Paisagens de primavera em aquarela - Um desafio de 15 dias

1. Apresentação: Céus claros, verduras frescas, flores e flores É uma época perfeita para pintar a primavera. Se você está querendo experimentar paisagens em aquarela ou praticar pintura de cenas de primavera, esta aula é só para você Olá, sou Rania, uma artista aticlar que mora nos EUA, e estou muito feliz por ter você Nesta aula, pintaremos 15 belas paisagens de primavera nos próximos 15 dias. Cada projeto de aula foi projetado para ser concluído em apenas 15 a 20 minutos. Você pode assistir ao vídeo completo e depois pintar ou pintar junto comigo. Você também poderá baixar o esboço a lápis e a pintura finalizada de cada projeto de classe na seção de recursos Começaremos com pinturas simples e fáceis de seguir e, gradualmente, avançaremos para pinturas um pouco mais detalhadas. Esse é um desafio descontraído. Não se trata de perfeição , mas de aproveitar o processo e reservar tempo para criatividade em seu dia agitado Estaremos pintando em um estilo de aquarela solto e impressionista com foco em paisagens de primavera claras, arejadas e frescas Ao longo do caminho, também mostrarei como corrigir erros, trabalhar com mais confiança e usar algumas técnicas e materiais divertidos para criar técnicas interessantes de aquarela Ao final desta aula, você terá uma coleção de 15 pinturas de paisagens de primavera, além de dicas e técnicas práticas que você pode usar em seus trabalhos futuros. Esta classe é de nível intermediário, mas também é adequada para iniciantes Mesmo se você estiver apenas começando, você pode acompanhar facilmente à medida que os projetos são estruturados para aumentar gradualmente sua confiança. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar na seção de discussão. Eu ficarei feliz em ajudar. Espero que você goste desta aula e nos vemos na próxima aula. 2. Materiais: Ei, muito obrigado por se juntar. E neste vídeo, vamos ver todos os materiais. Então, vou começar com o papel. Estou usando papel aquarela fabriano artistico. Isso é 100% algodão e 300 JSM. São folhas muito grandes, que cortei em pequenos pedaços, medindo de 16 a 14 centímetros, quase cinco para a pintura. Você pode usar qualquer marca de papel aquarela, que é 100% algodão e 300 JSM e prensa a frio Agora vamos ver os pincéis e alguns outros materiais. Então, para molhar o papel, vou usar esses dois pincéis Uma é uma escova de pescada tamanho 30 MM e a outra é uma escova de lavar Princeton E para a pintura, para a pintura principal, vou usar esses pincéis redondos, tamanho 16, dez e dois E também esses dois pincéis planos para alguns detalhes e técnicas de pintura e um detalhador e um pincel plano de tamanho muito pequeno para levantamento E também precisaremos de outros materiais. Vou usar um borrifador. Isso é do Derwent Ele fornece spray, lápis e borracha muito finos para desenhar e faca de pimenta para algumas técnicas de arranhar algumas Também exploraremos diferentes texturas de aquarela usando materiais diferentes Então, usaremos sal de cozinha e alguns papéis de tecido mole para algumas técnicas de levantamento. Vou te mostrar isso nos projetos e também em uma fita adesiva E precisaremos de uma esponja. Usaremos a esponja para obter uma textura de folhagem fácil, mas realista Então é essa que eu estou usando essa esponja de artista, e tem uma textura meio diferente Então você pode usar a esponja normal. Mas se você tiver isso, você também pode usar isso, o que dará uma textura diferente. E para as cores, mostrarei a paleta de cores de cada pintura antes de iniciarmos o projeto de vidro, para que você possa consultar facilmente E se você está procurando investir em uma boa marca de aquarela, eu sugiro muito essa marca Estas são as tintas para aquarela Michael Harding, uma linha premium à base de mel conhecida por sua rica pigmentação e excelente resistência à luz. A maioria das cores é de pigmento único, o que ajuda a obter misturas limpas e maioria das cores é de pigmento único, o vibrantes limpas Se você planeja investir em uma marca de aquarela de alta qualidade, definitivamente vale a pena Eles estão disponíveis no site oficial de Jackson e em seu site oficial. E você precisará de dois j de água, um para enxaguar os pincéis e outro para molhar e reumedecer o papel com água limpa Também vou usar meu secador de cabelo para acelerar o processo. E para esticar o papel, usarei minha placa de vidro acrílico com fita adesiva, que é um método comum para esticar Também quero mostrar como arrumo minha mesa com todos os materiais. Portanto, se você for destro, deverá manter o papel no lado esquerdo e todos os outros materiais no lado direito. Sua paleta perto do papel e dos copos de água e um grande pano de algodão ou algo para limpar os pincéis E você pode manter os materiais extras, como seu secador de cabeça ou algo parecido, perto disso. E se você é canhoto, é exatamente o oposto. Também mantenho um lenço de papel extra na mão esquerda para manter meu pincel úmido. Isso sempre nos ajudará a controlar a quantidade de água e o pigmento que estamos usando e a manter o pincel sempre úmido A maioria de vocês já deve estar usando uma técnica semelhante, mas eu só quero mostrar minha configuração. Isso realmente ajuda a criar um fluxo de trabalho mais suave e eficiente E isso é basicamente tudo sobre os materiais que precisamos para a aula, e espero que você esteja pronto para o desafio. vejo com o brijet de primeira classe no próximo vídeo 3. Dia 1 — Campo de primavera: Oi, todo mundo. Muito obrigado novamente por participar e bem-vindo ao primeiro dia. E hoje, vamos pintar uma cena simples de prado. Então, vamos ver as cores. Vou usar azul cobalto e rosa ópera para o céu. Portanto, se você tem um tom violeta suave, também pode usá-lo E para o prado, usarei ouro verde, verde perlin e índigo para alguns Aqui, eu já preparei meu papel fixando-o com fita adesiva na prancha de acrílico. Tenho minha paleta Então, vamos começar com o esboço. Estou fixando a linha do horizonte bem alta e apenas adicionando uma linha sobre ela para a montanha de fundo e alguns contornos muito soltos para simetrias ao redor da linha do Você também pode baixar o desenho a lápis na seção de recursos Sim. Agora estou apenas molhando o papel do corredor Sim, você precisa mover o pincel para frente e para trás várias vezes para obter uma camada uniforme de água. Sim. Agora, vamos começar a pintar o céu. Para isso, estou usando uma mistura de azul ultramarino e rosa ópera Esqueci de acrescentar que usei azul ultramarino para o céu. Eu pretendo usar azul cobalto, na verdade, mas agora só estou percebendo isso Portanto, você pode usar azul ultramarino ou azul cobalto e também pode misturá-lo com um pouco e também pode misturá-lo com Então você terá um belo tom violeta. Então, com isso, estou apenas consertando o céu. Na parte superior, estou apenas tornando-a mais escura e, à medida desce em direção à linha do horizonte, mantendo-a Sim. Agora, vamos começar a pintar o prado, que é a parte principal desse projeto Então, para isso, estou usando minha ponte redonda tamanho 16 e vou começar com a primeira camada com ouro verde. Sim, estou apenas adicionando vagamente essa cor, começando do primeiro plano e depois subindo lentamente Você pode ver como estou movendo minha ponte como se estivesse exatamente no estilo de perder, estou apenas preenchendo essa cor. E à medida que vai subindo, estou tentando mantê-la com uma cor mais clara . Você pode ver isso. Portanto, precisamos de mais escuridão em primeiro plano e mais luz à medida que ela desaparece Então você tem que usar um tom verde muito quente ou você pode usar amarelo limão também. Então essa é a primeira camada. Antes que a primeira camada seque, precisamos adicionar a segunda camada Estou usando o verde mais escuro, que é verde perilina, e você também pode notar que a consistência da tinta é um pouco mais espessa em comparação com a que usamos anteriormente para Então, vou começar do primeiro plano e, em vez de mover meu pincel horizontalmente de forma plana, estou Isso ajuda a criar uma sensação de textura junto com efeito de luz e sombra na área do primeiro plano Então você pode ver que estou adicionando algumas linhas verticais mais grossas no primeiro plano, e isso é o que dá uma textura natural semelhante a um prado Lembre-se de que, ao trabalhar com verduras, tente não preencher a área com uma lavagem plana. momentos variados de pincel vertical para criar essa textura. Depois de secar, terá um efeito muito mais interessante e animado E à medida que vai desaparecendo, também o estou tornando cada vez menor e com uma cor mais clara. Também tenho um lenço de papel extra na mão esquerda para limpar meu pincel, para controlar a umidade entre as pinturas Estou fazendo isso com frequência. Você pode ver isso aqui. Além disso, você precisa usar um pincel menor, então levaremos mais tempo para preenchê-lo e ele dará uma textura agradável. E você pode ver que, à medida que vai desaparecendo, estou tentando criar linhas muito estreitas e pequenas. Ao adicionar os traços verdes mais escuros, certifique-se de deixar algumas lacunas aqui e ali para que a primeira camada mais clara possa aparecer Esse contraste criará um belo efeito natural e adicionará profundidade ao seu prado À medida que avançamos em direção à linha do horizonte, quero que os traços se tornem mais claros, mais suaves e mais Enquanto estiverem em primeiro plano, eles devem parecer mais escuros, mais ousados grossos E lembre-se, estamos trabalhando totalmente molhado sobre molhado aqui. Já pré-molhamos o papel antes de começar e agora estamos adicionando esses verdes mais escuros em cima da camada úmida inicial de ouro verde Essa camada em uma superfície molhada é o que nos ajuda a obter aquele efeito suave de prado misturado Pode ser necessário um pouco de prática para fazer isso da maneira certa, especialmente entendendo o tempo, controle da água e o momento da escovação. Mas se você seguir de perto as etapas e observar a demonstração, poderá alcançá-la. Reserve um tempo para praticar e isso acontecerá naturalmente. Agora você pode ver que a tinta acabou de começar a secar, então vou adicionar alguns toques mais escuros aqui e ali Usando a ponta do meu pincel, adiciono suavemente alguns pequenos pontos verdes escuros redondos para criar um pouco mais de contraste e interesse Para isso, também estou mudando para um pincel redondo tamanho dois para ter melhor controle sobre esses detalhes mais finos Estou quase terminando com a área do prado para melhorar ainda mais a textura Vou polvilhar um pouco de sal antes que o papel seque. O sal absorverá parte do pigmento em alguns lugares e criará uma bela textura orgânica Vamos ver como isso acontece. Se você recuar um pouco agora ou ver a pintura à distância, notará como os tons mais escuros em primeiro plano mudam gradualmente para os Isso cria uma bela sensação de profundidade, fazendo com que pareça que um prado está se afastando Esse é exatamente o efeito que pretendemos alcançar aqui. Enquanto o sal está absorvendo a tinta, também estou adicionando alguns pequenos pontos mais escuros aqui e ali novamente nas áreas verdes mais claras do prado para despertar Não quero parecer plana, então estou gentilmente voltando e retrabalhando em camadas E o papel não está completamente seco, então podemos trabalhar em detalhes mais suaves Isso é tudo para o prado. Agora, vamos adicionar alguns detalhes ao redor da linha do horizonte. Vou começar com a montanha. Para isso, estou usando uma mistura de azul cobalto, junto com a mistura verde que usamos para o Além disso, à medida que adicionamos o prado, a linha horizontal naturalmente se torna mais definida Então, estou mantendo isso em mente. Também estou misturando suavemente essa linha usando uma escova plana para suavizar a borda do prado Agora vamos adicionar algumas árvores. Para isso, estou usando uma mistura mais espessa de verde Perlin com pincel redondo tamanho dois, e a camada da montanha ainda está um pouco úmida, então estou adicionando essas árvores molhadas sobre molhadas Mas não se preocupe, se sua camada já estiver seca, você também pode fazê-la úmida ou seca. Basta pegar uma consistência de tinta um pouco mais espessa e adicionar alguns pequenos pontos e pequenas marcas para sugerir árvores distantes Você pode ver aqui, eu estou usando a lateral do meu pincel para pintar as árvores, e para pintar alguns detalhes ao redor das árvores, eu vou usar a ponta do pincel. Agora, para tornar algumas árvores um pouco mais maiores e mais altas, estou usando uma mistura de ouro ultramarino e verde para torná-las um pouco mais claras e adicionar Novamente, você pode ver que estou usando a lateral do meu pincel para criar traços mais grossos, ainda soltos e suaves para as árvores E então, ao redor disso, para adicionar mais traços pequenos e minúsculos para moldar a árvore, estou usando a ponta do pincel Agora, quero adicionar mais sombras às árvores porque elas parecem planas Então, vou adicionar uma mistura um pouco mais grossa de verde escuro em um lado das árvores Então, como você pode ver aqui, o prado parece mais claro no lado direito e o lado esquerdo está mais com sombras Da mesma forma que no lado esquerdo das árvores, estou adicionando alguns verdes mais escuros com uma mistura de tinta um pouco mais espessa Então, sim, é isso. Nós terminamos com a pintura. Vamos ver a aparência final. Também estou secando isso completamente antes de descascar a fita. Então, sim, esse é o nosso projeto de primeira classe, e nós o concluímos em cerca de dez a 15 minutos. E você pode ver aquela bela textura em primeiro plano que foi nosso foco neste projeto, e espero que tenham gostado dessa, e nos vemos no próximo projeto. Tchau. 4. Dia 2 — Caminho de campo: Olá, olá. Bem-vindo de volta ao projeto Clash de hoje E, novamente, hoje vamos pintar algo semelhante. Vamos pintar um prado com uma passarela e algumas árvores Então, vamos ver as cores. Vou usar azul cobalto para o céu e verde dourado e verde perlin para o prado e branco titânio para alguns detalhes em primeiro plano e índigo para as árvores distantes e amarelo para o caminho É isso mesmo. E aqui meu papel está pronto. Então, vamos começar com o esboço. Novamente, estou fixando a linha horizontal muito alta e mais parecida com uma linha ondulada solta do que com uma linha horizontal reta Agora vamos adicionar o caminho. Estou mantendo o caminho bem estreito, não muito largo, uma pequena passarela pelo Além disso, ele começa direto do primeiro plano e se move E então, ao redor do meio, eu o curvo suavemente para a direita. Sim. Dessa forma, temos uma boa sensação de profundidade e perspectiva na pintura. Você também pode baixar o esboço a lápis na seção de recursos e traçá-lo se quiser Sim. E como você pode ver aqui, eu a mantenho muito estreita e pontiaguda enquanto ela se afasta em direção à linha do horizonte Então é isso para esboçar. Agora, vamos começar a pintura. Então, antes disso, estou apenas molhando o papel completamente. Apenas um lembrete gentil use apenas uma fina camada leve de água no papel. Não é demais. Agora, vamos pintar o céu. Pouco antes disso, estou limpando suavemente excesso de água da borda do prado logo abaixo da linha do horizonte, porque não quero que as cores fluam para Agora estou adicionando um pouco de azul calvo para o céu usando um pincel redondo do tamanho dez e aplicando a cor frouxamente, mantendo-a um pouco mais escura nos cantos superiores e gradualmente mais clara à medida que desce em direção à linha do horizonte Sim, então estou movendo suavemente meu pincel para frente e para trás para criar um gradiente suave Isso é apenas uma simples lavagem para o céu. Agora, vamos começar a pintar o prado. O mesmo que nosso projeto de confronto anterior. Estou começando com ouro verde e, do primeiro plano, vou subindo E, novamente, você pode ver como estou movendo meu pincel levemente, adicionando cores em ziguezague E também estou deixando o caminho, você pode ver isso. E se quiser, você também pode limpar a água de lá, para que as cores não se espalhem pelo caminho E lentamente, estou tornando o primeiro plano um pouco mais escuro usando É como se estivéssemos pintando a primeira camada com ouro verde e depois a segunda camada com verde pelino E também, você pode ver isso. Só estou pintando até aquela curva do caminho. Hum. A partir daí, temos que torná-lo muito mais leve. Então, agora estou trabalhando nessa aparência tridimensional para o prado Então, com Perlin green e usando minha ponte redonda, também estou limpando o contorno do caminho Sim. Esse estilo de pintura solto será um pouco diferente para todos. Portanto, lembre-se de que estamos simplesmente curtindo o processo, e você pode ver essas lindas misturas suaves em aquarela, e isso é muito Os resultados finais podem variar, e é exatamente isso que torna cada pintura única. Agora estou lentamente espalhando essas cores em direção à linha do horizonte. Eu quero mantê-lo mais leve. Além disso, estou usando um pouco de amarelo limão para mantê-lo bem quente e claro à medida que vai embora, sentindo essa cor até a linha do horizonte. Estou sempre controlando a umidade das cerdas do meu pincel , limpando-as no lenço Sim. Agora, novamente, voltando ao primeiro plano e tentando torná-lo um pouco mais escuro e com mais À medida que começa a secar, podemos adicionar gradualmente mais cores e camadas, o que criará um contraste mais suave e interessante É isso que estou tentando aqui para obter aquele efeito de prado colorido suave e brilhante Sim. Agora, estou misturando a mistura verde que é verde , dourado e verde perlon com um pouco de branco opaco E eu estou apenas adicionando alguns pontos e linhas muito pequenos à medida que ele vai embora. Portanto, temos que manter os detalhes mais grossos, maiores e mais escuros em primeiro plano E à medida que vai desaparecendo, temos que mantê-lo muito fino e com uma cor mais clara. Sim, estou apenas retrabalhando aqui e ali e lentamente construindo aquele lindo efeito de prado Adicione suavemente alguns efeitos mais escuros à medida que vai desaparecendo, já que não quero mantê-los muito planos Sim. É isso mesmo. Agora temos que trabalhar no caminho. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho dois e, novamente, com casca em verde. Estou apenas adicionando uma linha fina para obter esse efeito de desaparecimento À medida que ele se aproxima do primeiro plano, vou adicionar o efeito mais escuro em um lado do caminho que é o Então, estou apenas adicionando algumas sombras ou algumas bordas. O papel ainda está um pouco úmido, então podemos continuar trabalhando molhado sobre molhado. Começou a secar, mas consigo sentir um pouco de umidade no dente do papel. Ao adicionar essas linhas e detalhes um pouco mais escuros, o caminho se torna mais visível e definido M Mantenha-o um pouco mais escuro e certifique-se de que permaneça muito estreito à medida que se afasta para criar uma sensação de profundidade no prado Além disso, estou definindo algumas bordas no lado direito com a mesma cor, você sabe, e lentamente criando essa forma para o caminho Além disso, estou cuidadosamente contornando essa curva do caminho Não quero estragar essa bela perspectiva, como os caminhos que se afastam É isso mesmo. Agora, vamos adicionar algumas árvores ao redor da linha do horizonte. Antes disso, umedeço suavemente a parte do céu usando minha escova plana Sim, não estou pressionando com força, muito suavemente, adicionando um pouco de água lá. É isso mesmo. Agora, vamos adicionar algumas árvores molhadas sobre molhadas. Então, para isso, estou começando com verde perileno novamente. E também, estou misturando um pouco de azul ultramarino, como uma mistura de verde muito escuro E com isso, estou apenas adicionando algumas árvores ao redor dessa linha, e você pode ver novamente que estou usando a lateral das cerdas do meu pincel para traços mais grossos E então eu vou voltar lá para adicionar alguns detalhes. Sim, começando muito vagamente. E também em direção à linha do caminho, quero torná-la muito mais curta Eu não quero árvores mais altas lá. Então, dos dois lados, estou adicionando árvores altas E à medida que se aproxima da linha do caminho, eu a mantenho mais curta Então, obteremos essa profundidade. Não estamos bloqueando a vista com árvores, certo? Sim. Ok, agora, antes que seque, vamos adicionar um efeito mais leve Então, para isso, vou usar o mesmo ouro verde e apenas adicionar suavemente essa cor lá. Como está molhado sobre molhado, as duas cores combinam bem com as cores mais escuras e mais claras Sim. Também estou tomando cuidado com a forma como coloco as árvores no prado, como elas ficam ao longo da superfície Eu quero mantê-los um pouco mais nítidos em vez de muito macios, para que tenhamos um bom efeito definido De certa forma, essas árvores também estão ajudando a definir a borda do prado Agora, voltando para todas as árvores novamente e adicionando alguns pontinhos minúsculos com ponta do meu pincel e moldando-os lentamente Isso é o que fizemos com o prado e as árvores. Agora vamos adicionar algumas cores muito claras ao caminho. Então, para isso, estou usando ocre amarelo. Não quero deixar o caminho branco. Então, vamos adicionar um pouco de ocre amarelo lá. E também, estou apenas misturando com um pouco de verde de perilina. Sim. E você pode ver que, ao adicionar cores ao caminho, também estou definindo a borda do prado em ambos os lados, porque agora está completamente seco, então podemos criar facilmente essas bordas bonitas para o Novamente, adicionando alguns pontos e linhas aqui e ali ao redor do caminho para criar essa imagem, podemos ver o caminho através do prado, das folhas Misturando um pouco mais de verde pelino a um locre com um pouco mais de marrom escuro e colocando alguns pontos aqui e ali, novamente, novamente A camada anterior não está seca e cria esse pequeno efeito contrastante interessante Adicionando alguns pontos aqui e ali, novamente ao redor da borda do prado M Estamos quase terminando a pintura. Agora, vamos para a etapa final, que é como pintar algumas flores ou flores no prado Então, para isso, estou misturando amarelo limão e branco opaco. Meu branco opaco é branco de titânio da Daniel Smith. Então você pode usar qualquer branco opaco e misturá-lo com um pouco de amarelo ou, desculpe, amarelo limão E gentilmente adicionando alguns pontos amarelos aqui e ali, especialmente nos pontos verdes claros no prado Principalmente mantendo-o nos pontos verdes claros, mas também estou pintando alguns pontos nos verdes mais escuros Alguns pontos muito pequenos e alguns pontos um pouco maiores e alguns têm formas um pouco diferentes Faça com que seja um pouco irregular, perca e divirta-se fazendo isso. Para adicionar um pouco mais de contraste entre essas flores, estou adicionando suavemente um pouco de verde aqui e ali, bem entre os pontos brancos amarelos que adicionamos para as flores Sim, então obteremos uma boa profundidade e contraste. Além disso, para essas flores, estou usando meu tamanho para arredondar o pincel. Finalmente com a cor preta, estou apenas adicionando algumas pranchas. Sim. Ah, é isso mesmo. Estamos quase terminando a pintura. Agora, vamos tentar isso completamente antes de remover a fita. Eu não sei. Não estou muito satisfeito com essa curva do caminho. Então, estou tentando consertá-lo retirando algumas cores a partir daí. Sim. É isso agora. Vamos remover a tampa e ver o resultado final. Então, sim, espero que você possa ver aquela textura bonita, efeito de prado macio, que proporcionará uma sensação agradável de paz ao usar Então, sim, te vejo com uma nova pintura amanhã. 5. Dia 3 — Campo de flores na primavera: Olá, e bem-vindos hoje, três. Hoje, vamos pintar uma paisagem de prado de flores muito solta, simples e fofa Então, vamos ver as cores. Usaremos apenas algumas cores azul cobalto e índigo para o céu e as nuvens, o vermelho Elizardin para o prado e o verde Perlin e o verde dourado verde para o prado e as árvores ao fundo e índigo para o céu e as nuvens, o vermelho Elizardin para o prado e o verde Perlin e o verde dourado verde para o prado e as árvores ao fundo. Sim, é isso mesmo. Assim, você pode usar qualquer tom de vermelho que tenha azul cobalto e verde quente e verde escuro. É isso mesmo. Agora vamos começar a pintura, e eu só estou adicionando a linha do horizonte um pouco mais abaixo. Não adicionaremos nenhum outro detalhe a esse esboço. Se você precisar de um detalhado, ele estará disponível na seção de recursos. Sim. Agora, como sempre, vamos molhar completamente o papel e depois começaremos a pintar o céu. Vou pegar o azul cobalto para o céu usando minha ponte redonda tamanho dez e vou começar pelo canto superior direito Sim, adicionando cores vagamente lá. Não estamos pintando o céu inteiramente com azul cobalto. Lentamente, estou deixando um pouco de espaço em branco no lado esquerdo para as nuvens. Sim. Apenas um sabonete macio e solto. Agora vou começar a adicionar sombras às nuvens. Você já pode ver aquele espaço em branco reservado, e estou adicionando suavemente sombras com índigo e um pouco de Walt Blow Então, basta adicionar algumas sombras vagamente, e também fica molhado sobre molhado Então, obteremos um bom efeito de sombra. Também estou limpando meu pincel em um lenço de papel entre as pinturas para controlar a umidade Sim, precisamos usar um pincel bem úmido para pintar as nuvens, então teremos um bom controle sobre o pigmento na água, que é um papel básico na pintura em aquarela Para realçar os realces e torná-los mais brilhantes, estou levantando suavemente um pouco de pigmento com papel Basta pressioná-lo suavemente no espaço em branco entre o céu e as sombras das nuvens que adicionamos É importante fazer isso enquanto a tinta ainda está molhada para que você possa obter aquele efeito suave e bonito. Estamos mantendo o céu simples por enquanto. praticaremos essa técnica do céu em projetos futuros. Agora vamos escolher um céu muito simples. Isso é tudo para o céu e as nuvens. Agora vamos para o prado. Estou apenas molhando a área novamente antes de começarmos. No meio, tive vontade afiar algumas bordas das sombras das nuvens, então as estou refinando novamente. , é totalmente normal voltar e refinar alguns detalhes, certo Então, estou apenas adicionando alguns pequenos traços. Quero dizer, pontos com índigo para obter um efeito um pouco mais crocante nas nuvens Agora, vamos começar a pintar o prado. Então, estou começando com lazarin crimson. E com muita água, começaremos com uma lavagem bem leve e depois adicionaremos camadas mais escuras Então, logo abaixo da linha do horizonte, estou adicionando lazarin carmesim e, em primeiro plano, opto por verdes, que são verdes, dourados e verde-perileno Agora vamos preencher as cores com lavagem bem leve e voltaremos mais tarde para adicionar detalhes. Talvez o construamos em duas ou três camadas para obter aquele efeito de prado solto Estou optando por um efeito verde um pouco mais escuro em primeiro plano Então, usando verde perileno diretamente da minha paleta e adicionando isso em primeiro plano, ok, agora vem a parte ok, agora Adicionando as flores com um vermelho mais escuro. Estou usando uma mistura um pouco mais grossa de Alizarin carmesim e, com meu pincel redondo tamanho dois, estou adicionando alguns pequenos traços circulares redondos aqui e ali estou adicionando alguns pequenos traços circulares redondos aqui e ali sobre a lavagem vermelha rosada. Nós adicionamos mais cedo. O papel ainda está molhado, então obteremos um bom efeito suave. Você precisa usar uma consistência de tinta um pouco mais espessa para adicionar esse efeito macio e farinhento Ok, deixe secar. Voltaremos mais tarde para adicionar mais detalhes ao prado usando molhado sobre seco Então, obteremos alguns efeitos agradáveis e mais nítidos. Enquanto isso, vamos adicionar algumas árvores de fundo ao longo da linha do horizonte Para isso, estou usando uma mistura de verde perileno e índigo para obter um verde um pouco mais A parte do céu está quase seca agora, então podemos pintar as árvores com um pouco mais de nitidez usando molhado sobre seco Como sempre, para pintar as árvores, estou apenas usando a lateral das cerdas do pincel para os traços mais grossos e, em seguida, adicionando alguns detalhes minúsculos ao redor com a ponta do Se você quiser aulas detalhadas sobre pintura, apenas árvores. Você pode conferir uma das minhas aulas anteriores sobre pintura de árvores usando diferentes técnicas de pincel, para que você possa conferir. Agora estou adicionando árvores de tamanhos diferentes. Então, pontos e marcas muito curtos, minúsculos, algumas árvores um pouco mais altas e grossas Com um pouco de azul cobalto, também estou adicionando alguns efeitos mais claros aqui e ali nas árvores É muito importante não exagerar. Basta adicionar algumas árvores um pouco maiores em ambos os lados e, chegando ao centro, torne-as muito mais curtas e traços minúsculos. É isso mesmo. Estou novamente trabalhando nas árvores para torná-las um pouco mais naturais e detalhadas. Para obter uma textura seca aqui e ali, estou usando a mistura de azul cobalto e índigo Sim. Quase estou coçando ou pressionando, quase não tenho cerdas do pincel para obter aquela textura seca que você pode ver nas árvores E para a parte inferior das árvores, quero torná-la um pouco mais escura, adicionando mais cores escuras Tchau Ok, isso é o suficiente para as árvores. Agora, vamos voltar às flores. Ok, está quase seco agora. Vou deixar alguns pontos vermelhos um pouco mais nítidos Estou adicionando outra camada sobre os pontos vermelhos de Alizarin para obter bordas mais nítidas Basicamente, estamos construindo-o em camadas para obter aquele efeito de prado macio e levemente nítido Então, novamente, você pode usar consistência de tinta um pouco mais espessa e, em seguida, adicionar alguns pontos minúsculos aqui e ali, e você pode torná-los um pouco maiores e mais grossos à medida que chegam É como um efeito de prado muito solto e abstrato que estamos pintando Mantenha-o com pontos bem pequenos e pontiagudos à medida que ele se afasta em direção à linha do horizonte Além disso, estou usando minha ponte redonda tamanho dois para esses detalhes nítidos. Agora você pode ver o efeito de que as flores estão lentamente ganhando forma. O mesmo, tipo, vamos refinar as verduras. Está bem? Então, vou escurecer a parte do primeiro plano Novamente, com o verde perilina, estou adicionando algumas folhas ou grama ao prado, como algumas linhas verticais muito retas Basta adicionar vagamente algumas linhas na vertical. Também estou limpando com papel de seda aqui e ali para mantê-lo ainda macio R Isso é suficiente para os efeitos mais escuros do primeiro plano Agora vou adicionar alguns pontos mais escuros com o mesmo verde entre os pontos o mesmo verde entre os vermelhos para obter uma espécie Novamente, não quero me sobrecarregar adicionando alguns pequenos pontos verdes aqui e ali Sim, é isso mesmo. Estamos quase terminando a pintura. Ok, agora vou para a etapa final, adicionando alguns pássaros. Usando a mistura de índigo, estou apenas adicionando delicadamente algumas tábuas. É isso agora. Vamos remover a fita e ver a pintura final. Sim, era uma pintura de prado muito fofa e solta. Espero que você tenha entendido como criar um efeito de prado fácil usando camadas em aquarela, combinando técnicas de secagem úmida e úmida. Estou muito feliz com o resultado. Parece simples e muito elástico. Então, sim, te vejo amanhã com um novo projeto de. 6. Dia 4 — sob céu aberto: Estou um pouco mais empolgada com essa pintura porque ela é um pouco experimental hoje. Espero que você goste. Então, vamos começar e dar uma olhada nas cores. Usaremos John Brilliant número dois ou qualquer pequeno tom amarelo opaco para esse efeito de luz solar E para o céu, usaremos azul cobalto e intigem para as sombras nas nuvens E para as árvores, usaremos ouro verde e verde peron. Então, é como uma paleta de cores muito limitada. Para esta pintura, não faremos nenhum esboço inicial Vamos pintar diretamente. No entanto, se você preferir começar com um esboço a lápis, você pode baixá-lo na seção de recursos Aqui estou molhando o papel completamente com água limpa. Começaremos pintando primeiro o céu, a luz do sol e as nuvens, e depois passaremos para o traçado. Para a luz do sol, estou usando John Brilliant número dois, que é um lindo tom opaco, pêssego e amarelo que dá um efeito suave de brilho Estou apenas preparando as cores agora. Como o papel está totalmente molhado, estou levantando suavemente um pouco de água em forma circular, criando espaço para o sol. Em torno disso, vou aplicar esse tom amarelo para que as cores não fluam para o sol, mantendo esse pequeno círculo branco intacto Como alternativa, você também pode usar um pedaço circular de fita adesiva e colá-lo no papel antes de molhá-lo para preservar a forma limpa do sol Estou usando meu pincel redondo tamanho dez e com movimentos circulares suaves, misturando e espalhando a cor O papel está perfeitamente molhado e isso ajuda as cores a fluírem suavemente. E também, estou usando papel de seda para consertá-lo aqui e ali. Da próxima vez, adicione rapidamente o céu usando azul cobalto. E também estou ciente de onde eu quero que as nuvens estejam. Assim como na pintura anterior, não estou cobrindo toda a área. Estou intencionalmente deixando algum espaço em branco aqui e ali Posteriormente, transformaremos essas áreas em nuvens. Então, estou tendo isso em mente ao aplicar o azul cobalto, e também para controlar a umidade, você pode ver que estou usando um lenço Sim. Estou contornando a luz do sol com muito cuidado e com um pouco de água, estou apenas misturando-a aqui e ali Assim, você pode adicionar livremente algumas cores ao céu e depois pintaremos as nuvens E você também pode notar a consistência da minha tinta na minha paleta Tem uma consistência leitosa, nem muito aguada nem muito grossa. Tudo bem, isso é o suficiente para o céu. Agora eu quero definir algumas bordas de nuvem. Para isso, estou usando um lenço de papel e gentilmente retirando um pouco da cor das ideias azuis. Isso ajuda a criar um barbear suave na nuvem, sim. Estou apenas esfregando levemente e levantando a tinta. E à medida que removemos a cor, você pode ver aquelas belas formas de nuvens começando a aparecer. Você pode usar um lenço de papel ou até mesmo um pano macio e simplesmente pressionar e levantar suavemente o papel para obter essas formas naturais para as nuvens. Além disso, faça isso com muita delicadeza e cuidado, para não estragar as cores que adicionamos ao céu Agora, você pode ver que ele está formando lentamente esse efeito de nuvem. Agora estou adicionando rapidamente alguns tons de sombra a essas nuvens ou espaços em branco. O papel ainda está molhado. Mas, como retiramos um pouco de cor, a superfície parece um pouco seca enquanto ainda há umidade por baixo Para esta etapa, usaremos índigo em uma tonelada muito leve. Certifique-se de diluir bem com bastante água e começar com aquele tom mais claro e suave para as nuvens Além disso, estou misturando o índigo com Um, mistura amarela que usamos para a luz do sol, que é John Brilliant número dois para torná-la um pouco mais acinzentada Posteriormente, também o aumentaremos adicionando índigo um pouco mais escuro em algumas áreas Então, primeiro, comece com uma lavagem bem leve. você também pode ver que eu não estou cobrindo isso inteiramente. Estou deixando alguns espaços em direção à luz do sol e, em seguida, adicionando alguns pequenos pontos aqui e ali, deixando novamente alguns espaços em branco, minúsculos espaços brancos Para torná-lo mais claro em relação à luz do sol, estou adicionando mais azul calvo nesses cantos Sim. Então, estou repetindo a mesma técnica para todas essas três nuvens E também, estou usando minha ponte redonda tamanho dez. Além disso, enquanto o papel ainda está molhado, você pode até mesmo elevar as cores repetidamente para obter a forma perfeita para as nuvens. Ao adicionar essas sombras e estar muito atento às bordas e à forma como elas ajudam a definir as formas das nuvens Ao aplicar o índigo, certifique-se de não cobrir tudo Deixe alguns espaços em branco, especialmente nas laterais das nuvens voltadas para a luz do sol. Isso criará um belo efeito de destaque e, em seguida, você poderá voltar e adicionar alguns pontos minúsculos nas bordas brancas Então, obteremos uma boa profundidade. Novamente, estou adicionando um pouco de azul cobalto no canto, então obteremos aquele efeito mais claro, essa transição do mais escuro Também vou voltar para o céu entre pintar as nuvens para fazer alguns ajustes e refiná-las Novamente, estou trabalhando nas bordas das nuvens usando um lenço de papel para levantar suavemente um pouco de cor. Esse processo tem tudo a ver com camadas. Podemos continuar refinando e ajustando à medida que avançamos. Você sempre pode voltar e consertar ou melhorar qualquer parte da pintura. Tudo bem, isso é o suficiente para o céu. Agora vamos para a parte divertida, que é pintar as árvores. Para isso, estou usando ouro verde para os tons mais claros e, em seguida, adicionaremos profundidade e sombras usando verde perileno E lembre-se de preparar sua cor com consistência de leite. Você pode ver isso claramente na minha paleta. Além disso, estou preparando o perileno verde com pouco de água na mesma consistência Dito isso, as duas cores estão prontas. E lembre-se de preparar suas cores antes de começarmos a pintar as árvores. E para isso, estou usando uma esponja. Espero que você tenha verificado a seção de materiais para ver o tipo de esponja que estou usando Mas você também pode usar qualquer esponja comum. Agora estou pegando ouro verde com a esponja e estou apenas dobrando-a em uma forma que seja confortável de trabalhar E usando a ponta da esponja, pego a cor e pressiono suavemente no papel Estamos pintando as árvores de uma perspectiva ascendente. Então, estamos nos concentrando apenas nas partes superiores das árvores. Esses são pinheiros perenes que estou pintando, então tenha isso em mente ao criar os barbeados, e você também pode experimentar outras formas de árvores Apenas construa frouxamente essa folhagem para dar uma aparência natural E você também pode usar um pincel tamanho dois ou um pincel mais detalhado se não tiver controle suficiente com uma esponja e, especialmente, para criar efeitos mais nítidos no topo das árvores E lembre-se também de que o papel ainda está úmido, então estamos trabalhando principalmente com papel molhado. No entanto, em algumas áreas, especialmente ao redor das nuvens, o papel começou a secar e você também pode ver essa textura. Sim. Estou pintando algumas árvores um pouco mais altas do primeiro plano e, dos dois lados, e, dos dois lados, estou adicionando algumas Além disso, é muito importante não trabalhar demais. Não estamos cobrindo totalmente o céu e as nuvens. Sim. É muito divertido fazer isso, mas é importante deixar algumas lacunas aqui e ali para possamos obter aquele lindo efeito de ver através do céu. Tudo bem, isso é suficiente para o verde mais claro. Agora estou adicionando sombras usando um verde mais escuro com a mesma esponja e a mesma Não estou cobrindo tudo. Ainda queremos que um verde mais claro apareça por baixo da camada mais escura Portanto, estou tomando muito cuidado com o onde coloco o perlon green E lembre-se também de manter as sombras consistentes, colocando-as do mesmo lado em todas as árvores Você pode ver como estou segurando a esponja para obter esse controle Assim, você também pode usar o pincel de detalhamento e criar alguns pontos e linhas minúsculos e nítidos aqui e Agora, com minha ponte redonda tamanho dois com verde perilina um pouco mais espesso, estou adicionando alguns pontos e linhas aqui e ali para refinar Além disso, em primeiro plano, quero torná-lo um pouco mais escuro Então, eu estou adicionando mais verde que é verde perlin lá. Retrabalhando repetidamente na parte superior do traço para torná-lo mais nítido e refinado Sim. Essa é uma técnica realmente divertida, mas requer um pouco de paciência e prática. Se você estiver se sentindo inseguro ou um pouco intimidado, tente praticar primeiro em uma folha de papel separada Use a esponja e experimente pressioná-la para criar esse efeito de folhagem Quando se sentir mais confiante, você pode passar para a pintura principal. Eu sempre recomendo manter uma folha extra à mão para praticar as técnicas antes de aplicá-la na pintura final Aqui você pode ver que estou mantendo-o mais quente e claro para as árvores do lado direito e um pouco mais escuro e profundo para as árvores do lado esquerdo Sim. Por isso, sempre precisamos de alguns efeitos de luz e sombra para que as árvores sintam essa vivacidade Pronto, terminamos com as árvores e adicionaremos os troncos e galhos a seguir Mas antes disso, vamos incluir alguns pássaros cantando preto. Estou adicionando alguns pássaros simples perto da luz do sol. Agora, para a etapa final, estou adicionando algumas linhas brancas para sugerir os troncos das árvores Para isso, estou usando uma faca de papel e arranhando suavemente a superfície do papel para criar linhas claras e nítidas e focando mais nas áreas mais escuras das árvores, para que as linhas se destaquem E para essa técnica de coçar, o tempo é muito importante A tinta deve estar entre os estágios, nem muito molhada nem completamente seca, apenas começando a tentar. É quando você pode facilmente arranhar a superfície e revelar aquelas linhas brancas limpas. Terminamos a pintura e estou apenas consertando alguns detalhes finais. E vamos retirar a fita e ver o resultado final. É isso mesmo. Espero que você tenha achado essa pintura simples e agradável Lembre-se de que você não precisa buscar exatamente o mesmo resultado ou efeito de aquarela que demonstrei aqui Sinta-se à vontade para usar seu próprio estilo, talvez mudar a forma das árvores ou das bordas da nuvem ou até mesmo pular a adição de pássaros Sempre use sua criatividade enquanto segue as técnicas compartilhadas aqui. Espero que você tenha se divertido criando essa peça linda e brilhante com essas técnicas divertidas, e isso é tudo por hoje vejo amanhã com uma nova pintura. Tchau 7. Dia 5 — Campos dourados: Olá, bem-vindo ao quinto dia. Hoje vamos pintar um lindo brilho dourado, uma manhã calma e pacífica cheia de vida. Então, vamos ver as cores. Vou usar amarelo limão e rosa ópera para esse fundo, efeito de brilho E para as verduras, usarei verde cádmio, verde perilina e branco índigo e opaco Aqui, vou pintar diretamente sem esboçar. Mas se você preferir ter um guia, especialmente para folhas delicadas ou grama, você pode baixar o esboço a lápis de Louis na seção de recursos Começarei molhando o papel sujo, depois começaremos a construir as primeiras camadas para criar aquele brilho suave da luz solar Como sempre, estou usando minha escova de lavar e umedecendo suavemente o papel de veado, movendo-o para frente e para trás para garantir que esteja coberto uniformemente, sem deixar manchas secas Tudo bem agora, vamos começar a pintar a luz do sol. Para isso, estou misturando amarelo limão e rosa ópera. Vou começar bem no centro do papel, criando uma forma suave e circular e depois espalhando suavemente a cor ao redor dela. Como o papel está úmido, as cores se misturam e fluem suavemente, facilitando a distribuição Além disso, estou usando meu pincel redondo tamanho dez. E vou lentamente construindo camadas, adicionando cidades um pouco mais escuras ao redor da luz do sol misturando cores mais profundas Mas, para começar, estou mantendo tudo bem leve com a primeira camada. Também estou usando um lenço de papel para retirar o excesso de água ou cor sempre que necessário. Você também pode notar como estou movendo meu pincel em ziguezague Isso ajuda a criar um pouco de profundidade e escuridão sutil, especialmente em primeiro plano, e continuaremos a desenvolver isso posteriormente adicionando mais camadas e tons mais profundos nessa área para criar esse contraste E também, você pode notar a consistência da minha tinta. Não é muito aguado e também não é muito espesso. À medida que ele se move em direção à luz do sol, adiciono pequenos pontos e traços no primeiro plano Estou mantendo os caules um pouco mais altos e escuros para Também estou tomando muito cuidado para preservar o espaço em branco para a luz do sol. Não quero perder esse brilho, então estou pintando suavemente ao redor dele No momento, vou usar tons um pouco mais escuros para o primeiro plano Para isso, estou misturando um pouco mais rosa ópera e amarelo limão, junto com um pouco de John Brilliant número dois. Na verdade, esqueci de mencionar essa cor no início do vídeo Então, basta adicionar isso aqui. Acumulando lentamente essas toneladas escuras, aumentando o efeito forkgow Agora vou adicionar um efeito verde suave e embaçado, sugerindo alguns arbustos no fundo ao redor da luz do Então, para isso, estou misturando verde cádmio com os amarelos existentes na Eu já preparei como rosa ópera e amarelo limão. Pinte suavemente ao redor da luz do sol com muita folga enquanto o papel ainda está levemente úmido Meu pincel também está levemente úmido, não muito molhado. Você pode ver que tenho papel de seda na mão direita e continuo limpando o pincel no meio para controlar a umidade, e a mistura de tinta também não está muito aguada Tem a consistência certa para esse efeito. Além disso, estou tomando muito cuidado para preservar essa luz solar intensa, então estou evitando pintar sobre ela. Não estou pintando de uma só vez. Estou usando pequenos traços para criar lentamente aquele efeito suave de pincel embaçado Ok, agora eu quero criar um brilho muito suave e embaçado ao redor da luz Para isso, estou novamente misturando as mesmas cores rosa ópera, limão e, desta vez, adicionando um toque de gamboch Usando minha ponte redonda tamanho dois, estou criando alguns traços e pontos muito pequenos ao redor luz do sol para obter aquele efeito suave e embaçado Estou construindo lentamente as camadas, mas senti que o papel começou a secar. Mas como estamos trabalhando no fundo com camadas úmidas sobre úmidas, eu o perdi levemente com um borrifador. Estou pulverizando a uma certa distância, não muito perto, para manter a umidade mesmo sem mexer na tinta Já aplicamos e adicionamos lentamente um pouco mais de verdes mais escuros aqui e ali, criando esse tipo de efeito suave e embaçado ao redor H Agora, quero suavizar um pouco mais a área ao redor da luz do sol Para isso, estou usando uma escova plana mantida levemente úmida e para retirar suavemente um pouco da cor, criando o efeito de raios solares suaves, espalhando-se e tocando o prado ou os Com mais alguns golpes, estou lentamente construindo aquela pequena escuridão ao redor da luz do sol Mas lembre-se, tudo isso é apenas o pano de fundo. Adicionaremos mais camadas além disso, para que você não precise ser tão preciso ou muito focado nessas camadas. Você pode até pular essa parte, se quiser. Também estou adicionando um pouco mais daquele efeito amarelo brilhante ao redor da luz do sol novamente É isso mesmo. Agora, vamos pintar o primeiro plano Queremos torná-lo um pouco mais escuro do que os arbustos ao redor da luz do sol Então, estou começando com o verde cádmio. Já temos aquele brilho laranja amarelado por baixo, e colocar camadas de verde cádmio por cima e colocar camadas de verde cádmio por cima dará um belo efeito de brilho. Em seguida, continuaremos adicionando mais camadas para aprofundar a cor mais escura Desta vez, estou usando verde cádmio com menos água, então é um pouco mais grosso e estou pintando por cima Além disso, não vou até o fim da luz do sol e dos arbustos. Ainda queremos uma linha horizontal suave, mas visível entre a terra e os arbustos de fundo. Mantendo-o um pouco mais detalhado medida que vai em direção à luz do sol e mais solto e claro em primeiro plano Agora vou usar um efeito um pouco mais escuro, então estou usando verde perileno e apenas adicionando essa escuridão em primeiro plano, Sim, eu não estou cobrindo isso inteiramente. À medida que avançamos, também estou suavizando algumas bordas e misturando aqui e ali Você pode ver que, enquanto o papel ainda está molhado, podemos trabalhar nas bordas, certo? Então, eu também estou fazendo isso. Se você quiser suavizar algumas bordas ou misturar ou levantar um pouco de cor, você pode fazer isso Estou novamente espalhando e borrifando um pouco de água entre a pintura para manter a folga da pintura e também para manter a E você também pode pular essa parte se o papel estiver molhado Agora é hora de pintar a grama. Para isso, adicionarei algumas gramíneas, folhas e algumas flores para o prado usando técnicas úmidas sobre molhadas e molhadas sobre secas Estamos começando com molhado sobre molhado, então o papel ainda está molhado. Acabei de jogar um pouco de água, como você já semeia. Estou começando com as folhas usando meu tamanho para um pincel redondo, apenas movendo-as frouxamente para cima e usando apenas a ponta do pincel e pouquíssima pressão Não estou pressionando muito. Queremos linhas muito finas. Portanto, com uma mão leve e a ponta do pincel, você também pode usar um pincel delineador ou detalhista e pintar suavemente algumas folhas e grama do prado aqui e ali ao redor À medida que se aproxima da luz do sol, mantenha os traços mais leves e delicados Você não precisa se concentrar muito em pintar essas folhas ou detalhes. Estamos apenas criando uma espécie de efeito solto e suave que se transformará em um belo plano de fundo. Quando essa camada secar, vamos construí-la novamente com folhas secas e úmidas para criar mais profundidade no prado Portanto, você também pode praticar isso em outra folha de papel antes de trabalhar em seu belo fundo macio. E não se esqueça de que você pode baixar o esboço a lápis na seção de recursos do contorno da grama Agora, o papel começou a secar um pouco, então é o momento perfeito para polvilhar um pouco de sal. Estou fazendo isso em primeiro plano para criar alguma textura. O sal absorverá a tinta e dará um bom efeito. E lembre-se sempre de polvilhar o sal quando a tinta começar a secar, não completamente seca, mas também não muito molhada. No meio, também estou levantando pouco de tinta aqui e ali para criar um brilho suave como reflexo da luz do sol no primeiro plano que já pintamos Estou apenas usando um pincel achatado e levantando a cor em um movimento descendente, como você pode ver aqui, e também estou limpando no lenço Você pode levantar cores e também pintar novamente as folhas, como quiser. Então, mais grossos, alguns mais finos, alguns um pouco mais altos e outros muito curtos, mantenha alguns mais escuros e alguns mais delicados e claros, especialmente quando vão Portanto, torne-o irregular com tamanhos e direções diferentes e aproveite o processo. Novamente, vou usar outra camada para torná-la ainda mais escura em primeiro plano usando verde Além disso, você pode usar uma mistura de índigo e verde seiva. Estou borrifando um pouco mais de sal em primeiro plano, pois perturbamos o efeito anterior do Também estou adicionando algumas linhas escuras finas no primeiro plano, arranhando levemente o papel com uma faca de papel Portanto, você também pode pular essa parte, se quiser. Agora, temos um belo efeito de prado brilhante. A seguir, adicionaremos detalhes mais delicados e nítidos. Mas antes disso, vamos secar essa camada. Estou usando meu secador de cabeça. Ok, agora é hora de pintar os detalhes delicados mais precisos, novamente, usando molhado sobre seco. Então, temos que pintar essa parte com um pouco mais de cuidado. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois, e o papel está quase seco agora. Estou apenas repetindo o mesmo padrão. Pintamos molhado sobre molhado para pintar a grama do prado, começando do fundo e subindo suavemente e dobrando levemente a linha em direção à A partir dessas linhas, também estou adicionando alguns traços minúsculos para algumas flores ou pequenos detalhes E você pode ver que estamos começando com um verde mais claro primeiro, e depois, podemos ir com um verde um pouco mais escuro. Sim. No momento, estou usando ouro verde, misturado com uma pequena quantidade de verde perlin Você também pode observar como estou movendo meu pincel pintando essas folhas e praticando em uma folha de papel separada, se quiser. Mantenha tudo muito gostoso, fino e sem gordura e fique sempre à vontade para praticar em outro papel Além disso, é muito importante não sobrecarregar isso quando entrarmos nisso Queremos adicionar mais e mais, mas realmente importa o quanto você adiciona e quantos detalhes incluímos. E lembre-se de mantê-los em tamanhos e direções diferentes. Você pode ver que estou lentamente optando por pequenos efeitos de grama mais escura Sim, perto da luz do sol, especialmente para perceber que também estou adicionando algumas folhas ou essa grama em primeiro plano Também estou adicionando alguma continuação aos caules das flores do prado ao redor da luz do sol, puxando algumas linhas finas para baixo para E você não precisa pintar cada grama totalmente em uma forma completa. Você pode quebrá-lo aqui e ali, pintar apenas em um lado, ou apenas adicionar algumas linhas ou até mesmo alguns pontos, pequenos pontos aqui e ali Faça uma mistura de tudo. Mas, no geral, ele ainda deve se encaixar bem e parecer coeso É isso mesmo. Estamos quase terminando a pintura agora com essas flores molhadas e secas. Você pode ver a diferença, certo. Então, sim, terminamos com a pintura. Espero que tenha sido uma boa técnica que você possa experimentar com cores diferentes. Talvez você possa pintar um campo de lavanda, um campo de girassol ou até mesmo um campo de trigo, o que quiser, e obterá um belo efeito de prado Agora, vamos retirar a fita e dar uma olhada no resultado final. A única coisa que você precisa lembrar é que estamos construindo a pintura em camadas usando técnicas de molhado sobre úmido e molhado sobre seco repetidamente. É isso que nos dá essa profundidade e brilho agradáveis. Também é uma ótima maneira de praticar essas técnicas e criar algo realmente bonito. Espero que tenha sido simples. Te vejo amanhã. Tchau. 8. Dia 6 — Campo azul: Olá. Bem-vindo de volta, e é o sexto dia. Hoje, vamos pintar nuvens suaves sobre um prado florido. E vamos ver as cores. Vou usar o azul Kobalt para o céu e para as nuvens, especialmente para Vou usar rosa ópera e índigo. E para as árvores e o prado, usarei o verde Perlin e o ouro verde E para as flores silvestres, você pode ver em primeiro plano, vou usar titânio branco misturado Meu papel está pronto aqui, esticado com fita adesiva e fixado na minha placa de vidro acrílico Primeiro, começaremos com um esboço a lápis. Estou adicionando uma linha para o prado em primeiro plano, começando um pouco abaixo da metade do papel e curvando-a suavemente Logo acima disso, estou colocando a linha horizontal principalmente no lado esquerdo. E isso é tudo para o desenho. Agora vamos começar a pintura. E lembre-se de que você também pode baixar o esboço detalhado a lápis na seção de recursos e traçá-lo, se preferir. Agora, vamos começar. Estou molhando o papel apenas na área do céu, não na parte do prado, aplicando água até a linha do prado em primeiro plano que adicionamos, umedecendo-a cuidadosamente com Primeiro, pintaremos o céu, depois adicionaremos algumas nuvens levantando. Estou começando adicionando as cores do céu para isso. Estou usando azul kebalt e com pincel redondo Si 16. Estou aplicando suavemente a cor na parte superior do papel e baixando-a lentamente. E eu não quero que fique muito escuro quando desce. Movendo suavemente e frouxamente meu pincel pelo papel. Tudo bem, precisamos manter esse espaço em branco onde vamos pintar as nuvens Também estou levantando levemente meu barco para obter um bom fluxo de cores. Agora, enquanto o papel ainda está muito úmido, temos que levantar algumas cores para as nuvens Para isso, estou usando um lenço de papel macio, dobrando-o para obter uma boa ponta e retirando delicadamente um pouco de cor do espaço em branco que deixamos para as nuvens. Isso nos ajuda a obter uma boa borda e forma para as nuvens e, posteriormente, podemos adicionar sombras aqui Também é importante não trabalhar demais ao levantar. Você precisa ter uma ideia clara sobre o tamanho e a forma das nuvens. Com base nisso, você pode elevar as cores adequadamente. Certifique-se de fazer isso enquanto o papel ainda estiver molhado. Dessa forma, você obterá um espaço branco suave para as nuvens e poderá refinar bem a forma Ok, agora vamos adicionar algumas sombras para as nuvens. Para isso, estou misturando um pouco de intigem com rosa ópera para obter um tom acinzentado fresco Você pode usar intigem ou qualquer azul junto com rosa ópera ou qualquer tom de vermelho que você tenha e misturá-lo com bastante água Estou adicionando sombras do lado esquerdo, pois a luz vem do lado direito Portanto, devemos ter em mente que em toda a pintura, mesmo para árvores ou alguns detalhes de fundo, a luz virá da direita e as sombras do lado esquerdo Agora estou adicionando suavemente as sombras no lado esquerdo das nuvens e também tentando criar algumas bordas bonitas e levemente nítidas Também podemos construir isso em camadas, tornando-o um pouco mais escuro em algumas áreas para obter um bom efeito dimensional Para aquela profundidade ao longo das bordas das nuvens. Estou adicionando alguns pequenos pontos. É uma mistura de traços grandes e soltos com traços muito pequenos. Logo nas bordas, estou usando alguns pequenos pontos ou pinceladas curtas para criar uma boa profundidade para as nuvens Esqueci de mencionar que estou usando uma escova plana para isso. Você também pode usar um pincel redondo. Agora estou adicionando um pouco mais de escuridão aqui e ali misturando azul cobalto, índigo e um pouco de rosa ópera, e estou aplicando enquanto a tinta ainda está molhada Então, ao levantar as cores nessas áreas das nuvens, essa parte do papel ficou quase seca. É por isso que estamos comprando essas bordas bonitas para as sombras E agora também estou adicionando cuidadosamente algumas sombras no lado direito das nuvens Mamãe. Estou revisando isso várias vezes, adicionando mais alguns pequenos traços de sombra ou pequenos pontos sobre os destaques Ao mesmo tempo, também estou moldando as nuvens. Estou refinando a forma adicionando um pouco mais de azul kebalt à área do É quase como uma pintura negativa, e é muito importante fazer isso enquanto o papel ainda está molhado. Se o papel estiver seco, não toque na parte do céu que já pintamos. Ok, isso é perfeito. Agora vamos pintar o prado Para isso, estou misturando azul cobalto com ouro verde para obter um tipo de verde um pouco mais escuro e não muito quente para o prado E para maior profundidade, vou usar verde perileno Agora misture com um pouco de água para obter uma boa consistência de leite. Para a borda do prado, estou usando apenas o ouro verde que já está na minha paleta para obter um bom efeito de calor e luz no E então, à medida que me movo em direção ao primeiro plano, estou adicionando a mistura de azul cobalto Aqui também estou misturando um pouco de amarelo limão com ouro verde para obter aquela cor clara. Vou até a linha que adicionamos para o prado, e agora vou para a cor mais escura para pintar o Além disso, lembre-se de que não molhamos o papel antes de começarmos a pintar o prado Então, estamos pintando molhado sobre seco. E para o primeiro plano, para obter esse efeito agradável, como alguma textura, estou apenas movendo meu pincel frouxamente no estilo exato dele Adicionando lentamente um pouco de verde de perilina a essa mistura e tornando-a um pouco mais escura e adicionando alguns traços soltos para obter esse efeito dimensional para obter esse efeito dimensional E à medida que vai desaparecendo, estou mantendo essa linha muito fina. Novamente, adicione um pouco mais de índigo e verde perileno para torná-lo ainda mais escuro, especialmente Sim. Então, estamos trabalhando em várias camadas para obter esse bom efeito. Então, quando você estiver pintando com um verde mais escuro, lembre-se de manter seus traços grossos, soltos e maiores em primeiro plano E à medida que se afasta, reduza o tamanho e a espessura e torne-os mais estreitos e pequenos para criar aquele efeito de desaparecimento ou aquela sensação de distância Agora, enquanto ainda está úmido, estou apenas adicionando um pouco de sal para obter uma textura agradável Ok, deixe o sal absorver um pouco de tinta, e ele criará algumas belas manchas brancas lá. Nesse tempo, vamos pintar os detalhes distantes. Então, vou adicionar uma montanha muito distante ou algo parecido usando índigo e uma mistura de verde perlin e mistura de verde perlin adicionando vagamente essa Ao misturar mais índigo, estou apenas tornando-o um pouco mais escuro aqui e ali Tudo bem. Agora, vamos adicionar algumas árvores na borda do prado Para isso, estou misturando um pouco de perilina com o verde que já tenho na minha paleta e usando um pincel redondo tamanho dois, estou pintando livremente árvores Então, um pouco maiores, algumas menores, apenas formas simples de semicírculos irregulares O importante a lembrar é construir a luz e a sombra. Primeiro, estou adicionando a cor mais escura no lado esquerdo das árvores Depois, limpo meu pincel e coloco um verde mais quente que é verde dourado no lado direito Isso cria um bom contraste e dá às árvores uma sensação natural de luz. Também estou adicionando algumas sombras suaves no prado, para que pareça que as árvores estão naturalmente no chão As formas são bem parecidas com aquela grande nuvem ao fundo, formas semi-ovais menores, mantêm o lado esquerdo mais escuro e o lado direito Para fazer com que pareça mais orgânico, estou adicionando pequenos pontos e formas menores entre as árvores maiores Isso ajuda a quebrar a uniformidade e aumenta a profundidade, especialmente quando você varia os tamanhos E se você quiser praticar mais, também recomendo conferir uma das minhas aulas anteriores focada em pintar árvores, onde exploramos diferentes estilos e trabalhos com pincéis. Isso é o suficiente para as árvores. Não quero sobrecarregar essa área com muitas árvores. Estou apenas adicionando algumas árvores maiores junto com algumas árvores muito pequenas no meio. É isso mesmo. Agora, vamos para o primeiro plano. Você pode ver a textura de sal se formando, e a tinta aqui ainda não está completamente seca, mas começou a secar. Esse é o palco perfeito para arranhar se você quiser adicionar alguns destaques Então, vou riscar suavemente a tinta para criar destaques para a grama em primeiro plano Observe aqueles tons escuros quase pretos em alguns lugares, junto com algumas áreas verdes mais claras. Estou adicionando essas linhas brancas finas sobre os pontos mais escuros. Estou usando uma faca de papel para isso, mas você também pode usar qualquer coisa um pouco afiada. Essa técnica funciona melhor quando você usa papel aquarela mais grosso, pois permite arranhar com mais facilidade É o suficiente. Espero que você possa ver essas linhas brancas junto com os pequenos pontos brancos criados pelo efeito do sal Isso é suficiente para um belo prado texturizado se sinta em primeiro plano Agora vou adicionar algumas flores. Você pode usar qualquer cor que quiser. Estou usando um tom azul, misture-o com um pouco de branco opaco para torná-lo mais brilhante E você também pode usar vermelho ou amarelo ou qualquer cor de sua escolha. Verifique se o papel está completamente seco antes dessa etapa. Em seguida, certifique-se de pintar uma consistência um pouco mais espessa e comece a adicionar pequenos pontos aqui e ali Esses pequenos toques de cor realmente trazem uma bela aparência de prado florido à pintura Essa é a etapa final e, na verdade, é muito terapêutica. Lembre-se de reduzir o tamanho das flores ou dos pontos à medida que eles se afastam Isso ajuda a criar uma sensação visual de distância. Para os pontos azuis nas áreas verdes mais claras do prado, eles não são tão visíveis quanto os pontos azuis nas Você pode ver isso em primeiro plano. Então, para torná-lo um pouco mais pop e adicionar um pouco de contraste, estou adicionando algumas sombras logo abaixo dos pontos azuis nas partes verdes mais Estou usando uma mistura de índigo muito leve e apenas adicionando-a lá e também adicionando alguns pontos minúsculos, apenas algumas etapas finais E isso é suficiente. Terminamos com a pintura. Agora, vamos remover a fita adesiva e ver a aparência final Espero que você tenha gostado dessa. Esse é um dos meus favoritos até agora, e eu realmente adorei o resultado. Você pode usar essas técnicas em qualquer pintura de sua escolha ou até tentar mudar um pouco a composição. E sim, muito obrigado por assistir, e te vejo com uma nova pintura amanhã. Tchau. 9. Dia 7 — Riacho no campo — parte 1: Oi, pessoal. Bem-vindo ao projeto Clash de hoje Hoje vamos criar um riacho de prado tranquilo e tranquilo com algumas flores vermelhas espalhadas aqui Vamos dar uma olhada nas cores que usaremos. Vou usar azul cabalta e índigo para os reflexos do céu e da água E para o prado, usarei ouro verde, verde perlon e vermelho lazarino e amarelo e branco apa para as flores Então essa é a paleta de cores básica que precisamos hoje. Ok, estou começando com um esboço a lápis, colocando a linha horizontal um pouco mais alta E então eu estou adicionando o esboço para o stream. Deve ser mais largo em primeiro plano e ficar cada vez mais fino à medida que se afasta pelo prado, e não estou desenhando Estou deixando um pouco ondulado para obter aquela borda natural do riacho Você também pode baixar o esboço a lápis dos recursos e rastreá-lo, se quiser Ou você pode desenhá-lo junto comigo. Isso realmente ajudará a aprimorar seus esboços soltos. Ao manter a composição básica em mente, você pode acompanhar facilmente. Não estou adicionando mais nada, a linha do horizonte e o contorno do riacho Além disso, quando esboçamos riachos ou caminhos, é quase a mesma ideia, ampla e detalhada em primeiro plano e mais estreita à Esse efeito vem da forma da linha que desenhamos, por isso temos que ter muito cuidado ao desenhar Agora estou molhando o papel inteiro e começando com a primeira camada Para isso, estou usando ouro verde, misture com um pouco de amarelo limão, começando logo abaixo da linha do horizonte. Não quero que as cores se espalhem para cima, então estou limpando a água extra com papel de seda E à medida que me aproximo do primeiro plano, estou tornando o verde um pouco mais escuro misturando um pouco azul careca e índigo que eu já tenho No meio disso, também estou limpando toda a água do riacho Temos que pintar mais tarde. Portanto, temos que manter o céu e os reflexos da água no riacho brancos, para que possamos pintá-lo mais claro em comparação com o prado Eu não quero uma lavagem plana. Estou adicionando tons um pouco mais escuros aqui e ali para obter um bom efeito dimensional no prado E à medida que se aproxima do primeiro plano, continuarei adicionando mais misturas mais escuras e, em seguida, construiremos mais camadas para adicionar detalhes, e trabalharemos principalmente com água sobre água para isso, semelhante à técnica que usamos nas Como você pode ver aqui, estou mantendo-o um pouco mais escuro perto da linha Adicionamos para o riacho misturando azul cobalto com ouro verde E então eu estou preenchendo vagamente os espaços ao redor para obter aquele efeito gramado Estou usando traços verticais, como você pode ver aqui E logo abaixo da linha do horizonte, apliquei a tinta de forma horizontal para obter aquele efeito plano. E para a textura gramada no prado, você pode mover o pincel em um movimento vertical ou ligeiramente em ziguezague É isso para a primeira camada. Agora, antes que seque, vou adicionar tons um pouco mais escuros, molhados sobre molhados Para isso, estou usando verde perlin, misturo com um pouco de índigo e adiciono frouxamente ao redor da linha do riacho, e depois estou misturando suavemente com meu pincel úmido para obter Você pode ver no lado direito que estou adicionando os tons mais escuros dividindo-os aqui e ali Dessa forma, obteremos alguns bons destaques para a grama, além de um pouco de efeito de sombra. Portanto, não cubra tudo com cores escuras, deixe algumas lacunas mova o pincel em um movimento vertical para obter isso, para obter uma bela textura gramada Além disso, para obter esse efeito suave, é muito importante trabalhar nessas camadas molhadas sobre molhadas. Portanto, se o papel começar a secar, você pode borrifar um pouco de água a uma pequena distância e mantê-la úmida na superfície do papel Sim. Estou apenas fixando levemente a linha horizontal para torná-la reta. Ok, agora vem uma técnica muito importante que usamos somente em aquarela, que é o lifting Você pode ver esses pontos mais escuros ao redor do riacho. A partir daí, vou criar algumas linhas mais claras levantando para obter aquela textura gramada E para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho dois, ou você pode usar um delineador ou um pincel pequeno para detalhes, e estou mantendo-o úmido, nem muito molhado nem muito seco Esse pincel úmido, estou apenas passando frouxamente sobre as áreas mais escuras O papel também deve estar úmido, nem muito aguado nem seco Portanto, o tempo é muito importante aqui. Você pode mover o pincel em qualquer direção para criar diferentes formas de grama e, no meio, pode limpar o pincel e continuar novamente. Para quebrar essa visão, também estou adicionando algumas linhas muito mais altas. Você pode ver isso aqui no lado esquerdo do papel. Na verdade, essa é uma técnica bonita só podemos usar em aquarela A principal coisa a lembrar é o momento. Você precisa fazer isso enquanto o papel ainda está úmido e o pincel também deve estar úmido Se houver muita água, isso pode arruinar o efeito Ok, agora, no meio, para tornar essas linhas mais claras mais visíveis e destacadas, estou adicionando alguns tons mais escuros, novamente, entre essas Para isso, estou usando verde perileno. E como o papel ainda está molhado, estou apenas adicionando algumas linhas, pontos e pequenos traços aqui e ali entre as linhas mais claras, possamos obter uma forma agradável para a grama E lembre-se de que, ao adicionar todos esses detalhes mais sombrios ao redor dessa linha, também estamos moldando o stream, certo Portanto, também temos que ter cuidado com a forma como estamos moldando o fluxo Agora, estou adicionando com muito cuidado efeitos mais escuros ao longo da linha em que o fluxo se afasta usando meu pincel redondo tamanho dois e colocando alguns detalhes nítidos e finos para manter essa sensação de Então, ainda parece que a água está se movendo pelo prado Isso ajuda a criar um efeito suave, bonito e desvanecedor. Acho que o meio do solo parece um pouco plano, então não estou exagerando, mas apenas adicionando um pouco mais de escuridão aqui e ali com um pouco de ouro verde Você também pode pular esta parte se não quiser tocá-la lá Estou gentilmente adicionando um pouco de escuridão lá de forma muito frouxa e também suavizando as bordas afiadas Eu só quero lembrá-lo gentilmente de que você pode definitivamente adicionar suas próprias ideias à pintura. Você pode escolher remover alguns elementos que estou pintando e incluir algo de sua preferência para torná-lo único. Ficarei mais do que feliz em ver esses projetos de classe. Portanto, sempre tente trazer um pouco de sua criatividade e ideias pessoais ou tente colocar os elementos de uma maneira um pouco diferente. Estou muito empolgada em ver esse tipo de projeto de classe. Além disso, lembre-se de que você pode assistir ao vídeo inteiro antes de começar a pintar. Cada projeto de aula dura cerca de 15 a 20, 25 minutos, então você pode facilmente realizá-lo uma vez e depois acompanhar. Você também pode reduzir a velocidade de reprodução assim como no YouTube, para poder pintar no seu próprio ritmo Como eu pinto diariamente, posso ser um pouco mais rápido, então diminuir a velocidade pode realmente ajudar Você também pode postar o vídeo a qualquer momento, concluir essa etapa e continuar Eu só quero gentilmente lembrá-lo disso. É isso agora. Vamos adicionar cores à água ou ao riacho. Estou usando o azul Kobalt, misturando-o com as tintas que já estão na minha paleta, que são verde, dourado Eu não quero um azul cobalto muito brilhante, então isso dá um tom um pouco mais escuro Estou preenchendo vagamente essa cor no primeiro plano, começando daí e depois puxando-a À medida que se afasta em direção à linha do horizonte, vou mantê-la mais clara e um pouco escura em primeiro plano para os reflexos E então construiremos mais camadas para adicionar alguns reflexos do prado na água Ao preencher essa área com azul cobalto, também tomo muito cuidado com as bordas do prado pintando cuidadosamente ao redor delas sem tocá-las. O papel está quase seco agora, o que torna mais fácil contornar essas bordas e obter uma aparência um pouco mais nítida e definida para o prado 10. Parte 2: Entre isso, tive vontade de adicionar algumas linhas brancas nítidas com um pouco de branco opaco Então eu misturei branco opaco com um pouco de amnlolo que eu já tenho na minha paleta e adicionei algumas linhas minúsculas aqui e ali que eu já tenho na minha paleta e adicionei algumas linhas minúsculas aqui e ali . Portanto, a parte do prado está quase seca agora, então podemos trabalhar facilmente no efeito seco e seco É isso mesmo. Agora vou adicionar as reflexões. Para isso, estou usando uma mistura de verde perileno e começando do primeiro plano Você pode ver que estou adicionando algumas pequenas linhas horizontais, não cobrindo tudo, apenas mantendo-as soltas Então, estou usando um pincel redondo tamanho dois e adicionando linhas separadas horizontalmente No meio, também estou adicionando um pouco de pacote branco, misturo com ouro verde, colocando algumas linhas menores aqui e ali para obter bons efeitos de destaque. Você também pode sacudir levemente as linhas para obter um bom efeito de fluxo suave nos reflexos da água Ok, agora estou adicionando algumas linhas muito finas e pequenas que se sobrepõem ao fluxo Além disso, estou colocando cuidadosamente algumas linhas e pontos minúsculos Também estou adicionando alguns toques um pouco mais escuros ao redor das linhas brancas que criamos levantando para melhorar o efeito gramado Uma e outra vez, estou trabalhando na borda do prado em direção ao riacho, adicionando pequenos pontos e linhas muito nítidas Isso realmente ajuda a destacar esse lindo resultado final. Ok, agora vem minha parte favorita. Vou adicionar algumas flores vermelhas, que realmente quebrarão aquela sensação monótona da pintura Estou misturando Elserin carmesim com branco opaco em uma consistência muito espessa E antes de adicionar as flores, verifique se a pintura está completamente seca, para obter um bom efeito pop. E lembre-se de variar o tamanho das flores, algumas flores maiores, especialmente em primeiro plano, e alguns pontos muito pequenos à medida que vão para o meio Definitivamente, você pode usar qualquer outra cor para as flores. Talvez até o amarelo ficasse bem. Sinta-se à vontade para usar sua criatividade aqui. Você pode adicionar as flores em diferentes direções e formas ou seguir sua própria ideia ao pintá-las. A única coisa a ter em mente é não se sobrecarregar com muitas flores e, ao chegar ao primeiro plano, torne-as um pouco maiores, torne-as um pouco maiores mais grossas e mais soltas. É isso mesmo. Agora, vamos adicionar um céu muito solto e simples usando azul cobalto. Estou começando de cima e depois puxando a cor para baixo com um pouco de água e, para torná-la um pouco mais clara em direção à linha do horizonte, estou usando um lenço de papel para levantar suavemente um pouco O E eu também estou adicionando algumas pequenas montanhas ou árvores distantes ao longo da linha do horizonte. Para isso, estou usando perlon green. O céu não está completamente seco, então estamos pintando molhado sobre molhado. Isso ajuda a obter um bom efeito suave para as montanhas ou árvores distantes, sem bordas afiadas. Estou mantendo-o menor e menor, especialmente no lado direito E à medida que ele vem para o lado esquerdo, eu o mantenho um pouco mais alto. Eu só quero limpar essa linha no céu. Então, com meu pincel plano úmido, estou limpando suavemente as cores de lá para que possamos mantê-las mais macias sem aquela Finalmente, vou espalhar alguns pontos amarelos Então, estou misturando amarelo limão com um pacote branco e espalhando suavemente um pouco de tinta lá Então, vamos pegar alguns belos pontos minúsculos. É isso mesmo. Agora. Vamos ver o resultado final. Só estou retirando a fita. Espero que você tenha gostado dessa pintura e aprendido algumas técnicas, como usar a técnica de camadas e técnica de elevação, e usar técnicas de tonelada úmida e secagem de uma forma inteligente Eu realmente amo o resultado da pintura de hoje. Parece muito suave e convidativo para mim, e muito obrigado por assistir, e te vejo com uma nova pintura amanhã. Tchau. 11. Dia 8 — Um caminho pelas flores silvestres: Olá, pessoal. Bem vindo de volta. Bem-vindo de volta ao Projeto de Classe do Dia Oito. Muitos estudantes estão participando desta turma, e estou muito feliz em ver isso. Também quero me desculpar por continuar esse desafio depois de um intervalo tão longo, vida tem seu próprio jeito de seguir e, em algum lugar ao longo do caminho, perdi a empolgação de continuar Mas sim, estou aqui agora. Tenho visto todos os seus lindos projetos de aula e muito obrigado por compartilhá-los. Isso realmente significa muito para mim. Então, sim, vamos começar a pintura de hoje. Hoje vamos pintar essa linda cena de prado e, sim, vamos dar uma olhada nas cores Usaremos azul ultramarino e índigo para o céu e a montanha de fundo e amarelo-limão, verde, dourado, verde perilina para o prado e ocre amarelo para esse caminho e E talvez eu use Kobal para azul para as sombras, rosa ópera para Também utilizo carmesim e branco titânio para Então essa é a paleta de cores para hoje. Sim. Espero que você tenha esticado o papel e esteja pronto com suas tintas e pincéis Vamos começar com o esboço. E se quiser rastreá-lo, você pode baixar o esboço dos recursos Ou se você preferir mantê-lo solto, você pode desenhar junto comigo. E sim, estou começando com a linha horizontal, colocando-a um pouco acima do centro do papel. Então, quase do centro, estou desenhando essa linha em direção ao primeiro plano, no lado esquerdo do papel, para formar o contorno do caminho Agora também estou adicionando a linha no lado direito do caminho Em seguida, estou esboçando algumas linhas de montagem em segundo plano Também estou adicionando algumas árvores aqui e ali, algumas mais altas, como pinheiros, e algumas formas de semicírculo para sugerir algumas árvores formas de semicírculo para sugerir algumas sugerir Estou ajustando o contorno do caminho. Mais uma vez, não quero que pareça muito reto, então estou criando algumas bordas irregulares para dar aquela sensação suave de prado em primeiro plano E agora estou apenas adicionando mais algumas árvores aqui e ali. Então, isso é tudo para o desenho. Temos um esboço muito simples e solto. Agora, vamos molhar o papel completamente. Estou aplicando bastante água limpa na superfície interna e depois começaremos. Ok, agora vamos começar pintando o céu. Estou usando uma mistura de índigo com um pouquinho de ultramarino. Eu já tenho um tom muito claro de verde no meu pincel. Eu esqueci de fazer uma limpeza profunda. Então, a cor parece um pouco mais quente, mas tudo bem. O papel está perfeitamente molhado, então estamos trabalhando molhado sobre molhado. Estou começando do horizonte e espalhando a cor para cima com um pincel redondo de tamanho médio Mantenha o pincel bem solto e mova-o suavemente. Não quero que o céu fique muito escuro, então estou limpando um pouco da cor da parte superior para torná-la mais clara com papel de seda e mantê-la um pouco mais escura em direção à linha do horizonte Ok, antes que a parte inferior do papel seque, vou revisá-la novamente Vamos começar a primeira camada do prado. Misturando ouro verde com o amarelo limão já está na minha paleta Começaremos com um verde mais quente e mais claro e depois construiremos as sombras com verdes mais escuros para criar aquele lindo efeito fofo, assim como em Estou adicionando vagamente a cor do primeiro plano. Você pode ver como estou movendo meu pincel em um movimento vertical solto em ziguezague para criar aquela textura de grama, e estou mantendo as hastes mais altas em primeiro plano e gradualmente tornando-as mais curtas à medida que me afasto gradualmente tornando-as Isso ajuda a criar essa perspectiva. E lembre-se de usar um pincel de tamanho médio ou pequeno para isso. Um pincel maior não produzirá esse efeito. Estou preenchendo cuidadosamente os dois lados do prado enquanto deixo o espaço para o caminho, que pintaremos mais tarde Ok, antes que isso seque, vamos começar a adicionar as cores mais escuras Estou usando verde perileno. Misture com um pouquinho de azul cobalto e ouro verde. Você também pode ver que estou limpando meu pincel no meio para mantê-lo úmido Tanto o papel quanto o pincel devem permanecer úmidos para obter aquele lindo efeito molhado sobre molhado Estou usando os mesmos talos verticais soltos em zigue-zague, começando pelo primeiro plano, mas não estou Estou deixando algumas lacunas aqui para que as cores mais claras apareçam posteriormente como destaques. Contorne cuidadosamente o caminho e adicione caules mais escuros e grossos em caules mais escuros e grossos À medida que me afasto, vou tornando os traços mais leves e menores Também estou repetindo a mesma técnica do outro lado do prado N. Aqui estou tentando criar esse efeito de desaparecimento para o caminho adicionando uma linha muito fina com uma cor um pouco mais escura, que é verde perileno, fazendo com que pareça que os caminhos estão desaparecendo no Aqui estou tentando criar esse efeito de desaparecimento para o caminho adicionando uma linha muito fina com uma cor um pouco mais escura, que é verde perileno, fazendo com que pareça que os caminhos estão desaparecendo no prado. À medida que se afasta cada vez mais, estou mantendo os traços mais mínimos e com cores mais claras Ok , isso é tudo para a criança por enquanto. Voltaremos mais tarde para adicionar mais detalhes. Agora vamos pintar as montanhas ao fundo. Usando a mesma mistura verde. Estou começando com uma montanha no lado esquerdo do papel. Por trás disso, adicionaremos mais algumas montanhas embaçadas para criar profundidade Estou tomando muito cuidado com as bordas do prado, ao mesmo tempo em que adiciono as cores da montanha Estamos moldando os dois ao mesmo tempo. Antes de secar, estou adicionando um pouco mais de verde perlin à mesma montanha para torná-la um pouco escura e criar mais dimensão e ponta é isso. Vamos pintar a montanha de fundo. Estou usando a mesma mistura verde com pouco de índigo para torná-la mais fria e escura Com essa cor diluída, estou adicionando cuidadosamente a montanha no lado direito do papel. Lembre-se sempre de variar as bordas das montanhas, evite torná-las muito retas. Agite suavemente o pincel enquanto pinta para criar bordas de montanha mais naturais e bonitas. Estou apenas adicionando um pouco mais grãos escuros aqui e ali antes que sequem para obter esses efeitos interessantes, talvez algumas árvores ao fundo Sim, mais tarde pintaremos mais árvores intolerantes. Ok, agora vamos adicionar cores ao caminho. Estou misturando ocre amarelo com um pouco rosa ópera para torná-lo mais quente O papel começou a secar, então estou adicionando rapidamente o caminho Ao fazer isso, também estou criando algumas belas bordas nítidas para o prado Você pode ver que não estou suavizando essas bordas. É quase como uma pintura negativa. Estamos criando formas nítidas de prados ao redor do caminho. R Antes de secar completamente, estou adicionando rapidamente algumas sombras do lado esquerdo Estou usando uma mistura espessa de azul cobalto e amarelo com pouquíssima água e aplicando úmida sobre úmida com um pincel redondo tamanho dois Apenas adicionando isso vagamente, há algumas pequenas linhas horizontais Estou revisando isso repetidamente para construir uma bela borda limpa entre o prado e o caminho E agora você pode ver essas lindas sombras. E instantaneamente dá aquele brilho à paisagem de Indy. Ok, agora é o momento perfeito para voltar ao prado e adicionar alguns detalhes O papel está quase seco, não completamente, mas está úmido o suficiente para fazer a técnica de arranhar Estou usando uma faca de papel para riscar suavemente algumas pequenas linhas verticais e criar esses pequenos detalhes do prado E também, você pode ver que eu estou fazendo isso arranhando as manchas verdes mais escuras Eu não prefiro os verdes mais claros. Então, a partir das sombras, estamos criando algumas linhas leves e finas E se você estiver usando um papel menos GSM ou mais fino, essa técnica de arranhar pode não funcionar Isso é o suficiente. Agora é hora de adicionar lindas flores vermelhas, minha parte favorita da pintura. Estou usando Elsanin crimson, misture Estou mantendo a mistura bem grossa sem adicionar água e adicionando delicadamente flores aqui e ali com a ponte redonda tamanho dois. Estou tornando as flores maiores em primeiro plano e gradualmente menores à medida que se afastam Também estou colocando mais flores perto do caminho e adicionando pontos de tamanhos diferentes aqui Você pode usar qualquer cor que quiser para isso. Estou usando Alizarin crimson, mas você pode experimentar flores azuis ou Lembre-se de misturar sua cor com um pacote branco e manter a mistura espessa sem água, para facilitar a pintura de flores. E você também pode ver que estou adicionando as flores apenas nas áreas verdes mais claras ou nos destaques do prado E como criamos aquelas linhas brancas e finas riscadas principalmente nos verdes mais escuros, esse contraste ajuda a criar esse belo senso de perspectiva E eu estou adicionando mais e mais flores minúsculas aqui e ali, e também estou apenas escurecendo algumas sombras e afiando algumas bordas aqui Isso é o suficiente. Estamos quase terminando a pintura. Vamos finalizar adicionando algumas árvores à distância ao longo da linha do horizonte. Para isso, estou misturando ouro verde com intigem. Não estou usando verde perlin desta vez porque quero um verde mais colorido Também estou usando muito pouca água. A consistência deve ser bem grossa, quase como mel, e você pode ver a consistência na minha paleta Usando um pincel de tamanho reduzido, estou adicionando livremente algumas árvores de tamanhos diferentes Então, árvores pequenas, árvores um pouco maiores e algumas árvores altas e finas parecidas com pinheiros. Misture com árvores mais curtas e cheias. Apenas mantenha-o solto e pinte as árvores como quiser. E se você quiser um tutorial mais detalhado sobre pintura de árvores soltas, eu já tenho outra aula do Skillshare dedicada a isso , na qual explico como segurar pincéis e diferentes pinceladas para criar vários tipos de árvores soltas , você também pode conferir isso Ao pintar árvores soltas, você pode usar a lateral das cerdas para criar traços mais grossos Em seguida, use a ponta do pincel para adicionar pequenos pontos, folhas e detalhes menores ao redor desses traços Ao construir gradualmente esses barbeadores, você pode facilmente formar uma bela árvore solta É assim que eu costumo pintar minhas árvores perdidas. Estou adicionando mais alguns pequenos pontos aqui e ali para representar as árvores distantes E, sim, é isso. Terminamos o projeto de embreagem do Dia Oito. E vamos dar uma olhada no resultado final. Espero que você tenha gostado dessa pintura e aprendido algumas belas técnicas de aquarela, incluindo camadas, arranhões e Então, sim, te vejo amanhã com o nono dia. Tchau 12. Dia 9 — Cabana iluminada pelo sol — parte 1: Olá, olá, bem-vindo ao dia nove. Já estamos mais da metade do desafio e espero que você esteja gostando até agora projeto Clash de hoje é, novamente, um dos meus favoritos Eu realmente amo o resultado dessa pintura. E neste projeto, também veremos como eu conserto alguns erros. Fiquei um pouco confuso ao pintar as nuvens no céu, então decidi reformulá-las, e você também verá todo esse processo nesse projeto de conflito Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para o projeto Clash de hoje Para o céu e as nuvens, usaremos azul cobalto, perra, rosa E para o prado, usaremos verde, dourado, verde cádmio e verde perileno para a casa ou para os detalhes do chalé. Usaremos zarine Também usaremos amarelo limão e branco opaco para alguns detalhes finos, especialmente em primeiro plano Eu queria adicionar algumas flores do prado. Então, sim, essa é a nossa paleta de cores para hoje, e vamos começar com o esboço Estou dividindo o papel em duas partes e fixando a linha do horizonte quase no centro Então, quase no centro do papel, estou adicionando aquela cabana, começando por esboçar o contorno do telhado E depois descendo para adicionar as paredes. E estou terminando adicionando essa linha de fundo para dar a impressão que a cabana está situada no prado E também estou adicionando alguns pequenos quadrados para as janelas e a porta Perto da cabana, estou adicionando algumas árvores. Uma árvore alta e mais grossa e fanática, talvez um carvalho e alguns pinheiros Em seguida, estou adicionando uma pequena linha de montanha ao fundo, logo acima da linha do horizonte. E não estou adicionando nenhum detalhe para a parte em primeiro plano do esboço Estou apenas adicionando uma pequena linha lá. Talvez eu acrescente os detalhes durante a pintura. Mas você pode baixar o esboço a lápis dos recursos e esboçá-lo com mais detalhes, se quiser Agora estou molhando o papel sujo com bastante água usando minha escova plana Estou movendo o pincel para frente e para trás no papel. O papel tem uma boa camada uniforme de água. Antes de começarmos a dobrar, estou removendo suavemente toda a umidade daquela cabana e da árvore porque queremos preservar essa área e mantê-las mais claras para mais tarde Agora vamos começar a pintar o céu. Vou colocar uma grande nuvem quase no centro da composição e depois pintar o céu ao redor dela usando azul cabalta, começando pelos dois cantos Ao pintarmos o céu, também definimos a forma da nuvem simplesmente pintando ao redor. Primeiro, estou delineando suavemente a nuvem e voltaremos mais tarde para adicionar as sombras e os detalhes E mais uma coisa a notar é a consistência da minha tinta. Meu golpe de bastão não é muito aguado nem muito grosso. Tem a consistência de leite. Misturar a tinta dessa maneira oferece um controle muito melhor sobre como ela se espalha no papel úmido e facilita a criação de formas de nuvens limpas e suaves Sim, agora estou usando um lenço de papel e pressionando um pouco mais naquele espaço em branco para secá-lo , porque temos que pintar as sombras das nuvens, hum, quase molhadas sobre secas E, ao mesmo tempo, estou apenas tentando criar algumas bordas suaves e, hum, uma forma mais bonita para as nuvens. Agora, novamente, estou adicionando alguns toques suaves de azul cobalto aqui e ali para refinar as bordas e tornar a forma da nuvem um Isso é tudo para o céu. Agora, vamos adicionar algumas sombras às nuvens. Para isso, estou misturando índigo com um pouco de rosa ópera para criar um tom levemente arroxeado, fresco e acinzentado, e também estou misturando com um azul cobalto que já está na minha paleta para obter a cor exata que rosa ópera para criar um tom levemente arroxeado, fresco e acinzentado, e também estou misturando com um azul cobalto que já está na minha paleta para obter a cor exata que eu quero. Vou começar a adicionar as sombras do lado esquerdo das nuvens mantendo os destaques do lado direito E você também pode ver que estou limpando meu pincel entre as pinceladas Portanto, mantenha o lenço de papel na mão esquerda e lembre-se de mantê-lo levemente úmido. E agora estou apenas adicionando alguns traços separados, alguns traços maiores e alguns traços minúsculos no lado esquerdo das nuvens E isso ajudará a criar esse belo efeito dimensional. E lembre-se de que a consistência da tinta deve ser muito aquosa para pintar as sombras nas nuvens Como estamos pintando um objeto branco transparente, estamos apenas criando essas sombras para obter esse belo efeito Estou mantendo os realces muito nítidos apenas na parte superior das nuvens e, à medida que descemos, vou adicionando gradualmente um pouco mais de sombras mais escuras Lembre-se de manter a área onde você vai pintar as sombras bem seca Se houver excesso de água, limpe-a suavemente com um lenço de papel. Verifique também se a mistura de tinta está bem diluída. Começaremos com um valor muito claro depois aumentaremos gradualmente as sombras mais escuras Ao pintar as sombras, é muito importante deixar alguns espaços em branco como esses Isso criará um efeito muito bom e preservará os destaques nas nuvens. Se você está se sentindo um pouco confuso ou achando essa etapa difícil, você definitivamente pode praticar em outra folha de papel primeiro. Isso ajudará você a controlar melhor o peito e tornará mais fácil deixar esses espaços em branco aqui e ali em vez de cobrir a nuvem morta com aquela cor roxa Também estou adicionando algumas sombras mais escuras misturando cobalto, azul Então, estamos trabalhando em várias camadas. Na verdade, foi aqui que eu cometi um erro. Então eu transformei esse clipe em três. O céu já havia começado a secar, mas eu voltei com mais azul cobalto e tentei repintar Não parecia muito bom. Acabei sobrecarregando. Eu também sobrecarrego as sombras das nuvens e não sei por que, mas tive vontade de adicionar Neste ponto, fiquei um pouco decepcionado, mas isso é aquarela Nem sempre é muito indulgente. Mesmo assim, você pode tomar decisões rapidamente e, muitas vezes, corrigir erros. Então eu pego meu frasco de spray, gentilmente, borrifei a área do céu e inclinei meu papel para criar um bom fluxo de E então usei um lenço de papel para tirar o excesso de água e tinta e, de alguma forma, consegui resgatá-lo. Depois disso, misturei um pouco azul cobalto com um pacote branco para criar uma tonalidade mais suave ou compacta e repintei E eu também reformulei as sombras das nuvens. Tive muito cuidado para não sobrecarregá-los. Acho que ficou muito melhor. Quando comecei a pintar a paisagem, tudo parecia bastante natural novamente, e o céu e as nuvens se misturaram perfeitamente, e não parecia que eu tinha consertado ou sobrecarregado aquela área Portanto, se você ficar preso ou cometer um erro ao pintar com aquarelas, não entre em pânico Muitas vezes você pode consertá-lo. A única coisa é agir rapidamente. Depois que a tinta seca completamente, fica muito mais difícil levantar as cores ou corrigir o erro É isso mesmo. Agora, vamos passar a pintar o prado Para isso, estou misturando ouro verde e grãos de cádmio. E eu estou apenas preenchendo essa cor ao redor daquela cabana. E eu não vou tocar na cabana. Temos que mantê-lo branco. Então, se houver água, você pode limpá-la com papel de seda. À medida que nos aproximamos da cabana, estou misturando um pouco de amarelo-limão para criar alguns reflexos suaves. Em seguida, preencho suavemente essa área com a mistura verde e amarelo limão. Você também pode notar que estou deixando o primeiro plano, mas sem pintura por enquanto, voltaremos a E entre isso, também estou suavizando a borda do prado em direção à linha do horizonte Eu não quero manter isso nítido. Agora vamos passar a pintar o primeiro plano. Para isso, estou misturando perileno com o verde que já está na minha Só precisamos de um verde um pouco mais escuro aqui para criar esse efeito de sombra em primeiro plano Você pode ver que estou movendo meu pincel em um movimento vertical em ziguezague para criar aquela A consistência da tinta é, novamente, uma consistência de leite, pois estou unindo o primeiro plano mais escuro prado verde mais claro Deixando intencionalmente alguns pequenos espaços em branco aqui e ali Nós os usaremos mais tarde para sugerir algumas pequenas flores ou adicionar alguma textura ao primeiro plano Se você não conseguiu deixar esses espaços em branco enquanto pintava, tudo bem. Você sempre pode usar um pacote branco. Também estou adicionando um pouco mais de verde perilina aqui e ali para criar ondas suaves e variações no prado Não quero que a paisagem pareça muito plana, então algumas mudanças sutis de valor ajudam a torná-la um pouco mais dimensional. Também estou borrifando um pouco de água em primeiro plano para Talvez você também possa usar um pouco de sal enquanto a tinta ainda estiver molhada. Ele cria uma textura muito boa para você se sentir à vontade para experimentar como quiser. Ah, isso é tudo para o prado por enquanto. Vamos adicionar alguns detalhes do plano de fundo. Estou pintando uma montanha muito embaçada ao fundo. Para isso, estou misturando um pouco de verde peryln na azul cobalto e mistura de azul cobalto e índigo que usamos para Com esse verde sombrio mais escuro, estou adicionando algumas formas arredondadas suaves ao redor da linha horizontal para defini-la e criar alguns elementos de fundo Então, para alguns destaques, estou adicionando um pouco de ouro verde também aqui e ali. Então, estou usando a mistura verde mais escura para sombras e realces, estou usando ouro verde E estou adicionando isso com muita delicadeza e tentando não trabalhar demais. Também estou tentando torná-lo um pouco mais contrastante adicionando mais sombras mais escuras usando mais azul cobalto E ainda assim, o papel está molhado, então podemos criar uma sombra suave ou um efeito desfocado no fundo E podemos criar um bom contraste entre a casa e os elementos de fundo. Tive vontade de deixá-lo um pouco mais escuro no fundo Então, estou adicionando um pouco mais de índigo sem misturar muita água Estou gentilmente adicionando um pouco de escuridão aqui e ali ao redor da cabana ao fundo. Com muito cuidado, estou limpando qualquer tinta indesejada que tenha se espalhado para cima Quero manter a borda superior um pouco mais lisa, para que as montanhas e árvores do fundo tenham uma aparência suave e distante Tentando moldar a montanha repetidamente e adicionando mais camadas e detalhes e também afiando um pouco mais a linha horizontal enquanto pinta a montanha nas sombras mais escuras Agora, vamos adicionar algumas árvores ao redor da casa. Primeiro, estou gentilmente levantando um pouco de tinta da montanha de fundo, usando um lenço de papel. Ainda está um pouco molhado, por isso é fácil de retirar. Para a primeira árvore, estou começando com ouro verde e adicionando-o cuidadosamente ao lado direito. E então, para o lado esquerdo, estou usando verde perin sem muita água para criar uma bela sombra escura A árvore deve ser mais escura que o fundo. 13. parte — 2: E o plano de fundo. Então, se quiser, você também pode misturar um pouco de índigo ou preto com um animal de estimação em verde Ao pintar as árvores, geralmente começo com uma forma maior e, gradualmente, adiciono detalhes menores para refiná-la Quando estou satisfeito com a forma, adiciono o tronco e depois a sombra. Para a sombra aqui, estou usando azul calvo e pintando-a suavemente no prado Agora , vamos adicionar alguns pinheiros no lado direito. Novamente, estou usando uma mistura de verde Perlin mais escuro para as sombras e Misture com um pouco de branco opaco para os destaques. Para obter esse efeito suave entre as sombras e os destaques das árvores, é muito importante pintar rapidamente Você pode pintar as sombras enquanto os realces ainda estão molhados. Depois de seco, não terá aquele efeito de mistura suave. Estou adicionando mais um pinheiro, começando com sombras e depois pintando os destaques com uma mistura de preto branco e verde dourado Agora vamos pintar a cabana. Talvez adicionemos mais árvores em segundo plano mais tarde. Estou começando com o telhado da casa. Para isso, estou usando um tom marrom claro muito quente, porque o chalé será o foco principal da pintura, então eu quero que ele se destaque com um tom quente e agradável. Eu já tenho um pouco de larin carmesim na minha paleta, então estou misturando com ouro rainha para criar aquele marrom quente e usá-lo Você também pode usar óxido claro vermelho ou sienna queimada. E se você quiser um marrom um pouco mais quente, você também pode misturar um pouco de ouro rainha ou gamboge Estou começando pela parte superior do telhado e puxando suavemente a cor para baixo com um pincel úmido, criando uma transição suave Ao misturar um pouco de branco opaco, também estou consertando o outro lado do telhado Estou adicionando algumas sombras na parte frontal da cabana. Para isso, estou usando a mistura de sopro Kobalt que já está na minha paleta com muita água, e estou adicionando suavemente algumas sombras bem claras para criar um Além disso, para todos esses detalhes, estou usando uma ponte redonda tamanho dois da Artifi misturando um pouco de índigo e tentando tornar as sombras um pouco mais escuras, e estou trabalhando nela Eu não quero trabalhar demais. E também podemos usar papel de seda, talvez se você quiser limpar um pouco de cor. parede do lado direito, a luz está atingindo aquele lado da cabana Portanto, o teto e a parede parecem um pouco mais quentes. E estou apenas adicionando uma fina linha de azul cobalto logo abaixo do teto para criar uma bela sombra contrastante Além disso, estou consertando aquela chaminé e alguns pequenos quadrados . A árvore que pintamos começou a secar, mas ainda não está completamente seca, e esse é o momento perfeito para arranhar. A árvore que pintamos começou a secar, mas ainda não está completamente seca, e esse é o momento perfeito para Estou usando uma faca de papel para riscar algumas linhas brancas finas e criar alguns galhos delicados. Tive vontade de adicionar mais algumas árvores minúsculas ao fundo, especialmente no lado direito. Então, com uma mistura mais espessa de verde perileno, estou apenas adicionando algumas pequenas árvores logo acima da linha horizontal, algumas logo acima da linha horizontal, formas de semicírculo Isso é tudo para a cabana detalhes do plano de fundo e as árvores. Agora vamos para a etapa final. Vou adicionar um pouco mais de escuridão e textura ao primeiro plano Meu papel está completamente seco agora. Esqueci de gravar a parte em que usei meu secador de cabeça para secá-la, mas agora está perfeitamente seca E estou misturando um pouco de amarelo limão com um pacote branco e usando minha ponte redonda tamanho dois para criar algumas flores soltas em primeiro plano Você já pode ver os pequenos espaços em branco que deixamos anteriormente. Então, estou adicionando mais algumas flores com esta mistura de amarelo-limão, ou pacote branco, colocando pequenos pontos aqui e ali Em seguida, estou adicionando um pouco mais de variação ao prado. Estou começando com um verde mais claro, que é uma mistura de verde cádmio e verde dourado adicionando suavemente alguns traços soltos em ziguezague aqui e ali À medida que vou para o primeiro plano, uso o verde perlin e pinto cuidadosamente ao redor das flores R Isso ajuda a criar uma boa sensação de profundidade. É sempre bom manter o primeiro plano um pouco mais escuro, enquanto o fundo e o meio do plano ficam mais claros para tornar a paisagem Estou apenas adicionando esses detalhes de forma muito vaga. Se quiser, você pode até pular esta parte ou simplesmente usar uma mistura de preto branco e amarelo limão para adicionar mais algumas flores. Também estou adicionando alguns pontos minúsculos aqui e ali para obter aquela textura bonita e um efeito detalhado Como estamos trabalhando a seco ou molhado, podemos controlar facilmente a pincelada que estamos adicionando E também podemos suavizar as bordas à medida que avançamos. Estou apenas adicionando um pouco mais de escuridão com verde perileno aqui e ali para criar aquele efeito contrastante do E estamos quase terminando a pintura. Agora vamos adicionar alguns pássaros. Para isso, estou usando um tom marrom escuro. M, é isso agora. Vamos retirar a fita e ver o resultado final. Espero que tenham gostado desse projeto em comparação com os anteriores. Isso pode ter sido um pouco mais desafiador, mas espero que você tenha aprendido algumas técnicas novas como criar textura em primeiro plano, especialmente aquela textura de prado e pintar luzes e sombras contrastantes na cabana e até mesmo corrigir erros, assim como fizemos no céu borrifando E sim, muito obrigado por pintar comigo, e te vejo amanhã com outra bela pintura. Tchau. 14. Dia 10 — Campo da hora dourada — parte 1: Voltem, pessoal. Hoje, dez. Hoje, vamos pintar esse lindo ouro brilhante em nossa paisagem campestre Pode parecer um pouco complicado no início, mas na verdade é muito fácil. Depois seguir algumas técnicas simples de aquarela, você também pode baixar o esboço a lápis na seção de recursos, o que tornará muito mais fácil obter a composição e as proporções corretas Sinta-se à vontade para traçar o contorno, se quiser. Agora vamos dar uma olhada na paleta de cores. Para o projeto de hoje, usaremos perileno ou qualquer tom violeta escuro que você tenha, especialmente para as nuvens e azul cobalto, e usaremos amarelo limão, ouro quin e verde perileno E para alguns detalhes, usaremos lenha queimada e Elazadin carmesim ou qualquer tom vermelho que você tenha especialmente para a flor, usaremos lenha queimada e Elazadin carmesim ou qualquer tom vermelho que você tenha especialmente para a flor, e precisaremos de intigem. Então, essas são as cores que precisaremos para esta pintura. Também usaremos um pouco de sal para criar um belo efeito de floração texturizada no prado, que adicionará um toque agradável e natural à paisagem Isso é tudo para os materiais. Vamos começar com o esboço e, apenas um rápido lembrete, você pode baixar o esboço a lápis e a pintura finalizada na seção de recursos Assim, você pode traçar facilmente o esboço ou usar a arte final como referência ao pintar Começando pela primeira vez com uma linha que dividirá o papel entre o campo e o céu, desenhe uma linha levemente curva logo abaixo da metade do papel e deixe-a subir suavemente em direção ao Então, logo acima disso, adicione algumas linhas de montanhas distantes simples. Isso é tudo para os detalhes do plano de fundo. Agora vamos esboçar as flores em primeiro plano. Estou simplesmente adicionando alguns círculos soltos. Você pode mexer o lápis enquanto os desenha , em vez de fazer círculos perfeitos. Não há necessidade de adicionar detalhes às flores neste estágio. Apenas alguns círculos simples como esse. Também estou variando seus tamanhos em primeiro plano, especialmente no canto direito Estou tornando alguns círculos um pouco maiores e, à medida que se afastam, vou tornando-os cada vez menores. E algumas das flores também podem se sobrepor, o que ajuda a criar uma aparência mais natural Não estou adicionando muitas flores, apenas o suficiente. E é isso. O esboço da pintura de hoje está completo Agora, vamos preparar as cores para pintar o céu. Primeiro, estou misturando violeta de perileno com um pouco de azul cobalto. Então, para a luz do sol, estou misturando ouro rainha com limão Então, essas são as cores principais que usaremos para o céu. E vamos pintar um ouro brilhante em nosso céu e prado Então, usaremos essas lindas cores quentes. Agora estou molhando meu querido papel com uma escova plana. Como eu sempre digo, você pode mover o pincel para frente e para trás várias vezes para criar uma camada uniforme de água na superfície do papel. Vou colocar a luz do sol no lado esquerdo. Antes de pintá-lo, levante suavemente um pouco de água dessa área. Estou usando um lenço de papel e pressionando-o levemente sobre o papel para manter a pequena seção seca. Então, ao redor dessa área seca, eu estou aplicando a mistura amarela para criar um brilho agradável, limpo e circular Agora estou preenchendo frouxamente a área circundante com a mesma mistura amarela Também gosto de manter meu pincel úmido passando-o em papel de seda sempre que preciso Da próxima vez, aplique o azul kbt logo acima do amarelo. Mova o pincel um pouco mais rápido para que as cores se misturem suavemente enquanto o papel ainda estiver molhado Agora vamos pintar as nuvens. Para isso, estou usando uma mistura de violeta perileno e azul cobalto e estou adicionando vagamente algumas nuvens suaves Usando um pincel redondo de tamanho médio, estou pintando nuvens mais grossas e maiores, especialmente ao longo da parte superior do céu e dos dois lados À medida que as nuvens se aproximam do centro, eu as estou tornando mais estreitas e mais finas Isso ajuda a criar uma boa sensação de profundidade na paisagem. Você pode começar do lado esquerdo e direito com pinceladas mais grossas e depois mover gradualmente o pincel em direção ao centro, e depois mover gradualmente o pincel em direção ao deixando as pinceladas mais Também pode adicionar algumas linhas minúsculas com a mesma cor para sugerir algumas nuvens distantes. Ao misturar uma mistura um pouco mais espessa de violeta de perileno com um pouco de azul cobalto, estou tornando algumas áreas das nuvens um pouco mais escuras, especialmente na parte superior do Isso adiciona um pouco mais de profundidade e contraste às nuvens. Quero manter as nuvens um pouco mais quentes ao redor da luz do sol Então, estou misturando a mistura de violeta de perilina e cobalto com a mesma cor de luz solar que usamos anteriormente, que é ouro quin e amarelo limão, e isso dá um Estou usando essa cor para adicionar mais algumas nuvens estreitas aqui e ali, especialmente ao redor da luz do sol. Com essas mesmas cores, vou pintar uma montanha ao longe. No lado em que a luz do sol está batendo, estou usando a mistura amarela E para o outro lado, que ficará na sombra, estou usando a mistura de berilo e violeta e sopro de cobalto Além disso, o papel já começou a secar um pouco agora estou usando meu secador de cabeça para secar completamente essas camadas do céu das nuvens e da montanha de fundo. Quando tudo estiver completamente seco, também pintaremos mais algumas montanhas no meio do solo Agora estou usando o mesmo ouro pitoresco para pintar uma montanha do lado direito do papel Para a luz do sol, estou usando ouro quin, e para as sombras, estou usando verde perileno E estou simplesmente plantando as duas cores juntas para obter um bom contraste entre as sombras e as luzes Em seguida, estou adicionando outra montanha do lado esquerdo. Para esta montanha, estou usando uma mistura de madeira queimada, verde perileno e Eu quero que este seja um pouco mais escuro e pouco maior do que as montanhas do fundo Então, estou adicionando um pouco de madeira queimada à mistura, que dá um tom mais quente ainda a mantém bonita e escura Isso cria um pouco mais de contraste e ajuda a levar a montanha para frente. Agora, à medida que vai em direção à luz do sol, estou adicionando um pouco de ouro rainha para obter esses destaques. Sim. E estou misturando todas essas cores para obter um bom efeito suave E o papel está quase completamente seco agora, e estamos trabalhando molhado sobre seco. Adicionando vagamente as cores lá, também estou estendendo montanha para o lado direito adicionando alguns pontos e linhas muito pequenos para sugerir que talvez algumas árvores Sim, alguns pontos muito pequenos com a mesma mistura escura de madeira queimada e verde muito A camada da montanha ainda está úmida, então estamos adicionando essas cores molhadas sobre molhadas. É isso mesmo. Agora, vamos passar a pintar o prado Para isso, estou usando, novamente, uma mistura de ouro rainha e verde Perlin com essa mistura amarela quente Estou preenchendo toda a parte do prado enquanto deixo cuidadosamente os círculos que desenhamos para as flores Se o papel estiver completamente seco agora, será mais fácil pintar ao redor desses círculos sem que a cor se espalhe por eles. Queremos manter esses círculos brancos porque depois os pintaremos de vermelho. E também existem algumas outras maneiras preservar os círculos brancos. Você pode usar fluido de mascaramento ou pintar o prado primeiro com uma mistura amarela e verde e depois retirar a tinta dos círculos usando um lenço de Mas acho que pintar em círculos é o método mais fácil. Você também pode deixar alguns pequenos círculos à medida que eles se distanciam. Mais tarde, podemos transformá-las em pequenas flores distantes. Estou usando um pincel redondo de tamanho médio para isso, e estou usando a ponta do meu pincel para pintar ao redor desses círculos e preencher, pois estou usando as cerdas laterais do pincel Antes que a camada de ouro quin seque, estou adicionando rapidamente um pouco de perilina verde, especialmente em primeiro plano . Estou novamente misturando com o ouro quin que já tenho na minha paleta e quero que o primeiro plano seja mais escuro do que o fundo para criar mais profundidade Portanto, ele dará um bom efeito dimensional sem torná-lo plano. Novamente, estou misturando uma mistura um pouco mais espessa escura de verde perlin e a estou adicionando novamente ao primeiro plano para tornar essas áreas ainda mais escuras e escura de verde perlin e a estou adicionando novamente ao primeiro plano para tornar essas áreas ainda mais escuras, especialmente entre as flores. 15. Parte 2: Também estou adicionando alguns pequenos pontos verdes logo abaixo dos pequenos espaços em branco Mais tarde, partimos para comprar algumas flores minúsculas. Agora, vou borrifar um pouco de sal sobre a parte do prado para criar um lindo efeito de floração Certifique-se de fazer isso enquanto a tinta ainda estiver molhada. Estou apenas borrifando levemente um pouco de sal na superfície. E à medida que absorve a umidade e o pigmento, cria um lindo efeito texturizado Deixe essa camada secar completamente. Em seguida, pintaremos as flores com mais detalhes, para que você possa usar o secador de cabeça ou esperar algum tempo. Agora, o papel está completamente seco e vou adicionar os caules e algumas folhas às flores. Para isso, estou usando a mesma mistura mais grossa de pétala e verde com um pincel redondo tamanho dois, e estou simplesmente adicionando algumas linhas verticais finas começando cada flor e puxando-as E também estou adicionando esses caules às flores distantes. Use apenas a ponta do pincel e pinte-as com muito cuidado para manter as linhas bem nítidas. E agora estamos chegando à parte final da pintura, as flores. Para a primeira camada, estou misturando ouro quin com Elazarin carmesim, e vamos pintar as flores em duas camadas, primeiro os destaques, depois as sombras destaques, depois as sombras Para os destaques, estou usando a mistura quin gold e Elsarin E para as sombras, estou usando uma mistura mais escura de Alizarin carmesim e verde perileno com um pouco Começaremos com a cor quente, que é a mistura de ouro quin e vermelho Elsarin E antes que a primeira camada seque, adicionaremos rapidamente a cor da sombra úmida sobre úmida Estou usando meu pincel redondo tamanho dois e pintando as flores uma a uma. Primeiro, aplique a cor de destaque quente e, em seguida, adicione imediatamente a mistura de sombras mais escuras Isso cria um lindo efeito de luz e sombra em cada flor. Você pode pintar as flores como quiser, mas tente manter os destaques e as sombras em cada flor Isso lhes dá muito mais profundidade e faz com que a pintura final pareça mais vibrante e bonita. Lembre-se de pintar as flores uma a uma. Primeiro, aplique a cor quente sobre a flor terrível de uma só vez Depois, enquanto ainda estiver molhado, adicione a cor da sombra pintar as sombras, certifique-se de deixar a parte superior de cada flor com uma cor mais quente para realçar, assim como você pode ver aqui e concentre a mistura de sombras mais escuras na parte inferior de cada flor para criar uma boa sensação de luz E você pode repetir isso para todas essas flores, uma por uma, e também para as pequenas flores à distância. Ao adicionar sombras e luzes, é muito importante não pular nem mesmo flores ou detalhes minúsculos Isso dará muita profundidade e um efeito bonito à sua pintura. E você pode ver aqui, enquanto eu estou pintando as sombras, eu não estou usando muita água na mistura É uma mistura um pouco mais espessa, para que possamos controlar facilmente a propagação da tinta E se quiser, você também pode praticar essa técnica em uma folha de papel separada. Dessa forma, você se sentirá muito mais confiante ao pintar flores em sua peça final. Usando a mesma técnica, também estou pintando as pequenas flores à distância, embora sejam muito menores, ainda mantenho os realces e as sombras para dar a elas uma sensação de profundidade Você também pode ver a bela textura de flor criada pelo sal, que adiciona um lindo efeito natural ao prado M, estou adicionando uma mistura um pouco mais escura aqui e ali ao redor das flores usando as mesmas cores de sombra que usamos anteriormente Isso ajuda a aumentar o contraste e faz com que as flores se destaquem ainda mais. Agora, estou apenas adicionando alguns pontos e linhas brancas aqui e ali, usando branco opaco para finalizar a pintura com alguns detalhes delicados É isso mesmo. Terminamos com a pintura de hoje. Agora vamos retirar a fita e revelar o resultado final. Tive vontade de adicionar alguns passarinhos ao céu para finalizar a cena, e essa é a nossa pintura completa de hoje. Eu realmente amo o resultado dessa. Gosto especialmente de manter o mínimo de flores em vez de preencher todo o prado, que lhe confere uma aparência bonita e equilibrada Espero que tenham gostado desse projeto de confronto, e nos vemos amanhã com outra pintura. Tchau. Ah 16. Dia 11 — Rio Meadow: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta. Estamos no dia 11 e quase no final do desafio. Só temos mais quatro dias pela frente, e espero que você tenha gostado pintar essas belas paisagens de primavera até agora. Hoje vamos pintar uma paisagem noturna brilhante em comparação com nono e do décimo dia ClassJets do nono e do décimo dia. Esta é muito mais Portanto, se você acompanha o desafio desde o início, este projeto será muito mais relaxante. Eu intencionalmente mantive a composição simples para que você pudesse aproveitar o processo sem parecer muito complicado. Agora vamos dar uma olhada nas cores que usaremos. Para o céu, usaremos John Brilliant número dois, ou você pode usar uma mistura de branco opaco com um pouco de laranja, e precisaremos de ouro quin, rosa ópera e azul cobalto E para o prado, usaremos verde cádmio, verde perlon e azul ultramarino Então essa é a paleta de cores da pintura de hoje. Estou desenhando a linha do horizonte como uma linha reta bem no meio do papel. Logo acima disso, estou adicionando uma cordilheira junto com algumas árvores distantes. Lembre-se de que você sempre pode esboçar as linhas com muita folga. Você pode segurar o lápis com folga, para dar aquela sensação natural ao esboço Da próxima vez, desenhe o rio, tornando-o mais largo em direção ao primeiro plano e mais estreito à medida que avança Estou criando-o em um suave formato de ziguezague para dar uma aparência mais natural Ao desenhar caminhos ou rios, é sempre uma boa ideia deixá-los mais largos em primeiro plano e gradualmente mais estreitos à primeiro plano e gradualmente mais estreitos Isso cria uma boa sensação de profundidade e dá um efeito de desaparecimento Então, aqui estou lentamente construindo essa forma do rio e também a composição, esboçando-a de forma muito vaga E, finalmente, estou adicionando uma pequena árvore no canto direito. Estou apenas escurecendo algumas linhas e pronto. O esboço da pintura de hoje está completo. Agora, se você não o esboçou comigo, pode baixar o esboço detalhado na seção de recursos e esboçá-lo ou traçá-lo Sim, estou lembrando que com cada projeto, ok, agora vamos passar para a pintura Estou molhando o papel sujo com bastante água usando uma escova de lavar roupa Princeton Começaremos com o céu. Agora, para aquele brilho do pôr do sol, estou usando John Brilliant número dois, que é um tom amarelo opaco com um pouco de ouro rainha para torná-lo um pouco mais E com essa mistura, estou pintando vagamente a cor quente do pôr do sol logo acima da linha do horizonte Em seguida, estou pintando rapidamente a parte superior do céu com uma suave tonalidade roxa acinzentada Para isso, estou misturando rosa ópera e azul cobalto. E com essa cor roxa clara, estou simplesmente preenchendo a parte superior do céu. Só precisamos de uma simples lavagem com gradiente aqui. Agora, vamos adicionar algumas nuvens para mantê-las soltas. Estou usando as mesmas cores da lavagem gradiente, que é John Brilliant número dois e Queen Gold, que já tenho na minha paleta Junto com rosa ópera e azul cobalto, misturar essas quatro cores dá um lindo tom roxo acinzentado opaco, e também estou adicionando um pouquinho de índigo para aprofundar um pouco que é John Brilliant número dois e Queen Gold, que já tenho na minha paleta. Junto com rosa ópera e azul cobalto, misturar essas quatro cores dá um lindo tom roxo acinzentado opaco, e também estou adicionando um pouquinho de índigo para aprofundar um pouco a cor. Com essa mistura, estou pintando algumas nuvens soltas começando dos dois lados do céu e as mantenho mais grossas perto das bordas e gradualmente as estreitando à medida que chegam ao centro É apenas um céu solto muito simples, sim. Agora vamos pintar o rio. Antes de começarmos a pintar o prado, vamos primeiro adicionar o reflexo das cores do céu na água Estou usando as mesmas cores que pintamos no céu para o primeiro plano Estou usando a mistura roxa acinzentada mais escura porque ela reflete a parte superior do céu que está mais perto de nós Em seguida, o rio vai mais longe, gradualmente tornando o reflexo mais claro e adicionando mais da mistura amarela para refletir o brilho quente próximo à linha do horizonte Além disso, lembre-se de manter seu pincel úmido aqui. Estou usando um pincel redondo de tamanho médio para isso. Agora vou pintar o prado com alguns verdes vibrantes Para isso, estou usando verde cádmio e misturando com pouco de ouro rainha que já está na minha paleta. Para deixar o primeiro plano um pouco mais escuro, estou adicionando um pouco estou adicionando Meu papel ainda está úmido, então é o momento perfeito para pintar o prado para obter aquele efeito suave As cores se espalharão suavemente e, ao mesmo tempo nos darão controle suficiente para criar um belo prado com aparência natural H Estou trabalhando cuidadosamente nas margens do rio porque não quero que as cores verdes se espalhem pela área da água, então estou adicionando lentamente as cores ao longo da margem do rio, certificando-me de manter as bordas limpas. Além disso, estou tentando criar algumas variações no prado, tornando certas áreas um pouco mais escuras Para isso, estou misturando um pouco de índigo à mistura verde para aprofundar as cores À medida que me afasto, mantenho as cores mais claras e quentes adicionando mais ouro rainha à mistura para o primeiro plano e, ao longo das bordas do prado, tornando-a mais escura e rica misturando Sim, estou lentamente construindo as camadas e adicionando profundidade ao prado Adicionando mais uma camada com mistura de verde perileno e verde cádmio, que também tem uma consistência espessa, estou tornando-a um pouco mais escura, especialmente nas estou tornando-a um pouco mais escura, a mistura de verde perileno e verde cádmio, que também tem uma consistência espessa, estou tornando-a um pouco mais escura, especialmente nas bordas. Antes de secar, vou polvilhar um pouco de sal, especialmente na área do primeiro plano, para que possamos criar uma bela textura natural medida que a tinta seca no prado Ah, agora vou pintar uma montanha distante logo acima da linha do horizonte. Para isso, estou usando a mesma mistura que usamos para as nuvens, que é uma mistura de rosa ópera, azul cobalto e ouro quin E estou adicionando um pouco mais de índigo para aprofundar a tonalidade. E com essa mistura, estou pintando vagamente a montanha de fundo e a mantenho muito suave e simples porque é um elemento distante, então não precisamos de muitos detalhes lá É isso mesmo. Não estou sobrecarregando a montanha Agora, vamos pintar algumas árvores de fundo no lado direito, para isso estou misturando grãos de perileno em uma consistência mais espessa com menos água, e estou colocando levemente meu pincel sobre o papel e pressionando um pouco mais para criar uma boa textura seca para uma boa E meu papel está quase seco agora, então podemos facilmente criar as formas. Estou adicionando lentamente as camadas e tornando as árvores um pouco maiores à medida que vou construindo a espuma, tornando-a assimétrica Acho que quero acrescentar um pequeno momento à reflexão da água. Então, estou usando a mesma mistura que usamos para a montanha e adicionando levemente algumas pequenas linhas horizontais para criar um efeito ondulado no rio E para isso, estou usando uma ponte redonda tamanho dois e uma mistura de tinta bem leve com mais água e menos pigmento. Aqui, eu não quero sobrecarregar a água, então estou apenas adicionando algumas linhas aqui e ali com muita delicadeza Estou partindo da beira do rio e indo em direção ao centro, mesma forma que pintamos as nuvens. Isso criará um reflexo suave e adicionará um momento natural à água. É isso mesmo. Agora, você pode ver aquela bela textura de sal no prado Isso criará lindas flores e texturas de flores, o que pode adicionar uma sensação agradável à paisagem Agora vamos pintar mais uma árvore no lado esquerdo. Primeiro, estou usando ouro verde para adicionar os tons mais quentes. Então eu vou construir as sombras com o verde de Berlim. Novamente, estou usando a técnica de pincel seco usando menos água e uma consistência de tinta mais espessa Estou apenas arranhando levemente meu pincel sobre o papel, o que ajuda a criar uma bela textura natural para a árvore Além disso, lembre-se de que, se você quiser aprender técnicas mais detalhadas para pintar árvores, confira uma das minhas aulas anteriores dedicadas gentilmente a pintar lindas árvores aquáticas soltas Inclui muitas técnicas de trabalho com pincel que serão muito úteis quando você estiver pintando árvores e paisagens. Aqui estou escurecendo as sombras daquela árvore com mais grãos de perlon E com cuidado, estou adicionando o tronco da árvore junto com algumas sombras E para as sombras, estou usando uma mistura mais clara de azul. R Na beira do prado, estou adicionando uma Na beira do prado, pequena textura de grama criando alguns traços verticais muito pequenos em um estilo muito solto Esses pequenos detalhes ajudarão a dar mais textura e vida naturais ao prado Nesse meio tempo, estou escurecendo levemente a montanha de fundo novamente para que também possamos afiar a linha horizontal Agora é hora de finalizar adicionando mais flores ao prado Para isso, estou usando um pacote branco misturado com um pouco de azul cobalto e estou adicionando suavemente alguns pontos aqui e ali em um estilo bem Estou mantendo os pontos um pouco maiores em primeiro plano e os tornando menores à medida que se afastam , o que criará uma boa sensação Isso é o que fizemos com a pintura, e agora estou finalizando adicionando alguns corpos no céu E agora, vamos tirar o chá e ver a pintura final. Sim, espero que tenha sido uma pintura fácil e relativamente relaxante Você aprendeu algumas técnicas para misturar cores, pintar o prado e criar reflexos de água no rio Espero que tenham gostado desta sessão e nos vemos amanhã com uma nova pintura. Tchau. 17. Dia 12 — Cabana nas colinas: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta ao dia 12. Hoje vamos pintar esta pequena cabana nas colinas. Vamos nos concentrar principalmente na cabana e nas árvores ao redor, no céu e nas nuvens. Para o prado e o primeiro plano, vamos mantê-lo um pouco mais solto Espero que você esteja pronto, então vamos começar. Aqui estão as cores que vamos usar hoje para o céu e as nuvens. Estou usando abal blow and intigo e para o prado e pequenas flores, estou usando Elizadin crimson, e para os verdes, vou usar ouro verde e vou Também usarei ocre amarelo e madeira de osso para os detalhes do chalé e, para alguns detalhes finos, talvez eu use Sim, então essa é a nossa paleta para hoje. Aqui, meu papel já está preparado e conserte-o com fita adesiva Então, vamos começar com o esboço. Estou começando com uma linha horizontal simples, a linha que separa o prado do céu Não estou adicionando nenhum detalhe ou delineando a cabana ou o traço Se quiser ter um contorno exato, você pode baixar o esboço a lápis e colocá-lo no Aqui, eu já preparei meu papel molhando-o com bastante água limpa, para que possamos pintar o céu usando a técnica molhada sobre úmida Agora estou adicionando diretamente as cores do céu. Estou usando o azul kabal e aplicando suavemente a cor na parte superior do papel, deixando intencionalmente algum espaço para as nuvens Então, estou usando a mesma técnica que usamos nos projetos anteriores. Estou pegando um lenço de papel e dobrando-o em uma forma confortável e levemente pontiaguda Com isso, estou gentilmente retirando um pouco da cor das áreas que deixei brancas, criando bordas suaves para as nuvens. Mais tarde, adicionaremos algumas sombras a essas nuvens. Então, primeiro, você pode pintar as cores do céu deixando intencionalmente algum espaço para as nuvens, usando uma técnica de pintura negativa Depois, você pode deixar as nuvens um pouco mais nítidas levantando suavemente a cor com papel de seda E, finalmente, podemos adicionar algumas sombras às nuvens usando cores um pouco mais acinzentadas Ok, agora vamos pintar rapidamente as sombras. Portanto, lembre-se, depois de levantar com papel de seda, o espaço em branco para as nuvens está quase seco. Portanto, a superfície do papel está muito seca, então trabalharemos molhado sobre seco. Então, agora eu vou pintar as nuvens. Para isso, estou misturando o amarelo ocre com o azul gobalt já misturado que tenho na minha paleta, que usamos E isso dará um belo tom de cinza. Você também pode misturar um pouco de índigo para deixá-lo um pouco mais frio Com essa cor, estou adicionando suavemente as sombras às nuvens de um lado e deixando alguns destaques do outro lado Aqui, estou mantendo as sombras um pouco mais escuras no lado direito das nuvens e no lado esquerdo, estou deixando alguns espaços em branco sem tocar para que possamos manter esses Além disso, estou limpando meu pincel entre as pinturas para mantê-lo úmido Agora, misturando uma mistura um pouco mais espessa de azul cobalto e amarelo, vou pintar mais uma camada escura para A camada anterior ainda está úmida, então podemos adicionar mais cores e criar esse contraste e profundidade suaves. R Enquanto isso, senti que o céu estava muito claro. Então, vou pintar mais uma camada com azul kebalt limpo e pintar cuidadosamente ao redor das bordas das nuvens Sim, você pode adicionar alguns pequenos pontos aqui e ali ao redor das bordas das nuvens, especialmente nos destaques, o que criará um bom efeito É isso agora. Vamos continuar pintando o prado Antes disso, estou molhando a parte entre os prados com minha escova plana Estou usando diretamente ouro verde para pintar esse calor ou os destaques do prado E à medida que se aproxima do primeiro plano, adicionarei mais tons de verde perlon ou mais tons de verde mais escuro Como você pode ver aqui, deixei algum espaço nas bordas sem pintar. Eu quero continuar assim por enquanto. Você também pode deixar algum espaço lá porque, mais tarde, podemos pintá-lo em alguns detalhes nítidos para obter uma forma agradável para a borda do prado Agora estou pintando vagamente o primeiro plano com verde perylan e, suavemente, estou misturando as duas cores Você sempre pode notar a consistência da minha tinta na minha paleta Não é muito aguado nem muito espesso. É quase como uma consistência de mel. Assim, você terá um bom controle sobre a propagação da tinta. Agora você pode ver que estou criando um efeito ondulado para o prado adicionando algumas linhas ou traços horizontais soltos e grossos, linhas ou traços horizontais soltos e grossos sacudindo suavemente meu pincel Então, vamos colocar essa profundidade ou algum tipo de textura no prado, e também estou reduzindo a espessura desses traços à medida que vou me afastando em direção à linha horizontal E aqui eu mudei meu pincel para o tamanho dois e apenas adicionei algumas linhas e pontos minúsculos aqui e ali para aquelas Novamente, voltando ao primeiro plano com verde perileno mais escuro e adicionando um pouco mais de escuridão aqui e Depois de tentar, ficará mais leve. Então você pode adicionar mais cores mais escuras aqui. Sim, é isso mesmo. Agora temos um belo efeito de prado solto, e eu estou misturando suavemente essa borda do prado com um pouco de água, e estou criando essa linha com muito cuidado Também estou borrifando um pouco de água em primeiro plano, ou você também pode usar sal, para obter um bom efeito Ok, agora vem minha parte favorita. Vamos adicionar aquela cabana e algumas árvores. Então, vou pintar as árvores com ouro verde e depois adicionarei as sombras às árvores com verde perileno Estou usando as mesmas cores que usamos para o prado, e meu pincel está úmido e o papel está seco, então teremos um bom controle Podemos criar as árvores com um pouco de textura seca. Estou começando com uma forma pequena e curvilínea e, em seguida, ao redor dela, no lado direito, estou adicionando um pouco de verde berilina para criar E com a mesma técnica, estou adicionando mais algumas árvores aqui e ali, especialmente no lado direito em tamanhos diferentes, e também estou usando um pincel redondo tamanho dois para isso. E entre tudo isso, vou adicionar o chalé. Isso é tudo para as árvores. Agora vou adicionar algumas flores, algumas flores muito soltas no prado Para isso, estou misturando branco opaco com carmesim lazarin, e a tinta ou a camada do prado que pintamos ainda não está completamente seca, mas começou a secar e a tinta ou a camada do prado que pintamos ainda não está completamente seca, mas começou a secar. Portanto, este é o momento perfeito para adicionar algumas flores. E lembre-se, você pode pintar as flores da forma que quiser. Aqui, estou apenas fazendo alguns círculos, alguns círculos maiores em primeiro plano e, à medida que se afastam, os mantenho cada vez menores Assim, você pode pintar as flores como quiser. Talvez você também possa usar as técnicas que usamos em alguns de nossos últimos projetos anteriores. Aqui vou eu com uma abordagem muito flexível. E para essas flores, estou usando um pincel redondo tamanho dois. É muito importante mantê-lo menor, pois ele desaparece para obter essa bela perspectiva. Isso é tudo para as flores. Agora estou secando levemente o papel com o secador de cabeça, para que possamos adicionar algumas linhas arranhando alguns caules ou alguma textura de grama Sim, agora o papel está quase seco. Há muito pouca umidade na superfície, e estou usando minha faca de papel e arranhando suavemente um pouco de tinta para alguns caules Isso é o suficiente. Agora vamos esboçar a cabana Estou começando com a parte da frente da casa e depois adicionando o telhado e as paredes. Estou mantendo esse esboço muito simples, adicionando alguns pequenos quadrados para as janelas e portas Queremos apenas um esboço muito simples nos guiar durante a pintura Estou começando a pintar o telhado com madeira queimada e, para algumas sombras, estou adicionando um pouquinho de índigo B Adicionando o outro lado do telhado, também, tipo, uma linha muito fina. Mm É muito importante pintar esses detalhes de uma forma minimalista. Agora estou secando essa camada com secador de cabelo para que possamos pintar sombras nas paredes da casa Então, para isso, estou misturando índigo com um pouco de locre para obter um tom acinzentado E com isso, estou adicionando sombras em uma parede lateral e mantendo-a mais clara na parte frontal estou adicionando sombras um pouco Também estou adicionando sombras um pouco na parte frontal da casa, mas em um tom muito claro em comparação com as sombras da parede lateral E depois de secar, adicionarei algumas cores aos pequenos quadrados porta e das janelas Também tive vontade de adicionar mais alguns pontos verdes aqui e ali entre as flores do prado para obter uma boa profundidade Então, com as mesmas verduras e usando a técnica úmida sobre seca, estou adicionando alguns pequenos pontos aqui e ali entre as flores É isso agora. Estou adicionando os detalhes finais, ou seja, a janela e as portas da casa. Talvez você também possa usar um forro fino para adicionar esses quadrados muito pequenos Aqui, estou usando uma mistura escura de tinta, que é intigem, e adicionando esses quadrados com meu pincel redondo tamanho dois Sim, então esse é o nosso projeto de embreagem do dia 12. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e tenha aprendido um pouco mais sobre esse estilo solto e expressivo de pintar paisagens, nuvens e chalés e criar uma bela paisagem de verão ou primavera E muito obrigado se você ainda estiver aqui comigo durante este desafio de 15 dias. Sou realmente muito grata por você e muito obrigada por pintar junto comigo. vejo amanhã com uma nova pintura. Tchau.