Paisagens em aquarela: como pintar com técnicas modernas de aquarela

1. Sobre o curso: [MÚSICA] A pintura tem o poder de transportá-lo para o lugar que ela retrata. Através de aquarelas, você pode capturar momentos parados na natureza com infinitas possibilidades. Olá pessoal, meu nome é Bianca Rayala. Sou um artista de aquarela e guache. Também ensino desenhar e pintar pessoalmente e online. Sou um dos melhores professores do Skillshare, educador do Etchr Studio e embaixador Silver Brush. Quando pinto, a vida e natureza são minha inspiração constante. As paisagens estão entre meus motivos favoritos para pintar, pois sempre têm uma história especial para contar. Ao longo dos anos, ensinei milhares de alunos em todo o mundo, porque realmente acredito que a pintura é para todos. A pintura é uma forma especial de se expressar. Sempre foi minha alegria inspirar as pessoas a descobrir e buscar sua paixão criativa. Com pinceladas liberadoras e salpicos de cor, adoro explorar todas as possibilidades que a aquarela tem para oferecer. Através de técnicas modernas em aquarela, você pode criar texturas que nenhum outro material pode replicar. Nesta aula de Skillshare, vou te ensinar a pintar paisagens naturais com aquarela. Mergulhando em cada técnica moderna como ponto de partida, você ganhará compreensão prática dos fundamentos da aquarela e aprenderá a pintar paisagens de uma forma que capte o humor e o atmosfera. Vou orientá-lo sobre os materiais que você precisa para começar, desde escolher o papel apropriado, misturar as cores certas e pincéis essenciais para criar a pintura. Então eu vou te ensinar como entender o assunto, planejar sua pintura e como desenhar um esboço básico a lápis. Vou levá-lo através das técnicas mais essenciais de aquarela, então passaremos a colocá-las em prática pintando duas paisagens naturais que capturam a essência do momento. O projeto de primeira classe, uma flor brilhante contra um fundo de buquê. Você aprenderá a retratar a luz e criar o efeito de fundo desfocado através do levantamento e mistura de cores. O projeto de segunda classe é uma paisagem de outono feita com explosão de cores. Você aprenderá a retratar folhagem através de traços expressivos e mistura de cores, e como adicionar profundidade e textura na ponte de pedra. Nesta aula, começaremos do zero para que você não precise nenhum conhecimento prévio, mas de muito desejo de aprender e explorar. Junte-se a mim e aprenda a capturar a natureza com aquarelas. Vou te ensinar o processo passo a passo. Eles serão muito divertidos, um pouco alongados, mas definitivamente você terá resultados gratificantes. Vejo você na aula. 2. Visão geral do curso e materiais: Olá novamente. O que vamos fazer nesta aula? Vamos criar duas pinturas de paisagem natural para capturar o humor e a atmosfera usando diferentes técnicas modernas de aquarela. Nosso principal objetivo aqui é obter uma prática, uma compreensão experiencial de cada técnica de aquarela e aprender a aplicá-las e também combiná-las para criar pinturas de paisagem de pleno direito. Vou te ensinar como usar aquarelas para criar cenas atraentes inspiradas no mundo natural. Você aprenderá a explorar com iluminação, profundidade texturas para capturar a sensação da paisagem sem mergulhar no realismo. Para o nosso projeto de primeira classe, retrataremos a luz enquanto pintamos uma flor brilhante contra um fundo bokeh. Vamos mergulhar nas diferentes técnicas de aquarela que você pode usar para obter esse efeito borrado, desde misturas suaves até o levantamento de tinta. Você precisará dos seguintes materiais para esta lição, 100% algodão, papel aquarela de prensagem a frio. É importante obter pelo menos 300 papel GSM para que ele possa absorver uma quantidade mais pesada de camada. Vou pintar no papel de 7 por 10 polegadas em formato retrato. Para as tintas, estou usando cores do Schmincke Horadam Aquarell. Adoro que suas cores sejam limpas e transparentes, muito fáceis de levantar e também muito fáceis de misturar com outras cores. As cores que vou usar são as seguintes, nápoles amarelo para os destaques no caule, ocre amarelo principalmente para pintar a luz, laranja amarelo para pintar a flor, perileno vermelho escuro também para algumas pétalas escuras na flor. Em seguida, uma turquesa de cobalto para ser misturada com amarelo para tornar verde, cinza de Payne para pintar um fundo escuro profundo. Verde-oliva amarelado, índigo e, por último, índigo profundo do mar para criar misturas verdes interessantes. Essa cor na verdade não é tão necessária, eu uso isso simplesmente para adicionar mais profundidade e interesse à minha mistura verde. Você pode usar outras cores ou marcas, você só precisa de cores como amarelo, laranja, azul e cinza de Payne para criar diferentes tons de verde. Os pincéis que vou usar são muito poucos, e primeiro é esse pincel redondo renascentista, Tamanho 6 para pintar quase tudo. seda prateada tamanho 2 é um pincel sintético para pintar pequenos detalhes, pincel plano de 1,5 polegadas ou escova angular de 3,8 polegadas para levantar a tinta. Usarei fluido de mascaramento em uma caneta governante para aplicar marcas finas e delicadas de fluido de mascaramento. Você também pode usar um pincel antigo como alternativa para a caneta governante. Fita adesiva para prender e esticar meu papel na minha placa. Lápis e borracha, xícaras de água e papel de seda. Usarei este quadro azul para segurar meu papel ao pintar para garantir que ele não se deforme quando estiver embebido em água. Agora, para o nosso projeto de segunda classe, vamos capturar a beleza das paisagens brilhantes de outono com texturas expressivas e mistura de cores. Aprenderemos como capturar a atmosfera com traços simples e aplicação apropriada de camadas. Os materiais a serem usados são quase os mesmos. Ainda usaremos papel aquarela 100% algodão em 300 GSM. Para as cores, usarei amarelo, laranja ou novo gamboge como alternativa, ocre amarelo, henna queimada, perileno vermelho escuro, magenta quinacridona, turquesa de cobalto, violeta de mar profundo ou violeta de dioxazina, tonalidade violeta cobalto, cinza de Payne, verde-oliva amarelado, índigo e azul gelo ou branco de titânio como alternativa. Também usarei esta esponja de algas marinhas para criar textura e coroas da folhagem, você também pode usar uma esponja comum como alternativa. Em seguida, é fita adesiva para criar essa borda limpa e manter meu papel esticado ao pintar. Para os pincéis, ainda usarei este pincel plano para pré-molhar o papel, o pincel redondo Tamanho 10 para pintar a folhagem e o pincel sintético Tamanho 2 para detalhes finos. Ainda usarei fluido de mascaramento e caneta governante para preservar alguns pontos no papel como esta parte da ponte. Lápis, borracha, xícaras de água, esta placa azul para segurar meu papel ao pintar, e um frasco spray por perder os papéis ou os outros materiais necessários que também precisaremos. Você pode baixar todas as referências como a foto do esboço e a pintura final na seção de recursos na guia Projeto e recursos. Lá vai você. Tenho certeza que você está animado para a primeira lição. Vamos começar. 3. Técnicas modernas de aquarelas: Embora a pintura em aquarela tenha sido um meio de expressão favorito de longa data, ainda vale a pena entender as técnicas básicas de aquarela para você planejar facilmente o processo de pintura e efetivamente transforme qualquer assunto em uma pintura cativante. Nesta lição, guiarei você por cada técnica de aquarela e encorajarei você a praticá-las comigo um a um. Ter uma compreensão prática de cada técnica e aprender quando usá-las em seu trabalho certamente tornará seu processo de pintura muito mais simples. Vamos começar com a lavagem plana. A lavagem plana é simplesmente mergulhar o pincel na água na tinta e depois espalhá-lo sobre o papel. Você pode fazer isso em uma superfície úmida ou em uma superfície seca. Esta técnica é usada principalmente para pintar fundo como fragmento de céu. Usamos a lavagem plana nossa demonstração de pintar o fundo do buquê aqui em nosso projeto de primeira classe, e também na pintura do céu e do fragmento de água abaixo da ponte em nosso projeto de segunda classe. Em seguida, é a pintura subjacente. Esta técnica está colocando uma lavagem monocromática usada para a camada base da pintura. Depois de deixar esta pintura secar, você adicionará camadas de esmalte transparente de aquarela sobre ela para criar textura e efeito luminoso. Eu uso especificamente essa técnica na pintura da lavagem de base da ponte de pedra. Mistura de cores. Adicionamos profundidade e interesse à nossa lavagem colocando uma mistura de cores. Fazemos essa técnica primeiro pintando uma cor de água doce na superfície úmida ou seca, então, enquanto ainda estiver molhada, note que a camada ainda deve estar molhada. Você adicionará a segunda cor com uma tonalidade mais intensa ou mais saturada. Como a superfície ainda está molhada, as cores se misturam naturalmente e criam um gradiente. Usaremos essa técnica na pintura do gradiente de cores ao redor do buquê e também a colorida folhagem de outono na paisagem. Camadas. Essa técnica é o oposto da mistura de cores. Primeiro, temos que esperar que a tinta seque completamente antes de podermos adicionar camadas de aquarela para criar variação de dimensão, textura e cor. Se você quiser suavizar as bordas da segunda camada, basta regar a escova com água e depois escová-la suavemente. Eu uso essa técnica para adicionar contraste no buquê definindo a flor aqui e também pintando textura e detalhes da ponte. Em seguida, é a escova seca. Esta técnica está usando muito pouca quantidade de água e tinta saturada para criar pinceladas arranhadas. Isso é bom de usar para pintar hastes de árvores, galhos e também texturas ásperas. Cor de elevação. Isso pode ser feito simplesmente usando um pincel sintético úmido e tocando-o na tinta que você deseja levantar. Essa técnica é a chave para criar o efeito buquê. A superfície da tinta tem que ser molhada, depois usando o pincel úmido, eu levanto a cor em um movimento circular para criar o buquê. Agora, vamos fazer o escânimo. Scumbling é uma técnica em que variamos a pressão que colocamos na barriga do pincel para criar movimentos e traços irregulares. É como rabiscar com a barriga e a ponta do seu pincel. Adoro usar essa técnica para pintar árvores em estilo expressivo seja em superfície seca ou úmida dependendo do efeito que elas querem alcançar. Em seguida, é a pintura esponja. Podemos adicionar textura única como folhagem e árvores e qualquer textura áspera com o uso de esponja. Você pode usar uma esponja de algas marinhas como esta ou uma nova esponja doméstica comum para esse efeito. Eu uso seco, mergulho no meu pigmento, depois pressiono no papel. A última técnica é mascarar, usando fluido de mascaramento. Usamos isso para preservar o papel branco de ser pintado com aquarela. Eu aplico uma camada fina usando uma caneta governante ou um pincel antigo e fluido de mascaramento tende a quebrar os pincéis depois de você, então certifique-se de usar um pincel sintético antigo e barato Uma vez que o fluido de mascaramento esteja seco, você pode pintar sobre a área. Quando a pintura estiver seca, descasque o fluido de mascaramento suavemente com dedo e você verá o papel embaixo. Vamos colocar todas essas técnicas em ações começando com nosso projeto de primeira classe. Vejo você no próximo vídeo. 4. Projeto 1: flores e bokeh: esboço: Vamos dar uma olhada em nossa referência e entender o assunto para planejarmos o processo de pintura e as técnicas necessárias para aplicar. Aqui vemos uma flor brilhante com luz brilhando por trás em um fundo de efeito borrado, ou o que chamamos de efeito buquê. Para traduzir isso em uma pintura, primeiro, precisamos retratar a luz no fundo preservando uma porção branca do papel no canto superior direito. Então faremos a mistura de amarelos e verdes para construir sobre o fundo. Usando a técnica de elevação, criaremos o efeito buquê redondo. À medida que pintamos a parte inferior do fundo, aplicaremos uma lavagem plana pesada para obter o suficiente para criar uma cobertura opaca. Agora, para a flor, observe que relâmpagos brilhantes criaremos esse efeito usando fluido de mascaramento para preservar essa porção mais brilhante da flor. Então vamos pintar a flor em si através de camadas. Vamos começar o esboço básico. Vou colocar a flor quase na mesma posição com a foto de referência. Eu desenho a flor grande o suficiente e, em proporção ao tamanho do meu papel, comecei com um contorno básico da forma geral. Depois de definir a forma geral, começo a fazer um esboço aproximado das pétalas individuais. É importante desenhar com um esboço leve para que as marcas de lápis não apareçam através das cores transparentes mais tarde. Eu também prefiro usar uma borracha amassada, pois não danifica o dente do meu papel aquarela. Em seguida, eu desenho o caule com um golpe rápido para alcançar essa curva natural. Como não estou usando papel em blocos, preciso gravar meu papel em uma placa para mantê-lo esticado mesmo quando o papel ficar completamente molhado. Também é bom obter uma borda limpa ao redor da pintura com o uso da fita adesiva. Vamos aplicar fluido de mascaramento e lavar a base na próxima lição. 5. Como pintar o fundo em estilo bokeh: Usando meu fluido de mascaramento e caneta governante, aplicarei uma fina camada de fluido de mascaramento no contorno da flor que tem a luz mais brilhante. Não vou delinear completamente a flor, basta procurar os pontos mais brilhantes na foto de referência. Essas manchas são os fragmentos do caule, parte das bordas da pétala superior e um pequeno ponto aqui na parte inferior da flor onde o caule está conectado. Eu também adiciono esses pequenos fios de cabelo ao redor do caule. Observe que você não precisa colocar uma aplicação grossa para mascarar o fluido para preservar adequadamente o papel. Uma camada fina é suficiente para fazer o trabalho. Além disso, se você não tiver uma caneta governante, sempre poderá usar qualquer pincel sintético antigo. Certifique-se de usar um pincel barato pois o fluido de mascaramento deixa as cerdas danificadas após o uso. Uma dica que aprendi a proteger de alguma forma o cabelo da escova quando usado com fluido de mascaramento é evitá-lo primeiro com uma solução de água e sabão para lavar louça. Depois de terminar esta etapa de aplicar fluido de mascaramento, deixe secar completamente antes de pintar sobre ele. Enquanto esperamos, primeiro prepararei minhas cores para o fundo. Minha cor base para a luz quente é amarelo ocre e amarelo laranja. Aqui está a amostra da mistura. Eu faço a cor saturada, pois isso vai se ajustar em tom quando estiver seco. próxima mistura é ocre amarelo e turquesa de cobalto. Vou usar essa mistura para pintar as cores verdes claras ao redor da luz. Para aumentar o valor tonal desta cor verde, adicionarei verde azeitona e também índigo do mar profundo. Essas cores adicionam mais profundidade ao meu verde. Agora, para a parte inferior do fundo, a cor verde escura é alcançada adicionando índigo à minha mistura. Para a cor verde clara mais escura, quase preta, adicionarei o cinza de payne para criar essa cor verde escura profunda. Quanto mais escura a mistura, melhor. Desta forma, criamos alto contraste para fazer a flor brilhar ainda mais. Estas são as misturas de cores que usaremos para pintar o fundo bokeh. Vamos começar pré-molhando o papel com água limpa quando começamos a pintar. Vou molhar generosamente o papel e pré-molhar apenas a metade superior do papel. Também evito molhar a porção da flor. Agora, aqui precisamos nos mover rapidamente tanto na mistura quanto na aplicação cores, pois precisamos colocar as cores enquanto o papel ainda está molhado. Lembre-se, a técnica de mistura só é possível se essa superfície estiver realmente molhada. Eu coloco traços circulares de mistura amarela no meu papel. Você pode usar a referência como seu guia para colocar as cores, mas sugiro não estar tão focado em copiá-la como está para que você não se perca nela. Além disso, lembre-se de deixar o canto superior direito sem pintura, pois isso servirá como nossa luz mais brilhante no fundo. Agora, recebo uma mistura mais espessa de laranja amarela. Eu ainda pinto em traços circulares e a tinta aqui é muito mais espessa que a camada amarela inicial. Eu pinto ao redor dos círculos amarelos e vario o tamanho deles. Agora, vamos fazer uma cor verde clara usando turquesa de cobalto e minha mistura amarela anterior. Enquanto coloco a cor verde ao redor dos amarelos, observe que a cor verde combina suavemente com o amarelo porque meu papel ainda está molhado. Eu olho para minha referência para ver onde colocar os verdes, mas para entender mais, pintar verde é como construir o contraste gradual entre claro e escuro no efeito bokeh. Vou continuar pintando verdes, mas agora variando o tom e transitando ligeiramente para tons mais escuros. É muito importante fazer essa etapa com o papel ainda molhado para que não criemos bordas duras entre as cores. Agora, caso seu papel já esteja começando a secar, você deve parar de adicionar cores. Deixe o papel secar completamente primeiro e depois que estiver seco, pré-molhe o papel novamente com água limpa e então você pode começar a pintar e misturar cores novamente. Agora estou colocando verduras mais escuras ao redor dos círculos amarelos. Mais tarde, ao levantar a cor, há um contraste visível entre claro e escuro. Vamos fazer o levantamento para criar esse efeito bokeh. Usando uma escova plana limpa e úmida, pressiono o pincel no papel e faço movimentos circulares. Fazer isso levanta a cor do papel deixando uma forma redonda. Eu procuro as manchas brancas no meio dos círculos amarelos e esse é o local onde eu levanto o grito. Repito o mesmo processo de pressionar o pincel no papel e movê-lo em um movimento circular para criar mais elevadores de cores. Mas apenas uma dica para levantar a cor com sucesso, você precisa se lembrar disso. Primeiro, o pincel deve estar úmido. Em segundo lugar, limpe o pincel depois do levantamento. Você não manchará acidentalmente o fragmento com um pincel sujo do elevador anterior. Aqui eu faço várias formas redondas para retratar o efeito bokeh. Tente variar as informações de tamanho dos círculos. Eu mudo meu pincel para um pincel angular menor para criar elevadores de cor de círculo menores. Depois de terminar, o próximo passo será adicionar contraste ao redor do elevador de cor para fazê-los brilhar ainda mais. Eu recebo uma mistura verde escura muito saturada e pinto sobre esses fragmentos verdes. Se o papel ainda estiver molhado, não haverá problema com a mistura de cores. Mas se o papel estiver começando a secar, como o que está acontecendo em algumas porções do meu papel, misturarei essa cor verde com a camada base suavizando as bordas usando um pincel úmido. Observe como as formas do círculo começam a aparecer ainda mais depois que eu adicionei uma camada mais escura ao redor dela. Eu continuo adicionando mais contraste colocando alguns verdes escuros em pontos aleatórios. Se eu notar bordas duras se acumulando, simplesmente suavizo a borda com um pincel úmido para misturar as duas camadas juntas. Também procuro manchas que ainda estão molhadas para que eu possa maximizar a umidade e adicionar tons escuros lá. Volto a levantar cores mais uma vez usando meu pincel angular e depois adiciono um pouco de contraste de tom escuro em torno dele depois. Agora, prepararei minha tinta para a parte inferior do fundo. Aqui vou pintar molhado em seco porque quero ter certeza de que o fragmento vai secar com uma cobertura muito escura e opaca. Eu crio uma mistura verde escura usando índigo e verde-oliva e, em seguida, ainda mais aumenta a saturação adicionando mais de ambas as cores e também o cinza de Payne. Uma dica ao pintar em papel seco, é pintar rapidamente. É útil ter uma boa quantidade de tinta mista preparada de antemão se você sentir que precisa de mais tempo para misturar cores. A pintura rápida impedirá que as cores sequem e deixem bordas duras. Aqui você pode notar uma aplicação muito espessa de tinta, a parte inferior com o tom mais escuro. Aqui no canto inferior direito, traçei uma cor verde clara e espessa, apenas para adicionar um interesse extra no fundo escuro liso. Continuei completando o grito e evitei pintar sobre a flor ainda. Percebi que uma porção da minha flor estava molhada deixando aquela borda macia na parte superior. Se isso também acontecer com o seu trabalho, deixe secar e definiremos a forma da flor mais tarde. Enquanto o fundo ainda estiver úmido, levantarei poucas cores para criar um pequeno efeito de buquê de círculo em algumas áreas. A parte inferior tem que ser principalmente preenchimento sólido de cor, então não deixe muitas cores. Eu também escureci a área ao redor da pétala, então, mais tarde, quando tivermos a flor pintada, haverá um forte contraste e a faria brilhar ainda mais. Nossa camada de fundo está completa. Vou esperar que isso seque completamente, então continuarei pintando a flor. 6. Pintando a flor: Agora estamos na metade do processo. Vamos pintar a flor começando com uma lavagem plana de laranja amarela diluída com muita água. Faça esta lavagem tão transparente. Observo a referência e olho para o gradiente de tom nesta pétala interna. Lá você verá que a parte do meio é muito leve em tom, enquanto aqueles dos lados são bem mais escuros. Eu dirijo isso com uma pistola de calor primeiro, depois prossigo pintando a pétala da frente. Recebo mistura saturada de laranja amarela misturada com barril vermelho escuro. Eu aperto a tinta na esquina e depois espanto a cor com um pincel limpo para obter esse gradiente macio. Como eu seco a tinta na pétala de trás, não preciso me preocupar com sangramentos de cor. Desta forma, a flor é facilmente definida através da pintura de cada pétala. Aqui eu crio profundidade e dimensão através camadas com alguns traços finos de tom escuro. Continuei pintando a outra porção das pétalas ainda seguindo o valor tonal apropriado que observei na referência. Observe como é controlada a água e a tinta no pincel, para conseguir traços controlados e transparentes. Pinto cuidadosamente a flor inteira com traços leves. Eu adiciono um pouco de azul cobalto à minha mistura de laranja para obter uma laranja silenciada para pintar a parte sombreada da pétala. Esses traços são tão sutis e também não distinguíveis. Agora vou definir o contorno da flor fazendo pintura negativa usando cor verde escura. A mistura tem que ser grossa e quase sem água, por isso não criará nenhum refluxo de tinta no fundo. Em seguida, eu suavizo a borda para fazer com que ela se misture com o fundo. Eu seco isso usando uma pistola de calor , então vou pintar o caule. Concordo que a cor verde amarela espessa e opaca para o caule usando amarelo, verde, verde-oliva. Eu faço um traço fino após o esboço. Eu uso minha escova de tubo redondo para os traços mais finos. Em seguida, recebo uma cor verde escura para pintar a parte inferior do caule, que está na sombra. Fazer essas duas cores no caule lhe dá dimensão. Eu escreveria mais uma vez para que eu possa esfregar o fluido de mascaramento em seguida. Quando você remover o fluido de mascaramento, certifique-se de que a tinta esteja toda seca e seus dedos estão limpos. A última coisa que queremos é manchar a mancha branca preservada com nossos dedos sujos. Agora, há aquela luz branca brilhando. Eu adiciono pouco efeito de névoa e pequenas gotículas nas pétalas usando minha mistura amarela e laranja. Torne o traço muito sutil e fino. Evite pintar sobre as manchas brancas também para não perdermos o destaque. Estou apenas adicionando traços finais de verde na parte inferior da flor e alguns toques de tinta na pétala para trazer mais vida a ela. Por fim, recebo uma mistura grossa de nápoles amarelo para pintar esses pequenos fios ao redor do caule. Acho que nossa pintura está completa. Agora que está tudo seco, vou retirar cuidadosamente a fita para revelar a pintura final. Espero que essa aula tenha ajudado você a entender algumas dessas técnicas de aquarela. Vamos praticar um pouco mais em nosso projeto de próxima classe. 7. Projeto 2: paisagem de outono — esboço: Vamos falar brevemente sobre nosso assunto. Para o nosso projeto de segunda classe, estaremos pintando no cenário de outono de uma ponte em arco de pedra cercada por verduras deliciosas. Para construir profundidade e capturar a atmosfera, pintará com técnicas como mistura, subterrânea, camadas, pintura de esponja, pincel seco e muito mais. Começaremos com uma leve lavagem do céu e das águas de fundo, depois a pintura da folhagem, depois a ponte. Para o esboço do lápis, começo desenhando a ponte abaixo da parte central do papel. Seguro meu lápis de uma forma que eu tenha menos controle, então as marcas seriam leves. Em seguida, desenhei os arcos a partir do da direita. Eu faço um curso rápido da curva de rocha para tornar o curso fluído. Ao desenhar o outro arco, verifiquei se os arcos têm a mesma altura. Em seguida, desenhei o reflexo do arco na água e nas plantas na margem do rio. Eu escureço a parte inferior do arco como meu guia para pintura. Aqui, desenhei traços horizontais para retratar a porção da terra atrás da ponte. Em seguida, adiciono alguns detalhes na ponte como este post. Eu finalizo o arco da linha no meu esboço escurecendo-o um pouco. O próximo passo seria aplicar fluido de mascaramento aqui na plataforma manuscrita da ponte. Eu ainda uso minhas linhas finas leves reprimidas. Fiz os mesmos traços quebrados e apliquei fluido de mascaramento na plataforma de pontes. É necessário preservar o branco. A ponte surgiria e seria distinta do fundo colorido. Eu adicionei mais alguns traços verticais de mascaramento no post. Quando terminar, deixe isso secar completamente antes de começarmos a pintar. 8. Como pintar a folhagem: Começaremos pintando o fundo, lavaremos o céu e os fragmentos de água. Então vamos pintar as árvores depois. Usando um pequeno pincel plano, preparei o fragmento do céu com água limpa. Não vou molhar a área da ponte e, enquanto você molha o fragmento do céu, faça a lavagem uniforme e não totalmente encharcada com água. Em seguida, umedecido minhas tintas e preparo uma mistura azul arroxeada usando turquesa de cobalto e violeta de mar profundo. Eu pinto o céu com uma lavagem muito pálida. Como o papel ainda está molhado, os traços criaram um céu suave. Em seguida, misturo turquesa de cobalto e ocre amarelo para obter uma cor verde clara. Minha mistura é um pouco mais espessa do que a mistura para o céu, pois usarei essa cor verde para pintar a impressão das árvores no fundo. Eu simplesmente rabisco meu pincel e deixo a tinta fluir e mover-se naturalmente na superfície molhada. Agora vamos pintar a margem do rio atrás da ponte. Eu pré molho a superfície com água limpa. Então eu deixo cair verduras e amarelos para estar na área. Eu também pinto esses arbustos à esquerda com uma cor laranja amarela com alguns traços dabbing. Para criar dimensão, misturei uma cor verde mais espessa ao lado da amarela. Agora, eu misturo um pouco de sienna queimado a esta mistura verde para pintar o fragmento de água debaixo da ponte. Eu faço traços horizontais rápidos de baixo, subindo para pintar o fragmento. Em seguida, misturo violeta de mar profundo e sienna queimada para obter essa cor marrom arroxeada para pintar o reflexo dos arcos na água. Eu intensifico algumas manchas marrons para definir e separar a margem do rio da água. Agora vamos começar a pintar as árvores à direita. Usando uma mistura cremosa de laranja amarela, retiro o excesso de água do meu pincel e faço alguns traços para pintar a impressão das árvores. Em seguida, uso minha esponja de algas marinhas e ponho um pouco de tinta nas bordas dos meus traços iniciais para criar as coroas das árvores. Misturo uma cor laranja vermelha mais escura enquanto esta camada ainda está molhada e deixo as cores se moverem sozinhas. Repito o processo de embaralhamento, depois seguido por uma pintura de esponja para construir a folhagem da árvore. Agora, vou adicionar outra árvore com [inaudível]. Observe que as tintas ficam mais cremosas em mistura à medida que adicionam camadas para que criem profundidade. Eu também evito misturar os transportadores com meu pincel, mas deixe-os como está para evitar a criação de misturas de cores lamacentas. Com a ponta do meu pincel, adiciono detalhes extras, como impressões de pequenas folhas de árvores. Agora vamos pintar as árvores à esquerda. Vou começar com a cor verde. Como o papel já está seco, vou misturá-lo um pouco com meu pulverizador. Não se espalhe demais para que você possa ter essas bordas perdidas e encontradas ao pintar. Eu vario a pressão no meu pincel e também alterno usando a barriga e a ponta para pintar as árvores. Eu até respingo algumas tintas para criar um efeito extra expressivo. Aqui entre os verdes, pinto uma folhagem laranja brilhante. Observe que não misturarei intencionalmente laranja e verde para evitar cores lamacentas. Deixei as cores se encontrarem naturalmente sem minha intervenção. Agora estou feliz com as cores das minhas árvores. Então agora vou deixar essa camada secar primeiro, e então podemos começar a pintar a ponte. 9. Como pintar o Stonebridge: Agora que a lavagem inicial está seca, podemos passar para pintar a ponte. Primeiro, vou pintar esses pequenos espaços entre os postes da ponte com as mesmas cores que usei para as árvores. Agora, vou fazer pintura em Stonebridge usando uma mistura cinza criada a partir de sienna queimada e violeta de mar profundo. Isso serve como uma camada base ou tom da ponte antes de pintarmos os tijolos e adicionar texturas. Agora, recebo uma mistura mais espessa de sienna queimada, violeta de mar profundo, e cinza de Payne, para pintar a parte inferior do arco. Começo com uma cor muito escura. Então, vou gradualmente aliviar o tom adicionando azul de gelo ou branco pico na mistura para criar dimensão. Agora, podemos ver a curva do arco através da transição de tons. Faremos o mesmo no outro arco. Pinto cuidadosamente a área, evitando pintar sobre a face da ponte. Agora, usando sienna queimado e ocre amarelo, pinto traços planos usando a barriga do meu pincel para criar a impressão de tijolos na ponte. Eu deixo o traço um pouco seco procurando alcançar essa textura áspera. Eu também deixo cair em algumas dicas de cor marrom escuro, e até respingos, para ter um efeito mais agradável. Agora, crio uma cor marrom opaca, que usarei para pintar linhas em detalhes para definir os tijolos. Não vou pintá-los um por um, traços sugestivos são suficientes para retratar a essência. O importante aqui é que a mistura é grossa e um pouco seca para tornar as linhas mais distintas. A ponte está quase pronta. Só precisarei adicionar detalhes finais e marcas extras aleatoriamente para que pareça mais vivo. Em seguida, pinto o post usando cor marrom cremosa usando a barriga do meu pincel e tudo bem se o traço estiver quebrado e áspero pois contribui para a textura geral da pedra ponte. Agora, vamos melhorar o fragmento de água definindo o fundo um pouco com alguns traços soltos. Deixei cair a cor, depois espalhei ou arraste a mesma cor para baixo usando um pincel molhado. Em seguida, também arraste a cor para pintar o reflexo sutil. Eu faço o mesmo ao pintar essas plantas à esquerda. Agora eu quero escurecer o reflexo sob o arco. Vou molhar a superfície com água limpa primeiro e farei uma mistura roxa escura usando violeta do mar profundo e queimar chana. Eu tive que molhar a superfície primeiro, então o curso resultante terá uma borda macia e misturada. Agora eu sequei a pintura completamente para que eu possa esfregar o fluido de mascaramento na ponte. Agora podemos ver essa parte como a parte mais brilhante da pintura e , assim, separar a ponte do fundo colorido. Como etapa final, usando meu pincel Tamanho 2, crio uma mistura de consulta de tinta marrom escura para criar hastes e galhos usando pincelada seca. Ao pintar galhos e caules, os galhos ficam menores, mais finos e mais finos à medida que se afastam do tronco. Farei o mesmo no lado esquerdo da pintura. Vou pintar alguns traços irregulares e mexidos para retratar os galhos e caules. A parte excitante vamos retirar a fita adesiva. Certifique-se de fazer isso quando sua pintura estiver toda seca. Este é o nosso trabalho final. Vamos encerrar tudo o que aprendemos no último vídeo. 10. Sua vez para pintar: [MÚSICA] Este é o fim do curso e espero que você se sinta inspirado a levar suas paisagens para o próximo nível. Se você praticar cada técnica e seguir as lições, será fácil criar suas próprias pinturas. Mas se você não conseguiu na primeira tentativa, eu o encorajo a continuar e continuar praticando. Eu adoraria ver seus projetos finais, então estou ansioso para vê-los na seção de projetos desta classe. Basta tirar uma foto de suas pinturas e enviá-las lá. Não tenha medo de experimentar e cometer erros. Aquarela pode ser honesta ao mostrar erros, mas também é transparente como expressar como o artista se sente ao pintar. Aprenda as técnicas , mas não elimine o poder da pintura do coração. Também estou ansioso para ouvir seus pensamentos sobre a classe, como essa classe o ajudou ou inspirou você de alguma forma. Você pode dar feedback na seção de revisão após este vídeo. Se você gostaria de explorar mais pinturas de paisagem, convido você a participar das minhas outras aulas. Eu tenho Viagem em Aquarela: Desenvolva Seu Estilo em 14 Dias de Pintura, Paisagens em Aquarela no Sketchbook, Escape to Nature: Um Guia para Iniciantes para Paisagens Guache. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero vê-lo em minhas outras aulas. [MÚSICA].