Transcrições
1. Introdução: Você já quis pintar
paisagens de tirar o fôlego como um profissional, mas sem toda a bagunça que
vem com as aquarelas tradicionais Olá. Criativo. Meu
nome é Shannon Sou artista e uma artista,
e uma das coisas
que mais adoro procriar é criar arte
digital em aquarela É muito conveniente
porque você terá acesso a uma paleta de
cores ilimitada, uma ampla variedade de pincéis,
texturas Além disso, não há
massa nesta aula, você aprenderá a usar ferramentas e
técnicas
essenciais na procriação
para criar sem esforço
cinco paisagens digitais
realistas em aquarela cinco paisagens digitais
realistas Começaremos
montando nossas telas,
depois passaremos a
pintar praias serenas, montanhas
majestosas, montanhas
majestosas Tudo com a magia de procriar. E depois de
terminarmos de pintar alguns resumos,
vou mostrar como é fácil
tirar qualquer foto de referência e capturar essa
beleza estonteante em algumas etapas simples Em seguida, passaremos para
o projeto da aula, onde você compila todas as suas pinturas
digitais de
paisagens em aquarela em um portfólio e
as compartilha na galeria do projeto Esta aula é perfeita
para iniciantes e artistas
experientes
que estão ansiosos para explorar o mundo da pintura digital em
aquarela Tudo o que você precisa é de uma compreensão
básica de como navegar
no aplicativo procreate E passo a passo, vou explicar tudo o
mais que você precisa saber. Se você está pronto para dar vida a paisagens
deslumbrantes em aquarela em procrie Te vejo
na primeira aula.
2. Suprimentos e configuração: Para começar, você
precisará de um lápis Apple e de um iPad com o aplicativo
procreate instalado Os pincéis que
vou usar são
os pincéis gratuitos que
forneci na seção de
recursos Cada pintura que
estamos fazendo
nesta aula será feita em
uma tela completamente nova. Antes de começar qualquer um deles, certifique-se de duplicar
e renomear cada um deles para evitar qualquer confusão Depois de importar seus
suprimentos, agora
é hora de começarmos a
pintar nossas paisagens.
3. Montanhas monocromáticas: Depois de
abrir a tela, vá até o ícone de chave inglesa, toque na tela e depois
toque em cortar e E então você vai cortar a tela para
o tamanho de um retrato. O que significa apenas
que vai ser alto e magro, em vez do
quadrado que era antes Como se trata de uma pintura
monocromática, usaremos apenas valores
diferentes de
uma única cor Vá até o ícone da paleta de cores. Toque em clássico e selecione
a cor que você deseja usar. Ao mover o controle deslizante de matiz, que é um controle deslizante na
parte superior, estou usando roxo, mas fique à vontade para usar cor
que quiser
para pintar o céu, selecionaremos um tom de cor
bem claro Você vai se
certificar de que o brilho esteja totalmente
no lado branco. Em seguida, vamos mover
o controle deslizante de saturação, está no meio, para
o lado esquerdo Em seguida, use o pincel plano
para pintar o Skype. Depois de terminar
com o céu, você moverá o controle deslizante de saturação um
pouco para a direita, e isso nos dará um valor
mais escuro de Em seguida, mude para o pincel
afiado e pinte em sua montanha Em seguida, você mudará para o ícone de mancha e usará o pincel de liquidificador
emplumado E puxe essa cor para baixo para dar
ao fundo aquele efeito
emplumado. Vou pintar tudo isso
em uma camada, mas se você quiser fazer ajustes ou mover
montanhas, definitivamente deve criar uma nova camada antes de
pintar cada montanha. Para a próxima montanha, você voltará à camada saturação
e
a moverá um
pouco mais para a direita para obter
um valor mais escuro para pintar
a Então você vai
misturar o fundo. Outra forma de usar esse pincel é arrastá-lo pela área
que você deseja pintar com aquele efeito de penas No resto desses derretimentos, você repetirá as
mesmas etapas de escolher sua cor, pintá-la e depois
misturar a parte inferior Depois de colocar a saturação totalmente para
a direita, você pode mover o
brilho posteriormente para
a esquerda para obter cores
ainda mais escuras Depois de adicionar
todas as suas montanhas, mude para o pincel fino e o
tom mais escuro da sua cor e, em
seguida, carimbe-o em
toda a parte inferior
da tela Você pode usar uma vara do
tamanho de um pincel para criar
uma combinação de árvores pequenas e
grandes. Normalmente, quando você pinta esse tipo de pintura
com aquarelas reais, o papel é colado com fita adesiva Sua pintura acaba
com uma bela borda branca Vou mostrar como criar esse mesmo efeito,
criar uma nova camada
acima da pintura e depois mudar para branco
e o pincel afiado Em seguida, você vai pintar uma linha ao longo de um
lado da tela. Duplique essa linha, deslize-a e arraste-a para o
lado oposto Em seguida, mescle essas camadas
em uma nova camada acima. Você repetirá
essas mesmas etapas e sua fronteira estará completa.
4. Praia molhada com molhada abstrata: Começando com o pincel plano
e uma cor azul clara, você pintará
da esquerda para a direita. Esta escova plana é sensível à
pressão. Quando você aplica pressão total, ela aplica
cores completas à tela. À medida que você
libera a pressão, a cor fica mais clara e também se
mistura ao fundo. Como estamos optando por
um look abstrato, não
vou levar minha cor diretamente para
a borda do papel. Estou deixando com aquela borda texturizada
áspera. Uma das melhores vantagens aquarela digital é que você pode mover coisas
e coisas, se necessário. Portanto, não tenha medo de usar a ferramenta de movimentação para fazer
ajustes na pintura. Então você vai usar um amarelo
claro para pintar o sol
usando o mesmo movimento da esquerda para a direita que
você usou para pintar. Na parte azul disso. Ao pintar,
deixe um pouco
de espaço em branco entre o mar e a areia, pois é
aqui que
adicionaremos nossas ondas. Agora vamos adicionar um
pouco de textura ao sol, mudando para o
pincel sangrento e a cor branca. E então vamos
estampá-lo na areia. Você pode experimentar diferentes quantidades de
pressão à medida que avança. Em seguida, você mudará para um amarelo
mais escuro ou marrom
claro
e, em seguida, carimbará um pouco mais de
textura com o mesmo pincel criará uma nova camada acima E use o
pincel afiado do liquidificador e o verde para pintar uma linha na área
onde o céu encontra o mar Em seguida, mude para o ícone de mancha. E use o pincel de
liquidificador emplumado para
misturar a parte inferior dessa
linha com o fundo Você também pode fazer isso
nas laterais dessa linha, apenas para
suavizar um pouco Com o mesmo
pincel afiado selecionado, você pintará o
topo das montanhas Em seguida, mude para o pincel
fino e liso e adicione algumas árvores no
topo das montanhas Agora, a próxima etapa é
totalmente opcional,
mas se você quiser adicionar esse mas se você quiser adicionar esse combustível
úmido sobre úmido a essas árvores, você pode usar o
liquidificador de penas para bater nas árvores, misturá-las
levemente e dar
a elas
aquele efeito úmido sobre úmido Agora é tender a adicionar as ondas, mudar para
o pincel sangrando e branco e pintar na área onde o
branco e o Então você vai
mudar para azul. Reduza o tamanho
do pincel e pinte um pouco dessa cor
abaixo da primeira onda Isso criará uma sombra simples e separará essa seção de branco em duas ondas
para pintar a sombra. Para a segunda onda, você mudará
para um amarelo mais escuro e
usará o amarelo claro para
ajudar a misturar isso Para completar esta pintura, vamos adicionar
alguns respingos finos ondas
para criar os
efeitos dos sprays de água Basta reduzir o tamanho
do pincel de respingos como toque
final
5. Lago de inverno reflexivo: Use o pincel plano para pintar
o fundo em azul Você pode criar uma borda
abstrata semelhante à que fizemos para
a cena de
batida molhada e úmida, que é o que estou fazendo. Ou você pode pintar a
tela inteira e adicionar uma borda branca ao redor da pintura, como fizemos monocromática da
montanha Depende totalmente de você qual
opção você deseja escolher. Em seguida, em uma nova camada,
usei
o bloco e o pincel fino de pinheiro para adicionar algumas pequenas árvores
ao fundo Obviamente, você pode usar a ferramenta de movimentação para fazer
ajustes, se necessário. Em seguida, você usará o pincel de liquidificador
emplumado para
misturar a parte inferior das
árvores com o fundo Para pintar as árvores do meio, você criará
uma nova camada e aumentará o tamanho do pincel fino de
pinheiro Em seguida, carimbe árvores
de vários tamanhos no
meio da tela Use o pincel afiado para apagar a parte inferior
dessas árvores Quando terminar, você voltará para o pincel afiado do liquidificador e pintará a terra em que essas
árvores estão crescendo Vamos adicionar o
reflexo na água. Para fazer isso, você
duplicará a camada com as árvores grandes e
a
virará verticalmente Você quer deixar um
pouco de espaço entre essas e as outras árvores para que um pouco desse
azul apareça. Em seguida, você vai até o ícone de ajustes
e toca no desfoque de movimento E puxe o lápis para
a direita da tela. Em uma nova camada,
você usará o pincel plano para adicionar um pouco
de detalhe à água. Para fazer isso, você
alternará entre azul
e branco e usará uma pressão muito leve para criar aquela
textura áspera na água Agora vamos adicionar um
pouco de neve em uma nova camada. Você vai usar o pincel
afiado e branco para adicionar um pouco de neve
no topo das árvores Para criar essa neve, você está pintando uma mistura
de pontos e linhas Você os está adicionando
no topo dos galhos
e das folhas. E o posicionamento
deve ser muito aleatório. Eles tentam combinar a localização em ambos os
lados das árvores. Basta alternar um pouco, pois é uma
aquarela digital. Quando estiver satisfeito com
a neve em uma árvore, você pode duplicá-la e
adicioná-la às outras. Dependendo da
altura da árvore, talvez seja necessário
torná-la menor ou maior. Você pode apagar algumas delas. E então você também pode
usar o mesmo pincel para adicionar um pouco mais de neve
em outras áreas. Para completar esta pintura, vamos adicionar um pouco de textura com o pincel de sangramento, então selecione branco e pinte algumas áreas no céu e na
água em uma nova camada. Você também pode adicionar um
pouco de azul e depois misturá-los
e colocá-los no fundo. Para adicionar essa neve caindo, você criará
uma nova camada e usará pincel de
respingos para adicionar
alguns respingos brancos, e isso criará
o
6. Cena do pôr do sol tropical: Nesta lição,
vamos pintar
uma
cena de pôr do sol tropical dentro de um círculo. Você vai pegar uma nova
tela e
desenhar um círculo usando
o pincel afiado Em seguida, vá até o ícone da chave inglesa. Toque na guia de junção e, em seguida,
edite a guia de desenho. E leve o tamanho da grade ao máximo. Então você vai mover esse círculo até que ele esteja
no meio da tela. Volte para o ícone colorido e preencha o centro
do círculo colocando um pouco
de cor Se precisar, você pode duplicar
o círculo algumas vezes. Em seguida, junte as
camadas para garantir que o círculo
fique completamente O próximo passo é
ir para os ajustes matiz, saturação
e brilho da torneira Em seguida, leve o controle deslizante de
brilho ao máximo, crie uma nova camada acima do círculo e, em seguida,
prenda-a no círculo Cada camada que criarmos
terá que ser cortada nesse círculo usando o pincel
afiado. Adicione roxo claro
na parte superior do círculo. Em seguida, adicione um pouco de rosa, um pouco de laranja e um pouco de
amarelo no céu. Em seguida, você vai mudar
para o pincel de liquidificador emplumado E arraste-o
pelas áreas em que você deseja que
suas cores se
misturem para adicionar um pouco
de contraste e textura Você pode usar o
pincel para adicionar um pouco de peso ao céu e, em seguida, o liquidificador de
penas
para misturá-lo para pintar Use o
pincel afiado do liquidificador para desenhar um círculo em uma nova
camada acima em branco Então, para dar a esse sol
um pouco de duplicata essa camada e aplique um desfoque de gaugan na
camada solar na parte inferior Se precisar deixar a
cola um pouco mais brilhante, você pode duplicá-la mais
algumas vezes Agora vamos pintar
o mar em uma nova camada. Use o
pincel afiado do liquidificador e adicione as mesmas quatro
cores que você usa no céu para pintar o mar Em seguida, misture-os usando o pincel de
liquidificador emplumado Se precisar
endireitar a linha do horizonte, use o pincel afiado do
liquidificador como borracha para desenhar
uma linha no topo do
mar E lembre-se de tocar e segurar
na tela para obter uma linha
completamente reta, assim como fizemos com o céu. Você pode usar o branco
e o
pincel sangrento para adicionar um pouco de contraste
e textura ao mar. Basta usar um
pincel de liquidificador de penas para misturá-lo em uma nova camada acima, vamos pintar Eu adicionei algumas pedras
na água, mas não se preocupe, vou falar
sobre como adicioná-las. Quando terminarmos as ondas, você pegará
o pincel irregular e um tom mais escuro
de roxo para adicionar alguma textura às áreas
do mar que
têm o Você pode desempenhar um
papel no tamanho e no pincel e também usar o ângulo do lápis Apple para obter
diferentes tipos de texturas Uma coisa que é muito importante lembrar ao
pintar essas ondas é que você precisa
tentar manter as ondas na parte de trás menores do que
as da frente. Você pode usar um pincel menor na parte de trás e aumentar
o tamanho
à medida que pinta
as ondas na frente. Depois de terminar
de usar o roxo, você pode adicionar
tons mais escuros de rosa, laranja e amarelo adequadamente Agora vamos adicionar alguns
destaques e reflexões. Então, você vai usar
branco para adicionar algumas linhas. As filas mais próximas das
horas precisam ser mais curtas. E os que estão mais próximos da frente serão mais longos. Para criar as rochas, você vai
usar um roxo escuro. E o pincel afiado
para pintar suas formas rochosas. Os que eu adicionei
inicialmente eram muito pequenos, então eu os redimensionei e
mudei um pouco a forma Em seguida, adicionei um conjunto muito maior de pedras na
parte inferior do círculo. Como estão em primeiro plano, precisam ser maiores e mais definidos do que os
que estão no mar Quando estiver satisfeito com a forma
e o tamanho das minhas pedras, vou adicionar
alguns destaques. Estou usando o branco e o pincel irregular para adicionar um pouco de cor ao
topo das pedras Para completar esta pintura, vou adicionar algumas
palmeiras na frente em preto. Aumente o tamanho do pincel
afiado para desenhar os troncos E você também pode
adicionar um pouco de terra ou algumas pedras pretas na
parte inferior do círculo. Em seguida, você reduzirá
o tamanho
do pincel para adicionar galhos às folhas de palmeira e mudará para o pincel plano para adicionar o
restante das folhas de palmeira.
7. Imagem de referência: Até agora, todas as coisas que pintamos
foram abstratas. Mas o que acontece se você quiser
pintar algo a partir de uma foto? Nesta lição, vamos
nos concentrar em fazer exatamente isso. A primeira coisa que
vamos fazer é importar a imagem de referência. Basta
clicar no ícone da chave inglesa, selecionar a referência e navegar até onde você
a Em seguida, vou
colocar essa tela em uma dimensão
semelhante Você pode inserir os
números se tiver um número específico em mente
para o tamanho da tela, mas vou
colocá-la em um retângulo Então, o próximo passo é começar a
esboçar nossa cena. E eu vou fazer isso em cerca de quatro seções diferentes. Vou ter as
montanhas no topo, depois vou
fazer as árvores ao fundo e depois a água. E então vou me concentrar
nas árvores em primeiro plano Eu fiz isso em uma camada
acima da textura do papel. Depois de ter o
esboço como eu quero, vou trabalhar
na seleção das cores Eu forneci uma paleta de cores
gratuita que você pode baixar
e usar para isso As cores na linha superior são todas as cores que selecionei
para fazer as montanhas, enquanto as cores
do meio são as cores que vou usar
para fazer os
diferentes conjuntos de árvores. Então, a última linha de cores são as cores que
vou usar para o mar. Quando eu terminar,
vou arrastar a paleta e colocá-la no
lado esquerdo da interface, para que eu a tenha sempre
visível Agora vamos
começar a trabalhar
na pintura em si e
vou diminuir a
opacidade do nosso Na camada abaixo,
vou selecionar a cor
mais clara E eu estou usando o liquidificador afiado
para pintar na área do céu. Agora, você não pode ver isso
nesta parte do vídeo, mas eu estou apenas pintando
nesse espaço. E vou usar
o liquidificador emplumado para misturar a borda inferior Porque eu quero que a
borda inferior seja muito macia. Não quero que as camadas fiquem visíveis nas outras camadas na frente. Para criar minhas montanhas, criei uma nova camada. E vou usar a cor do
ninho na paleta para pintar essa camada com
o mesmo pincel afiado Em seguida, vou misturar a borda inferior com
o forro emplumado. Vou repetir isso
para todas as montanhas usando cores mais escuras à medida que me aproximo
das montanhas na frente E o emplumado, o liquidificador emplumado
para misturar a borda inferior Isso é o que você
vai fazer para pintar as montanhas
nesta pintura. Quando eu terminar de pintar
todas as minhas montanhas, vou para o painel de camadas e
vou agrupá-las todas. Agora estou deixando todos
separados, caso eu
precise voltar e ajustar
alguma das cores. Mas se você está feliz com as
cores de suas montanhas, você pode mesclá-las todas, então eu vou criar
uma nova camada e
vou começar a
pintar na água Para isso, vou usar
a imagem de referência para ver onde
vou colocar minhas cores. Vou deixar as
áreas onde as árvores
ficarão muito sem tinta. Vou apenas pintar
as partes em que quero que o C tenha cor. Comecei primeiro com a cor
mais clara e depois vou adicionar as cores mais escuras onde as notei
na imagem de referência Novamente, estou usando o pincel
afiado, mas você não pode usar
nenhum dos
pincéis de pintura ou aquarela desenhados no kit Quando terminar,
vou usar o liquidificador emplumado e adicionar um tamanho relativamente grande para misturar todas as
cores Não estou tentando obter
um britânico de nenhuma cor, só
quero que eles se
misturem naturalmente, como se tivessem sido
feitos com aquarelas reais E é isso que estou
tentando alcançar em todas as etapas. Não estou tentando fazer
com que pareça muito perfeito, porque com aquarelas reais, é um pouco
imprevisível Mesmo que você saiba
onde coloca a tinta, elas sangram e
têm vontade própria Também quero capturar isso com
esses pincéis. Quando você terminar de pintar, vamos nos
mover para as árvores. Estou usando um dos pincéis
de pinho. Você pode usar qualquer um dos pincéis de pinho que
desejar Vou apenas desenhar uma
linha de árvores na parte de trás. Também vou usar
a ferramenta de movimentação para me ajudar a ajustá-los para que caibam
onde eu quero que estejam. Em seguida, vou usar o liquidificador
emplumado para misturar a parte inferior dessas
árvores porque, novamente, não
quero que essa
linha áspera apareça em nenhuma das camadas em que
vou trabalhar na Então eu criei
uma nova camada e estou selecionando uma cor mais escura e vou adicionar
mais algumas árvores na frente delas Depois entrei com uma camada afiada e
apaguei a parte inferior
para que ela se tornasse uma linha reta
suave Eu fiz isso porque se você
olhar para a imagem de referência, você pode ver essas árvores, você pode ver claramente a parte inferior e uma linha reta de distância, as áreas que ficarão atrás das outras árvores
que vou adicionar. Vou usar o pincel liquidificador de
penas para me livrar das bordas ásperas Agora vamos começar a
pintar as árvores que estão mais voltadas para o primeiro plano Estou começando com as
do lado direito e estou usando um pincel de pinheiro para carimbar algumas árvores de
cores e tamanhos diferentes Estou usando uma mistura de algumas das cores que uso nas
outras áreas das pinturas. E então vou
adicionar algumas árvores maiores e mais escuras na frente Se necessário, você pode usar
a borracha para se livrar de algumas das árvores que podem ter saído das diretrizes
que você desenhou Então eu estou usando o pincel irregular para preencher o fundo
dessas árvores Esse pincel em particular tem uma textura
muito áspera e acho que funcionaria muito
bem nessa parte. Podemos usar qualquer um dos outros pincéis de desenho
que você preferir Também vou estampar em várias cores diferentes
na parte inferior apenas para criar alguma variação e
preencher um pouco do espaço em branco
que
foi deixado para trás E depois vou
repetir a mesma coisa que pintar
as árvores do
lado esquerdo. Agora vamos trabalhar
na reflexão. Basta agrupar essas camadas
com as árvores. Eu não adicionei a primeira
camada de árvores que fizemos, porque não
precisaremos
criar um reflexo
para ela. Estamos apenas fazendo os três
que estão mais perto de nós. Vou renomear
essa camada
das árvores apenas para que
saibamos o que são Em seguida, vamos duplicar essa camada para obter
nossos reflexos,
e nossos reflexos passarão por baixo do Vou trabalhar
nessas reflexões uma
por uma para que você possa esconder o resto E vou começar com os bolinhos na
parte Vou tocar
no ícone de movimento. Vou virá-los
verticalmente e
arrastá-los um pouco para baixo Depois vou usar a navalha
para me livrar da parte
do reflexo que
ficará atrás das árvores Eu não quero as pistas afiadas
que podem estar aparecendo. E eu vou fazer
isso dos dois lados. Quando eu estiver feliz com isso, vou passar para
as árvores à esquerda. Bem, no lado direito, se você olhar a imagem
de
referência, é claro que vou virá-la novamente e puxá-la
para baixo Mas se você olhar
a imagem de referência, notará que o
reflexo está inclinado Eu também quero deixar
o meu inclinado. Vou selecionar a opção de distorção,
o contêiner que
tem esse reflexo Vou me certificar de
que está na
mesma direção que estou
olhando na imagem de referência. Em seguida, vou apagar todas as partes desse reflexo
que possam estar se
sobrepondo às árvores para o reflexo
do outro lado Eu vou fazer a mesma coisa. Quando estiver satisfeito
com o posicionamento desses reflexos, você poderá mesclá-los todos
juntos e diminuir opacidade ou alterar
o modo de mesclagem acordo com a aparência
desejada Para completar isso, estou usando
o pincel de pintor abstrato e um verde escuro para desenhar
algumas folhagens na frente Este pincel tem uma aparência áspera muito
natural que pode ser ótima
para fazer folhagens. É por isso que começou
com esse. Depois vou estampar algumas árvores de tamanhos
e cores variados e manter
as cores muito escuras,
porque essas são as que estão mais próximas de nós
e serão Estou feliz com a
localização das árvores. Vou voltar com o pintor abstrato
e vou adicionar mais
algumas cores
mais escuras na parte inferior Agora, depois de
concluir esta etapa, você pode dar uma olhada em sua
pintura e ver se há alguma área que precise ser consertada. Eu queria que minha água tivesse um pouco mais de contraste e cores um pouco mais escuras Especificamente nas áreas
onde havia sombras. Voltei com aquelas cores
mais escuras e as adicionei. E então eu também adicionei algumas áreas brancas em mais
alguns lugares. É mais ou menos
isso para esta pintura.
8. Projeto do curso: Então, pintamos todas
as nossas pinturas, agora
é hora do
nosso projeto de aula. Você compilará todas essas paisagens
e as compartilhará
na seção de projetos e
recursos
desta aula para criar
um portfólio digital Salve e exporte as
imagens do procreate. Em seguida, vá para a guia de projetos e recursos dessa classe. E carregue essas imagens junto com qualquer outra informação
relevante que você queira compartilhar
sobre o projeto e compartilhe-as na galeria do
projeto. Enquanto estiver lá, não deixe de
conferir todas as outras paisagens
incríveis em aquarela enviadas por outros
alunos da turma Você pode deixar um comentário eles saibam o que você
pensa sobre o trabalho deles.
9. Considerações finais: Parabéns, vocês chegaram ao final desta
aula juntos. Pintamos
montanhas, praias, cenas de
inverno e até mesmo
um pôr do sol tropical. Espero que você saia desta aula se sentindo inspirado
e confiante sobre suas novas técnicas de
aquarela digital que poderá aplicar ao seu
trabalho no futuro Watts líquidos. Compartilhe
suas pinturas na galeria
do projeto porque estou muito animada em ver
suas paisagens. Deixe um comentário porque seu feedback significa
muito para mim. E isso ajudará outras pessoas
que possam estar interessadas em aprender sobre a criação paisagens em
aquarela
na procriação Não se esqueça de
me seguir no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre quaisquer atualizações
sobre classes futuras. E muito obrigado
por se juntar a mim. Estou ansioso para ver
você na próxima aula.
Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art
