Paisagens em pastel: pinte 4 cenas oníricas em aquarela dignas de molduras

1. Introdução: Há algo incrivelmente suave ver as aquarelas fluírem Gentil, imprevisível e também lindo. E quando você combina essa fluidez com uma paleta de tons pastel suaves, você obtém obras de arte que parecem uma lufada essa fluidez com uma paleta de tons pastel suaves, você obtém obras de arte que parecem uma lufada de ar fresco. Oi Sou Omahitapaya, contadora credenciada, artista, educadora em aquarela e quash e empreendedora criativa . Se você quiser saber mais sobre minha jornada , siga-me no Istatam sob o nome, criando com o coração ou visite mastitparya.com para mergulhar As aquarelas têm vida própria. A forma como os pigmentos fluem com a água, tão livre, tão fluida, é o que a torna tão imprevisível E é exatamente isso que torna os resultados tão fascinantes. Nesta nova aula, estamos pintando quatro aquarela em tons pastel dignas de moldura Cada uma dessas paisagens foi projetada de forma a ajudá-lo a criar confiança com água, camadas e com uma técnica úmida sobre úmida, trabalhando com papel aquarela de tamanho grande Você aprende a formar suas próprias belas paletas de tons pastel, misturar as cores sem esforço e adicionar aqueles detalhes sonhadores que Antes de mergulhar no projeto da aula, vou orientá-lo com uma lista completa de materiais que estou usando para esta aula, além de suprimentos recomendados que você pode usar se não tiver os mesmos suprimentos e também orientá-lo na formação de suas próprias cores pastel para cada um dos projetos Então, se você é novato em aquarelas ou quer explorar sutilmente a beleza dos pastéis, esta aula o guiará com uma pincelada esta aula o guiará suave Então venha, vamos mergulhar no mundo dos pastéis e criar algo lindo juntos 2. Materiais necessários: Então, vamos dar uma olhada rápida em todos os materiais que você precisaria para esta aula Em primeiro lugar, o papel aquarela. Eu vou usar neste Saunders Waterford. Esta é uma prensa de carvão, 300 CSM, papel 100% algodão Portanto, é um papel perfeito para aquarela, e o tamanho desse papel é de 12 polegadas por nove polegadas, um pouco maior do que o tamanho A quatro, um pouco Portanto, é aproximadamente um tamanho A quatro que você pode considerar que estou usando. Agora, este é um bloco que está colado nos quatro lados Então, usarei esta fita adesiva para colar todas as quatro bordas e, em seguida, usarei esse papel para cada um dos projetos de classe Vamos pintar enormes paisagens em aquarela para cada um dos quatro projetos de aula que realizaremos nesta aula Eu recomendaria usar papel 100% algodão de 300 g/m2, porque trabalharemos com papel 100% algodão de 300 g/m2, porque trabalharemos muita umidade sobre chuva em nossos céus pastel E em segundo lugar, isso o ajudará a evitar que o papel seja embrulhado ou, você sabe, que seque rapidamente Então, eu recomendo 300 g/m2, papel 100% algodão. Você pode optar por marcas como Canvas Heritage, Arches, Bohng ou Saunders Waterford, qualquer outro papel de nível profissional ou artístico que esteja dentro do seu orçamento Mas um papel de 300 g/m2, 100% algodão, é o que eu recomendo para esta classe mínima Agora, chegando às tintas, vou usar neste conjunto de tintas de 24 cores. Isso é da marca Kimi. Então, isso está em uma paleta de lata como essa. Tudo bem, eu tenho todos os relógios de cores aqui comigo para que eu possa selecionar qual cor escolher e qual cor sairá como Por isso, eu sempre recomendo ter uma amostra de cor com você para que seja mais fácil ver qual cor você está escolhendo E além dessa paleta, vou usar algumas das tintas delas Então, vou continuar usando o amarelo de Nápoles, vou usar na cor lilás, na cor rosa peônia, um pouco da cor azul royal em um dos projetos Então, quando eu estiver usando essas cores, eu as compartilharei com você. Mas você não precisa desses tubos pastel **** separadamente. Você só precisa de uma paleta básica de 12 ou 24 cores para começar, e eu vou guiá-lo pelas combinações de cores em cada projeto de classe que você pode usar alternativamente se não tiver Vou usar na paleta de cerâmica para misturar as cores e colocar as cores na minha paleta Então, isso é um pouco da cor brilhante de Jon que eu removi para um dos projetos da classe ou um pouco da cor dourada indiana. Dessa forma, vou espremer as tintas dos tubos em uma paleta para facilitar a mistura e o uso. Além disso, como elas estão em uma paleta de cerâmica, mesmo que estejam secas, posso simplesmente reativá-las facilmente com a ajuda da água, pois as aquarelas também podem ser facilmente reativadas e reutilizadas Então, isso era sobre o papel e as tintas que você vai pintar entrando nos pincéis Você seria o melhor em usar uma escova plana se lavasse primeiro com água. Então, vou usar essa escova plana da série Princeton Neptune Esta é uma escova plana de três quartos de polegada, que vou usar para lavar minhas roupas com água plana. E então eu vou usar nesses quatro pincéis de veludo preto prateado Isso é tamanho 12, tamanho oito, tamanho quatro e tamanho dois. Isso serve para adicionar detalhes finos. Isso é para adicionar detalhes de nuvem média ao meu céu, e isso é para a cobertura principal do céu que vou adicionar. Então, esses são os únicos quatro pincéis que vou usar principalmente Além disso, usarei esse pincel de detalhe ou tamanho zero para adicionar alguns pequenos detalhes, como a lua e as estrelas, no meu céu. Para isso, vou usar neste pincel. Esta é uma escova de viagem, então eu posso simplesmente fechá-la suavemente e mantê-la assim. Tudo bem? Então, esses são os pincéis que vou usar. Hum, e você usaria um pano áspero para continuar retirando o excesso de tinta, limpando suas bordas Além disso, em um dos projetos da classe, faremos um pouco do levantamento de pintura para criar no deck de nuvens. Então, para isso, você precisa de uma toalha de papel ou pode usar uma toalha de pano conforme desejar. Fita adesiva, como eu já disse para colar o papel para limpar as Para cada projeto de classe, você precisaria de dois potes de água limpa Certifique-se de ter dois frascos. Um, jarra de água limpa para adicionar as lavagens, adicionar cor para misturar as tintas e o segundo para limpar seus pincéis, porque depois de limpar seus pincéis, quando a água ficar turva, se você adicionar essa água barrenta às suas tintas ou papel, sua pintura pode começar a ficar nas camadas lamacentas que queremos evitar Portanto, certifique-se de usar em dois potes de água limpa. Além disso, você precisaria de papel de carta básico, como um lápis e uma borracha para apenas alguns Se quiser, você pode usar uma caneta à prova d'água para adicionar alguns detalhes finos à sua pintura. E um pino de gel branco para adicionar alguns detalhes brancos que veremos na pintura Eu vou usar quash branco. Uma coisa que eu recomendo que você tenha é uma abóbora branca, porque quando você cria em suas próprias cores pastel, é mais fácil criá-la com abóbora branca, porque se você pegar qualquer cor pastel diretamente de um tubo e ver, ela tem uma consistência um Pastilhas A beleza dos pastéis está na opacidade Por isso, recomendo usar um guache branco para que você possa misturar e guache com suas cores básicas e criar em tons pastel opacos Se você continuar usando aquarelas brancas para criar em tons pastel, isso não lhe dará a consistência opaca e o efeito pastel que as cores pastel opacidade Então vá em frente, pegue uma tinta um tubo de abóbora branca ou um copo de tinta ou um frasco de tinta de abóbora branca, porque eu ainda vou usar isso para criar alguns dos tons pastel na minha Portanto, a abóbora branca é algo que eu recomendo comer. Além disso, ao adicionar estrelas e luas ao céu, a abóbora branca dá aquela aparência opaca e ousada que as aquarelas brancas Portanto, certifique-se de ter um whiteqh à mão. Então, isso é tudo sobre os materiais que você precisaria para esta aula Então vá em frente, pegue todos os seus suprimentos e eu vou ver vocês na próxima aula, onde começaremos com nossa primeira pintura desta série. 3. Projeto 1 — Céu azul nublado — parte 1: Então, vamos começar com nossa primeira pintura. Vamos seguir em frente com um céu muito simples e uma silhueta para adicionar a ele. Então, para o silote, vou em frente com, você sabe, pequena montanha ou mais perto da linha do horizonte E na parte inferior, vou adicionar uma sensação simples, você sabe, slohet Então, veja, na parte inferior, eu segui em frente um pequeno dignil movendo-se do menor para a extremidade esquerda e indo para o lado direito para aumentar o comprimento Você também pode ir vice-versa , se desejar. Agora, vamos em frente com uma cordilheira muito acidentada e cheia de curvas no topo OK. Começaremos primeiro com o céu. Então, vamos primeiro colocar uma camada de água no céu. Agora, certifique-se de ter uma camada uniforme de água para trabalhar molhada ou molhada o suficiente para que suas misturas suaves cheguem ao céu Mas também certifique-se de não ter excesso de água. Caso contrário, você sabe, as cores fluirão e se misturarão e não darão a forma desejada que você pode estar procurando em seu céu. Você precisa de umidade suficiente para ter a suavidade em seu céu, mas não muito mais que isso estrague completamente sua cor ou posicionamento Agora não estou adicionando água ao espaço montanhoso. Estou apenas cruzando a linha e também me certificando de que suas marcas de carvão, seja, um contorno a lápis, sejam muito claras, porque assim que você adiciona a camada de água, essas marcas de carvão se tornam permanentes e você não conseguirá se livrar Agora, você precisa ver como seu papel reage à água, pois se não for papel 100% algodão, ele pode secar rapidamente Se for 50% algodão, pode secar um pouco, você sabe, mais lentamente do que o papel não algodão, e o papel 100% algodão levará o máximo de tempo para secar Portanto, você terá que trabalhar com a camada de água. Um truque que você pode usar é, você sabe, molhar o papel, deixá-lo secar por cerca de 50% e depois molhá-lo novamente Dessa forma, seu papel ficará molhado por mais tempo porque o algodão dentro do papel ficará muito mais úmido com a segunda camada. Então, esse é um truque que você pode tentar se o papel secar rapidamente ou se você estiver em uma zona onde é, você sabe, muito úmido, com verão e ar seco, que faz com que o papel seque muito mais Agora vou continuar com uma boa camada uniforme de água. Eu me certifiquei de passar meu pincel várias vezes para obter misturas boas e uniformes Agora vou começar com uma cor azul primeiro. Então, estou escolhendo a cor azul celeste desse conjunto que estou usando Então, vamos começar e adicionar alguns detalhes azuis ao céu. Veja, eu estou indo muito vagamente com a cor azul. Agora, não vá em frente com uma camada totalmente escura. Queremos construir o céu, então você precisa seguir em frente com a consistência do claro ao escuro para poder aumentar a profundidade do céu. Obviamente, você também deve ter em mente a umidade do papel ao prosseguir com esse tipo de estrutura para pintura, de forma que o papel não seque e você ainda precise adicionar detalhes Portanto, é muito importante também seguir seu artigo. Mesmo assim, construir em camadas, usando a técnica de reumedecimento, pode ajudá-lo a manter o papel molhado novamente e criar camadas e profundidade no céu Então, eu vou com movimentos muito soltos, como você pode ver, estou usando um esfregão de tamanho menor Agora, veja, eu continuei com um tom mais escuro do que a camada anterior que usei e, automaticamente, você pode ver como você obtém duas a três variações tonais do azul no céu simplesmente avançando as camadas e aumentando as profundezas do Então, prossegui com um detalhe solto de cor azul no céu. Agora vou continuar com uma cor rosa pastel. Obviamente, você pode simplesmente misturar branco à sua cor rosa, carmesim ou criar qualquer rosa pastel que esteja disponível Estou usando esse rosa da White Nights, que é uma peônia rosa É uma cor rosa pastel, e vou adicionar alguns detalhes em rosa pastel Para isso, vou adicionar um pouco da cor rosa dessa paleta Agora, veja, você precisa ter certeza de que não tem excesso de água ao adicioná-los , porque se você tiver excesso de água, ela começará a se espalhar e não reter a forma que está adicionando. Agora, veja, assim que o rosa encontra o azul, ele cria uma bela mistura de tons roxos E quando você coloca o rosa, você obtém automaticamente aquele destaque rosa brilhante. Então, basta um pouco do rosa no céu, criando lindas misturas roxas Agora vou continuar com a cor amarela de Nápoles. Este é um dos meus amarelos pastéis favoritos para usar. Você pode misturar branco com sua luz amarela permanente, junto com um pequeno toque da cor amarela profunda permanente para obter isso Você precisará usar lavagem branca se realmente quiser a bela consistência opaca desse amarelo Agora, novamente, ao pegar isso, certifique-se de não ter excesso de água Agora, aproxime-se cuidadosamente do azul ao adicionar esse amarelo, porque se você misturá-lo com os verdes, poderá obter cones verdes. Agora, do outro lado do amarelo, vou misturá-lo com um pequeno toque de rosa Você vê seguir em frente com traços muito soltos, misturando-os suavemente, criando aquele lindo efeito de pôr do sol, garantindo que o amarelo, o rosa e o azul estejam em harmonia um com o outro Agora, acabei de misturar o rosa e o azul que usamos para criar essa mistura roxa. Você também pode usar diretamente uma cor roxa, mas quando você mistura as cores que está usando individualmente, elas ficam muito melhor em harmonia com o resto das cores que você coloca no céu. Então, eu apenas os misturo e os adiciono. Agora vou pegar um pouco de azul. Ah, e adicionando-os aqui no topo. Veja, meu papel ainda está molhado e eu também posso trabalhar com a próxima camada de detalhes, molhada sobre molhada. Se você notar o ângulo do meu pincel e de onde estou segurando meu pincel, você pode ver que o estou segurando tão frouxamente pela ponta da alça, de forma que posso deixar a folga estar no céu e meus traços Agora vou pegar uma pequena pitada da cor cinza da tinta E só vou adicionar mais um pouco de efeito de nuvem. Você vê? Controle de água, parte muito, muito importante para qualquer tipo de nuvem que você queira criar. Você vê como eu estou apenas soltando pequenas gotículas dessa cor Então é isso para o céu. Eu não vou exagerar. Estou muito feliz com o resultado até agora. Vamos esperar que isso seque e depois passaremos para a próxima camada de detalhes da montanha. Até lá, o que vamos seguir em frente é com esse espaço inferior do campo porque eles e o campo não estão conectados. Então, podemos continuar com a camada de tintas aqui. Vou continuar com uma camada de água. Antes disso, você pode ver aqui como está escuro? Porque essa área havia secado. Eu só vou com uma suavidade aqui. Então, agora vou continuar novamente com a camada de água na casca. Tudo bem, agora, vamos continuar com os verdes. Então, eu vou escolher a linda cor verde sálvia. Você pode pegar qualquer osso verde médio a escuro e seguir em frente com uma camada de verde primeiro. Agora, novamente, também para o campo, estamos trabalhando molhado sobre molhado. Ou seja, você tem uma camada úmida. Além disso, você prossegue com os detalhes úmidos da tinta. Você pode escolher verde-oliva, verde prostituta, o verde que quiser Eu prefiro usar nesses tons sapreen, verde sálvia, verde oliva porque eles têm esse verde lindo, que, você sabe, dá um tom mais Agora, para a segunda camada do verde, veja, vou continuar com traços de forma que os verdes mais claros também sejam visíveis Novamente, também para o campo, vamos continuar construindo-o em camadas. Agora vou pegar um pouco da cor cinza da dor e misturá-la com o verde que estamos usando e adicionar alguns reflexos mais escuros Você vê como os traços mais escuros são muito menores em comparação com os verdes que já adicionamos Então, você só precisa ir e com as cores que está usando, como eu vou fazer uma mistura de verde e preto para continuar adicionando alguns detalhes. Obviamente, você precisa trabalhar em camadas para obter a profundidade e o brilho do campo Então, no centro, se você ver que estou me mantendo naquele ponto brilhante porque aqui temos o efeito do sol brilhante ou o céu brilhante, cuja luz está exatamente caindo no campo Essa é a razão pela qual ainda mantenho iluminado aquele local. Agora, vou pegar um pouco dessa cor amarela de Nápoles no centro Você pode escolher uma cor verde de maio, uma cor verde claro. Como tenho o amarelo na minha paleta, vou continuar com esse amarelo para criar nesse local Agora vou pegar o verde e misturar com o amarelo novamente. Agora, ao prosseguir com a próxima camada, você precisa ter certeza de que o controle da água é muito perfeito, porque se você tiver excesso de água, tudo se misturará e não fornecerá esses detalhes marcantes que estamos tentando analisar Portanto, você precisa ter um mínimo de água no pincel e na tinta. Você precisa realmente pegar tinta grossa. Veja como acabei de pegar a tinta grossa de cor cinza e desenhar traços ousados Então, isso também é tudo para o campo. Agora vou esperar que sequem e depois prosseguiremos com a última etapa dos detalhes. Essa é a montanha. 5. Projeto 1 — Céu azul nublado — parte 3: Então, agora a montanha secou. Vamos seguir em frente, pegar a cor cinza das dores e vamos continuar com uma textura de pincel seco Agora estou captando as dores de cor cinza em uma consistência seca Veja, não estou adicionando muita água e meu pincel também não está molhado, e vamos arrastar nosso pincel assim para criar a textura até a montanha. Agora, para a textura, você pode prosseguir com duas a três variações tonais Você pode primeiro usar marrons e depois prosseguir com a consistência de tom médio das dores cinza e depois com uma consistência escura Mas vou prosseguir diretamente com as dores de cor cinza. Agora, no meio, você também pode fornecer alguns detalhes mais escuros do cinza das dores Você vê no topo como eu criei essa linha mais escura, fornecendo uma camada de detalhes Da esquerda, vou para o lado direito, dando a textura do pincel seco. Agora, mesmo no ponto brilhante, temos que dar um pequeno efeito de textura, mas de forma que o efeito brilhante ainda seja perfeitamente visível Ele está apenas fornecendo alguns detalhes mais sombrios com uma tela de pintura agora Não. Agora, usando as tintas cinza ou preta, comece a adicionar esses pequenos detalhes do arbusto no ponto de encontro da montanha e no espaço do campo que adicionamos. Não vou adicionar esse detalhe bosh em toda a linha No meio, vou deixar em maiúsculas e, além disso, ao adicioná-las, também vou, você sabe, adicioná-las em alturas diferentes Estou usando meu pincel redondo tamanho quatro. Isso tem uma ponta pontiaguda. Por causa do h na parte superior, posso adicionar toda a aparência detalhada e , em seguida, preencher o espaço inferior diretamente com a cor da tela Agora você vê no campo que já adicionamos uma linha mais escura na área superior Então, isso age automaticamente como uma sombra para esses arbustos. Então, quase por todo o espaço, acrescentei esse detalhe, vivendo em pequenas lacunas intermediárias. E agora, por último, usando a cor rosa cinza. Vou continuar com um pequeno pinheiro aqui. Certo? Apenas um pequeno e apenas outro pequeno próximo a ele. E alguns detalhes aqui. Então, em algum lugar, você pode simplesmente seguir em frente com, você sabe, detalhes simples de galhos. Não é necessário adicionar muitos pinheiros apenas em todos os lugares. Em algum lugar, você pode simplesmente adicionar galhos simples e deixá-los lá. Apenas cedendo alguns fardos mais sombrios. Agora, você usa a escova úmida e na pele. Certo? Então é isso para a pintura. Vamos remover o chá de máscara. Certifique-se de que suas bordas sejam testadas em qualquer lugar antes de começar a tirar a camiseta de máscara Então, aqui está uma visão final da nossa pintura. Se você perceber que ainda temos o brilho na montanha, junto com o pincel seco que está chegando, fornecemos algumas estruturas ásperas e frias à também fornecemos algumas estruturas ásperas e frias à montanha, uma silhueta simples de pinheiro, junto com uma sensação simples e a silhueta junto com uma sensação simples Então, espero que tenham gostado de pintar isso hoje e à medida que gostem da próxima pintura. 6. Projeto 2 — Por trás das montanhas — parte 1: Então, vamos começar com nossa segunda pintura desta série. E hoje, vamos pintar outro lindo céu pastel E para a parte da silhueta, desta vez, teremos, você sabe, uma série de cordilheiras Então, a primeira cordilheira estará aqui na parte de trás, que será uma montanha embaçada, embora seja muito pequena, então teremos outra montanha em primeiro plano Em seguida, outra montanha na frente desta. E então a última cordilheira, você sabe, em algum lugar como este aqui. Então, vamos ter essas quatro cadeias de montanhas, uma, duas, três e quatro. Esse será o desfocado, e esses três estarão em três variações tonais diferentes da cor índigo azulada que vamos criar e adicionar Além disso, vamos seguir em frente com o céu pastel e depois com as cordilheiras Então, vamos primeiro seguir em frente com o céu pastel. Agora, antes de seguir em frente desta vez, o que vou fazer é espremer as cores que vou misturar. Um é o amarelo de Nápoles que vou misturar para obter o amarelo pastel Como eu disse no projeto anterior, você também pode criar isso adicionando uma tinta branca à sua luz amarela permanente com um pequeno toque de amarelo profundo permanente Agora, para o rosa, vou usar a rosa dessa paleta e vou misturá-la com a cor peoni rosa pastel que usamos no projeto anterior O mesmo rosa, vou buscá-lo aqui. Você também pode simplesmente misturar branco com sua cor rosa, carmim ou escarlate Agora, uma coisa que eu recomendo é que, ao criar cores pastel, é melhor usar cal porque se você ver que as cores pastel têm, você sabe, os pastéis realmente têm você sabe, os pastéis Isso é um pouco mais opaco. Então é por isso que eu recomendo usar em tons pastel com uma mistura de quarh branco para que eles tenham aquela consistência opaca Então, eu tenho as duas cores pastel aqui. Para a laranja, vou misturar laranja desta paleta aqui Vou usar esse tom chamado tom laranja cádmio e misturá-lo com o branco para obter a cor laranja pastel Você também pode, é claro, misturar abóbora branca. Mas como essa laranja já é bastante opaca, as aquarelas brancas funcionam bem Então, é claro, será por tentativa e erro que você tenha que decidir como suas cores funcionam. Então, para a cor violeta, vou usar um pouco o violeta dessa paleta e vou misturá-lo com alguns toques da cor rosa para criar um tom violeta rosado Agora, para a cor azul, desta vez, vou usar o azul talo misturado com a cor sépia desta ou da cor cinza da dor Você pode até mesmo usar diretamente a cor índigo, se desejar Então, eu geralmente prefiro gostar do índigo da White Knight porque esse é o meu índigo favorito de todas as marcas que experimentei Agora, como esse conjunto não tem uma cor índigo, posso usá-lo ou vou misturar o azul talo com a cor cinza claro para obter essa cor cinza claro para obter Ou você pode até mesmo usar um pouco do azul prussiano misturado com o cinza das dores ou a cor preta para obter aquela consistência azul escura Então, isso é sobre as cores amarelo, laranja, rosa, violeta, azul. são todas as cores que vamos usar no céu junto com um pouco da brancura do papel que vamos deixar Então, vamos começar. Vou começar com uma camada de água no céu. Vá em frente com uma camada uniforme de água. Então, vou continuar com uma camada uniforme de água aqui. Então você vê apenas uma camada uniforme de água em todos os lugares do céu. Não vou para a cordilheira por enquanto. Certifique-se de que todas as bordas tenham a camada perfeita de água em todos os lugares. Tudo bem, então eu tenho uma camada ainda úmida. Agora, primeiro para a cor azul, vou começar. Então, vou pegar o olá azul, como eu te disse. Junto com a cor cinza da dor. Então, vou me certificar de que já misturo a cor com uma consistência boa o suficiente. Como estamos pintando em tamanho grande, é claro que ela vai ocupar muita cor porque uma grande parte do céu será azul Então, veja, eu criei meu próprio tipo de mistura de índigo que eu precisava Estou começando com uma consistência média que não é muito escura, então eu a diluí com água para que eu possa formar camadas. Agora vou remover você, veja que o pincel pode reter muito pigmento e, se houver muita água, é claro que, ao deixá-la cair aqui também, haverá excesso de água entrando novamente no papel, o não é o que você gostaria Portanto, certifique-se de que você também não tenha excesso de água no pincel. Você acabou de pegar um pouco de pigmento. E geralmente esses pincéis naturais retêm muita água e pigmento pela natureza deles Portanto, é muito importante que você não retire o excesso de água com o pigmento, pois o excesso de água continuará caindo basicamente no papel apenas no final, o que criará, você sabe, muito fluxo de água no Agora, vou pegar uma pequena pitada da cor rosa Eu só vou deixá-lo aqui. Você vê misturando-os. Agora vou pegar a cor amarela de Nápoles. Tudo bem. Então, meu pincel tinha o azul e fez com que o amarelo se transformasse em verde. Então, vou pegar o amarelo fresco dessa borda. Você vê como é importante limpar bem o pincel , pois esses contratempos podem criar um acabamento muito irregular no papel, o que não dará uma aparência agradável ao céu Tudo bem. Então, esse boné aqui, eu vou deixar em branco. Agora vou pegar um pouco de laranja. Agora, é claro, se sentir necessidade, você pode mudar o tamanho do seu pincel para que, você sabe, tenha mais controle sobre esses pequenos traços que você adicionará Então, vou mudar para um pincel de tamanho menor agora. Agora, vou pegar a cor rosa daqui e misturá-la com esse rosa que temos em nossa paleta Então você pode simplesmente misturar em branco se você não tiver uma cor rosa pastel Você pode usar o carmim escarlate, a cor rosa, quinacina, a rosa permanente, seja qual for o nome que você conhece, cada marca terá um Então, basicamente, você precisa de um pedágio rosado como esse. Acabei de criar uma boa mistura agora vou escolher essa cor. Vou continuar com a próxima camada no topo aqui para fornecer os traços mais escuros Agora, quando eu prosseguir com isso, veja, vou para um espaço menor, de modo que tenhamos os traços mais claros também visíveis Você vê água extra, o problema que ela cria. Portanto, é muito importante garantir o controle da água. Acabei de misturar um pouco mais de cor na mesma água que tínhamos aqui. Agora, basta adicionar alguns traços mais escuros da parte superior. Vou pegar um pouco da cor violeta e misturar o rosa e o violeta junto com o azul aqui. Agora pegando o violeta, vou misturá-lo com um pouco do azul que temos E então, usando essa cor azul violeta, vou adicionar uma enorme nuvem aqui. Novamente, o controle da água desempenhará um papel importante. Veja, estou apenas movendo consistências redondas simples com meu pincel Seu papel ainda precisa estar úmido para que você possa obter todos esses detalhes corretamente. Agora, nas manchas brancas, só vai cair uma pequena nuvem com essa cor. forma que também tenhamos a brancura do papel mantida Agora, adicionando alguns detalhes rosa ao céu aqui. Você vê pequenos traços soltos para aumentar a profundidade. Então, estou apenas misturando essa mesma cor violeta com o rosa aqui e, em seguida, adicionando alguns detalhes de nuvem solta sobre o amarelo. Agora, novamente, a consistência, a ousadia farão a diferença Portanto, o controle da água será muito, muito importante. Então, acabei de pegar um pouco de tinta grossa e fresca novamente para ter mais controle da água. Agora, também sobre o azul, basta adicionar um pouco do destaque da nuvem. Você vê os pequenos traços que eu uso para agir como nuvens Então, construir nas nuvens significa atrair e construir nas profundezas do céu Agora, onde você quiser pequenas misturas suaves, basta usar um pincel úmido nos espaços inferiores, criando as misturas e a Pegando um pouco de rosa pastel, emprestando aqui. Vou continuar com um pouco mais da cor rosa. Agora, usando esse rosa pastel, vou adicionar alguns detalhes aqui Veja, estou apenas usando a ponta do pincel. A tinta tem uma boa consistência espessa. É por isso que ele mantém o espaço em que os estou adicionando, mas ainda tem uma borda macia devido à umidade do papel Então, dando um pouco de sublinhado às nuvens, basicamente criando os destaques mais claros E agora, vou criar a pasta e a cor laranja. Então, como eu disse, basta misturar o branco e o laranja deste conjunto e adicionar alguns destaques de laranja também. Então você vê como é só usar a ponta que eu coloco nessa cor para fazer sua própria mágica A umidade do papel faz com que ele avance automaticamente se misture com a base Agora, como o estamos usando com a consistência branca e pastel, você verá que ele não fornecerá tons turvos Portanto, a consistência pastel das cores durante a mistura tornará o jogo de mistura diferente porque, por causa do branco, você pode não entrar naturalmente nos tons turvos, mesmo quando o laranja, o azul e o e o Portanto, é muito importante que você crie as consistências pastel adequadamente E ao misturar, você os mantém em mente. Agora, basta pegar um pouco de rosa colocá-lo no meio, para que não fique apenas com uma aparência de cor laranja. Ele combina perfeitamente o rosa e o laranja. Só vou misturar um pouco de vermelho, amarelo e laranja. Eu estava simplesmente insatisfeito com aquele lugar. Eu rapidamente criei uma boa cor pastel e adicionei lá. E agora usando na cor violeta. Vou apenas adicionar alguns traços em cima dela. Você vê se o papel ainda está molhado, você pode ir em frente e criar como quiser. Então, agora, vou esperar o céu secar. Isso é tudo para o céu. Estou muito feliz com o resultado, com a pastilha, a ousadia, a escuridão máxima e o brilho aqui a pastilha, a ousadia, a no centro Vamos esperar que isso seque e depois seguiremos para as cordilheiras passo a passo. 7. Projeto 2 — Por trás das montanhas — parte 2: Então, agora meu céu secou e vamos começar com as cadeias de montanhas, uma por uma. Agora, essa cordilheira de fundo ficará muito embaçada Então, eu vou primeiro pintar isso. Para pintar isso, vou pegar uma mistura bem clara da cor roxa e azul que usamos no céu e seguir em frente com uma camada bem clara, que quase parecerá parte do céu. Essa é a razão pela qual vou continuar diretamente com a tinta aqui, não com, você sabe, uma técnica úmida sobre úmida, porque é apenas um pequeno espaço que você deseja adicionar e dar aquele tipo de camada muito embaçada Agora vou pegar um pouco mais de spray para dor, misture com o azul aqui. Tudo bem. Agora, prosseguiremos com as próximas camadas quando esta secar. Então, agora essa camada secou, e eu vou continuar com a próxima camada. Então, para isso, vou escolher a mesma mistura, apenas um tom mais escuro do que essa mistura Então, basta misturar um pequeno toque de azul e as tintas de cinza novamente e continuar com a próxima camada de montanha Agora, se você ver que estou seguindo em frente com um contorno muito áspero, certificando-se de que não é, você sabe, uma linha reta ou um tipo de forma muito irregular que não parece natural Estou apenas tentando seguir em frente com uma curva natural de montanha , tanto quanto possível. Agora, certifique-se de que, em cada cordilheira, tenhamos que escurecer a cor Então, você prossegue com as cores de forma que ainda tenha espaço para escurecer sua cor nas próximas duas faixas O que eu sinto é que essa cordilheira parece, na verdade, um pouco mais monótona para mim. Então, vou continuar com mais uma camada em cima disso também. Para este também no topo, basta entrar, dando uma forma muito rugosa. M Agora, essa cordilheira será a mais escura, e essa será uma cor entre isso e o tom escuro Então, isso também está quase seco, e agora eu vou começar com este. Para isso, novamente, vou escolher a cor azul. Agora vou reduzir a mistura de água na tinta para obter cores muito escuras e fortes. E vou usar as tintas em uma consistência espessa. Então, estou usando a mesma mistura do azul talo e das tintas cinza deste conjunto E veja, vou adicionar muito pouca água. E começando pelo topo. Novamente, para eles também, veja que vou continuar com o molhado sobre seco apenas porque não tenho muitos detalhes para adicionar úmido sobre úmido e isso também economizará o tempo de secagem da pintura, pois ela secará rapidamente, pois não temos uma camada inferior de água aqui Então você vê como o tom é mais escuro que a camada anterior Agora, vamos preencher essa cor aqui. Como eu disse, com cada camada, a cor precisa ser mais escura do que a camada anterior Agora, no meio, basta dar alguns traços para criar um pouco ou, você sabe, textura e detalhes nas montanhas Então, eu vou pegar um pouco de tinta cinza e soltar alguns traços como esses Agora, na verdade, vou pegar essa cordilheira a partir deste ponto aqui, apenas adicionando mais. Agora, no topo, vou dar pequenos detalhes como esses para criar também uma textura de arbusto no topo da cordilheira. Você vê a forma irregular que eu dou em determinado ponto? Agora, vamos esperar que isso seque e adicionaremos a última cordilheira aqui. 8. Projeto 2 — Por trás das montanhas — parte 3: Agora isso secou e eu vou continuar com a última camada aqui. Para a última camada, vou usar mais cores cinza e, tipo, quase iguais ao azul negligente e vou criar na faixa mais escura Veja como essa última camada é escura e ousada. Agora, é claro, quando um pouco da sobreposição desaparecer, você verá a diferença da cor Então, para isso, você terá que seguir em frente com as camadas e misturá-las bem. Então, adicionamos a última camada. Agora, para esta última camada, vou criar em pequenos detalhes. Então, vou usar esse detalhe ou pincel e usar a mesma cor que usamos na última camada e vou tirar alguns traços como esses Veja, cedendo aquele detalhe pontiagudo. Certifique-se de escolher a tela de pintura ou consistência escura e ousada ao adicioná-las , para obter os detalhes da combinação perfeita de cores Agora, em todo o comprimento, você verá que estou variando a altura, e você terá que ir um pouco rápido com isso, porque , como vamos usar o úmido e o seco nesta cordilheira, não queremos que a cordilheira seque antes de adicionarmos isso Se quiser, você pode prosseguir com a camada úmida sobre úmida , se achar que não conseguirá adicioná-la rapidamente. Assim, você pode usar a técnica úmida sobre úmida e adicionar a cordilheira com uma consistência úmida. Dessa forma, ele ficará úmido por mais tempo, dando tempo suficiente para adicionar esses detalhes e aquele efeito combinado com o topo com a cordilheira Cs, estou usando o comprimento por toda parte. Agora, se você achar que não está se misturando facilmente, pode aplicar rapidamente uma camada de tinta no meio Agora você vê em algum lugar que estou subindo tão alto até a última cordilheira que adicionamos. Tudo bem. Então você vê como eu adicionei os detalhes. Detalhe muito rápido e fácil que adicionamos. Agora, vamos adicionar um pouco mais de silhueta a isso e estaremos prontos com a pintura Então, primeiro, pegando as tintas cinza. Adicionando uma linha tênue aqui. Criando um detalhe muito amplo para adicionar alguns detalhes da linha de energia aqui. Agora, no interior, haverá detalhes cruzados. Fizzy criou um pequeno detalhe aqui. Vá com uma linha inclinada aqui e vá em frente com outra aqui Agora, para esses detalhes, se você quiser, pode até usar a caneta técnica, que é uma caneta à prova d'água para adicionar esses detalhes para que você não precise se preocupar muito. Agora, você vê a secagem irregular que ainda está acontecendo aqui, e eu realmente quero evitá-la Então, vou pegar as tintas cinza rapidamente e adicionar uma camada aqui. Então você vê, novamente, a secagem ficará uniforme. Então, só com isso, estou retirando os traços novamente para que os traços superiores Não é necessário fazer isso de novo, mas como eu não estava gostando da secagem irregular, continuei com isso, você pode, é claro, pular Veja, estou puxando da camada de cor inferior para a parte superior, então, automaticamente, ela produzirá esse efeito mesclado Agora, vou usar uma caneta técnica. Certifique-se de usar um que seja à prova d'água. E aqui. Nesta camada posterior da montanha, só vou aparecer em alguns violinos se movendo da parte de trás da montanha Você vê como adicionar pequenos detalhes. E agora, essas linhas basicamente serão conectadas para esse fim. Então, da parte de trás da montanha, aqui novamente, vou conectá-la. Então, partindo daqui, eles estão indo para cá e no meio, eles estão escondidos atrás dessa cordilheira que adicionamos. Duas a três linhas aleatórias que adicionamos aqui. Agora, ao adicionar algumas linhas, além desses violinos, adicione algumas ilustrações ousadas. OK. Então é isso. Não vou exagerar em nenhum dos detalhes Estou feliz com a forma como tudo acabou. Agora, se quiser, você pode adicionar alguns pássaros no céu, muito pouco. Agora, também para os pássaros, você pode, é claro, continuar com a caneta preta. Então, acabei de adicionar algumas cabeças de silo tábua também ao céu, vou deixá-las lá Adicionando alguns deste lado também. Tudo bem, então é isso. Vamos retirar a fita adesiva, ver a pintura final, verificar se as bordas estão completamente secas e prosseguir com cuidado, ver a revelação final da pintura Eu sei que essa pintura tinha um pouco de exagero com as montanhas e, você sabe, uma pequena sobreposição na minha parte Mas isso faz parte da pintura. Às vezes você erra, às vezes dá certo, às vezes precisa de correções, e tudo bem, no que diz respeito ao seu aprendizado, na medida em que você não está desistindo e fazendo com que tudo saia lindo no final Então, aqui está a aparência. Você vê automaticamente, você entra nesses pontos brilhantes de cor amarela por causa da camada inferior Tudo bem. Então, aqui está uma visão final da nossa segunda pintura deste céu pastel Espero que tenham gostado de pintar isso e nos vemos no próximo projeto. 9. Projeto 3 — Paisagem marítima pastel — parte 1: Então, vamos começar com nossa terceira pintura desta série. E hoje vamos seguir em frente com um lindo céu pastel e uma paisagem marinha para acompanhar Vamos entrar com detalhes muito simples. Como se não adicionássemos muitos detalhes ao mar, mas ainda assim ele será detalhado com detalhes úmidos sobre molhados. Agora, desta vez, o que vamos fazer é. Então, basicamente, veja aproximadamente 40% do papel que você está usando será sua área marítima e 60% será o céu. Agora, vamos pintar o mar e o céu simultaneamente de forma a fazer um reflexo perfeito do céu caindo no mar e apenas na linha do horizonte, criaremos um pequeno ponto de distinção de forma que o céu e o mar estejam separados. Basicamente, vai ter um pequeno efeito combinado porque vamos trabalhar com os dois juntos Mas ainda assim, terá aquele ponto de distinção distinto de que o céu termina e você o mar começa. Então esse é o ponto principal. Agora, antes de começarmos, vou preparar as cores na paleta Então, vou usar um pequeno toque de azul, que vou pegar diretamente de lá Eu preciso de um pouco da cor amarela de Nápoles. Então, vamos primeiro pegar o amarelo de Nápoles. Claro, você pode criar seu amarelo de Nápoles. Eu também contei isso nos projetos anteriores. Você pode misturar em branco, junto com o branco, junto com a proeminente cor amarela profunda Em seguida, vou pegar um pouco dessa cor John Brilliant, que nada mais é do que um tom de pele Agora, para esse tom de pele, o que você pode fazer é misturar uma laranja, um pouco de pH vermelho e branco, e você também pode obter um tom de pele semelhante E depois, eu usaria um pouco da cor azul royal. Agora, esse azul royal é basicamente uma espécie de cor pastel azul violeta Assim, você pode misturar seu azul violeta e um pouco de branco para obter um tom semelhante. E eu preciso de uma cor rosa pastel. Então, novamente, como eu disse, você pode usar lavagem branca e criar possibilidades infinitas das cores pastel que desejar Vou usar a cor lilás desta vez e, com o lilás, vou continuar misturando um pouco da rosa da No projeto anterior, usamos a peônia rosa. Tudo bem. Então aqui está a cor. Agora, junto com essa cor de pêssego, vou escolher a cor dourada indiana, que é uma cor laranja amarelada, um Então, vou deixar uma pequena dica disso aqui. É uma linda cor laranja amarelada, dando aquela visão dourada de destaque Então eu tenho as cores prontas aqui. Acabei de remover um pouco dessa cor rosa permanente Wincor Newton junto com o lilás para criar aquele pequeno destaque Agora, vamos começar com a camada de água no papel primeiro. Então, vou continuar com água em todo o espaço. Como eu disse, estamos pintando o mar e o céu juntos. Então, você sabe, você só precisa dessa linha para saber onde ela vai ficar, mas certifique-se de que a linha seja muito leve porque uma vez que você coloca água na linha de carvão, ela se torna permanente e as aquarelas já são Portanto, será muito difícil esconder essa linha. E já que estamos avançando com aquele ponto de fusão embaçado do mar e do céu para este, será difícil para você, você sabe, esconder Portanto, certifique-se de fazer um esboço a lápis bem leve somente se necessário, ou você pode manter mentalmente uma marca de onde deseja que o mar comece e o céu termine Vou continuar com uma boa camada uniforme de água. Estamos trabalhando nesse tamanho grande junto com o mar e o céu Então, você sabe, você precisa que seu papel permaneça úmido por tempo suficiente para que você possa trabalhar com todos os detalhes molhados e molhados rapidamente Para o mar, também vou seguir em frente com ondas úmidas, mas não vou acrescentar muitas das ondas detalhadas posteriormente. Eu prefiro, você sabe, um look de ondas mescladas. Além disso, desta vez, o mar basicamente será um reflexo do céu. Portanto, também não é necessário adicionar muitos detalhes das ondas . Agora estou passando meu pincel várias vezes, certificando-me de que meu papel ficará molhado por tempo suficiente para eu trabalhar molhado sobre molhado. Caso necessário, podemos prosseguir com a técnica de reumedecimento, mas eu, você sabe, na maioria das vezes não gostaria de fazer isso Estou me certificando de que meu papel permaneça úmido por tempo suficiente para que eu possa trabalhar molhado sobre molhado e dar os detalhes. E depois molhado em seco, veremos se há algum detalhe que precisamos adicionar. Veja, apesar de eu estar usando papel 100% algodão, que é de 300 g/m2, estou passando meu pincel muitas vezes para ter certeza de que meu papel esteja molhado de todas as áreas igualmente e permaneça úmido por tempo suficiente para eu limpar todos os detalhes molhados Então é isso. Agora vamos começar com as cores uma por uma. 10. Projeto 3 — Paisagem marítima pastel — parte 2: Então, começando com o azul celeste no topo. Se você não tem uma cor nomeada em azul celeste, você pode tê-la no nome de Cerleanblue ou pode até mesmo prosseguir com a cor azul halo em uma Então, você sabe, os nomes podem ser diferentes, mas o tom de cor que você precisa um lindo tipo de cor azul claro é o que você precisa aqui. Agora eu vou pegar essa cor azul royal. Agora, certifique-se de que sua jarra de água esteja sempre limpa, pois você trabalhará com as cores pastel e precisará de água limpa Portanto, certifique-se de não limpar o pincel nas duas águas, pois você precisa água limpa para misturar as cores posteriormente Agora, vou escolher um pouco de cor lilás. Veja, é um lindo tom pastel violeta e rosa que está lá Agora, esse lindo pastel. Na verdade, não é pastel, mas a cor usada na consistência clara dá um belo tom pastel Então, eu estou usando essa rosa permanente de Winsor Newton. Então, são suas aquarelas Winsor Newton Cotman. Então, nisso, é a cor rosa permanente que eu espremi um Agora, veja, vou continuar com os primeiros sabores. Agora, como eu disse, vamos trabalhar molhado sobre molhado mesma forma no espaço inferior e ao mesmo tempo. Então, na parte superior, onde você colocou a cor azul, mesma forma na parte inferior aqui, coloque a cor azul. Portanto, você precisa trabalhar simultaneamente para que, você sabe, nenhum dos espaços seque de forma irregular porque se você não fizer nenhuma atividade sobre o espaço aquático, o espaço aquático secará e o espaço do céu continuará molhado porque você está trabalhando molhado sobre molhado Portanto, é importante que você trabalhe simultaneamente nas duas partes ao trabalhar com uma técnica combinada como essa Então, as mesmas cores vão no sentido inverso de baixo para cima até a linha do horizonte. Estou usando um pincel de tamanho menor para obter mais detalhes Vou espremer um pouco mais dessa cor rosa permanente Agora pegando o amarelo de Nápoles. Certifique-se de usar uma escova limpa, água limpa e na linha do horizonte. Caindo na cor. Da mesma forma no espaço aquático também. Vou entrar com o amarelo de Nápoles. Então, você sabe, tente manter a mesma forma que você está adicionando no céu, mesma forma na água também. Vou pegar um pouco desse ouro amarelo indiano que adicionei um pouco Se você não tem a cor dourada indiana, está tudo bem. Você pode simplesmente pegar um pouco de sua laranja misturada com um pouco de bon sienna Muito pouca mistura do bon sienna, não muita. Então, novamente, da mesma forma que você adiciona no céu, você também avança no mar. Agora vou prosseguir com algumas nuvens ousadas também. Da mesma forma, na parte Cs também. Agora você vai no sentido inverso. Então, desta vez, ele estará se movendo para o lado positivo. Dessa forma, ele atuará como o reflexo da nuvem que adicionamos. Agora, no topo, vou pegar um pouco do tom azul escuro. Então, meu papel aqui está meio que começando a secar na parte superior, então vou começar com um pouco de água primeiro. Você sabe, você precisa mexer muito suavemente com a camada de água, então vou usar rapidamente meu pincel e passar um pouco na parte superior. Agora, eu tenho esse lindo tom violeta sombreado. Vou misturar isso um pouco com a cor azul e colocar uma nuvem escura na parte superior. Agora você não precisa dessa cor especificamente, basta misturar um pouco das tintas violeta cinza e azul que você está usando no céu para dar detalhes nessa nuvem. Então, no topo, eu queria criar em pequenas nuvens mais escuras Essa é a sombra violeta dos cavaleiros brancos que estou usando revelar algumas nuvens cor de rosa Você vê como no centro eu apenas uso a ponta do meu pincel para criar uma nuvem menor. Você precisa entrar com movimentos muito soltos. O controle do pincel dependerá do espaço de onde você segura o pincel. Então você vê como eu estou segurando meu pincel a partir de uma pequena borda. Agora, da mesma forma, vamos rapidamente prosseguir com os detalhes da nuvem aqui no mar, criando nas profundezas mais escuras Então você vê onde eu coloquei, que ele está se movendo de cima para baixo neste lugar por causa da reflexão que estamos adicionando. Eu só vou pegar um pouco de azul aqui. Agora vou pegar a cor rosa permanente. Você vê onde há o brilho no céu, existe o brilho no mar também existe o brilho no mar que mantivemos Agora vou pegar um pouco da cor cinza da tinta e pegar o azul que estamos usando e passar para o rosa, só para criar em pequenas nuvens. Veja, eu só estou usando a ponta do meu pincel, deixando cair as tintas A umidade do papel faz sua própria mágica e cria essas formas ousadas Você não precisa fazer muita coisa. Você só precisa colocar aleatoriamente um pouco de tintas como essas Da mesma forma, a reflexão será. Como isso está se aproximando, a reflexão estará se movendo para baixo Tente manter a mesma forma que você segue na parte superior e inferior. Novamente, aqui o que adicionamos será adicionado aqui. Novamente, isso se moverá para baixo, aqui estará se movendo para cima Basta adicionar um pouco mais de violeta abaixo do violeta aqui para criar um efeito mais escuro Você vê como ainda poderíamos manter a umidade do papel avançando rapidamente com aquela camada de água no meio Ao colocar essa camada de água, você deve entrar com muito cuidado e delicadeza, pois se quiser aplicar muita pressão, as cores começarão a se misturar novamente Agora estou pegando essa cor de pêssego. Vou criar em pequenas nuvens detalhes como esses. Você vê traços muito pequenos que estou adicionando. mesmo acontece no Caspace, movendo-se em direção à área superior Agora, se você sentir que está no meio, seu pincel pegou alguns dos pigmentos da base, certifique-se de limpar o pincel e depois pegar o pigmento fresco Agora, eu só quero adicionar um pouco mais dos detalhes da nuvem rosa. Então, eu vou pegar esse rosa. Também vou escolher a cor rosa deste conjunto, que é um pouco mais escura do que essa rosa que estou usando e vou colocar algumas nuvens rosa claro como essas no meio Rapidamente, adicione o mesmo local no mar também. Vá em frente com os detalhes. Dessa forma, você também mantém a harmonia das cores, além de adicioná-las ao mesmo tempo para saber qual forma escolheu na parte superior, a mesma forma que deseja criar na parte inferior e criar naquele ponto de reflexão. Para a reflexão, você só precisa ter em mente o movimento oposto a seguir para a reflexão. Agora, na linha do horizonte, vamos dar esse pequeno ponto de distinção. Para isso, vou pegar a cor cinza da dor. Misture um pouco desse tom de sombra violeta e um pouco do azul que estamos usando Vou pegar um pincel menor porque realmente quero que os detalhes sejam muito gentis e delicados. Agora, certifique-se de não pegar excesso de água ou pigmento também. Só vou tirar todo o excesso. Agora, a linha que você acabou de percorrer suavemente nessa linha. Então você vê que a umidade ainda está fazendo sua mágica, criando aquele efeito suave e embaçado Estou apenas misturando porque eu realmente queria ter aquele efeito embaçado Agora, onde seu traço vai na parte superior, mesma forma que acontece na parte inferior. No centro, deixei uma pequena lacuna para deixar esse ponto de encontro em branco e ter esse efeito de mistura. OK. Agora vou pegar um pouco mais dessas violetas diretamente. Como eu disse, se você não tem isso, está perfeitamente bem. Você pode continuar com uma mistura de violeta com um pequeno toque direto da dor Mas veja, eu o estou usando uma consistência tão leve porque eu só quero criar um ponto de distinção suave e não dar muitos detalhes de cores ousadas aqui. Quero manter a aparência pastel do nosso céu com a qual continuamos Agora, rapidamente, se você sentir em algum lugar que, sabe, os traços são muito ousados ou nítidos, basta usar um pincel úmido e misturá-los todos OK. Então aqui eu deixei cair aquele excesso de água. Agora, uma coisa que eu perdi foi que eu adicionei essa nuvem aqui, e eu não adicionei outra similar na área do mar. Eu só vou pegar essa cor. Veja, essa é a razão. No momento em que você adiciona algo na parte superior, vá em frente, adicione-o também na parte inferior saber onde adicionou qual efeito. Eu deixei cair uma gota de água novamente. Vou ter que misturar aquela mancha novamente. Então, veja, você tem que ter muito cuidado com essas pequenas coisas que podem criar contratempos Só estou misturando porque eu realmente não quero nenhuma ponta afiada nem nada Para que sequem tudo, mesmo sem traços irregulares. Agora, veja, temos um reflexo perfeito do céu e das nuvens. Agora, vamos esperar que isso seque. E então vamos molhar um pouco ou talvez possamos fazer isso agora. Sim. Então, meu papel ainda está meio molhado. Vou usar um pincel, entrar pelo topo com muita delicadeza. Depois de cada golpe, pegue água doce, certo. E vou apenas dar alguns detalhes do mar úmido sobre o mar. Então, vou molhar todo o espaço visível. Veja, você tem que ir com muito cuidado, porque se você adicionar muita pressão, as cores se misturarão. No momento, minhas cores mantiveram o espaço em que foram adicionadas Agora vou pegar um pouco de azul e adicionar alguns detalhes das ondas do mar. Portanto, você precisa pegar as mesmas cores que estão no céu naquele local. Tudo bem Então, onde há rosa, eu vou pegar o rosa. Agora, onde quer que você sinta que há excesso de água, basta enxugar um pouco Então, apenas alguns detalhes sobre ondas molhadas. Na verdade, poderíamos ter dado isso apenas anteriormente, mas pensei que precisávamos adicionar alguns detalhes das ondas Agora, caso você sinta que as formas das nuvens estão se soltando, você pode rapidamente adicionar novamente uma camada vermelha deste ano e deixar que essas formas estejam lá junto com as pequenas ondas que estamos tentando adicionar Você vê aqui, nós temos rosa, mesma forma naquele ponto, adicione as ondas com a cor rosa. Agora, quando você prossegue com a técnica de reversão, precisa tomar muito cuidado para que as cores não caiam no Se quiser, você pode até mesmo evitar adicionar esses pequenos detalhes de ondas que precisávamos, porque se você não é fluente com a técnica de revetagem, pode ser um pouco entediante Então, é claro que você pode pular essa parte. Mas como eu posso lidar com a parte, se você ainda quiser experimentá-la, eu recomendaria primeiro praticar a técnica de reumedecimento em papel separado para que você saiba como se molhar novamente e como prosseguir com os detalhes Onde eu tinha a nuvem de cor pêssego, a cor Jon Brilliant , as mesmas manchas, vou continuar com os pequenos detalhes novamente porque, por causa do retoque, eles se misturaram Agora você vê essa coisa desigual que está acontecendo por causa da reversão, porque meu céu está completamente seco, meu mar está molhado e eu fiz essa porque meu céu está completamente seco, meu mar está molhado e eu fiz Essa é a razão pela qual ele está criando esse erro. Agora vou ter que ir rapidamente em frente , dar um toque na parte superior e tentar ver se consigo me livrar deles Ou então, mais tarde, na linha do horizonte, adicionarei um pequeno ponto para criar aquela aparência distinta novamente. Então, para isso, estou apenas adicionando a reflexão e continuando. Então, isso basicamente funcionará como o reflexo da pequena montanha que adicionaremos na linha do horizonte para encobrir o erro que aconteceu Só estou tentando se livrar das bordas afiadas com uma pelúcia macia Agora vou deixar tudo isso secar. Eu não vou exagerar mais nada. Vamos esperar que seque e depois ver como podemos ir mais longe. 11. Projeto 3 — Paisagem marítima pastel — parte 3: Então, agora isso tentou completamente, e vou usar aquele pequeno destaque, como eu disse, na linha do horizonte. Para isso, agora estou usando a mesma cor de sombra violeta, mas vou usá-la em uma consistência leve. Você pode até usar um pouco de tom de cor índigo, se desejar E talvez eu acrescente um pouco de azul e da tinta cinza a isso Agora, certifique-se de não usá-lo em uma consistência muito escura, estou adicionando água para diluir isso e com muito cuidado na linha do horizonte Eu só vou entrar com um pequeno detalhe. Agora você vê que, como meu papel está colado em uma superfície móvel, ele me dá o conforto de simplesmente me inclinar e adicionar esse simplesmente me inclinar e adicionar Vou apenas adicionar mais água e diluí-la ainda mais em um determinado ponto , porque eu realmente não quero uma camada muito escura aqui Eu só quero um pequeno ponto de destaque para distinguir o céu e o mar Com muito cuidado, você vê definição nesse horizonte de nove poços. Tudo bem. Da mesma forma. Vou para este lugar aqui. Agora, no centro, vou deixar uma pequena lacuna. Portanto, não será o centro exato. Se você mantiver a lacuna ou a coisa destacada exatamente no centro agora, ela não cria, apenas cria uma coisa muito, como a chamamos de? Quero dizer, eu exatamente não gosto de manter o foco principal no espaço central porque o resto das coisas simplesmente ficam embaçadas Então é por isso que eu mantenho essas manchas nas bordas, como o pico da montanha ou, tipo, esse ponto de corte distinto que estamos tentando ceder. Tudo isso, eu gosto de mantê-lo um pouco fora do centro para que tenha aquele lindo, você sabe, mais destaque na pintura. Tente fazer isso, tente colocar o corte no centro e tente colocá-lo na borda e veja a diferença na sua pintura que isso fará. Então você vê no centro, acabei dar uma linha muito embaçada Veja bem, quase não está lá porque acabei de usar água e uma pequena ponta da cor. Estou apenas ampliando ainda mais isso com seu pincel úmido. Tudo bem. Agora, vou seguir em frente, pegar um pouco dessa cor que só temos. É uma mistura da sombra azul, violeta violeta e da tinta cinza, e vou usá-la em uma consistência de tom médio e talvez adicionar algumas silhuetas de prancha Você vê com que cuidado eu estou usando apenas traços simples para criar as palavras Agora, basta adicionar alguns pontos no final. E uma última coisa que vou fazer é criar uma pequena mancha amarela. Então, vou adicionar a cor amarela amarela de Nápoles, usar em água limpa Basta criar um espaço úmido ou opaco. E agora eu vou usar em cal. Então eu tenho um enorme pote de abóbora branca. É claro que é econômico, além disso, branquear é algo que eu não posso prescindir de biguá ou aquarelas feitas Se você realmente deseja criar aquarelas em tons pastéis, use cal e suas cores básicas ao pintar, e você poderá fazer toda Agora eu tenho esse ponto monótono. No centro disso, vou apenas adicionar um pequeno círculo. É como o detalhe da lua nascente que estou tentando adicionar aqui. Agora isso também, vou continuar, borrar essa primeira camada com o amarelo Então, primeiro, temos uma camada amarela embaçada, depois temos uma camada branca embaçada Tudo bem. Você vê? E agora, no centro disso, vou adicionar um ponto branco ousado, que atuará e criará esse efeito de lua brilhante aqui Vou pegar um pouco de amarelo primeiro. Adicionando-o ao espaço brilhante. Nas bordas, vá em frente com cuidado com um pincel úmido e misture tudo E agora vou finalmente adicionar aquele ponto brilhante da lua. Direto ao centro disso. Você vê como a lua está emitindo aquele efeito brilhante na borda Vou passar a escova úmida novamente que não tenhamos a ponta afiada do espaço brilhante Novamente, veja, eu também mantive a lua fora do centro. Então é isso. Vamos tirar a fita adesiva e ver essa linda pintura Adoro quando você retira a fita adesiva e dá aquele brilho lindo à sua pintura por causa dessas bordas limpas OK. Então, aqui está uma pintura final, a terceira pintura desta série de pinturas de grandes céus pastel Espero que tenham gostado de pintar isso. E o maior aprendizado com isso foi ver como eu errei no ponto de mistura Eu queria mantê-lo macio e natural, mas não funcionou conforme o plano. Mas apenas adicionar essa pequena cordilheira aqui, encobriu tudo. Eu poderia simplesmente usar um pincel e misturar o resto da nuvem na parte superior para que não tivéssemos bordas afiadas. Claro, duas a três nuvens nítidas que você pode ver aqui, mas ainda assim elas estão aumentando a beleza da pintura, que eu estou absolutamente adorando. Então, eu amo tudo, como as coisas aconteceram aqui, até mesmo as ondas suaves que eu poderia adicionar aqui. Estou muito satisfeito com esta pintura. Espero que vocês também tenham gostado de pintar isso, e vejo vocês com a última pintura desta série. 12. Projeto 4 — Campo — parte 1: Então, vamos começar com o esboço a lápis nossa última pintura desta aula Então, eu vou ter um pequeno campo na parte inferior. Então, estou apenas marcando aquele pequeno espaço de campo. E no topo do campo aqui, teremos algumas pequenas casas centrais de chalés. Silhuetas tão pequenas que estou marcando. Então, basicamente, estou apresentando em duas ou três partes. Então, primeiro, esse é o segundo e o terceiro aqui. Tudo bem, um esboço a lápis muito leve que você precisa seguir em frente Além disso, forneceremos pouco de folhagem na linha do horizonte aqui. E aqui temos um campo de lavanda simples com uma técnica muito simples que vamos seguir em frente E o céu, teremos um lindo tipo de céu de pedra de lavanda , desta vez, a ação vai começar Tudo bem, então vamos cavar com o céu. Antes disso, vou preparar minhas cores na paleta para que, depois que meu papel estiver molhado, eu não precise esperar por minhas tintas ou algo parecido Então, vou começar e vou pegar um pouco dos tons violeta e azul. Então, eu vou pegar a violeta aqui. E um pouco de tom azul. E vou misturá-lo com esse azul royal que tenho aqui na minha paleta Então, veja, eu tenho uma linda cor violeta pastel acontecendo aqui Assim, você pode simplesmente misturar um pouco de guash branco ou aquarela branca em consistência espessa para obter um tom violeta e azul semelhante . Agora, está um pouco escuro, então para diluir novamente, vou adicionar um pouco de branco a isso Então, vou pegar um pouco de aquarela branca e adicionar. Então, eu tenho uma linda cor pastel violeta azulada acontecendo aqui, que será meu principal tom de céu Estou me certificando de que tenho cores suficientes prontas porque, você sabe, quando eu começar a adicionar, se a tinta não for suficiente, será muito difícil obter a mistura certa novamente. E como as aquarelas podem ser facilmente reativadas e usadas novamente, não me preocupo em desperdiçar tintas Então, eu tenho a cor em quantidade suficiente, dependendo do tamanho do meu papel. Em seguida, você estaria amassando um pouco da cor rosa Agora, já que estamos avançando com os estudos do céu pastel, é claro que precisamos de todas essas cores e de uma boa consistência pastel Então eu tenho aquela cor de peônia do tubo pastel que eu removi aqui Para isso, estou apenas adicionando a rosa permanente desta minha paleta E voltando a usar uma linda cor pastel aqui. Então, essas são as duas cores principais que usaremos no céu desta vez. Essa é a cor azul violeta e a cor rosa pastel. Além disso, adicionaremos tons um pouco mais escuros dessa cor Mas, para isso, vamos usar as tintas cinza nessa mistura apenas para criar aquela consistência pastel Então, primeiro, vamos prosseguir com a camada de lavagem, que é a camada de água em nossa pintura. Vá em frente com água limpa. Agora, não coloque água aqui nesses pequenos chalés que adicionamos na linha do horizonte Então, aí você terá que seguir em frente com cuidado. Então, veja, estou usando uma camada uniforme de água para que não haja bordas irregulares de água, de modo que, quando eu começar a adicionar as cores, não haja secagem irregular e, em todo o espaço da cabana, você possa ver que percorri cuidadosamente o contorno da Estamos apenas pintando o céu por enquanto. Vamos pintar o campo quando o céu estiver pronto. Basta passar meu pincel várias vezes para que não haja espaço em nenhum lugar e o papel fique uniformemente molhado. Apesar de usar papel aquarela profissional 100% algodão, 300 g/m2, ainda tenho o hábito de passar meu pincel várias vezes para que não haja manchas irregulares e, assim , nenhuma secagem irregular também ocorra Agora vamos começar com a cor. Então, primeiro, vou pegar um pouco da cor azul. Esse é o azul escuro da paleta que estou escolhendo Para isso, vou adicionar um pouco de branco novamente. E com isso, vou começar com uma lavagem leve. Agora, lentamente, vou começar a misturar essa mistura de cores que criamos. Então, para a primeira camada, eu quero um pouco mais para o lado azul. Ou seja, comecei com um halo azul primeiro, e agora estou adicionando lentamente essa cor azul violeta pastel que criamos e deixamos pronta Em todo o espaço, vou continuar com essa cor. Agora, do outro lado dos chalés, vá em frente, cuidadosamente, atravesse o contorno que você criou Veja, temos uma transição de cores tão bonita acontecendo em. Agora, será mais fácil para nós criar em nuvens mais escuras Portanto, a primeira camada sempre prefere usar camadas mais claras para que, você sabe, tenha a largura de banda necessária para aumentar a profundidade com tons mais escuros avançando Agora, vou mudar para um pincel de tamanho menor e começar a adicionar. Então eu tenho essa sombra violeta dos cavaleiros brancos que removemos por último para a última pintura Então, vou começar a adicionar um pouco disso a isso aqui. Só um pouco do tom mais escuro e mais dessa mistura que tivemos e começamos a adicionar alguns detalhes da nuvem Além disso, se você sentir necessidade, vá em frente, pegue um pouco de azul para criar a escuridão na parte superior. Como você vê, quando você já tem as cores prontas em excesso, fica mais fácil começar a adicionar os detalhes e você não precisa esperar pela mistura de cores novamente. Caso contrário, seu papel começará a secar muito rapidamente. Agora, embaixo dessa nuvem violeta que eu adicionei, adicionando mais uma camada de azul para aumentar a profundidade E, novamente, vou pegar essa cor, misturar com a pequena sombra violeta aqui. Muito pouco da sombra violeta porque ainda vamos construir em profundidade. E agora vou seguir em frente com traços soltos como esses para construir nas nuvens Agora vou pegar o rosa pastel que criamos e vou adicioná-lo na parte inferior, bem mais perto dos chalés e da linha do horizonte, um pouco entre o violeta também Essas são apenas as camadas básicas nas quais ainda estamos construindo. Ainda vamos aprofundar nossas nuvens. Você precisa se certificar de que o papel permaneça úmido em todas as bordas, para que você ainda possa trabalhar molhado sobre molhado e adicionar os detalhes. Agora, usando isso, vou criar em forma de nuvem. Então, basta entrar rapidamente. Além disso, não aplique muita pressão ao aplicar essa leveza, veja Agora, ao esfregar com o próximo local, certifique-se de usar a borda limpa novamente, pois se as cores levantadas no tecido começarem a bordar novamente Portanto, é muito importante limpar o lenço ou o pano que você está usando. E agora, rapidamente, prosseguiremos com uma profundidade mais escura. Então, agora vou misturar mais da sombra violeta. E enquanto estiver molhado, vamos continuar criando uma profundidade mais escura na nuvem A umidade do papel será muito importante para criar a suavidade Se a umidade for perdida, será muito difícil obter todas as bordas macias Só precisamos dessa pequena forma nublada. Então, veja, estou apenas me certificando de que é uma forma muito irregular para a nuvem e não um tipo de forma muito simétrica que você não precisa Portanto, certifique-se de que essa é uma forma de nuvem muito áspera que você adiciona. E ainda por cima, destacamos rapidamente a cor mais escura Então, somente essa área secou por causa do levantamento, que é exatamente o que precisávamos. Agora, vou cair em algumas nuvens menores aqui também. Em todo lugar, ainda está molhado. Somente as manchas brancas que seguimos com a técnica de levantamento secaram. Agora estou captando mais da cor violeta sombria, começando a adicionar mais profundidade às nuvens na parte inferior também Então, traços muito soltos que estou adicionando. Você vê como obtemos duas a três variações tonais diferentes das mesmas misturas de cores quando você prossegue com a estratificação passo a passo Agora vou pegar um pouco da cor rosa em uma consistência mais escura, adicionar pequenos destaques Adicionando uma pequena mistura do azul novamente. Também vou adicionar pequenos destaques rosados das nuvens na parte superior. Meu papel ainda está molhado. Se o papel começar a secar, você precisa ter cuidado ao adicioná-los , caso contrário, você começará a ficar com formas irregulares, você sabe, que não queremos Então, no topo, adicionando mais profundidade escura. Novamente, você vê essas pequenas nuvens que adicionamos. Quando eles começam a se dispersar, você adiciona mais uma camada para construir na escuridão Bem, agora, neste momento, como não quero uma ponta afiada, estou passando suavemente em um pincel úmido e suavizando esse detalhe de nuvem branca que criamos de forma que tenha uma bela aparência mesclada com azuis e violetas Você vê como, em ambas as bordas, estou apenas criando uma mistura usando o pincel úmido Você vê como acabamos de nos livrar das bordas afiadas, mas ainda temos a ousadia na nuvem e os detalhes em branco chegando Agora, vou pegar um pouco do rosa pastel. Veja, estou apenas me misturando em qualquer lugar, certificando-me de que não haja bordas afiadas em nenhum lugar Neste ponto, vou adicionar mais alguns toques violetas. Agora, aqui no topo, novamente, vá em frente e se misture, dada aquela borda suave na mancha branca. Então isso é para o céu. Agora vamos esperar que isso seque e depois seguir em frente. 13. Projeto 4 — Campo — parte 2: Então agora meu céu está completamente seco. Só estou descontente com essa gota d'água que pode ter caído aqui, no resto, tudo no céu bonito, equilibrado e tudo Agora vamos prosseguir com o campo. Então, para o campo, vou começar com uma camada de água primeiro. Vamos prosseguir com um tipo de detalhe de campo muito vago aqui. Portanto, avance com muito cuidado, mais perto do céu ou da linha do horizonte, para que você não jogue a água no espaço do céu novamente. Tudo bem Agora vou pegar a cor verde e continuar com o verde base. Adoro usar seiva ou tela de oliva em meus campos. Você pode continuar com qualquer verde disponível em sua paleta ou com os verdes de sua escolha Agora, o motivo de entrar molhado sobre molhado no espaço do campo é porque vou continuar com um tipo muito solto de flores molhadas sobre molhadas aqui Primeiro, vou pegar um pouco mais da cor verde escura misturando as tintas cinza da minha paleta com o verde, criando na escuridão Ainda vou aprofundar um pouco mais antes de passar para os detalhes florais. Então, toda vez que eu pegar uma cor mais escura, ela estará mais voltada para as bordas e para o centro, eu manterei a leveza da sensação Na linha do horizonte, vá em frente definindo-a cuidadosamente. Certifique-se de que seu céu esteja completamente seco antes de começar esta etapa, porque se o céu estiver molhado, as cores começarão a se espalhar pelo céu e você arruinará todas as misturas completamente todas as misturas do céu por causa da água entrando Veja, vagamente. Você não precisa preencher todos os espaços com a cor mais escura completamente nas bordas, dada uma profundidade um pouco mais escura e no centro, mantendo pouca luminosidade do campo Ok. Agora, enquanto isso ainda estiver úmido, vou pegar um pouco da cor branca da abóbora Certifique-se de pegar a abóbora branca para obter a opacidade Então, primeiro vou pegar um pouco da cor violeta porque vamos adicionar detalhes simples de flores de lavanda Então, basta adicionar um pouco de violeta. E para isso agora, vou misturar a cal. Como eu disse, certifique-se de usar lavagem branca, as aquarelas brancas não proporcionarão grande opacidade, pois vamos prosseguir com um tipo de detalhe muito solto Tudo bem, então eu tenho essa linda cor de lavanda pronta. E agora eu vou cobrir o topo do meu céu. Portanto, antes de começar com essa técnica, certifique-se de cobrir o espaço superior para que os respingos não caiam na área superior e comece a espalhá-lo molhado Portanto, seu campo está molhado naquele campo úmido que você está adicionando neste prato para criar detalhes florais soltos Agora, é claro, você vê que eles também irão para sua mesa. Portanto, você precisa ver como deseja mantê-lo, se quiser guardar um pouco de papel por baixo para manter os respingos espalhados ou como deseja deixar o cabelo Agora, junto com isso, vou adicionar mais branco à mesma mistura que criamos e criar uma cor ainda mais clara. Veja, é uma cor muito clara em comparação com a primeira e continue com o mesmo tipo de respingos por cima, mas será menor em comparação com a primeira , para que tenhamos uma mistura das duas Veja, no lado esquerdo aqui, eu estou deixando um pouco do espaço verde estar lá. Os respingos de luz são bem menores em comparação com os respingos escuros Agora vou pegar um pouco de cor roxa. Com muito pouco branco e acrescente alguns respingos escuros por cima de tudo isso Pegando diretamente a cor violeta roxa ou aquarela para adicionar alguns respingos mais escuros Tudo bem Então, aquele escuro é muito menor. Isso é tudo para o espaço do campo. Agora vamos esperar que isso seque e adicionaremos mais detalhes. Até lá, vou limpar essa bagunça. 14. Projeto 4 — Campo — parte 3: Então, agora o campo está seco. Agora vou escolher uma linda cor cinza. Então, estou usando esse cinza do meu conjunto de filosofia de arte, mas você pode simplesmente misturar um pouco do preto com o branco e um pouco de azul para obter essa linda cor cinza E usando esse cinza, vou adicionar os telhados dos chalés que adicionamos Então, vou adicionar todos os telhados com essa cor cinza No meio, os pontos de distinção que vou usar em Pains cinza ou preto Portanto, use com muito cuidado em um pincel detalhado. Eu segui em frente, definido nos chalés. Portanto, o chalé será apenas da cor branca, então vou deixar que esteja lá, e depois adicionarei detalhes das vidraças usando a cor preta Agora, usando primeiro o preto, vou adicionar, você sabe, um ponto de separação entre esses chalés aqui Certifique-se de usar um pincel de detalhamento ou um pincel que tenha uma fita pontiaguda para que você possa obter esses detalhes facilmente Tudo bem, terminei de adicionar os detalhes por enquanto. Agora, a seguir, vou prosseguir. Escolha a mistura de abóbora branca e violeta e adicione alguns detalhes florais ousados Então, você só vai adicionar algumas manchas florais simples como essas. Portanto, já temos um bom detalhe de fundo, como você pode ver. Agora, você só precisa criar alguns detalhes de lavanda de vanguarda Simplesmente toque, toque e toque nos mesmos tons de cor que você usou na camada de fundo mesmos tons de cor que você usou na camada de fundo. Vou criar na profundidade frontal alguns florais. Além disso, vou pegar verde e adicionar aqui alguns traços de grama Então, você vê apenas criando em pequenos detalhes. Agora vou pegar um pouco de abóbora branca. Será uma grande cor branca pura. E eu vou criar alguns respingos aqui. Agora, novamente, se você não tem certeza de que eles atingem seu espaço celeste, certifique-se de cobrir o céu e seguir em frente uma pequena distância a uma pequena distância e adicionar o canteiro de flores brancas aqui. Então você vê apenas alguns pequenos detalhes florais agora? Vou continuar com um pincel um pouco maior. Adicione também alguns respingos maiores. Eu queria muito o campo floral branco deste lado. E também não precisava dele molhado sobre molhado. Então essa é a razão pela qual eu segui em frente depois que minha camada de grama estava completamente seca. Ok, então temos os detalhes disponíveis. Agora, na linha do horizonte, vamos continuar com as dores na cor cinza e criar os detalhes na linha do horizonte Então, vamos prosseguir com detalhes simples do arbusto. Agora, se quiser, você também pode adicionar um pouco de verde e usar uma cor verde escura ou pode prosseguir diretamente com uma cor cinza claro Então, primeiro aqui, você vê como, no topo, eu estou seguindo em frente com um ângulo de pincel muito áspero. E agora, na linha do horizonte vou preenchê-lo completamente. Agora, além desses chalés, vou dar muito poucos detalhes da árvore de fundo muito poucos detalhes da árvore Você não precisa adicioná-lo em todos os lugares atrás da cabana, em determinados pontos onde achar necessário. Então, vou deixar uma pequena lacuna entre aqui e apenas conectá-la aqui. Está dando uma conexão com esse impulso aqui? Agora, em toda a linha do horizonte, certifique-se de variar o comprimento dos arbustos e não colocar esses arbustos em todos os lugares com o mesmo comprimento. Então você vê em algum lugar que eu o estou levando muito pequeno e algum lugar com o qual você pode levá-lo. Usando a ponta do pincel, primeiro passo na parte superior, criando naquele arbusto detalhado e, em direção ao espaço inferior, vou preenchê-lo com a cor preta Então, na parte superior, usando apenas a ponta pontiaguda, abas para dentro e em direção à parte inferior, preencha uma linha e preencha-a completamente Agora, para dar um pequeno ponto de conexão, comprimento muito pequeno que eu tomei aqui, como você pode ver. Como eu disse, você pode até mesmo usar uma cor verde escura se não quiser usar uma cor preta. Agora, aqui no topo, vou dar mais definição. Tudo bem, então use a técnica de pincel seco diluído. Estou apenas definindo bem a linha inteira. Certifique-se de usar a cor uma boa consistência ousada para que você possa obter o efeito ousado depois que ela secar , pois se você adicionar muita água depois que ela secar, isso lhe dará aquele efeito opaco Agora, a partir daqui, vou arrancar algumas folhas. Oh, apenas algumas folhas simples de um traço que eu retirei. E você só vai dar pequenos detalhes usando a ponta do pincel. Novamente, como eu disse, você pode ver que estou apenas variando o comprimento desses detalhes do arbusto que estou adicionando Em algum lugar eu o coloquei tão alto e em algum lugar bem próximo à linha do horizonte. Você vê detalhes simples embutidos nesta pintura aqui? Agora, usando a cor preta em uma consistência ousada, basta adicionar alguns detalhes à casa. Ele está apenas fornecendo detalhes simples da janela? E agora, usando a cor preta, vou dar pequenos detalhes sobre arbustos também vou dar pequenos detalhes sobre arbustos na frente desses chalés Não vou cobri-lo completamente, mas acabei de finalizar o look misto Então, apenas alguns pequenos detalhes do arbusto na frente da cabana para, você sabe, realmente misturar tudo isso bem. Então, em algum lugar, você pode pegar o mato um pouco até a cabana, assim. Você vê como simplesmente adicionamos os detalhes, passo a passo, à pintura. Agora, por fim, usando a cal. Você está no centro do céu azul. Vou adicionar uma pequena lua. E usando o branco, vou dar alguns detalhes florais ousados junto com os respingos que adicionamos E desse lado também. Basta adicionar um pouco de cor lilás. Isso é um violeta pastel. E por último, com os verdes. Basta adicionar um pouco de grama ou arbustos simples no meio. Então é isso para a pintura. Vou prosseguir, tirar a fita adesiva e dar uma olhada na nossa pintura final Mas antes disso, vou pegar um pouco de violeta mais escuro e adicionar os detalhes mais escuros Então, os florais detalhados que adicionamos com a cor mais clara, apenas criando alguns detalhes mais escuros forma que os mais claros ainda fiquem visíveis OK. Então, optamos por um tipo de campo muito solto e detalhes florais para este. Vamos retirar a bandeja de máscara. Também estou muito tentado a acrescentar palavras a isso , mas apenas controlando Então, aqui está uma visão final de nossa pintura final desta aula de Skies em tons pastel Espero que tenham gostado de pintar em todas as quatro pinturas em pastel comigo e vejo vocês em uma nova turma Muito obrigado por se juntar a mim e pintar comigo todas essas quatro pinturas. Certifique-se de enviar seus projetos de classe para que todos nós possamos compartilhar uns com os outros. E se você gostar dessa aula por qualquer motivo, não deixe de deixar uma avaliação E se você tiver algum feedback sobre o qual eu possa melhorar, me avise também Eu adoraria seguir em frente e me aprimorar também. Te vejo na próxima aula. Muito obrigado por se juntar a mim novamente.