Pintura ao ar livre em aquarela: materiais e equipamentos | Trupti Karjinni | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Pintura ao ar livre em aquarela: materiais e equipamentos

teacher avatar Trupti Karjinni, Artist, Paintmaker, Entrepreneur

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      O que é pintura de ar plein?

      2:32

    • 2.

      Paleta

      4:28

    • 3.

      Lista de cores

      5:40

    • 4.

      Configuração de paletas

      2:04

    • 5.

      Pincel e segurança pincel

      5:01

    • 6.

      Papers e caderno de esboços

      2:10

    • 7.

      Configuração de Easel portátil

      4:15

    • 8.

      Arranjo de assentos

      0:41

    • 9.

      Outros parafernalia

      2:34

    • 10.

      BONUS - kit de ferramentas Compactas para um curso leve

      2:01

    • 11.

      Projeto do curso

      0:28

    • 12.

      Considerações finais

      1:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

845

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

Por favor respeite todas as regras de distanciamento social ao concluir o projeto do seu curso.

A pintura "en plein é a expressão francesa para pintar no céu aberto. A pintura do ar de Plein é sobre dar uma

Mas percebi o quão esmagadora pode ser, com quais materiais precisamos pintar abertos. Neste curso, estou compartilhando um visual detalhado sobre meu equipamento de Plein Air para pintura com aquarelas e guache.

Este curso é um guia para ajudar você a configurar sua engrenagem aérea

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Trupti Karjinni

Artist, Paintmaker, Entrepreneur

Professor

Hey there! I'm Trupti Karjinni, your fellow watercolor nerd and Founder of Blue Pine Arts. I have first-hand experience of what happens when you follow your creative calling, and the good it can create in the world.

That is why I created Blue Pine Arts to be the creative sanctuary where artists and creatives are empowered at every stage of their growth with premium handmade watercolor supplies and educational resources.

I'm a multi-passionate soul (typical eldest-daughter-with-ADHD trait), but my biggest joy is in teaching watercolors and making high-quality watercolor supplies for romantics around the world.

Learning changed the entire course of my life for the better and I hope it does for you too!

Come, join me here. I can't wait to make a... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. O que é pintura de ar plein?: Plein pintura a ar é tudo sobre deixar as quatro paredes do seu estúdio, entrar nos elementos e capturar sua experiência. Ei pessoal, eu sou Trupikal Jagni. Um artista de aquarela e pintor da Índia. Pode saber mais sobre mim no meu perfil de desenho. A pintura no ar plein é a expressão francesa para a pintura ao ar livre. Se você trabalhou principalmente com fotografias, metade do seu trabalho já está feito porque seu assunto já está abstraído em um formato 2D e já está composto para você. Tudo o que tem que fazer é pintá-lo. Quando você sai pela primeira vez para fazer ar plein, pode ser um pouco esmagador porque tanta coisa está acontecendo. É o mundo todo ao seu redor. O que capturar, o que pintar, o que deixar de fora da composição? Pode ser muito confuso e esmagador. Nesta parte da turma, estou aqui para expulsar toda a confusão, a hesitação e a apreensão que você pode sentir quando você sair para fazer pintura a ar. Nesta aula, que é a primeira parte, vou guiá-los através da maior confusão que enfrentei pessoalmente quando comecei a pintar a ar. Quais suprimentos eu preciso usar? Vou mostrar-te todos os suprimentos e ferramentas que estou a usar e mostrar-te-ei toda a minha configuração de ar, que possa ser um guia para preparares o teu equipamento de ar. Embora a pintura de ar plein é sobre ser espontâneo e mantê-lo fresco. Uma das maneiras que você vai acertá-lo é sendo organizado e deliberado. Vamos fazer isso conhecendo de perto nossas ferramentas e suprimentos e nossa configuração de ar puro. Há tanto para fazer, tanto para aprender, tanto para experimentar. Vamos mergulhar na classe. 2. Paleta: Tenho a paleta de cores. Este é outro aspecto da pintura de ar plein que realmente me confundiu muito quando eu comecei a arte porque as opções são praticamente infinitas. Esta é a paleta que eu uso muito para minhas obras de ar plein e eu realmente juro por este modelo. Esta é a paleta hermética Mijello fusion. É a mesma paleta que eu usei na minha viagem planejadora para a Itália no ano passado e eu estou usando agora mesmo aqui na Itália também. E eu juro por esta paleta porque eu amo o design disso e a qualidade construída dele. Você pode ver que tem 18 poços, poços realmente profundos e largos estão nesta paleta e tem um monte de áreas de mistura. Nós temos dois grandes aqui e então você tem este destacável, outra bandeja que sai, que você pode usar para misturar bem e você também tem essa área. Você tem três áreas realmente grandes para um monte de mistura de cores e eu acho que é realmente valioso. Especialmente se você é a pessoa que usa um monte de área em mistura de cores como eu faço. Outra grande coisa que eu realmente gosto sobre esta paleta é que você pode realmente caber bandas cheias e meias bandas aqui. Se você tem uma banda em cores de tubo, você pode colá-los de volta como eu fiz aqui. Eu acabei de colocar esta metade banda aqui com o mergulho de dois lados e não só você pode colocar meias bandas e bandas cheias nos poços ou neste espaço aqui. Você também pode espremer um pouco de tinta nessas áreas aqui. O design desta paleta realmente permite que você seja bastante flexível com seu arranjo de cores e com sua mistura de cores. Eu realmente amo essa paleta. Esta paleta hermética Mijello fusão é realmente acessível. É ótimo para aquarelas e guache. Eu tenho usado isso para guache também, exceto que para espremer minha tinta de guache fresco do meu tubo, mas eu estou considerando comprar outra mesma paleta como esta para o meu guache porque o que ele faz é, como diz em seu nome, é uma paleta hermética. Quando fecho isto, se as tintas estiverem molhadas, elas ficam molhadas. Ele não seca em tudo e eu acho que é realmente valioso especialmente se você é um pintor de guache que gosta de suas tintas frescas e molhadas quando você está pintando. Sim, esta é uma paleta muito boa e eu juro por ela. Como você pode ver, eu tenho mais do que as 18 cores aqui e eu posso ter mais se eu quiser. Mas, além desta paleta, você também pode carregá-lo em caixas com meias bandas. Você pode levar qualquer coisa que você quiser, desde que seja um recipiente portátil para armazenar suas aquarelas e eu recomendo ir para algo que é leve e não é realmente pesado. Este é realmente leve, porque é feito de plástico, mas eu acho que as grandes caixas de lata que casa 48 meias bandas pode ser um pouco pesado em termos de carregá-lo em meus sacos então definitivamente recomendo esta paleta. Outra dica que eu gostaria de lhe dar quando se trata de sua paleta de aquarela é que tem suas cores na mesma ordem cada vez que você sair da casa para pintar com essa paleta particular, porque isso é vai criar familiaridade e você não vai gastar muito tempo indo e para trás adivinhando suas cores ou tendo essas cores esmatador para testá-las antes de começar a pintá-la. Ter uma paleta com a mesma colocação da cor vai ser realmente benéfico quando se trata de plein pintura a ar. Este é apenas um cartão de amostra que eu preciso para esta paleta. Como você pode ver, estes são os posicionamentos de cores que eu tenho visto para fora. Mas às vezes como se eu nem tivesse um cartão de amostra porque eu sou tão íntimo com essas cores. Eu já sei como eles ficam no papel e como eles se comportam , mas se você precisava de um lembrete antes de começar a pintar, você pode ter um cartão de amostra. Eu achei muito útil apenas colocá-lo no fundo bem aqui e depois colocar esta bandeja transparente em cima dela. Então eu posso usar essa área para misturar as cores. 3. Lista de cores: Vindo para a parte do que outras cores que se precisa quando eles saem e eles querem fazer pintura plenar. Eu não vou sugerir exatamente a mesma paleta de cores para sua pintura plenar porque depende completamente de você. Depende do que você escolhe pintar, que assunto realmente atrai para você, quais lugares você quer visitar e você quer viajar. Quais são as experiências que você quer pintar? Depende completamente disso. Esta é a paleta que eu tinha montado para a minha viagem à Itália e também para a minha oficina com o meu professor senhor Corbato. Acho que esta configuração funciona muito bem para mim. Talvez eu mude algumas cores no futuro. O ponto principal é que sua paleta plenar pode ser flexível. Você pode escolher as cores que quiser. Mas se você estiver indo para pintar em grande parte paisagens como eu faço, então eu recomendo ter uma combinação de cores quentes e frias em cada cor primária. A partir desta fila aqui, vou descer assim e listar todas as cores que estão na minha paleta. Esta é uma luz amarela de cádmio, que é como uma cor amarela clara de limão. Este aqui é amarelo de Nápoles, que é um lindo, quente e opaco amarelo artístico. Este aqui é ocre amarelo. Embora ambos possam parecer iguais, eles não se comportam, e eles não se misturam da mesma forma que um ao outro. Mas você vai, claro, ter apenas um amarelo quente ou outono, se é isso que você quer em sua paleta. Este é Cádmio Laranja, cádmio luz vermelha. Esta é quinacridona rosa, azul ultramarino, cerúleo. Agora esta é uma versão muito bonita de azul cerúleo de White Nights e quase todas essas cores são de White Nights. Cerulean para aquela bela sombra clara dele. Nosso azul cobalto porque é apenas uma cor incrível para ter na paleta plenar, ou até mesmo uma paleta de paisagem para esse assunto. Este aqui é óxido de cromo verde, que é uma fada tomar cor de água verde muito opaca, mas você pode, claro, torná-lo transparente por relâmpago. Verde seiva, verde-oliva. Esta é uma versão de verde-oliva da Holanda Velha. Mas eu tenho outro verde-oliva aqui por White Nights. Só porque esta é uma bela cor verde. Este aqui é chili vermelho indiano da Blue Pine Arts. Cnr queimado, umber queimado. Isto é, eu acho que é marrom tipo vinho, mas é apenas uma cor muito profunda, escura e fresca marrom. Este aqui é índigo da Blue Pine Arts, e este cinzento turqouise da Blue Pine Arts. Além dessas cores, eu tenho um par de outras cores aqui na palete. Aquele é azul cobalto de White Nights, verde-oliva de White Nights. Esta é uma bobina de cor verde fresco muito agradável pode verde de noites brancas e este aqui é prostitutas verde por Roman Small Paints. Como você pode ver, eu não tenho como uma regra dura e rápida quando se trata de minha paleta plenar. Eu não... não é como se eu ficasse por uma marca em particular por isso. O que eu estou tentando dizer é que eu tenho uma boa combinação de um par de amarelos e laranja f apenas um pequeno trabalho. Não uso muita laranja no meu trabalho. Cádmio luz vermelha porque é realmente um vermelho bonito, fresco, brilhante, um vermelho quente e é opaco, modo que vem em muito útil. Um par de azuis, azul cobalto para aquele, você sabe, tom verde azulado fresco. Uma cor fina de cobalto. Então tem alguns verdes como você pode ver, porque eu sou um pintor de paisagens e eu não quero estar misturando meus verdes o tempo todo então eu gosto ter uma boa variedade de verdes e um par de cores Auden e dois neutros, verde índigo e turqouise. Personalize sua paleta com base no assunto que você deseja pintar. Uma coisa que eu sempre 100 por cento recomendo ter em sua paleta plenar é cal e agora este é o meu tubo Eu não apertei em algum lugar, mas eu geralmente espremer um pouco de cal em um dos cantos desta mistura paleta aqui e isso pode ser morto útil na pintura plenar. Eu vou demonstrar isso para vocês na próxima aula onde nós realmente vamos sair e nós vamos estar em um campo bonito e nós vamos imprimir uma bela pintura. Você vai ver a importância de ter almofada de cal. Isto é algo que recomendo vivamente. É sobre isso, sobre a paleta de aquarela. Escolha suas cores com base no que o atrai, o que você deseja realmente pintar quando você está fora no, no mundo. 4. Configuração de paletas: Eu sei que já demonstrei quantas áreas de mistura essa paleta incrível tem, mas aprendi muita pintura com meu professor, [inaudível], e ele usa uma paleta quase similar e então ele também usa essa paleta de mistura de plástico separadamente quando ele está fazendo pintura de ar plein. Foi assim que aprendi, é a mesma prática que inculquei do meu professor. Eu sempre uso esta paleta de plástico como esta aqui. Quando estou pintando, eu pego minhas cores aqui, eu misturo aqui ou nestes poços aqui, e a razão pela qual eu faço isso é porque esta paleta tem poços muito profundos aqui e é muito útil quando você precisa misturar uma grande quantidade das cores para grandes lavagens em grandes pedaços de ar plein. Você não precisa desta paleta a menos que você esteja pintando peças realmente grandes. Mas eu me acostumei tanto com a prática de ter essa paleta, eu abro minha paleta assim, e então eu coloquei essa paleta bem aqui, e eu me tornei tão acostumado com os movimentos de misturar a cor aqui ou nesta paleta que eu continuo usando esta configuração, não importa o tamanho da pintura que eu estou pintando quando eu estou fazendo plein air. Então isso é uma coisa que eu queria mostrar a vocês, isso não é uma compulsão. Você realmente não precisa tê-lo. Mas eu acho que é muito legal e é muito conveniente segurar minha paleta assim. A largura desta paleta é o suficiente para equilibrar deste lado aqui e posso usar ambas as superfícies de mistura. Encontre uma combinação de paleta ou uma paleta que funcione para você, para o seu movimento, seu movimento de mão, e vá com ele, você realmente não precisa ter exatamente a mesma configuração que eu tenho. 5. Pincel e segurança pincel: Agora este é o meu rolo de escova favorito absoluto que eu projetei para a minha própria prática planar na minha marca Blue Pine Arts. Quero começar dando uma pequena demonstração disso. Então eu vou segurar isso e sacudir muito, muito forte. Ok, eu vou ser muito duro com ele, apenas jogá-lo por aí, e eu vou te mostrar que a razão pela qual eu projetei isso assim é porque não importa o quão mal isso é abalado e jogado por aí, meus pincéis dentro podem ser completamente seguro e pode ser livre de danos. Eu o projetei para ter um monte de larguras diferentes nos bolsos para que ele possa segurar vários pincéis de alças diferentes também. Esta é mais espessa do que esta alça de escova. Eu posso carregar um monte de diferentes tipos de escovas e comprimentos diferentes também. Eu poderia carregar um pincel de hóquei muito alto dentro disso e ainda poderia ser embrulhado com segurança. Eu obviamente tenho muito mais pincéis, mas isso é só porque quando eu estou viajando, eu estou pintando com um monte de meios diferentes. Mas você não precisa ter tantos pincéis como eu tenho aqui. Neste rolo de escova, eu tenho pincéis para aquarelas, para guache, e para óleos. Para aquarelas, geralmente recomendo ter um pincel plano pequeno ou grande deste tipo. Este é o meu Princeton Neptune Flat Brush de tamanho um, e é realmente incrível porque eu posso obter grandes lavagens feitas com este pincel e é uma bela escova plana. Eu também tenho um par de esfregões diferentes e escovas redondas em tamanhos diferentes. Por exemplo, este é um grande pincel esfregão que eu posso usar para grandes fundos se eu quiser. Ao mesmo tempo, tenho escovas menores em tamanho. Este é um pincel de esfregão tamanho dois [inaudível], mas é quase o mesmo que um pincel de tamanho 10 ou o tamanho oito na variedade redonda. Então estes são meus pincéis de Princeton e pincéis de Neptune. Apenas para ter um par destes, talvez ter um pincel de tamanho menor, este é um tamanho dois Princeton escova borda cabeça para negócios finos também é realmente importante. Outra coisa incrível que é ótimo para pintar é ter pincéis de viagem como este. Então este é o meu pincel favorito de viagem. É o meu pincel de Princeton Neptune número oito e é tão colapso com pincel C. Ele se transforma em um pincel de pleno direito, e quando você terminar com ele, você apenas colocá-lo de volta na manga, muito cuidado, tenha cuidado para não danificar os cabelos. Então você tem muito portátil, um pincel muito bom em um tamanho muito bom. Tamanho oito é um tamanho muito bom em escovas de aquarela. De qualquer forma, tenho uns pincéis de aquarela. Estes arbustos aqui, eu uso exclusivamente para o meu guache, meu tom plano Princeton de escovas da série holandês de veludo. Estes são os dois apartamentos e este pequeno pincel redondo que eu uso para detalhes. meus pincéis de guache são estes, e estes aqui são os meus pincéis de óleo, estes aqui. Então você pode ver que neste rolo de escova eu também posso caber em um par de facas de palete e apenas diferentes tipos de escovas para óleos. Neste bolso maior aqui, posso caber em um lápis, uma caneta. Este é o limpador de balcão de cozinha esponja absorvente, mas absorve água tão bem que eu usá-lo para obter o excesso de água do meu pincel e coisas quando eu estou pintando, coisa realmente útil. Também posso colocar uma borracha. Eu também posso colocar um pequeno caderno de rascunhos neste bolso se eu quiser. Ter um rolo de escova para transportar seus pincéis pode ser muito valioso, confie em mim. Tenho rolos de escova muito bons. Eu também posso levar alguns tubos de tinta em um diferente. Estes são todos os meus pincéis que eu trouxe para esta viagem, mas eu também trouxe tantos pincéis só para que eu pudesse demonstrar tudo isso para você. Estou filmando essa aula na Tailândia, mas você definitivamente não precisa de muitos pincéis para pintura planar. Você também não precisa de pincéis novos perfeitos para pintura planar. Basta escolher os que são talvez um pouco libertados, o que talvez um pouco menos perfeito. Então, mesmo que eles fiquem danificados no trânsito, você não vai sentir a pitada tanto. 6. Papers e caderno de esboços: Quando se trata de papéis, eu uso um monte de formatos diferentes quando eu saio para pintura de ar plein. Um deles é, claro, um caderno de esboços. Eu sempre carrego um caderno de esboços comigo mesmo se eu não tenho folhas soltas de papel porque é um ótimo lugar para apenas fazer esboços rápidos, ter idéias diferentes quando você está viajando. Você também pode sentá-lo em seu hotel, e fazer alguns esboços rápidos com base em suas observações e experiências. Você pode ver aqui que eu fiz uma pintura rápida do site que nós íamos filmar as próximas duas partes da classe. Eu amo este caderno de esboços porque tem diferentes tipos de papel dentro deste e tamanhos diferentes. Este papel preto é um papel artesanal 100% algodão, ótimo para pintar com guache. Estou morrendo de vontade de usar esses lençóis, alguns papéis da Fabriano Artistico e papel de algodão com pétalas maleáveis neles. Eu tenho um monte de páginas que eu posso experimentar com se eu estou fora em uma viagem realmente longa. Então, com certeza, leve um caderno de esboços. Mas junto com o caderno de esboços, eu também carrego algumas folhas soltas de papel porque eu gosto de fazer grandes pinturas em folhas soltas. Eu só tenho uma manga de plástico com alguns papéis Fabriano Artistico dentro dela. Às vezes também carrego folhas maiores de papel. Basta ir com o que você tem e com o que você se sentir confortável. Uma coisa que eu recomendaria é que eu sempre viajo com um papel 100% algodão porque ele apenas tira o estresse de toda a espontaneidade e a imprevisibilidade de pintar com aquarelas fora. Sim, essa é a minha preferência. Também queria mostrar-lhe este pequeno pedaço de papel que recebi da Tailândia. Você pode ver que eu já fiz um esboço de ar de guache plein de uma cachoeira que visitamos. Este é apenas um muito útil, eu acho que quatro por seis polegadas formato que você pode rasgar fora como eu fiz aqui. Adoro este formato. 7. Configuração de Easel portátil: Meu cavalete tem dois componentes. Um é um tripé leve e o outro é uma tábua de desenho que pode ser anexada ao tripé. Esta é realmente uma bela configuração dobrável e eu vou mostrar como o tripé e esta prancheta, trabalham juntos para torná-lo em um cavalete. Este é um tripé muito simples e leve e a marca é Simplex. Recebi isto da Amazon, Índia, por cerca de 800 rúpias, menos de 12 dólares. É muito leve porque eu não quero carregar em torno de um tripé muito pesado, profissionalmente construído para suportar equipamentos de câmera muito pesados porque nós não vamos colocar muito peso sobre isso, então apenas um muito simples, tripé leve, e ele se abre assim. Cada uma dessas pernas se estendem um pouco, você pode ajustar a altura ao seu gosto o quanto quiser. A principal coisa que é realmente importante aqui é esta cabeça. Meu tripé tem essa alavanca aqui que eu posso abrir assim e puxar este acessório. Este anexo é realmente importante com este parafuso e eu vou mostrar-lhe por que em apenas alguns momentos. Vou tirar isto e deixar isto de lado. Outra coisa que eu acho realmente útil no meu tripé é esta alavanca aqui. Quando meu tripé estiver no chão, se minha prancha estiver presa aqui, essa alavanca me permite inclinar minha prancha para cima e para baixo assim. Eu uso isso bastante na minha própria prática porque eu realmente gosto quando minha prancha é inclinada para que as aquarelas fluam para baixo com a ajuda da gravidade. Ajustar as alavancas é muito importante e vou mostrar-lhe como funciona em apenas alguns instantes. Esse é o tripé. Esta é uma placa de acrílico que os atores estão desenhando e um quadro de pintura que eu tenho de artlifehack.com. Eu realmente amo isso porque na parte de trás dele, ele tem esta rosca de parafuso de tamanho padrão aqui, que se liga a qualquer tripé, desde que ele tenha este acessório. Isso aperta isso e depois que você anexá-lo ao tripé, ele converte seu tripé em um cavalete. Você alinha a cabeça do tripé com o parafuso aqui e então você segura isso como uma alça e começa a girá-lo ao redor. Quando estiver apertado e aparafusado no lugar, você pode puxar essa alavanca para baixo e inserir isso e soltar isso. Uma vez que você aperta o parafuso aqui na parte inferior, ele se torna um cavalete. Porque eu tenho esta prancheta montada no tripé, eu posso girar isso assim e então eu também posso afrouxar isso e inclinar minha prancha da maneira que eu quiser que ele inclinar. Esta é uma engenhoca realmente grande e é tão versátil para uso. É muito estável também. Uma coisa que eu gostaria de dizer é que esta placa de acrílico é realmente bastante pesada para viajar com. Mesmo se você não comprar a placa específica deste site, você ainda pode fazer uma placa como esta de um pedaço de papelão, um pedaço de masonite, qualquer coisa, e apenas colocá-lo em seu tripé. 8. Arranjo de assentos: Tudo bem. Agora que montamos nosso cavalete, você precisa de algo para se sentar. Você pode optar por sentar-se no chão ou em uma rocha. Mas esta engenhoca aqui, eu realmente gosto. É um banco portátil de acampamento. Também é como uma configuração de tripé e se desenrola assim. Esse é o seu lugar para o cavalete. Quando quiser dobrá-lo de volta, é só pegar. Dobre de volta. Você costuma ter um cinto. Então você pode colocá-la em seu ombro assim. 9. Outros parafernalia: Eu sempre carrego este saco de algodão cheio de coisas, o que eu vou te mostrar. A primeira é, naturalmente, fita adesiva. Uma coisa que você definitivamente quer lembrar que você não quer ir em uma viagem de pintura em aquarela planejador sem a fita adesiva. Confie em mim, eu fiz isso, eu vim para a Tailândia sem uma fita adesiva e eu simplesmente não poderia filmar as duas próximas partes desta classe. Então eu tive que ir a um Tesco e comprar essas fitas que definitivamente carregando uma fita adesiva pode ser menor que essa ferramenta. Eu carrego alguns clipes de fichário. Então estes também são muito, muito importantes, especialmente se você estiver carregando o caderno de rascunhos que não fica aberto. Então eu explodi livros de rascunhos de ar plein uma sela costurada para que eles possam ficar abertos. Mas você sabe assim. Mas às vezes você quer que o jornal fique quieto quando você está fazendo lavagens. Então os clipes de fichário são muito importantes quando você está desenhando em um caderno de esboços. Além disso, tenho tubos de recarga de tinta. Se eu ficar sem tinta na minha paleta de planejadores, eu sempre tenho tubos de backup. Então eu nunca ficar sem tinta na verdade. Mas nesta viagem, tenho os meus tubos de pintura de guache. Lembre-se que eu disse, eu quero comprar a paleta hermética Mijello fusão para minhas cores gouache, mas eu não tenho um agora, então eu sou apenas forçado a carregar esses tubos. Mas sim, eu estou procurando um recipiente para carregar minha tinta de guache, então eu não tenho que carregar todos esses tubos o tempo todo. Quanto ao recipiente de água, eu realmente quero este copo dobrável de silicone que você começa que você pode apenas como abrir encher água. Então, uma vez que você terminar de pintar você pode reduzi-lo para um disco que é como realmente portátil e excelente para a pintura plenária. Mas como não tenho isso na mão, acabei de reutilizar uma garrafa de plástico, cortei-a ao meio. O que eu vou fazer é fazer um buraco no lado aqui e então usar uma dessas pequenas dicas para apenas inserir isso. Então eu posso pendurar isso na minha bolsa em que eu carrego minha caneta como base. Isto é realmente leve, onde é realmente portátil, e não é grande coisa. Basta usar qualquer recipiente que você tem, para água, desde que seja leve e portátil. 10. BONUS - kit de ferramentas Compactas para um curso leve: Outro kit de arte simples que eu realmente queria mostrar a vocês é esta clínica de kit de arte feita por arte expedicionária. Funciona muito bem para pequenas áreas planícies e também para esboços urbanos. Eu amo o design deste kit onde há bolsos para segurar suas escovas de água, curvas micron, escovas dobráveis, um tubo extra de quash, uma ferramenta de seringa, colocar água em sua escova de água. O que eu realmente amo sobre esta configuração é esta paleta de bolso que ela projeta. O nome dela é Maria e ela é de Arte Expedicionária. Esta é a paleta mais compacta que eu já vi na minha vida. Eu o enchi com minhas aquarelas de artes de pinho azul. São 14 vezes, muitas vezes de aquarelas e podem durar o suficiente para uma viagem curta. Você pode ver que eu tenho uma paleta muito versátil com todas as cores aqui. Adoro tanto esta paleta. Isso vai para este bolso. No outro bolso você tem um caderno de esboços de pele de toupeira. Este é o caderno de esboços de pele de toupeira que usei nas minhas viagens a Amsterdã. Estes são os meus esboços abertos de Amsterdã e eu adoro isso. Eu poderia fazer tanto porque isso caberia na minha bolsa ou na minha mochila. Eu amo tanto essa paleta. É apenas uma configuração incrível, muito bem pensada, realmente compacta e bem projetada. Se você é a pessoa que não quer viajar com todas as grandes contrações que eu mostrei, você pode querer ir para algo tão incrível como esta paleta de kit de ferramentas de arte. Isto não é patrocinado. Ela é apenas uma boa amiga e uma artista incrível. Talvez possas ir ver isto. 11. Projeto do curso: 12. Considerações finais: Embale e re-embale seus suprimentos uma e outra vez, leve seus fornecedores para fora, configure seu lugar através do seu e apenas faça algumas amostras mesmo se você não fizer um paisagista completo ou uma corrida completa, e apenas faça um pouco de massa das tintas. Divirta-se, arrume seus suprimentos de volta e depois volte. A idéia é ficar realmente confortável em ir lá fora e se preparar. Esta é a única coisa que vai torná-lo familiarizado com a sua própria configuração e vai assumir o medo e a confusão que a maioria das pessoas associa com a pintura linear. Vejo-te na próxima aula, onde vamos lá fora pintar uma bela cena do campo da maré.