Pinheiros nebulosos em monocromo aquarela — passo a passo

1. Introdução: Oi, pessoal. Sou Trupti Karjinni. Bem-vindos à minha primeira aula de Skillshare. Eu sou um artista de aquarela e designer com sede em Belgaum, Índia. Eu também sou o fundador da Blue Pine Arts, que faz artesanal, aquarelas de grau artístico, e outros materiais de arte. Esta é Satsuki, minha companheira constante. Estou muito animado para trazer esta aula de Skillshare até vocês, porque na aula de hoje, vamos aprender a pintar esta bela e misteriosa paisagem. Vamos pintar esta peça inteira com apenas uma cor. Vamos mergulhar na aula. No próximo vídeo, vou falar sobre todos os materiais que vamos usar na aula de hoje. 2. Materiais: Neste vídeo, vamos falar sobre todos os fornecedores que usei na aula de hoje para fazer paisagens de ligações domésticas. Agora não se preocupe, você não precisa ter exatamente os mesmos suprimentos que eu tenho, você usa o que você tem que é semelhante. Estes são todos os suprimentos que usei e eu vou te guiar por cada suprimento um por um. Vamos falar sobre papel aquarela primeiro. Na aula de hoje, estou usando Fabriano Artistico, prensa fria 100% algodão, 300 papel GMS. Agora, o papel aquarela é o fornecimento mais importante que você quer focar quando você está pintando as aquarelas, porque este papel é construído para lidar com as múltiplas camadas de água que vamos usar na aula de hoje, Eu uso papel de imprensa fria porque tem um verde agradável para ele, tem uma textura agradável para ele que vai nos ajudar no controle de água, e na mistura de árvores. Eu uso papel 300 GMS porque é forte o suficiente para segurar as múltiplas camadas de água. Mas não se preocupe se você não tem este papel discreto, mesmo que você esteja usando papel de nota estudantil, certifique-se de usar a imprensa fria, e 300 GSM. Vindo para os pincéis, e usando este pincel de hóquei de 2 polegadas, que é feito com cabelo dourado para molhar todo o papel, próximo passo eu vou usar este preto prata veludo john número 12 escova, que é uma escova macia muito agradável para me ajudar a misturar o nevoeiro, e os pinheiros, a próxima versão que vamos usar é este redondo número seis escova Kolinsky prata, e é feito com kolinsky cabelo deficiente e chega a um ponto muito agradável, para que eu possa pintar todo o meu pinheiro árvores, eo último pincel é um detalhamento 2 por 0 Alecrim & Co escova e eu vou usar isso para pintar os pequenos pássaros voando acima da floresta, e, claro, para assinar meu nome na pintura. Na aula de hoje, vamos usar apenas uma cor para pintar toda a nossa paisagem e é por isso que vai ser chamado de pintura monocromática, e para fazer isso, vou usar minha cor índigo Winsor e Newton Cotman, O que eu normalmente faço é que eu trouxe a tinta do tubo para esses pequenos recipientes de plástico chamados meios-fãs, e então eu os trouxe para a minha arte de pinheiro azul viajar para paletes para que eu possa viajar com todas as minhas cores com facilidade. Eu uso um prato de jantar de cerâmica branca regular como minha paleta porque as superfícies cerâmicas não mancham, então eu posso usar isso quantas vezes eu quiser, e também, aquarelas não batem nesta palete e é muito fácil de ver que cores estou misturando na superfície. Eu sempre uso dois frascos de vidro de água quando eu pinto as cores da borda, um deles é lavar toda a dor do pincel, e o outro é apenas pegar uma carga de água clara no meu pincel quando eu preciso misturar minhas cores. Eu vou usar esta placa de madeira como um suporte para o meu papel aquarela, e para mergulhar meu papel aquarela para esta placa, eu vou usar este rolo de fita adesiva e dardo o excesso de tinta e água do meu pincel, eu Vou usar um duendes de papel de água. Uma coisa muito importante ter biocidas quando você está pintando com aquarelas. Por último, vou usar esta garrafa de nebulização para pulverizar minha tinta, molhar e também dirigir minha palete. Agora que você viu todos os suprimentos, você está animado e animado para a aula? Vamos começar. 3. Esboço da composição: Antes de começarmos a pintar, vamos falar um pouco sobre uma composição. Eu tenho um pedaço de papel de impressora aqui e um simples lápis mecânico, e eu quero pensar sobre como eu quero compor minha peça antes começar a pintar em meus papéis de arte, então só vou esboçar minha composição, Isto é apenas para um benefício apenas para obter um pouco de clareza na nossa composição então não se preocupe, você não tem que fazer isso parecer perfeito, suas linhas não têm que ser retas, então eu vou levar meu trabalho aqui e aqui para nós ter um bom espaço vazio para cima e para baixo, e então eu vou pintar toda esta área no corpo. O que eu quero fazer é colocar assim, escalando pinheiros, eles estão subindo uma pequena montanha, e é pequena e desvanecida, esses são meus pinheiros dramáticos. Aqui eu vou ter outra inclinação então e estes vão ser obviamente maiores, e mais escuros que estes, e então aqui no fundo, eu vou ter mais alguns pinheiros, por todo o lado no fundo. Isso deve fazer uma boa composição, eu acho, ele lhe diz como encontrar árvores aqui, e é isso. Eu quero deixar esta área um pouco mais vazia, e os pinheiros das montanhas inclinadas vão nos dar um olhar muito agradável e agradável para uma paisagem. Vamos começar a pintar agora. 4. Amostra de graduação tonal: Porque vamos pintar toda a nossa paisagem com apenas uma cor, precisamos entender melhor uma cor. Precisamos saber quais tons ou valores obtemos dessa cor. O que eu quero dizer por tom ou valor para a cor é que os diferentes tons que eu recebo, variando a força da cor. Verá o que quero dizer. Para conhecer melhor uma cor, vamos fazer o que é chamado de amostra de gradiente tonal. Eu tenho um pequeno pedaço do papel artístico Fabriano, mas você pode usar seus alunos para ler papel para este exercício. O que eu vou fazer é pegar meu pincel e a tinta e colocar o máximo de tinta possível nele. Pinte uma pequena amostra aqui. Esta é muita tinta e muito pouca água, e é assim que nossa cor se parece com sua força máxima. Agora, o que eu vou fazer é começar a adicionar água a esta mistura aqui e depois voltar a pintar outra amostra. Agora que há mais água nisso e menos pigmento, você pode ver como nossa cor está tingindo. Vou repetir o processo adicionando água e depois pintando amostras e, em seguida, adicionando água novamente e depois pintando a amostra novamente. Isso vai nos ajudar a entender a gama de tons que uma cor pode fornecer. Se você está recebendo uma nova cor em sua paleta, eu encorajo-o a fazer isso com novas cores porque isso vai ajudá-lo a entender suas cores muito bem e você vai entender como usar pedras e valores em suas pinturas. A última amostra vai ser muita água e quase nenhuma tinta como você pode ver aqui, comparado com as amostras mais fortes aqui. Vamos pintar a amostra final. Aqueles que você pode obter desta cor índigo Winsor Newton. O que a amostra de gradiente tonal ajuda você a entender é que, quanta água você precisa adicionar à sua cor para obter a sombra que você deseja. Mais uma coisa a lembrar no protocolo é que multiplicar de tintas geralmente seco isqueiro no papel. Eles perdem essa saturação à medida que secam, então uma amostra de gradiente tonal também ajuda você a entender como a cor ficará quando estiver seca no papel. Agora que temos uma melhor compreensão da cor, vamos pular para a próxima lição onde pintaremos fundo doméstico para a paisagem. 5. Pintando a névoa: Vamos mascarar esse papel com fita adesiva. Então eu tenho o meu pedaço de fita aqui, e eu vou alinhá-lo aqui. Eu também vou colocar meu dedo na fita adesiva para que ela seja bem aderida ao papel, que eu não tenha nenhum sangramento sob a fita adesiva. Eu vou pulverizar minha panela de tinta aqui, um pouco de água para torná-lo agradável e úmido, e enquanto isso remolha , eu vou mergulhar minha escova de pescada em um pote de água limpa e carregá-lo com água e fazer esses movimentos swish swash através do meu papel e deixar tudo agradável e molhado. Então você quer ter certeza de que você não tem muita água em seu papel, mas você também não quer muito pouco. Mas não se preocupe, controle de água é algo que você vai aprender quanto mais você pratica com aquarelas. Mas para esta camada, apenas certifique-se de que você não tem água desleixada sentado em cima do seu papel. Você quer apenas um belo brilho molhado no seu papel. Agora, eu vou pegar minha rodada número 12, escova de veludo preto prata, e eu vou pegar minha tinta e diluí-la muito bem, que eu possa pintar o nevoeiro com os valores mais leves. Então vamos entrar e começar a deixar cair a cor aqui no topo. Portanto, certifique-se de deixar uma pequena área em seu papel branco porque você quer contraste. Eu não vou colocar um monte de cor para baixo, apenas muito pouco. Agora, para misturar o nevoeiro, eu vou limpar meu pincel, colocá-lo no maço de papel de tecido, e então dobrá-lo um pouco e, em seguida, voltar para dentro e começar a levantar um pouco da tinta para fora, e começar a misturar ele. Para dar a névoa um pouco mais de contraste, eu vou tomar um valor um pouco mais escuro, eu só vou voltar em outra camada. Vou lavar o meu pincel de novo, tirar quase toda a água dele, bem, é bom e úmido, voltar para dentro e lá está. Temos um belo fundo nebuloso para pintar os pinheiros. Na próxima aula, vou mostrar como construo meus pinheiros. 6. Técnicas de pinheiros: [ MÚSICA] Ok, então enquanto a névoa de fundo seca aqui, vamos aprender a construir nossos pinheiros. Então eu estou usando o mesmo pedaço de papel que estava fazendo a amostra de ingredientes em. Eu só vou virar e porque este é papel crepe de artista, eu posso usar a parte de trás dele também. Isso é o que eu realmente gosto nos papéis de Fabriano artisticamente. Você também precisa ter seu papel de seda. Sua toalha de papel parece pronta. Você também precisa do seu pincel de mistura, que é redondo número 12 escova de veludo preto prata, pronto e deve ser despejado e não molhado. A maneira como eu construo meus pinheiros é usando pinceladas soltas e usando a ponta do meu pincel. Eu acho árvores geralmente estruturas cônicas, mas para dar um pouco mais de definição, eu vou pintá-las assim usando pequenas pinceladas de dança. Deixe-me explicar para você. Os pinheiros na parte de trás, que são muito fracos, Eu pinto-os com o valor mais leve. Eu pego o valor mais leve e eu vou desenhar o tronco da árvore e então eu vou espreitar meu pincel em torno de um pouco. Em seguida, desenhe outro no lado variando a altura da árvore e também certificando-se de que as árvores estão inclinadas para baixo assim. Vou manter minha escova de mistura carregada com água limpa e inclinar meu papel um pouco. Isso é muito importante, inclinar o papel. Eu vou deslizar meu pincel no fundo assim e isso vai criar aquele olhar enevoado na parte inferior. Para pintar o resto dos pinheiros, as árvores na frente que vão precisar de um pouco mais de detalhes. A forma como os pinto é que tomo um valor mais escuro e menos tinta no meu pincel. Eu vou desenhar o tronco da árvore e usando a ponta do meu pincel, eu desenho esses pequenos detalhes do topo e quando eu descer, eu aumentar a largura da árvore assim. Em seguida, novamente usando a própria ponta do seu pincel apenas fazer esses pequenos movimentos de rastreamento para mostrar a forragem assim. Eu estou fazendo a forragem mais densa quando eu desço e eu estou deixando esparsa no topo. Lembre-se também de espaçar seus pinheiros regularmente porque isso parece mais natural. Então não os tenham todos na mesma altura, equidistantes um do outro. Pinte alguns deles mais distantes, e pinte alguns deles muito próximos um do outro assim. Ajuste o papel [inaudível] e, em seguida, varre-o. Dub seu pincel [inaudível] e apenas pegue um pouco da tinta fora, e então apenas misture suas árvores assim. Agora que aprendemos a pintar nossos pinheiros, vamos pintá-los em nosso último pedaço de papel. 7. Camada 1 — árvores de fundo: Antes de pintar os pinheiros, eu sempre me certifico de que o papel está inclinado para mim, e é inclinado para que possamos usar a gravidade em nosso benefício quando estamos misturando árvores. O que eu vou fazer é pegar este rolo de fita adesiva e depois cooperar sob a minha prancha, para que o meu papel fique ligeiramente inclinado. Antes de começarmos a pintar os pinheiros, queremos ter certeza de que temos algumas coisas prontas. Um, você vai precisar do seu relógio ingredientes tom, para ajudá-lo a entender quais tons usar para quais camadas, e então você sempre quer seu maço de papel toalhas sempre ao seu lado. Prefiro segurá-lo na minha mão esquerda para que eu possa apenas limpar o meu pincel quando eu estiver misturando as árvores. Você quer que seu pincel de mistura sempre pronto, então mantenha-o perto de você, porque o tempo é de suma importância quando estamos tentando misturar as árvores. Claro, você quer o pincel com o qual você vai pintar os pinheiros. Ok, vamos começar. As árvores que eu vou pintar aqui atrás vão ser muito pequenas, não detalhadas em tudo, e eles vão ser muito leves em tom e valor. Então eu vou usar esses dois tons aqui para pintar as árvores na parte de trás. Vou molhar o meu pincel, vou escolher o valor mais leve, e depois começar a pintar as árvores. Posso começar aqui, e ter certeza que essas árvores são muito pequenas. Usando o tipo certo de seu pincel para fazê-los, espaçando-os um pouco demais [inaudível], gentilmente mantendo-os muito pequenos, inclinando-se um pouco para baixo. Eu não estou muito preocupado com os detalhes aqui, então eu vou parar com este pincel e continuar com o meu pincel de mistura. Porque enquanto eu estou misturando essas árvores, eu quero que as árvores ainda estejam molhadas. Eu só vou correr o meu pincel junto, muito suavemente no fundo. Eu só vou colocar algumas árvores aqui e ali, apenas uma aqui no topo, é uma árvore grande, então segure meu pincel de mistura pronto. Neste ponto você pode adicionar tantas árvores, você pode até mesmo adicionar uma ou duas árvores aqui, eu posso então executar meu pincel cuidadosamente junto com a água, bom. Então esta é a nossa primeira camada feita, agora eu vou secar esta camada, e então eu vou pintar os tons médios aqui. 8. Camada 2 — camadas intermediárias das árvores: Agora que nossa camada de fundo da árvore secou, vamos entrar e pintar as árvores no meio com o [inaudível] que eu vou fazer é este aqui. Ok? As árvores que eu vou pintar são estas aqui que eu desenhei em uma composição. Vou pegar um pouco mais de tinta no meu pincel, colocá-la na minha paleta islâmica, e diluí-la um pouco. Novamente, eu tenho minha toalha de papel e escova de mistura prontos no meu lado esquerdo. Só para testar se tenho a madrugada certa ou não, vou usar minha amostra de gradiente como protetor de sombra e compará-la. Acho que isto é bom. Talvez um pouco mais de água. Lá vamos nós. Mas eu tenho excesso de água no meu pincel, eu pego minha toalha de papel e apenas pincele o pincel e tiro a tinta um pouco. Doce. Agora, as árvores na camada intermediária aqui serão um pouco mais de detalhes, embora não tão detalhadas quanto as árvores que estarão aqui em primeiro plano. Para pintá-los novamente em uma inclinação. Sempre me certificando de trazer meu pincel antes que as árvores secem no papel. Todo o tempo certificando-se de que essas árvores ainda são menores do que as árvores que eu vou pintar na frente, e também são menos detalhadas. Eu também estou tendo em mente que as árvores têm que [inaudível] em forma e tamanho, e que eu tenho que continuar pintando-as nesta encosta para obter aquela bela composição. Mas não é tanto como lembrar todas essas regras. É sobre se divertir. Divirta-se com esses pinheiros e não fique tenso sobre : “Estou molhando minhas árvores o suficiente ou elas são muito detalhadas ou algo assim?” Não se preocupe com isso. A coisa mais importante é que você se lembre de se divertir em todo esse processo, e apenas veja como a floresta fica linda quando você terminar com ela. É tão fácil como isto. Lembre-se de ter seu papel inclinado em sua direção para que a gravidade o ajude ao misturar as árvores. Vamos levantar algumas árvores. Por aqui, talvez. Só algumas árvores por aqui. Só para equilibrar esta composição. Então eu vou trazer o meu pincel de mistura. Misture. Certifique-se sempre de que você está carregando seu pincel de mistura com água limpa e não aquele que você está usando para lavar a tinta do pincel. Isso vai te dar misturas mais suaves. Lá vamos nós. Nós temos uma bela camada do meio que [inaudível] pintar mais alguns aqui. Agora, vamos secar essa camada e depois voltar e pintar nossas camadas de primeiro plano. 9. Camada 3 — árvores de primeiro plano: A camada de primeiro plano vamos pintá-la em duas camadas para dar à nossa floresta enevoada um pouco mais de profundidade. Esta é a camada de que estou falando. Vamos começar a pintá-lo. Vou escolher um valor mais sombrio. Olhando para os meus ingredientes relógio, eu vou pintar as árvores da frente com estes dois pontos ok. Estou recebendo muito mais tinta e misturando com muito menos água. Meus pinheiros precisam de mais detalhes. O que eu vou fazer é diluir esta seção com um pouco mais de água. Árvores é aqui, e eu vou misturar estas árvores no fundo. Mais uma maneira de misturar suas árvores. Vejamos, era muita água. E eu tenho Josh e então meu tronco de árvore é muito grosso, então eu só vou pegar minhas [inaudíveis] pessoas ir, apenas apagá-lo e voltar para dentro. Tire o excesso de tinta do meu pincel e eu vou sofrer as árvores. Movimentos de dança e leitura da altura das árvores. A maneira que eu também posso introduzir nevoeiro e mover este apenas dab no fundo das árvores. Isso vai tirar um pouco da tinta. Por isso, reparem como estou a separar as árvores um pouco. Alguns deles aqui, alguns deles lá. Alguns deles se juntaram. Sempre que eu fui [inaudível] árvores, eu apenas entro neste modo meditativo, quase idêntico me atraio para dentro e apenas fico tranquilo estado de espírito. Só me ajuda a acalmar, respirar mais fundo. É quase como fácil entre eles. Então note como eu renomeei a altura e a distância entre as árvores. Eu também vou realmente apenas fazer alguns deles. Além disso, alguns deles não tinham folhagem. Este é o nível de detalhe que você introduz em primeiro plano para que pareça mais naturalmente. Então você pode continuar adicionando árvores quantas quiser ao olhar e deixaremos secar e depois entraremos com uma camada final e pintaremos árvores mais escuras na frente. 10. Camada final das árvores: Há a pintura, é a camada final e vai amarrar uma paisagem. Eu vou usar esta tinta índigo para a sua força máxima agora, e vá em frente e pintar os pinheiros detalhados como eu mostrei nos vídeos anteriores. Mas esta camada, eu não vou misturar pinheiros. Quase vai parecer que eles estão espreitando o quadro a partir daqui. Reparem como vou reviver a colocação dos pinheiros de novo. Usando a ponta do meu pincel, vou apenas introduzir mais detalhes neles. Vamos pintar um bem grande aqui. Comece por cima e veja como estou leve com meu pincel. Vou pintar os galhos e depois preencher as árvores. Então eu vou pintar outra, esta rodada por aqui. Basta continuar repetindo o processo até que você esteja feliz com a aparência da sua peça. Agora, uma coisa que eu recomendo, sempre que você estiver fazendo seus trabalhos em aquarela, é fazer pausas regulares, passo para trás, e dar uma olhada para onde sua pintura está indo. Se você está ficando a composição seca ou se você está trabalhando sua peça um pouco demais, porque é muito fácil se deixar levar, e basta preencher toda a peça. Dar um passo para trás, de vez em quando, dá-lhe aquele olhar do quadro maior. Ele fundamenta você e ajuda você a querer planejar sua peça muito melhor. Vamos pintar mais alguns aqui, no fundo. Um mais alto ao lado deste céu. Agora esta parte é onde toda a sua paciência vai ser remodelada porque você pode finalmente ver sua peça juntando e realmente feliz com a aparência da peça agora. Só me faz um pássaro feliz. Falando nisso, vamos terminar esta peça pintando pequenos pássaros voando sobre esta floresta. Isso só vai amarrar isso juntos muito bem. Lembre-se que a natureza tem todas essas imperfeições e todas essas irregularidades e o caos, que faz parecer tão bonito e tão natural. Você quer que o caos em sua obra de arte para, especialmente quando você tem feito algo inspirado na natureza, como paisagens e florestas, que vai acontecer. É tudo sobre criar um pouco de radiação, um pouco de profundidade e você está pintando tudo com a dança do seu pincel. 11. Aula bônus de pássaros voando: Pegue meu pincel mais pequeno, que é este pincel dois por zero por Rosemary e Co. Você pode ver como é pequeno, e vai ser realmente útil para pintar pássaros. Então deixe-me demonstrar como eu pinto meus pássaros com meu pincel minúsculo. Então eu quero pintar pássaros que estão voando acima da floresta, eu vou usar a ponta deste pincel novamente e apenas desenhar essas formas V. Alguns pássaros estão voando com as asas para baixo, alguns deles têm suas asas para cima. Coloque um pequeno ponto aqui e alguns deles só têm suas asas, espalhadas. A outra maneira que você pode pintar pássaros é virar o pincel, assim, e então criar uma pequena linha aqui para criar o corpo do pássaro. Então agora parece que o pássaro é, você está olhando para este pássaro de lado e ele está batendo as asas para cima. Vamos usar uma combinação destes para criar os pássaros numa peça final. Então nós vamos pegar, novamente um valor mais escuro, carregar meu pincel, e eu vou pintar os pássaros em pequenos grupos de dois ou três. Apenas mantendo-os bem pequenos. Não me preocupo em colocar um monte de detalhes. Então, eu ampliei um pouco para que você possa dar uma olhada em como estou pintando esses pássaros. Vamos adicionar outro aqui, seu tipo de vôo para longe, e então alguns pássaros aqui, e então talvez pintamos apenas mais dois aqui. Ok, então eu não quero sobrecarregar esta peça com um monte de pássaros. Lembre-se, às vezes, quanto menos, melhor. Agora vamos fazer a coisa mais satisfatória de sempre. Vamos tirar a fita adesiva do nosso quadro. 12. Assinando a pintura: Nossa pintura está pronta e agora é o momento da verdade. É tudo sobre descascar esta fita. Então, quando eu descasco a fita adesiva, eu costumo descascá-la em um ângulo como este para que ele não rasgue a superfície do meu papel, e aí você está, sua linda floresta serena, [inaudível] está pronta, mas ainda há uma última coisa que você tem que fazer. Você completou esta aula, você é um artista, então você tem que assinar seus quadros. Assine seu nome na parte inferior. Lá vamos nós. 13. Considerações finais: [ inaudível], você se divertiu na aula hoje? Espero que pelo menos tenha se divertido na aula de hoje. Se você tiver alguma outra sugestão para as lições que você quer que eu ensine no Skillshare, entre em contato comigo no meu e-mail ou na minha conta no Instagram, aquarela gal, e para comprar para comprar nossas aquarelas feitas à mão, Por favor, visite a nossa loja [inaudível] Blue Fine Arts. Espero que se divirtam pintando com aquarelas.