Transcrições
1. Guia de paisagens de acrílico para iniciantes parte 2: Olá, e bem-vindos à segunda parte
deste Guia Essencial para pintura paisagística e acrílico. Agora, se você está aqui pela primeira vez, eu sugiro fortemente que você vá e faça a parte 1. Primeiro. Na parte 1, eu passo por tudo o que você precisa para esta aula, todas as suas tintas e materiais, seus pincéis, etc E nós gradualmente aumentar nossas habilidades e técnicas para vir através, então, para fazer essas duas últimas pinturas, os cinco no total. E é uma progressão adorável através de toda a gama de aumentar o seu conhecimento e habilidades em pintura paisagística. Então nesta aula nós vamos fazer esses dois. Isto é mais abstrato, isto é uma pintura impressionista mais impressionável. E, novamente, aumentará sua técnica,
confiança e know-how para que você possa se lançar, mesmo com suas próprias pinturas de paisagem. Então, sem mais delongas, vamos começar e começar a pintar estes dois grandes quadros.
2. Primeira camada de moo: Ok, então nesta lição eu quero fazer algo de novo, um pouco diferente. Expandir o seu aprendizado e ter diferentes opções para experimentar com eles, trabalhar. E eu estava pensando que seria bom
fazer uma cena noturna porque eles fizeram tudo o que é brilhante e ensolarado. Então me deparei com essa pintura. Esta é uma pintura do maravilhoso paisagista, um artista russo chamado Isaac Newton. E meio que é agradável e solto. É interessante, mas é o valor de muitos tons diferentes, e é uma paleta limitada. Então eu pensei que poderíamos usar isso como uma referência para esta lição porque ele vai
nos ensinar muito sobre uma paleta limitada e obter os diferentes valores de tom. Então eu vou colocar uma cópia disso e da informação para que você possa tê-lo para si mesmo. Mas esta é uma maneira diferente de aprender. Como já disse antes, é sempre bom estudar os mestres. E este é um pintor mestre. O que é diferente do que fizemos antes é que é silencioso, muito mais frouxo do que fizemos, e isso pode ser do seu interesse. Então você tem a habilidade de ambos para fazer algo mais preciso, algo mais impressionista. E então isso é muito mais tipo de coisa de tipo T abstrato solto, mas é uma linda pintura com cores bonitas e uma paleta limitada. Então o que eu fiz aqui é que eu tenho algumas cores juntas para mostrar a vocês no que vamos trabalhar. Basicamente, o que eu tenho aí é uma paleta limitada é azul ftalo, laranja
cádmio, amarelo cádmio. E eu coloquei o ocre amarelo aqui. Estas são algumas das misturas que podemos encontrar apenas usando essas quatro cores, desculpe, e branco. Para que possamos obter cores pretas muito escuras. E, obviamente, podemos ir para os brancos e você provavelmente não pode ver muito isso. Mas de qualquer forma, é branco com um pouquinho de azul. E então temos os vários tons e quando então podemos misturar o verde. Então, quando você dá uma olhada na paleta de cores e na imagem, você pode ver como isso funciona. E isso é uma boa idéia para fazer quando você está olhando para suas coisas que o inspiram. Você sabe, que cores estão lá. E veja se consegue encontrar essas cores, misturá-las, e ver antes de começar a pintura. Então é nisso que vamos trabalhar agora. E já preparei a minha Canvas. Então nós vamos apenas colocar no, colocando o esboço em, direto para o, na tela. E se levarmos isto e se conseguires imprimir uma cópia ou só me observares, tudo bem. Então temos uma idéia da nossa direção que vamos entrar, entrar. Então, se pegarmos, eu só vou misturar um pouco disso, apenas um pouco do, o azul. Então nós temos este céu incrivelmente dramático, que vamos fazer à medida que formos. Mas a nossa linha do horizonte está basicamente a atravessar aqui. E então temos essa área aqui, essa parte adorável no meio. E então temos essa área escura que vem mais ou menos aqui. E então nós temos isso acontecendo em primeiro plano, que nós vamos colocar em como nós vamos. Mas seria apenas referi-lo aqui um pouco. E então, obviamente, nós temos, nós temos essas belas árvores vindo,
vindo aqui, o que de novo vai fazer como nós vamos. Mas eles vão chegar até mais ou menos aqui. E aqui e aqui. Não, eu não quero necessariamente copiá-lo diretamente. Só vai nos dar uma referência. E o que eu quero focar realmente é usar a paleta limitada e ver todos os termos diferentes que podemos obter a partir dela. E você pode ver, se dermos uma olhada, nós temos as luzes. Normalmente, o tom mais leve está no céu. Então temos a leveza no céu e, obviamente, a Lua aqui. O reflexo aqui. Então, quando olhamos para a composição, você pode ver isso se olharmos para isso em nossa, em nossa regra de terços que isso é arrependido, isso está chegando área suficiente. E novamente, nesta área, mas você tem alguns interesses vindo aqui com esta cor mais clara. Aqui estão o reflexo e alguns verde mais claro. Então funciona com tudo, que é o que os mestres pintores eram mestres. Então nós vamos usar para isso são
pontippled pincéis são bons pincéis que temos vindo a usar, pode usar tamanhos diferentes do que. Esse é o grande. Um. Mas, principalmente, este pincel. E, em seguida, para o detalhe
vai usar, vai usar talvez o pincel rigger ou um menor. Então vamos começar pelo céu. E o nosso tipo básico para o céu é obviamente nosso ftalo azul e branco. Então podemos fazer span todos os tons diferentes disso. Então eu vou te mostrar aqui. Eu tenho que começar aqui. Então vamos mergulhar e tentar. Então vamos colocar isso aqui. Podemos adicionar à medida que formos. E à medida que começamos a fazer a sua mistura, medida que vamos, à medida que chegamos a cada seção. Então isso é todo tipo de cor base. E você pode ver o tempo apenas sendo bastante livre com isso. E é uma cor adorável. Adoro ftalo, azul e branco juntos. É muito, muito bom. À medida que descemos. Eu só estou adicionando um pouco de branco para esta linha que up. Não falamos muito sobre tom. Então este é
um bom, um bom quadro para lidar com isso. Vou acrescentar algum carácter a isto. Uma vez que temos isso para baixo, vem em muito escuro, então eu estou adicionando um pouco de água. Não muito, só para nos expulsar com uma fundação. E um pouco mais, vou adicionar um pouquinho de laranja a isso. Só para ter umas pequenas mudanças para você. Que tal mudanças? Sutil. Mas isto é uma espécie de dar uma olhada aqui. Como a nuvem aqui. Vejo você quando eu editei se eu puder colocar isso no canto para que você possa se salvar, mas isso é meio difícil de fazer enquanto estamos pintando. Sim. Então, trazendo isto até aqui e misturando isto aqui. Muito leve. Parece coisas boas acontecendo. E depois largura, largura, porque já temos essa cor no pincel. Nós vamos ter alguns efeitos agradáveis de qualquer maneira. E é um lindo tipo de céu dramático. E nunca fizemos esse tipo de céu noturno antes. Então é bom fazer isso. E então, você sabe, alguém que você está vivendo. Pode não ser tão ensolarado, clima
ensolarado e paisagem como é aqui. Então é bom para você, ter algumas variantes. É bom para mim ter isso. Agora vamos adicionar um pouco mais escuro aqui em cima. Vamos deixar isso secar e então podemos,
podemos adicionar um pouco mais do detalhe mais sombrio em apenas ter uma idéia disso. Para começar. Por que vir aqui e acabou tão agradável e solto. Não estamos tendo que copiá-lo em si, estamos apenas tendo a sensação dele, mas é bom ter uma referência e usar isso como uma base. E você pode ver quando está molhado, você pode fazer todos os tipos de. Coisas boas com ele. O horizonte. Isto vai ser coberto por árvores de qualquer maneira. Essa é a nossa base para o nosso céu olhando em vermelho. Se chegarmos aqui, temos estas árvores escuras ou o que quer que possa estar à distância. Então, trazendo isto aqui, novamente, mantenha-o bem e solto. Gastar bastante para o céu, mas tudo bem. Ok. Então agora nós vamos descer para esta área, ligeiramente mudado do céu porque há um monte de branco aqui. Então vamos adicionar um pouco de branco ao azul. E então você não precisa de um monte de branco para esta pintura chamada parece direita ou esquerda. E torná-lo interessante, eu só
vou vou atravessar. Isso também não vai levar grandes quantidades de tempo para fazer esta pintura porque é bastante solta. E não queremos colocar nenhum detalhe no início. Estamos basicamente bloqueando as cores. Agora há alguma variação agradável e na paisagem sentir aqui que está caindo. Então, apenas indo com essa direção. Adicionando um pouco de branco à medida que vamos. E é um belo tipo de pintura abstrata. Quer dizer, você sabe, depende realmente do que você gosta se você gosta das pinturas tradicionais ou se você gosta de coisas mais abstratas e você sabe, você vai ter a escolha de fazer o que quiser. Então espero que isso lhe dê uma boa idéia de como fazer isso, que é o principal. E há uma pequena dica que diz azul mais escuro. E vamos colocar alguns anos em que estive. Não muito só para ver como isso acaba um pouco. Vindo para cá. E então está muito escuro aqui. Podemos fazer de novo? E você pode estar adicionando água ou você pode estar adicionando algum
meio, o que você quiser. É abstraído para você. Sabe, você tem muitas licenças para fazer como você quer que seja. Oh, porcaria. Criança, coloque um pouquinho. Veja como é interessante. Desculpe-me, você sabe, porque é complementar, vai funcionar. E isso, obviamente, vai entrar um pouco aqui em baixo. Você pode ver como eu estou usando o pincel. Estou meio que ficando do lado plano. Então não estamos apostando uma quantidade enorme de tinta
na tela, apenas usando o lado plano. E dá uma textura agradável. Com a pintura. Ficou um pouco granulado naquele canto. Então eu estou adicionando um pouquinho de amarelo cádmio aqui. Vê como isso funciona? Só um pouco. E se você tem a foto na sua frente,
você verá isso mais claramente aqui. Agora, vamos colocar esta área muito escura. Então, para isso, eu estou usando e a laranja vai ser realmente escuro. E depois repassaremos com alguns dos outros termos mais tarde. Mas esta é uma virada muito, muito escura aqui em baixo. Veja como é a luz escura. E esse é o ftalo azul e o laranja misturado. E teremos textura nele, mas só queremos bloquear essa coloração. Então você está tendo uma noção real dos termos aqui, que é o que queríamos. E quando você estiver olhando para
suas próprias pinturas e fotografias ou sua inspiração, veja se você consegue ver quais são seus termos. Mais tinta e suas sombras. Agora o primeiro plano, o fundo, o meio do solo. Nós não queremos nenhum detalhe, mas apenas surpreendê-lo para nos dar essa sensação. O que está acontecendo? A minha coisa é trazer isto para o Texas. Ok, então foi um bom começo. E formas trancadas em nosso céu. E você pode ver como eles tendem a funcionar porque ela é realmente, muito interessante. Certo? Então vamos deixar assim secar. E vamos fazer a próxima etapa.
3. A primeira camada de detalhes: Agora eu vou voltar para o céu e colocar um pouco mais de detalhes lá. Temos uma boa base para isso. Então, podemos deixar-me continuar de onde estamos. Então de volta para o ftalo azul e o branco e algumas variantes dessas cores. Pessoal, está muito escuro neste canto aqui. Então, seguindo o que temos, mas eu só vou melhorá-lo. Então é muito mais escuro aqui em cima. Então agora temos essa fundação. É bom poder adicionar um pouco mais de detalhes. Então temos muita boneca vindo até
aqui e você pode ver que podemos nos misturar em Agile. Novamente, estou usando o lado plano do pincel só para mantê-lo agradável. E muito mais leve aqui. Ontem à noite. Eu costumo não querer copiar exatamente como ficar sozinho. Ela aprendeu e você vai ter sua própria vergonha nele, mas apenas desistir como uma diretriz e ter um direto. E quando você olha para os mestres e vê como eles juntaram as pinturas, em que direção eles foram. É sempre, é sempre interessante ver que é um monte de cão aqui dentro. E aqui. E aqui. Meu desafio é que eu tenho que tão quente aqui hoje, dentro da minha tinta seca. Muito rapidamente. Gritar. Então talvez você não tenha que amarrar o momento do hábito. O que eu noto aqui é que há um pouco de,
Oh, bem, eu costumo,
quando este átomo olha para aquela toupeira primeiro. E, em seguida, adicionar pouco orçamento, digamos, Oh, quebra
de pontuação de crédito e muito mais. Brincar com ele. Veja o que acontece quando as pessoas começam e depois quando esta casa. Tudo bem, sensação dessa nuvem, podemos ver como misturar este pincel está ficando mais difícil textura adjacente. O que estamos fazendo aqui, é meio que sair hoje à noite vai cair. Só quero estar brincando com isso com você e você está feliz com isso. E à direita, à direita. Sentimento. Durante este ano, descobrindo seu próprio estilo. Como você realmente quer pintar? E como ele falou muito sobre isso. Mas esta é uma ótima maneira de descobrir seu próprio estilo e encontrar o que você gosta de fazer. Um mestre em dizer que realmente ajudou isso ao longo do caminho e ver o que você se inclina para? Não, isso é o principal. O que é que te inspira? O que te excita e te dá um ônibus. E aquele ônibus que o levará na direção que você quer ir. Você sabe, eu amo ensinar e, portanto, eu faço muitos tipos diferentes de estilos de pintura para ajudar os alunos com seu trabalho a ver o que eles querem fazer. E eu não posso ajudar. estilo das pinturas entra nele. E eu quero encontrar o seu para não copiar. Cerimônia. Eu venho durante o início descobrindo e observando como eles verificaram minha composição e transformar valor vivo. Como isso funciona realmente meio que dá a você uma idéia de encontrar o seu próprio caminho on-line. Então você pode ver fazendo este método por baixo, um bom slides e cães têm casa. - Sim. Aspectos descendo. Não quero que seja exato. Eu não quero pegar o teto. Estou falando sozinho. Que é o que você fica muito bom em fazer quando está pintando. Eu sou muito bom em falar comigo mesmo de uma forma como a dispersão, como isso está funcionando? E Cloud está acontecendo aqui? Coloque um pouco de cor nele. Por aqui. Está bem. Não quero mexer com isso para sempre. Mas eu acho que você tem, você tem a idéia. Agora em torno desta área com naves cibernéticas. Agora, estas podem ser montanhas, nuvens. Eu acho que eu só quero um pouco de limpeza da escova ou mais branco puro. Gueto. Entra e faz. Como nos sentimos sobre isso? Ainda não está lá. Só leva um pouco no tempo. Acho que temos o céu. Só um pouquinho. Está bem. Tudo bem. Vamos voltar para outra vez. E eu vou colocar um pouquinho de laranja e branco, cor
semelhante ao céu. E o vetor que, apenas misturando e verdadeiro, estou apenas tocando gentilmente os eventos da superfície e colocando um pouco no porquê tom. Só para se misturar. Um pouco disso. Céu. E estamos chegando lá. Agora. Tenho como me misturar e voltar. Você não quer que ele só coloque um pouco dessa textura nele. E raramente luz aqui. Então eu vou
acontecer acontecer homens passando por lá. Está bem. Vamos voltar para outro, outro código. Então, novamente, o failover. E, literalmente, vou repassar isso é dar um pouco mais de profundidade. Está preso lá. E você sabe, você quer estar olhando para as formas. Sempre olhe para as formas. Você não quer olhar para o que você pensa que é. O que queremos estar olhando, a forma. Vai ser sempre salvo. E isso vai ajudá-lo tremendamente com tudo o que você faz em sua pintura. Olhando para formas. Em vez de dizer, o que você está fazendo uma paisagem ou se você está fazendo todo o traço ou o que quer que seja. Veja a forma dele. E você não vai dar errado. Você tem a forma e terá a pintura. Está bem. Agora, de volta a esta área. Meio que comprei, eu acho mesmo. Então. Novamente, como você vem um pouco mais de tinta realmente jogar fora. Desculpe pelo barulho. Sou só eu no meu paladar. Então, um monte de branco. Eu estou bem, eu gosto de como isso está indo. Então agora você tem este principal por baixo. Faz tudo e está descendo. Como funciona. E para derrubar isso, porque agora não vamos conseguir arestas duras. K2, escova
plana. Quero colocar uma sombra atrás dessas árvores. Belo tiro em cima. E detalhes musicais que faremos. Um Smith. E eu vou perder algumas dessas bordas aqui em cima. Eu só estou indo sobre o topo de sua borda ligeiramente dura. Então eu estou apenas tocando gentilmente as bordas aqui. A borda dura. Certo? Agora. Então vamos dizer um pouco mais com isso, e então vamos começar com todos os detalhes que estão acontecendo aqui. Então de volta ao nosso ftalo azul e laranja. E nós queremos ter uma sensação de textura. Então eu tenho toda a nossa tinta no meu pincel. E eu tenho um pouco no escuro de um lado, e então apenas o ftalo azul do outro. Então você pode ver que podemos começar a obter algumas texturas escuras. E não é apenas cor plana. Não queremos uma cor plana, só plana. Scott, e alguns corantes de laranja, o que é muito bom. Talvez seja demais para começar, mas vai escurecer-se. Nos dá a base de impostos, o azul, e depois a mistura do azul e do laranja. E ele simplesmente aparece. Eu não sei se você pode vê-lo em configurações de câmera e eu coloquei, mudar de cor nele, que torna isso realmente interessante. E não é plana. O que seria interessante fazer é quando ele vai trabalhar com você ou não muito escuro, escuro, mas quase ir e dar uma olhada na cor e na paisagem. Porque parece só ver se você pode encontrar cor nele. E tenho certeza absoluta de que estamos bem. Tipo de gangrena precisa vir margem de manobra, um pouco da laranja nele e pode não plana especial. Agora vamos trabalhar nesta área. Só vou pegar mais tinta na minha paleta. E então começaremos aqui.
4. Como adicionar segunda camada: Ok, então o que eu fiz agora é que eu coloquei um pouco de verde no meu, no meu pincel. E se dermos uma olhada na foto, é meio que misturado aqui um pouco. Eu só queria começar com seus quartos muito sutis, quase nenhum, realmente muito azul nele. E se eu adicionar um pouco de branco e não muito, eu só vou tropeçar. Este tipo de intelectual vem aqui como um combustível. E eu tenho uma velhinha fora. E está vindo direto para a boa comida para o gato cão. Tão sutil. E está um pouco vindo aqui ainda. São professores que confiam em deitar-se em cima do azul. E então eu vou voltar com o azul e voltar para aqui. Veja como isso está se misturando. E mais uma vez, ele tem. Então apenas meio que mistura gentilmente essas cores juntos só para nos dar um selo. Acho que sim. É um pouco de amarelo indo em direção à cauda, que faremos em um minuto. Você pode brincar com isso até sentir, mas você tem. Como você quer. Evitando bordas duras. Não queremos uma vantagem dura de qualquer tipo. É tudo muito macio. Uma cor se mistura com a ABA. Então, isso é bom. Tocando gentilmente isso. Isso está saindo. E então é azul mais escuro por baixo. Isso. Vou tomar mais medidas. Outras cores interessantes
acontecendo aqui. Então, apenas construindo gentilmente. Você tem a sensação da água e sombras na água. Se você se lembra do que fizemos com os reflexos, apenas dá o campo. E quando você der uma olhada na foto, apenas veja como aquele pouquinho de laranja está acontecendo. E então eu vou apenas adicionar. Vamos para a cor de quiabo Orangi. Então eu espero que eu tenha muito no pincel. Então, novamente, pouco, pouco robusto e então você pode construí-lo aqui em cima. Um pouco disso está chegando. Resumindo o ensaio, não preciso de muito. E, em seguida, basta trazer a ferramenta de pincel apenas para ter uma sensação do reflexo. Luzes a acender-se agora, que vamos colocar. E então isso é meio misturado aqui com o cachorro. Então, quem colocou isso em cima? Você pode ver como isso funciona. Deixe-me colocar alguns destaques aqui. Então, novamente, o que alguns dos pincéis dificilmente NA, mas é um bom tipo de campo para obter alguns
desses destaques sutis em termos e para trás. E tem sido um pouco mais leve em pequenas áreas. Então eu estou começando um pouco disso em um pouco de amarelo. Na ponta do meu pincel. Só pequenos pontos. Veja como isso funciona é um pouco aqui. Chegando aqui. É mínimo. Eu queria colocá-lo em destaque sozinho em um segundo. Vamos fazer isto acontecer primeiro. E novamente o mesmo com o quiabo, apenas brincando cada um em alegando. Tão terrivelmente macio. Lançar de novo, o que eu vou fazer isso se você realmente quiser suavizar. Pegue sua cozinha. Toalha. Cidade para fraqueza muscular aqui e é um pouco de branco aqui. Ok. Eu sinto muito. Sim. Só estou me livrando desses NGS. E como você fez a sombra cair. Mais uma vez, só um pouquinho no pincel. Minuto. Apenas suavize a borda. Mais escuro. Veja, eu só estou fazendo isso muito gentilmente. Construa para fora. Você não quer colocar um monte de língua de dor aqui. É uma coisa
natural, não é? Como funciona? Está jogando, está descobrindo como você pode obter o efeito. E, você sabe, sempre há um processo final. Nunca paro de aprender é sempre algo. Nunca vai acabar. E é maravilhoso porque quanto mais você pratica, mais você pode experimentar é que desde q experimento um experimento, você chega a um ponto onde você sabe o que vai acontecer. E esse é o ponto. Agora estes agradáveis e você tem algumas coisas diferentes acontecendo aqui. Novamente, ela é de cabelo, meu cachorro. Sim. Bastante frangoso. Na verdade zona pode adicionar um olhar um pouco para a laranja. E isso nos dará um bom tom. Estas bordas duras aqui queriam escurecer e apenas literalmente se tocar. Certo, então agora é hora de rastrear. Então, o que eu vou fazer com isso e obrigado. Sim, meu pincel. E temos algumas árvores bonitas acontecendo aqui. Vou usar o failover para os pedaços de árvore. Literalmente, eu só vou trazê-lo aqui para saturar isso um pouco mais. Desenhar tão rápido. E temos algumas árvores adoráveis acontecendo aqui. Basta ver as árvores que você gosta. venda seria legal. Sugere a referência. Então estamos usando a Lei de Hess. Isto é bastante coberto pelo sábado definido. Então agora eu estou indo para o meu pequeno pincel plano para o mesmo tamanho médio. Então, apenas pegando a forma disso de novo, laranja muito escuro. E está vindo direto para aqui. Renunciar a obter Novo novamente. Porque é noite. Não, não vai ter muitas linhas nestas árvores. Nós realmente vamos dizer não a silhueta. E eu vou adicionar um pouco mais de laranja a isso. Só por interesse. Vamos apanhá-los ao luar e literal, o que faremos. Agora vamos chamar coisas bastante anômalas acontecendo aqui. E vai muito embaçada lente. Eu vou voltar para o dígito azul e não muito. E está vindo por aqui. E, em seguida, a sopa no fundo aqui. E eu sei que isso é meio confuso por trás. Então, voltando ao azul, branco e é um pincel bem seco. Então basta somar a soma aqui. Volte um pouco mais de definição. Casos comuns que coisas de campo acontecendo por trás do que está sendo íntimo. Sua VM como um tipo de nascar fuzzy normalmente são bandejas e outras coisas por trás. Tipo de t abstrato novamente. Então eu vou dizer como azul e branco. Isso em uma escova bastante seca. Eu não quero isso. Aquele quadro queria. Como lançar, células ásperas. Não está muito trancado. Chegando, ainda não. Volte para dentro e coloque os pedaços e novamente, e ele está vindo para o escuro novamente para aqui. Vamos brincar com isso e ver o que pode acontecer. E misturar essas cores porque temos uma paleta tão limitada, não
é difícil de fazer. Você pode continuar voltando como comunistas sem problemas. Então eu estou misturando laranja com o, com este fracasso. Como eu estou descendo aqui um pouco. Ei, obrigado, vou colocar um pouquinho de luzes na árvore. Só vai fazer alguma falha com branco novamente, mas torná-lo um pouco mais leve nas bordas. Não muito, mas só uma dica. Para que eu possa me disfarçar. Voo, reveja de novo. Mas para mim parece um pouco pesado demais. Então eu vou apenas colocar suavemente alguns pedaços, quebrá-lo com sua própria mente, as bordas duras. Agora volte a falar com o cachorro. Só quero que escrevas isso um pouco pesado. Obrigado ao cão. Bem, você poderia dizer que com quase pronto, eu muitas vezes voltar nele. Agora vá um pouco mais de textura como um chanson. Então eu preciso ir um pouco mais escuro aqui. Eu acho que eu vou usar o mesmo pincel e apenas intensificar este azul um pouco mais. Veja uma vez que você está indo e vai
te dar uma idéia e você pode ver, você sabe, o que precisa ser feito quando ela nos deu ele tenta. E suas alterações. Ok. Acho que estamos conseguindo quase isso. Então agora queremos colocar a lua e, em seguida, um pouco do reflexo, eu acho que poderíamos dizer, começar a apreciá-lo útil. Então, agora vamos ter um C. Qual escova? Eu acho que quando você usa um pequeno pincel plano para a lua. E pegue um pouco do branco. E talvez tenhamos que construir a cor. Então, se pudermos dizer que é por aqui. Então, sim. Não precisa ser absolutamente exato, mas vamos em frente. Ok. Deixe secar e depois voltamos para cima. Agora está um pouco acontecendo. Agora com o reflexo. Ela está por aqui. E tem um pouco de amarelo nele, mas eu quero que ele seja apenas branco. E então vamos adicionar um pouco do amarelo. E depois. Um pouco de leveza vindo aqui que ainda não colocamos. Então eu estou usando um pouco no quiabo e um pouco de cádmio amarelo e o branco. Só vou tentar e ver como vai. E então podemos derrubá-lo se for também, certo. Então, em primeiro lugar, está um pouco acontecendo aqui. E é interessante quando você olha para isso para composição sábia, onde os pontos focais estão e nossos pontos de interesse. E isso é provavelmente um pouco leve e vai secar mais escuro. Então talvez queiramos deixar um pouco só para ver. Estou literalmente me tocando. Só para tirar essa sensação. Luz a passar. Sim. Sim. Brilho vindo aqui. Então, vou dar um passo para trás e dar uma olhada. Quieto. Vê-lo dizendo, sim, isso não é tão ruim. Eu ainda acho que isso é um pouco brilhante, então eu vou levá-lo de volta para baixo. Como tiramos isso e usamos um pouco da ópera? Adicione um pouco como um cinza azul para baixo um pouco demais, mas um pouco. E apenas digite
a parte de cima saindo de LA. Então, não é uma coisa interessante fazer um estudo e ver a composição, para ver como ela se junta. E há muito aprendizado porque você realmente tem que
observar , olhar e ver o que está acontecendo. Estou bem com um tipo de Calcutá muito pouco. Mas tudo bem, porque há muita aprendizagem envolvida nisso em fazer isso. E então você será capaz de traduzir isso em sua própria pintura. Você está aprendendo todo aquele tecido na TV a cabo entendendo isso. Então essa é a razão para isso, é dar a você a oportunidade de realmente estudar um artista mestre e ver o que eles fazem. E é muito, muito útil. Espero que ache útil. E é divertido fazer o que é mais. Sabe, é interessante. É uma boa maneira de construir sua confiança e ver o que você pode fazer em seguida na sua parede. E você pode se sentir muito orgulhoso disso. Corra para o outro. E então vamos voltar e aprender um pouco mais, só um toque. Quero tocá-lo aqui. E isso vai comprá-lo aqui só para equilibrar em cima dele. Então eu vou dar um passo atrás e dar uma olhada nisso em um segundo. E então uma vez que eu meio que absorvi e vendo que esporte, pode
haver algumas correções ou a nota de poder. Mas quando você está trabalhando em cima
disso, é sempre bom fazer uma pausa e depois voltar e ver o que fizemos e ver se você está feliz com isso. Vamos deixar que seque. Eu quero colocar um pouco de oh não, ele vai dizer que eu quero esperar até que seque. Antes de eu fazer isso é fazer uma pausa e depois ir meditar sobre isso e depois voltar e ver se há mais alguma coisa que gostaríamos de fazer.
5. Toques finais: Então eu tive a chance agora de dar uma olhada nisso. E eu não estou muito feliz com isso. Sinto que precisa ser um pouco mais leve. E eu sinto que esta sombra aqui não é meus cães latindo, desculpe. Então eu vou apenas adicionar um pouco de luz nesta área aqui e apenas refazê-lo. Eu não estava realmente feliz com como isso está indo. Temos animais à minha volta esta tarde. Tenho o gato e o cão. Sinto que deveria refletir o céu um pouco mais. Então eu vou apenas trazer isso para baixo e ele vai apenas desprezar. Sabe, vai nessa direção. Mas sinto que precisa ser mais suave e leve. E não estou sentindo isso. Então eu só estou fazendo um pouco, não muito com DOT. Sempre do jeito, não é? Apenas indetectável um pouco deste azul
nele um pouco mais e amolecer um pouco mais. Sinto que isso fará a diferença. Eu acho, você sabe, essa é a coisa sobre, sobre fazer pintura acrílica. Você pode continuar até ficar feliz com isso. E não foi massivamente feliz. Estamos olhando para ele quer que você dirija porta. Dando um passo para trás. Não senti que não sei por que ela está latindo. Só um pouco mais de azul aqui. Eu queria refletir um pouco mais de um céu estava fazendo e tocar atrás dele Não muito. Mantenha-o em equilíbrio. Eu acho que isso é olhar e, você sabe, nós não temos que assistir isso antes. Não precisávamos ter o mesmo que a foto. Só um pouco mais disposto, descendo ou percebendo casa, lidando com cães e gatos. E um pouco escuro aqui. Não muito. Só um metilo aqui. Eu sinto que eles se encaixam melhor agora. Parece estar um pouco mais alinhado com o céu. Eu poderia até desenhar um pouquinho de ocre amarelo nele. Por causa desta área do céu. Eu acho que isso é bom. E dá-lhe um pouco mais de uma sensação. E então esta parte é muito leve. Tire isso do pincel e eu vou voltar para o metal. E é por isso que a lua está brilhando de qualquer maneira, para que possamos colocar um pouco mais de luz aqui. E você sabe, esses ajustes fizeram toda a diferença para terminar um quadro. Para baixo. Nós nos sentimos sobre o céu um pouco mais brilhante. Vindo direto para o comércio. Parece um pouco mais que isso para mim. Não é como quando o sol brilha na água, é um tipo diferente de reflexão. Gostaríamos de sentir um pouco daquele azul. Você sabe, você pode brincar com ele até que você sinta que é certo. Isto é apenas um pouco de azul no topo. Só para separá-lo um pouco. Dificilmente estou tocando com esse desprezível em cima. Isso é melhor para mim. E, em seguida, um pouco disto está vindo sobre ele para baixo para aqui. Então você vai ter mais disso no pincel. Isso não é muito sobre ele agora. Então ele pode descer aqui um
pouco como se estivesse em duas metades que está tendo muito para secar. E está tudo bem. Tudo isso meio que, você sabe, esses toques finais fazem a diferença para uma pintura. E então, obviamente, a sombra. Mais uma vez, eu quero fazer isso muito gentilmente. Acho que foi muito duro antes. E está saindo um pouco daqui. E então apenas
entrando entrando e branco. Quando você está olhando para o seu, é realmente uma boa idéia dar um passo atrás e reavaliar. E você volta para ele com olhos frescos. E foi isso que eu fiz. Eu acho que quando você escreve sobre ele o tempo todo, é realmente difícil obter a perspectiva certa sobre ele. E então, quando você voltar, você pode olhar para ele um pouco diferente. A outra coisa que é realmente interessante de fazer que é melhor é olhar para ela no espelho. E isso é algo que realmente funciona bem. Porque você, de novo, você vê o contrário porque é refletido. E você tem uma perspectiva diferente novamente. Só um pouco mais disso em tudo bem, e então eu quero apenas fazer algo com essas árvores. Então eu vou voltar para o meu pincel plano, mas eu ainda quero usar este aqui. Eu queria acrescentar algo aqui. Então eu vou voltar para o azul novamente e para o laranja. E eu só vou aumentar isso um pouco. Já temos umas texturas bonitas. Acho que precisa ser um pouco mais intenso em valor. Mas ainda assim, você sabe, um valor ligeiramente diferente para isso. Este é obviamente o valor mais sombrio. E nós meio que passamos pela escala de valores nesta pintura. Muito claro e, em seguida, nossos tons médios e, em seguida, ficando mais escuro e então
realmente, muito escuro aqui dentro. Então temos um monte de coisas boas acontecendo, o que faz a diferença. Sim, assim é melhor. E então eu só quero arrumar um pouco aqui. Estou feliz com isso. Vou dar um passo atrás e olhar. Sim, acho que funciona. Vou para a caminhada amarela. O crescimento não é muito, apenas um pouco e bastante seco novamente. Eles queriam sólido. Então é um bom tipo de pequenas áreas aqui acontecendo. Só pegue um pouco, um pouco. Saiba que todas essas coisas fazem a diferença. Algum tipo de cor aqui, o que é bom. E você tem a sensação de que a água está perto de você aqui. Então isso é muito seco, não
é tinta sólida é que eu tenho tomado um monte de na minha toalha de papel aqui. Então, é só um pouco intimante. E está vindo direto para cá. Então podemos fazer isso também. Não quero perder a luz. Queremos apenas conversar um pouco mais. Esses toques finais, você sabe, eles podem levar algum tempo. Você sente como se estivesse absolutamente certo. Um pouco sobre código acontecendo aqui. A dica dá-lhe vida do que isso. Então você se lembra do que fizemos da última vez, acariciando toda e para baixo. Vamos voltar para o sangue. Apenas seja paciente com você mesmo sentindo isso. Vamos continuar a viver e mudá-lo novamente. Mas é sempre uma espécie de processo de dizer que é difícil descrevê-lo. Você sabe, quando você está realmente fazendo isso. Tenho certeza que vai entender o que estou dizendo. Então você pode ver por si mesmo o que está acontecendo. E é continental, mais leve aqui. Apenas ouça. No próximo caminho que a sombra é. Alguma variação aqui. Acho que vou arrumar isso. Novamente. Queremos acertar, então vale a pena gastar o tempo. Então eu sou faz o laranja e o azul aqui novamente. E depois desce aqui e seleciona esta textura. Um pouco interessante aqui. Ok? Acho que estamos lá, pessoal. Sei que não estamos. Queremos dar um pouco ao Volker. Pensando em mais cedo esquecido. O que vou fazer para conseguir isso. Então não temos que fazer uma quantidade enorme. Está indo para escovar a temperatura, limpar, escova úmida. Só vou amortecer a área ao redor. Então temos algo para trabalhar. Então acabou de ser feito. E depois vou tomar um pouco do quiabo. Mas literalmente um pouco misturado com um pouco de branco. E vou testá-lo no meu jornal. Teste em um pedaço de papel ao seu lado porque não queremos que vá. Então estou literalmente um pouco por aqui. Talvez um pouco demais. Então, há apenas um pouco desse brilho ao redor da lua. Você contorna o sol também? Faz com que seja muito interessante. E o Y vai cair porque está certo. Quero voltar para casa. E estou colocando um pouco de água aqui. Só para misturar isto. Eu venho fogão e o foguete. Então estou pronto, desculpe. Não, ela está latindo. Certo? Está me distraindo. E disco de volta para um pouco do azul. Um cachorrinho querendo atenção no Cisco de volta aqui. E isso vai ter uma chance. Então eu só queria deixar você ter um pouco de cristão, o que torna isso interessante. E gritando. Você vê como você pode fazer isso apenas gentilmente. Então ele contou ao Maurice juntos. E você tem essa porcaria. Apenas por volta das 10. Certo? Acho que devemos dizer hoje porque eu poderia ficar aqui o dia todo, caso contrário. Parece muito sutil e interessante. E nós temos um pouco de sombra acontecendo aqui, uma luz vindo, e aqui tem um pouco de amarelo ou coroas nele. Interessante. Você pode ser algumas falas aqui. Só dosagem. Mais uma vez, juros. Eu quero fazer demais. Certo, acho que estamos lá. Pintura tão linda, um pouco diferente do que fizemos. Minha cidade, é meia-noite à meia-noite, lua ou luar à noite ou seja lá o que você quiser chamar. E algo um pouco diferente também, para brincar. Espero que tenha gostado disso. E você achou que é uma experiência interessante. Certo, então lá estamos nós. Uma bela pintura dele na luz.
6. Introdução à paisagem de Dusk: Então agora estamos chegando ao último quadro do curso, nosso período ou resistir às armas, se quiser, Evan. E eu queria incorporar isso com algumas das coisas que temos
falado ao longo do curso de usar sua imaginação e sua inspiração. Então eu tenho a minha inspiração para esta pintura. Primeiro de tudo, minha paisagem aqui, que é, você sabe, como eu mencionei antes e eu mostrei algumas fotos. É muito dramático. Mas eu queria ter algo realmente espetacular no céu, um céu de crepúsculo real com todos os belos amarelos e rosa nele. E eu estava olhando através da minha pasta e me deparei essa foto de Turners e eu amo o céu. Então isso me deu inspiração para o céu. E então eu acho que eu te mostrei no livro quando estávamos olhando para o livro dos impressionistas, a foto de Suzanne, esta aqui, eu apenas imprimi. E eu queria usar isso como uma idéia para composição, como iria compor. Não estou copiando. Eu só estou usando as idéias para colocar minha pintura junto com minha paisagem que eu tenho aqui. Então eu fiz um esboço e espero que você possa ver isso. Então o céu vai ser o céu dramático aqui, a linha do horizonte. É um pouco mais baixo do que já fizemos antes. E então eu tenho o botão. E para a terra, árvores
dramáticas, quero uma razão muito sombria, uma terra adorável caindo. Então esse foi o esboço. E então esta é a pintura que vamos fazer, que vocês podem ver é uma pintura dramática. Você tem este lindo céu, espero que você possa ver as cores nele levar para um pouco mais perto. E então um lindo fundo remonta milhas para as montanhas acinzentadas e azuladas. Toda esta terra acontecendo, árvores
muito dramáticas e um primeiro plano desta maravilhosa grama e campo. Então isso é para a pintura que vamos terminar. E espero que ele vai incorporar todas as coisas que cobrimos através das diferentes pinturas que fizemos. Então vamos começar. Estou animado para fazer é a imagem. Então eu vou me preparar e vamos começar.
7. Primeiros passos de paisagem de duo: Então vimos inspiração para esta pintura final. E nós vamos apenas colocar algumas são pequenas indicações de onde nossa linha de horizonte vai estar. Então isso é muito diferente do que temos feito antes. A nossa linha do horizonte vai ser mais baixa desta vez. Então, para vir por aqui. Ok, então nós vamos ter toda esta área aqui como o céu. E ainda nos divertimos um pouco. Temos apenas algumas montanhas, colinas atrás, ao fundo. E então temos terra aqui e vamos colocar árvores. Mas queremos fazer essa pintura realmente explodir e nos inspirar. Então, sobre o qual temos estado a falar durante todo este curso. Então, para começar, eu vou pegar meu belo pincel plano e eu vou colocar uma lavagem no topo. Agora, o céu é realmente meio que bastante luz por baixo. Mas eu vou colocar uma lavagem de mistura azul e branco
ultramarino juntos. Então ele vai ser pálido, azul
pálido GPC agora aqui. Então, vamos apenas fazer esse Walsh para começar. É uma camada de opção agradável para a fundação. Então, quando você fizer isso, apenas certifique-se de que você tem
uma camada agradável do azul, que obviamente avaliará a cobertura mais tarde é pronunciada no céu. Então, apenas colocando isso no norte da China. Em 2002, capítulo particular, o meu desportivo para Harbin sobre os restos mortais que vamos estar em. Misturá-los em um pouco de água flui um pouco mais fácil. E é uma causa muito comum de lógica síncrona. Ok, então isso é tipo acima da base para o céu. Voltaremos para lá. Agora vamos fazer a base para a terra. E o que eu vou fazer com isso vai cair em um pouquinho de Alizarin carmesim para algum ocre amarelo. E um pouco de branco porque é um tipo agradável de cor profunda por baixo. E depois é só uma lavagem. E eu realmente quero nos dar uma boa base para trabalhar. Então é uma pintura simples, mas tem um grande impacto. E passava muito tempo nas outras pinturas. Realmente olhando para os detalhes, querendo mostrar-lhe quatro maneiras diferentes de abordar pinturas de paisagem. E você sabe, se você quer fazer isso da maneira tradicional, se você quiser fazê-lo de forma abstrata, de forma impressões, espero que você tenha alguns substantivos e idéias de todas as coisas diferentes que você pode tentar. Digamos, abana nossa fundação para a terra. Agora vamos colocar as bases para as nossas montanhas lá atrás. Então, esses serão muito mais azuis. Então eu estou misturando aquele azul no que eu tenho desta cor com o ocre amarelo. Só para enfatizar belas montanhas na parte de trás. Então vamos colocar isso gentilmente e
nos dará uma base para trabalhar. E o que é bom sobre usar este pincel é que sabemos que podemos cambalear as bordas. Eles não precisam ser absolutamente heterossexuais. Temos algum interesse. Realmente vai para a direita junto. Vamos colocá-la logo atrás do que seriam as árvores. Ok. Então essa é a nossa fundação. Então deixe secar e então vamos voltar e começar a colocar todas as outras coisas que queremos fazer em cima. Então agora vou começar com o céu e podemos nos divertir com isso. Fizemos um pouco disso na pintura de reflexões que isso vai ser mais específico em suas nuvens e luz. Então o que eu estou fazendo aqui, porque nós temos isso, eu quero esta cor, linda, cor
quente no céu. Eu tenho agora faz um pouco de amarelo ou CRO, um pouco de cádmio amarelo e um pouco de branco. E, literalmente, vamos preencher algumas
das áreas onde queremos que essa cor venha. Agora, vamos estar em camadas. E isso é como fora do campo apenas para obter nossas formas de nuvens são usadas enquanto queremos que tudo seja. Tanto tipo de colocar a fina gentilmente, eu só estou meio que esfregando Newton, adicionando um pouco de água com ele. Então temos algum movimento com a tinta. Vai querer preencher um pouco desse azul para se tornar através. Então eu não quero ter isso como tinta muito, muito grossa ou talvez as crianças fora um pouco mais tarde. Mas no momento, queremos ter essa sensação de um céu muito dramático. Como é Galeria e você pode ter o seu céu, como, como você gostaria que fosse. E você pode ir com sua intuição um pouco e ver como você se sente. Eu vou, é isso que estou fazendo. Só estou a sentir o meu caminho para isso. Veja como me sinto sobre essas formas dramáticas e nuvens que estão se reunindo ao pôr do sol. Sabe, é divertido fazer um interessante e você terá um impacto maravilhoso nele. Agora você pode ver como eu estou suavizando as bordas para
misturá-lo com a outra cor, amarelo com cor. Então, novamente, tente com o seu, com o seu pincel. Experiência. Veja o que acontece. Este céu pode ser tão dramático quanto você queria. Não há nenhuma regra rígida e rápida sobre isso. Veja como está se juntando. E eu quero manter um pouco do azul no topo porque se dissemos antes, agora a cor mais forte vai estar no topo. Está acima de nós. E lá estava mais longe nós vamos para a distância, torna-se mais pálido. Mas porque o céu, quero que seja realmente dramático. Podemos ir para a cidade um pouco com a cor de qualquer coisa tão amarela aqui embaixo. E ele vai ter esse reflexo
dos amarelos na terra aqui dentro. Então podemos dar ao luxo de tê-lo, por isso é bastante forte. E então eu vou apenas adicionar um pouco do cinza que usamos para as montanhas. Vou deixar cair um pouquinho disso. Então nos dá um pouco de distinção, um termo que você vê que o torna realmente interessante. E colocou um ataque disso aqui em cima. E literalmente tocando em um tempo, a tinta ainda está molhada. Você pode obter esse efeito interessante aqui. Veja como existia fascinante. Coloque um pouco disso aqui em cima. Então é realmente um pouquinho desse tipo de azul cinza misturado com o FCRA e branco. Vou adicionar um pouco de azul de volta aqui. Só por ênfase, você pode ver como isso está funcionando. E você sabe o que já conversamos antes. Queremos os cantos um pouco mais escuros para ficar de olho na pintura. E você vê como isso é, isso está se misturando com o quiabo amarelo e amarelo. E talvez mais alguns toques e branco. Então, se pudermos brincar com ele só para ter aquela sensação de céu
realmente dramático e dramático. Eu vou trazer isso aqui no Islã para perder qualquer borda dura, porque não há nenhuma borda dura. E enquanto você vai pelo céu e se você tem a oportunidade de ver um belo pôr-do-sol, você pode tirar algumas fotos dele. Vai apostar que vai ter a ideia de que alguma cor está acontecendo. E às vezes a cor pode ser muito, muito forte. Pode nos surpreender. Agora eu vou levar essa cor forte para aquele canto e nos dá que nos traz de volta para a pintura. E talvez um pouco desse cinza que usamos do outro lado. Apenas em cima. Acho que Turner ficaria feliz com isso. E ele era um gênio em fazer seus céus. É incrível como ele conseguiu alcançar. E é tipo de sentimentos no céu. Então temos isso acontecendo. Agora, como estamos chegando ao fundo real, eu quero ser bastante ousado e novamente, para ver o que acontece, se nós adicionarmos apenas um pouco de magenta, rosa, forte, polido, tendemos a misturar isso porque isso é vai tipo de refletir sobre o que temos às cegas. E poderia ser interessante ver como isso aconteceu no Chen misturado novamente, Eu quero andar muito mais pálido. À medida que chegarmos às montanhas. É uma linda, linda cor. Agora vamos misturar um pouco disso no amarelo. De repente, perder a borda. Deixe-me ver, porque lembre-se que o prédio atrás nós temos algum tipo de cor reflexiva. E atrás disso significa um tanque de amor no céu. Às vezes é simplesmente deslumbrante, não é? Quero dizer, às vezes você meio que tem que tomar para realmente apreciar a cor disso. Porque às vezes talvez se você tentasse fazer a cor real, pareceria um pouco caixa de chocolate. Nós não queremos isso. Queremos um tipo de campo muito sutil para ele, certo? Sentimos sobre isso. Isso nos dá o que queremos? Para suavizar isso um pouco aqui e ver como isso se desvaneceu agora não pensar, mas ainda está lá. Então chegou lá e vai ser um pouco mais leve logo acima da montanha para nos dar a sensação de distância. E estou só a deixar cair um pouco de branco. Está se misturando. Mas ainda é onde as montanhas, mas tem uma boa sensação. Empurrar, empurrar para trás Bem, acho que estou feliz com o meu tempo hoje. A pangeia toca mais à esquerda, a amarela. Então, sempre assim, eu ainda estava molhado. Podemos planejar nossos telômeros. Nome longo, eu amo quando ele muda do amarelo para o discurso. Você pode ver que já teve um impacto. E nós realmente apenas começamos no céu. Acho que vai ficar tudo bem por enquanto. E vamos ver como isso seca. Agora vamos fazer um pouco mais com estas colinas. Só vou limpar o meu pincel. E assim as colinas aqui. Ok. Então, ou eu acho que eles são um pouco cinzentos, eu acho que eles precisam ser um pouco mais azuis. Não muito, mas um pouco mais azul. E claro que você tem como o azul e o amarelo são opostos um ao outro. Então vamos dar uma olhada. Sim, apanhei o meu número. E o que podemos fazer é quando
vamos tocar no pincel com um pouco de branco e preto ao azul. Como uma combinação passando por cima do azul e do branco. E não vai ser uma cor sólida, sólida. E amolece. - Ele. Diz uma sensação de estar um pouco enevoado. Árvore está vindo aqui, então não se preocupe muito com as linhas. Acho que isso precisa explodir à distância. Um pouco mais. Salve, um pouco mais pálido. Aqui. Você pode ver que o que eu estou fazendo é apenas gentilmente colocar nossa equipe, mas eu acho que o azul é o meu sete Justin Gray. E eu poderia colocar um pouco de luz de volta nele. Possivelmente. Talvez um pouco agora. Só um pouco para um pouco de textura em cima. Ok.
8. Progresso de paisagem de Dusk: Ok, então nesta fase agora, ok, então neste estágio agora o que vamos fazer é voltar ao esboço. Então eu terminei. O que eu queria fazer era fazer o fundo primeiro porque eu realmente queria ter este céu adorável. E agora nós estamos indo apenas gentilmente, apenas com um pouco de ocre, é apenas usar nosso esboço que fizemos anteriormente como um, como uma referência. Então, se estou pensando aqui agora,
minhas primeiras árvores vão estar aqui. Vamos meio que descer todo o caminho. Eu tenho uma árvore menor no meio, e então eu quero uma árvore realmente grande chegando aqui. Então é só para nos dar um guia. E ele vai vir até aqui
até chegar a esse poder que você pode não ser capaz de vê-lo por causa do cão aqui. Vindo aqui, deixe-me ir um pouco mais escuro para que você possa ver o que estou fazendo. Então está vindo para cá. E parte é o quê? A Division está vindo até aqui e tem uma linha aqui para as sombras são e então eles pousam vai descer aqui. E temos um pequeno arbusto que vai acontecer aqui. Então eu vou colocar isso em um pouco. Então nos dá uma referência aqui. E então temos alguns de nossos pontos de referência acontecendo em segundo plano para nos dar alguma distância. Então, eu só estou colocando isso um pouco para que você possa ver. Certo, então voltamos ao retrato falado. Então agora nós temos tudo para baixo e então nós sabemos onde tudo vai estar. Ok. Então vamos começar com a sombra do lóbulo interno da orelha, o que é a sombra aqui. Então vamos começar com a sombra. Eu quero fazer isso realmente fazer. E eu vou usar este pincel plano para fazer a nossa sombra. E para isso, eu vou misturar um pouco do nosso ftalo azul e, e um pouco do vermelho magenta. Quero torná-lo realmente escuro e um pouco de umber queimado. Então, basicamente,
onde o pôr do sol, então a luz está passando, então tudo aqui vai ser bem escuro. Ele vai pegar a luz em áreas, mas as árvores e tudo mais, você vai ficar bem escuro. Então vamos começar a colocar alguns dos escuros. Aqui está vindo todo o caminho para baixo. E obviamente, você sabe, vai ser graduado um pouco de poeira. Vamos ter alguma forma da árvore está vindo até aqui. Vamos colocar forma nisso à medida que formos. Mas vamos colocar o escuro na costura. Realmente sei onde estamos. Eu poderia ficar mais escuro do que isso, mas vamos fazer isso primeiro. E árvore menor aqui. E é apenas um pouco de diferença para o que temos
feito com os outros. Night See, você sabe, cena do
entardecer onde tudo vai ser mais escuro. É um pouco mais impressionista se você gosta desta foto. Então isso vai ficar escuro todo o caminho para baixo. Preciso de um pouco mais de tinta e tornar isto ainda mais escuro aqui em baixo. Então não tenha medo disso, porque ele vai ter luzes acesas, no topo. Então, é muito divertido atacá-lo dessa maneira. E então a luz contra a escuridão é adorável. Luz acontecendo atrás. Então divirta-se um pouco com menos. Porque temos esta cor da terra. Isso realmente nos ajuda com o fundo. Então, eu só vou trazer isso aqui e pouco. E eu vou até sentir falta de oferta pouco aqui. Então você pode ver que está realmente escuro. Então isso é ótimo. Era o que queríamos. Era o que procurávamos. E isso realmente dá muita profundidade à pintura. Vamos agradecer mystyle atual tíbia e então corrente escura aqui. Você pode ver que ele já tem outro metacaractere que não encontrou quando ele fez
isso assim que estão vindo para cá. E então temos isso muito escuro. Agora veja como falamos sobre isso com a composição. E agora você tem um ponto focal, obviamente. E então em interesses que nos levarão ao Islã e a este céu magnífico. Então está tudo funcionando. Bem. Vai estar muito escuro aqui em baixo. É só colocar um pouco de latim. E a terra vai cair. Então vamos torná-lo um pouco verde. Então, com esse azul ftalo que eu tenho, eu vou colocar um pouco de amarelo cádmio nele. Um pouco de grão descendo. E novamente, vamos ter algumas texturas para ele. Cor atrás. Então, funciona mesmo. E claro que poderíamos fazer isso com o pincel Sipple, se quiséssemos. Mas momento, vamos fazer isso com isso, com esse pincel. Assim que tivermos aquele verde em movimento, vou secar. Muito bem colocar um pouco deste verde escuro. Basta deixar algo nas árvores. Obviamente os cães atrás. E vamos colocar algumas luzes nele mais tarde. Mas você pode ver com sorte que começa a adicionar algum interesse nas bandejas com este outro verde, com o verdadeiro cão atrás. Fábricas muito boas. E outro pedaço de grão deste lado, vamos um pouco mais escuro. Então, estamos variando um pouco os termos. E obviamente esta pintura tem um monte de termos muito fortes porque estamos usando esses grãos
realmente escuros
minúsculos , então nós permitimos que entrar aqui. E queremos que fique muito escuro. E dar a esta pintura uma atmosfera tão grande, unindo-se muito bem. E você vai ficar muito satisfeito com esta foto porque é tão dramático vir aqui até aqui. Então nós temos um pouco sobre viver atrás, o que é interessante. E então um pouco deste verde no topo aqui da Central, que está descendo. Vou adicionar algumas outras coisas a ele. Enquanto. Mas eu acho que você tem o, você tem a sensação de que ele é realmente denso, verdes e aquela luz contra ele. Então o céu realmente ganha vida e as árvores realmente voltam para casa cinco. Então temos um pouco de ambos acontecendo aqui. Poderíamos adicionar um pouco mais leve, só um pouco, não muito. Não vou ver muito isso. No escuro. Uma sensação
agradável das formas das árvores. Apenas tome o seu tempo e brinque um pouco com ele. Não gosto desta parte aqui. Podemos adicionar alguns itens de volta. Vou colocar um pouco mais desse verde, verde
escuro aqui. Meu título, um pouco de vermelho para isso, porque está bem em primeiro plano. Só dando um pouco de forma. Seque um pouco. E voltaremos para a próxima parte.
9. #3 detalhes e conclusão de paisagem de Dusk: Certo, então agora vamos trabalhar um pouco na linha e as gramíneas voltando com formas simples no fundo. Então eu vou colocar um pouco de grama aqui. E ainda está muito escuro. Mistura de um pouco de azul ftalo, um pouco de azul ultramarino e amarelo cádmio. Então vamos colocar um pouco disso aqui. E porque eu tenho cores diferentes em meus pincéis, tocando um pouco de textura com ele, que é um pouco agradável de água e colocar um pouco desse verde aqui. Isto não é muito grosso. E eu vou apenas adicionar um pouco disso e criticá-lo. E nós temos essa cor bonita acontecendo por trás. Então, boas combinações de grãos e esta cor por baixo. Vamos entrar atrás do arbusto. E você pode ver que a cor por trás disso nos dá uma base adorável para o que estamos fazendo. Até aqui. E então vamos direto para o fundo. Então eu vou adicionar um pouco de branco a isso. Empurre um pouco para trás. E vai ser uma espécie de terra variada. E nós temos essa cor acontecendo atrás, então ajuda e então nós podemos agora muito que você pode ir com azul com ele. Então você pode ver como isso está acontecendo. Pedra porque pode encontrar as colinas aqui. Diminuindo um pouco isso. Você tem todos os tipos diferentes de coisas acontecendo em segundo plano. Colocar um pouco de azul lá para realmente queria tipo de empurrar para trás. Então estamos variando um pouco para conseguir isso para ter essa sensação. Ele, Não é tudo o mesmo em mesmo deixar alguma cor plana do 12 porque é tão forte. E, você sabe, apenas tendo uma sensação disso, sendo cauteloso, indo direto para o caminho de volta. E eu tenho muito disso na minha paisagem. Aqui. Eu sou, estende-se por quilômetros. E você pode ver variação que você não pode ver nada específico. Então eu estou ficando um pouco mais leve aqui. E isso ocorrerá nesse turno de volta. E então vamos colocar algumas das divisórias com Bush ele está em árvores e o que quer que seja. Mas eu sou muito assim na minha paisagem é que você não pode ver muito claramente, mas você só vê esses enormes extensões de terra como ele meio que de volta para ainda jogar com o seu está certo. Veja como isso muda como funciona. E então vamos colocar para trocar os pincéis e ir para o meu pequeno pincel de rigger. Então eu tenho meu pincel de rigger aqui. Eu vou para o blues, escuro, amolecer um pouco pesado demais e ingerir algumas dessas áreas. Tem coisas acontecendo. Ele apenas divide a Paisagem, árvores e todos os tipos de coisas interessantes. Estou adicionando um pouco de azul ultramarino. E você mesmo brinca com ele. Se você tem alguma referência para isso. Tenho alguma referência lá de fora. E, obviamente, tiro fotografias disto. Só alguns pedacinhos acontecendo no fundo. Brincando com ele um pouco mais
dos pincéis de mudança novamente. Apenas trocando dentro e fora de pincéis diferentes para ver o que você quer fazer. E é por isso que quando começamos a dizer, vamos nos preparar, porque isso realmente ajuda você aqui. Eu acho que é o que eu estou tentando é empurrá-lo de volta. Então você pode realmente sentir a paisagem voltando. E se você se lembrar do Cezanne, até
onde ele vai. E é brilhante obter esse treinamento em uma pintura
nas profundezas e na distância nele. Veja por milhas. Essa foi uma das coisas sobre a China é que você pode literalmente ver por milhas e milhas como ele conseguiu isso. Fantástico. Um pouco mais leve ainda aqui. E o Tim com aquela tinta que
jáestá já lá embaixo diz, realmente nos ajuda a isso. Desculpe, só estou me concentrando. Difícil de Tolkien se concentrar. Praticar, praticar. Estes são alguns índices um pouco mais. Vamos definir isso um pouco mais aqui. E você sabe, quanto mais você pratica, melhor você fica. A ideia. Vamos colocar um pouco do verde neste aqui. Pode derrubá-lo. É apenas plana. E espero saber que você esteve fora e sobre realmente olhando para sombras e cores e ter um céu funcionando. Tão adorável de ver e observar. Estou sempre fazendo isso. Eu acho que eu provavelmente iria irritante secar isso. Eu abrandou um olhar para a paisagem. O que isso está fazendo? Como é que isso funciona? Como está a montanha? Mas levo o meu cão para passear. Posso levar minha câmera comigo? E às vezes pego meu caderno de esboços
e esboço algumas cenas. Ficar de olho no cão. Só quero recuar um pouco e dar uma olhada nisso. Como é que isso está parecendo? - Sim. Está bem. Acho que ainda está um pouco vermelho. Então eu vou levar isso para baixo no meio com alguma curva amarela e alguma
luzbranca luz volta. Então agora eu estou apenas colocando o tom de dor. Eu tenho as camadas. É possível fazer isso. Ajuda-te a construí-la. E você pode fazer tantas camadas quanto mentir, nada
o impede de fazer isso? Está sentado aqui. Está bem. Acho que não agora. Opa. Demasiado sobre isso e deixar secar um pouco e depois voltar sobre ele. Então vamos descer até aqui. Vou colocar um pouco de reflexo do amarelo e aqui. Então, voltando para o meu pincel mais grosso, e vamos fazer alguma sombra. Porque a cor do corpo por baixo não vai ficar tão brilhante. Brilhante para começar. E depois vamos levá-lo de volta para baixo. E algumas das outras cores em cima dele, você pode ver que já está desvanecendo. Um pouco deste verde por baixo. A textura está vindo para cá. Estamos metidos nisso. Então, temos algumas coisas boas acontecendo com a terra. Você para ouvir. Um azul claro e amarelo cádmio, e você vai ficar um pouco mais
escuro, verde escuro sobre isso também. Agora podemos brincar com ele. Nada disso vai ser uma espécie de cor uniforme. E nós queremos ir realmente escuro para aqui agora. Veja como faz a diferença para os cantos. Sendo mais sombrio. Isso realmente ajuda você a empurrar a pintura para trás para a distância. Porque estas árvores são tão escuras, são muito dramáticas. Só estou texturizando isso. Vamos trazer um verde menos agradável até aqui. E nós temos o C, a menos que esteja vindo, está vindo para cá. Acho que sim. O mais escuro verde
mais escuroaqui. Meu sentimento é que isso precisa ser um pouco cinza ou azul. Então eu estou tabulado, vá com isso. Precisa ser levado de volta um pouco interessante como isso está indo. Nós apenas fazemos o topo. Então, só estou limpando minha escova. Vou pegar um pouco do azul ultramarino com um pouco de água com ele. Toca no branco. Não muito, muito. Mas se você pode apenas ver apenas gentilmente no botão de cima, ele vai se derrubar. Porque sinto muito. Não vamos sentar e adicionar um pouco de amarelo a ele. Só com o azul. Um pouco diferente do que diz em primeiro plano. Dados ocorridos em baixo. Você pode usar o meio de vidraça. E isso certamente ajudará. Só estou colocando um pouco disso em cima. Ok? Agora podemos pensar sobre é colocar queria tipo de pontos de interesse para aqui. E eu vou pegar meu pincel pequeno, menor, pequeno. Apenas caia. Agora eu tenho pequenas casas em coisas acontecendo no fundo em tudo que eu acho que eu já mencionei antes pensadores. Para que pudéssemos apenas meio íntimos. Só um pouco de ibuprofeno. Por aqui. Buraco à distância. Você mal pode ver. Este tipo de acrescenta um pouco de extra a ele. Mas é para um ou dois destaques. Vou colocar um pouco mais de destaque na árvore. Um pouco. Basta vê-lo à distância. E então um pouco da cor do telhado. E você pode jogar novamente usando sua imaginação e realmente apenas ter um pouco de uma dica. Algo acontecendo no mapa de fundo. Bem à distância. Podíamos pôr outro de volta à distância. Eu tenho uma aldeia bem no topo da montanha. E você pode, às vezes, você pode ver. Adicione alguns pequenos destaques. O que pode estar acontecendo. Muito parecido com isso para você. Vou colocar um pouco vai colocar um íntimo sua porta ou janela onde você não vai ser capaz de realmente vê-lo. Mas é como esses pequenos destaques no fundo. Novamente, ele empurra-o para trás, torna-o realmente interessante. Céu absolutamente surpreendente. Então, então k dois, alguns dos destaques em seu reflexo, é uma cor é significada como já dissemos antes. Então não temos que nos afastar dessas pequenas áreas. Não dormir por um minuto e ver isso secando meu pincel inclinando, tirar um pouco disso. E isso em um pouco. Você pode jogar para o velho dia, desculpe. Está bem. Vamos colocar um pouco de definição naquela casa. Meu novo barro. Estou usando um pincel minúsculo aqui. Realmente não vou ver muito. Apanha a luz. Então vamos dar um pouco de destaque nas árvores. E então acho que estamos mais ou menos acabados. Um disfarce separado. Olhe. - Sim. Você gostou de fazer isso. Eu certamente tenho escova. Vamos pegar um pincel não é muito porque eles raramente vão ver isso massivamente porque ele está na sombra com luzes atrás. Mas, literalmente, apenas alguns destaques. Apenas um pouco quase nada, mas em alguma coisa. De qualquer forma, vai ser muito mais leve nas bordas. E o que poderia fazer com o pincel de rigor de novo? Eu coloquei, vamos fazê-lo com um pincel fino em vez disso. Só queremos um pouco de definição nas árvores. Então eu estou usando um pouco da madeira da van e alguns do azul, bom marrom profundo e apenas íntimos ramos
íntimossaindo. Você mal pode vê-lo, mas você pode ver que vamos dar um impacto e
dar-lhe uma sensação de, eu não sei se você pode ver isso. Espero que consigamos, porque realmente faz a diferença. Ao invés de apenas os blocos de cor, você pode ter a sensação de que este realmente um tronco de árvore
acontecendo, vai fazer este um pouco mais grosso. E de alguma forma a luz é, você pode ver, vamos ficar um pouco mais escuro novamente. Vamos ver se podemos fazer este um pouco mais. Vindo através. - Sim. Espero que consigas ver agora, vou ver se consigo fazer um close-up. Moss. Eu tenho o pincel do ventilador. Podemos fazer algumas formas diferentes aqui. Dê um pouco mais de profundidade. Faz com que diga interessante. Eu adoro isso. É ótimo quando se junta. E você sabe, só passei um tempo você só precisa de um pouco de tempo para ter pacientes com ele. Acho que podemos dizer que está feito. Então nós tivemos um tempo adorável fazendo esta pintura, nossa última pintura, ou tipo de incorporar um monte de coisas que temos vindo a cobrir ao longo do curso. E eu acho que isso é uma espécie de resistência arpejo. Eu acho que você deveria ficar muito feliz em colocar isso na sua parede. Uma cena muito dramática. Então eu realmente espero que você tenha gostado deles. No próximo vídeo, vamos ver todos os que fizemos para arredondar tudo. Espero que tenham gostado deste vídeo.
10. Parabéns 5 pinturas concluídas!: Bem, parabéns por completar o curso. Fizemos todos estes cinco quadros e espero que tenham gostado. Cobrimos muito terreno. Você sabe, começando aprendendo a fazer as camadas naquela primeira pequena e bonita imagem de paisagem. Como fizemos os reflexos na água. Estou montando um bom impressionista. Estou pintando aqui. E então, claro, o luar ganhou e pintar o anoitecer aqui. Então agora você tem cinco pinturas adoráveis sob seu cinto e você sabe, você pode emoldurá-los e colocá-los em sua parede. Então eu realmente espero que você tenha gostado. Eu realmente gosto de compartilhar isso com você. E seria maravilhoso ver algumas de suas pinturas nos projetos. Então, por favor, coloque-os e compartilhe o que você tem feito. E se você tiver alguma pergunta, basta colocá-las nessa discussão e eu ficarei feliz em respondê-las. Então, obrigado novamente, e estou ansioso para vê-lo em breve. Feliz quadro e adeus por enquanto.
Joy Fahey, Joy of Art
