Paisagens em aquarela fluida e solta — Desafio de 5 dias em aquarela

1. Apresentação: Olá, Eon. Bem-vindo à minha aula. Eu sou Raniya, uma artista aticlar que mora nos EUA. Eu absolutamente amo pintar a natureza. Nesta aula, pintaremos cinco belas paisagens em um estilo solto e impressionista Esta aula é na verdade a segunda parte de uma das minhas aulas anteriores, onde pintamos quatro paisagens soltas, e estou muito feliz em ver seus belos projetos daquela aula, e essa é uma continuação dessa jornada Começaremos examinando todos os materiais e cores que usaremos e também mostrarei algumas combinações de cores simples. E depois disso, praticaremos algumas técnicas básicas, especialmente como pintar. Perdendo árvores, muitas vezes recebo solicitações de tutoriais sobre árvores após a aula da primeira parte desta série Então, desta vez, incluí uma pequena lição separada sobre algumas das técnicas básicas de árvores. Deixe-me saber se você quiser aula mais detalhada sobre pintura de árvores. Em seguida, começaremos nosso desafio de pintura de cinco dias. No primeiro dia, pintaremos uma paisagem simples com um caminho, um pôr do sol nublado e algumas árvores soltas E no segundo dia, também pintaremos uma cena semelhante, mas com mais foco no efeito brilhante do pôr do sol nas árvores E no terceiro dia, pintaremos outra paisagem com árvores e um caminho Desta vez, exploraremos o efeito da luz passando pela paisagem. E no quarto dia, pintaremos novamente uma paisagem noturna com alguns detalhes finos. Vamos ver como pintar pequenas árvores e casas para criar profundidade na paisagem. E no quinto dia, terminaremos o desafio com uma paisagem simples focada em um céu nublado e árvores Ao final desta aula, espero que você tenha uma experiência de pintura relaxante e agradável enquanto cria paisagens simples, mas poderosas Então pegue seus pincéis e tintas. Vamos começar. Te vejo no próximo vídeo. 2. Materiais que você vai precisar: Muito obrigado por participar desta aula. E neste vídeo, vamos ver todos os materiais de que precisamos. Então, primeiro estilo, comece com o papel. Vou usar fabriano artistico 100% algodão, 300 g/m2 e papel de textura áspera Este é um dos meus favoritos para pintar paisagens soltas. Não sei, é muito confortável para mim pintar neste papel. É muito bom para técnicas de elevação e estratificação Então, sim, mas desta vez, eu não estou usando almofadas coladas como Vou usar lençóis soltos e também já os cortei em cinco tamanhos. Sim. Então eu uso esse tamanho de papel. E essa também é uma das minhas texturas ásperas favoritas, papel Arches, novamente, 300 por cento de algodão E esse é o tamanho 20 20 centímetros. Você pode usar qualquer marca de papel aquarela com prensagem a frio ou textura áspera, 100% algodão, e você precisa de uma espessura mínima de 300 jasm Sim. E você também precisará de alguns pedaços extras de papel para apenas obter amostras de cores entre a pintura Então, sim, isso é tudo sobre o papel que precisamos. Agora vamos ver os pincéis. Então, para esta aula, vou usar esse conjunto de pincéis da Artifi e você também pode comprar esse mesmo conjunto usando meu código, se quiser É de muito boa qualidade e também é muito econômico. Você receberá essa quantidade de pincéis por um preço muito baixo. Então, sim. E para as pinturas, vou usar esse pincel chato para molhar o papel. E esse é o pincel principal que vou usar, pincel redondo tamanho 16. Para algumas pinturas, vou usar esse pincel de seda para algumas técnicas de árvores, especialmente eu vou te mostrar E também usaremos um delineador, você pode usar um pincel de rigor ou delineador que você tem, e também precisamos de um pincel plano para alguns tipos de técnicas de levantamento Então, esses são os únicos pincéis que vamos usar para essas pinturas Portanto, você precisará de uma escova plana de tamanho grande e uma escova redonda de tamanho médio e um forro. Isso não é necessário, mas também usarei uma tábua de preenchimento para pintar algumas árvores e também precisaremos de um pincel plano de tamanho pequeno. Sim. Então, isso é tudo sobre os pincéis, e precisaremos de um lápis e uma borracha para desenhar. E também vou usar essa faca de papel para arranhar. E também precisaremos do secador de cabeça para secar as camadas entre a pintura. E também precisaremos de uma jarra de água e alguns lenços de papel para limpar o pincel entre as pinturas. Então, sim, esses são alguns dos materiais básicos que precisamos para esta aula. E no próximo vídeo, mostrarei todas as cores e combinações de cores que podemos usar para essas pinturas Então, vamos para a próxima lição. 3. Cores e misturas de cores: Olá. Então, neste vídeo, vamos ver a paleta de cores que vamos usar e, para todos os projetos, usaremos quase a mesma paleta de cores e pintaremos uma espécie de céu noturno ou aquele efeito de pôr do sol da manhã para todas as paisagens Então, para isso, usaremos os amarelos. exemplo, usaremos amarelo de Nápoles, vermelho e rosa ópera, amarelo de Nápoles E Joanne é brilhante e também usaremos gamboge para aquecer a luz do sol. E se você não tem um vermelho amarelo de abril, pode usar Joanne Brilliant número dois, Shinhan, que também é semelhante a essa E se você não tiver essas duas cores, mostrarei mais tarde neste vídeo como você pode ficar quase semelhante misturando duas outras cores. Então, sim, e para pintar o céu e as nuvens, usaremos principalmente o azul Kobalt para pintar o Você não deve usar azul ultramarino ou qualquer outro azul porque, para obter aquele golpe noturno, temos que usar azul Kobalt E para pintar as nuvens e alguns outros ajustes, você usará violeta cobalto. E se você não tem azul cobalto, você também pode usar talvez lavanda, que também é semelhante a Hum, eu também vou misturar violeta cobalto e índigo para criar nuvens mais escuras Sim. Então, se você não tiver violeta cobalto novamente, mostrarei mais tarde neste vídeo como você pode obter quase a mesma tonalidade misturando algumas outras Sim. Então, essas são as cores que vamos usar para pintar o céu e o pôr do sol E para pintar a paisagem e as árvores e esse efeito verde, usaremos principalmente verde seiva e, para obter efeitos um pouco mais escuros para as árvores, misturarei índigo e verde seiva Você não deve usar tons de preto ou outras cores mais escuras, você deve usar índigo O índigo é um tom muito bonito, escuro e vibrante. Podemos usar para misturar qualquer tonalidade para torná-la mais escura. Sim. E para obter um verde um pouco mais quente em algumas paisagens, também usarei verde oliva E se você tiver um subverde profundo, também pode usá-lo para obter o efeito verde mais escuro, que também é semelhante a uma mistura de verde seiva E em alguns projetos para fazer verduras mais claras, vou misturar amarelo limão e verde seiva. Então, esses são os tons de verde que temos que usar. Nos projetos desta classe, usarei principalmente o amarelo ocre, que é uma cor imprescindível para todos os E em alguns projetos, eu também vou usar van **** marrom e sépia E queime ainda mais. Burn dumber é, novamente, um dos meus favoritos para obter belos tons de marrom claro Glory Então, sim, essas são as cores principais que você precisa antes de iniciarmos os projetos da classe. E também mostrarei o cartão de pesquisa e as cores antes de começarmos todos os projetos da classe. Em alguns projetos, também usarei branco opaco para criar um efeito pouco opaco e escuro para a pintura Sim. Agora vamos ver as alternativas que você pode usar para o amarelo de Nápoles ou o branco branco. Ok, aqui, eu já vi Joanne Brilliant, número dois, e Nápoles, amarelo-vermelho Joanne Brilliant é um pouco mais clara em comparação com essa cor Agora, vou mostrar como você pode obter quase a mesma cor. Ao misturar essas duas cores, isso é vermelhão e isso é amarelo de Nápoles Então, primeiro vou experimentar essa cor, é um tom de laranja muito vibrante e fresco, que está quase inclinado Sim. Agora vou ver Naple Silo Napleslo é, novamente, um pouco opaco, de um tom amarelo claro. Não é muito vibrante ou forte. Sim. Agora vou misturar essas duas cores. Sim. Aqui eu tenho muito pouco vermelhão e vou misturá-lo com maple slow. Sim. Agora, vamos assistir aqui. Sim, agora você pode ver que isso é muito parecido com esses tons. Então, se você tem armlion e pode usar um pouco de tom amarelo opaco que você tem, e com essas duas cores, você obterá esse Você precisa de mais amarelo e um pouco dessa cor para criar esse tipo de efeito avermelhado Então, sim, e se você quiser torná-lo um pouco opaco como essa cor, você pode ver que isso é um pouco mais transparente do que este Você pode ver aqui se está procurando os detalhes do pigmento. PW pw six é branco opaco. Então, se você estiver misturando guache branco com essas duas cores, você pode torná-lo um pouco opaco Sim. Agora vamos ver a alternativa para o banheiro Kobal. Então, novamente, vou apenas ver essa cor aqui. banheiro Kobal é, novamente, um tom violeta muito bonito e suave. Sim. Sim. Agora, vamos ver como podemos obter essa cor. Podemos usar qualquer tom violeta que você tenha. Agora vou usar essa violeta, violeta carbuzol de Daniel Smith Então, eu estou apenas vendo essa cor aqui. É um tom violeta muito escuro. Agora, vou misturar essa violeta com ocre. Vou pegar um carro novamente. E também, vou misturar, para rosa. Sim. Você pode usar qualquer tom de rosa ou rosa que você tenha. Sim. Então, agora vamos misturar as três cores. Sim. Local. Então, eu vou misturar. Sim. Esse é um tom muito bonito. Mas para deixá-lo um pouco quente e silencioso, vou misturar amor a Sim. Mas isso é quase semelhante a essa sombra. Agora, vamos misturar apenas loca e opera. Vamos ver como isso funciona. Sim. Agora, misturando violeta e rosa ópera e Elocre, obtivemos quase a mesma tonalidade e também misturando vermelhão e amarelo de Nápoles, obtivemos exatamente a mesma tonalidade, amarelo de Nápoles, vermelho e obtivemos exatamente a mesma tonalidade, amarelo de Nápoles, vermelho Então, essas são as duas alternativas que você pode usar na paleta de cores que vamos usar para as pinturas E é sempre interessante misturar nossas próprias cores com o que temos. E isso é tudo sobre a paleta de cores que vamos usar E no vídeo, vamos ver algumas das técnicas que eu uso para pintar árvores e paisagens soltas e impressionistas Então, sim, vamos para o próximo vídeo. 4. Técnicas básicas de pintura de árvores: Ok, neste vídeo, vamos ver algumas das técnicas básicas para pintar árvores soltas em aquarela Então, primeiro vou mostrar como podemos obter esses efeitos de luz e sombra para árvores usando camadas e diferentes tons de cores. Então, primeiro, esboce uma árvore muito simples aqui. Sim. Sim. Além disso, estou apenas fixando a luz do sol daqui, então vamos torná-la mais clara deste lado e mais sombras mais escuras desse Então, você sabe. E aqui na minha paleta, tenho amarelo limão, verde seiva e índigo Então, primeiro, vou começar com um tom verde muito mais claro. O amarelo limão já está misturado com o verde da seiva. Sim. E a partir daqui, vou começar a árvore. Sim. Agora vou misturar um pouco de verde seiva com esse amarelo limão para torná-lo um pouco mais escuro E com isso, estou apenas adicionando mais cor a isso. Agora, vou adicionar índigo para torná-lo mais escuro. Sim. E eu estou apenas adicionando essa cor neste lado. E você também pode adicionar um pouco de ácido detalhado saindo. Agora, vou limpar meu pincel e quero trabalhar para que a luz acenda novamente. Então, sim. Sim. E agora vou adicionar um pouco mais de tinta grossa para torná-la ainda mais escura. Sim. Assim, você pode criar esse tipo de profundidade e volume para suas árvores. Sim, agora vou limpar minha idade e vou adicionar o baú. Novamente, por isso. Também temos que fazer as sombras e os destaques. Ah, sim. Vou adicionar algumas sombras misturando pouco de índigo novamente neste copo de osso Sim. E eu estou apenas adicionando algumas linhas aqui. Sim. É isso mesmo. Agora vou apenas adicionar essa base à árvore adicionando algumas sombras Sim, estou apenas adicionando essas sombras. Aqui está o sol que adicionamos. Ok, agora vamos ver alguns dos caminhões de escova ou pincéis para pintar árvores soltas. Então, primeiro, vou mostrar como podemos criar esse efeito de folhagem espessa. Então aqui meu pincel está cheio de tinta verde. Agora vou usar a lateral do meu pincel e vou descendo, começando de cima para baixo E com esse dente do papel de pincel frio, você pode criar alguns tipos de manchas brancas como essa, começando de cima, usando a lateral da minha ponte e descendo E então você pode adicionar mais pequenos pontos à medida que ele sai para torná-lo mais moldado Sim, mais uma vez, vou te mostrar. Estou usando a lateral da minha ponte, você pode ver como estou segurando minha escova e sim Descendo. Agora, vou adicionar um afixo mais escuro a essa árvore Sim. Estou misturando um pouco de índigo, adicionando essa cor aqui e ali Sim. Além disso, você pode adicionar alguns pequenos pontos com uma tinta mais escura. Estou apenas moldando a árvore com mais cores. Sim, agora vou adicionar os galhos e o tronco, começando com a cor mais clara e depois indo para a cor mais escura Agora, vamos adicionar essa base à árvore. E você sempre pode adicionar mais traços minúsculos. Y. Estou apenas moldando aquela árvore de novo e de novo. E, novamente, você pode adicionar mais alguns galhos a partir dessas manchas brancas. E quando você estiver indo ao ar livre, talvez também possamos adicionar alguns galhos. Se você quiser um tutorial mais detalhado sobre pintura de árvores soltas, me avise quando começar, pois recebo muitos pedidos, especialmente de árvores Então, sim. Eu só quero adicionar mais sombras ao tronco da árvore Sim. Sim. Além disso, se você quiser praticar mais esportes de tris, também pode usar o levantamento Estou apenas usando um pincel achatado e retirando algumas cores. Então, sim, essa é outra maneira de pintar árvores mais grossas. Começamos com os traços básicos como começar de cima, usar a lateral do pincel, e depois adicionamos mais camadas e sombras mais escuras a esses traços, e depois Além disso, adicionamos alguns detalhes finos e a moldamos em uma árvore mais grande. Então, sim. Estou apenas adicionando novamente mais ex aqui. Agora, vamos ver a técnica seca de pintar bandejas soltas. Ok, então aqui estou eu mergulhando meu pincel na água e estou apenas limpando toda aquela água extra Agora vou pegar um pouco de tinta. Você pode ver aqui a consistência. Não está muito solto. Precisamos de uma mistura um pouco mais grossa. E sim, vou apenas arranhá-lo no meu papel. Sim. Espero que você possa ouvir aquele som de arranhão Sim. Agora vou pegar uma mistura um pouco mais escura Estou apenas acrescentando que algumas sombras ou no Now, você pode ver alguns pequenos pontos por causa do dente desse papel e também do ressecamento do Agora vou adicionar esse tronco e galhos a essa árvore. Também é importante como estamos adicionando o tronco e os galhos, pois isso também pode dar essa dimensão, profundidade e perspectiva à árvore. Então, aqui, vou adicionar uma linha muito fina para o tronco. Sim. E você também pode adicionar alguns galhos pequenos. E agora estou apenas adicionando essa base a essa árvore. E também estou fazendo alguns pequenos pontos aqui. Acabei de adicionar mais pontos um pouco mais escuros para criar esse volume na pintura Quero dizer, a árvore. Sim, adicionar alguns pontos aqui novamente é outra forma de pintar árvores, especialmente quando queremos criar aquela semente por meio efeito para pintar uma paisagem Sim. É preciso muita prática e esse controle sobre suas pinceladas Então, sim. Agora, você pode ver esses detalhes, estou usando apenas a ponta do meu pincel. Então, para traços mais grossos e para criar esse volume para a folhagem, podemos usar a lateral das cerdas ou o pincel e, para criar algumas folhas minúsculas e galhos finos, podemos usar a ponta, não, podemos ver como podemos usar técnica de arranhar para criar galhos mais finos mais Portanto, arranhar não funcionará com tinta seca em papel seco e também não funcionará com tinta muito úmida Então, temos que trabalhar quando a tinta começar a secar. Então aqui, ele começou a secar, então eu vou coçar. Sim, você pode ver esse espaço em branco. Então, com isso, sempre podemos fazer galhos mais finos. Quase como se estivéssemos usando um rolo de gelatina ou tinta branca. Sim. Agora você pode ver esses espaços em branco. Essa tinta já está seca. Não vai funcionar assim. Eu vou te mostrar. Você ainda pode ver esse espaço, mas não é brilhante assim. Sim. Você pode criar qualquer tipo de efeito como esse. Você também pode criar alguns pontos brancos. Sim. Você só precisa usar papel mais grosso para isso, você pode criar alguns pontos brancos como esse Sim. Eu já mostrei essa técnica na minha aula anterior, parte dessa pintura de árvores soltas. Então, uma aula de paisagem solta. Sim. Então, sim, essas são algumas das técnicas que eu queria mostrar a vocês antes de começarmos a pintar paisagens. Então, aqui vou apenas ver as cores. É sempre como se estivéssemos usando três valores tonais para pintar as árvores Começaremos com um tom mais claro, depois optaremos pelo valor do tom médio e depois pelo mais escuro E com tinta mais grossa, podemos torná-la ainda mais escura Sim. E para pintar também os galhos ou o tronco, começamos com um marrom mais claro e depois misturamos pouco de tinta mais escura para criar as sombras, e adicionamos mais índigo e bon dumber, tornando-o Ok, ok, eu vou te mostrar aqui com esse marrom mais escuro, eu posso criar sombras mais úmidas em secas Sim, aqui também. E você também pode misturá-lo. Se você não quiser mantê-lo tão nítido, você pode marcá-lo Sim. É isso mesmo. Isso é tudo sobre pintar as árvores. E eu só quero te mostrar a técnica de pintar árvores soltas. Usamos a técnica úmida aqui e mais técnica seca aqui. Além disso, aprendemos a pintar esse traço descendente para dar esse tipo de forma às árvores E também aqui, aprendemos a usar valores de túneis e a adicionar esses efeitos de luz e sombra às árvores. Então, essas são algumas das técnicas básicas para pintar árvores soltas. Então, sim, é isso para esta lição, e vamos passar para o nosso projeto de primeira classe. 5. Dia 1 — Parte um — Estrada do pôr do sol: Olá, pessoal. Espero que esteja pronto para a pintura. Então, sim, vamos começar com o esboço. Esta será uma paisagem muito solta e simples, com céu suave e bonito do pôr do sol e um caminho e algumas árvores aqui e ali Sim. Então, primeiro, vou adicionar a linha do horizonte muito baixa. Sim, é isso mesmo. E a partir daí, vou adicionar essa linha para a parte terrestre. Sim. Vou começar daqui e descer. E a partir daqui, estou apenas aumentando um pouco. Sim. É isso mesmo. E agora eu vou apagar essa linha do horizonte Sim. Estou adicionando primeiro a linha horizontal para entender a proporção entre a terra e a parte do céu. Sim. Então, a partir daqui, vou começar o caminho, tipo, sim, e torná-lo muito mais largo em direção ao primeiro plano. Sim, é isso mesmo. E a partir daqui, vamos torná-lo invisível por aqui. Sim. E eu vou assim. E a partir daí, novamente, vou ficar mais branca. Portanto, é muito importante como você está desenhando esse caminho porque isso dá muita perspectiva e profundidade à sua pintura Sim. Talvez eu ache que eu queira consertá-lo por aqui. Eu quero torná-lo mais estreito à medida que vai desaparecendo. Sim. Então eu vou fazer isso assim. Sim. E a partir daí, eu vou conseguir. Sim. Sim, é isso mesmo. E talvez eu adicione algumas árvores muito pequenas aqui e ali e talvez algumas árvores maiores por aqui. Sim. É um esboço muito rudimentar e simples Nenhum esboço detalhado. Sim. Ok, acho que quero consertar esse lado também. Vamos torná-lo mais amplo. Sim. E talvez também adicionemos essa linha média para o caminho. Sim. E vamos deixá-lo um pouco mais branco por aqui. Sim. Isso é o suficiente. Você também pode consultar os recursos para este esboço, se não puder me acompanhar para esboçar Sim. Ok, então primeiro vamos começar pintando o céu. Então, como você pode ver aqui, eu não usei fita adesiva nem nada para fixar o papel no quadro Então, vou molhar o papel inteiro. Quero dizer, os dois lados. Então, vamos começar molhando a parte traseira. Sim. Temos que molhá-lo uniformemente sem muita água. Precisamos de um pouco de umidade no papel. Sim, você pode usar uma escova plana como essa. Sim. Agora eu vou virar e sim E vamos molhar o lado da franja também. Você pode esfregar o pincel várias vezes assim, papel de óleo para torná-lo uma fina camada de água muito boa. No papel. Sim. Isso é o suficiente. Agora, vamos começar a pintar o céu. Ok, vou começar daqui para tornar as cores um pouco mais quentes, como ao redor do sol, e depois colocaremos cores mais frias e escuras Sim. Então, vou usar meu pincel redondo artifi, e primeiro vou usar esse é amarelo de Nápoles, vermelho da wanko e é uma cor muito bonita Talvez eu o misture com um pouco de rosa de ópera. Sim. Sim. Sim, isso é o suficiente. E também vou misturar um pouco de gamboog e preclot novamente. Sim, isso é o suficiente. E antes de começar a pintura, quero apenas limpar a água daqui. Sim. E vamos começar por aqui. Você pode limpar o pincel em um pano de algodão ou lenço de papel. Se você tiver muita água, precisamos de uma escova bem úmida e um pouco seca Sim. Você pode começar assim e permitir traço aqui e depois deixar uma pequena lacuna aqui e depois subir para obter o efeito da luz solar Sim, talvez eu adicione essa cor ao redor para torná-la um pouco turva, talvez, sim Isso é o suficiente. Agora vou misturar índigo, e isso é violeta cobalto de Rembrandt. Essas duas cores podem criar um tipo de cor muito escura, uma cor acinzentada para as nuvens Sim, estou misturando com um pouco de guache branco. Acho que quero torná-lo um pouco mais escuro. Eu vou te mostrar a cor. Sim. Então, com essa cor, eu vou fazer algumas nuvens. Sim. Você também pode fazer alguns pequenos pontos ou algo assim, sim Para torná-lo mais interessante. E talvez eu adicione alguns aqui também. Sim. Agora, vamos pintar as nuvens. Desculpe, o céu. Então, eu vou usar azul ruim. Vou misturar com muita água. Precisamos de uma mistura muito fina de cores. Sim. E depois, basta pintar o céu de forma muito frouxa. Andando por aqui com cuidado. Sim. Quase como pintura negativa. Sim. Estou apenas sentindo a cor ao redor das nuvens. Sim. Isso é o suficiente. Talvez vamos deixar isso um pouco mais escuro aqui. Estou misturando com um banheiro de Kobal novamente. Sim. OK. Acho que quero trabalhar nessas nuvens novamente. Então, vamos misturar um pouco mais de banheiro índigo e balina e talvez com abóbora branca. Sim. Lembre-se de limpar o pincel com um pano para deixá-lo um pouco seco. Sim. E a partir daqui, acho que o papel começou a secar. Tivemos que trabalhar um pouco mais rápido. Só estou fazendo algumas nuvens minúsculas. Sim. Talvez vamos adicionar algumas nuvens por aqui também. Sim. É mais leve. Sim. Acho que vamos mudar para uma ponte menor. Eu quero consertar as nuvens novamente. Estou limpando essa nuvem. Parece muito grande. Sim. Então, o papel ainda está molhado, então estou apenas limpando isso E eu quero adicionar mais azul koba lá Sim. Você pode simplesmente deixar uma pequena lacuna aqui como esta para destacar as nuvens. Usando a técnica de pintura negativa, podemos pintar nuvens muito bonitas em aquarela Sim. Talvez eu ache que quero deixar as coisas um pouco mais escuras por aqui Sim. Vamos deixar as coisas assim. E vamos pintar o pote de terra. Sim. Então, primeiro, vou molhar novamente o pote de terra com pouquíssima água. Com toda a parte da terra em um só lugar, não se preocupe com o caminho Sim. E primeiro, vou adicionar ocre amarelo ao caminho. Talvez eu ache que quero fazer com que seja um pouco silencioso. Então, vou misturá-lo com muito pouco índigo, já que o céu está nublado e Sim. Então eu misturo ocre amarelo com muito pouco E com essa cor, vou preencher o caminho. E por aqui, vou aquecê-lo novamente com um armário. Sim. Sim, isso é o suficiente. Estou limpando meu pincel e vou colocar pouco de seiva verde nesse kobaltilet já misturado e Sim. E talvez eu misture com um pouco mais e eles vão embora. Acho que quero torná-lo um pouco mais opaco, então talvez eu use Isso é acompanhado de forma brilhante por Shinhan. É como um tom verde oliva opaco, um tom pastal Sim. Então, com essa cor, vou preencher a parte da terra. Você pode notar como estou movendo meu pincel. Sim. Você não deveria, hum, preenchê-lo inteiramente. Você tem que usar seu pincel assim, talvez para arranhar ou algum tipo de efeito parecido Sim. Agora, por aqui, eu quero deixá-lo um pouco mais claro, então eu estou apenas misturando essa cor com um pincel limpo E por aqui, vamos torná-lo um pouco mais escuro. Sim. Agora vamos, novamente, misturá-lo com um pincel limpo. Sim. Talvez vamos torná-la novamente um pouco mais escura nesta parte, para que possamos tornar o caminho mais visível Sim. É o suficiente. Acho que quero fazer com que pareça alguns efeitos mais escuros aqui e ali Então, novamente, vou levar pouco de índigo para esse verde já misturado E com isso, vou adicionar um efeito mais escuro. A pimenta ainda está úmida, então podemos fazer um efeito mais suave para criar alguma profundidade ou textura para a terra Sim. E por aqui também, vamos fazer assim. Você definitivamente pode usar sua criatividade. Você pode simplesmente dar uma olhada em sua pintura a uma pequena distância para entender onde adicionar esses efeitos mais escuros Ou se você quiser melhorar alguma coisa, você pode fazer isso. Você terá muitas ideias. Como quando você está olhando sua pintura de uma pequena distância. Quando estou preso, eu sempre faço isso. Sim. Eu só quero deixar isso um pouco mais leve por aqui. Sim, e talvez vamos adicionar uma linha fina com essa mistura mais escura. Sim. Sim, acho que é o suficiente. Sim. Agora, acho que vamos adicionar essa linha média 6. Dia 1 — Parte dois: O mesmo verde. Então, novamente, eu estou apenas adicionando essa cor muito vagamente novamente. E talvez vamos deixar isso um pouco mais escuro desse lado. Sim. Acho que quero deixá-lo um pouco mais verde brilhante para alguns destaques Sim. E eu estou ficando mais magro. Você pode até mesmo mudar para um forro agora. Sim. É o suficiente. Talvez vamos adicionar algumas sombras ou alguns pontos mais escuros Sim, acho que queremos. Em papel úmido, a aquarela se espalhará aqui e ali, que possamos trabalhar em camadas para torná-la um pouco mais escura e com esse formato Sim. Diferentes níveis de umidade funcionarão no papel, em estilos diferentes ou talvez de forma diferente, criaremos diferentes tipos de efeitos Sim. Estou apenas limpando isso daqui para deixar o caminho mais claro Sim. Estou usando uma escova plana. E sim, talvez possamos andar por aqui quando estiver completamente seco. Agora, vamos deixar as coisas assim. Sim, mais tarde trabalharemos aqui. Ok, agora vamos começar a adicionar as árvores, minha parte favorita da pintura. Então, novamente, vou usar esse pincel. Isso é, eu acho, pincel Filbert. Não sei, qual é o nome dessa forma. Com isso, vou pintar as árvores. Além disso, você pode ver que está seco. Não é muito pontudo ou não tem muita água. Então, com essa secura, vou pintar as árvores Ok, então eu vou pegar uma mistura bem escura de índigo e verde seiva Talvez você também possa usar o verde seiva profundo de Daniel Smith. Isso também é quase como essa cor. Sim. Você pode ver a mistura. Está muito seco, quase como tinta a óleo. Espero que você também possa ouvir o som desse arranhão. Então, precisamos dessa consistência para pintar as árvores. Sim. E eu vou adicionar uma árvore um pouco maior por aqui. Então, sim. Você pode definitivamente notar como estou movendo meu pincel. Eu preciso de um pouco de textura seca. Sim. E acho que queremos deixar tudo um pouco mais escuro por aqui E talvez eu adicione mais uma árvore aqui. Não é muito grande. Sim. Talvez eu adicione alguns pontos por aqui. Sim. Estou usando esse pincel de detalhamento quase como um forro. Sim. É o suficiente. Vamos adicionar um pouco de cor no primeiro plano também. Sim. Por aqui também. Sim. Estou apenas adicionando mais camadas às verduras. É o suficiente. Agora, estou usando esse pincel. Mais uma vez, quero secá-lo, então estou espremendo toda a água das cerdas E, novamente, vou usar essa cor. Talvez eu misture com um pouco amarelo, então junte-se ao bright by Shinhan Eu preciso de um tipo de mistura muito opaca. Sim. E acho que quero fazer algumas árvores distantes. Sim. É isso mesmo. E temos que fazer isso em tamanhos e formas diferentes para torná-lo mais natural. Alguns pontos muito pequenos e formas redondas um pouco maiores também Sim. E acho que quero torná-lo um pouco maior para isso. E vamos adicionar aqui também. Sim. E para este lado, primeiro, vamos começar com muito pequeno. Então, adicionando mais árvores pequenas, podemos criar muita profundidade, sim. E uma pequena árvore fanática por aqui. Acho que quero adicionar uma árvore daqui. Sim, você sempre pode ver como estou movendo meu pincel para esse tipo de efeito de árvore solta. Sim, vamos deixar um pouco mais escuro neste local. Sim, para criar alguma profundidade ou esse tipo de dimensão. Sim. E amizade. Ele também. Sim. Agora, vamos secar o papel e talvez adicionemos mais detalhes. Ok, agora o papel está quase seco e vamos começar a pintar mais alguns detalhes. Então, novamente, estou usando esse pincel, e temos que adicionar alguns galhos ou mais pedaços às árvores ou talvez algumas árvores distantes Sim. Então, vou pegar essa cor novamente com um pincel bem seco. E vamos adicionar algumas ramificações ou algumas linhas aqui. Sim. Sim, estou indo muito frouxamente, e talvez eu adicione alguns pontos ou precisemos de um pouco de umidade no E se você sentir que está muito escuro, basta limpá-lo. Sim, é isso mesmo. E talvez eu também vá embora daqui Sim, acabei de definir as formas soltas das árvores. Vamos fazer alguns pequenos detalhes, talvez um pouco de grama. Acho que queremos fazer isso por aqui também. Algumas manchas mais escuras ou também estou limpando essa cor para deixá-la um pouco mais macia Sim. E talvez vamos chegar aqui para tornar esse caminho um pouco mais visível. Sim. E eu acho que você quer adicionar mais árvores distantes, apenas alguns pontos. Sim. E vamos consertar essa parte do caminho. Estou adicionando essa linha média. Sim. Sim. Sim, e vou torná-lo muito estreito e nítido aqui. Sim. E talvez vamos adicionar mais algumas árvores. Talvez árvores minúsculas. E você também pode consertar essa árvore um pouco mais escura. Sim. Ok, acho que quero trabalhar por aqui. Apenas alguns caules ou algo parecido. Algumas linhas verticais e alguns pontos aqui e ali. Sim. E talvez eu consiga sobreviver por aqui também. Pequenos efeitos secos. Sim. É isso mesmo. Acho que quero consertá-lo aqui. Agora, acho que vou arranhar um pouco de tinta daqui para alguns galhos ou tronco. Sim. Você não precisa ir direto. Você pode quebrá-lo aqui e ali e torná-lo mais profundo ou mais claro nesses pequenos pontos mais escuros ou na sombra Sim, então você terá uma boa profundidade. Sim. Talvez daqui, e por aqui também. Sim, é o suficiente. Acho que quero contornar essa parte dessa linha média do caminho Então, vou usar um verde mais claro misturando gamboge e esse Sim. E eu quero fazer com que pareça um pouco desse lado desse caminho Sim. E eu vou misturá-lo misturando as bordas E vamos adicionar um pouco mais de pontos escuros aqui e ali. Sim. É o suficiente. Acho que estamos quase terminando. Agora, se você quiser consertar alguma coisa, você pode fazer isso agora. Você pode, novamente, olhar sua pintura a uma pequena distância e corrigir qualquer erro. Não é tão difícil corrigir erros na aquarela. Você só precisa de um pouco de paciência para levantar as cores. Além disso, você precisa usar papel mais grosso. É o suficiente. Estou com vontade de adicionar mais detalhes aqui e ali, mas vamos deixar assim. Sim. Também é importante como você está colocando essas árvores nesta parte do terreno. Estou adicionando mais alguns pontos mais escuros aqui e ali. Hum, seco em seco. Sim. E vamos adicionar mais alguns pontos mais escuros para esse caminho com um pouco mais de marrom escuro Aqui vou usar sépia e vou misturá-la com um pouco de índigo, muito pouco índigo . Sim. E também um pouco de água. Sim. E com essa cor, vou adicionar algumas sombras soltas ou algum tipo de textura ao caminho O. Eu posso adicionar alguns traços e depois misturá-los aqui e ali, para que você tenha algum tipo de efeito solto e agradável Sim. Isso é suficiente e também o torna mais escuro em primeiro plano Você também pode moldar os destaques deste vaso de grama. Estou apenas arranhando meu pincel no papel para obter um pequeno efeito seco Sim, é isso mesmo. Acho que quero limpá-lo daqui. Eu sempre gosto de adicionar caminho ou passarela ou algo parecido em Pode atrair, por exemplo, a atenção do espectador para a profundidade de sua pintura. Portanto, é uma boa ideia sempre adicionar um caminho em suas composições de pintura Sim, é isso mesmo. Além disso, vou limpá-lo aqui e ali para deixá-lo um pouco mais leve. Sim. Então essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo, tipo, lindas nuvens e pôr do sol e com lindas nuvens e pôr do sol e com algumas belas árvores soltas e um caminho E sim, você aprendeu algumas técnicas. Então, sim, nos vemos na próxima pintura. Tchau. 7. Dia 2 — Parte um — Luz noturna: Olá, pessoal. Então, espero que você esteja pronto para a pintura de hoje. E sim. Hoje, vamos pintar o pôr do sol novamente e com algumas árvores aqui e ali. E sim, espero que você esteja gostando dessa aula. Então, sim, vamos começar com um esboço muito rápido. Então, sim, vou começar com a linha do horizonte. Vou consertá-lo bem baixo, a partir daqui. Sim. E talvez por aqui eu conserte algumas árvores. Oh, eu estou indo muito vagamente. Sim. E talvez à distância, eu conserte mais árvores. E por aqui, vamos adicionar mais algumas árvores maiores, árvores um pouco mais altas. Sim, é isso mesmo. E talvez por aqui, vamos adicionar um pequeno rio que está brilhando com a luz do sol Mas sim. Estou tornando-o mais estreito aqui à medida que vai desaparecer. Estou apenas consertando aquela linha novamente. Sim. Isso é tudo para o desenho. Sim. E talvez também adicionemos uma linha de montanha muito distante ao redor da linha horizontal. Sim. Isso é o suficiente. Sim. Sim. Portanto, você também pode conferir os recursos desse esboço, caso não possa me acompanhar para desenhar Sim. Além disso, lembre-se fazer o desenho com muita leveza Sim, porque vamos pintar com quais cores. Então, as linhas do lápis serão , podemos ver isso quando terminarmos a pintura. Então, sim. Então, sim, vamos começar a pintura. Como você pode ver aqui, não estou usando fita adesiva. Vou molhar os dois lados do meu papel. Então, primeiro, vou começar a molhar a parte traseira. E já discutimos sobre como escrever o artigo dessa forma. E então, sim, é isso. Agora, vamos virar e molhar o lado francês, e começaremos a pintar o céu É como um céu noturno ao pôr do sol ou talvez um céu matinal. Para todas essas pinturas, estou usando uma paleta de cores quase similar. É isso mesmo. Agora, vamos começar a pintar esse cara. Vou fixar a luz do sol aqui perto desta árvore, e também faremos com que ela se glorie com a luz do sol. Então, primeiro, vou limpar a água daqui, como um pequeno círculo. Sim. E agora vou começar com gamboellow e vou misturá-lo com E também misturando com um pouco de água. E sim, eu vou pintá-lo por aqui. Sim. É isso mesmo. Talvez vamos limpá-lo para torná-lo um pequeno círculo perfeito. Sim. Sim, é isso mesmo. Agora, estou indo muito vagamente. Sim. Agora vou usar o rosa opera e vou misturá-lo com o Naples Cloud novamente. Precisamos de um tom macio de pêssego. Sim. E eu vou consertar como pintar essa cor por aqui. Sim. E talvez vamos misturar um pouco mais. Vou misturar um pouco de napleslud e talvez Cambocillo. Vamos torná-lo um pouco mais escuro para nuvem perfeita Sim. Estou apenas contornando a luz do sol com cuidado. Sim. Agora vamos pintar nuvens um pouco mais maiores, como na parte superior do papel Então, sim, eu vou assim. Sim. Você também pode observar como estou movendo minha ponte e também como estou fazendo esses traços Sim. Sim. É isso mesmo. Agora vou pegar um pouco de azul Kobalt Sim, vou misturar um pouco de violeta de cobalto. E vamos adicionar essa cor aqui para talvez o céu. Sim. E daqui também. Sim. E vamos dar uma volta por aqui. OK. Sim. Vamos usar outra camada para essas cores azuis. Sim. E talvez. E eu acho que vou escolher algumas linhas minúsculas para esse deck. Sim. É um pouco complicado pintar nuvens em aquarela. Mas se você conhece as técnicas, também pode fazer isso facilmente. Agora vou fixar algumas sombras nessas nuvens de pêssego Então, vou pegar um pouco de índigo e misturá-lo com baltblue Talvez vamos adicionar um pouco de toalete de cobalto novamente. Sim, vamos torná-lo um pouco acinzentado, um tom cinza frio Sim. Vou te mostrar a amostra. Sim. Sim, quase assim. Além disso, lembre-se de limpar o pincel no lenço de papel. Precisamos de muito pouca água ou umidade no pincel. Sim. E vamos examinar isso talvez para obter um pouco de profundidade ou aquele efeito de sombra. Sim. E para ela, sim. E vamos fazer aqui. Acho que quero fazer um pouco mais de banheiro índigo e cobalto em um pouco de azul cobalto em um pouco Talvez você também possa usar tintas cinza para esse efeito cinza, que às vezes eu gosto misturar cores para obter aquele tom neutro. Sim. Acho que quero deixá-lo um pouco mais escuro para este ponto porque está mais perto de nós, tipo, você sabe, para o espectador, e o céu está indo para longe enquanto desce até a linha do horizonte Sim. Então, vamos torná-lo mais escuro em primeiro plano Sim, mais azul índigo e cobalto e azul cobalto. Agora, é quase como um tom roxo. Não quero cobrir inteiramente essa cor de pêssego nas nuvens Eu só vou falar sobre isso aqui e ali. O papel ainda está molhado e estamos trabalhando um pouco mais rápido porque tivemos que consertar essas nuvens molhadas e molhadas. E talvez vamos descer. Sim. Sim. E sim, talvez sejamos Mm hmm Faça o céu novamente. Então, novamente, vou pegar um pouco de azul kobath e vou adicionar um pouco mais de azul escuro para o Assim, podemos moldar as nuvens também adicionando cor a esse céu. Sim. Definitivamente, você pode usar sua criatividade, como para pintar. Sim. E talvez vamos adicionar algumas linhas azuis por aqui também para essa continuação. Acho que quero fazer mais nuvens de pêssego ao redor da luz do sol Então, vamos fazer um pouco mais de gamboge e talvez um pouco de amarelo-limão Sim. Sim. Eu acho que é isso. Agora, vamos parar com isso. E vamos pintar a parte terrestre. Espero que você possa ver esta linha que adicionamos para o rio. Então, temos que deixar essa parte e depois pintaremos em torno dela. Vou escolher uma mistura um pouco mais escura de verde, já que é quase como um silhot mas ainda com uma cor esverdeada, não Então, sim, aqui estou misturando verde seiva e índigo. Sim. Um tom verde muito escuro e fresco. E eu vou preencher essa cor em primeiro plano. Ok, agora vou limpar meu pincel. Preciso deixá-lo um pouco mais quente à medida que vai desaparecendo, então vou pegar o gambochigen e misturá-lo com essa cor verde já misturada com essa E com isso, eu vou. Lá. Sim. Ok, agora vou limpar meu pincel novamente, e eu quero apenas Sim. É isso mesmo. E vamos fazer isso por aqui. Sim. Sim. Sim. Não o faça muito largo ou muito grande. Sim. Agora, vou torná-lo um pouco mais escuro em primeiro plano Então, novamente, índigo e verde seiva e talvez um pouco de yeocre vamos torná-lo um pouco Sim. Eu vou, tipo, muito vagamente para algumas linhas mais escuras Talvez alguma sombra ou algum tipo de efeito. Sim. É isso mesmo. Agora vamos secar o papel e depois vamos dar mais detalhes. OK. Agora vou mudar para esse pincel. É quase como um detalhador. Sim. E eu vou pegar um pouco de azul cobalto, e talvez eu misture com um pouco de violeta cobalto Sim. Vamos silenciá-lo. Então, vou misturá-lo com um pouco de índigo novamente. Sim. E com essa cor, vou fixar uma linha de montanha à distância. Sim. Sim, é isso mesmo. E estou apenas adicionando um pouco mais de cor aqui e ali. Sim, acho que é o suficiente. Vamos fazer com que pareça um pouco mais ondulado. Sim. Sim. E agora vamos tentar isso novo porque temos que trabalhar nas árvores. Então, sim. Ok, agora está chegando a parte mais desafiadora e interessante , como pintar as árvores. Então, primeiro, temos que pintar ao redor da luz do sol. Então, usaremos algumas cores amarelas quentes em torno disso para esse brilho E então optaremos por cores mais escuras. E aqui, vamos pintar árvores um pouco mais altas, e isso vai quebrar a vista Então, sim, vamos ver como funciona, e também vamos pintar algumas árvores à distância. Então, sim. Para isso, vou usar esse pincel de filbert e vou usar algumas técnicas de secagem Então, sim, vamos ver. Primeiro, vou pegar um pouco de ScolorGambo Ci e talvez eu misture Uma mistura dos dois. E também, acho que quero misturar um pouco de amarelo limão. Sim. E espero que você possa ver agora assim. Essa é a cor e essa é a secura que você precisa no pincel Sim. Perto dessa luz do sol, vou fixar essa cor. Sim. E para esse lado também. 8. Dia 2 — Parte dois: Estou indo vagamente, sim. E acho que vou fazer com que seja assim por aqui. Sim, é isso mesmo. Agora vamos para a mistura mais escura de verduras Sim. E você também pode controlar a umidade do pincel limpando-o em um pano ou Agora, você pode ver essa textura. Está criando algum tipo de efeito de árvore. Sim. E talvez eu escolha outra árvore aqui. Sim. Sim. Você pode ver os Bristols Sim. Ok. Estou apenas fazendo mais alguns detalhes, alguns pequenos pontos ou aquela forma para a árvore Ok, agora vou torná-lo um pouco mais escuro aqui e ali Então, novamente, vou misturar mais e usar esse verde seiva, e vou fixar essa cor por aqui. Sim. E vamos descer. E talvez vamos misturá-lo. Aqui eu tenho um pano de algodão, hum, perto da minha paleta, então vou limpar meu pincel entre a pintura para controlar a umidade. Sim. E vamos aqui também. Sim. E acho que quero deixar essa parte um pouco mais suave. Então, estou fazendo isso com muito cuidado. Só com um pouco de umidade, estou apenas limpando ou retirando um pouco de cor de lá Sim, talvez eu faça com que seja como alguns raios de sol batendo na árvore Sim. Assim. Sim. Você pode ver que estou usando um lenço de papel para limpar a água. Sim, isso é o suficiente. E estou apenas misturando isso aqui e ali Sim. Agora, vamos fazer um baú. Com esta espátula, vou arranhar um pouco de tinta daqui Temos que fazer isso quando o papel está molhado. Sim, isso é o suficiente. E se você sentir que está muito claro, basta misturá-lo aqui e ali. Sim. Eu acho que isso é o suficiente. Talvez cheguemos a isso mais tarde. E vamos pintar um pouco mais de fanatismo por aqui. Então, com a mesma técnica, vou começar com algumas cores mais quentes Mas na mesma mistura de cores, gamboge e amarelo limão e locre Sim, vamos com cuidado. Começaremos a partir daqui. Vamos fazer com que fique um pouco inclinado em direção à luz do sol. Então, sim, eu vou começar assim e talvez a partir daqui, sim. E vamos assim. Só estou sentindo aquela cor aqui. E eu estou apenas caindo. Você pode notar novamente meu momento de pincel. Sim. E eu vou chegar aqui porque precisamos dessas árvores um pouco mais perto de nós. Então, sim, talvez vamos adicionar essa árvore. Assim. Sim. Isso é o suficiente. Agora, o que vamos fazer é pegar uma mistura mais escura novamente. Estamos seguindo essa mesma técnica. Sim. Então, seiva verde e índigo E você pode ver a consistência da minha mistura de tintas. Sim. E eu vou começar a partir daqui. E acho que quero limpar meu pincel. Sim. E com esse pincel úmido, estou apenas espalhando essa cor aqui Sim, talvez vamos deixar isso um pouco mais escuro aqui. Sim, estou indo com cuidado, está indo para fora? Sim, eu só estou fazendo alguns pequenos detalhes. Sim. E vamos torná-lo um pouco mais escuro. Estou misturando com um carvalho dourado de Rembrandt. Sim. Sim. Você sempre pode deixar uma lacuna como essa aqui e ali para esses destaques. Não cubra isso totalmente. Então, sim, vou usar um pincel menor para obter mais detalhes. Talvez eu pegue esse amarelo novamente. E eu acho que quero fazer isso assim. Sim. Vamos. E acho que quero aumentar um pouco mais aqui. Sim. E talvez vamos adicionar mais efeitos mais escuros Sim. Estou fazendo alguns cachos. Aqui. Acho que comecei a trabalhar de novo. É assim que eu sempre acabo fazendo pinturas feias. Mas sim, eu sempre gosto disso também. Sim. Acho que quero levantar algumas cores aqui e ali. Então, estou usando minha escova plana e vou levantá-la daqui. Sim. E talvez daqui. Levantando e depois moldando. Sim. Eu quero consertá-lo por aqui novamente. Sim. Está quase na hora de parar de pintar essas árvores. Sim. Trabalhando nessas sombras novamente. Assim, também podemos tornar os destaques mais brilhantes. Sim. Eu acho que isso é o suficiente. Agora vamos pintar essa parte do rio. Então, primeiro, vou usar mesmas cores do pôr-do-sol que são amarelo-gambo, e vou fixar essa cor aqui, e depois talvez essa mistura de rosa ópera e, hum, vermelho nápoles lo Eu só vou com essa cor. Sim. E, novamente, vou deixá-lo um pouco amarelado aqui. Sim. Temos que mantê-lo bem claro. Então, basta adicionar muito poucas cores talvez para o efeito de brilho da luz do E então você quer fazer alguma sombra aqui. Como se eu tivesse acabado de definir a linha do rio. E para esta parte, temos que adicionar essas três reflexões. Então, primeiro, novamente, vou adicionar essa cor de pêssego aqui. Sim, é isso mesmo. Agora, vamos adicionar alguns verdes mais escuros Eu vou começar assim. Tornando tudo mais escuro aqui. Sim. Vamos deixar tudo novamente mais escuro aqui. Sim. Isso é o suficiente. Talvez você também possa consertá-lo com um pouco de guache branco ou um pacote E vou adicionar alguns pontos menores para um pouco de grama aqui e ali Não vamos deixar isso claro. Além disso, não trabalharemos demais. Vamos adicionar alguns pontos minúsculos como algumas linhas muito pequenas para cima E vou adicionar mais algumas bandejas no fundo. Então, novamente, vou usar essa mistura de creme para usar e seiva, e também estou usando esse pincel, e estou fazendo, assim. E estou fazendo dela uma pequena e outra um pouco maior. Sim. Vamos misturá-lo porque não queremos que isso apareça, pois está em segundo plano. Sim. E só tornando tudo um pouco mais escuro aqui e ali Eu acho que isso é o suficiente. Agora, vamos adicionar algumas árvores ao redor desta montanha. Então, vou misturar um pouco de azul kebal e essa mistura verde para deixá-la um pouco mais fria Sim. E vamos adicionar algumas árvores aqui também. Sim, é isso mesmo. Sim, é isso mesmo. E agora acho que quero consertar esse rio com um pouco de branco. Então, sim, vou adicionar um pouco de pa white diretamente do tubo. Sim. Talvez um pouco de amarelo. Sim. E para torná-lo um pouco mais nítido, vou adicionar essa cor apenas para dar um contorno Sim. Sim. Não, isso é perfeito. Vamos adicionar essa linha um pouco mais nítida aqui. Sim. Sim. É isso mesmo. Agora, vamos deixar as coisas assim. Caso contrário, vou trabalhar demais. Sim. Então, sim, essa é a aparência final da nossa pintura. Espero que tenham gostado desta sessão. Espero que você aprenda a pintar as árvores e que brilhem nas árvores e em um lindo céu Então, sim, isso é tudo para este projeto de classe. Nos vemos na próxima pintura. Tchau 9. Dia 3 — Parte 1: luz através das árvores: Olá. Bem-vindo de volta à pintura de hoje. Espero que você esteja pronto para nosso novo projeto de classe. E hoje vamos pintar uma paisagem campestre com muitas árvores e um caminho E sim, vamos começar com o esboço. Então, vou fixar a linha do horizonte muito alta em Almot a partir daqui Sim. Então, a maior parte dessa moldura será a paisagem e muito pouca parte será o céu. Então, a partir daí, vou consertar essa linha para a parte da planta. Sim. E a partir daí, vou adicionar um caminho aqui. Sim. Desculpe, a linha para aquela parte da terra e por aqui, eu vou assim. Sim, não é uma linha reta. OK. E a partir daqui, vou fixar um caminho que vai mais largo em direção ao primeiro plano Então, sim, vou assim e vou acabar aqui. Sim, é isso mesmo. Agora, para este lado, vou corrigir assim. Estou fazendo com que pareça uma linha instável. Sim. Sim, é isso mesmo. Acho que vou aumentar um pouco mais para este lado. Sim. Agora, por aqui, vamos adicionar talvez árvores ou montanhas distantes. Sim. E a partir daí, vou adicionar algumas bandejas em tamanhos diferentes Sim, é isso mesmo. E a partir daqui, vamos adicionar uma árvore maior. Sim. E talvez vamos adicionar uma pequena cabana ou uma casa aqui. Sim. Talvez em torno disso, vamos adicionar mais algumas árvores. Sim, isso é o suficiente. Para esse lado, também tenho que apagar a linha do horizonte que adicionamos Sim. E vamos para esse lado. Talvez eu comece com isso. Vou adicionar uma linha como essa. OK. E a partir daí, vamos começar esse conjunto de árvores. Sim. É isso mesmo. Então, vamos pintar muitas sombras em primeiro plano e torná-las mais quentes nessa Sim, espero que seja uma paisagem muito solta e simples Sim. Então, primeiro, vamos começar molhando o papel Estou começando pela parte de trás. Agora, vou virar e vamos com a frente do papel Sim, é isso mesmo. Agora, vou começar com a luz do sol. Então, vou usar o vermelho naplehlo. E vou misturá-lo com um pouco de pimenta de gambo. Sim. E com essa cor, vou começar com um círculo aqui. Sim. É isso mesmo. E eu estou apenas preenchendo essa cor, e eu estou aqui. Sim. E agora vou limpar minha ponte, pegar um banheiro de kobal e misturá-lo com azul de cobalto Sim. Sim, isso é perfeito. Todos os lados serão cobertos por essas árvores maiores. Então, sim, você não precisa se preocupar com isso. Estou apenas adicionando algumas cores para o céu. Sim, e apenas fazendo, tipo, algumas nuvens, como com algumas linhas horizontalmente Sim. Acho que é o suficiente. E acho que quero tornar a luz do sol um pouco mais circular. Então, talvez eu esteja adicionando um pouco mais de cor. Sim. É isso mesmo. Vou adicionar cores um pouco mais escuras para talvez um pouco de azul frio Sim. Sim, é isso mesmo. Vou adicionar cores para o caminho. Então, vou pegar um pouco de cola amarela e vou adicionar essa cor aqui. Sim. Preenchendo essa cor para essa intervia Sim. Sim. Isso é perfeito. E talvez vamos adicionar alguns marrons um pouco mais escuros aqui. Então, vou tomar sépia e vou misturar com amarelo-amarelo. Sim. É isso mesmo. Estou apenas adicionando essa cor muito vagamente aqui. Sim. Talvez vamos torná-lo um pouco mais escuro E sim. Ok, agora vamos pintar essas duas partes do terreno com algumas cores verdes. Então, primeiro, vou pegar seiva verde e vou misturá-la com gambocello Eu preciso de um verde um pouco mais quente para esta parte. Sim, eu preciso de mais gamboge. Sim. E eu vou adicionar essa cor aqui. Sim, isso é perfeito. Sim. E desse lado também. Agora, vou fazer um pouco de índigo nesse gamboge e verde-seiva, e adicionarei essa Além disso, tenho cuidado com essa linha para o caminho. Então, sim, estou apenas misturando as duas cores. Acho que quero misturar assim com um pouco mais de gamboge Sim. Talvez você também possa deixá-la um pouco mais solta por aqui, não como toda linha reta Você pode criar algumas bolhas ou algo parecido para torná-lo mais interessante Sim. E vamos adicionar essa cor aqui também. Sim. Estou indo muito vagamente Sim. Acho que é o suficiente. Agora, acho que tenho que fazer mais uma coisa. Preciso de algumas linhas como essa para o caminho do movimento Então eu vou pegar esse pincel e vou mergulhá-lo na água, e depois vou limpá-lo Então, com esse pouco de umidade, vou adicionar algumas linhas Sim. Quase como levantar peso. Sim. Sim. Eu só quero fazer com que seja assim, criando um momento. Então, sim. Em vez de deixar isso claro, vamos adicionar algum tipo de momento aqui. Sim. Isso é o suficiente. Agora acho que tenho que limpar as cores desse lado. Sim. E vou adicionar mais marrons lá Agora, vamos deixar assim e vamos pintar as árvores. E mais tarde viremos aqui para adicionar mais detalhes, talvez. Então, primeiro, vou limpar as cores desta casa. Temos que pintar mais tarde e também por aqui. Sim. Estou apenas limpando isso deste lado. Tudo bem. Vamos pintar a árvore. Então, sim. Agora vou começar a pintar as árvores. Então, novamente, estou usando esse pincel. Esse pincel redondo. E primeiro vou começar com os destaques das árvores. E a luz do sol está por aqui, então vamos pintar alguns destaques para essa parte da árvore e, em seguida, vamos usar cores mais escuras no lado oposto. Então, primeiro, vou começar com gambos amarelos novamente e vou misturá-los com muito pouco creme de seiva. Sim, é isso mesmo. E com essa cor, vou começar com essa primeira árvore. Aqui, o papel não está muito molhado, mas também não está muito seco. Então, sim, vamos ver no que vai dar. Então, eu vou começar assim. Sim. Você também pode controlar a umidade do pincel com um lenço de papel ou com um pano ou toalha. Sim. E a partir daqui, vou adicionar a outra árvore. Sim. E para essa árvore, também, vamos adicionar os destaques. Sim. Sim. É isso mesmo. E a partir daqui, vamos adicionar em torno deste ponto, Sim. E também, vamos adicionar alguns pequenos detalhes, talvez aqui, assim. Ok, agora vou adicionar mais grãos de seiva a essa mistura, e vamos adicionar essa cor aqui. OK. Sim, e indo com cuidado Sim. Você pode ver que estou deixando uma pequena lacuna aqui. Já adicionamos uma linha partir desse esboço do caminho Então, a partir daí, vou começar esta árvore. Você sempre pode usar um lenço de papel se a tinta estiver se espalhando demais. Sim. Sim, é isso mesmo. Agora vou usar esse pincel para pintar as sombras da árvore Então, novamente, vou usar uma mistura um pouco mais espessa de tinta índigo e amarelo cre Sim. E com isso, vou adicionar sombras a essa árvore E você pode escolher qualquer formato que quiser. Na verdade, estamos pintando essas árvores em três cores diferentes. Começaremos com um verde mais claro, depois optaremos por um pouco mais escuro e depois terminaremos com uma cor mais escura É assim que podemos moldar a árvore. Então, sim. É isso mesmo. Vamos passar para este lado. E você também pode deixar uma lacuna como essa, talvez para alguns destaques. Agora, vou mudar para uma ponte menor, esta de novo, e apenas adicionar alguns pontos no sim. É isso mesmo. Eu preciso dessa pequena parte, mais brilhante porque esse primeiro plano vai ficar mais escuro E nesse local, adicionaremos alguns destaques. Então, sim, agora vamos adicionar para esta árvore. Você pode ver aqui, adicionando essa cor às sombras dessa árvore, eu também estou moldando os destaques dessa árvore Então você tem que ter cuidado. Quando você está aplicando tinta lá. Você pode criar alguns efeitos interessantes para os destaques. Sim. É assim que a cor funciona. Sim. É isso mesmo. E vamos adicionar por aqui. Tão pequenas árvores logo atrás daquela casa. Sim. Talvez alguns pequenos pontos aqui para criar esse tipo de profundidade Sim, estou adicionando alguns pontos. Sim. É isso mesmo. Agora, temos que adicionar mais uma camada mais escura para as árvores. Então, antes disso, vou secar esse papel, não completamente porque precisamos um pouco de umidade para pintar as árvores Sim. Eu só quero consertar essa camada antes de adicionarmos mais camadas, é por isso que usei meu secador de cabeça. Então, sim, agora vamos adicionar mais camadas de pato e ele ficará mais moldado. Quero dizer, as árvores. Então, aqui, eu estou misturando um pouco mais de índigo, e vou adicioná-lo aqui Eu sou muito cuidadoso com essa linha, como a forma como estamos colocando a bandeja nesta terra. Sim, é isso mesmo. E vamos adicionar talvez alguns. Estou adicionando algumas linhas e pontos aqui. Sim. E agora vou passar para esta árvore para que possamos moldar os destaques dessa árvore. G. Sim. Eu só vou assim. Talvez. Definitivamente, você pode praticar essa técnica em outra folha de papel antes de começar sua pintura mais fina. Sim. E acho que quero limpá-lo daqui. Sim. A partir daqui, sim. E eu vou escolher esse. Sim, vou pegar alguns pequenos pontos ou algumas folhas, novamente. Sim. Sim, estou apenas limpando, e também estou criando algum tipo de textura aqui levantando, fazendo as duas coisas Sim. E talvez vamos nos mudar para essa árvore. Sim. Espero que você possa ouvir aquele som de arranhões. Ao trabalhar em camadas, podemos criar efeitos interessantes, como realces e sombras Sim. Agora acho que quero secá-lo novamente e adicionaremos alguns detalhes secos e secos. Sim, é isso mesmo. Agora vamos pintar alguns detalhes mais escuros Tipo, eu vou fazer com que seja assim. Sim. E vamos adicionar mais alguns pequenos pontos ou alguns galhos Um sim. Sim. Estou apenas fazendo alguns detalhes aqui. 10. Dia 3 — Parte dois: Agora vamos pintar alguns detalhes mais escuros. Tipo, eu vou fazer com que seja assim. Sim. E vamos adicionar mais alguns pequenos pontos ou alguns galhos, também, sim Sim. Estou apenas fazendo alguns detalhes aqui. Sim. E talvez por aqui. Acho que quero misturá-lo aqui. Acho que quero misturá-lo aqui. Sim. Não precisamos torná-lo tão nítido. Acho que quero adicionar um pouco mais de nitidez se estiver aqui. Sim. E sim. Basta adicionar mais detalhes ou interesse a essas árvores. Sim. Ao adicionar mais camadas, podemos criar esses efeitos. Sim. Acho que quero deixar essa árvore um pouco mais alta. Sim. Sim, estou adicionando alguns pontos repetidamente e moldando a árvore Talvez vamos adicionar uma mistura um pouco mais escura. Sim. Sim. Eu acho que isso é o suficiente. Acho que estou apenas diminuindo isso desse lado. Sim. Sim. É isso mesmo. Agora, vamos para este lado, um pouco mais escuro novamente. Sim. Então, estou adicionando algumas tintas mais escuras aqui e ali Além disso, estou moldando os destaques. Vamos adicionar alguns aqui. Então, pequenos pontos, talvez. Sim. E eu quero tornar essa parte um pouco mais nítida. Sim. Sim. Estou apenas misturando. Sim, é isso mesmo. Agora, vamos deixar as coisas assim. E temos que adicionar essas árvores muito distantes ou aquela montanha. Então, aqui estou usando o azul Kobal, e vou adicionar isso Temos que pintá-lo com cores muito mais claras. Então, estou misturando com muita água. Sim. Ao adicionar essas árvores distantes, também estamos moldando esse caminho Então, sim, é isso. Agora, o que vamos fazer é adicionar as sombras Então essa é a parte mais importante dessa paisagem. Então, novamente, vou usar obalble, vou pegar Yeah. E eu vou pintar as sombras com azul cobalto. Então, vou começar a partir daqui. E também, estou misturando com água. Vou te mostrar que não queremos saturar a cor. Sim. Precisamos de uma cor muito clara para a sombra. Então, sim, vou começar a partir daqui. Sim. E eu vou assim. E eu vou assim. Sim. É isso mesmo. E com essa cor, vou pintá-los na sombra em primeiro plano Tornando o caminho mais claro, começando daqui e depois misturando-o com água para o caminho, porque precisamos do caminho mais leve, ainda assim, mesmo que esteja Sim. Agora vamos aqui e depois lavamos meu pincel e misturamos com água E então, novamente, aqui, eu estou ficando um pouco mais escuro. Sim. É isso mesmo. Agora, há mais ou menos sombras mais escuras, então estou misturando esse azul kobal com verdes já misturados e muita Sim, eu vou assim. OK. Sim, é isso mesmo. É disso que precisamos. E também trabalharemos no caminho novamente. Sim. E talvez eu jogue um pouco de água aqui e ali É isso mesmo. Agora eu quero adicionar mais algumas sombras por aqui. Então, sim, vou começar desse lado, pois Sim, isso é perfeito. Talvez vamos adicionar para este lado. Sim. Isso é o suficiente. Agora, o que vou fazer é adicionar mais alguns detalhes ao caminho O papel ainda está molhado com todas essas camadas, e estou adicionando algum efeito novamente aqui. Sim. É isso mesmo. E para esse lado também. Então, como você pode ver aqui, primeiro começamos com uma mistura muito fina de azul claro e adicionamos a primeira camada de sombras E então estamos, novamente, moldando o caminho porque, sim, aquarela se espalhará aqui e ali quando adicionarmos mais camadas úmidas sobre Assim, podemos adicionar mais camadas para torná-las mais nítidas ou contrastantes Então, sim, é isso. Sim. Este lado também. Sim. Agora está perfeito. Talvez eu apenas o modele para esta pequena parte. OK. Sim. Agora vou misturá-lo. E vamos adicionar aqui também. Sim. Estou apenas moldando esse caminho. Sim. É isso mesmo. Talvez eu acrescente um pouco mais de escuridão para aquele monte aqui. Sim. Eu acho que isso é perfeito. Acho que quero deixar a sombra um pouco mais nítida aqui Sim. Sim, é isso mesmo. Talvez vamos adicionar um pouco de sombra para isso, mas sim. Agora, isso é o suficiente. E vamos secar essa camada novamente. E temos que adicionar mais detalhes aqui e ali para torná-los um pouco mais nítidos Ok, agora eu quero adicionar mais alguns detalhes muito nítidos. Então, novamente, estou usando esse pincel, pegarei índigo e adicionarei alguns pontos Sim. Quero deixar essa parte iluminada mais nítida, para que o foco desse lado seja mais nítido Sim. E vou adicionar por aqui também. Sim. Eu quero deixar esse foco nessa parte um pouco mais nítido É por isso que estou apenas aprimorando todos os detalhes em torno disso Sim. E eu vou fazer isso de novo. Mais nítido para este lado. Sim. Essas árvores ao redor daquela casa. OK. É isso mesmo. Agora, vamos tentar essa camada novamente. E eu vou consertar aquela casa. Então, novamente, vou usar o azul Copart e torná-lo um pouco mais escuro deste lado para a sombra Então, sim, sim, é isso. Estou apenas adicionando alguns pontos aqui. Sim. E acho que quero fazer o telhado desta casa com marrom. Então, eu estou usando o temperamento nato. Talvez o misture com índigo. Sim. Com essa cor, vou consertar esse telhado. Sim, adicionar uma linha e depois misturá-la. Sim. Sim, isso é perfeito. Vamos adicionar talvez alguma porta ou janela. Sim, estamos quase terminando. Estamos quase terminando a pintura. Acabei de adicionar alguns galhos minúsculos. Agora. E acho que tenho que adicionar aquele tronco de árvore ou o efeito de galhos. Então, vou pegar um pouco de branco preto e misturar com locre com uma mistura de ambos, vou adicionar um pouco de tronco de árvore Você sempre pode começar pelas sombras e depois dividi-las na parte de destaque e depois voltar a partir da sombra Assim, podemos criar algum tipo de profundidade na árvore. Vamos fazer aqui também. Acho que está muito afiado, então estou apenas limpando Sim, talvez vamos adicionar algum tipo de pontos ou folhas ou uma espécie de efeito de grama aqui Estou apenas adicionando alguns pontos. Talvez mais textura. Sim. Sim, desse lado. E eu estou misturando isso aqui e ali. Sim. Agora estamos quase lá. Sim. Adicionando mais textura ou detalhes. Agora, espero que você tenha a técnica de pintar sombras. Usando a técnica de camadas, podemos pintar qualquer coisa com aquarela Podemos pintar lindas sombras em aquarela. Então essa é a técnica por trás disso. Sim. E acho que tenho que fazer alguma textura ou detalhes para essa parte do caminho Então, novamente, vou usar o locre e vamos torná-lo mais escuro para os cantos Não. E talvez desse lado também. Estou apenas fazendo algum tipo de movimento no caminho. Oh, talvez vamos adicionar isso. Só estou deixando tudo um pouco mais escuro. Sim, é isso mesmo. Apenas faça isso para esta parte de destaque também. Então, estou apenas adicionando essa combinação dessa linha aqui. Sim. Sim. Agora, terminamos com a pintura. Então, sim, essa é a aparência final da nossa mãe, a pintura de hoje. E sim, espero que você tenha a técnica de pintar, belas árvores iluminadas pelo sol e sombras Sim, uma paisagem campestre simples e solta. Espero que tenham gostado desta sessão. Então, sim, nos vemos na próxima pintura. Tchau. 11. Dia 4 — Parte um — Colinas banhadas de luz: Olá. Bem-vindo de volta à pintura de hoje. E hoje, vamos pintar uma paisagem simples novamente, com um céu claro e algumas montanhas e árvores aqui. A maior parte da moldura será o céu. Sim. Além disso, criaremos alguns efeitos de luzes e sombras na paisagem Vamos nos concentrar mais nisso. Sim. Então, vamos começar com o esboço. Vou fazer disso um esboço simples. Vou começar a linha do horizonte a partir daqui. Sim, é isso mesmo. E talvez eu adicione uma linha para a parte em primeiro plano da terra. Sim. E a partir daí, talvez eu adicione mais uma linha como essa. Talvez uma colina ondulada ou algum tipo de formato parecido para a paisagem. E eu estou fazendo isso ficar um pouco mais alto aqui. Sim. E vamos fazer com que seja como uma pequena montanha ou colina aqui. Sim. Isso. E a linha do horizonte não será muito visível. Vamos adicionar uma montanha talvez muito nebulosa ou algo assim. É isso mesmo. Talvez adicionemos algumas árvores aqui e ali e adicionemos vagamente o esboço Quero dizer, o contorno das árvores. Sim, talvez eu adicione algumas casas aqui e ali. Sim, estou apenas adicionando aquele telhado da casa. E vamos adicionar um aqui. Sim. E vamos torná-lo mais pequeno. Sim. Vamos ver no que vai dar. Estou apenas adicionando mais algumas árvores. Isso é o suficiente para o desenho. Você também pode conferir os recursos. Hum, eu adicionei esse esboço lá. Você pode baixá-lo e esboçá-lo, se não puder segui-lo comigo. Agora, vamos começar molhando o papel. Então, vou começar pela parte de trás do papel. Sim, é isso mesmo. E eu vou molhar o lado francês. Estou usando esse pincel. Esta é uma escova de lavagem de 1” da artifi Eles me enviam para testes, e eu gosto muito da qualidade. Você sabe, não são pincéis muito caros e de muito boa qualidade Sim. E você também pode usar esse conjunto para todas as mídias, como guache ou acrílico de cor As cerdas são macias. Sim. Agora vamos começar pintando o céu. Primeiro, vou pegar um pouco de Juan brilhante. Este é do Shinhan, um tom amarelo pastel muito cremoso e claro E com isso, vou fazer esse calor ao redor da linha do horizonte, em torno da linha do horizonte Sim, estou indo um pouco mais rápido. Talvez precisemos de uma transição suave de cores. Acho que quero deixá-lo um pouco mais colorido, então vou pegar um pouco de gamboge e vou repassar Sim, isso é perfeito. Sim. Isso é o suficiente. Agora, vou limpar meu pincel e vou pegar um pouco de azul kebald. Sim. Meu azul Kobal já o misturou com índigo Essa paleta eu não limpei. Não quero desperdiçar o pigmento aqui. Isso é da nossa pintura anterior. Então, sim, aqui eu tenho o azul Kobal e uma mistura de índigo. O azul cobalto em si será muito vibrante, então eu não quero esse céu vibrante Então, sim, com isso, eu vou consertar o céu. Sim, estou apenas adicionando isso aqui. E eu vou descer com cuidado. E eu estou indo um pouco mais rápido aqui e também criando algumas nuvens minúsculas ou algum tipo de efeito parecido. Sim, acho que quero deixá-lo um pouco mais escuro nos cantos superiores porque, você sabe, a aquarela secará Então, sim. Sim. Você sempre pode perceber como estou movendo minha ponte, se é mais rápida ou lenta, sabe, se estou usando as cerdas completas ou estou pintando apenas com a ponta, você pode notar muitos fatores como esses Sim. Sim, acho que é o suficiente para o céu. Agora vamos pintar a terra. Então, primeiro, vou começar com a primeira camada, como as cores mais quentes Então eu vou pegar, novamente, hum, gamboyellow, e vou misturá-lo com azul koba Mais gamboge e muito pouco azul cobalto, quase como um Sim. E com essa cor, vou consertar a parte da terra. Já adicionamos linhas aqui para as seções. Então, estou apenas preenchendo essa cor uma por uma. Sim. E eu vou aqui. Eu preciso de uma pequena lacuna como essa. Então, sim. E a partir daqui também, vamos lá Sim. E vamos aqui. E isso sim. Estou apenas preenchendo essa cor vagamente. Sim, é isso mesmo. Agora, o que vou fazer é que precisamos algumas sombras para as colinas Então, eu vou fazer um pouco de índigo. Sim. Faça a mistura de gamboge e ball blue Sim. Talvez vamos adicionar um pouco de miolo amarelo para torná-lo mais terroso. Sim. Acho que quero torná-lo um pouco mais escuro. Sim, é isso mesmo. Agora, você sabe, eu quero trabalhar com um pincel seco. Então, estou apenas limpando toda a água ou tinta do pincel. E eu vou pegar essa cor e pintar aquela para o primeiro plano Acho que vamos torná-lo um pouco mais escuro com mais índigo e mais pêlo amarelo Sim. Isso é perfeito. Mais uma vez, estou limpando. Sim. Eu quero torná-lo mais escuro em primeiro plano E também, estou fazendo algumas linhas minúsculas aqui para essa forma da colina. Sim. É isso mesmo. E eu vou aqui deixando essa pequena lacuna para os destaques deste lugar. Sim. Luzes e sombras podem causar efeitos muito interessantes em paisagens E eu vou apenas misturar essa cor aqui. Sim. E acho que vou misturá-lo aqui também. E vamos para essa montanha. Sim. Acho que vou fazer com que seja assim. Sim. E eu estou sentindo essa cor aqui também. Sim. Você também pode adicionar mais sombras para torná-lo mais contrastante Sim. Índigo, coalhada amarela e sim. Se você estiver adicionando muito pouca água, você também pode desenhar o quanto o pigmento está se espalhando no papel molhado Sim. Sim. É isso mesmo. E acho que vamos adicionar mais alguns detalhes em segundo plano. Então, vou usar esse pincel e vou usar o azul Kabat Vamos fazer com que seja um pouco mais legal para o fundo Então, mais azul kabal, misturando-o com essas verduras já misturadas Sim. E com essa cor, vou fazer algumas montanhas distantes. E eu, eu não vou ultrapassar a linha de resina. Não quero fazer com que pareça uma linha reta, então estou fazendo com que pareça montagem nebulosa muito distante Sim. Sim, é isso mesmo. Vou secar essa camada e depois trabalharemos em mais detalhes. Sim, é isso mesmo. Não, acho que quero adicionar algumas árvores mais escuras aqui e ali Então, vou misturar novamente índigo e elocre Sim, mais índigo e E eu vou adicionar essa cor aqui. O papel não está completamente seco. Você pode ver que a cor está se espalhando. Sim. OK. Além disso, acho que quero deixar as árvores um pouco mais quentes aqui e ali Então, vou começar com Elokre e sim, assim. E então vamos adicionar algumas cores mais escuras para isso. Sim. Vou fazer com que seja um pouco mais quente aqui. Desculpe, mais escuro aqui e ali. Sim. Acho que quero deixar um pouco mais quente neste lado das árvores Sim. E à medida que vai desaparecendo, vamos torná-la mais pequena ou mais pequena Sim. Então, vou adicionar aqui Ok. E eu também vou assim. E vou adicionar um efeito mais escuro, então estou limpando meu pincel, vou pegar essa mistura e adicionar algumas sombras Sim, desse jeito. Sim. Isso é o suficiente. Agora, vamos ver mais árvores ou detalhes minúsculos. Então, sim, eu vou pegar essa cor. É uma mistura muito leve, não essa. Isso é muito escuro. Aqui eu misturei com água, então fica um pouco mais leve e, à medida que vai embora, vamos torná-lo mais leve e frio Sim. Você também pode usar um detalhador ou um pincel de tamanho pequeno Sim. Acho que quero limpar o pincel novamente. Sim. E vamos torná-lo mais seco e com efeito seco. Sim. Acabei de criar alguns efeitos desfocados aqui Sim. E acho que vou adicionar alguns pontos mais escuros Portanto, esse tipo de detalhe pode dar muita profundidade à sua pintura. Isso exige um pouco de paciência, mas, você sabe, pode criar alguns efeitos muito bons. Sim. Vou dar uma olhada detalhada. Acho que quero trabalhar em detalhes mais sombrios. Sim. Com essa ponta seca, estou apenas criando alguns pontos, e isso por si só pode causar um bom efeito Sim. Vamos ver mais detalhes. Eu só faço alguns pontos para mim aqui. Você sabe, se você quiser torná-lo um pouco mais escuro aqui e ali, você também pode fazer isso Acho que vou deixá-lo um pouco mais escuro. S. Isso é perfeito. Acho que vamos fazer isso. Sim. Vamos torná-lo um pouco mais detalhado aqui e ali. Sim, é isso mesmo. E eu acho que quero consertar 12. Dia 4 — Parte dois: Conserte essa linha para a montanha novamente. Então, novamente, vou misturar um pouco de azul esverdeado e misturá-lo com muita água. Sim. E talvez eu adicione alguns em Berlim. Vamos torná-lo um pouco opaco. Sim. Sim. E com essa cor, vou corrigir essa linha. Sim, isso é perfeito. E vamos torná-lo um pouco mais escuro aqui e ali. Então, eu estou misturando com esse verde e apenas adicionando essa cor aqui e ali. Agora, acho que quero deixar essas sombras um pouco mais escuras Então, vou usar a mesma mistura, e estou apenas adicionando isso aqui. Sim, eu preciso dessa textura seca. Sim. E por aqui também. Quero deixar as sombras um pouco mais contrastantes. Sim, desse jeito. Sim. E novamente, aqui, também. Não se preocupe, podemos trabalhar nessas árvores novamente. Sim. Então , sim. Isso é perfeito. Talvez vamos adicionar um pouco de cor aqui também. E sim. Eu acho que isso é perfeito. E eu quero torná-lo um pouco mais leve aqui. Espero poder tirar algumas cores a partir daí. Sim, desse jeito. Sim. Além disso, você pode simplesmente limpá-lo de lá. Sim, isso é perfeito. Estou apenas adicionando mais alguns pontos aqui e ali. Sim. Tornando-o um pouco mais escuro Talvez algumas árvores distantes. Sim. É isso mesmo. Estou apenas fazendo mais algumas árvores aqui. Sim. Eu só quero misturar essa borda afiada desta montanha. Sim. Com uma escova plana e muito pouco úmida nas cerdas E eu estou apenas misturando tudo usando esse pincel aqui. Então, sim. E também, se você quiser limpar algumas cores de lá, você pode fazer isso. Sim. Sim, é isso mesmo. Vamos secar essa camada, e então talvez adicionemos algumas casas aqui e ali com branco opaco Então, sim, eu quero fazer algumas árvores mais escuras ao redor deste local Então, sim. Sim. Só estou deixando essas árvores um pouco mais afiadas Eu só vou aqui. Minhas sombras. Sim. Estou apenas tornando-o mais nítido e contrastante. Quero dizer, as sombras e os destaques Sim. Acho que é o suficiente. Ok, agora o papel está completamente seco e vamos adicionar mais alguns detalhes. exemplo, temos que adicionar algumas casas ou chalés aqui e ali para torná-lo mais interessante, e também adicionaremos uma luz da lua aqui Então, antes de começar com o branco opaco, eu só quero levantar algumas cores, para esses detalhes Para isso, vou usar minha escova plana novamente. Sim, já adicionamos as linhas de lápis para as casas aqui e por aqui, mas não consigo ver isso agora. Então, sim, vou adicionar agora um aqui. Você já pode ver uma espécie de forma aqui, uma pequena lacuna. Então, vou fazer com que pareça uma casa e talvez por aqui e em algum lugar aqui. Então, sim, eu vou tirá-lo de lá. Além disso, tenho um papel de prato e preciso levantá-lo com cuidado. Sim. Isso é perfeito. Em vez de usar diretamente um pacote branco para esses detalhes, você sempre pode primeiro retirar as cores a partir daí, para torná-las mais Sim, talvez eu adicione um aqui. E acho que vou adicionar um por aqui. Sim. Sim. Agora, espero que você possa ver esses três espaços. Vou fazer com que pareça uma casa. Vou começar com o telhado. Além disso, você deve ter cuidado ao adicionar sombras e luzes às casas, porque a luz está quase caindo desse lado Você pode ver, hum, nas árvores e nesta parte da terra. Então, temos que torná-lo, hum, mais claro deste lado e mais escuro deste lado Então, sim, vamos começar desta casa. Então, desta vez, vamos transformá-la no formato exato de uma casa adicionando essas cores mais escuras ao redor Sim. Sim. E talvez aqui também. Sim, acho que é o suficiente. Vou limpar meu pincel e limpá-lo, não precisamos de água no pincel Precisamos de um pincel bem seco. Sim. E vou secar essa tinta antes de adicionar cores para a casa. Agora, vou usar azul oval. Sim. E eu vou consertar esse lado do sim. Sim. E agora eu vou pegar a madeira e vou consertar aquele telhado Sim. É isso mesmo. Sim. E acho que vou adicionar uma pequena porta. Sim, agora o que vou fazer é pegar um pai quieto para deixá-lo um pouco mais nítido Lembre-se sempre de limpar toda a água do pincel após cada lavagem. Sim. Vou adicionar essa linha para o telhado. Sim. E também estou fazendo isso. Também neste lado, vamos misturá-lo com um pouco de azul cobal, e estou apenas tornando-o um pouco maior Sim. Sim. Agora, isso é perfeito. E mais uma porta para o outro lado. Sim, talvez eu adicione uma janela. Só um pequeno ponto. Se você não se sentir confortável com um pincel para adicionar esses detalhes, talvez você também possa usar um delineador fino Sim. Isso é perfeito. Vamos torná-lo um pouco mais visível para este lado. Sim. Acho que quero consertá-lo novamente deste lado. Sim. É o suficiente. Agora vamos para este lado. Sim. Acho que vou torná-lo um pouco maior. Então, vou começar com o telhado. Vou pegar madeira queimada. Eu só vou assim. Sim. Sim. Essa é a forma do telhado que estou adicionando. E deste lado, estou apenas adicionando uma linha. Sim. E eu quero tornar esse lado da casa um pouco mais visível. Então, vou pegar um pouco de Kobal de novo e misturar bem com um pacote. Sim. E eu estou apenas adicionando algumas linhas e sim. Estou apenas misturando isso aqui. Sim. Eu só quero consertar essa parte. Sim, com Opaq white e Yeah Opaq white e Joan Brilliant. Estou apenas adicionando isso aqui para tornar essa linha um pouco mais visível ou mais nítida ao redor das casas Sim. E, novamente, estou usando branco opaco e vou fazer essa linha Sim. Isso é perfeito. Sim. E eu acho que quero apenas amenizar isso. Sim. Isso é suficiente. E vou adicionar alguns efeitos mais escuros aqui para que possamos deixar a parede lateral da casa um pouco mais nítida Sim. Sim, é isso mesmo. E eu estou apenas adicionando uma porta novamente aqui. Sim. É isso mesmo. Para essas duas casas, agora vamos adicionar uma pequena casa aqui. Então, novamente, vou pegar lenha queimada. Vou começar com o telhado. Parece difícil, talvez para iniciantes, mas se você está seguindo comigo, hum, as instruções que estou dando e você pode simplesmente experimentá-las. Primeira vez fazendo o telhado. Sim. O que é isso? E vou torná-lo um pouco mais frio, mais escuro para este lado O mesmo assim. Sim. Sim. É isso mesmo. E mais ou pacote branco para o outro lado. Sim. É isso mesmo. Agora vou adicionar a porta ou aquela janela. Sim, isso é o suficiente. Talvez eu acrescente mais alguns detalhes como se eu quisesse fazer alguns efeitos na árvore. Sim. Então, estou apenas adicionando alguns troncos de árvores ou muito pequenos e afiados. Sim. Agora, o que vou fazer é adicionar a luz da lua. Então, com um pincel bem seco, vou pegar um pacote branco. Além disso, não estou misturando com água. Precisamos de uma tinta um pouco mais grossa, e estou apenas adicionando uma luz da lua Sim. É isso mesmo. Sim. É o suficiente. Então, terminamos com a pintura. Sim. Então, sim, esse é o resultado final da pintura de hoje. Espero que você tenha aprendido algumas técnicas para criar profundidade em suas pinturas e também como fazer pequenos detalhes como esse. Para uma enfermeira grande, talvez tenha sido um projeto de descarga um pouco difícil, mas eu sempre quero que você saia da sua zona de conforto e experimente novas técnicas Então, sim, estou muito satisfeito com o resultado. Sim. Então é isso por hoje e tchau. 13. Dia 5 — Tons noturnos: Então, espero que você esteja pronto para a pintura, e vamos começar com um esboço muito simples Para este projeto de aula, estamos nos concentrando mais em pintar o céu. Então, sim, vou fixar a linha do horizonte muito baixa. Sim. A partir daqui, eu vou começar. É isso mesmo. E talvez logo acima da linha do horizonte. Vou adicionar uma montanha distante ou algumas árvores, talvez. Sim. E por aqui, vou adicionar uma árvore. Adoro pintar árvores. Sim. E vamos adicionar mais uma árvore. E talvez eu adicione mais árvores aqui, quase na linha horizontal. É isso mesmo. Isso é tudo para o desenho. E agora vamos começar molhando o papel. Ok, vou começar pela parte de trás do meu artigo. Sim. E agora estou molhando a franja do meu papel. Sim. Isso é tudo para molhar o papel. Agora vamos começar a pintar. Sim. Também vou manter um lenço de papel nesta mão para tirar a umidade das cerdas Sim. Ok, primeiro, vou começar com algumas cores mais quentes, quase na linha horizontal, e depois vamos subir com tons mais frios Então, primeiro, vou começar com Joan Brilliant, e talvez eu a misture com um pouco de rosa ópera Sim. Eu preciso de um tom de pacote um pouco rosado E com isso, vou assim, para a linha horizontal. Sim, é isso mesmo. Agora vou limpar meu pincel e, sim, estou apenas limpando no lenço de papel, e preciso de um amarelo um pouco mais quente Então, vou pegar gamboge e adicionar essa cor diretamente ao papel Sim. Eu vou com cuidado. Agora vou pegar essa cor novamente, que é uma mistura de rosa ópera e juntar brilhante e simplesmente ficar aqui. Sim, isso é o suficiente. Agora vou limpar meu pincel novamente e vou pegar o azul Kobal. Sim. E acho que vou misturá-lo com o banheiro Kobal. Essa é a marca Bm. Sim. Sim. Vou te mostrar a amostra, um tom roxo fresco, perfeito para o céu noturno. Sim. Então eu vou encher o céu com essa cor. Você sempre pode notar como estou movendo meu pincel. Estou indo um pouco mais rápido para obter esse tipo de efeito suave perfeito. Estou descendo com cuidado. Além disso, estou apenas misturando as duas cores, adicionando algumas linhas como esta. Sim. É isso mesmo. Agora, o que vamos fazer é pintar algumas nuvens. Então, novamente, vou pegar um pouco de abalblue Sorry cobalt violet e vou misturá-lo com um pouco Não vou misturar com água, talvez precise de uma consistência de tinta um pouco mais espessa e vou pegar um pouco de índigo Sim, para torná-lo um pouco mais escuro. Sim, é isso mesmo. Agora vou pintar algumas nuvens. Estou ficando mais estreito por aqui e mais grosso para este lado Você sempre pode notar o momento do meu pincel. Sim, eu só vou dar uma volta por aqui. Estou apenas moldando essas nuvens, sim. Além disso, estou adicionando alguns pequenos pontos aqui e ali para torná-lo mais detalhado E vamos adicionar mais linhas minúsculas por aqui. Como você sabe, essa parte está mais próxima do espectador e, à medida que vai descendo, vai se afastando vai se Então, sim, adicionando mais pequenos traços aqui e ali, podemos criar mais profundidade, e você também pode chamar atenção do espectador para a profundidade de sua pintura Sim. Sim, acho que é o suficiente. Vamos parar com isso assim. E agora eu quero adicionar alguns reflexos de luz nessas nuvens antes que elas sequem Então, vou usar esse pincel um pouco menor. E eu vou pegar um pouco de rosa de ópera novamente e vou misturá-lo com Joan Brilliant Lembre-se de que não estou misturando com água. Precisamos de uma consistência mais espessa novamente. E eu estou apenas adicionando isso aqui. Sim. E aqui estou apenas adicionando essa cor para a parte inferior dessas nuvens. Além disso, estou apenas misturando essa cor aqui e ali. Sim. Vamos adicionar aqui. Você também pode ajustar a umidade em um lenço de papel para ter mais controle sobre as alças mamárias Estou apenas moldando as nuvens de novo e de novo. Sim, adicionando um pouco dessa cor rosada para essas nuvens minúsculas Sim, agora vou limpar meu pincel e quero adicionar mais dessa cor por aqui. Sim, estou apenas adicionando vagamente essa cor para mais nuvens. Sim. E vamos adicionar um pouco mais de roxo aqui. Sim. Tudo se resume a trabalhar em camadas. Sim. Estou adicionando mais tons mais escuros aqui. Porque, você sabe, a aquarela secará mais clara. Assim, podemos adicionar mais tons mais escuros aqui e ali. Sim, é isso mesmo. Agora, vamos deixar as coisas assim. E vamos começar a pintar a parte terrestre. Então, para pintar a terra, vou usar uma pequena mistura verde sombria Então, aqui estou misturando verde oliva e azul cobalto, um pouco de azul cobalto E acho que quero misturá-lo com um pouco de índigo. Ah, sim. Um tom verde um pouco mais escuro e fresco. Sim. E com essa cor, vou apenas preencher a parte do primeiro plano. Isso é o suficiente. Agora vou limpar meu pincel e sim. E com um pouco de umidade no meu pincel, vou misturá-lo para cima Sim. E eu quero adicionar mais cores escuras Em vez de seguir em frente, você também pode seguir assim. Sim, acho que quero torná-lo mais escuro para o primeiro plano, então mais moderno e verde-oliva Sim, isso é o suficiente. É isso mesmo. Agora vou secar essa camada e depois vamos dar mais detalhes. Agora, vou começar a pintar as árvores. Então, com a mesma cor, você também pode notar a consistência. Sim. E eu vou adicionar algumas árvores. Você sabe, aqui. Você também pode ver a ponta do meu pincel. Está um pouco seco. Sim. Com essa forma, estou apenas adicionando alguns traços secos para essas árvores E talvez para torná-lo mais escuro. Vamos adicionar um pouco de índigo. Oi. Sim. É isso mesmo. Agora, vamos adicionar mais árvores grandes para este lado. Sim. Então, com a mesma cor. Sim, eu vou. Ok, vou trocar meu pincel para este novamente. Sim. Eu tinha uma mistura muito forte de dor. Sim. E por aqui, vou adicionar uma árvore maior. Você pode notar a forma dos traços. Estou adicionando a direção, a velocidade, tudo o que você pode notar Eu quero detalhá-lo um pouco por aqui. Sim, agora vamos adicionar alguns galhos, talvez. Sim. Basta adicionar mais detalhes e moldar a árvore Basta adicionar alguns galhos e troncos de árvores aqui e ali. Sim. É isso mesmo. Como é um céu muito escuro e noturno, não estou adicionando esses reflexos no céu Em outro projeto de classe, estamos pintando quase algo semelhante, mas com mais brilho nas árvores Com um pincel menor, estou adicionando mais detalhes. Sim, acho que estamos quase terminando. E vamos adicionar alguns pontos aqui e ali nesta terra. Adicionando alguns pontos minúsculos. E eu estou misturando isso aqui e ali. Agora, o que vou fazer é adicionar alguns detalhes apenas na linha horizontal para essas duas lacunas. Então, novamente, vou usar essa mesma mistura de azul Wilt e Kobal. Sim. E vamos adicionar alguns detalhes muito pequenos lá. É muito importante torná-lo menor. E eu também estou aqui. Acho que vamos misturá-lo. Apenas fazendo isso em peles diferentes. É isso mesmo. Agora eu quero adicionar alguns troncos para esta árvore arranhando Então eu vou usar essa faca de pimenta, e vou começar a partir daqui. Você já pode ver uma espécie de formato para o tronco. Então, a partir daí, vou começar assim, sim. E também estou quebrando aqui e ali e adicionando alguns galhos. Sim. Isso é o suficiente. E se achar que está muito claro, você também pode misturá-lo. Sim, estou apenas misturando isso aqui e ali. Você sempre precisa fazer isso arranhando quando a tinta ainda está molhada Em papel seco ou tinta seca, não funcionará. Depois, você pode usar um pacote branco ou, hum, guache branco para os detalhes. Sim. É isso mesmo. Então, sim, essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e tenha aprendido a pintar um lindo suave céu noturno com nuvens e algumas árvores. Então, sim, é isso para este projeto de classe, e nos vemos no próximo vídeo. Tchau. 14. Agradecemos por se inscrever!: Então, finalmente, estamos no final desta aula. Parabéns por concluir todos os projetos. Espero que você tenha gostado de pintar essas paisagens relaxantes. E eu adoraria ver suas belas pinturas, então não se esqueça de aplaudir seus projetos na seção de projetos, e eu sempre gosto de rever seus trabalhos Se você gostou desta aula, considere deixar um comentário. Isso realmente me ajuda e também permite que outros alunos saibam o que esperar. E se ainda não o fez, você também pode conferir uma das séries que pintamos quatro paisagens juntos, que também é um pouco mais amigável para iniciantes em comparação com esta parte E muito obrigado novamente por participar desta aula, continuar pintando e experimentando. vejo na próxima aula. Tchau.