Paisagens com guache: pinte cenas evocativas

1. Introdução - por que você vai amar a guache: Para mim, o guache é o próximo passo natural depois das aquarelas. Eu amo o quão versátil este meio é porque ele toda a conveniência de aquarelas como fácil re-molhabilidade, portabilidade, fácil limpeza, e, em seguida, combina tudo isso com os métodos de pintura opaco de acrílicos e óleos como o capacidade de camada de cores mais claras sobre cores mais escuras, e a capacidade de secagem rápida dos acrílicos, e a capacidade de corrigir quaisquer erros que você tenha cometido com uma camada opaca de cor. Oi eu sou Trupti Karjinni, um artista e pintor da Índia. Eu também sou o proprietário de Blue Fine Arts onde fazemos aquarelas artesanais e cadernos de esboços. Você pode saber mais sobre mim no meu perfil Skillshare. todo o mês de agosto, eu estou fazendo o desafio de 31 dias de mini-pinturas e eu escolhi guache como meu médium. Faço pelo menos uma mini paisagem todos os dias e estou no dia 22 atualmente e descobri um monte de grandes técnicas para usar guache em paisagens expressivas. Nesta aula, estaremos pintando uma paisagem de guache em um estilo solto e abstrato. Vamos dar uma olhada em nossas ferramentas e materiais, e então vamos mergulhar nas diferentes técnicas que vamos precisar hoje. No final, vamos combinar tudo isso para pintar uma paisagem expressiva que evocará os sentimentos de um sol de verão e brisa fresca em um dia ensolarado na praia. Esta aula também é ótima para iniciantes porque vou orientá-los por todos os passos que precisaremos. Confie em mim, você está em boas mãos. Então vamos direto para a aula. 2. Materiais: Na minha experiência, descobri que o guache não é um meio altamente exigente em termos de materiais, mas também descobri que muitos materiais aquarela se sobrepõem ao guache e vamos dar uma olhada nisso. Vamos começar com o guache se pinta. Os que eu uso são meu artista Holbein gouache duas tintas e eles vêm neste conjunto de 12 cores. Um amigo meu realmente me deu isso do Japão e eu tenho um ótimo negócio com esses preços. Eu descobri que o artista Holbein nota artista guache Eles são realmente grossos e cremosos e eles são tão insanamente altamente pigmentados que apenas um pouco do guache desses tubos vai de muito longo caminho. Honestamente, eles são tão altamente pigmentados que levou um tempo para eu me acostumar com a pigmentação extrema nestas tintas. Eles realmente valem o dinheiro. Quando se trata de gouache, eu recomendaria que você vá para o guache grau de artista porque eu tentei estudante gouache grade e foi muito frustrante trabalhar com eles porque você não tem este realmente limpo alto pigmentado e fosco termine com a grade estudantil. Ele só faz com que seja muito frustrante para misturar boas cores com tintas de gouache grade estudante e eu estou muito feliz com o meu guache artista Holbein. No próximo segmento vou falar com você sobre quais cores exatamente vou usar deste conjunto. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada no resto dos materiais. Normalmente em guache, como é o caso em todos os meios opacos, você precisa de muito mais branco do que você precisa de outras cores, porque você estará usando branco para misturar uma grande variedade de folhas. Quando eu estava na Alemanha em janeiro, eu comprei 85 ml garrafa deste gouache Lascaux. Vou usar o guache branco desta garrafa e não do meu set. Para os pincéis, achei que o guache não é tão exigente quanto é com aquarelas. Porque em aquarelas você precisa de um monte de pigmento e capacidade de carga de água em seus pincéis, mas com guache, minha preferência pessoal tem sido pincéis sintéticos. Claro, você pode ir em frente e usar suas escovas de cabelo animal como você sables Alinsky ou suas escovas de zibelina. Mas eu descobri que as escovas sintéticas têm um pouco de um piscar de olhos e eles dão uma textura agradável quando eu estou pintando com eles. Eu gosto de controlar que eu tenho com meus pincéis sintéticos quando eu estou pintando com meu guache. Todos os pincéis que eu tenho aqui são de Princeton e os que eu vou estar usando são dois Princeton borda de veludo escovas planas em tamanho 10 e tamanho seis. A razão pela qual eu estou quase exclusivamente vai estar usando esses pincéis planos é porque, eles são ótima maneira de afrouxar suas pinceladas e também para obtê-los mais de um campo abstrato para a sua paisagem do que um mais detalhado e isso é o movimento que eu estou indo para o meu estilo de arte. Vou usar esses pincéis planos. Mas para alguns respingos e talvez alguns detalhes, eu poderia usar meus pincéis redondos. Estas são as minhas rodadas de Princeton Heritage em tamanho 6 e tamanho 2. Estes são os pincéis que eu vou usar e eu achei meus pincéis Princeton para ser realmente incrível. Honestamente, não tenho outras palavras para eles. Mas você pode usar qualquer pincéis sintéticos para o seu guache. Realmente não importa, mas apenas certifique-se de que você está usando pincéis de boa qualidade. Para os papéis. Seu papel aquarela funcionará perfeitamente bem com guache. Uma coisa que eu quero colocá-lo lá fora que você é típico papel de imprensa frio 100 por cento de algodão que tem como uma textura bonita sobre ele, funciona muito bem com aquarelas, mas não funciona tão bem para guache, porque você precisa colocar um monte de trabalho para empurrar o pigmento através da superfície áspera do papel. Você pode achar que superfícies mais lisas funcionam muito bem para guache e o que eu tenho aqui é um papel de imprensa fria de 25 por cento de algodão. Embora seja chamado de papel prensado, mas como este é 25 por cento de algodão, é muito mais suave do que o seu típico papel de imprensa frio 100% algodão. Para a peça final, vou usar este papel. Eu também tenho um caderno de esboços aqui. Este é o caderno de esboços dos cadernos da Hazel. Eles são feitos na Índia e este caderno de esboços é feito de papel Bristol realmente suave e é grosso. É realmente rígido, é grosso, mas é lindamente suave e descobri que funciona tão bem com o guache e o acabamento fosco que tem. Vamos fazer as nossas tacadas de treino neste livro de esboços. Encontre algo suave, mas de boa qualidade papel para guache e você estará pronto para ir. O jeito que eu prefiro trabalhar com guache é quando eles estão acabados de sair do tubo. Porque eu gosto da consistência cremosa da tinta muito mais do que quando seca e torna-se difícil assim aqui. Eu achei quase impossível obter aquela consistência cremosa agradável uma vez que a tinta de guache seca. Eu não sou um grande fã de guache seco em uma paleta dobrável ou algo assim. Para facilitar a minha necessidade de usar tinta fresca para fora do tubo, eu uso minha paleta de cerâmica plana acessível, que é apenas uma placa de cerâmica e o que eu faço é espremer pequenas manchas de cor na paleta. Prefiro usar o resto da área para misturar os diferentes tons que preciso. Esta é a maneira que eu tenho usado minhas tintas de guache para meus 31 dias de muitas pinturas projeto. Para esboçar diferentes elementos da paisagem no meu papel, eu apenas uso um lápis e borracha regulares. O melhor do guache é que, como é um meio opaco, você pode ficar tão escuro quanto quiser com seu esboço a lápis. Essa é outra vantagem de quash que eu realmente gosto. Você vai, claro, precisar de toalhas de papel e um pote de água. Agora que demos uma olhada em nossos materiais, vamos pular para a próxima seção onde vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar. Eu vou mostrar algumas misturas de cores que eu vou usar para a paisagem hoje e então vamos em frente e praticar diferentes elementos da nossa paisagem antes de começar o finito 3. Visão geral do guache: Há muitas aulas de Skillshare sobre o básico do guache, então eu não vou aborrecê-lo com um guache de longo prazo, ou [inaudível]. Eu vou falar sobre os aspectos em que o guache como um médium realmente brilhou para mim porque eu costumava ser principalmente um artista de aquarela antes, e há certas coisas sobre guache que realmente me beneficiou como artista, e ajudou-me a ramificar e desenvolver novas habilidades. Algumas coisas sobre guache bem rápido, se você não sabe sobre este meio, gouache é um meio altamente pigmentado à base de água, que significa que uma vez seco, você reativa com água, e então você adiciona água para torná-la mais viscosa para que você possa usá-lo em sua superfície. guache também é feito com uma carga extremamente alta de pigmento, que significa que é mais vibrante, e também é mais espesso do que as cores da água. A melhor coisa sobre o guache quando comparado com aquarelas é a sua opacidade. Em todas as minhas aulas de aquarela, saliento que se você quiser clarear suas cores, e aquarelas, você precisa adicionar água e matizá-las, e não adicionar branco a ela. É o oposto em guache. Uma vez que o guache é um meio opaco, você pode, naturalmente, matizá-lo com água, e trazê-lo para uma aguarela como consistência como eu fiz aqui. Ou para obter uma sombra realmente leve, você pode adicionar branco e clarear a sombra. Devido a essa incrível opacidade do guache, você pode misturar uma grande variedade de cores, usando apenas cores primárias de branco e preto. É extremamente útil para obter uma tonelada de misturas de colunas quando você tem apenas um número limitado de tubos. Este olhar fosco é o que eu realmente amo no guache, que não pode ser encontrado em qualquer outro meio. Duas das maiores vantagens que são encontradas no guache é que uma, é secagem rápida, seca muito rápido para que você possa fazer várias camadas e terminar uma pintura muito rápido. Em segundo lugar, a capacidade de ir claro ou escuro. Devido a essa opacidade do guache, e a capacidade de fazer camadas mais claras sobre camadas mais escuras, é possível encontrar composições mais complicadas com guache. É muito útil quando se trata de ilustrações e outras coisas. 4. Mistura de cores: Esta é a foto de referência para a paisagem de hoje. Eu peguei isso de um aplicativo chamado Esri Splash, que é apenas um lugar fantástico para obter fotos livres de royalties para que você não esteja infringindo os direitos autorais de alguém. Esta foto está no anexo na descrição da classe. Você vai encontrá-lo ali. Imprima uma imagem ou abra essa imagem no seu telefone porque você não poderá ver toda a clareza desta imagem aqui devido ao brilho do vídeo. As cores que vamos precisar hoje são turquesa muito alegre, uma cor azul claro para o céu, e precisamos de uma cor arenosa para a praia, uma turquesa esverdeada e azulada mais escura para o oceano, e precisamos de vários cores diferentes para as folhas de palmeira. Primeiro, você pode ver que as folhas de palmeira são atingidas com uma luz alaranjada ardente do sol e então nós vamos precisar dessa cor laranja e nós também vamos precisar dessas cores verdes mais escuras, quase acastanhadas aqui. Vamos dar uma olhada em como vamos misturar essas cores com guache. Primeiro, vou mostrar-te as cores que estou a usar hoje. O primeiro é amarelo permanente profundo, o próximo é vermelho chama, e então temos sienna queimada, uma profunda verde permanente, que é um tipo verde ftalo muito legal de verde, mas vamos ser capazes para misturar realmente impressionantes verdes de aparência natural desta cor, e então o próximo é azul turquesa para o céu, e um pouco do preto marfim, e claro, vamos usar um pouco de cal. misturas de cores são realmente importantes aqui em nossa paisagem. Meu conjunto de gouache de artista [inaudível] está faltando. Várias cores importantes como turquesa agradável, cor verde, e também uma cor muito importante, isto é, ocre amarelo, e eu vou ter que misturar essas cores. Para os destaques laranja das folhas aqui, eu vou misturar amarelo permanente profundo e vermelho flamejante. Se eu quiser tornar isso mais opaco, vou adicionar mais branco a ele. Lembre-se de um polegar de regra em guache, que se você quiser fazer a cor opaca, basta adicionar branco a ele. Embora vá diminuir a cor, vai clareá-la. Mas essa é a melhor maneira de adicionar mais opacidade se quiser isso em suas camadas. Para a cor arenosa, Eu vou misturar um pouco de sienna queimada, algum amarelo permanente, e algum branco; deve me dar uma cor ocre amarelo arenoso. Lá vai você. Só um pouco mais branco e poderei usá-lo para a parte arenosa. Para o oceano turquesa, vamos misturar um pouco deste verde ftalo, que é o verde permanente profundo, e um pouco do turquesa. Minha câmera não captura cores turquesa muito bem , então esta cor é muito mais verde do que o que parece para você na tela. Mas uma vez que você misturar suas próprias cores, você vai entender do que eu estou falando. Estou muito feliz com as misturas de cores aqui. Outra cor que eu quero misturar é uma cor marrom escuro usando sienna queimada com um pouquinho de preto. No momento em que eu adiciono um pouco deste preto marfim, eu imediatamente acabo com um tipo de cor umber queimado, que eu realmente gosto. A última mistura de cores que queremos trabalhar é obter uma rica cor verde olivey para as palmeiras. Eu tenho o meu mesmo verde permanente profundo aqui e eu vou adicionar um pouco dessa siena queimada a este e desde siena queimada é uma cor laranja avermelhada e vermelho é o complemento de verde, ele imediatamente traz para baixo a vibração deste verde, que é o que eu quero porque este verde é anormalmente verde. Vamos testar isso aqui. É uma bela cor verde e profunda. Para valores mais leves na palmeira, vou adicionar um pouco de amarelo a isso. Ele imediatamente me dá esta cor verde oliva agradável. 5. Técnicas: Agora vamos seguir em frente e praticar certos elementos da paisagem antes de começarmos a pintá-los. Na imagem, você pode ver que o céu está em um bom gradiente. Em qualquer paisagem, o céu é sempre mais escuro no topo e, em seguida, quando você se aproxima do horizonte, ele se torna mais leve e mais leve. Precisamos praticar como acertar a mistura desse gradiente. A segunda coisa que eu quero praticar com você hoje é como obter as formas dessas folhas de palmeira, e como obter esse destaque laranja. Nós também vamos usar nossos pincéis planos para fazer isso. Vamos começar com a prática das folhas de palmeira primeiro. Já que vamos usar um pincel plano inteiramente, quero que se familiarize com ele. Estou misturando esta laranja agradável com o amarelo permanente profundo e o vermelho chama. Você pode ver que essas folhas de palmeira têm um beijo laranja ardente do sol, e eu quero que isso brilhe. A maneira como eu abordo isso é fazer toda a palmeira com uma camada base de laranja e, em seguida, ir com verde em cima disso. Esta é uma forma de adicionar os destaques. Esta é a forma da folha de palmeira que geralmente estamos acostumados, onde vemos cada folha individual que se projeta da coluna central. Mas quando as palmeiras estão dobradas em ângulos diferentes, elas têm uma espinha e, em seguida, elas se inclinam para baixo e têm esse olhar. Agora você pode ver que eu pintei cada folha individual com um pincel muito fino. Mas como a paisagem é pequena e eu estou indo para uma abordagem mais abstrata, eu não quero fazer isso. Vou usar meu pincel plano para fazer tudo, e vou te mostrar como fazer. Vamos praticar esta folha aqui. Você pode ver que tem uma espinha aqui e está dobrada e tem todas essas folhas saindo dela. Vou pintar isso, a espinha, usando a borda do meu pincel. Para imitar esse movimento, eu vou usar o pincel e deslizá-lo para que ele venha a esta borda desgastada, em direção à borda aqui. De repente, você pode ver que ele está parecendo folha de palmeira, e esse é o tipo de abstração que estamos indo para aqui. Vamos pintar mais um pouco. Meu centro é aqui, então vou pintar uma folha aqui. Este é curvo, então vou fazer outro. Não estou tentando capturar todas as folhas aqui. Só estou tentando capturar alguns deles para acertar a forma geral da árvore. É tudo sobre capturar o espírito do que quer que seja que você está pintando, e essa é a abordagem que eu gosto de tomar em minhas próprias obras de arte. Assim que acabarmos com isso, o que eu vou fazer é voltar com o verde escuro que eu misturei, e eu vou começar a adicionar as escuras sobre esta camada de laranja. Eu não quero dominá-lo. Eu não quero perder os pedaços dessas folhas beijadas pelo sol laranja, então eu vou tomar cuidado para evitar isso. Você pode ver como, por causa dessas pinceladas e da camada base de laranja, a parte beijada do sol das folhas de palmeira está realmente brilhando. Eu também vou entrar e pintar esta cor verde azeitona que eu misturei adicionando amarelo a este verde. Com qualquer uma das minhas camadas consequentes, não estou tentando dominar as cores de base em que estou pintando isso. No final, vou misturar uma cor verde muito escura usando um pouco de preto, algumas sienna queimada, e um pouco deste verde. Usando uma consistência muito espessa, vou apenas adicionar algumas escuras a isso. Só alguns. Não tente dominá-lo ou então você vai perder todos esses belos destaques para os quais você trabalhou. Ou então você vai perder todos esses belos destaques. É assim que eu capto o movimento das folhas da palmeira enquanto também mantenho os destaques dele. Esta é uma técnica que eu tentei pela primeira vez na minha pintura palmeiras de verão, e funcionou muito, muito bem. Agora vamos praticar como obter um gradiente para o céu. Para isso, eu vou usar o meu azul turquesa, que é uma bela cor azul céu de todo o meu bindset. Embora não saiba por que chamam de turquesa, não me parece turquesa. É só um azul. Eu também vou precisar de uma grande quantidade de branco para isso. Vou colocar montes de branco ao lado deste azul. Vou começar pintando o valor mais escuro deste azul aqui no topo. Estou usando uma consistência bastante espessa em toda esta paisagem. À medida que eu descer, vou começar a adicionar mais e mais branco a ele. Honestamente, eu descobri que obter misturas não é tão fácil quanto é em aquarelas quando se trata de guache. Às vezes, você pode ter mudanças bruscas de cor de uma cor para a outra, então a mistura precisa de um pouco de trabalho. À medida que me aproximo do horizonte, pode-se ver que o horizonte é quase branco com muito pouco azul. Eu só vou trazer um pouco de branco puro agora aqui no fundo, e caminhar o branco para cima e trazê-lo para baixo. Ao repetir este movimento com tinta grossa, você pode obter um gradiente muito bom. É como misturar maquiagem. Uma última coisa que quero demonstrar a vocês nesta peça prática é como pintar as nuvens. Agora não vou pintar nuvens com o meu pincel redondo. Vou pintá-los com o meu pincel plano, e vou mostrar-vos os movimentos que faço. Eu vou pegar branco puro em uma consistência muito espessa porque eu quero opacidade máxima, porque o branco está indo em cima do azul. Vou dar a esta camada uns segundos para secar. Esta é a capacidade de secagem rápida do guache que eu estava falando. Demora muito mais tempo em qualquer outro meio, também em aquarelas, para secar uma camada tão rápido. Isso é tudo curto em tempo real e você pode ver como sem qualquer cartão de salto, você pode ver o quão rápido guache seca. O jeito que vou pintar minha nuvem é pegar meu vôo de pelúcia e fazer o movimento giratório. Usando pequenos movimentos como esse, eu tenho a forma das nuvens. Eu gosto muito dessas formas querish que eu estou recebendo com meu pincel plano. É o que eu desejo muito nas minhas paisagens hoje em dia, porque isso apenas dá muito interesse visual nas minhas paisagens, e eu realmente gosto disso. Meu pincel tinha um pouco de verde na base dele. Uma lição que aprendemos aqui é quando você está pintando cores mais claras e especialmente o céu, certifique-se de que seu pincel está totalmente limpo porque você não quer colocar nenhum verde lá dentro. Já praticamos o suficiente. Vamos passar para a próxima seção onde começaremos a pintar nossa paisagem real. 6. Esboço de elementos principais: Vamos começar esboçando uma paisagem para bloquear alguns elementos-chave. Primeiro vou desenhar a linha do horizonte. Agora, você pode ver a imagem inspiradora de que o céu é um pouco mais de dois terços, e o oceano, e a praia é um pouco menos de um terço. Eu realmente gosto desta composição porque a grande área do céu me permite destacar meu elemento principal. Que é o punchy mais alto daqui. Vou manter a mesma proporção de, quando eu estiver desenhando a paisagem. Esta é a minha linha do horizonte, e é aqui que o oceano encontra a praia. Vamos em frente, e esboçar nossa palmeira. Agora, x eu realmente gosto da colocação desta palmeira porque funciona muito bem com a regra dos terços. Mas antes de esboçar meu baú, vou colocar o centro da palma da mão. Só para eu não me empolgar com a composição, e ocupar muito espaço no céu. Queremos que tudo seja proporcional. Só estou bloqueando algumas folhas de palmeira. Agora, podemos ir em frente, e terminar o porta-malas. É um baú muito fino, e vou mantê-lo assim. Temos a palmeira bloqueada na primeira. Na foto podemos ver que há apenas mais uma palmeira. O que significa que há dois objetos. Mas eu sou parcial a essa filosofia de composição. Você pode salvá-lo. Eu gosto de ter objetos em números ímpares, porque é provado que torna a arte parecer mais interessante visualmente. Em vez de ter apenas duas palmeiras, vou colocar em três. Vamos tomar outro. Na verdade, quero trazer a base desta palmeira um pouco para a frente. Isto parece mais aterrado. O segundo mais alto que vou ter aqui. É um esboço áspero, e lembre-se como guache um meio opaco. Você pode ir o mais escuro que quiser com seu esboço. O último vai ser esta palmeira. Eu só vou colocá-lo bem aqui. Quero que chegue a esta altura. Temos todos os principais elementos bloqueados. Eu não vou esboçar as nuvens porque eu vou colocar as nuvens baseado em como o resto da pintura parece. Essa será a última coisa que vou pintar. Vamos seguir em frente, e deixar que você possa esboçar as sombras, se quiser. Mas eu não vou fazer isso, eu vou apenas fazê-lo no final. Seria um pouco mais espontâneo assim. Agora, os esboços feitos, vamos em frente, e começar a pintar. 7. Bloqueando cores: Vou trazer essa paleta e manter a minha imagem inspiradora ao lado. Eu forneci a imagem de inspiração para você nos anexos na descrição da classe, então você pode simplesmente ir em frente e baixá-la. Mas eu vou abrir o meu no meu telefone. Você pode vê-lo entrar e sair da moldura, mas não se preocupe, você pode simplesmente imprimir sua própria foto e apenas tê-lo com você enquanto estamos fazendo essa aula. Eu quero me concentrar em mostrar a você as misturas de cores na minha paleta mais do que mostrar-lhe a imagem de inspiração o tempo todo. Assim como fizemos com a peça de prática quando estávamos praticando como pintar as folhas de palmeira, eu vou começar bloqueando os destaques laranja das folhas de palmeira e, em seguida, fixar o céu em torno dela. Vamos começar com as folhas de palmeira. Eu vou pegar meu tamanho 6 shader plano Princeton e eu vou fazer uma laranja agradável com um amarelo permanente profundo e um pouco do vermelho chama. Vamos fazer como um golpe de teste com isso. Estou muito feliz com isso, mas acho que parece um pouco escuro e precisa de um pouco mais de opacidade, então vou pegar um pouco de branco e adicionar um pouco de branco a ele. Vamos testar isso de novo. Sim, acho que estou feliz com isso. Usando a borda do meu pincel eu vou obter os traços de uma forma que eles podem representar as folhas da palmeira. Novamente, observe como eu não estou dando muita atenção aos detalhes porque este é um pedaço pequeno. Não quero que pareça super detalhado. Enquanto eu conseguir capturar o espírito desta paisagem, eu vou ficar feliz com isso. Não tendo muito estresse sobre detalhes, honestamente acho que isso absorve bastante terapêutico onde quero dizer, eu só sinto que pensar como isso também me ensina lições de vida onde eu não sinto que eu tenho que ficar preso em pequenas coisas, coisas que não posso controlar. Por exemplo, eu estava filmando essa aula ontem e decidi jogar horas de filmagem pela janela porque eu não estava feliz com isso. A iluminação era terrível. Parecia que tudo estava funcionando contra mim e então decidi, quer saber, eu vou parar de filmar e voltar a isso mais tarde. Só espero que as filmagens de hoje funcionem bem. Quero dizer, se você está assistindo essa aula, é claro, correu bem. Incrível. Agora tenho todos os destaques das folhas de palmeira bloqueados. Agora, vou entrar e começar a pintar o céu. Agora, algumas coisas que você quer lembrar quando você pinta o céu está nesta abordagem, você quer obter o gradiente do escuro para a luz enquanto você está preenchendo o céu e outra coisa que você quer fazer é pinta o céu está nesta abordagem, você quer obter o gradiente do escuro para a luz enquanto você está preenchendo o céu e outra coisa que você quer fazer é quer bloquear o céu em torno da forma das folhas de palmeira, deixando as lacunas brancas intocadas. O que você quer fazer é bloquear o máximo que puder do céu e deixar o resto branco. Sei que parece estranho, mas vou ensinar-te a integrar os dois e a dar os retoques finais. Esta é uma abordagem que eu descobri enquanto eu estava pintando isso e eu estou realmente feliz com como isso acabou. Basta ir junto com ele e não fique tenso se você sentir que as coisas estão ficando fora de controle. Vou pegar um pouco do meu azul turquesa na paleta. Agora eu vou pegar um dos meus pincéis maiores que é o tamanho 10 shaders flat, e eu vou pegar em algumas das minhas toalhas de papel sob a paleta para que eles estão aqui quando eu preciso tirar um pouco de tinta fora ou limpar meu pincel. Vamos começar bloqueando o valor mais escuro do céu no topo e então temos que misturá-lo e trazê-lo para baixo para o horizonte, gradualmente tornando-o de mais escuro para mais claro. Eu vou começar bem no topo e eu resolvo não usar qualquer fita adesiva para esta mini-pintura porque só porque eu gosto das bordas ásperas, parece realmente bonito na minha opinião. Eu só vou fazer isso e observar como eu estou usando meu pincel plano para apenas bloquear na área ao redor da palmeira e eu estou deixando tudo perto em direção ao branco. Eu não vou tocar o azul para o laranja e gradualmente eu vou começar a fazer este azul mais suave e misturá-lo. Isso pode ser um pouco complicado para obter a mistura para ser perfeito, então você pode ter que fazer algumas passagens sobre isso. Mas quero dizer, não se preocupe se você acha que não está se tornando certo. Tudo bem se você ficar como um olhar irregular para o céu por causa da forma deste pincel. Eu realmente acho que parece bom, então eu não me preocuparia muito com isso. Gradualmente tornando o céu mais leve e mais leve à medida que avançamos para baixo. Agora que estou muito perto do horizonte, vou adicionar mais luz a isso e torta caminhando para baixo. Agora, é importante ser paciente nesta fase porque você está esculpindo este céu em torno das folhas da palmeira e eu não quero fazer o azul tocar a laranja, então cuidadosamente ande ao seu redor. Eu sei que você pode estar dizendo que eu pensei que você disse guache é meio opaco, então por que estamos fazendo isso? Mas eu não sei de alguma forma eu achei que essa abordagem funciona bem e as cores permanecem vibrantes, porque às vezes eu descobri que no guache, mesmo que seja um meio opaco, apenas adicionando um pouco mais de água, ele pode tornar-se transparente e não tem exatamente esse efeito opaco, e como resultado disso as cores podem parecer lamacentas, mesmo em camadas em cima umas das outras. Apenas algo que eu tenho trabalhado para fora e me deu grandes resultados. Estou muito feliz com a aparência do céu agora. Talvez eu possa adicionar um pouco mais de mistura aqui. Assim que eu estiver feliz com a mistura, eu vou parar aqui com o céu. Também não vou trabalhar nas folhas de palmeira agora. Vamos em frente e enfrentar a parte do oceano. 8. Oceano e a areia: Para o verde turquesa da água, eu misturo algum verde permanente profundo e soa o azul turquesa para obter esta cor turquesa aquática. Vou usar o valor mais sombrio destes dois pintores mais a cor do horizonte do oceano. Usando meu pincel plano, novamente, eu estou trabalhando em torno dos troncos de árvores, que só vai evitar a confusão de cores mais tarde. Agora, quanto mais perto eu chegar do horizonte, vou começar a adicionar mais branco a isso. Basta adicionar mais branco para a mesma coluna e certifique-se de clarear e, em seguida, chegar mais perto do horizonte para que você obtenha esta mistura agradável. Essa é a parte do oceano feita. Foi tão fácil assim. Na verdade, estou muito feliz com isso agora. Mas se você quiser adicionar um pouco mais de interesse ao seu oceano, você pode simplesmente pegar um pincel menor e apenas imprimir algumas riscas para indicar as ondulações ou as ondas no oceano. Ótimo. Estou muito feliz com a forma como o oceano acabou. Não vou mexer muito com ele. Agora, vou começar a bloquear na areia. Estou perdendo algumas cores importantes. Como eu disse na minha linha de espera artista squash set, Eu não tenho um ocre amarelo e, tanto quanto eu estou preocupado, isso é um enorme impedimento para não ter uma cor tão importante como essa. Mas eu consegui misturar uma cor que é perto do que eu queria para a areia usando sienna queimada, um pouco de branco e um pouco deste amarelo permanente. Que eu quero adicionar um pouco mais ou porque eu quero fazer a areia um pouco quente. Eu quero um pouco mais branco nele e bingo, eu estou realmente feliz com esta cor. Vamos colocar um pouco mais de branco na palete para trabalhar com esta cor. Como você pode ver isso nesta foto, eu acho que pode ser um pouco brilhante para você ver. Mas marque sua imagem de referência, você pode ver que a parte central dela é muito mais leve e, em seguida, há como um mais quente toca a areia em direção às bordas. Vou manter isso adicionando um monte de branco em direção ao centro e misturando-o com o oceano e vamos ver. Eu fiz um pouco mais quente. Você pode ir em frente e preencher a areia sobre o tronco porque todos eles pertencem à mesma família de cores de qualquer maneira. [ inaudível] não está parecendo bem. Se você quiser clarear a cor ainda mais, você pode simplesmente trazer um pouco de branco puro sobre isso apenas para iluminá-lo. Se essa é a cor que você está procurando, então eu e apenas pegar o branco aqui e apenas branco puro, trazê-lo direto para a paisagem e começar a misturá-lo. Mas você só pode fazer isso quando a tinta ainda está molhada. Se você quiser ter isso branquear o que está acontecendo. 9. Camada das folhas: A razão pela qual eu primeiro trabalhei nas folhas e no céu, depois no oceano e depois na areia é porque eu queria que ambas as camadas secassem antes de começar a trabalhar nesta parte, só para evitar misturar cores lamacentas e ter uma bagunça no já pouco espaço que temos. Vamos misturar em cor verde oliva agradável com nossa sienna queimada profunda verde permanente e talvez um toque do amarelo. Primeiro vou misturar em uma cor mais clara. Vamos testá-lo em um caderno de esboços. Sim, estou muito feliz com isso. Quando eu estou misturando cores em guache, eu estou tentando não diluí-los muito porque eu gosto da consistência cremosa dessas cores. Quero manter isso quando estou pintando porque é ótimo trabalhar com um meio ticker. Se eu quisesse diluir tudo, preferiria trabalhar com aquarelas. Tente aproveitar este meio para o que é mais conhecido. Começo a deitar-me no verde e tomo cuidado para que não queiras dominar esta laranja. Você não quer perdê-lo. Apenas tenha cuidado com isso. Vou dar uma boa olhada em como essas folhas estão sendo pintadas e depois proceder de acordo. Você pode ver aqui que as folhas, este grupo aqui é escuro comparado com o resto da porção. Só vou ter isso em mente também. Uma vez que eu terminar com este aqui, eu vou para o resto deles e fazer a mesma coisa. Novamente, lembre-se que estamos apenas tentando capturar a forma suave dessas folhas, não todos os detalhes. É importante lembrar de deixar de lado o controle e estar bem com a abstração. A primeira camada dessas folhas escuras já secou, mas eu sinto que está tudo um pouco escuro demais e muito poucos destaques. Vou tentar consertar isso. Vou misturar um tom mais leve e pastel do verde. Vou testá-lo em cima deste patch para ver se ele se destaca ou não. Acho que preciso esquentá-lo um pouco mais. Sou sempre um defensor de verduras. Eu acho que o verde é a cor mais difícil de estar satisfeito com, para mim pessoalmente, eu nunca realmente feliz com a cor que eu misturar. Isso acontece com vocês que nunca estão felizes com essa cor em particular que misturaram? Não tentando cobrir completamente as áreas escuras. Só estou tentando colocar alguns desses traços de cor clara. Estou achando que ainda não estou feliz com a vibração dessa laranja subjacente. Vou adicionar mais destaques agora. Eu vou tentar fazer este laranja amarelado um pouco mais opaco adicionando branco ou amarelo a este porque eu quero que ele seja um mais brilhante e eu não sei por que eu estou sentindo este vermelho está cortando a vibração. Vou ter de verificar isto primeiro. Não realmente, isso não parece estar funcionando. Isso acontece mesmo que eu já tenha feito isso antes. Vamos ver se podemos fazer alguma coisa aqui. Para esses destaques, eu definitivamente quero muito menos conteúdo de água porque eu quero que ela seja grossa para que eu possa colocá-la e tem opacidade máxima, então eu não quero que ela seja diluída com água em tudo. Por enquanto eu vou parar com as folhas e eu vou começar a preencher a lacuna e começar a terminar esse cara. Porque depois disso eu só vou adicionar camadas mais escuras. Acho que vai ficar tudo bem colocar as camadas mais escuras no topo do céu. 10. Adição de contraste e trunks: Vamos em frente e começar a preencher essas lacunas brancas que deixamos ao redor das folhas da árvore. Aqui é onde um pouco de adivinhação entra, você quer misturar o mesmo tom de azul que está nessa área específica quando você começar a preencher essas lacunas. Eu peguei meu pincel menor novamente, o tamanho 6 plana e eu vou começar a preencher a cor ao lado dessas folhas sem perder a forma, o que significa que eu estou tentando preencher negativamente a área ao redor das folhas. Gradualmente misturando mais luz, mesmo que eu não consiga tirar todas as áreas brancas, tudo bem. Eu só vou deixar assim porque eu acho que deixar pequenos pedaços de branco na borda dessas folhas lhes dá o destaque que precisamos, e isso é totalmente bom. Na verdade, funciona muito bem para a composição da pintura. Lembre-se que a paciência é a chave e é fácil se irritar, mas não faça isso. Você sabe que a razão pela qual eu também gosto de bloquear em pedaços do céu depois que terminamos com as folhas, é porque você tem esse tipo de massa para a forma das folhas que eu realmente acho que funciona para o tipo de competição que eu gosto. Bem aqui você vê, você só tem uma mistura perfeita do céu, e eu estou realmente feliz com como isso acabou. Como podem ver, há pequenos pedaços de branco que não conseguimos cobrir por causa dos espaços apertados entre as folhas e os pincéis não entrariam. Isso é exatamente o que eu queria, os pequenos pedaços de branco, que se você acabou de pintá-los de azul e então você pintou as folhas, você não teria esses destaques muito naturais, e isso realmente me faz Feliz. Vamos começar a pintar os troncos das nossas árvores. Oops, oops. Acidente. Oh não, o que você está fazendo? [ inaudível] Eu posso encobrir isso. Graças a Deus. Vamos fazer algum lugar consertando aqui. Isto funciona. É por isso que eu amo tanto Gouache, que você pode encobrir seus erros. Incrível, está consertado. Vamos em frente e pintar os troncos com um pouco menos de entusiasmo. Eu vou pegar a mesma cor que eu misturei para a areia porque como você pode ver, os troncos têm alguns destaques no centro por causa do sol brilhando nele, e o resto é como uma cor marrom mais escura e eu vou manter isso. Vou colocar na minha cor mais clara primeiro. Eu amo usar escova plana para a minha paisagem, isso é porque você começa esses cinzel tipo de olhar para um monte de coisas, e ele funciona muito bem. Estou sempre muito feliz com a forma como as coisas acontecem quando estou usando meu pincel plano. Eu estou dando uma boa olhada nas árvores e eu acho que eu quero muito mais escuro perto do centro e algumas das folhas aqui, e então eu vou misturar em uma cor muito escura, quase esverdeada. Deixe-me mostrar-lhe a mistura, e enquanto isso, vou deixar os troncos de árvores secarem. Eu vou pegar um pouco de verde, mas novamente eu não quero muita água. Eu também não quero misturar nenhum branco nisso, então eu vou fazer um pouco de sienna queimada e torná-lo realmente escuro. Para adicionar um pouco mais de profundidade a isto, vou trazer um ligeiro toque deste preto marfim. Agora este preto é realmente dominante, então eu vou ter muito cuidado com o quanto eu trago. Vamos testá-lo. Está bem. Muito feliz com isso. Talvez um pouco mais marrom. Ok, vamos fazer isso. Então tenha muito cuidado com essas coisas porque você não quer encher muito disso com isso, você não quer ter todos os poderes. Suas luzes, você não quer perder esses destaques. Então, é claro, o centro da árvore é mais escuro e você quer ter isso em mente também. Então você vê como de repente você tem uma profundidade adorável nesta árvore comparado com a aparência desses dois, e essa é a magia de adicionar um bom contraste às suas composições. Por causa do contraste escuro que adicionei, agora, de repente, minhas árvores se destacam. Eles parecem mais definidos contra este céu tropical alegre e agradável que temos aqui. Eu também poderia adicionar um ligeiro toque desta sienna queimada, porque é como uma cor marrom tão ardente e eu acho que funciona bem com o resto das cores que temos. Mas toques muito leves porque eu também não quero sobrecarregar nada nesta peça. Está bem. Honestamente, estou muito feliz com como isso acabou. Vamos em frente e terminar com os troncos e depois adicionar sombras no chão e pronto. Não, espere. Nós também precisamos adicionar as nuvens e então nós terminamos. Então, para as sombras do tronco da árvore, eu misturei cor marrom escuro com um pouco de preto. Um pouco de preto e a siena queimada me dá um lindo marrom quente, como umber queimado. Vamos verificar as misturas. - Sim. Mais uma vez, não quero uma mistura de rega disto. Eu também vou ser muito leve porque eu não quero perder o destaque. Os coqueiros têm estes pequenos cumes, que eu posso criar apenas usando estes traços de luz com a borda do meu pincel plano. É esse movimento porque a borda meio que se divide um pouco então você obtém essas linhas muito orgânicas. Está bem. Voltaremos a esta parte daqui a algum tempo, porque quero torná-la um pouco mais leve. Então vamos pintar neste monte. Às vezes, os coqueiros nascem destas estruturas de areia montadas na base. Estou feliz com a aparência dos troncos de árvores. Eu só vou voltar com esses destaques porque eu não estou tão satisfeito com a aparência deles. Então eu vou fazer muito leve com um pouco de branco e um pouco desta cor ocre amarelo que eu misturei e eu vou apenas colocar um pouco disso aqui. 11. Sousa a vida na pintura: O próximo passo é adicionar essas sombras ao chão. Eu sei que normalmente quando pensamos em sombras, nós imediatamente queremos chicotear um cinza porque em nossas mentes todas as sombras são cinza mas as sombras são realmente um reflexo da cor que está ao seu redor. Então, se você observar de perto na imagem, eu não acho que vai ser tão visível no vídeo, mas olhe para a imagem de referência e você pode ver que a cor da sombra no chão é na verdade uma cor marrom mais quente porque a areia é um castanho alaranjado, então a sombra vai ser uma versão mais escura disso com apenas um ligeiro toque de cinza no meio. Então eu vou manter isso. Vou misturar um cinza usando esta cor. Então vamos adicionar um pouco de sienna queimada a isso. Tenho um pouco de guache azul alterado. Então eu só vou misturar isso um pouco e socar essa cor. Vamos verificar isto. Estou muito feliz com como isso acabou, então vou usar isso para as sombras. Mas eu também vou adicionar um pouco de branco nele para torná-lo um pouco menos pronunciado do que é. Então eu vou voltar e ser muito espontâneo com as pinceladas que vão fazer essas sombras. Adicione algumas sombras aqui. Não gosto do ângulo das sombras. Eu só vou fazer algo com isso. Uma vez que as sombras são feitas ao lado, Eu também quero algumas sombras na borda da água também. Mas essas sombras, desde que eu disse, a sombra na areia reflete a cor arenosa da areia, as mesmas sombras na água vão parecer um pouco mais frias, uma cores azuis mais frias, então eu estou indo apenas para misturar azul escuro e tapá-lo com um pouco de sienna queimada e testá-lo. Vamos testar esta água aqui e isto parece muito bom. Adicionando um pouco mais branco a ele novamente. Tão pequenos detalhes que você pode pensar que ninguém iria notar, mas isso acrescenta ao personagem e amarra tudo junto. Então, alguns toques finais que restam são, é claro, as nuvens. Se você observar a palmeira, você pode ver que existem pequenas lacunas de céu visíveis entre as folhas. Mas em nossa composição, tudo isso está cheio de verduras, marrons e laranjas, e eu quero que o céu espreite isso. Porque quando você tem pedaços de céu mostrando através das folhas, ele faz com que pareça mais realista e mais natural. Então, usando meu pincel tamanho 6 novamente, eu vou misturar uma mistura muito espessa do azul celeste. Vou misturá-lo um pouco mais leve, com mais branqueador porque acrescenta mais opacidade. Não se preocupe em combinar esta cor com o céu. Tudo o que precisamos é de uma mistura espessa e azul celeste com um monte de branco nele porque o branco vai nos dar mais opacidade e isso é o que precisamos agora. Usando o lado do meu pincel, eu vou fazer um único toque. Você vê isso? Isso é o que vai trazer pedaços de céu para a nossa árvore. Então assista. Um pouco, vou tomar um pouco aqui. Então eu quero adicionar um pouco mais branco para isso para torná-lo mais opaco. Aí você vê. A mesma coisa aqui, mas não fique muito excitado com as batidas porque isso é realmente divertido de fazer. Você quer ter apenas um pouco do céu espreitando. Estou muito feliz com a forma como isto acabou. Hora de trazer as nuvens. Então você pode ver que as nuvens são bonitas e fofas em nossa imagem de inspiração e há uma enorme aqui, mas eu não vou trazer isso para dentro. Eu só vou pintar esta nuvem aqui. E apenas algumas nuvens aqui no fundo porque eu não quero que eles dominem o fundo e tirem qualquer atenção das palmeiras. As nuvens estão lá apenas para agir como esporte e para amplificar tudo nesta foto. Então, usando meu pincel quadrado e esses movimentos arredondados, eu só vou pegar a nuvem. Para isso, não adicione muita água ao seu guache. Na verdade, só estou usando direto da minha garrafa. E aí está, pessoal. As nuvens estão prontas, o céu está feito, tudo está feito. Só um último toque. Então o primeiro plano parece um pouco limpo demais para mim. Então eu vou adicionar um pouco de ruído atmosférico lá dentro. E vamos fazer isso usando salpicos. Então vocês sabem que eu sou um grande fã de salpicos. Eles são uma excelente maneira de obter algum interesse em suas paisagens ou suas composições florais. Então vamos em frente e colocar alguns salpicos dentro Os salpicos vão ser castanhos escuros só para mostrar alguns pedaços de, sei lá, sujeira e outras coisas na areia. Então eu estou misturando a cor marrom mais escura e isso vai ser mais diluído porque é quase impossível fazer com respingos, com consistência espessa da tinta. Então eu estou usando meu pincel Heritage tamanho 6 Princeton para fazer os respingos, e eu vou fazer os respingos em cima desta árvore porque eu não quero arruinar meu lindo fundo branco. Vamos esperar que eu não estrague tudo, só batendo no meu pincel. Então não se deixe levar com respingos como o ruído atmosférico. Há um pouco de barulho aqui e ali e vai completar a aparência da imagem. Pessoal, terminamos com a paisagem e estou muito feliz com a forma como isto acabou. É como um pedaço tão ensolarado de uma fatia de praia tropical bem ali em suas mãos e isso me deixa feliz. Isso me deixa cheio de luz, alegria e esperança sempre que eu olho para ele e isso é, eu acho, uma das razões por que é a minha paisagem favorita que eu imprimi este ano. 12. O que faz uma pintura: Há algumas coisas que você deve ter notado nesta paisagem que tem um resumo geral, sensação ensolarada para ele. Você pode ver que há uma brisa fluindo deste lado até este fim. Quando eu postei pela primeira vez algumas das palmas mini no meu Instagram, muitas pessoas me disseram que eles eram capazes de realmente sentir a brisa fluindo através desta pintura. Disseram que podiam sentir isso na pele. Essa é uma das melhores coisas que os artistas podem ouvir. Como pude invocar esse sentimento no espectador? Há algumas coisas que contribuíram para isso. A primeira coisa é que todas as folhas das palmeiras estão dobradas e se movem na mesma direção. Você não vê as folhas de palmeira apenas espalhadas pelo centro, você vê que elas se curvam em direção a uma direção e todas as três árvores têm as mesmas propriedades. Todas as suas folhas estão dobradas para a direção certa. Isso dá a impressão de que há uma brisa fluindo da esquerda para a direita na paisagem. As cores que usamos estão trabalhando para emprestar um dia ensolarado nesta paisagem. Por exemplo, a cor do céu é um azul turquesa claro muito alegre. A cor do oceano também é uma cor turquesa. Por fim, a cor da areia é realmente leve e tem essas sombras muito definidas na parte inferior. Esta é a razão pela qual dá a sensação de que há um dia ensolarado aqui. Além disso, o ruído atmosférico que adicionamos, o salpicado no chão também une tudo. São estas pequenas coisas. É o céu ensolarado espreitando através das folhas. Tudo se junta para invocar um sentimento de felicidade e alegria nesta encantadora paisagem de praia de verão. Espero que coisas como estas, isso em mente quando estiver pintando uma paisagem. Veja o humor que você deseja transmitir e pense em como você pode trazer pequenos elementos em sua paisagem para ajudar a empurrar esse humor através do papel para o coração do seu espectador. 13. Considerações finais: Nesta classe, usando guache, aprendemos a colocar diferentes cores umas sobre as outras, como trabalhar nosso destaque e como misturar cores usando a técnica molhada e molhada. Também aprendemos a usar pequenos elementos em uma paisagem para transmitir o humor e a atmosfera que queremos que o espectador sinta. Se você trabalhou na sua paisagem nesta classe, por favor, certifique-se de fazer o upload na seção do projeto, porque a melhor coisa de ser um professor de Skillshare é que eu consigo ver o que você cria, e essa é minha parte favorita com certeza. Eu me diverti muito compartilhando minhas experiências e aprendizagens do meu projeto de muitas pinturas e espero que você tenha se divertido muito nesta aula também.