamos começar com uma luz ser jurado Shofar preparando. Então, Opera Pink é um tipo muito vibrante de rosa. Então eu vou mostrar a vocês aqui a versão DS. Então esta é a guerra da luz que vamos experimentar. E então vamos adicionar um pouco de pigmento que
se prepara para a lavagem molhada sobre molhada. E esta ainda é a camada base. Agora, a próxima camada, a versão ligeiramente mais escura, será com um rosa diferente. Então estou usando o mito das dinastas das rosas Quinn. Quinn Rose, vá para algo que é um pouco mais
escuro do que esta camada base que você foi feito. Então é assim que a rosa Quinn se parece. Então ainda é agradável, rosa vibrante, mas um pouco mais escuro do que a ópera, rosa. E então para a última camada do detalhamento que usaremos será usando uma sombra muito mais escura. Então, neste caso, vou usar Alizarin carmesim, permanente Alizarin carmesim. Então você pode ver a mudança gradual de cores. Então começamos com um anúncio de luz B nos detalhes, segunda camada de detalhes com a rosa Quinn e, em seguida, a última camada de detalhes com o doc é rosa. Esse é o presidente Bowman Carmesim no meu caso. Então, apenas folhas de OVNIs que são semelhantes a estas. Você não precisa ter a mesma marca, mas apenas tente combinar uma forma semelhante para que possamos ter uma saída semelhante. Ou se você quiser ir para uma cor diferente, flor
buganvília, por todos os meios, vá em frente. Agora com os verdes. Novamente, fazemos a mesma coisa. Começamos com um verde muito claro. Então este aqui que usei é o verde amarelo de Daniel Smith. E então adicionamos uma camada ligeiramente mais escura. Então este é um Sap Green. Então vamos fazer isso em camadas exatamente como o que fizemos para as regras de fluxo. Então a última camada seria a mais escura. Então eu estou usando uma tela de prostitutas aqui. Você pode simplesmente adicionar um pouco de azul ao verde seiva para obter o verde mais escuro também. Então tente brincar com essas cores. Então nós temos o mesmo tipo de variação, o mesmo tipo de mudança gradual em cores, como o que tivemos para a parte rosa. Então, começamos com o mais leve como a camada base
e, em seguida, adicionar as cores mais escuras para o. E... Então é isso que vamos fazer agora para as portas e estes túmulos, precisamos de um azul bonito. Então eu estou usando um azul cobalto aqui. Então, eu só estou pegando aqui. Ok, não parece tão bom. Deixe-me limpar meu pincel e tentar de novo. Na cola Coval. Dica rápida, limpando seus pincéis. Então esse é o azul cobalto que vou usar. Você pode tentar combiná-lo com um azul semelhante. A idéia é capturar a mesma cor que você veria nessas belas paisagens gregas. Então isso é para as dívidas. Agora, para o C, eu vou usar este cobalto D. Só acho que você está usando em alguns lugares. Sim. Nestes dois, é isso. E para este, acabei de avançar com a versão do Docker de solução salina para a parte C. E por último, precisamos de um pouco de marrom para isso e para a terra, mas estou usando Sienna queimada. Então podemos ir com algo como esta versão light. E se você quiser adicionar um pouco mais de textura ou detalhes, pode adicionar uma pitada de azul ou ir para um tipo umber queimado de cor para isso. Então é isso. Essas são todas as cores que usaremos para esses projetos. E agora, OK, OK, então também temos um pouco de azul booleano para o céu. Então, em alguns dos projetos como este e este. Então, nestes temos um pouco de céu que é visível. Para isso, vamos usar um azul Julian. Novamente, você também pode usar uma lavagem muito leve de azul cobalto, bem como para o céu. Está perfeitamente bem. Só estou listando as cores que usei. E para as sombras estarão misturando nossas próprias cores. Vou compartilhar um pouco mais sobre como
criar a cor perfeita para essas sombras em uma seção separada. Mas é só isso. Estas são todas as cores que vamos usar para todos os nossos projetos. Então nos vemos na próxima seção onde exploramos Florença.
4. Pintando bougainvillea: Então nesta seção vamos cobrir alguns conceitos básicos de pintura da planta buganvília. Então eu vou apenas compartilhar o processo que eu sigo para fazer isso. Então deixe-me virar o papel Hill. E vamos imaginar que temos uma grande parte do plano de buganvílias. Então eu vou desenhar o fundo aqui. Então V, ande na parte da sombra mais tarde. Então nós temos uma planta um pouco como esta forma. Agora começamos com a leitura das pessoas. Agora só estou usando traços aleatórios. Com água limpa. Eu só tenho uma forma geral da planta em minha mente, mas eu não estou seguindo um certo padrão ou qualquer coisa. Só estou fazendo traços aleatórios dentro do contorno que temos para a planta. E uma vez que você tenha feito com os traços de Começamos com a primeira cor, que é a ópera rosa. Já que o jornal já está molhado, vamos cair na ópera rosa assim. Uma vez que estamos fazendo isso molhado em molhado, a cor se espalhará por conta própria. Portanto, não há muita mistura necessária nesta fase específica. E enquanto isso ainda está molhado, vou começar a adicionar o verde também. A luz faz a tela que nós temos. E em alguns lugares, as cores dos pigmentos que você está usando não são compatíveis. Isso pode ser uma pequena Medina. Então, experimente isto. Tente misturar essas duas cores de antemão para ver o resultado, a mistura que é gerada. Então este é o verde que estou usando. E enquanto ainda está molhado, eu só vou estar caindo em um pouco de aumento ou suporte apenas aqui e ali. Então esta ainda é a nossa base de lavagem e vai secar muito mais leve. Então só estamos trabalhando nos B aqui. E a seguir, quando isto estiver completamente seco, vamos adicionar os detalhes. E agora eu estou apenas adicionando um pouco de pequenos dendritos aqui e ali. Estes apenas adicionar à sensação geral da planta. Então eu só gosto de adicionar essas pequenas coisas nas extremidades. Então nos deixamos tentar. Agora, agora que a primeira camada base é o Dr. vamos começar com as segundas camadas. Estou usando Quinn Rose acima da colina. E você pode usar um pincel menor ou você pode ir com o mesmo pincel também. Se você estiver confortável com uma única escova, usando-a tanto para detalhar quanto para lavagens. Por todos os meios, faça o mesmo. Estou usando um pincel menor da mesma série aqui para a rosa Quinn. Então começamos com a rosa Quinn. Vamos apenas adicionar esses pequenos traços, certifique-se de que a camada base ainda está visível. Não tente cobrir a camada completamente porque ainda queremos que a luz seja para mostrar, em vez de espreitar através dos detalhes. Então deixe um pouco disso aqui e adicione esses pequenos traços de negócios profundos com leiras. Agora, para a segunda camada, enquanto isso ainda está molhado, eu só quero suavizar algumas bordas. Os que estão em palavras para o plano. Então, os exteriores, eu vou mantê-los como estão, apenas os traços que estão em direção à parte interna sem graça. Só estou amolecendo um pouco. Apenas usando um pincel limpo com um pouco de água para este tipo de mistura. Agora, em seguida, começamos com o próximo tom de verde, que é um verde seiva ligeiramente mais escuro. Seguimos a mesma técnica. Fazemos esses pequenos traços aleatórios para detalhar. E nós nos certificamos de que um pouco da primeira camada, a camada verde mais clara ainda é visível. Ok. O rosa mais escuro ou o spin mais escuro em vez. Então eu estou usando Alizarin carmesim, permanente Alizarin carmesim. Então você pode ver que começamos com uma luz muito estão apoiando, em
seguida, foi para Quinn rosa e, em seguida, Alizarin carmesim. Então este é o tipo de camadas que fizemos para os flutuadores. Então eu ainda estou usando aquele pincel pequeno e eu vou estar adicionando nesses pequenos detalhes, pequenos traços usando permanente Alizarin carmesim. E, novamente, cuidamos para não cobri-lo sobre as camadas anteriores. Portanto, certifique-se de que suas duas camadas anteriores ainda visíveis através deles. Você só está tentando adicionar um pouco de sombras usando a cor mais escura aqui. Então é uma espécie de, oh, nós estamos tentando adicionar luz e sombra dentro da planta usando uma luz para escuro tipo de radiação na mesma cor são cores bastante semelhantes. Para o verde, V0 estará usando as prostitutas verdes para ele para isso. Então eu vou estar fazendo a mesma técnica que fizemos para as regras de fluxo. Você pequenos traços e adicionar um pouco de detalhe. Então é só isso que vamos pintar. Em vez da planta, vamos começar com as camadas de luz e construí-la com versões ligeiramente mais escuras da mesma cor. Então tentou criar uma gradação semelhante de cores com qualquer marca que você usa e você bom. Então, na próxima seção, estaremos pintando as sombras desta planta. Sobre as técnicas para sombras.
5. Luzes e sombras: Nesta seção vamos cobrir tudo sobre as sombras. Então, todas as paisagens gregas que você vê na internet são muito brilhantes, branco intocado. E o também tem um monte de filhos, então há um monte de sombras também. Então, neste caso, por exemplo, esta planta terá uma sombra um pouco como esta. Então, se eu apenas compartilhei esta miniatura, por exemplo, você pode ver que há um monte de sombras nesta. Então, o que fazemos é criando as sombras, você está destacando indiretamente a barra branca. Você não precisa criar os destaques neste caso porque todas as suas paredes, etc., já são brancas. Você só precisa trabalhar nas sombras, escolhendo a cor certa. E é só isso. E quando digo sombras, geralmente a cor que vem à sua mente pode ser preta ou concordar. Mas o que vamos fazer é usar as cores,
as mesmas cores que você tem nessas imagens, nessas pinturas para criar as sombras também. Então eu vou usar uma mistura deste mapeamento de ópera e um azul ou qualquer um do azul Siluriano ou azul cobalto que estamos usando. E criamos uma cor clara e púrpura. Vai ser muito leve desde as sombras, eu não quero que eles sejam um tipo de sombra grega veado. Então eu estou misturando aqui o rosa eo azul para ficar um pouco roxo, tipo
esverdeado de cor. Então experimente este prime misturando os pinos que você tem com o conjunto azul, você tem que criar um tipo roxo azulado agradável de cor. E vamos usar uma lavagem muito leve desta cor para a sombra, um pouco como esta. Então isso é o que eu vou usar para todas as sombras, uma cor um pouco semelhante. E a razão pela qual estou usando isso é para mostrar um tipo muito sutil de sombra suave e não dar um tipo de sombra preta muito dura. Então vamos usar um método semelhante de traço aleatório que fizemos para a planta pintando o plano. Só estou fazendo um golpe muito simples baseado em onde sua luz está vindo. Você decide a fonte de luz e, em seguida, adiciona as sombras na direção oposta. Então, apenas criando as sombras e definindo a forma da porta, você concorda, dando esse efeito de ter muito sol nesta imagem. Agora, apenas para compartilhar um exemplo, apenas para mostrar por que usar uma cor suave como esta é melhor. Vou pegar um cinza escuro que eu tenho e vou compartilhá-lo aqui. Então, se eu usar um preto, um luto ou uma sombra, por exemplo, você pode ver que isso dá um olhar muito escuro, um tipo de sombra muito afiada. Considerando que eu quero os projetos que os projetos que eu tenho em mente são mais sobre o tipo de sombra suave ou sutil de versão. Então foi por isso que te mostrei estas misturas. Uma vez que a maioria dos nossos fundos vão ser brancos, porque nós vamos estar pintando as vastas paisagens gregas intocadas. Precisamos de uma cor mais suave para as sombras. Você também pode usar um mais escuro, por exemplo,
neste caso, uma vez que a porta é azul, abusou de uma cor mais escura para a sombra. Mas vamos brincar com essa coisa em particular um pouco nos projetos. Mas em certo sentido, você prefere ir para uma sombra de cetim suave como esta do que ir ou usar um preto ou concordar com as sombras dentro da planta, você pode criar sombras usando as cores mais escuras como indo da luz para a escuridão, Você criou as sombras dentro da planta. Mas para o efeito da luz solar. Ou para mostrar que é um Sienese Hamlet, o, você tem que criar essas sombras acinzentadas ou suaves. E é isso que vamos fazer em todos os nossos projetos. Também para essas paredes que não estão voltadas para o sol, você pode colorir com a mesma cor e dar-lhes um pouco de textura para que a outra parte branca seja destacada indiretamente. E para isso, novamente, usaremos o conjunto de cores que criamos. Você também pode ir para um tipo de cor esverdeada clara, mas novamente, tentou misturar essas cores em vez de usar diretamente um preto ou concordar do seu paladar. Então, é só isso. E isso é tudo o que eu queria cobrir sobre as sombras. Agora, vamos começar com nosso primeiro projeto.
6. Projeto 1: porta de oportunidade: No nosso primeiro projeto, vamos estar nesta bela porta para o céu. Então eu estou usando um, uma folha de tamanho completo aqui, e eu estou usando uma folha de resumo para todos os projetos. Então isso vai ser um projeto. O projeto. Então deixe-me fazer um esboço rápido da porta e deste pequeno Mikkel ADL. Então este vai ser o meu a.C. E então ter esse tipo de nos dar um vislumbre do C aqui. E então temos todas essas sombras na porta. Adicionando outra linha aqui para os sentimentos profundos. Então esta seria a linha azul de Dhaka, desenhada quando pintamos e depois adicionamos o cão. Então eu sinto que as dimensões que eu tenho
no projeto principal realmente não coincidem com o que eu fiz na miniatura. Então eu vou tentar estender a porta um pouco, torná-la um pouco mais retangular. Então deixe-me tentar isso. Sobre esta separação ou esta metade do que temos. Então esta seria a outra parte da massa. E depois VD pad um pouco de detalhes para esta, esta porta. E parece que estou dividindo em três partes. E nós vamos adicionar esses pequenos retângulos nele. Ok, então nossa filha está acabada. Então agora temos este pequeno espaço aqui, vermelho na planta. Então, estou me sentindo mal em um ângulo aqui. Talvez eu tenha consertado isso. Eu realmente não quero que seja tão afiado. E bom. Desenhando os B aqui. E eu vou adicionar o horizonte aqui. Um pouco de arbusto ou uma montanha, isso, e é isso. Vamos apagar isto e começar com a pintura. Começamos com a buganvília planeou um casamento. As pessoas com água pura, água limpa. Nós temos a forma geral do planejado aqui, então tente seguir esse esboço. O resto é apenas traços aleatórios. Agora começamos a embrulhar, apenas misturando TO começando com a luz Bosch e, em seguida, vamos adicionar os detalhes mais tarde. Agora, eu só desenhei um pouco a versão segmentada. Então você viu que eu estou usando a mesma cor que eu estou usando água menor para a segunda rodada, em vez do veterano Rettberg. Então adicione deixe isso aqui, isso vai ser, e em seguida adicionamos os verdes e seguimos a mesma técnica. Então, para os verdes, estou usando o verde mais claro agora. Tenta ter a certeza de que há uma boa borda limpa no B's. Ok, agora, enquanto isso está secando, podemos começar a trabalhar na porta já que ela não está realmente conectada à planta. Então eu vou usar o azul CVD para isso. E acabamos de nos tornar a porta. Basta seguir o esboço que tivemos com a adoração muito leve azul cobalto. Adicionamos detalhes com o mesmo azul mais tarde. Mas, por enquanto, vamos ser swash. Então, vai ser certo. Ok. Uma vez que você começa com a segunda camada de TPS. Então, para isso eu estou usando windrows. E no segundo vídeo, usando traços aleatórios aqui, certificando-se de que você ainda está visível. E então faça o mesmo para a caixa verde. Agora terminamos com o banco ser parado com o verde. Então eu estou usando o verde seiva para adicionar o D é na crença. Ok. Certo. Passando a adicionar o fundo do idiota. Mais uma vez, usamos a mesma cor, mas uma versão ligeiramente mais escura. Estou usando um pincel menor para este slide. Apenas desenhe esta viga desta forma. Temos as bordas. Fazendo um design muito simples para a porta. Apenas alguns agora me ele apenas usando um limpo, fresco para misturar estes. Então, não quero arestas duras. Ainda queremos mostrar os efeitos de luz e sombra. Então, para isso eu estou apenas criando um tipo muito suave de neste particular Leo, pai DO. Agora começamos a usina. Então eu estou usando o carmesim permanente Alizarin. Boa noite. No anteriormente é esta prova. Só estou adicionando alguns traços aqui. Começamos com
sucesso. Começamos com Ok. Agora, enquanto isso seca, vamos começar com a parte C. E apenas tentando estar nos elementos que não estão diretamente conectados uns aos outros. Então eu estou usando este azul mercadoria para ser o mar. Só estou lendo meu artigo primeiro porque não quero que a cor seja duas proeminentes. O foco principal desta paisagem particular
ainda são estas flores buganvílias e aquela porta azul. Então a praia está morta no fundo. Então vamos ficar com ele. Não muito brilhante, apenas um empregado mole. Então eu estou apenas adicionando beco biótico BD azul. Agora na base aqui eu estou usando um osso Sienna, cor muito clara. Só para mostrar que há uma parte da praia do lado de fora da bancada. E é isso. Adicionando uma dica no final para mostrar profundidade e ver não muito, apenas uma dica no horizonte. E é isso agora vindo para a base da planta aqui. Então, uma vez que esta parte não está diretamente na luz do sol, vai tentar adicionar alguns detalhes aqui. Então eu estou apenas usando uma lavagem leve fora da cor mista, a cor da sombra que eu preparei. Então parece quase criação aqui. Eu só vou adicionar um pouco mais escuro pigmento para criar algum tipo de textura na parede. E é isso. Ainda parece um pouco para baixo, então nós apenas adicionamos um pigmento ligeiramente mais escuro que sombra Gallo sobre este. Então, já que isso ainda está molhado, eu vou apenas deixá-lo cair para que ele se mistura molhado sobre molhado. Então cria um tipo de efeito de sombra agradável nesta parede. Uma pitada de Brown na base. E se você tiver alguma faísca no branco, talvez nós os consertemos mais tarde. Dove é apenas um pouco de mistura de tinta, um pouco mais de flutuação AML para os ramos. Então vamos criar algumas ramificações aqui. Você pode usar uma escova fina para isso. Apenas alguns ramos de símbolo para mostrar através das folhas e das flores. É isso. Agora, para as sombras, vamos começar com a porta. Eu estou usando a mesma cor que eu fiz e apenas fazendo essas sombras muito claras. Sombras claras, isso parece errado. Mas o que quero dizer é que não estou sendo muito legal. Cão, cão preto tipo de sombras, tipo destes mais leves com os gorilas que estavam misturados. Isto está feito. Agora, indo para a planta, temos as sombras aqui. Então, novamente, eu vou usar a mesma gala que ser misturada, misturando um pouco mais. E começamos a adicionar as sombras um por um. Só um pouquinho aqui. Conecte o da porta com uma sombra mais escura na própria porta. Por enquanto, estamos apenas adicionando as sombras na parede. Então eu estou usando essa festa de
luz, sombra de luz que eu faria rubéola. E usando traços aleatórios para mostrar a sombra desta planta. Usando o mesmo faz uma versão um pouco mais aumentada, nós sendo as sombras na porta. Então V mostrá-los como conexão, mas Lego define, a parede é branca, então as sombras nele não serão tão DAG como esta porta em particular é. As sombras também aparecerão no Docker, tornando-o um pouco mais escuro. Última rodada de detalhes. Isto é para a porta. Mais uma vez, estamos tentando adicionar algumas sombras aqui para que ele dê um bom efeito de dia ensolarado. Então eu estou apenas usando a mesma cor e pintura br
do design para este design retangular que fizemos anteriormente. Também o baseado. E depois misturamos lentamente estes invadem a versão limpa. Agora adicionando um pigmento ligeiramente, azul
cobalto para delinear alguns dos graves profundos. Consertando este ponto um pouco. Havia um pouco de cor aqui, então eu estou apenas adicionando algumas folhas neste branco. Em seguida, adicionamos o céu. Então estou usando uma lavagem leve para isso. Leia o ventilador fluxos de papel. Só estou adicionando uma espécie de booleano. E Sam Green Hill. Como eu disse, eu queria ser um cetim muito macio. Não quero que a aventura seja neste quarteirão. Então eu estou apenas lendo qualquer tipo de visão suave no local. Adicionando um pouco de togas Abilene, basta preencher um pouco de textura e é isso. Espero que tenham gostado deste projecto. Espero que tenha gostado do PI de luzes e sombras. Vejo-te no próximo.
7. Projeto 2: Stairway para o céu: Para o nosso próximo projeto. E neste estamos sendo pensar que este divertido conjunto de escadas que luz do sol do que praia no final e, claro, nossa planta milia quebrada. Então a coisa especial sobre este aqui é que nós temos algumas flores brancas como com, então mais cedo nós estávamos apenas tentando o rosa. Então, neste estamos adicionando as flores brancas. Então, como vai fixá-los é simplesmente pintando as sombras deles. E então temos as sombras nas escadas também para criar o efeito da luz solar. Então é isso que vamos fazer. Então vamos começar com o esboço. Agora nós estaríamos tendo os passos em um ângulo, então eu estou apenas tentando criá-los dessa maneira. Então nós apenas seguimos o mesmo ângulo para isso e deixamos a parte restante aqui para a regra de fluxo como um disco e b. Então seções menores da direita que são deixadas nos degraus e apenas fazer assim para tipo de diferenciá-los, diferenciar o ponto. É isso. Estaria pintando com muito desenho. E é isso. Isso são passos feitos. Agora, para esta parte, estou adicionando um pouco de detalhe aqui. Eu não fiz muito no Tom pregado, mas eu já que eu tenho mais área para brincar aqui, eu vou apenas adicionar um pouco mais de detalhes para as escadas. E é isso. Temos a praia em cima de quem? Um pouco como Yo e o ozono restante no local. Então vou apagar isso um pouco. E agora comece com os uploaders. Mesmos passos. Vamos começar lendo o papel com traços aleatórios, caindo no contorno geral da planta,
em seguida, adicionando as leiras de apoio. E no final, Alizarin carmesim pai detalhando. Agora lembre-se que neste temos que deixar algum espaço para as flores brancas. Então, em chaves de v, adicione um monte de rosa e esqueça as flores brancas. Você pode simplesmente levantar o ser desta área para criar algumas flores byte mais tarde. Então que ele vai estar fazendo isso tipo de foi em litro seco. Por enquanto, estamos seguindo os mesmos passos que fizemos antes para a planta buganvília. Liderar esta parte como ela é, e estar vestida, caindo dentro Homens ligeiramente grandes seguraram um verde. Agora, certifica-te de que ainda deixas esse espaço para o branco. Talvez você possa adicionar um pouco mais verde aqui e ali. Mas ainda precisamos de espaço para as flores brancas na base. Agora, enquanto estes ainda estão secando beta Comece com a praia ou melhor, a parte C. Vamos começar simplesmente lendo as pessoas e depois adicionando o sono forca desenhado. Ok, vou começar com o azul cobalto. Nós adicionamos um pouco de azul no final só para mostrar que a água é profunda com isso. Por enquanto, começamos com o Warshall. Deep Blue. Em seguida, adicionando uma dica do azul regular, você também pode adicionar alguns booleanos para isso. E uma vez que isso é realmente apenas deixá-lo se espalhar e fazer a mistura por conta própria. Enquanto isso está secando, vamos começar com as regras de fluxo branco. Então eu estou usando um tipo muito silencioso de forma cinza que eu fiz usando as mesmas cores de azul e rosa. Mas isso é água para baixo para a luz como você pode ver. E eu só estou usando isso para criar um efeito das flores brancas, das sombras. Então, já que você não pode realmente ser flores brancas em pessoas brancas, o que você está essencialmente fazendo é criar essas sombras para representar o Branco. Mas como Florence, e você pode ver que uma vez que tivermos os passos construídos, isso vai aparecer para ser muito mais. E é isso. Então deixamos assim e começamos a trabalhar na próxima camada das regras de fluxo. Quando subiu começando shows aleatórios. Ok? Então apenas usando algumas das bordas, mas todas elas apenas apelam isso em palavras. Em seguida, nas folhas verdes. Agora começamos a trabalhar nas escadas. Eu estou usando, concordo que eu faço coisas. Use readymade livre também. Se você tem um em sua cédula, ou apenas usar suas cores para misturar uma nota que é uma espécie de luz, não muito escuro. Agora, para esta parte, você apenas gira a coisa toda primeiro e depois adiciona
no sono profundo desenhado com uma cor mais escura. Lembre-se de ter cuidado ao redor do espaço para eles. Agora, usando um creme Docker garante que você deixe esse detalhe tira branca nas bordas. Ok. Então eu tenho que
mostrar que estes estão se sobrepondo. Assim que isto estiver seco, podemos começar a trabalhar nos negócios. Então, para a parte de detalhes aqui, estou usando o nosso cão Concordo. E eu vou estar reunindo toda a área que está ao redor dos blocos, todas as formas que criamos aqui. Então nós só vamos pintar ao redor deles para que eles ainda apareçam neste grau leve. E isso não
foi um sucesso. Se”. Está bem, está bem. Pensar em alguns homens grandes criou para adicionar um pouco mais de detalhe, mais textura a essas manchas. E por esse preço começamos. Então, acrescentou o carmesim repentino para o Green Screen e Mikey é Folha de Pai. Certo, para a neve verde. Então eu estou usando minha tela sobre. Ok. Agora, para este DPOC, através de ir para recriar coisas, algumas sombras. Então, só para compartilhar o que eu fiz e a miniatura. Você pode ver que esta parte está essencialmente mostrando que temos muito sol. Então, para isso estamos a fazer alguns para criar e apenas adicioná-lo em um ângulo em cada um desses passos. Certo? Se você sentir que está se tornando muito escuro, basta usar um lixo limpo e levantar um pouco da cor como este, especialmente nas áreas em que nome aquela tira branca. É isso. Então é assim e agora esta parte. Então, para isso, estou misturando um bom piano para a base. Mais uma vez, tenha cuidado, em seguida, plein pintar em torno destas regras de fluxo diz, deixe um pouco de branco escondido dados para mostrar que existem algumas lacunas. Agora estou caindo em um Docker. Você pode usar o mesmo grupo de pigmento fez valor ou um vínculo em ambos. Algo que é escuro o suficiente para criar este tipo de grande show na terra. Apenas estenda esta linha aqui um pouco. E é isso. Ainda trabalhando bem no vermelho e caindo em um laço um pouco mais segmentado em ambos. Apenas sobre adicionar fixture a este arquivo. Último, adicionamos um pouco de cor ao local. O mesmo NHGRI que usamos para o status, talvez um pouco de versão diluída e misturado assim. É isso. Esse é o nosso projeto. Espero que goste deste pequeno lance de escadas. Vejo você na próxima.
8. Projeto 3: Sunkissed: Tudo bem, para o nosso próximo projeto, vamos pintar uma bela paisagem beijada pelo sol. Estou desenhando minha linha do horizonte aqui. E aqui é onde meu CNES, ou melhor, a visão do meu C termina. Agora, temos este edifício em um certo ângulo. Então eu vou tentar isso aqui no projeto principal também. Então há um pouco de estudo de perspectiva envolvido nisso. Eu não vou mergulhar muito nisso porque
não é um tipo muito arquitetônico de política de classe. Mas eu recomendo experimentar algumas aulas sobre compartilhamento de habilidades que têm detalhes sobre perspectiva porque realmente ajuda se você está secando edifícios arquitetônicos, sei em detalhes sobre a perspectiva. Agora, apenas para compartilhar o que estou fazendo aqui, coloquei em um ponto de fuga aqui no meu horizonte. Então tudo, todas as linhas do meu prédio convergem aqui. Então, qualquer coisa que esteja lá no prédio está realmente indo para esta linha e convergente desafio. Então essa é uma das coisas muito básicas sobre perspectiva. Mas é definitivamente algo que vale a pena explorar mais em se você está fazendo arquitetura de secagem e edifícios, etc Feito com a maioria dos esboços cair o edifício. Agora temos loira aqui, então temos este bar, o bar branco. E eu estou apenas desenhando um esboço muito básico para este também. E então temos o prédio até aqui, e a planta de buganvílias vai direto para cima. E para o chão, eu vou estar desenhando um pouco pequenos, bastante grandes padrões de apenas colocar os caminhos devorados que temos. Então, neste, na minha miniatura, experimentei ou experimentei algo. Eu tentei mudar as cores da imagem original e
experimentar algo que realmente não acabou por ser tão bom. Então eu vou ficar com a imagem original para o nosso projeto principal, vamos apenas ficar com as mesmas cores que estão lá na imagem original. E então eu vou apagar isso rapidamente. Começando com BCE. Então, como sempre, começamos com apenas água pura e traços aleatórios. E, em seguida, pode ser adicionando na ópera como lavagem. cair. E agora este já é arbusto vivo que adicionamos algum valor apenas para caminhar com sucesso. cair na rosa da ópera aumentada. Agora, enquanto isso está secando, vamos começar a trabalhar no chão. Então legado e eu realmente não gostamos da maneira como o esboço em miniatura do fluxo acabou. Até agora, nosso projeto principal, Eu vou estar usando BCE de Bhante entrar assim. E então, quando adicionamos um pouco de azul escuro ou um índigo ou cinza-azulado em cima disso para dar-lhe um olhar acastanhado e enegrecido. Então deixe esta caminhada molhada sobre molhada. Agora, temos que cuidar que, já que isso é o que não foi atendido, você terá que fazer isso em pequenos pacotes. Portanto, pode não ser possível fazer todo o andar de uma só vez. Mas isso é bom. Podemos fazer isso em pequenos pedaços. Andando da mesma forma que nos deitamos e lavamos a sienna queimada e , em seguida, adicione um pouco de que azul em cima. Vamos encerrar o 4 primeiro. Sucesso e tudo mais. Ok? Certo. E assim desde o sucesso. Ok. E terminamos com o chão. Então, agora que a planta está coberta, vamos começar com a próxima camada. Então, neste caso, eu estou usando o leito. Agora, você tem que ter certeza de que você leva em conta o ângulo de luz ou a raça anglo-saxônica. Então eu vou ter certeza de que o lado direito desta planta é.gov. Então, estou adicionando muito mais detalhes aqui. Não tanto para o lado esquerdo. Ok. Apenas feche a janela. Ok. Agora temos algumas sombras aqui no quadro também. Então, para isso novamente, estaremos usando a mesma cor que usamos para as sombras. E vou mostrar-te aqui na miniatura. Então seria desenhar um tipo muito simples de padrão como este. E fazemos o mesmo no projeto principal usando a mesma coluna. E b, deixe secar. Agora para o céu, estou lendo que esse cara aqui estaria caindo um pouco fora. Apenas dando uma indicação de um tipo de céu ligeiramente nublado. E é isso. Adicionando um grande mentor para Julian. Basta adicionar a frase assim. Agora, enquanto isso está chorando, começamos a trabalhar no detalhamento dos fluxos. Neste caso, estou a tentar evitar estar perto da parte do céu. Então eu estou apenas adicionando os detalhes do outro lado,
o lado direito usando Alizarin carmesim. E, claro, os pequenos petiscos
aqui aqui descrevem completamente na janela novamente, usando um loop para adicionar em BB. Agora, para o C neste, estou usando uma cor diferente. Então, nos anteriores usamos cobalto d para o C. Neste vamos usar a citrulina e o azul
cobalto para a cena porque eu queria que fosse um pouco
mudo e não tão vibrante quanto o Coverity. Então, apenas usando descoloridos em vez e adicionando o cão, apenas mostrar profundidade. Deixe se misturar em Madonna. Agora, passando para as sombras, usei a mesma cor que usamos para as sombras no tabuleiro. E estaríamos sendo, sendo traços aleatórios ao adicionar mais sombras. Agora consertando as bordas aqui. Então você já pode ver que, em comparação com a miniatura, o piso no projeto principal parece muito melhor. E isso é como era na foto que eu tirei como referência. Agora, a única coisa que eu gostaria de mudar aqui é esta. Então eu queria criar uma espécie de separação entre a parede e o fluido. Então eu estou adicionando um pouco da mesma cor de sombra. Muito diluído para este. Apenas levantando qualquer cor extra que eu possa ter deixado. E é isso. Esse é o nosso próximo projeto. E te vejo na próxima.
9. Projeto 4: esperança: Na nossa última paragem nestas férias de Watchin. E desta vez temos feito esta bela vista para o projeto. Agora, novamente, este tem esta cúpula azul e flores Bogan ao vivo, que é algo muito simbólico da Grécia. Então vamos tentar capturar a essência disso. Vamos tentar capturar a luz do sol, os Bergen que vivem flores. As sombras aqui, não tenho certeza disso é visível, mas vamos tentar colocar algumas sombras aqui. E desta parte, a luz do sol vem de Hill. E então novamente no Dome Israel, este lado seria mais leve, enquanto este lado seria dukha. Então vamos começar com os esboços. Agora, vou experimentar uma técnica muito simples para a desgraça. Então vamos marcar o centro de uma roda, centro fora da estrutura, a cúpula. E agora vamos trabalhar na parte superior da cúpula. Como eu disse, este é apenas o meu desenho, esta cúpula, pode haver maneiras melhores de fazer isso. Alguns, alguém com um pouco de uma arquitetura tipo de fundo. Talvez você saiba, maneiras melhores de experimentar isso. Eu só estou fazendo isso de uma maneira simples que clica comigo. Agora aqui temos uma repentina Angular a estrutura. Então, novamente, tentar replicar isso em nosso projeto principal também. Então esta é a separação de paredes que vem
em uma pequena janela aqui. E outro aqui. Agora, novamente, olhando para a minha imagem em miniatura, sinto que a estrutura do dormitório é ligeiramente diferente. Então eu vou apenas aumentar o tamanho desta parte em particular. Conserte na parte escura da cúpula. E depois apagamos isto e começamos. Ok, então neste caso vamos começar com o céu primeiro. Então, eu só vou aguçar a área onde o céu está. Em seguida, caímos no Siluriano. Mais uma vez, tente criar algumas nuvens fofas simples. Então, não vai colocar em um tipo muito escuro de valor. Tente evitar colocar o azul para a direita onde as flores vão estar. Então eu estou tentando me concentrar mais no lado esquerdo, adicionando o azul aqui e ali. E não adicionando muito do azul
no lado direito onde vamos pintar as flores. E seja boazinha. Então, vamos tentar e, entretanto, começar com regras de fluxo. Então, pela última vez, vamos continuar com a mesma técnica. Lemos as pessoas primeiro com traços aleatórios e depois caímos em alguns aumentos de ópera e verde claro. Esse sucesso, adicionando uma pitada de grande mentor ou preparando Karen fez. E depois deixamos isto secar completamente. Agora isso pode ser, mas como Dr. Começamos com a segunda camada das regras de fluxo. Então eu estou adicionando com a rosa Quinn e pinceladas curtas. Está bem. Certo. Sendo Sendo do mesmo tamanho. E depois disso, esta camada seca completamente e passa para o último nível de detalhes para o filtro. Ok, agora pode estar seco, então eu estou começando com a última camada, todas as fotos e as folhas. Então, adicionando estes pequenos petiscos, adicione as bordas. Certo, passando para a tela de Dhaka, tela. E então deixamos esta camada secar. Ok, agora que pode ser produzido seco, parou com a desgraça. Então, para isso, estou usando um azul cobalto. Vou começar com uma lavagem mais leve dos fluxos dominantes completos e, em seguida, adicionar um pouco de azul cobalto
aumentado para o lado direito onde queríamos mostrar as sombras. Está bem. Como sempre, tenha cuidado com as fotos e as folhas aqui. Você não quer ir em profundidade. Então, apenas certifique-se de que você está tomando as bordas. Você agora cair em alguns homens grandes fizeram para o direito de mostrar as sombras. E aqui, estou usando o mesmo azul para isso. Então as sombras, então eu vou estar usando as marcas de sombra. Então comece com esta parte da base. Agora também temos sombras. Adicione o cão, como neste caso, este fuso. E também aqui na base da torre. Então V apenas adicionar este pouco de cor de sombra aqui também. Então, já que esta parede em particular não está tendo luz solar direta, então apenas sendo esta, a sombra Gulotta jura, não realmente escura, mas apenas meio sombra. Uma vez que isto está seco, eu apenas adiciono outra rodada fora, lidando para as sombras também. Então eu estou usando Gallo ligeiramente grande remendado, as mesmas cores de sombra. O mesmo na base da cúpula. Para que possamos mostrar que há uma sombra aqui. E eu vou ser apenas esta porção restante no topo da cúpula e do outro lado, usando um ligeiro amarelo dourado para a cruz. Agora vou adicionar um pouco mais de detalhes na janela aqui. Então adicionando detalhes com um azul escuro. E isso é um projeto final. Espero que você tenha gostado deste também e você vai tentar isso. Vejo você na próxima seção.
10. Adios!: E é isso. Nós terminamos. Reese adiou aqui. Espero que tenham tido momentos agradáveis nesta mediação, nestas férias virtuais. E eu realmente espero que você tenha gostado de pintar os projetos. Se você fizer isso, por favor, faça o upload deles na seção do projeto. E se você estiver nas redes sociais, você pode me achar como aquele cara louco no Instagram, Facebook e Pinterest. Eu tenho algumas botas de viagem super refrigeradas no Pinterest. o que me levou a esta aula em primeiro lugar. Além disso, se você tiver alguma sugestão ou feedback positivo ou negativo sobre esta classe ou qualquer uma das minhas outras aulas sobre compartilhamento de habilidades, entre em contato comigo. Eu adoraria saber o seu feedback porque isso realmente me ajuda a melhorar minhas aulas ainda mais. Então aqui está desejando a você feliz jornada criativa pela frente. Vejo-te em breve. Tchau.
Vinita, That Crazy Doodler
