Aurora boreal em aquarela — passo a passo

1. Introdução: Ei pessoal, eu sou Trumpti [inaudível] da Aquarela Girl e bem-vindos à minha aula de código. Este aqui é Sanscritmp, minha turma e [inaudível] companheiro e meu assistente de estúdio, tudo bem, aí está. [ inaudível] e designer com sede no Golfo da Índia, e eu também sou o fundador da Blue Paint Arts, uma empresa que faz artesãos artesanais e aquarelas, e outros suprimentos de arte. Então, a aula de hoje é sobre bater as belas luzes modernas, também conhecidas como assuntos favoritos do desenvolvimento da realidade honrosa para serem em mais cores, e eu não posso registrar minhas técnicas com você. Então, eu dividi toda a classe com passos fáceis de gerenciar; Eu vou orientá-los por cada passo, até preparar seus compartimentos, para entender como usar os dormitórios diferentes, e cores diferentes para fazer uma leitura bem sucedida. Então, no final da aula, assim mesmo, você vai ter uma taxa impressionante de luzes dançantes no céu noturno. Então espero que você esteja tão animado quanto eu para começar, vamos pular para o próximo segmento onde podemos agora dar uma olhada nos suprimentos de arte que vamos usar, e então vamos apenas mergulhar na classe. 2. Materiais: Neste vídeo, vamos falar sobre todos os fornecedores que usei na aula de hoje. Agora não se preocupe, você não precisa ter exatamente os mesmos suprimentos que eu tenho. Você usa o que você tem que é semelhante. Hoje eu estou usando Fabriano artistical 100% algodão prensas frias, 300 anos e pessoas. Agora este é um papel de grade de artista e eu sempre recomendo 100% de papel de algodão porque ele tem a capacidade de mergulhar em várias camadas de lavagens molhadas e molhadas, que vamos usar na aula de hoje. Mas mesmo que você não tenha o nosso papel discreto, certifique-se de que você está usando pelo menos 300 GSM e frio-press, mesmo que seja um determinado papel de grade, porque o papel 300 GSM terá espessura suficiente para lidar com o camada de água que vamos estar usando, e imprensa fria porque ele vai ter aquela textura para segurar a água e para ajudá-lo a espalhar sua tinta uniformemente. Eu estou usando isso para polegada de hóquei flush para ler meu papel uniformemente no início e para a segunda camada. Vou usar um pincel amplificador Daler Rowney de meia polegada. Este é um ramo sintético que eu vou usar para estar na maior parte da minha pintura, que é a aurora do norte e o céu noturno. Então, eu vou passar para um tamanho 6 Kolinsky desativar escova para pintar os detalhes do horizonte como as montanhas distantes, mas você pode usar um pincel menor para este tubo. Então, no final, eu tenho um pincel sintético velho, que eu vou usar estrelas brancas respingos na minha noite Skype. Mas, novamente, você pode usar qualquer escova que você pegou. Quanto às tintas, vou usar cinco cores diferentes para pintar as luzes do norte hoje. O primeiro é Blue Pine Arts Phthalo verde sombra azul, que é uma bela cor verde para pintar as partes verdes da aurora boreal. O próximo é Winsor Newton Phthalo Turquesa que também será usado para pintar partes da aurora boreal. Os próximos três, ou seja, o Sennelier Indathrone Blue, Índigo de Windsor e o Cinza de Van Gogh Payne, serão misturados para criar o azul escuro para um céu noturno. Quando eu comprei minhas tintas e me divertir, como você pode ver aqui, Eu geralmente organizá-los em minha Blue Pine Arts Travel Tin Pallete, mas você pode ver no lado direito. Adoro ter este Travel Tin Pallete porque mantém as minhas tintas organizadas. Então eu também posso levá-los comigo quando eu estiver viajando. Vou usar duas maneiras de pintar as estrelas glamering do céu noturno hoje. Primeiro, vou espalhá-los usando este pincel branco de estúdio. Então eu vou preencher com mais algumas estrelas usando este Uniball Signo Gel Pen CreamWhite. em vez de usar minha placa de cerâmica plana regular como meu pallato de mistura, hoje, eu vou usar um prato de cerâmica, que tem três poços separados e cada poço vai manter uma cor diferente que eu vou usar nesta pintura. Verá o que quero dizer com isso quando formos para a seção que eu ensinarei a preparar suas canetas antes de começarmos a pintar. Desde que você tenha qualquer paleta que tenha poços diferentes para manter cores diferentes, você está pronto para ir. Eu tenho algumas fotos de inspiração aqui que eu baixei deste incrível site livre de royalties chamado Unsplash. A foto no topo é a que vamos usar como inspiração para a aula de hoje. Você pode encontrar essas fotos na seção do projeto que eu enviei para você. Eu estou usando a placa de espuma branca simples como um suporte para o meu papel aquarela. Hoje meu jornal para o conselho, estou usando este rolo de fita adesiva. Então eu vou usar um par de toalhas de papel para limpar o excesso de tinta ou água do meu pincel. Eu sempre uso para vidro frascos de água quando eu pinto com aquarelas. Um deles é lavar toda a tinta do pincel e outro é pegar um monte de água clara no meu copo quando eu preciso misturar minhas cores. Tudo bem, agora que você viu todos os suprimentos, você está animado e animado para a aula? Vamos começar. 3. Estudando a imagem de inspiração: Muito bem, vamos ver a nossa imagem inspiradora. Então temos lindas luzes do norte dançando no céu, e então temos uma pequena linha de montanhas, e as luzes são refletidas no lago. Agora, para criar uma pintura da aurora norte com sucesso, preciso saber como usar meus valores e quais cores usar. Agora, o que eu quero dizer com valores são as diferentes tonalidades que eu obtenho das cores variando seus pontos fortes. Se você quiser saber mais sobre como usar valores com sucesso em suas pinturas, sugiro que você faça minha aula [inaudível] e monocromática. Eu falo sobre valores e como usá-los mais em profundidade nessa classe. Quando olhamos para esta imagem, queremos usar os valores mais leves para mostrar a luz dançando no céu, e precisamos usar os valores mais escuros para mostrar o céu noturno ao seu redor. Isso cria um contraste perfeito entre o valor da luz das luzes do norte e o céu noturno escuro. Tudo bem? Vamos usar valores em cores diferentes hoje. Vou usar um verde Thalo de valor claro, um Thalo Turquesa de valor claro para as luzes dançantes, e então eu vou estar usando um valor muito escuro de uma mistura de tintas de índigo, indantrone azul, e tinta cinza. Então essa mistura vai criar um valor escuro para o céu noturno. Vamos pular para a próxima seção e preparar nossas cores primeiro. 4. Preparando nossas tintas: Primeiro, vamos em frente e preparar nossas cores. O que eu quero dizer é que, nós precisamos de ferramentas das cores que vamos usar, porque nós vamos usar a técnica molhada sobre molhada em grande parte nesta pintura, e nós não queremos ir e voltar entre uma panela de tinta. É sempre uma boa ideia ter nossas cores prontas antes de começarmos com o fundo pronto. Eu tenho a minha metade banda de Blue Pine Art Phthalo Green, e eu vou usar phthalo green para algumas das seções do norte aqui. Eu tenho meus traficantes apenas meia polegada escova plana. Vou colocar um pouco de água nisto prender esta cor e puxá-la para fora em um dos cintos. O que estou fazendo é preparar a cor quando preciso. Nosso phthalo green está pronto e eu estou quase ficando sem todas essas cores na minha meia-banda, então é hora de completar. Temos um tom verde ftalo, azul pronto para ir. A próxima cor que vou conseguir é a voz do teletop. Esta é a voz Winsor Newton Telecom. Só vou colocar um monte de água nisso e arrastar a cor para fora e tê-lo pronto para ir nesta banda, e cor linda, não é? Lindo. Eventualmente, vamos misturar ambas as cores. Não vamos nos preocupar com isso ainda. A próxima cor que eu quero me preparar é a cor para este céu escuro. Agora, eu tenho três cores escuras de valor para misturar a cor para este céu escuro. Um deles é o endométrio azul por cenário. O próximo é o índigo de Winsor Newton e o cinza de Payne por Van Gogh. Tudo o que estou tentando fazer é obter uma cor escura o suficiente para obter o céu noturno. Vou receber uma ajuda generosa deste cenário. lei indonésia, que é um lindo azul escuro da meia-noite, é um dos meus azuis escuros favoritos. Eu estou ficando um pouco dele lá porque eu não quero ficar sem esta mistura especialmente, também certifique-se de que você não tem uma tonelada de água, especialmente para a mistura do céu noturno. Porque nós vamos estar usando um valor escuro deste primeiro, nós vamos estar usando um valor mais leve dessas duas cores. A próxima cor que eu vou misturar é o índigo, que é um valor escuro, cores misturadas em si, mas a razão pela qual eu não estou usando por conta própria é que ele aborrece muito. O próximo que estou misturando aqui é ser tela. Sinto-me como um químico agora. Obtendo diferentes misturas de cores. Eu tenho um pedaço de papel, só vou trazê-lo para dentro e testar essas cores para fora, e sim, isso é cor escura o suficiente para o céu noturno. Testa nossas outras cores, então este é o meu sob medida para adquirir. É uma cor maravilhosa pintar esta seção de luzes do norte. Então temos o nosso Lou Fine Arts taylomp verde, azul, apenas uma cor tão bonita. Veja isso, perfeito. Você pode ver como, mesmo que essas três cores são diferentes umas das outras, você pode ver que esta cor é uma cor mais escura valorizada em comparação com esses dois que são mais leves em valor, e eu vou mostrar-lhe o que eu quero dizer em apenas um momento. 5. Colocando fita no papel: Primeiro, vamos gravar o nosso papel no quadro. Tenho a minha fita adesiva. Estou medindo e gravando tudo ao redor da fronteira. Usar fita adesiva para colar seu papel em uma placa de apoio faz duas coisas. Primeiro evita que seu papel se enrugue quando você coloca várias camadas de lavagens molhadas nele, como vamos fazer hoje, e a próxima coisa que ele faz é dar a você uma borda branca limpa e agradável para sua pintura. Assim que terminar de gravar, vou passar o polegar à volta da fita só para ter certeza de que não teremos nenhuma hemorragia. 6. Pintando a primeira camada: Estamos prontos para começar a pintar nossas luzes do norte. Mas antes de começarmos, eu quero que você respire fundo, relaxe, e solte todo o controle que você acha que vai ter nisso porque nós vamos estar usando principalmente técnica molhada em molhada. Você não terá controle total sobre como a tinta se espalha, onde vai, e tudo bem. Não há maneira errada de pintar as luzes do norte. Deixe ir para todas as expectativas, respire fundo e prepare-se para se soltar e se divertir. Temos uma imagem inspiradora pronta ao nosso lado. Temos nossas amostras de gradiente Tolman prontas com as cores que vamos usar. Nós vamos deixar isso de lado, tê-lo na nossa frente ainda. Vou trazer o meu pincel de hóquei de duas polegadas. Vou mergulhá-lo no meu pote de água limpa e deixar a diversão começar. Eu estou colocando uma lavagem de água limpa no meu papel, eu vou espalhá-lo ao redor, certificando-se de que a água está cobrindo todo o papel e eu não tenho alguns pontos cegos secos. Certifique-se de que você não tem uma camada desleixada de água sobre isso. Deve estar molhado. Você deve ter um brilho brilhante agradável no papel, mas ele não deve ter tanta água que sua água está puxando os mergulhos no papel. Agora vou mergulhar o meu pincel. A primeira coisa que eu vou pintar, como você sempre faz em aquarelas, é você andar do valor mais leve para o valor mais escuro. A primeira coisa que vou pintar é o elemento de valor mais leve na minha peça, que é a aurora do norte e o reflexo dela na água. Então vamos chegar com a cor do céu noturno mais escura e valorizada. Tenho o meu pincel Aquafine de meia polegada. Eu vou pegar alguns desses telegreen, eu vou trazer meu pedaço de papel, testar a cor fora, e vamos entrar. Não estou tentando controlar onde a cor vai, só estou tentando me soltar e me divertir. Eu também vou trazer um pouco de água limpa e, em seguida, apenas experimentá-lo por aqui. Então eu também vou pintar um reflexo na água. Vou espalhá-lo por aqui no fundo, e vou espalhar a tinta. Nós espalhamos o telegrama de valor mais leve. Agora vamos trazer o turquesa para completar esta parte e eu quero misturar no trailer turquesa com telegreen. Eu me certifiquei que eu dei uma forma às minhas luzes do norte porque eles geralmente vêm nestas formas de ebulição no céu noturno e nós queremos imitar isso. Lá vamos nós. Eu também vou tirar um pouco de cor. Agora, antes que meu papel seque, eu vou ser rápido com meu valor mais escuro da cor e então nós vamos pintar o céu noturno. Basta pegar um pouco de cor em seu pincel, entrar com alguns golpes ousados e varrer e você pode ver as luzes do norte tomando forma exatamente assim. Você vê isso? O que estou tentando fazer é pintar negativamente em torno do valor mais leve do céu do norte. Eu só estou preenchendo essa área negativa, este azul escuro da meia-noite, e então para dar a sombra para a perna, eu vou pegar este chão e depois me deparar com esses movimentos arrebatadores, mas deixar esta área intocada. Limpe o excesso de tinta no meu papel de seda, e agora eu vou lavar a cor fora, úmido no meu pincel e, em seguida, apenas misturá-lo. Se você quiser aprender a misturar cores como esta, eu também cubro isso na minha classe monocromática paisagem mistificante. Certifique-se de verificar isso. Mais uma coisa que vamos fazer é ter o seu pincel de despejo e basta clicar neste domantas temáticas escuras, mas eu também vou ter certeza de que eu não exagere muito esta peça, eu não quero fazer isso. Só quero comprar umas misturas agradáveis. Aí está, este é o seu céu noturno. Vamos deixar isto secar primeiro antes de fazermos mais alguma coisa com esta peça. Vejo você no próximo segmento onde provavelmente teremos que voltar e fazer outra camada só para pegar as escuras da luz noturna. 7. Pintando a segunda camada: Agora que a primeira camada secou, você pode ver que algumas das cores diminuíram em comparação com quando estavam molhadas, especialmente este azul aqui. Isso está tudo bem. Isso acontece em aquarelas. O que temos que fazer é voltar sobre esta camada novamente e depois escurecer estes azuis. Vamos fazer tudo isso usando a técnica molhada sobre molhada de novo. Eu vou preparar minhas cores, meu azul escuro, usando as mesmas três cores de antes, mas eu estou apenas usando uma mistura mais concentrada de cada um desses. Eu estou pegando um pouco desse final e ficar azul, aquele índigo, e dores cinza e eu estou misturando tudo. Lembre-se, a consistência tem que ser muito mais espessa agora. Vou trazer o meu pincel hacky de duas polegadas e vou mergulhá-lo em água limpa. Observe cuidadosamente que você tem que ser muito leve com este pincel embebido agora. Você espalha a água através do papel muito levemente. Não o esfregue no papel porque então a tinta subjacente aqui vai sair. Seja muito leve com este golpe de lavagem clara. Vou trazer o meu pincel plano de meia polegada e surpreender a cor azul no céu noturno. Você pode ver o quanto mais escura a cor ficou. Vou espalhá-lo em todas as áreas azuis da camada anterior. Você pode ver agora que temos um contraste perfeito entre as luzes e as escuras. Agora, quando você estiver fazendo esta segunda camada, certifique-se de que você não trabalhar mais esta peça. Você quer proteger os valores mais leves das luzes do norte. Certifique-se de que você não está espalhando muito a tinta azul escuro. Eu adoro o que está acontecendo naquele canto ali também. Adoro aquele lindo redemoinho de azul. Só estou colocando meu Blues em volta da minha Luz do Norte e sendo muito cuidadoso. Vou lavar a minha escova plana de duas polegadas. Tenho a minha toalha de papel pronta, vou tomá-la. Obtenha um pincel úmido e, em seguida, misture a cor novamente. Novamente, quando você estiver misturando a cor, seja bem leve, como movimentos swooshing. Então a última coisa que você pode fazer é pegar um pouco daquele azul concentrado, assim. Em seguida, trazê-lo para cima do papel e movê-lo para baixo para a aurora boreal. Isso só vai te dar uma mistura mais suave. Olhe para isso. Tão linda. É perfeito. Eu absolutamente amo como esta peça está se saindo. Espero que estejas tão feliz como eu nesta fase, quando vejo a minha peça a juntar-se. Eu não vou mexer com isso. Acho que terminamos com a segunda camada. Temos um contraste perfeito entre as luzes e as escuras, como podem ver. Eu não quero mexer com isso mais, lembre-se com molhado sobre molhado, menos é mais. Na próxima seção, vamos pintar as montanhas e vamos mergulhar em algumas das estrelas. Vemo-nos no próximo segmento. 8. Espalhando as estrelas: Agora que a segunda camada de tinta secou, é hora de desenhar as estrelas cintilantes do céu noturno. Para fazer isso, vou usar duas coisas. Primeiro, vou usar meu guache, então este é o guache de estúdio branco permanente do Pebeo. Vou virar essa tinta de guache em pequenos salpicos por cima disso. Para fazer isso, tenho um pincel sintético antigo de Van Gogh. Eu também vou usar meu sinal de bola unitária, caneta gel branca cremosa. Vamos usar os dois, mas você pode usar o que quiser. Você também pode usar tinta branca acrílica para fazer seus respingos. Isso é totalmente bom. Você também poderia usar o B do Dr. Ph. Martin para fazer isso. Essa também é uma ótima maneira de sair espalhando suas estrelas. Tome um monte de tinta branca na tigela de cerâmica, e eu não vou diluir muito, só um pouco de água. Carga do meu pincel com tinta branca grossa. Vou pegar um pedaço de toalha de papel e cobrir minha área do lago porque não quero estrelas em todo o meu lago. Isso é bom. Em seguida, com o meu pincel carregado, eu só vou começar a tocar levemente nele. Então você vai ver as estrelas aparecerem no céu. Não quero exagerar. Não quero muitas estrelas, então vou parar agora. Vou usar a minha caneta de gel. Então talvez, adicione algumas estrelas, se eu sentir a necessidade disso. Só vou conseguir mais algumas estrelas. Então eu vou parar e deixar esta camada secar. Na próxima seção, vamos pintar os detalhes do horizonte. 9. Detalhes do horizonte: Enquanto nossas estrelas estão secando, vamos em frente e pintar essas montanhas bem aqui no horizonte. Vai dar às nossas luzes do norte um pouco mais de definição. Agora, para fazer isso, eu tenho meu pincel Kolinsky Sable tamanho 6, e eu vou pegar minhas tintas cinza porque é principalmente preto. Vou pegar um pouco disso aqui. Mas novamente, eu preciso de um valor sombrio disso, então eu vou me preparar para pintar. Eu quero tirar um pouco desse excesso de tinta do meu pincel porque eu realmente não quero sobrecarregá-lo. Então vamos em frente e começar a pintar nossos elementos do horizonte. Vou colocar o meu horizonte aqui, e usando a ponta do meu pincel, vou olhar para a foto da Madison. Não há muitos detalhes aqui, apenas algumas montanhas distantes. O que vou fazer é desenhar o contorno das montanhas. Depois, usando a ponta do meu pincel, vou deixar algumas das áreas em branco para sugerir estas neves nas montanhas. Você também pode usar um pincel menor para isso, se quiser. Então eu vou usar o valor muito leve do azul de aço e talvez um pouco deste azul inter-desenhado, em seguida, voltar para algumas das montanhas. Apenas estes pequenos detalhes que vão adicionar mais definição a elementos de uma montanha distante. Talvez possamos ficar um pouco mais escuros. Agora que esta camada de montanha secou, eu vou entrar com um valor um pouco mais escuro e então apenas adicionar detalhes sobre a montanha apenas para torná-los um pouco mais realistas. Mais alguns traços, adicionar alguns pontos. Adicionamos os detalhes de uma montanha. Agora é hora de embrulhar o quadro e tirar a fita adesiva. Então, é claro, desenhe as obras de arte. 10. Dicas de remoção de fita adesiva da máscara: Usando passos realmente simples e com a compreensão de como usar os valores certos com cores diferentes, nós pintamos com sucesso uma bela paisagem com a dança Northern Lights. Nós também alcançamos o olhar de reflexão neste lago. Depois fomos em frente e pintamos alguns detalhes no horizonte. É hora de tirar a fita adesiva. É uma das minhas partes favoritas. Sempre tem perguntas sobre como tiro minha fita adesiva sem conseguir rasgar a superfície do papel. Existem alguns fatores que entram nisso. Primeiro de tudo, certifique-se de que o seu papel é realmente profissional artista creed papel aquarela, porque isso ajuda. Sempre que uso papel de artista, ele nunca arranca. Mas se seu jornal não está cooperando, então pegue seu secador de cabelo, dê uma explosão de calor e quando estiver tirando a fita adesiva, certifique-se de que está puxando em um ângulo, como eu estou fazendo agora. Isso ajuda a não rasgar o papel quando você está descascando a fita adesiva. Excelente, então nossa arte está finalmente pronta, mas há um último toque para adicionar e que é assinar a arte. Eu sempre encorajo meus alunos, vocês são artistas agora porque vocês completaram com sucesso esta aula. Vá em frente e pegue um pincel de detalhamento fino, que você preferir. Tenho o meu Princeton John número dois. Eu só vou pegar uma tinta de valor escuro, que é o meu índio ficar azul aqui. Vou assinar o meu nome na parte de baixo. Quando você está assinando seu nome, fazê-lo com um floreio, fazê-lo com algum orgulho e felicidade porque você acabou de fazer uma bela obra de arte. Aí está você. Você tem um fabuloso pedaço de luzes do norte na sua frente e você completou com alguns passos simples. Mal posso esperar para ver todas as lindas luzes do norte que vocês vão pintar. Por causa da natureza de leitura e escrita deste. Lendo minha abordagem, os selvagens levaram o Northern Lights de todos vão parecer diferentes e únicos em seus próprios modos. Então vá em frente e procure algumas imagens de referência on-line, inspire-se, pintando Northern Lights e carregue-as na seção do projeto. Sinceramente, mal posso esperar para ver seus trabalhos. 11. Considerações finais: Oi de novo. Espero que tenha achado minha abordagem para pintar luzes do norte fácil e manejável. Eu cobri várias técnicas importantes de aquarela nesta classe que você pode ir em frente e aplicar a qualquer outro assunto em aquarelas. Além disso, se você gosta desta aula, por favor deixe um comentário. Significa muito, e espero vê-lo na próxima aula. Até então, pintura feliz em aquarelas.