Transcrições
1. Introdução: Imagine trazer sem esforço
essas cores ricas e as texturas
divertidas da aquarela
tradicional para o mundo digital
da procriação Olá, Creative. Meu
nome é Shannon Sou letrista manual
e artista. E uma das coisas pelas quais eu
era apaixonada quando comecei a usar o
procreate, há cinco anos, foi trazer a
beleza e a vida da aquarela
tradicional
para a tela digital Nesta aula, você
aprenderá como criar algumas ilustrações vibrantes de
vegetais em aquarela no procreate, você aprenderá a esboçar a
partir Como configurar um aplicativo de tela em
aquarela, técnicas de
leering, b***ding Além de como capturar
destaques e sombras para adicionar profundidade e dimensão
à sua arte À medida que
avançamos nas aulas, você pintará comigo em tempo
real para que,
ao final desta aula, tenha um conjunto de ilustrações de vegetais para
compartilhar em seu projeto de classe Então, se você é um artista
digital experiente que quer
expandir suas habilidades ou um
iniciante ansioso por aprender, esta aula foi criada Nenhuma
experiência prévia em aquarela é necessária. Apenas uma compreensão básica de como navegar
no aplicativo procreate Quanto aos suprimentos, você
precisará do aplicativo procreate
instalado no seu iPad, um lápis Apple e
dos pincéis e recursos de aquarela gratuitos disponíveis na galeria
do Pegue seus suprimentos e nos
vemos na primeira aula.
2. Baixe seus brindes: Para encontrar os recursos de sua classe, você precisará abrir o
compartilhamento de habilidades em um navegador que estou usando. Navegador Safari no meu iPad. Navegue até a seção
de projetos e recursos dessa classe toque nos arquivos
para baixá-los. Como estou usando o Safari, os arquivos serão salvos na pasta de downloads
do meu iPad Usando o aplicativo de arquivos, vá
até a pasta de downloads, toque no arquivo e ele será
carregado automaticamente no procreate para você O conjunto de seios
Fell será adicionado à parte superior da biblioteca de pincéis. As células Swatch serão adicionadas à biblioteca de paletas de cores Você pode tocar nos três
pontos e selecionar definir como
padrão para não
precisar pesquisar sua paleta durante a aula
3. Vamos esboçar nossas imagens: Vamos começar com uma
tela totalmente nova. Você pode escolher o tamanho que quiser. Estou usando o tamanho da tela. E agora vamos
importar nossa imagem de referência. Vá até o ícone de chave inglesa
no canto superior esquerdo e
toque em referência Em seguida, você
selecionará Importação de imagem. Em seguida, vá até onde sua
imagem está salva e importe-a. Em seguida, vamos usar o lápis de seis para
começar a desenhar Ao desenhar um objeto, você vai
dividi-lo em formas básicas Então, estou começando com
o meio do milho, que posso dizer que é oval. Em seguida, vou adicionar
a casca ao redor dela, para não gostar da rigidez da casca na
imagem de referência que Então, vou apenas
ajustá-lo um pouco. Esse que está meio
que se destacando. Vou aumentá-lo
um pouco mais e
adicionar uma curva, para que
tenha um
pouco mais de personalidade. Em seguida, vou
desenhar outra curva na mesma direção, e essa será a
primeira peça de casca, e você pode simplesmente se livrar de qualquer linha sobreposta à medida Então eu vou meio que espelhar aquela folha
do outro lado. Mas eu a aumentei um pouco e você
já pode começar a vê-la
muito mais divertida e divertida do que a imagem de
referência original Ah, quando se trata de fazer
a separação do milho, eu também vou simplificar isso. Em vez de tentar desenhar
cada kernel individual. Vou desenhar uma linha curva da ponta do milho
até o fundo Vou desenhar três
delas para
dividi-las em quatro seções. Em seguida, vou desenhar algumas linhas
curvadas para cima, que separarão os grãos
e
criarão os grãos Quando você terminar de
adicionar essas linhas, seu esboço inicial estará completo E você pode então refinar
isso de forma ainda mais simples, diminuir a opacidade da camada
que você
acabou de esboçar e criar
uma nova E refine o design
limpando todas as bordas. Talvez se você quiser
simplificar um pouco mais, tudo isso dependa de você. Você está quase pronto
para começar a pintar. Na próxima lição,
mostrarei como
configurar uma tela em aquarela
4. Configuração de tela em aquarela: Antes de começarmos nossa pintura em
aquarela, vamos
montar nossa tela E uma das melhores
maneiras de criar um efeito de aquarela realista no procreate é usar uma textura de papel
aquarela Você importará a textura
do papel
que eu forneci. Então, você
diminuirá a opacidade que não é tão intensa
quanto a imagem original Só queremos que tenha
uma textura muito sutil. Essa camada será
nossa camada de fundo. O que quer que pintemos acima, a textura aparecerá. Então você
duplicará essa camada, e essa será a nossa camada de textura de
papel que aparecerá
em nossa pintura Crie uma nova camada entre
essas duas camadas de papel e recorte a textura que está acima na sua camada de
pintura. Você
definirá o modo b***d pintura e a camada
de
textura do papel
5. Pintura de milho: Vamos começar usando a borda
escura ou o pincel para aplicar o amarelo mais claro
da paleta no
centro do milho Não hesite em deixar o
****** branco ou repassar as áreas, pois isso ajudará a
aumentar a cor e criar
alguma variação de cor que
imitará a aparência
autêntica da aquarela imitará a aparência
autêntica da aquarela Então você vai mudar para
a aquarela, efeitos especiais Pincele para
unir essas cores e suavizar as bordas
ásperas Agora vamos definir
os grãos individuais,
mudar para um
amarelo mais escuro e pintar
uma forma de J na
parte interna de Certifique-se de seguir a forma das
linhas no esboço. Em seguida, você usará o pincel de efeitos
especiais de aquarela para pintar o lado interno da linha que
você Então, quando terminei
de adicionar aquela cor mais escura, senti que minhas cores
estavam um pouco claras demais. Então eu mudei para
o amarelo mais escuro só para aumentar
o lado sombrio,
B, H, H. Então você vai mudar
para o pincel de escrita de borda escura e um amarelo mais escuro e
adicionar mais sombras, mas desta vez para a
parte externa dos grãos Ao pintar, certifique-se de definir a forma
dos grãos Você pode passar por cima da sombra para torná-las mais escuras
em algumas áreas, preferência na parte inferior, porque teremos
aquela casca que se
sobreporá e projetará uma sombra na parte inferior do milho H. Então, quando terminar,
vou criar uma nova
camada e mudar para branco
para pintar alguns destaques
no canto superior esquerdo de cada
kernel Você pode variar o tamanho
desses destaques. Você pode deixar alguns muito
mais proeminentes do que outros, preferência na
parte superior, porque a parte inferior do milho ficará atrás da casca, enquanto a parte superior
do milho ficará
exposta a mais luz Assim, você pode ter muito mais luzes
altas nessa área com a parte principal
do acabamento em milho. Agora vamos passar
a pintar a casca.
6. Hora de pintar a casca: Comece com o verde
mais claro primeiro, use o pincel Dark Edge Rider
para adicionar cor à sua casca Estou me concentrando primeiro nos que estão
em primeiro plano. E você pode pintar isso em uma
nova camada acima do milho ou até mesmo
na mesma camada. Mas se você estiver
trabalhando na mesma camada, você precisa ser preciso
porque não quer cobrir a
parte amarela do milho. de Em seguida, adicione um pouco de tinta de sombreamento, um pouco de verde mais escuro nas áreas onde
as
folhas Eu fiz meu pincel um pouco
menor e estou adicionando algumas linhas curtas e irregulares
começando onde as folhas se encontram Também estou adicionando essa cor parte inferior
das folhas enroladas
e ao longo da parte interna
da casca, e ao longo da parte interna
da casca Em seguida, você usará
o pincel de efeitos especiais para transformar essa
cor mais escura Depois de terminar de
colocar as folhas na frente, você pode voltar
para o verde posterior. E repita essas mesmas etapas para pintar a casca
ao fundo A razão pela qual eu não adicionei todas as
cores aos EUA
ao mesmo tempo foi apenas
para ter certeza de que
não adicionei minhas sombras
no lugar errado As sombras não apenas adicionam dimensão, mas ajudam a
separar grandes áreas de cor e a adicionar alguma
definição à sua tonalidade Como elas estão mais atrás do primeiro conjunto de folhas
que você pintou, você precisará adicionar
um tom mais escuro de verde para criar as sombras Esse contraste ajudará
a mostrar a profundidade do, ajudará a mostrar que eles
estão mais atrasados, não só a casca,
mas também o milho Em seguida, você vai usar
um pincel de efeitos especiais para
transformar aquela cor escura na Assim como você fez com
a casca na frente. Agora, para adicionar um
pouco mais de definição, reduza o tamanho da
borda escura, direita ou pincel. Selecione o verde mais escuro
e desenhe uma linha fina de cor onde as folhas estejam sobrepostas ou em qualquer área
em que possam ser Também vou
adicioná-lo à parte interna dos EUA, onde o milho
projetaria uma sombra. Em seguida, use os efeitos especiais para destacar um lado
da sombra 0. Agora vamos adicionar alguma textura ao nosso Nós. Primeiro, vou
clarear algumas áreas não apenas
no
milho, mas também no, não
deixei de fora tanto espaço em
branco quanto queria, então vou usar um pincel de efeitos
especiais para
adicionar um pouco de branco em uma nova camada
cortada acima do Você não quer
ter muito branco, então você pode reduzir a opacidade
do pincel ou a
opacidade da Em seguida, em uma nova camada, você
vai estampar o sangramento. Três, pincele com
um pouco de verde mais escuro. Sinta-se à vontade para mover
seus sangramentos e ajustá-los até que
fiquem do jeito que quiser Você pode adicionar quantos
sangramentos quiser e, em
seguida, usar o pincel para borrar cor desejada. Você pode adicionar quantos
sangramentos quiser. Tudo depende de você como
deseja adicionar sua textura
a essa pintura. Lembre-se de apagar todas as áreas que possam ir para onde não
deveriam Agora que esta
ilustração de milho em aquarela está concluída, você pode agrupar todas as
camadas nas quais pintou e se preparar para
começar a pintar nossos pimentões
7. Vamos pintar uma pimenta vermelha: Comece selecionando
a cor clara do pêssego e use-a para pintar a
forma da pimenta Lembre-se de deixar um pouco
desse branco à mostra para um
pouco de contraste de cores. Então é hora de começar a
criar suas cores. Selecione um vermelho mais escuro, diminua a opacidade do
pincel e adicione Em seguida, coloque
naquele pêssego claro. Usando esses efeitos especiais, você não está
tentando encobrir toda a cor anterior
que você adicionou. Você só quer
unir
essas duas cores para que um
pouco de ambas apareça seguida, aumentar a opacidade e pintar
essa cor principalmente ao longo
da essa cor principalmente ao longo borda externa de cada
seção da pimenta Então, é claro, você
vai
transformar essa cor nas duas
cores anteriores que você Agora é hora de
adicionar algumas sombras. Selecione o vermelho mais escuro diminua o tamanho
do pincel e pinte uma linha de cor para separar cada seção
da pimenta Em seguida, você também
adicionará um pouco
dessa cor ao fundo
da pimenta, porque será aqui
que sua sombra cairá
sobre essa pimenta. Quando estiver satisfeito com a quantidade de sombreamento
que
adicionei, vou misturá-lo
com o resto
da cor
B.
Agora vamos pintar o caule da cor
B.
Agora vamos pintar o B. da pimenta Eu selecionei meu verde escuro e vou pintar
o contorno do caule Em seguida, preencha
o interior do caule usando verde
claro e escuro. Use o pincel de aquarela e efeitos
especiais para
unir essas cores, reduzir o tamanho do pincel
e adicionar essas cores novamente, e adicionar essas cores novamente, mas desta vez você está
usando Em seguida, coloque-os levemente em
seu primeiro conjunto de verdes. Então, para completar a pimenta, é hora de adicionar alguns
destaques na nova camada. Você vai começar a
pintar algumas linhas na parte externa de cada
seção da pimenta. Em branco, adicionei alguns
destaques bastante grandes na frente. Então, usei apenas o pincel b***ding para
alisá-los e transformá-los na pimenta. Ou seja, se você for pimenta vermelha, agora vamos
mudar um
pouco a cor e pintar uma pimenta laranja.
8. Vamos pintar uma pimenta de laranja: Essa pimenta é muito
parecida com a vermelha. A única diferença
é que estamos usando uma cor diferente. Você vai
começar com um
amarelo claro para definir a
cor base dessa pimenta. Em seguida, você vai
aumentar as cores de forma incremental, começando com o
laranja mais claro até o mais escuro Assim como fizemos com
a pimenta vermelha 0. Agora, para pintar nossas sombras, você vai mudar
para o vermelho mais escuro E use-o para pintar uma linha de cor que separa cada
seção da pimenta Novamente, você também
adicionará um pouco dessa cor
ao fundo
e, em seguida, transformará essas cores na cor da pimenta Em seguida, você pagará
o talo, assim como fez
com a pimenta vermelha, e adicionará algumas folhas na parte externa de cada
seção da pimenta.
9. Pintura de cenouras: Use o amarelo claro para adicionar o primeiro conjunto de
cores às cenouras. Em seguida, selecione o laranja
claro e pinte ao redor da
parte externa das cenouras. Você pode deixar algum espaço
no lado superior direito da cenoura, pois essa será a área de
alta luminosidade onde a luz
brilhará Em seguida, estou usando o pincel de efeitos
especiais para contornar minhas linhas ásperas Se precisar que o
destaque seja um pouco, você pode usar os efeitos especiais como uma borracha para eliminar um pouco
da cor E por causa da
textura disso, você não precisará voltar atrás e
fazer nada porque isso apagará sua cor
sem bordas ásperas Agora
é hora de adicionar textura. Agora é hora de adicionar textura. Estou usando um pão leve para adicionar alguns traços nítidos vindos dos
dois lados da cenoura Reduzi o tamanho do pincel
de borda escura
e também estou afunilando as pernas, e também estou afunilando as pernas liberando gradualmente Depois, você pode mudar para o vermelho
e adicionar mais algumas faixas. Você não quer que essas
pistas sejam muito ásperas, então você pode usar o
pincel para borrar um pouco, misturá-las cenouras. Talvez seja necessário
reduzir a opacidade
desse pincel apenas para que ele não o confunda com muita facilidade. Quando terminar de
adicionar a textura, não
é hora de
trabalhar na sombra, então você pode selecionar o
vermelho escuro e pintar uma faixa colorida em que
os dois carros tenham a frente sobreposta à traseira Então você vai simplesmente transformar a parte interna da pista
na cenoura na parte de E isso é tudo
na primeira parte. E então, nessa sessão,
pintaremos a parte superior das cenouras.
10. Pintando o topo das cenouras: Use seu verde claro para adicionar cor às folhas na parte superior
do Caros 0. Em seguida, em uma nova camada
eclipsada acima, você adicionará um pouco
dessa cor mais escura, outro tom mais escuro de
verde por cima E então b***d tudo junto. Portanto, você deve colocar algumas variações
diferentes de verde no topo
dessas cenouras. Agora vou adicionar alguns
destaques a essas cenouras. Reduza o tamanho do e selecione branco para adicionar alguns destaques
no lado externo esquerdo e direito das cenouras e
em algumas áreas das folhas. Depois, para completar as folhas, vou adicionar algumas nervuras
usando uma cor verde escura. E reduza o tamanho
do pincel para que eu possa criar linhas muito finas e
intrincadas Isso é tudo para a ilustração
do seu carro. Nos vemos na próxima lição, onde adicionaremos alguns
detalhes finais ao projeto da turma.
11. Projeto do curso: Para concluir seu projeto de aula, você usará o pincel de
respingos e as cores que
quiser para estampar alguns respingos
em uma nova camada acima em uma nova Você pode adicionar quantos
respingos quiser. Você pode até mesmo optar por
não adicionar respingos. Se esse não é o visual
que você está procurando, vá para as ações
para salvar suas ilustrações Para compartilhar suas pinturas,
abra o compartilhamento de habilidades no seu navegador, no ipad. Vá até a guia Projetos
e recursos. Nessa turma, toque no botão
Criar projeto. Faça upload de sua imagem, junto com qualquer outra ideia ou informação sobre seu projeto
que você queira compartilhar. Em seguida, clique no
botão publicado e pronto, Seu projeto está completo. Você também pode interagir
com outros estudantes
oferecendo feedback e
comentários positivos sobre seus
projetos.
12. Considerações finais: Parabéns. Agora que
você concluiu esta aula, há muitos
caminhos interessantes que você pode seguir. Você pode aplicar as
técnicas de aquarela que aprendeu a outros
assuntos, como frutas, flores ou até paisagens Você pode continuar praticando e
experimentando diferentes paletas de cores, texturas Não tenha medo de tentar
incorporar seu estilo pessoal em
suas criações Estou ansioso para ver
o que você criou. Se você compartilhar suas
pinturas no Instagram, você pode me marcar em
by Shannon Também adoraria que você compartilhasse
sua experiência
deixando um comentário
para que outras pessoas
interessadas em aprender sobre pinturas
criativas em aquarela realistas no procreate possam saber o que
esperar desta aula E não se esqueça de me seguir na
minha página de compartilhamento de habilidades para que você seja o primeiro
a saber
sobre novas aulas no futuro Muito obrigado
por se juntar a mim. Te vejo em breve.
Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art
